Salvador Dalí: dvoutvárný génius šokování. Předtucha občanské války (Salvador Dalí) Měkký design s vařenými fazolemi

Stálost času

Tento malý obraz (24x33 cm) je pravděpodobně Dalího nejznámějším dílem. Měkkost visících a kapajících hodin je velmi přesný obraz, lepší než jakákoli jiná, i ta nejneuvěřitelnější zkreslení, podrývající víru v přirozený, logický řád věcí. Tento obraz zasahuje do nevědomí a oživuje univerzální lidskou zkušenost času a paměti. Sám Dalí je zde přítomen v podobě spící hlavy, která se již objevila v „The Mourning Game“ a dalších obrazech. Obraz byl namalován jako výsledek asociací, které Dali měl s pohledem na tavený sýr.

Byla to chvilková improvizace, kterou jsem si dopřál při procházce po mysu Creus [...]. Začal jsem přemýšlet, jak by se postavy Angeluse Milleta vešly do dvou nejvyšších skal. Jejich umístění v prostoru se oproti malbě nezměnilo, dokonce i síť trhlin a kraquelurů zůstala nedotčena. A skutečnost, že se ukázalo, že mnoho detailů těchto obrazců bylo zničeno erozí, umožnilo připsat jejich původ do velmi vzdálených časů. — Salvador Dalí

Měkké provedení s vařenými fazolemi (Premonition občanská válka)

Obraz namaloval Dali v roce 1936, krátce před vypuknutím španělské občanské války Celou střední část plátna zabírá podivná struktura lidských paží a nohou, která svým tvarem připomíná obrys Španělska. Zdá se, že struktura visí nad Dalího tradičním nízkým horizontem. Vařené fazole jsou rozházené na zemi níže. Kombinace těchto objektů vytváří absurdní, morbidně fantastickou kombinaci, která zprostředkovává Dalího dojem z událostí, které se v těchto letech odehrály ve Španělsku.

Atomová Leda

„Atomová Leda“ je obraz od Salvadora Dalího, napsaný v roce 1949, založený na zápletce kopulace Ledy s labutí, známé již od 16. Zobrazuje skutečnou scénu erotického charakteru (nikoli však kopulaci samotnou) za účasti labutě a samotné Ledy (zobrazena nahá). Pozadí obrazu a detaily nesou punc modernismu či futurismu, který jej odlišuje od podobných scén v klasičtějším provedení.

Skvělý masturbátor

Uprostřed obrazu je zdeformovaná lidská tvář hledící dolů, založená na skále na pobřeží Cadaqués v Katalánsku. Podobný profil zachycuje i Dalího slavnější obraz „The Persistence of Memory“ (1931). Ze spodní části hlavy se tyčí nahá ženská postava, připomínající umělcovu múzu Gala. Ženina ústa se natahují k mužským genitáliím skrytým pod světlým oblečením, což naznačuje blížící se felaci. Mužská postava je zobrazena pouze od pasu ke kolenům s čerstvými krvácejícími řezy Pod lidskou tváří na ústech sedí kobylka (v některých případech zaměněná za kobylku kvůli špatnému překladu Dalího raných poznámek) - hmyz. z nichž měl umělec iracionální strach. Mravenci se plazí po břiše kobylky a po ústřední postavě - oblíbený motiv v Dalího dílech - symbol korupce.

Vzhled tváře a mísy ovoce na pobřeží

Toto dílo umělce demonstruje metamorfózy, skryté významy a obrysy objektů. Uprostřed obrázku je mísa s ovocem. Noha této vázy hraje roli hřbetu nosu ve tváři odhalené v této metamorfóze. Zatímco popředí zaujímá většinu divákovy pozornosti, za pozadím jsou vidět některé aktivity několika lidí a další mísa ovoce. V metamorfózách malby jsou také skryté obrazy dvou psů.

Podzimní kanibalismus

„Podzimní kanibalismus“ demonstruje Dalího postoj k občanské válce, která vypukla ve Španělsku: na obrázku si dvě stvoření, samec a samice, navzájem vytahují maso lžičkami. Tato událost je však spojena s erotickými komplexy, které se projevují se stejnou silou. Kanibalové se neperou, ale naopak objímají a líbají; znovu se objevují mravenci (pro Dalího - symbol zkázy); otevřená komoda (další častý obraz umělce) signalizuje přítomnost nevědomé vrstvy psychiky - „Pandořina skříňka“ plná nežádoucích impulsů a impulsů.

