અમૂર્ત

વિષય પર:

"કોરલ સર્જનાત્મકતા

જી.વી. SVIRIDOV"

દ્વારા પૂર્ણ: વર્ગખંડ શિક્ષક

ગાયક કાસ્ટોર્નોવા ઇ.એ.

આર.પી. ઝનામેન્કા

2015

1. પરિચય ……………………………………………………….પી. 3

2. જી.વી.ની શૈલીની વિશેષતાઓ. સ્વિરિડોવ………………………… પૃષ્ઠ 4

3. “સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા”……………………………………… પૃષ્ઠ 11

4. “ચોરસ” એ કેપેલા …………………………………………………..પાનું 13

5. "રશિયન કવિઓના શબ્દો માટે પાંચ ગાયક" ………………………….p.17

6. કોરલ સર્જનાત્મકતા જી.વી. સ્વિરિડોવ (સાથે વગરના ગાયકવર્ગ

અને તેની સાથે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ એન્સેમ્બલ) ……………….p.29

7. નિષ્કર્ષ………………………………………………………પૃષ્ઠ 32

8. ગ્રંથસૂચિ……………………………………………..પાનું 34

પરિચય

જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવ એ આપણા સમયના સૌથી મૂળ અને તેજસ્વી કલાકારોમાંના એક છે. સંગીતકારના કાર્યમાં મધરલેન્ડની થીમ વિશેષ મહત્વ ધરાવે છે. તે ગીત-મહાકાવ્યની કૃતિઓમાં અને લોકજીવનના ચિત્રો, લેન્ડસ્કેપ્સ અને ક્રાંતિની પરાક્રમી છબીઓને સમર્પિત કાર્યોમાં સંભળાય છે.

સર્જનાત્મકતા જી.વી. સ્વિરિડોવ કવિતાના અલંકારિક વિશ્વ સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલ છે. કવિઓનું વર્તુળ જેમની કવિતાઓ તેમના સંગીતનો સાહિત્યિક આધાર બની હતી - કેન્ટાટા, વક્તૃત્વ, સ્વરચક્ર, વ્યક્તિગત રોમાંસ અને ગીતો - અત્યંત વિશાળ છે. અહીં એ.એસ. પુશકિન અને એમ.યુ. લેર્મોન્ટોવ, ડીસેમ્બ્રીસ્ટ કવિઓ અને એન. નેક્રાસોવ, આર. બર્ન્સ અને વી. શેક્સપીયર, એ. બ્લોક અને વી. માયાકોવ્સ્કી, એસ. યેસેનિન અને એ. ઈસાકયાન અને અન્ય. આ જી. સ્વિરિડોવને ઉચ્ચ સંસ્કૃતિના સંગીતકાર તરીકે દર્શાવે છે, જેમની પાસે દરેક સમય અને લોકોની કાવ્યાત્મક શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ છે. વિશ્વના શ્રેષ્ઠ કવિઓની રચનાઓ તરફ વળતા, જી. સ્વિરિડોવ હજી પણ રશિયન, સોવિયેત અને ખાસ કરીને તેમના પ્રિય એસ. યેસેનિનને પ્રાધાન્ય આપે છે: બેસોથી વધુ ગીતોમાંથી, પચાસ કરતાં વધુ ગીતો યેસેનિનની કવિતાઓ પર આધારિત છે. માર્ગ દ્વારા, તે જી. સ્વિરિડોવ છે જેમને ગંભીર શૈક્ષણિક સંગીત માટે એસ. યેસેનિન અને વી. માયાકોવ્સ્કીને "શોધ" કરવાનું સન્માન મળ્યું છે, જો કે તેઓ તેમની કવિતાઓ તરફ વળનારા પ્રથમ ન હતા.

