Разработване на урок по мода от ерата на Пушкин. Изложба на Александър Василиев "Модата на Пушкинската епоха"

Зададоха ми въпрос:

-Костюм (облекло) на Пушкин А.С. през 1830 г.?
Отговорът на този въпрос може лесно да се прочете... в романа на Пушкин "Евгений Онегин".

Ами нека "работим с учебника", т.е. със социалните мрежи...

„Романът на Пушкин в стихове и мода... Модата е преходна, но романът на Пушкин е вечен.

Но модата винаги е съществувала и следователно дори по времето на Пушкин. Романът на Пушкин също отразява модата на своето време.

Ние само приблизително разбираме значението на думите боа, боливар, сюртук или халат.
Междувременно, както пише един от експертите по история на руския живот, „костюмът по всяко време е едно от най-важните средства за характеризиране на литературните герои ...“

Първата половина на 19 век се свързва предимно с името на A.S. Пушкин и златният век на руската история, разцветът на благородната култура. От портрети, направени от изключителни художници, ни гледат благородни мъже и техните изящни съвременници.

Знаем, че в императорските резиденции и благороднически къщи се провеждаха великолепни балове, а образовани дами се събираха в салони, за да свирят музика, да четат, да обсъждат литературни и театрални новости и социални новини.

"Мъжки костюм от времето на Пушкин

Всеки светски мъж от онова време носеше фрак. IN началото на XIXвекове, фраковете плътно прегръщаха талията и имаха издути ръкави на рамото, което помагаше на мъжа да отговори на идеала за красота от онова време: тънка талия, широки рамене, малки ръце и крака с висок ръст.

Друга често срещана дреха беше сюртук (преведено от френски като „над всичко“).

Появява се през 18 век и по-късно променя цвета и формата си повече от веднъж. През втората четвърт на 19-ти век на мода идва шапка с широка периферия, боливар, кръстена на героя на освободителното движение на Южна Америка Симон Боливар.

Такава шапка означаваше не само прическа, тя показваше либералните социални настроения на нейния собственик. Съдейки по портретите, самият Пушкин носеше шапка а ла Боливар.

Имаше много ситуации, когато това се налагаше. Добрата кройка и качественият материал бяха особено ценени в ръкавиците.
Най-модерното нещо от 18-ти - началото на 19-ти век беше бастунът.

Бастуните бяха изработени от гъвкава дървесина, което правеше невъзможно облягането на тях. Носеха се в ръцете или под мишницата единствено за показване.

Часовникът е носен на верижка. Дори имаше специален джоб за тях в жилетката. Героят на Пушкин носеше часовник от известния парижки механик Breguet (или по-скоро Breguet), който наричаше времето, без да отваря капака на циферблата.

Мъжките бижута също бяха често срещани: в допълнение към сватбения пръстен, мнозина носеха пръстени с камъни (спомнете си пръстена на Пушкин с осмоъгълен карнеол).
Задължителен аксесоар за благородник беше лорнет - вид очила на дръжката. Двойно сгъваем лорнет също се носеше на шнур или верига около врата. Когато нямаше какво да се гледа, лорнетът беше скрит в джоб.

19-ти век се отличава със специално разнообразие от горно облекло за мъже. През първата третина на 19 век мъжете носели карики - палта, които имали много (понякога до 15) яки. Слизаха на редове почти до кръста.

Връхното облекло също беше двуредно яке или сюртук, което постепенно се превърна в основното в бизнес облеклото на мъжете.
През 30-те години на миналия век на мода идва макинтошът - палто от водоустойчива материя, което е изобретено от шотландския химик Чарлз Макинтош.

През студените зими в Русия хората традиционно носеха кожени палта, които не излизат от мода от векове.

„...За костюма от времето на Пушкин може да се съди по картината на неговия съвременник, художника Чернецов „Парад на Царицин поляна в Санкт Петербург през 1831 г.“.

На нея са изобразени известни руски писатели - Крилов, Пушкин, Жуковски, Гнедич.
Всички са в дълги панталони, с цилиндри на главите, всички, с изключение на Гнедич, имат бакенбарди. Но костюмите на писателите са различни: Пушкин е във фрак, Жуковски е с фрак, Крилов е облечен в бекеша, а Гнедич е в палто с наметало.

През 30-те години в европейското изкуство и литература се разпространява нов художествен стил - романтизъм.

Най-известният му представител е лорд Байрон. Под влияние на романтичните настроения се промени начинът на носене на дрехи: умишлено разкопчана яка на риза, леко разрошена коса.

Дори „романтична“ вратовръзка „а ла Байрон“ влезе в модата, която беше вързана свободно, без да стяга врата. Тези елементи на тоалетната сякаш обозначаваха човек, стоящ над ежедневните дреболии, символизирайки идеала на романтичен герой. Увлечението по Байрон, Гьоте и Уолтър Скот сред просветеното благородство със сигурност е повлияло върху формирането на модата.

Историческите романи на Уолтър Скот допринесоха за широкото разпространение в Европа на карирани панталони и вратовръзки, карирани шотландски карета, които интелигенцията носеше като горно облекло. Сгънато одеяло беше метнато през рамо. Именно в тази форма Пушкин позира за художника Кипренски.

Мъжки костюмВремената на Пушкин придобиха по-голяма строгост и мъжественост в сравнение с 18 век. През целия 19 век мъжката мода се диктува предимно от Англия. Неслучайно Пушкин, описвайки модния костюм на Онегин, отбелязва: „Той е облечен като лондонски денди“.

Как се обличаха дендитата от онези времена? Над снежнобяла риза с изправена колосана яка, твърда и стегната (на немски се наричаше „vatermorder“ - „отцеубийство“), около врата беше вързана вратовръзка. „Вратовръзка“ се превежда от немски като „шал за врата“, по това време наистина беше шал или шал, който беше вързан с лък или възел, а краищата бяха пъхнати под жилетката.

Късата жилетка се появява във Франция през 17 век и е кръстена на героя от комичния театър Жил, който я носи. В началото на 19 век на мода е голямо разнообразие от жилетки с различни цветове: едноредни и двуредни, с и без яка, с много джобове.

Дендитата носеха няколко жилетки едновременно, понякога пет наведнъж, като долната със сигурност трябваше да наднича изпод горната.

Върху жилетката се обличаше фрак. Това облекло, което не е излязло от мода и до днес, се появява в Англия в края на 18 век и първоначално е служило като костюм за езда.

Затова и фракът необичаен вид- къса предна част и дълги опашки отзад.