Tvář Mae West (surrealistický pokoj)

Sodomské sebeuspokojení nevinné panny

Nalezeno v Los Angeles ve sbírce časopisu Playboy.

Tři sfingy

Kristus svatého Jana od Kříže

Navzdory skutečnosti, že mnoho Dalího obrazů je svou povahou provokativní a experimentální, autor se v tomto díle pokusil ztělesnit hluboký náboženský a mystický význam. Trojúhelník, který na obraze tvoří Kristovy ruce, je tradičně považován za narážku na obraz Nejsvětější Trojice, která tvoří střed tohoto trojúhelníku. Trojúhelník je šipkou shora dolů, což ztělesňuje oběť směřovanou od Boha k lidstvu. Ve spodní části obrazu umělec zobrazil krajinu a lodě Port Ligat, které zároveň obsahovaly narážky na evangelium. Podle původního plánu umělec odmítl na obraze zobrazit Kristovy rány, trnovou korunu a hřebíky a chtěl je nahradit červenými karafiáty, které hodlal vložit do Kristových rukou. Tuto myšlenku však zcela opouští a snaží se ukázat „metafyzickou krásu Krista“, krásu prostřednictvím toho, co ztělesňuje, tedy ukázat velikost Spasitelovy oběti nikoli hrůzou z Jeho ran, jako jiní umělci, ale Jeho krása.

Sen, který způsobila včela létající kolem granátového jablka vteřinu před probuzením

Jedním ze zdrojů obrazu byl plakát cirkusových tygrů a Dali si zachovává velkou část živé spontánnosti spojené s uměním plakátů. Včela a granátové jablko objevující se v názvu jsou vyobrazeny malé, přímo pod tělem ženy natažené ve snu. Je to nepochybně další portrét Galy, zobrazený vznášející se nad (spíše než spočívající na) kamenné desce, kterou omývá moře nevědomí. Skutečná včela a granátové jablko blednou před obrazy, které vytvářejí - obrovský plod granátového jablka, z něj vyrážející ryba a dva tygři v celé jejich vrčící zuřivosti, které ryba chrlí z tlamy. Tradičnější freudovské obrazy - puška s nasazeným bajonetem a fantastický slon na chůdách - doplňují tento chvilkový sen, který zjevně ještě nestihl narušit klid spící ženy.

Text: Igor Řepkin

Obdiv k politice Franka a Hitlera. Slovní apologetika fašismu. "Měkká konstrukce s vařenými fazolemi (předtucha občanské války)", 1936. Vizuální ukázka pacifismu. Kde je skutečný Dalí – ne nadšený tvůrce, ale ryzí osobnost? Jean Ingres prohlásil: "Kresba je poctivost umění." Pojďme zkontrolovat.

DUEL S DVOJNÍKEM

Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech. Jeho celé jméno. Dlouhé, matoucí, složité. Salvador dali. Jeho tvůrčí pseudonym. Jasný, asertivní, vzpomínkový. Fotografická přesnost obrazu spojená s neobratnými, dětinskými tahy. Znak akademického, ale skromného uměleckého nadání. Realistické krajiny plné neskutečných stvoření. Jasné potvrzení toho, že genialita a šílenství jdou vždy ruku v ruce a Dalí je bezpochyby génius a možná i šílenec. Figueres. Malé obchodní město v údolí Ampurdana v severním Katalánsku. Zde se před 110 lety, 11. května 1904, narodil Salvador Dalí. Byl dlouho očekávaným dítětem. Pravda, ne sama o sobě. Devět měsíců, devět dní a 16 hodin před narozením neskutečného génia došlo v rodině uznávaného notáře Salvadora Dalí y Cusi a jeho manželky Felipy Domenech k tragédii – jejich prvorozený Salvador Gal Anselm zemřel ve 22 měsících. Bezútěšní rodiče pojmenovali své další dítě stejným jménem – na počest Spasitele.

A celý jeho život bude poznamenán přítomností dvojníka. Neviditelné, ale více než hmatatelné od umělce Dalího.

„Všechny ty výstřední činy, které mám tendenci páchat, všechny tyhle absurdní dovádění jsou tragickou konstantou mého života. Chci si dokázat, že nejsem mrtvý bratr, jsem naživu. Jako v mýtu o Castorovi a Polluxovi: pouze zabitím svého bratra získám nesmrtelnost.“

Toto vyznání v „Nevyslovená odhalení Salvadora Dalího“, vydané v roce 1976, je výsledkem další návštěvy hřbitova, po které si pětiletý Salvador vytvořil vlastní názor na rodičovskou lásku a rozhodl se, že není určena jemu. , ale za jeho zesnulého bratra.