અલબત્ત, સ્વિરિડોવની કોરલ સર્જનાત્મકતા એ એક વિષય છે જેને ગંભીર સંશોધનની જરૂર છે, જે હંમેશા હાથ ધરવામાં આવશે. આજે તે સ્પષ્ટ છે કે સંગીતકાર સ્વિરિડોવ માંગમાં છે, રસપ્રદ અને એટલા ઊંડા છે કે તેનો લાંબા સમય સુધી અભ્યાસ કરવામાં આવશે. સ્વિરિડોવને કોરલ ટેક્સચર માટે આશ્ચર્યજનક રીતે સૂક્ષ્મ અને ચોક્કસ લાગણી હતી. તે કોઈ સંયોગ નથી કે સ્વિરિડોવ હંમેશા શ્રેષ્ઠ જૂથો માટે લખે છે; સંગીતકારે જૂથોની ગૌરવને ધ્યાનમાં લીધી (ઓળખી, રેકોર્ડ, નવા સર્જનાત્મક કાર્યો સેટ) કર્યા.

જી.વી.ની શૈલીની વિશેષતાઓ. સ્વિરિડોવા

સ્વિરિડોવના સંગીતમાં, કવિતાની આધ્યાત્મિક શક્તિ અને દાર્શનિક ઊંડાણને વેધનની ધૂન, સ્ફટિક સ્પષ્ટતા, ઓર્કેસ્ટ્રલ રંગોની સમૃદ્ધિમાં અને મૂળ મોડલ સ્ટ્રક્ચરમાં વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. "સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા" થી શરૂ કરીને, સંગીતકાર તેના સંગીતમાં પ્રાચીન રૂઢિચુસ્ત ઝેનેનીના ગીતના સ્વર અને મોડલ તત્વોનો ઉપયોગ કરે છે. રશિયન લોકોની પ્રાચીન આધ્યાત્મિક કળાની દુનિયા પર નિર્ભરતા "ધ સોલ ઇઝ સેડ અબાઉટ હેવન", કોરલ કોન્સર્ટમાં "એ. એ. યુર્લોવની યાદમાં" અને "પુષ્કિન્સ માળા" જેવા કોરલ કાર્યોમાં શોધી શકાય છે, અમેઝિંગ કોરલમાં. એ.કે. ટોલ્સટોય "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ" ("પ્રાર્થના", "પવિત્ર પ્રેમ", "પસ્તાવોની કવિતા") નાટકના સંગીતમાં સમાવિષ્ટ કેનવાસ. આ કાર્યોનું સંગીત શુદ્ધ અને ઉત્કૃષ્ટ છે, તેમાં મહાન નૈતિક અર્થ છે. દસ્તાવેજી ફિલ્મ "જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ" માં એક એપિસોડ છે જ્યારે બ્લોકના મ્યુઝિયમ-એપાર્ટમેન્ટ (લેનિનગ્રાડ) માં સંગીતકાર એક પેઇન્ટિંગની સામે અટકે છે જેની સાથે કવિ પોતે લગભગ ક્યારેય છૂટા પડ્યા નથી. આ ડચ કલાકાર કે. મેસીસ "સૅલોમ વિથ ધ હેડ ઓફ જ્હોન ધ બેપ્ટિસ્ટ" (16મી સદીની શરૂઆતમાં) દ્વારા બનાવેલી પેઇન્ટિંગનું પુનરુત્પાદન છે, જ્યાં જુલમી હેરોદ અને સત્ય માટે મૃત્યુ પામેલા પ્રબોધકની છબીઓ સ્પષ્ટપણે વિરોધાભાસી છે. "પ્રબોધક એ કવિનું પ્રતીક છે, તેનું ભાગ્ય!" - Sviridov કહે છે. આ સમાંતર આકસ્મિક નથી. બ્લોક પાસે આવનારી 20મી સદીના જ્વલંત, વાવંટોળ અને દુ:ખદ ભવિષ્યની અદભૂત પૂર્વસૂચન હતી. "...