По времето на Пушкин фраковете плътно прегръщаха талията и имаха бухнали ръкави на раменете, което помагаше на мъжа да отговори на идеала за красота от онова време!

Тънка талия, широки рамене, малки крака и ръце с висок ръст.

Друго обичайно мъжко облекло беше сюртук, преведено от френски като „отгоре на всичко“.

Панталоните дължат името си на героя от италианската комедия Панталоне. Панталоните се държаха с модерни тиранти и завършваха с презрамки в долната част, което позволяваше да се избегнат бръчките. Обикновено бяха панталони и фрак различен цвят, панталоните са по-леки. Пушкин, цитирайки списък с модни мъжки дрехи в Евгений Онегин, отбелязва техния чуждестранен произход:

Но панталон, фрак, жилетка,
Всички тези думи не са на руски.

В портрета на Кипренски Ефграф Давидов е изобразен в снежнобели гамаши. Тези дълги, плътно прилепнали панталони от елхид не трябваше да имат нито една гънка. За да се постигне това, клиновете бяха леко навлажнени и поръсени със сапунен прах отвътре.

Често срещана прическа от времето на Пушкин беше цилиндърът. Появява се в Англия през 18 век и по-късно променя цвета, височината и формата си повече от веднъж. През 1835 г. в Париж е изобретен сгъваем цилиндър - шапокляк.

На закрито се носеше сгъната под мишница и при необходимост се изправяше с помощта на вградена пружина. През втората четвърт на 19-ти век на мода идва шапка с широка периферия, боливар, кръстена на героя на освободителното движение на Южна Америка Симон Боливар. Спомнете си Пушкин:

Поставяйки широк боливар,
Онегин отива на булеварда...

Самият поет също носеше боливар. Мъжкият костюм беше допълнен от ръкавици, бастун и часовник на верижка, за който беше предвиден специален джоб в жилетката. Мъжките бижута също бяха често срещани: в допълнение към сватбения пръстен, мнозина носеха пръстени с камъни.

В портрета на Тропинин Пушкин има пръстен на дясната си ръка и пръстен на палеца. Известно е, че в младостта си поетът е носел златен пръстен с осмоъгълен карнеол, който е имал магически надпис на иврит. Беше подарък за моята любима...
и т.н..."

............................
Из книгата "Историята на костюма 1200-2000" /Джоан Нун/

Ризата става по-прилепнала на раменете, с кокетка отзад и по-тесни ръкави през 1810-те години, а до 1830 г. воланите отпред са заменени с вертикални плисета или басти, с изключение на вечерно облекло.

Яката еволюира във висока "стояща" яка с твърди ъгли, които се издигат над вратовръзката. Около 1820 г. се появява отделна яка, прикрепена към ризата с копче отпред и връзки отзад; по-късно те са заменени от копчета за ръкавели, точно като три или четири копчета на риза, особено след 1850 г., когато ризите с колосани гърди стават популярни.

Гащите могат да бъдат къси (до коляното и повече) и широки, завързани отпред с панделка и отзад с панделки; или дълги до глезена, понякога с райета.

Те се поддържаха от тиранти, прекарани през дупки на талията; след 1845 дупките са заменени с лентови примки. Дългите гащи бяха известни като "панталони"(панталони), името вероятно идва от дреха с широки крачоли, която се закопчаваше отпред без клепа и достигаше до глезените, носена от моряци или войници през 18 век.

От началото на 19 век връхните дрехи започват да се наричат ​​така.

Камбрична или ленена вратовръзка с твърда рамка продължава да се носи до средата на 19 век. Черната военна вратовръзка, възприета от цивилните дендита, се смяташе за подходяща за придворни функции от 1820-те години, а широката вратовръзка „Карол Джордж“ от черно генуезко кадифе и сатен, завързана с лък отпред, се носеше от 1820-те до 1830 г.
Фракът, който се появява през 18 век, е почти универсално облекло до 1815 г.

Обикновено двуредно, то се кроеше с правоъгълна предница, често над линията на талията, за да покаже долната страна на жилетката, с опашки, достигащи до коленете.

Яката първоначално беше висока, с пространство между реверите и реверите, но постепенно реверите станаха по-дълги и по-ниски, отделени от по-малкия ревер с М-образен изрез (този изрез не се използва при дневни палта след 1850 г., но продължи да да се използва върху някои вечерни палта до 1870 г. -x.) Ръкавите често бяха леко спускани в горната част и след това се стесняваха към китката или точно под нея и имаха цепка с копчета, които често се разкопчаваха, за да разкрият маншета на ризата.

Едноредно палто с предни части, наклонени назад от талията до заоблени ъгли, достигащи до бедрата, и с джобове в задните гънки, започва да се нарича през 1825 г. "redingote"скокът от средната линия към предната част постоянно се увеличава, започвайки над талията, над ханша започват да се поставят джобове с капаци.

До 1830 г. започва да се нарича палто за сутрешна разходка, през 1838 г. - палто "Нов пазар", а през 1850 г. - визитна картичка.
През 1820-1840-те години мъжките фракове се разкрояват с паднали рамене, тясна талия, над която стърчи гръд с памучна подплата, и опашки или опашки, извити над заоблени бедра - беше изненадващо да се види такъв женствен силует в ерата на активен напредък.

Дългите извити яки от шал помогнаха да се подчертае очертанието, както и обичаят да се носят отворени сюртуци.

Жилетките, които достигаха до талията или се спускаха малко под нея, бяха скроени с права предница или с малка пелерина, или с две пелерини, леко застъпващи панталона или панталона.

След 30-те години на 19-ти век едноредните закопчалки стават най-популярни и се предлагат в различни дължини, но вечерната версия винаги е с ниско изрязване.

От 1830-1850 г. жилетките са завързани отзад и могат да бъдат без яки; широките извити ревери постепенно се заменят с по-къси и по-остри, но тези стилове се редуват.

Сюртукът и жилетката рядко били в един и същи цвят: жилетката често се носела в по-светъл цвят, а вечер - бяло. Постепенно за жилетките започнали да се използват по-ярки цветове и шарки.

До 1816 г. широките панталони под коленете - бричове (кюлоти) - се носят само с вечерно облекло, за езда или в двора, където са задължителни.

Вместо това от 1795 г. до 1850 г. се носят плътно прилепнали панталони, които първоначално завършваха под пищяла, а по-късно до глезена (кюлоти), обикновено имаха цепка от едната страна, а през 1840 г. имаха презрамки за дневни тоалетни принадлежности. на мода от 1807 г. имаше панталони. В началото те имаха малка закопчалка с капак, но през 40-те години на 19-ти век навлязоха в употреба флайсовете (codpieces).