Sám Dali, který vyprávěl o věčném souboji se svým jmenovcem (pokud to není jen výplod živé fantazie), poskytuje výmluvný důkaz, že veškerý luxus rodičovských darů a tolerantnosti chování šel k němu.

„V domě svých rodičů jsem zavedl absolutní monarchii. Všichni byli připraveni mi sloužit. Moji rodiče mě zbožňovali. Jednou, o svátku Klanění tří králů, jsem v hromadě dárků objevil královské roucho: lesknoucí se zlatou korunu s velkými topazy a hermelínové roucho.“

V důsledku toho dítě vyrostlo arogantní a neovladatelné. Svého cíle dosáhl pomocí rozmarů a simulací, vždy se snažil vyniknout a upoutat pozornost. Jednoho dne jsem začal skandál v nákupní zóně. Cukrárna byla zavřená. Pro El Salvador to nic neznamenalo. Potřeboval sladkost. Tady a teď. Shromáždil se dav. Policie věc vyřešila - přesvědčila obchodníka, aby si během siesty otevřel obchod a dal chlapci sladkosti.

Plus hromada fobií a komplexů. Například strach z kobylky. Hmyz za obojkem přiváděl chlapce k šílené hysterii. Moje spolužáky tahle reakce docela pobavila...

„Je mi 37 let a strach, který ve mně tento tvor vzbuzuje, se nezmenšil. Navíc se mi zdá, že roste, i když už není kam jít. Když budu stát na kraji srázu a skočí na mě kobylka, vrhnu se dolů, jen abych toto mučení neprodloužil!“

Jaký je důvod této fobie: latentní sadomasochismus nebo symbolika strachu ze sexuálních vztahů se ženou, jak to často vysvětlují životopisci, není důležitá. Období dětství a dospívání určuje další život. U Dalího je to obzvláště významné. Mnohé zážitky, činy, dojmy a stresy z dětství a dospívání mají kořeny v egocentrismu a touze po bohatství, touze vyniknout, byť šokujícím chováním, a zápletkách obrazů, které jsou bez znalosti kontextu nejasné. Zde jsou počátky duality: Dalí muž a Dalí umělec. Zde se skrývá začátek surrealismu.

Z LOJANI DO BUÑUEL

Malá impresionistická krajina s olejovými barvami dřevěná deska. Salvador Dalí namaloval svůj první obraz ve věku 10 let. A brzy celé dny seděl v bývalé prádelně na půdě. Můj první workshop. Kde byla situace šokující a často i chování majitele.

„Bylo to tak stísněné, že cementová vana zabírala téměř celý.<…>Uvnitř cementové vany jsem umístil židli a místo pracovního stolu na ni vodorovně položil prkno. Když bylo velké horko, svlékl jsem se a otevřel kohoutek a naplnil vanu až po pás. Voda pocházela z vedlejší nádrže a byla vždy teplá od slunce.“

Ve 14 letech se uskutečnila jeho první samostatná výstava v Městském divadle ve Figueres. Dalího schopnost kreslit je nepopiratelná. Vytrvale hledá svůj vlastní styl, ovládá všechny styly, které se mu líbily: impresionismus, kubismus, pointilismus... Výsledek je vcelku pochopitelný – v roce 1922 byl Dalí studentem Královské akademie výtvarných umění v San Fernando v Madridu.

Nejprve v hlavním městě vedl Dali život poustevníka a svůj volný čas ze studií trávil ve svém pokoji, experimentoval s různými styly malby a piloval svůj akademický styl psaní. Pak se ale sblížil s Federicem Garciou Lorcou a Luisem Buñuelem. První jmenovaný by se brzy stal jedním z nejpopulárnějších španělských dramatiků. Druhý se později stal jednou z nejuznávanějších filmových avantgard v Evropě.

Lorca i Buñuel jsou součástí nového intelektuálního života ve Španělsku. Zpochybnili konzervativní a dogmatické doktríny politické elity a katolický kostel, která tvořila základ tehdejší španělské společnosti. Krok za krokem se Dali, přesvědčený o všemohoucnosti Rozumu, ponořil do „poetického Vesmíru“ Lorcy, který hlásal přítomnost ve světě nedefinovatelného Tajemství.