ઘણા રશિયન લેખકોએ રશિયાને મૌન અને ઊંઘના મૂર્ત સ્વરૂપ તરીકે કલ્પના કરવાનું પસંદ કર્યું," એ. બ્લોકે ક્રાંતિની પૂર્વસંધ્યાએ લખ્યું, "પરંતુ આ સ્વપ્ન સમાપ્ત થાય છે; મૌનનું સ્થાન દૂરની ગર્જના દ્વારા લેવામાં આવે છે..." અને, "ક્રાંતિની ગર્જનાને ધમકાવનાર અને બહેરાશ" સાંભળવા માટે બોલાવતા કવિ નોંધે છે કે "આ હમ, કોઈપણ રીતે, હંમેશા મહાન વિશે છે." આ "બ્લોક" કી સાથે જ સ્વિરિડોવ મહાન ઓક્ટોબર ક્રાંતિની થીમ પર પહોંચ્યો, પરંતુ તેણે બીજા કવિ પાસેથી ટેક્સ્ટ લીધો: સંગીતકારે માયાકોવ્સ્કીની કવિતા તરફ વળતા, સૌથી વધુ પ્રતિકારનો માર્ગ પસંદ કર્યો. બાય ધ વે, સંગીતના ઈતિહાસમાં તેમની કવિતાઓની આ પહેલી મધુર નિપુણતા હતી. આનો પુરાવો છે, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રેરિત મેલોડી દ્વારા "ચાલો જઈએ, કવિ, ચાલો જોઈએ, ચાલો ગાઈએ" "પેથેટિક ઓરેટોરિયો" ના અંતિમ ભાગમાં, જ્યાં પ્રખ્યાત કવિતાઓની ખૂબ જ અલંકારિક રચનામાં પરિવર્તન આવે છે, તેમજ વ્યાપક, આનંદકારક ગીત "મને ખબર છે કે ત્યાં એક શહેર હશે." માયાકોવ્સ્કીમાં સ્વિરિડોવ દ્વારા ખરેખર અખૂટ મધુર, ભજનની શક્યતાઓ પણ જાહેર કરવામાં આવી હતી. અને "ક્રાંતિની ગર્જના" ભાગ 1 ની ભવ્ય, જોખમી કૂચમાં છે ("માર્ચમાં વળો!"), સમાપ્તિના "કોસ્મિક" અવકાશમાં ("ચમકદાર અને નખ નહીં!")... અને બ્લોકની પ્રચંડ ભવિષ્યવાણીના શબ્દોના જવાબમાં, સ્વિરિડોવે તેની એક શ્રેષ્ઠ કૃતિ "અ વોઈસ ફ્રોમ ધ કોયર" (1963) બનાવી. બ્લોકે વારંવાર સંગીતકારને પ્રેરણા આપી, જેમણે તેમની કવિતાઓના આધારે લગભગ 40 ગીતો લખ્યા: આ એકલ લઘુચિત્ર છે, ચેમ્બર સાયકલ "પીટર્સબર્ગ સોંગ્સ" (1963), અને નાના કેન્ટાટા "સેડ સોંગ્સ" (1962), "રશિયા વિશે પાંચ ગીતો" ( 1967), અને કોરલ ચક્રીય કવિતાઓ "નાઇટ ક્લાઉડ્સ" (1979), "સૉન્ગ્સ ઑફ ટાઈમલેસનેસ" (1980).

અન્ય બે કવિઓ, જેમની પાસે ભવિષ્યવાણીના લક્ષણો પણ હતા, તેઓ સ્વિરિડોવના કાર્યમાં કેન્દ્રિય સ્થાન ધરાવે છે. આ પુષ્કિન અને યેસેનિન છે.