Панталонките заменят вечерните панталони през 1850 г. Понякога е трудно да се направи разлика между панталоните и панталоните, защото... термините са били използвани като взаимозаменяеми "казаци" са широки панталони, събрани в талията и стегнати около глезените с връзки.

Твърди се, че са вдъхновени от костюма на казаците, които придружават руския цар на мирната церемония през 1814 г. До 1840 г., след като са загубили голяма част от своята торбест, придобивайки двойни и след това единични райета, те стават известни като плисирани панталони.

В допълнение към "чапо-сутиена", който се носеше или носеше с официален костюм, през целия 19 век основната мъжка прическа е цилиндър.
След 1830 г. високите ботуши започват да се носят само в селските райони и за спортни дейности, но къси ботуши. носени под панталони, остават на мода до следващия век.

Модата на носенето на гети или гети в селските райони в началото на века не продължи дълго и скоро те отново станаха част от костюма на селскостопанските работници.

С панталони и панталони с дължина до коляното, мъжете носеха бели, сиви или черни прозрачни чорапи и бални обувки на ниски токчета с къси топчета и заоблени пръсти, украсени първоначално с малка катарама, а по-късно с малка черна панделка.

Дъждобрани за употреба на открито през деня и като вечерно облекло продължават да се носят през 19-ти век, често с контрастираща цветна копринена подплата, кадифена яка и затваряне с декоративна дантела, но се носят и вечерни палта – „полското“ палто от 1810 г. дълъг и свободен, с примки от шнура, яката, реверите и маншетите бяха обшити с руска овча кожа.

Въпреки това, като дневно облекло, от средата до края на 1820 г., палтата от различни стилове са по-популярни от дъждобраните. „Палето“, френски термин, който се използва доста свободно в края на века, обозначава през 1830 г. късо палто с обикновен гръб или къса цепка и без шев на талията, вероятно най-известното и най-дълготрайно палто палтото "Честърфийлд", наречено в чест на граф Честърфийлд, законодател на модата през 1830-40 г. Беше дълга (много под коленете), едноредна или двуредна, леко вталена, с шев в центъра на гърба и цепка.

Имаше джобове с капаци на бедрата, малък джоб беше поставен на левия рафт, палтото обикновено имаше кадифена яка. Във Франция през 40-те години на 19 век палтото, подобно на таралеж, се нарича "канап".

Макинтош, късо, свободно, водоустойчиво палто, изработено от плат, импрегниран с естествен каучук съгласно патента на Макинтош, се носи от 1836 г., обикновено сиво или тъмнозелено на цвят със защитни ивици по шевовете...

.....................................................................................................................

Е, сега малко снимки

портрети на Пушкин:

..........................

Градска жилетка от моята работа от средата на 19 век:

Пивоварова Екатерина

Исках да изследвам модата от времето на Пушкин въз основа на неговия роман в стихове „Евгений Онегин“. Ако в книгата няма илюстрации, тогава можете само да гадаете за тези важни подробности, свързани с външния вид на героя. И в сравнение с читателите от онова време ние губим много. Именно това обяснява избора на темата на нашето изследване, посветено на модата от времето на Пушкин.

Целта на тази работа- изследване на модата и нейната посока през първата половина на деветнадесети век.

ü въз основа на произведенията на Александър Сергеевич Пушкин, както и факти от живота на поета, познати ни днес, изследвайте модата и нейните тенденции през първата половина на деветнадесети век;

ü изучавам стандартите за красота на епохата, която изследвам;

ü сравнете стила на обличане на Александър Сергеевич Пушкин с дрехите на героите от неговите произведения;

ü проследете как се променя модата от пролетта на 1818 г. до зимата на 1837 г.

Предмет на изследване– проучване на важни детайли на костюма, свързани с външния вид на героя.

Обект на изследване -роман на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“.

Изтегли:

Преглед:

Общинска образователна институция за деца и младежи Дворец на детското и младежко творчество

Донска академия на науките на младите изследователи, кръстена на. Ю.А. Жданова

"Философия и културология"

Проучване

предмет: " Мода от времето на Пушкин в романа "Евгений Онегин"

Пивоварова Екатерина Андреевна

Общинско учебно заведение Лицей № 57 10 “А” клас.

Ръководител:

Павлова Наталия Владимировна,

Учител по руски език и литература

Ростов на Дон

2011 г

1. Въведение……………………………………………………………………………………………………………4
2. Мъжки костюм от епохата на Пушкин…………………………………………………………6

1. „Евгений Онегин“ - „огледало на руския живот“………………………………………6
2. Как се обличаха дендита от онези времена..................................... ......... 7
3. Малко за прическите и важните допълнения към мъжкия тоалет...9

1. Дамски костюмВремето на Пушкин………………………………………………………….………12

1. „Стил ампир“ или „Шемиз“…………………………………………………………………………………12
2. „Стил ампир“…………………………………………………………………………………………13
3. Допълнения към женска носия…………………………………………………………15

1. Ролята на описанията на облеклото за създаване на фона на епохата……………………………………17
2. Заключение……………………………………………………………………………………………………………19
3. Библиография……………………………………………………………………………………………………………21

1. Въведение

Имаш право да мислиш различно от епохата си,

но няма право да се облича различно.

Мария Ебнер-Ешенбах.

„Енциклопедия на руския живот“ - така Висарион Григориевич Белински нарече романа в стихове „Евгений Онегин“ на Александър Сергеевич Пушкин. И големият руски критик определено беше прав. Наистина, това безсмъртно произведение, по-добре от всеки учебник по история, описва руския живот през първата половина на 19 век, живота и обичаите от висшето общество на Санкт Петербург до патриархалния села, тоест „живот във всичките му измерения“. Самият Пушкин е живял по това време и е знаел всичко за него. Не всеки, разбира се, е толкова наблюдателен като поета, но неговият гений се крие именно в това, че той пресъздава историческата епоха като цяло.

Различните исторически епохи представляват специални периоди със собствени традиции, събития и начин на живот на хората. Духът на времето, идеите и мечтите на хората са ясно отразени не само в държавната политика или социални процеси, но и в Ежедневиеточовек. Като се потопите в света на културата, е по-лесно да пресъздадете миналото, не само да разберете, но и да почувствате духа на епохата. Ръководство за историческото минало може да бъде запознаване с историята на костюма.