V mládí Dali neúnavně kopíroval Velazqueze, Vermeera z Delftu, Leonarda da Vinciho, studoval starověké vzory, studoval kresbu u Raphaela a Ingrese a zbožňoval Durera. V pracech rané období(1914–1927) je vidět vliv Rembrandta, Caravaggia, Cezanna.

"Jen v minulosti vidím génia jako Raphael - připadají mi jako bohové... Vím, že to, co jsem udělal vedle nich, je selhání čisté vody." V 60. letech minulého století také řekne, že vždy byl a zůstává zastáncem akademické dokonalosti techniky a tradičního stylu psaní. „...Dychtivě jsem se jich ptal na malířské techniky, kolik barvy použít a kolik oleje, potřeboval jsem vědět, jak se vyrábí nejtenčí vrstva barvy...“ - ze vzpomínek na Akademii San Fernando.

V roce 1928 v Mezinárodní výstava Carnegie v Pittsburghu (Pennsylvánie, USA) představil „The Bread Basket“ (1925). Obrázek je téměř fotorealistický.

Pak se začnou objevovat vlastnosti, které tolik nereflektují reálný svět, jak moc je to vnitřní, osobní.

Na obraze „Ženská postava v okně“ (1925) Dali zobrazil sestru Annu Marii, jak se dívá z okna na záliv v Cadaques. Plátno je prodchnuto duchem neskutečnosti snu, i když je psáno precizně realistický styl. Za prostorem obrazu se skrývá aura prázdnoty a zároveň cosi neviditelného. Navíc vzniká pocit ticha. Kdyby to bylo dílo impresionistů, divák by cítil jeho atmosféru: slyšel by moře nebo šepot vánku, ale tady se zdá, že veškerý život se zastavil. Postava Anny Marie je izolovaná, je v jiném světě, postrádajícím smyslnost ženských obrazů Renoira nebo Degase.

V roce 1929 Buñuel pozval Dalího k práci na filmu Un Chien Andalou. Mezi nejvíce šokující snímky patří mužské oko řezané čepelí. Scéna je považována za jednu z nejbrutálnějších v historii světové kinematografie.

Vynalezl ho Dali. Rozkládající se osli v dalších scénách jsou také jeho kreativitou. Dnes je film využívající obrazy převzaté z lidského podvědomí klasikou surrealismu, jehož králem se měl stát Dalí.

A opět paradox. Je to vzorný a pilný student. Nesmírně respektující předchůdce v umění. „Když se mě lidé ptají: „Co je nového? "Odpovídám: "Velasquez!" Jak teď, tak navždy."

Zároveň se bouří proti všem a všemu. Dualita psychiky, dualita životní cíl– kvůli snaze vyniknout za každou cenu.

POSELSTVÍ ROZVAHY A SKUTEČNOSTI

"Ale pak se stalo to, co se mělo stát," objevil se Dali. Surrealista až do morku kostí, vedený Nietzscheho „vůlí k moci“, hlásal neomezenou svobodu od jakéhokoli estetického nebo morálního nátlaku a prohlásil, že v každém tvůrčím experimentu lze jít až do konce, do nejextrémnějších, extrémních limitů, aniž bychom se museli obávat. jakoukoli konzistenci nebo kontinuitu."

To je to, co Dali o sobě píše v „Deník génia“.

Jeho obrazy a jeho vyznání totiž neobešly ani sexuální revoluci a občanskou válku, ani atomovou bombu a nacismus a fašismus, ani katolickou víru a vědu, ani klasické umění a dokonce vaření. A doslova se všemi myšlenkami, principy, koncepty, hodnotami, jevy, lidmi, s nimiž jednal, Dali interaguje jako dynamit, ničí vše, co mu stojí v cestě, otřásá jakoukoli pravdou, jakýmkoli principem, pokud je tento princip založen na základech rozumu, řád, víra, ctnost, logika, harmonie, ideální krása.

Vždy tak či onak odvážné, skandální, žíravé, provokativní, paradoxní, nepředvídatelné nebo neuctivé.

Pro něj existuje pouze surrealistická kreativita, která vše, čeho se dotkne, promění v něco nového. Ale! Většina surrealistů zkoumala podvědomí tak, že osvobodila svou mysl od vědomé kontroly a umožnila myšlenkám vyplout na povrch jako mýdlové bubliny, bez jakékoli vědomě nastavené sekvence. Tomu se říkalo „automatismus“ a při psaní se to promítlo do tvorby abstraktní formy, což byly obrazy z podvědomí.