પુષ્કિનની કવિતાઓના આધારે, જેમણે પોતાને અને તમામ ભાવિ રશિયન સાહિત્યને સત્ય અને અંતરાત્માના અવાજને આધીન કર્યા, જેમણે નિઃસ્વાર્થપણે તેમની કળાથી લોકોની સેવા કરી, સ્વિરિડોવ, વ્યક્તિગત ગીતો અને યુવા રોમાંસ ઉપરાંત, "પુષ્કિન્સ" ના 10 ભવ્ય સમૂહગીત લખ્યા. માળા" (1979), જ્યાં જીવનની સંવાદિતા અને આનંદ શાશ્વતતા સાથે એકલા કવિના સખત પ્રતિબિંબ દ્વારા તૂટી જાય છે ("તેઓએ ઝોરિયાને હરાવ્યું"). સંગીતકાર અને કવિ વચ્ચેની આધ્યાત્મિક નિકટતા આકસ્મિક નથી. શ્વિરિડોવની કળા એક દુર્લભ આંતરિક સંવાદિતા, ભલાઈ અને સત્ય માટે પ્રખર પ્રયત્નો અને તે જ સમયે દુર્ઘટનાની ભાવના દ્વારા પણ અલગ પડે છે, જે તે યુગની મહાનતા અને નાટકની ઊંડી સમજણથી ઉદ્ભવે છે. એક સંગીતકાર અને પ્રચંડ, અનન્ય પ્રતિભાના સંગીતકાર, તે અનુભવે છે, સૌ પ્રથમ, તેની ભૂમિનો પુત્ર, તેના આકાશ નીચે જન્મ્યો અને ઉછરેલો. સ્વિરિડોવના જીવનમાં જ, લોક ઉત્પત્તિ અને રશિયન સંસ્કૃતિની ઊંચાઈઓ સાથે સીધો જોડાણો સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે.

એસ. યેસેનિન સૌથી નજીકના અને તમામ બાબતોમાં, સ્વિરિડોવના મુખ્ય કવિ છે (લગભગ 50 સોલો અને કોરલ વર્ક્સ). વિચિત્ર રીતે, સંગીતકાર તેની કવિતાથી 1956 માં જ પરિચિત થયા. "હું ગામનો છેલ્લો કવિ છું" પંક્તિ ચોંકી ગઈ અને તરત જ સંગીત બની ગઈ, જેમાંથી અંકુર ફૂટ્યો "સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા" - એક સીમાચિહ્ન કાર્ય. સ્વિરિડોવ માટે, સોવિયેત સંગીત માટે અને સામાન્ય રીતે, આપણા સમાજ માટે તે વર્ષોમાં રશિયન જીવનના ઘણા પાસાઓને સમજવા માટે. યેસેનિન, સ્વિરિડોવના અન્ય મુખ્ય "સહ-લેખકો" ની જેમ, 20 ના દાયકાના મધ્યમાં - ભવિષ્યવાણીની ભેટ હતી. તેણે રશિયન ગામના ભયંકર ભાવિની ભવિષ્યવાણી કરી. "બ્લુ ફિલ્ડના પાથ પર" આવતા "આયર્ન ગેસ્ટ" એ મશીન નથી જેનો યેસેનિન કથિત રીતે ડરતો હતો (જેમ કે તેઓએ એક વખત વિચાર્યું હતું), તે એક સાક્ષાત્કાર, ભયજનક છબી છે. કવિનો વિચાર સંગીતકાર દ્વારા સંગીતમાં અનુભવાયો અને પ્રગટ થયો. તેમની યેસેનિન રચનાઓમાં ગાયકવૃંદો છે જે તેમની કાવ્યાત્મક તીવ્રતામાં જાદુઈ છે ("આત્મા સ્વર્ગ વિશે ઉદાસી છે," "વાદળી સાંજે," "હર્ડ"), કેન્ટાટા, ચેમ્બર-વોકલ કવિતા સુધીની વિવિધ શૈલીઓના ગીતો. Castaway Rus'" (1977). હવે, 80 ના દાયકાના અંતમાં, યુવાન યેસેનિન "ધ બ્રાઇટ ગેસ્ટ" ની કવિતાઓ પર આધારિત નવા વક્તૃત્વ પર કામ પૂર્ણ થઈ રહ્યું છે.