Всичко, свързано с тоалетите от миналия век, отдавна е изчезнало от нашето ежедневие. Дори думите, обозначаващи старинни костюми и тъкани, изчезнаха от ежедневието. Ние, съвременните читатели, запознавайки се с произведенията на руската литература от деветнадесети век, се сблъскваме с факта, че много в произведението остава неизвестно за нас. Обръщайки се към А.С. Пушкин или Н.В. Гогол, Ф.М. Достоевски или А.П. Чехов, ние по същество не виждаме много от това, което е било важно за писателя и е било разбрано от неговите съвременници без най-малко усилие.

Исках да изследвам модата от времето на Пушкин въз основа на неговия роман в стихове „Евгений Онегин“. Ако в книгата няма илюстрации, тогава можете само да гадаете за тези важни подробности, свързани с външния вид на героя. И в сравнение с читателите от онова време ние губим много. Именно това обяснява избора на тема на нашето изследване, посветено на модата от времето на Пушкин.

Целта на тази работа- изследване на модата и нейната посока през първата половина на деветнадесети век.

Стартиране на моето изследователска работа, си поставих следните задачи:

• въз основа на произведенията на Александър Сергеевич Пушкин, както и факти от живота на поета, познати ни днес, изследвайте модата и нейните тенденции през първата половина на деветнадесети век;
• изучавам стандартите за красота на епохата, която изследвам;
• сравнете стила на обличане на Александър Сергеевич Пушкин с дрехите на героите от неговите произведения;
• проследете как модата се променя от пролетта на 1818 г. до зимата на 1837 г.

Предмет на изследване– проучване на важни детайли на костюма, свързани с външния вид на героя.

Обект на изследване -роман на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“.

1. Мъжки костюм от епохата на Пушкин

1. "Евгений Онегин" - "огледало на руския живот".

Първата половина на деветнадесети век е особено време в руската история. Свързва се с името на Александър Сергеевич Пушкин. Неслучайно я наричат ​​„епохата на Пушкин“. Пушкин е роден в края на осемнадесети век - век на световноисторически социални и политически катаклизми, богата култура и забележителни научни открития.

Както вече споменахме, романът „Евгений Онегин“ беше наречен „огледало на руския живот“; това напълно може да се отдаде на цялото творчество на поета. Нравите на света, обичаите, методите на разговор, правилата на етикета, образованието, модата на епохата са ярко представени в стиховете и прозата на Пушкин.

Модата от началото на 19 век е повлияна от идеите на Великия Френската революция. Руският костюм на благородниците се формира в съответствие с общоевропейската мода. Със смъртта на Павел I забраната за френски костюм се срина. Благородниците пробваха фрак, сюртук, жилетка...

Отваряйки страниците на този роман, вие се потапяте в уникалния свят на времето на Пушкин: разхождате се през лятната градина с Онегин като дете, наблюдавате арогантната скука на петербургската всекидневна, преживявате с Татяна нейната първа и единствена любов, възхищавайте се на великолепните картини на руската природа и удивително тази далечна епоха става близка и разбираема.

Най-често срещаните думимода и модерно се използват в 1-ва глава на романа. Това не е случайно. Мотивът за модата преминава през цялата глава и е неин лайтмотив. Свободата, която се отвори пред Онегин, е подчинена на модата, в която той вижда почти закона на живота. Модата не е само да следваш най-новите модели в облеклото, въпреки че Онегин, разбира се, както подобава на денди , облечен (а не само обръснат) „според последна мода" Това е съответен начин на поведение, който има конкретно име -дендизъм , това е начин на мислене и дори определено настроение на чувства. Модата обрича Онегин на повърхностно отношение към всичко. Следвайки модата, не можете да бъдете себе си; модата е преходна, повърхностна.

През целия 19 век мъжката мода се диктува предимно от Англия.Мъжкият костюм от времето на Пушкин придоби по-голяма строгост и мъжественост в сравнение с 18 век.

1. Как се обличаха дендитата от онези времена?

Върху снежнобяла риза с изправена колосана яка, твърда и стегната (наричана шеговито на немски "vatermorder" - "отцеубийство"), вратовръзка беше вързана около врата . Думата „вратовръзка“ се превежда от немски като „шал за врата“; това наистина беше шал или шал, който беше вързан на лък или възел, а краищата бяха пъхнати под жилетката.

Къса жилетка се появява във Франция още през 17 век и е кръстен на комичния театрален герой Жил, който го носи. В началото на 19 век на мода е голямо разнообразие от жилетки с различни цветове: еднореднии двуредно , с яка и без яка, с много джобове. Дендитата носеха няколко жилетки едновременно, понякога пет наведнъж, като долната със сигурност трябваше да наднича изпод горната жилетка.

Върху жилетката се обличаше фрак . Това облекло, което не е излязло от мода и до днес, се появява в Англия в края на 18 век и първоначално е служило като костюм за езда. Ето защо фракът има необичаен външен вид - къса предница и дълги опашки отзад талията е леко висока, ръкавът е разширен в рамото, а отдолу има маншет във формата на фуния (но това обаче не е необходимо). Яката обикновено беше покрита с кадифе с различен цвят от тъканта на фрака. Фраците се шият в различни цветове, най-често от обикновен плат, но могат да бъдат изработени и от шарени материали - на райе, „мушка“ и др. Копчетата за фрака бяха сребърни, порцеланови и понякога дори скъпоценни.

По времето на Пушкин фраковете плътно прегръщаха талията и имаха издути ръкави на раменете, което помагаше на мъжа да отговори на идеала за красота от онова време. Тънка талия, широки рамене, малки крака и ръце с висок ръст!

Костюмът от времето на Пушкин може да се съди по картината на неговия съвременник художник Чернецов „Парад на поляната Царицин в Санкт Петербург през 1831 г.“ На нея са изобразени известни руски писатели - Крилов, Пушкин, Жуковски, Гнедич . Всички са с дълги панталони , с цилиндри на главите, всички освен Гнедич имат бакенбарди . Но костюмите на писателите са различни: Пушкин е с фрак, Жуковски е с фрак , Крилов е облечен в бекеша , а Гнедич - в палтос пелерина.

Друго обичайно мъжко облекло беше сюртук, преведено от френски като „отгоре на всичко“. Първоначално сюртук се носеше върху фрак, униформа . Замени модерното палто. Сюртукът се шиеше на кръста. Подгъвите му стигаха до коленете, а формата на ръкавите беше същата като тази на фрака. Фракът става улично облекло през 20-те години.

Както виждаме, 19-ти век се отличава със специално разнообразие от горно облекло за мъже. През първата третина на 19-ти век мъжете носели карики - палта, които имали много (понякога до шестнадесет) яки. Спускаха се на редове, като пелерини, почти до кръста. Това облекло получи името си от известния лондонски актьор Гарик, който пръв се осмели да се появи в палто от такъв странен стил.