Dali podle svých slov zvolil „paranoidně kritickou metodu“. Kreslil obrazy známé mysli: lidé, zvířata, budovy, krajiny, ale nechal je propojit pod diktátem vědomí. Často je groteskně spojoval tak, že se například končetiny proměnily v ryby a torza žen v koně.

Na jednom z nejslavnějších obrazů dvacátého století, „The Persistence of Memory“ (1931), měkké, jakoby roztavené, visí číselníky hodinek z holé olivové ratolesti, z krychlové desky neznámého původu, z jistého tvora, který vypadá jako obličej i šnek bez ulity. Každý detail lze zkoumat nezávisle.

Společně vytvářejí magicky tajemný obraz. Přitom jak zde, tak v „Částečné zatemnění. Šest Leninových zjevení na klavíru“ (1931) a v „Měkké konstrukci s vařenými fazolemi (předtucha občanské války)“ (1936) a ve „Snu inspirovaném letem včely kolem granátového jablka“ okamžik před probuzením“ (1944 d.) lze vyčíst jasnou a absolutní promyšlenost kompoziční a koloristické struktury. Kombinace reality a klamné fantazie byla vytvořena a nezrodila se náhodou.

FAŠISTA NEBO PACIFISTA

Dalího hlavní osobní postoj – zintenzivnit tok iracionálních surrealistických obrazů – se ostře a rozhodně projevuje v politické sféře. Natolik, že to posloužilo jako jeden z důvodů skandálního rozchodu se skupinou spisovatele a teoretika umění Andre Bretona, autora „Prvního manifestu surrealismu“.

Ve 30. letech minulého století Salvador Dalí opakovaně zobrazoval na svých obrazech Vladimíra Lenina a alespoň jednou zajal Adolfa Hitlera. Obraz vůdce proletariátu zůstává nevyřešen. Dali nechal na publiku, aby o jeho osobnosti spekulovalo. Svůj zájem o Führerovu osobu však komentoval odvážně a vzdorně:

„Úplně mě fascinovala Hitlerova měkká, baculatá záda, která tak dobře seděla jeho neustále upnuté uniformě. Pokaždé, když jsem začal tasit kožený opasek s mečem, který vycházel z opasku, a jako řemínek objímal protější rameno, mě jemná poddajnost Hitlerova masa objevujícího se pod vojenskou bundou přiváděla do skutečné extáze a vyvolávala chuťové vjemy čehosi mléčného. výživný, wagnerovský a nutící mé srdce divoce buší ze vzácného vzrušení, které nezažívám ani ve chvílích lásky.

Hitlerovo baculaté tělo, které mi připadalo jako to nejbožštější ženské tělo, pokryté dokonalou sněhově bílou kůží, na mě mělo jakýsi hypnotický účinek."

Přátelé surrealismu si však nedokázali představit, že zaujetí podobou Hitlera nemá nic společného s politikou, a šokující nejednoznačný portrét feminizovaného Führera byl prodchnut stejným černým humorem jako obraz Viléma Tella s tváří Lenina. („Záhada Williama Tella“, 1933).

Dali byl považován za obhájce fašismu. Naštěstí se objevila fáma, že Hitler by opravdu rád určité náměty na Salvadorových obrazech, kde jsou labutě, kde je osamělost a iluze vznešenosti, kde je cítit duch Richarda Wagnera a Hieronyma Bosche. Breton vám později řekl, že v únoru 1939 Dali veřejně prohlásil: všechna neštěstí moderní svět mají rasové kořeny a rozhodnutí, které musí být nejprve učiněno společným úsilím všech národů bílé rasy, snížit všechny barevné národy do otroctví. Andre tvrdil, že v tomto hovoru nebylo ani zrnko humoru...

„Můj fanatismus, který ještě zesílil poté, co Hitler donutil Freuda a Einsteina uprchnout z Říše, dokazuje, že mě tento muž zaměstnává pouze jako bod aplikace mé vlastní mánie a také proto, že mě udivuje svým bezprecedentním katastrofismem,““ řekl Dalí v reakci.