જી. સ્વિરિડોવ, તેમની લાક્ષણિક સૂઝ સાથે, સોવિયેત સંસ્કૃતિની અન્ય ઘણી વ્યક્તિઓ કરતાં અગાઉ અને વધુ ઊંડાણપૂર્વક, રશિયન કાવ્યાત્મક અને સંગીતની ભાષા, પ્રાચીન કલાના અમૂલ્ય ખજાનાને સાચવવાની જરૂરિયાત અનુભવતા હતા, જે સદીઓથી સર્જાઈ હતી, કારણ કે આ બધી રાષ્ટ્રીય સંપત્તિઓ ઉપર છે. આપણા પાયા અને પરંપરાઓના સંપૂર્ણ ભંગાણના યુગમાં, અનુભવી દુર્વ્યવહારના યુગમાં વિનાશનો ખતરો ખતરો છે.

જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવનું કંઠ્ય અને કોરલ સંગીત અન્ય કોઈ સાથે ભેળસેળ કરી શકાતું નથી - તેની કાલ્પનિક દુનિયા, આત્માને ઉત્તેજિત કરે છે અને સુલભતા શ્રોતાઓને પ્રથમ અવાજથી જ મોહિત કરે છે. આ સંગીત સરળ અને કલા વિનાનું છે. પરંતુ આ સરળતા એ જીવન અને ઇચ્છાની જટિલતાની ઊંડી સમજણ અને તેના વિશે સરળ રીતે બોલવાની ક્ષમતાનું પરિણામ છે. આ સરળતા, મોટાભાગના આધુનિક સંગીતકારોની સૌથી જટિલ શોધની પૃષ્ઠભૂમિ સામે, અસાધારણ અને અગમ્ય લાગે છે.

સ્વિરિડોવની કૃતિઓનો હીરો કવિ, નાગરિક, દેશભક્ત, તેની વતન સાથે પ્રેમમાં છે. તેમની દેશભક્તિ અને નાગરિકતા - મોટા શબ્દો વિના, પરંતુ સંગીતકારની કૃતિઓને શાંત, મંદ પ્રકાશ, ઉત્સર્જિત હૂંફ અને પ્રચંડ સર્વ-વિજયી શક્તિથી ભરો. બધા વિચારો, સ્વિરિડોવના હીરોની બધી આકાંક્ષાઓ માતૃભૂમિ, લોકો, રશિયન સંસ્કૃતિ અને પરંપરામાં રસ પર કેન્દ્રિત છે. અને તેની લાગણીઓ ક્યારેય ઉપરછલ્લી રીતે પ્રગટ થતી નથી, પરંતુ હંમેશા ઊંડે, પવિત્ર, શુદ્ધ, નિષ્ઠાપૂર્વક રશિયન રીતે.

માતૃભૂમિ, રશિયાની થીમ વિવિધ શૈલીઓના સ્વિરિડોવના તમામ કાર્યો દ્વારા ચાલે છે: સ્મારક-પરાક્રમી “પેથેટિક ઓરેટોરિયો” માં, ગીત-મહાકાવ્ય “સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા” માં, એ.એસ. દ્વારા કવિતાઓ માટે સ્વર ચક્રમાં. પુષ્કિના, એસ.એ. યેસેનિના, એ.એ. બ્લોક. પરંતુ શ્વિરિડોવના ગીતો અને ગાયકોનો આધાર કોની કવિતાઓ બનાવે છે તે કોઈ વાંધો નથી, તેઓ હંમેશા સ્વિરિડોવની અનન્ય, મૂળ રીતે સંગીતમાં અનુવાદિત થાય છે.