През 30-те години на миналия век mac идва на мода – палто от водоустойчива материя. Изобретен е от шотландския химик Чарлз Макинтош. През студените зими в Русия традиционно носели кожени палта, които не са излизали от мода от векове. Отивайки на последния си дуел, Пушкин първо облече бекеша (изолиран кафтан), но след това се върна и поръча кожено палто. Този ден навън беше мразовито...

Панталоните са кръстени на героя от италианската комедия Панталоне. Те се държаха с модерни тиранти и завършваха с презрамки в долната част, което позволяваше да се избегнат бръчките. Обикновено панталоните и фракът бяха в различни цветове, панталоните бяха по-светли. Пушкин, цитирайки списък с модни мъжки облекла в Евгений Онегин, отбелязва техния чужд произход:

Но панталон, фрак, жилетка,

Всички тези думи не са на руски.

Беше трудно панталоните да се вкоренят в Русия, което караше благородниците да ги свързват със селско облекло - пристанища . Говорейки за панталони, няма как да не си спомним клиновете . През целия 19 век те са били носени от хусарите . В портрета на КипренскиЕвграф Давидов изобразен в снежнобели гамаши. Тези дълги, плътно прилепнали панталони от елхид не трябваше да имат нито една гънка. За да се постигне това, клиновете бяха леко навлажнени и поръсени със сапунен прах отвътре.

1. Малко за прическите и важните допълнения към мъжката тоалетна.

Както обикновено, прическите се промениха заедно с модата на облеклото. Косата беше подстригана и навита на стегнати къдрици - "а ла Тит"; но тесни ивици коса, наречени любими, бяха оставени на бузите от слепоочията. След смъртта на Павел I хората спират да носят перуки - естественият цвят на косата става модерен. Вярно е, че понякога все още се носят перуки. През 1818 г. Пушкин е принуден да обръсне луксозните си къдрици поради заболяване. Докато чакаше да пораснат нови, той носеше перука. Веднъж, седнал в задушен театър, поетът с характерната си спонтанност използва перуката си като ветрило, шокирайки околните.

Допълване на мъжкия костюм бяха ръкавици, бастун и часовник на верига, бреге , за което беше предвиден специален джоб в жилетката. Мъжките бижута също бяха често срещани: в допълнение към сватбения пръстен, мнозина носеха пръстени с камъни. В Тропинински В портрета на Пушкин има пръстен на дясната му ръка и пръстен, носен на палеца.

Много мъже, подобно на жените, внимателно се грижат за ноктите си. Нека се обърнем към "Евгений Онегин":

Ще изобразя ли истината в картината?

Уединен офис

Къде е модел ученик примерен

Облечени, съблечени и пак облечени?

Кехлибар върху тръбите на Константинопол,

Порцелан и бронз на масата,

И радост за поглезените чувства,

Парфюм от шлифован кристал;

Гребени, стоманени пили,

Прави ножици, извити

И четки от тридесет вида

И за ноктите, и за зъбите.

Според мемоарите на съвременници Пушкин също е имал дълги, добре поддържани нокти, които, между другото, са изобразени в неговия портрет от Кипренски. От страх да не ги счупи, поетът понякога слагал на един от пръстите си златен напръстник, с който не се притеснявал да се появява дори в театъра. Пушкин, сякаш в оправдание, пише в „Евгений Онегин“:

Можеш да си умен човек

И помислете за красотата на ноктите:

Защо да спорите безплодно с века?

Обичаят е деспот между хората.

В началото на 19 век на мода навлизат „очилата” – чаши и лорнети. Използваха ги дори хора с добро зрение. Приятелят на Пушкин Делвиг , който страдаше от късогледство, припомни това в лицея Царско село Беше забранено да се носят очила и затова тогава всички жени му се струваха красиви. След като завършва лицея и слага очила, той разбира колко дълбоко греши. Знаейки, вероятно, за това, Александър Сергеевич иронично отбелязва в „Евгений Онегин“:

Вие, мами, сте и по-строги

Следвайте дъщерите си:

Дръжте лорнета изправен!

Не това... не това, дай Боже!

Често срещана прическа от времето на Пушкин е цилиндърът . Появява се в Англия през 18 век и по-късно променя цвета, височината и формата си повече от веднъж.

През 1835 г. в Париж е изобретен сгъваем цилиндър - шапокляк. На закрито се носеше сгъната под мишница и при необходимост се изправяше с помощта на вградена пружина.

Модата от началото на деветнадесети век отразява всички тенденции на времето. Веднага щом информацията за освободителната борба в Латинска Америка достигна до Русия, се появиха хора с боливарски шапки. Онегин, който иска да се появи пред светската общественост на Санкт Петербург „облечен по последна мода“, поставя следната шапка:

Поставяйки широк боливар,

Онегин отива на булеварда...

Боливар е шапка с голяма периферия, популярна в Европа в началото на 20-те години на миналия век. ХIХ век и получава името си на лидера на освободителното движение в Латинска Америка - Симон Боливар. Самият поет също носеше боливар.

Мъжката мода беше пропита с идеите на романтизма . Мъжката фигура подчертаваше извития гръден кош, тънката талия и изящната поза. Но модата се поддаде на тенденциите на времето, на изискванията за бизнес качества и предприемчивост. За да изразят нови свойства на красотата, бяха необходими напълно различни форми. Дългите панталони, носени само от представители на третото съсловие през осемнадесети век, стават основата на мъжките костюми, перуки и дълга коса, мъжката мода става все по-устойчива, като английският костюм става все по-популярен.

Коприната и кадифето, дантелата и скъпите бижута изчезнаха от дрехите. Те бяха заменени от вълна и плат от тъмни, гладки цветове. Мъжките костюми се изработвали от вълнени платове в цвят тютюн, сиво, синьо, зелено и кафяво, а панталоните са от по-леки вълнени материи. Тенденция в цвят - желанието за тъмни тонове. От кадифе и коприна са правени само жилетки и съдебни костюми. Карираните тъкани, от които са ушити панталони и други части на костюма, стават много модерни. Сгънатите карирани одеяла често се хвърляха през рамо. Именно с карирано одеяло позира А.С. Пушкин на художника О. Кипренски.

Но топката заглъхна, гостите се прибраха. Писателят има възможност да „отвори“ всякакви врати и да „погледне“ в къщите на своите герои. Най-често срещаното домашно облекло за благородниците беше роба. Описвайки героите, които са заменили фраковете си с роба, Пушкин се подиграва с тяхната простота, премерен живот, зает с мирни грижи. Предсказвайки бъдещето на Ленски, Александър Сергеевич Пушкин отбеляза:

... Или може би дори това: поет

Обикновеният чакаше съдбата си.