Vysvětlil, že nemůže být nacistou, už jen proto, že kdyby Hitler dobyl Evropu, zabil by všechny hysterky jako Dalí, jako to udělali v Německu, kde se s nimi zachází jako s degeneráty. Ženskost a neodolatelná zkaženost, s níž Dalí spojuje podobu Hitlera, by navíc nacistům posloužily jako dostatečný důvod k tomu, aby umělce obvinili z rouhání.

V roce 1937 Dali napsal „Hádanka Hitlera“. Fuhrer se jeví jako potrhaná a špinavá fotografie, ležící na obrovském podnose ve stínu gigantického a monstrózního telefonního sluchátka, připomínajícího odporný hmyz. Umělec řekl, že existoval jednodušší vizuální projev antifašismu: požádali o autogram pro Hitlera a Salvador udělal rovný kříž - přesný opak zlomeného hákového kříže.

„Hitler pro mě ztělesnil dokonalý obraz velkého masochisty, který rozpoutal světová válka"Ztratit to a být pohřben pod troskami impéria je jen pro potěšení."

Jeho pozici nelze označit za profašistickou. Masochistický hrdina, který rozpoutal světovou válku pro potěšení z prohry, není prapor, pod kterým lze sjednotit politické síly.

Obvykle se tomuto prohlášení nevěří: jak mohl mluvit o své apolitičnosti, když se tak vzdorovitě dotýká těch nejnaléhavějších aspektů? politický život XX století...

NE PRO POLITIKU

Proč ale na základě jeho životopisu a povahových rysů nepředpokládat, že jeho nehoráznost byla fíkovým listem pro zranitelného člověka, který se styděl za vlastní originalitu a hájil ji útokem na obecně uznávané normy. Ostatně se ukázalo, když se jeden ze surrealistů najednou prohlásil za komunistu, že Dalí byl zapálený španělský roajalista. Když jiní umělci tvrdili, že jediná cesta k úspěchu vede přes chudobu a bohémskou prostotu, netajil se tím, že o úspěch usiluje kvůli penězům a pohodlí. Když současníci věřili, že pravdy v umění lze dosáhnout pouze avantgardním experimentováním, Dali prohlásil, že on sám je velmi staromódní.

Šest měsíců před vypuknutím španělské občanské války dokončil Měkkou stavbu s vařenými fazolemi (Premonition of the Civil War) (1936). Dvě obrovské bytosti připomínající deformované, náhodně spojené části Lidské tělo, děsivé možné následky jejich mutace. Jedno stvoření je tvořeno z tváře pokřivené bolestí, lidské hrudi a nohy; druhá je vyrobena ze dvou rukou, zkreslených jakoby samotnou přírodou a připodobněných k kyčelní části formy. Jsou uzavřeni ve strašlivém boji, zoufale mezi sebou bojují, tato zmutovaná stvoření jsou nechutná, jako tělo, které se roztrhlo na kusy. Čtvercová postava tvořená končetinami připomíná zeměpisné obrysyŠpanělsko.

Nízká linie horizontu zveličuje akci tvorů v popředí a zdůrazňuje nesmírnou oblohu, zakrytou obrovskými mraky. A samotné mraky svým alarmujícím pohybem tragickou intenzitu nelidských vášní ještě umocňují. Dalímu se navíc podařilo najít silný obraz, který vyjadřuje hrůzy války, symbolizované jednoduchými vařenými fazolemi – jídlem chudých.

"Tvář války" (1940). Dali a jeho manželka přišli do Spojených států z Francie, jejíž jednotky se vzdaly německé invazi. Na obrázku není žádná krev, žádný oheň, žádní mrtví. Jen ošklivá hlava s dlouhými syčícími hady místo vlasů, jako Medúzina gorgona. Ale jak přesně je myšlenka podána, jaký strach a hrůza se diváka zmocňuje! Ústa a klenuté obočí dodávají hlavě bolestivý vzhled. Místo očí a v ústech jsou lebky, uvnitř kterých jsou další lebky umístěné stejným způsobem. Zdá se, že hlava je plná nekonečné smrti.

TAJEMSTVÍ ZŮSTÁVÁ

„V každé chybě je téměř vždy něco od Boha. Nespěchejte to tedy rychle napravit. Naopak, snažte se to pochopit svou myslí, přijít tomu na kloub. A jeho skrytý význam vám bude odhalen.“

Jeden novinář se zeptal, zda je Salvador Dalí jen blázen nebo obyčejný úspěšný podnikatel. Umělec odpověděl, že sám neví, kde začalo hluboké, filozofující Dalí a kde skončilo bláznivé a absurdní Dalí.