જી.વી.ના કંઠ્ય અને કોરલ સંગીતમાં મોટું સ્થાન. સ્વિરિડોવ રશિયન પ્રકૃતિની છબીઓ દ્વારા કબજે કરવામાં આવે છે, કેટલીકવાર તેજસ્વી, રસદાર, મોટા સ્ટ્રોકમાં દોરવામાં આવે છે (જેમ કે "સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા"), ક્યારેક કોમળ, જાણે અસ્પષ્ટ, "વોટરકલર" ("પાનખરમાં", " આ ગરીબ ગામો" એફ.આઈ. ટ્યુત્ચેવની કવિતાઓ સુધી), પછી કડક, કડક (" લાકડાના રસ'"એસ.એ.ની કવિતાઓ માટે યેસેનિન). અને જે દર્શાવવામાં આવ્યું છે તે હંમેશા હૃદયમાંથી પસાર થાય છે, પ્રેમથી ગવાય છે. પ્રકૃતિ અવિભાજ્ય છે, ગીતના નાયક સ્વિરિડોવના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણથી અવિભાજ્ય છે. તેણી એનિમેટેડ છે, રહસ્યમય રીતે અગમ્ય છે.

પ્રકૃતિની આટલી ઉન્નત ધારણા હીરોના સ્વભાવના ઊંડાણ, તેની આધ્યાત્મિક સૂક્ષ્મતા અને કાવ્યાત્મક સંવેદનશીલતામાંથી આવે છે.

જી.વી. સ્વિરિડોવ તેમના અવાજ અને કોરલ કાર્યમાં આપણા ઇતિહાસની સૌથી નોંધપાત્ર ઘટનાઓ અને ઘટનાઓને પ્રતિબિંબિત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે અને આધુનિક જીવન, ઉદાહરણ તરીકે, કુલિકોવોનું યુદ્ધ (એ.એ. બ્લોકની કલમો માટે "રશિયાનું ગીત"), ક્રાંતિકારી ઘટનાઓ ("સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા", વી. માયાકોવ્સ્કીની છંદો માટે "દયનીય ઓરેટોરિયો").

પરંતુ માત્ર યુગ-નિર્માણની ઘટનાઓને સ્વિરિડોવના સંગીતમાં તેમનું મૂર્ત સ્વરૂપ મળ્યું નથી, તે સરળ પ્રતિબિંબિત કરે છે, રોજિંદુ જીવનલોકો નું. અને આમાં, સંગીતકાર, મહાન સામાજિક સામાન્યીકરણો તરફ આગળ વધીને, અસામાન્ય રીતે બહુપક્ષીય છબીઓ અને કેટલીકવાર સંપૂર્ણ દુ: ખદ નિયતિઓ બનાવે છે. સ્વિરિડોવના કાર્યોમાં લોકજીવન એ જીવનની એક વિશેષ રીત અને માન્યતાઓ અને ધાર્મિક વિધિઓની વિશેષ દુનિયા છે; આ ઉચ્ચ નૈતિકતા પણ છે, એક ઉચ્ચ નૈતિક સિદ્ધાંત જેણે લોકોને ટકી રહેવા અને તેમની ઓળખ જાળવવામાં મદદ કરી; આખરે, આ જીવન છે, સદીઓથી અવિરત, સહસ્ત્રાબ્દી - કોઈપણ મહામારી, આક્રમણ અથવા ઉથલપાથલ હોવા છતાં. લોકજીવનના સત્યો ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર સંગીતમાં મૂર્તિમંત છે: તીવ્ર ગીતાત્મક લાગણી - અને શાંત માયા, છુપાયેલ જુસ્સો - અને કડક ગંભીરતા, ઉત્કૃષ્ટ ઉદાસી - અને અવિચારી હિંમત, તોફાન.

"સંગીતથી લઈને એ.કે. ટોલ્સટોયની દુર્ઘટના સુધીના ત્રણ સમૂહગાન "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ" (1973) એ તેની રીતે, જીવી.ના કાર્યમાં એક મુખ્ય રચના છે. સ્વિરિડોવા. ત્યાંથી એક લીટી સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતાના શિખર સમયગાળા સુધી વિસ્તરશે. ધીરે ધીરે, સંગીતકારે સર્જનાત્મકતાના કાવ્યાત્મક સ્ત્રોત તરીકે રૂઢિચુસ્ત રોજિંદા જીવન તરફ વળવાનો વિચાર વિકસાવ્યો. સંગીત કાર્યપુસ્તકો શરૂઆતને શોધવાનું અને સમય જતાં આ સર્જનાત્મક વિચારના ક્રમશઃ પરિવર્તનને શોધવાનું શક્ય બનાવે છે. વર્ષ દ્વારા તે આના જેવું લાગે છે:

1978- "ઇસ્ટર હમન્સમાંથી" (સોલો બાસ, મિશ્ર ગાયક અને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા માટે);

1979 - "ગ્રેટ શનિવારના ગીતો" (સોલો બાસ, મિશ્ર ગાયક અને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા માટે);

1980-1985 - "માસ" (સાથ વગરના મિશ્ર ગાયક માટે);

1985 - "ઇસ્ટરની મહાનતા" (વાચક, મિશ્ર અને બાળકોના ગાયક માટે);

1985 - "ફ્રોમ મિસ્ટ્રી" (મિશ્ર ગાયક અને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા માટે).

1985 થી 11 ડિસેમ્બર, 1997 સુધી, સ્વિરિડોવે તેમના છેલ્લા કાર્ય પર કામ કર્યું, જે તેમના માટે એક પ્રકારનું આધ્યાત્મિક સંગીતમય વસિયતનામું બની ગયું. હવે જ્યારે સંગીત હસ્તપ્રતો મોટાભાગે છટણી કરવામાં આવી છે, તો કોઈ આ યોજનાના સ્કેલની કલ્પના કરી શકે છે. હકીકત એ છે કે સ્વિરિડોવ દ્વારા પ્રકાશન માટે તૈયાર કરેલું કાર્ય "મંત્રો અને પ્રાર્થનાઓ" એ સંગીતકારના વ્યક્તિગત આર્કાઇવના હસ્તલિખિત સમુદ્રમાં છુપાયેલ સંગીતમય "આઇસબર્ગ" નો માત્ર એક નાનો, સપાટીનો ભાગ છે. જો "ગીતો અને પ્રાર્થનાઓ" ની એક્ઝિક્યુટેડ એડિશનમાં 16 ભાગો છે, તો મુખ્ય કાર્યની રચનાત્મક યોજના, જેનું પરંપરાગત શીર્ષક "લિટર્જિકલ કવિતામાંથી" છે, તેમાં 43 (ત્રિયાલીસ!) શીર્ષકો શામેલ છે.

"લિટર્જિકલ કવિતામાંથી" એ એક કૃતિ છે જેમાં ઓર્થોડોક્સ પૂજા માટેના પરંપરાગત પાઠો સંગીતકાર દ્વારા એક સાથે વિનાના ગાયક (જે ઓર્થોડોક્સ પૂજાના અલિખિત સિદ્ધાંતને અનુરૂપ છે) અને એકાકી કલાકારો માટે, ઓર્કેસ્ટ્રા સાથેના ગાયક માટે ગોઠવવામાં આવે છે. આ ઉચ્ચ આધ્યાત્મિક કળા છે, જે માત્ર મિશ્ર, સાંપ્રદાયિક અને બિનસાંપ્રદાયિક સ્વરૂપોમાં વ્યક્ત થાય છે. અને તેમ છતાં, ખુદ જ્યોર્જી વાસિલીવિચના શબ્દોમાં, "ઓર્થોડોક્સ પૂજાની અત્યંત ગૌરવપૂર્ણ ભાવના તેમનામાં શાસન કરે છે."

આ સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતાના ઉત્ક્રાંતિનો આંતરિક અર્થ હોવાનું બહાર આવ્યું, આ મહાન કલાકારનો આધ્યાત્મિક માર્ગ હતો, તેની સંપૂર્ણતા અને વર્સેટિલિટીમાં અસાધારણ પ્રકૃતિનો રશિયન માણસ, જે તેના લોકો સાથે તમામ તોફાનો અને મુશ્કેલ સમયમાં બચી ગયો. 20મી સદી.