Младежките лета щяха да са минали;

Пламът на душата му би охладнял.

Той щеше да се промени по много начини

Раздели се с музите, ожени се,

На село, щастлив и възбуден,

Бих носел ватирана роба...

1. Дамски костюм от епохата на Пушкин

1. "Стил ампир" или "Шемиз".

В началото на деветнадесети век броят на жените в Русия, които предпочитат прищявките на модата пред традиционната стара рокля, започва да расте с нарастваща скорост. Както и през осемнадесети век, това са предимно модни градски жени. И въпреки че костюмът на рускиня в селото, а често и в столицата, даде възможност да се гадае за националност и класа принадлежност на нейния собственик, размер на нейния доход, възраст, семейно положение, произход, но познатата символика на костюма на руските жени е донякъде изтрита или приета в други форми.

През първите години на деветнадесети век дамската мода в Русия не се отличава със сложността на формите си. Неокласицизмът доминира цялото изкуство със своята пълнота и естественост, която в руската мода получи името „стил ампир“ или „хемиз“ (в превод от френски „риза“). В Русия този стил доминира от края на осемнадесети век и не изчезва до края на 1910-те години. „В сегашния костюм“, пише списанието „Московски Меркурий“ за 1803 г., „основното е очертаването на формите. Ако краката на жената не са изградени от обувките до торса, тогава казват, че тя не знае да се облича...” Най-хубавите рокли от муселин, камбрик, муселин, креп, с висока талия, голямо деколте и тесни къси ръкави, се носеха от руските модници, „понякога носещи само чорапогащи в телесен цвят“, тъй като „най-тънката пола би отнела цялата прозрачност на такава рокля“.

Съвременниците мъже намират тази мода за „не лоша“: „...и наистина, на младите жени и момичета всичко беше толкова чисто, просто и свежо. Без да се страхуват от ужасите на зимата, те носеха полупрозрачни рокли, които плътно обгръщаха гъвкавите им тела и наистина очертаваха прекрасните им форми.“ Покровител на „имперския стил“ в Санкт Петербург е френският портретист Л.Е. Виже Лебрен , който известно време е живял в Русия. Носеше най-късите поли от онова време и най-тесните рокли до бедрата. Тоалетите й бяха допълнени от най-светлите шалове, обрамчени със старинни шарки, лебедов пух или кожа.

Шалове, шалове и шалове, изработени от различни тъкани, появили се в женските носии още в дните на Московска Рус, твърдо се утвърдиха в ежедневния и празничен гардероб на буквално всички жени в Русия. И ако дамите от висшето общество предпочитаха ефирни пелерини, които съответстваха на техните „антични“ тоалети, тогава в средната класа и в селата бяха ценени ярки, цветни шалове, изработени от фина вълна.

1. "стил ампир".

Шалове и шалове са запазени в костюма на руските жени по време на прехода от неокласицизма към този, който доминира от 1810 г. Стил империя Изящната простота на тънките антични „ризи“ беше заменена от елегантно декорирани рокли от тежки и плътни материи. Корсетът се върна на мода , повдигайки гръдния кош високо и стягайки здраво кръста си. Втален корсаж с падащи рамене, форма на камбана полата е типичен силует на руска градска жена от „епохата на Пушкин“. Женската фигура започна да прилича на обърната чаша. Ето как Пушкин говори за това в "Евгений Онегин":

Корсетът беше много тесен

И руският N е като N френски

Тя знаеше как да го произнася през носа си.

В началото на миналия век се промени не само стилът на роклите, но и тяхната дължина: те станаха по-къси. Първо се отвориха обувките, а след това и глезените. Беше толкова необичайно, че често караше сърцата на мъжете да треперят. Неслучайно А.С. Пушкин посвети толкова много поетични редове на женските крака в „Евгений Онегин“:

Музиката вече е уморена да гърми;

Тълпата е заета с мазурката;

Шпорите на кавалерийската гвардия дрънчат;

Краката на прекрасните дами летят;

В пленителните им стъпки

Хвърчат огнени очи

И заглушени от рева на цигулки

Ревниви шепоти на модни съпруги.

Или, например:

Обичам лудата младост

И стегнатост, и блясък, и радост,

И ще ви дам внимателно облекло;

Обичам краката им;

о! Не можех да забравя дълго време

Два крака... Тъжни, студени,

Помня ги всички, дори и в сънищата си

Те тревожат сърцето ми.

Горната част на роклята трябваше да наподобява сърце, поради което при балните рокли деколтето на корсажа изглеждаше като два полукръга. Обикновено талията се опасваше с широка панделка, която се завързваше на лък отзад. Ръкавите на балната рокля приличаха на бухнала къса буфа , Дълги ръкави на ежедневна рокля, напомнящи за средновековни жиготи , бяха изключително широки и се стесняваха само към ръката.

Вечерната рокля на всяка жена трябваше да има дантела в големи количества и с добро качество:

Къдрят се и треперят в кръга на лагера

Прозрачна дантелена мрежа.

Всяка уважителна женска шапка трябваше да има воал, който се наричаше по френски - fleur:

И обръщайки воала от шапката,

Чете с плавни очи

Прост надпис.

През тези години пелерини, шалове и шалове все още играят голяма роля в женския гардероб: „Хвърлих зелен шал върху къдриците на моята сладка глава.“ . В гардероба на една жена можете да намерите голямо разнообразие от шапки. Един от тях отнема:

Кой е там с пурпурната барета?

Говори ли испански с посланика?

Баретата беше украсена с пера и цветя и беше част от официалното облекло и затова не се сваляше на балове, в театъра или на вечери.

Боа се счита за най-модерната декорация в тази епоха:

Радва се, ако й го хвърли

Пухкава боа на рамото.

По разнообразие връхни дрехиженската мода не отстъпваше на мъжката. В „Евгений Онегин“ на Пушкин срещаме думи като „манто“, "redingote", "качулка", "качулка" . Всички тези думи означават различни видовеГорна част Дамски дрехи.

1. Допълнения към дамски костюм.

В началото на века женският костюм беше допълнен от разнообразие от различни декорации, сякаш компенсирайки неговата простота и скромност: перлени нишки, гривни, огърлици, диадеми, ферониери , обеци. Гривни се носеха не само на ръцете, но и на краката и почти всеки пръст на ръката беше украсен с пръстени и пръстени.

Дамските обувки, изработени от плат, имали формата на лодка и се връзвали с панделки около глезена като антични сандали. Освен отворените обувки обаче навлизат и ботуши със закопчалки, носени от жени от всички слоеве на обществото.