Ale tato dvojtvárnost Salvadora Dalího spočívá v hodnotě jeho dvojího fenoménu. Dali muž a Dali umělec.

Salvador dali- mýtus a realita umění 20. století. Samozřejmě ne od dětství, ale už za jeho života bylo jeho jméno obklopeno aureolou světové slávy. Nikdo jiný než Pablo Picasso se jeho slávě nevyrovnal. Přestože známe mnoho odůvodněných, i když někdy protichůdných verzí fenoménu tohoto vynikajícího umělce, nedokážou nás nakonec přesvědčit o správnosti jednotlivých úhlů pohledu toho či onoho autora ani získat na svou stranu. jeden z nich. Zjevně je to nevyhnutelné. Ostatně jako v přírodě existují nevysvětlitelné jevy, tak v umění je mnohé zcela nepochopitelné.

Snažit se přiblížit porozumění kreativitě Dali, přejděme k jeho vlastním myšlenkám a soudům: „... když renesance chtěla napodobit Nesmrtelné Řecko, vyšel z toho Rafael. Ingres chtěl napodobit Raphaela a z toho vzešel Ingres. Cezanne chtěl napodobit Poussina - ukázal se Cezanne. Dali chtěl napodobit Meyssonniera, a to vyústilo v Dali. Nic nepochází z těch, kteří nechtějí nic napodobovat. A chci, aby o tom lidé věděli. Po pop artu a op artu se objeví Pompier art, ale takové umění bude znásobeno vším, co je hodnotné, a všemi, i těmi nejšílenějšími, zážitky z této grandiózní tragédie zvané Moderní umění (art nouveau).“

Dali nepřestává udivovat diváky paradoxností svého imaginativního vidění světa, prosazujícího svůj monopol na důmyslnou nepřekonatelnost. Svou nevyčerpatelnou fantazií, extravagancí přírody, zdánlivou absurditou, nemotivovaným jednáním a hypertrofovanou ctižádostí vytvořil půdu pro mytologizaci vlastní osoby. Dali měl skutečně univerzální dar a dokázal brilantně realizovat svůj talent v různé oblasti kreativita - in výtvarné umění, kino, literatura... Umělecká kritika a dějiny umění, částečně v rozporu s Dalího myšlenkou vlastní výlučnosti, zjednodušující jeho úkol, určily jeho přední místo v konvenčních hranicích jednoho uměleckého hnutí - surrealismu. Zjevně však přijde doba, kdy to zjevně nebude stačit a dosavadní teoretický model bude nahrazen hlubším a komplexnějším postojem k odkazu velkého mistra. Snad jen budoucnost pocítí jistou blízkost Dalího umění k duchovnímu hledání ruské kultury, genialitě N. Gogola, F. Dostojevského, M. Bulgakova a jejich univerzálním fantasmagoriím. Zkušenost s podobnými paralelami by podle nás byla plodná a umožnila by nám vymanit se z úzkého okruhu ustálených názorů, ale dnes na to nejsme dostatečně připraveni. Na rozdíl od tohoto druhu předpovědí se vraťme k tradičnímu modelu dějin surrealismu a jeho roli v jeho vývoji dnes. Dali.

PREZENTACE OBČANSKÉ VÁLKY

Salvador dali

V roce 1956 vyšla v Paříži kniha s názvem „Cuckolds of Old-Fashioned Modern Art“. Na její první stránce bylo slovo „Avidadollars“ - přesmyčka složená z písmen křestního jména a příjmení Salvadora Dalího Tuto přezdívku kdysi dal umělci jiný surrealista - Andre Breton, a znamená „chtivý po dolary“

Salvador Dalí se doporučuje, jak se říká, hned z brány. „Když jsem se v mládí dozvěděl, že Miguel de Cervantes poté, co napsal svého nesmrtelného Dona Quijota k největší slávě Španělska, zemřel v hrozné chudobě a že Kolumbus, když objevil Nový svět, zemřel také jako žebrák, dbal jsem od mládí na hlas mé opatrnosti, který mi vytrvale radil... abych se co nejdříve stal mírně multimilionářem.“

Snad účelem tohoto a dalších extravagantních vyznání a prohlášení umělce je upoutat pozornost? Musím říct, že se mu to úplně povedlo. Ještě před třiceti lety se o Salvadoru Dalím psalo jako o „super mazaném, cynickém a militantní reakcionáři, který nenáviděl jednoduchost ve všech jejích projevech. Posedlý přeludy vznešenosti ho lze právem považovat za největšího představitele surrealismu, nejjasnější příklad korupce.“ A tak dále...