Най-разпространените аксесоари в модното женско облекло през втората половина на деветнадесети и началото на двадесети век са ръкавиците и чадърите. През лятото носеха дантелени ръкавици, често без „пръсти“, през зимата беше трудно без вълнени. Чадърите, които в същото време бяха елегантно допълнение към рокля или костюм, също имаха безусловно функционално значение в дъждовната руска есен и слънчевото лято. Дръжките на чадърите са правени от кост, дърво, черупка на костенурка и дори благородни метали...

Умението да се обличаш елегантно също предполагаше точно съвпадение между тоалета и прическата или прическа. Модата на облеклото се промени, промениха се и прическите. В началото на века женската прическа копира древната. Кафявият цвят на косата се счита за предпочитан. През 30-те и 40-те години, ерата на романтизма, косата е оформена на къдрици на слепоочията. Художникът Гау изобразява красивата Наталия Николаевна Ланская през 1844 г. бивша съпругаПушкин, точно с тази прическа.

1. Ролята на описаното облекло в създаването на фона на епохата

Дрехите в романа играят ролята не само на битов предмет, но и действат катосоциално-знакова функция.Романът на Пушкин представя дрехи от всички слоеве на населението.

Облеклото на по-старото поколение московско благородство подчертава неизменността:

Всичко при тях е същото като при стария модел:

При леля принцеса Елена

Все същата шапка от тюл;

Всичко е варосано от Лукеря Львовна.

Но младежта на Москва се опитва да бъде в крак с Санкт Петербург в дрехите и прическите:

Развяват къдриците й според модата...

Вкусовете на провинциалното благородство са непретенциозни;

И той ядеше и пиеше по пеньоар...

Пушкин също дава представа за облеклото на обикновените граждани и селяни:

В очила, в скъсан кафтан,

С чорап в ръка сивокос калмик...

Необходим е и битов предмет, който да създаде фона на епохата.Работата на Пушкин позволява да се определи от детайлите към кое време принадлежи даден факт.

Художествените функции на описанието на облеклото са доста разнообразни: може да посочи социалния статус на героя, неговата възраст, интереси и възгледи и накрая черти на характера. Всички тези функции на очертаването на костюма присъстват в романа на Пушкин „Евгений Онегин“.

През 19 век законодатели на модата в Русия са придворните дами и господа, по които се равнява останалата част от столичното благородство, а през последната четвърт на века - провинциалното дворянство. Някои от богатите търговци и простолюдието също им подражавали. По принцип търговците и техните семейства се обличаха в руска национална рокля, възприемайки само малко от модния костюм.През 19 век модата се разпространява не от модни списания, както по-късно (имаше много малко модни списания и те излизаха на интервали от няколко години), а с помощта на готови образци.

1. Заключение

Редовете на поета служат като отличен илюстративен материал; четейки ги, можете ярко да си представите живота и обичаите на хората от века, техните навици, мода и обичаи.

Защо костюмът е толкова важно изразно средство, детайл, който разкрива не само пластичния облик на героите, но и техния вътрешен свят, определя позицията на автора на литературна творба?

Това е заложено в самата природа на костюма. Веднага щом се научиха да правят прости тъкани и да шият прости дрехи, костюмът стана не само средство за защита от времето, но и определен знак. Облеклото показва националността и класата на човека, неговото имотно състояние и възраст.

С течение на времето се увеличава броят на концепциите, които могат да бъдат предадени на другите чрез цвета и качеството на тъканта, орнамента и формата на костюма, както и наличието или отсъствието на определени детайли. Когато ставаше въпрос за възраст, можеше да се посочат много подробности - дали момичето например е навършило брачна възраст, дали е сгодено или може би вече е омъжено. След това костюмът можеше да каже на онези, които не познаваха семейството й, дали жената има деца. Но само онези, които принадлежаха към тази общност от хора, можеха да четат, да дешифрират без усилие всички тези знаци, тъй като те бяха научени в процеса на ежедневието.

Всяка нация във всяка историческа епоха развива свои собствени отличителни знаци. Постоянно се променяха. Влияят културните контакти на хората, техническото усъвършенстване на тъкачеството, културната традиция, разширяването на суровинната база и др. Същността остава непроменена - специалният език на костюма.

В епохата на Пушкин модата в светската сфера отразяваше главно общоевропейската и преди всичко френската мода, малко по-късно светските модници носеха себе си. От произведенията на класиците от онова време и преди всичко Александър Сергеевич Пушкин много добре се очертава модата от края на XVIII - началото на XIX век - не само сред благородниците, но и сред обикновените руски хора.

С течение на времето модата се промени. Така можем да кажем, че всички исторически периодВремето има своя собствена мода или стил на облекло.

Бях убеден, че Белински е прав, когато нарече романа в стихове на Пушкин „Евгений Онегин“ „енциклопедия на руския живот“. Единственото, което искам да добавя към думите на големия критик е, чевсичко Творбите на Александър Сергеевич Пушкин могат да бъдат наречени такива „енциклопедии“, тъй като всички негови произведения описват подробно живота на руския народ, неговия морал и навици.

1. Библиография

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

В дни на забавления и желания
Бях луд по топките:
Или по-скоро няма място за признания
И за доставяне на писмо.
<...>
Обичам лудата младост
И стегнатост, и блясък, и радост,
И ще ти дам обмислено облекло...
КАТО. Пушкин

Баловете са поразително събитие в живота на светското общество през първата третина на 19 век. Откриването на балния сезон се провеждаше ежегодно в Зимния дворец.
След това последва непрекъсната поредица от балове в благороднически и офицерски клубове, велики херцогски и аристократични къщи. Много преди началото
бал, започна внимателна подготовка за него: съставиха се списъци на гостите, изпратиха покани, обмислиха дизайна на церемониалните церемонии
зали

Къщата, в която беше дадена топката, беше ярко осветена. Нагоре по стълбите стояха лакеи в ливреи. На входа на основните зали посетителите бяха посрещнати от собственика
и стопанката на къщата. Етикетът изискваше стриктно спазване на балната церемония. Началото на бала бе обявено след пристигането на най-знаковите
от поканените гости. Балът беше открит с полонеза. Ако императорът присъстваше, той вървеше в първата двойка с господарката на къщата.
Във втория - собственикът с най-почтената дама. Полонезата е последвана от валса, който тогава става много модерен. Обмисляше се кулминацията на бала
мазурка, която често се превръща в цяло представление, включващо елементи от салонни игри. Балът завърши с котильон - танц-игра,
специален вид кадрил с различни игрови моменти. Естествено по време на многочасовия бал можеше да се изиграе всеки танц
многократно.

За представителите на светското общество балът беше едновременно удоволствие и социално задължение. За мъжете, които искаха да се докажат в професионалната сфера, това даде шанс да постигнат значителен успех в кариерата си. Топката играеше още по-важна роля в живота на жената, Публичен животкойто не се простираше извън хола и балната зала.

Не е изненадващо, че когато подготвят своето бално облекло, жените влагат в него всичките си идеи, вкус, фантазии, обмислени най-малките детайли. Диктатът на модата се простира не само върху цвета и кройката на роклята, но и върху всички атрибути на елегантния тоалет: бижута, бални книги, цветя, ръкавици. В същото време балното облекло на социалист се различаваше значително от облеклото на младо момиче, което дойде на първия си бал. Според строгите правила, приети в света, младите дами бяха облечени в бели или бледорозови рокли, украсени с гирлянди от цветя, клонки от зеленина или бръшлян. Единственото позволено бижу било наниз от перли. Мъжете идваха на бала в церемониални униформи или фракове. Под фрака носели жилетка и тънка риза от фрак. Украшението на фрака беше цилиндър. Един от най-изразителните детайли на мъжкия бален костюм беше вратовръзката, чийто цвят и форма на лъка се променяха всеки сезон в зависимост от модата.

Модата постави своите изисквания не само към балната рокля, но и към поведението на човек на бала. В края на 1810-те и началото на 1820-те години, когато, според един от героите на Пушкин, „строгостта на правилата и политическата икономия“ са „на мода“, декабристите отказват да танцуват, като по този начин демонстрират отношението си към несериозните забавления. Сред петербургските "дендита" "модерното закъснение" се смяташе за признак на добър вкус, така че те не се появяваха в балната зала преди полунощ. Така модните предпочитания, свързани със социокултурните и политическите особености на времето, се отразяват в цялата същност на бала – от балните тоалети до всекидневното поведение на представителите на светското общество.

Докато в сутрешна рокля,
Поставяйки широк боливар,
Онегин отива на булеварда.
И там той се разхожда в откритото пространство,
До спящия Брегет
Вечерята не му бие.
КАТО. Пушкин

За мъжете през първата половина на деня се смяташе за приличен сюртук от черен плат или сутрешен фрак. На млад мъжВ началото на 19 век е било необходимо да имате поне три фрака в гардероба си, всеки от които е предназначен за определено време и място. Те се различаваха по цвят, материя и отчасти стил. Така че, за да излязат сутрин по работа или на разходка, те носеха зелен фрак (синьото и тъмно лазурното също бяха популярни). Яката обикновено беше покрита с кадифе с различен цвят от тъканта на фрака. Опашките на сутрешния фрак, за разлика от вечерните, бяха малко по-дълги. По време на разходки на жените е било разрешено, като въпрос на етикет, цветни рокли и шапки от различни стилове.

Описвайки своите съвременници, които се разхождат по Невския проспект, Н. В. Гогол обърна внимание на „дългите мъжки сюртуци“ и „розовите, белите и бледосините сатенени рединготи и шапки“ на жените, към ръкавите на техните рокли, подобни на „балони“ : „Хиляди разновидности на шапки, рокли, шалове – цветни, леки... Изглежда, сякаш цяло море от молци изведнъж се е надигнало от стъблата и се е развълнувало в лъскав облак над черните мъжки бръмбари.“

В Москва тържествата по правило бяха насрочени да съвпадат с църковни празниции строго съотнесени с мястото: Лазарова събота в навечерието Цветница- на Червения площад, Духовен ден - в градината Лефортово. Особено известни бяха първомайските празници в Соколники. Според един от съвременниците на Пушкин „не можете да посетите Соколники на първи май“.<...>„Това означаваше да се лишиш от едно от най-големите удоволствия в живота.“

Един ден от живота на социалист. В Музея на Пушкин на Пречистенка се откри изложбата „Модата на Пушкинската епоха“. Изложбата включва повече от петдесет дамски и мъжки аксесоари, детайли на гардероба и интериорни предмети. Ежедневието на модниците от 19 век беше показано благодарение на фондовете на самия музей, както и на предмети от колекциите на Александър Василиев и Държавния исторически музей. Изложбата ясно доказва: въпросът „какво носят хората в днешно време?“ по времето на Пушкин беше много актуално.

„Изкуството да се обличаш добре“ сред благородниците в началото на 19 век се сравнява с дарбата да бъдеш велик музикант, художник или поет. Александър Пушкин е известен сред съвременниците си като истински денди.

„Успяхме да представим на нашия посетител модата от времето на Пушкин в епохата на първата третина на 19 век, която вдъхновява както Пушкин, така и блестящата плеяда руски писатели - като Баратински, Жуковски, Вяземски“, каза Евгений Богатирьов , директор на Държавния музей на Пушкин.

Модниците и модниците се преобличаха няколко пъти на ден, тъй като правилата на добрите нрави изискваха определен костюм за закуска, обяд и излизане. Например, луксозна мъжка роба и дамски роклиизработени от снежнобял памук, носени са само сутрин.

„Пушкин няколко пъти пише, че селската млада дама Лиза Муромская, когато я намира Берестов, е била в 13 часа в рокля, която не е предназначена за приемане на гости. Беше само за сутрешен живот в къщата, за разходка в градината и за закуска“, казва Евгения Рапопорт, старши научен сътрудник в музея на Пушкин.

Александър Василиев събира колекцията в продължение на четиридесет години. Търсих рокли, костюми, аксесоари по целия свят, купих ги на търгове в Америка, Испания и Великобритания. Тоалетите от епохата на Пушкин, казва модният историк, са химн ръчна изработка. Всички рокли са направени по поръчка, по рисунки от френски и английски списания.

„Беше епоха, когато нямаше изкуствени оцветители, нямаше анилин. Всички тези рокли са невероятни със своите пастелни цветове. Това са всички естествени багрила на базата на цветя, листа, минерални соли, дървесна кора, горски плодове, дори бръмбари!“ - казва организаторът на изложбата, модният историк Александър Василиев.

По цвета на роклята се съдеше за възрастта на дамата. На балове младите дами носеха тоалети в пастелни нюанси, омъжени жени- по-наситен. Специално вниманиебеше дадено на шала. Донесена от Индия, понякога струва дори повече от роклята. Голяма част от модата от онова време е отразена в „енциклопедията на руския живот“ - „Евгений Онегин“ на Пушкин. Редовете от него и други творби на поета са красноречива илюстрация за тази изложба.