Osobnost velkého španělského surrealistického umělce je vskutku prorostlá legendami a nezměrným množstvím různých přídomků: brilantní, význačný, tajemný, fantastický, paranoidní, filozofický, skandální, mystický... A kterýkoli z nich dal vzniknout svým život a práce.

A vše začalo, jak se v takových případech často stává, temnotou a téměř maniakální touhou stát se nejlepším a nejslavnějším. Brzy si uvědomil, že je skvělý umělec, a i když byl vyloučen z madridské akademie San Fernando, vůbec toho nelitoval, protože se považoval za výrazně lepšího než své učitele.

Přežil na začátku kreativní cesta vášeň pro impresionismus a kubismus, následně S. Dali začal pracovat surrealistickým způsobem. Surrealismus (z francouzského surrealisme - doslova „super-realismus“) odpovídal kreativní filozofie Salvador dali. Sblížil se se skupinou surrealistů v Paříži a následně se začal považovat za jediného a neomylného surrealistu všech dob. Salvador Dalí jednou řekl: „Surrealismus jsem já,“ nazval svou malířskou metodu „paranoidně kritickou činností“. Poté umělec vysvětlil, že jde o „spontánní metodu iracionálního poznání, založenou na vysvětlujícím a kritickém spojení klamných jevů“.

Salvador Dalí se skutečně stal světově uznávaným vůdcem surrealismu. Ve všem viděl obrazy umění, každý předmět se dal proměnit v magický zdroj fantazie, invence a nečekané představy. Salvador Dalí dokonce složil jednoduché pneumatiky do pyramidy a ozdobil jimi náměstí před městským divadlem ve Figueres. Obraznost jeho obrazů 30. let diváky prostě ohromí a dlouho si je pamatují, i když někdy nechápou, co chtěl umělec svým dílem říci.

Slavný obraz „Měkká kompozice s vařenými fazolemi: Předtucha občanské války“ namaloval umělec v roce 1936 - během svého programového surrealistického umění. Když ve Španělsku začala občanská válka, S. Dali se postavil na stranu falangistů a viděl v generálu Francovi politika, který může pro zemi udělat mnohem víc než jakákoli nová vláda. „Ale nesčetné komentáře Salvadora Dalího o všem a o ničem,“ jak píše A. Rozhin, „nemusí být vždy brány doslova. Proto je jeho nedůslednost podle Schnidea zvláště zřejmá, když jednou rukou oslavuje diktátorskou moc a druhou zároveň vytváří jedno ze svých nejpůsobivějších a nejděsivějších děl – „Měkká stavba s vařenými fazolemi: Předtucha civilního Válka."

Dvě obrovské bytosti připomínající zdeformované, náhodně srostlé části lidského těla skutečně děsí možnými následky svých mutací. Jedno stvoření je tvořeno z tváře pokřivené bolestí, lidské hrudi a nohy; druhá je vyrobena ze dvou rukou, zkreslených jakoby samotnou přírodou a připodobněných k kyčelní části formy. Jsou uzavřeni ve strašlivém boji, zoufale mezi sebou bojují, tato zmutovaná stvoření jsou nechutná, jako tělo, které se roztrhlo na kusy.

Tato stvoření jsou zobrazena na pozadí krajiny namalované S. Dalím brilantně realistickým způsobem. Na obzoru, na pozadí nízkého pohoří, jsou miniaturní obrázky některých starověkých měst. Nízká linie horizontu zveličuje působení fantastických tvorů v popředí a zároveň zdůrazňuje nesmírnost oblohy, zastřené obrovskými mraky. A samotné mraky svým alarmujícím pohybem tragickou intenzitu nelidských vášní ještě umocňují.

Obraz „Předtucha občanské války“ je sice malý, ale má opravdovou monumentální expresivitu, která se rodí z emocionálního kontrastu, z velkoplošného protikladu nekonečně živé přírody a drtivé tíhy neskutečných postav mutantů. Toto dílo otevírá protiválečné téma v díle S. Dalího, zní děsivě, varuje mysl a oslovuje ji. Sám umělec řekl, že „nejsou to jen monstra – duchové španělské občanské války, ale války jako takové obecně“.