સ્વિરિડોવે રશિયન ક્લાસિક્સનો અનુભવ ચાલુ રાખ્યો અને વિકસાવ્યો, મુખ્યત્વે એમ.પી. મુસોર્ગ્સ્કી, તેને 20મી સદીની સિદ્ધિઓથી સમૃદ્ધ બનાવે છે. તે પ્રાચીન વાણી અને ધાર્મિક મંત્રોની પરંપરાઓનો ઉપયોગ કરે છે; Znamenny જાપ, અને તે જ સમયે - આધુનિક શહેરી સમૂહ ગીત.

સ્વિરિડોવે ગાયક અને ગાયક-સિમ્ફોનિક સંગીતની પરંપરાઓ વિકસાવી અને ચાલુ રાખી, અને તેની નવી શૈલીની જાતો બનાવી. તે જ સમયે સંવાદિતાના ક્ષેત્રમાં અને સંગીત સ્વરૂપતેણે કંઈક નવું, અનન્ય અને વ્યક્તિગત બતાવ્યું.

"સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા."

સ્વિરિડોવની ઘણી કૃતિઓ કવિતાના અલંકારિક વિશ્વ સાથે સંકળાયેલી છે. કવિઓનું વર્તુળ, જેમની કવિતાઓ તેમના સંગીતનો સાહિત્યિક આધાર બની હતી - કેન્ટાટા, વક્તૃત્વ, ગાયક ચક્ર, મોટે ભાગે સંગીતકારને ઉચ્ચતમ સંસ્કૃતિના સંગીતકાર તરીકે દર્શાવે છે.

સ્વિરિડોવના પ્રિય કવિ સેરગેઈ યેસેનિન છે: બેસો ગીતોમાંથી, પચાસથી વધુ ગીતો યેસેનિનની કવિતાઓના આધારે લખવામાં આવ્યા હતા. તે સ્વિરિડોવ હતા જેમણે સૌપ્રથમ યેસેનિનની કવિતાને સંગીતમાં પ્રચંડ ઊંડાણ અને સ્કેલના કવિ તરીકે રજૂ કરી હતી - માત્ર ગીતાત્મક ઘટસ્ફોટના લેખક જ નહીં, પણ એક ફિલોસોફર પણ હતા.

1955માં જી.વી. સ્વિરિડોવ તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંથી એક બનાવે છે - "સેર્ગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા." “આ કાર્યમાં, હું કવિનો દેખાવ, તેમના ગીતોના નાટક, જીવન પ્રત્યેનો તેમનો સહજ ઉત્કટ પ્રેમ અને લોકો માટેનો ખરેખર અમર્યાદ પ્રેમ જે તેમની કવિતાને ઉત્તેજક બનાવે છે તેને ફરીથી બનાવવા માંગતો હતો. આ અદ્ભુત કવિની રચનાની આ વિશેષતાઓ જ મને પ્રિય છે. અને હું આ વિશે સંગીતની ભાષામાં કહેવા માંગતો હતો ..." - આ રીતે સંગીતકારે તેની રચનાત્મક યોજનાના સારને અને રશિયાના શ્રેષ્ઠ કવિઓમાંના એક પ્રત્યેના તેના વલણને આ રીતે વ્યાખ્યાયિત કર્યું.

આ કાર્ય વિશે જે નોંધપાત્ર છે, સૌ પ્રથમ, તે છે કે સંગીતના લેખક ખૂબ જ વિશ્વાસપૂર્વક યેસેનિનની કવિતાઓની અલંકારિક રચના, તમામ વિવિધ પ્રકારના મૂડ અને તેમના શેડ્સ જે રાષ્ટ્રીય રશિયન પાત્રની આત્માની સમૃદ્ધિને દર્શાવે છે. ત્યાં પીડાદાયક ખિન્નતા, એકલતાની ઉદાસી અને જીવન પ્રત્યેનો અસંતોષ અને પ્રકૃતિ પ્રત્યેનો પ્રેમ છે, પછી ભલે તે બરફવર્ષા હોય, શિયાળાની હિમવર્ષા હોય કે ઉનાળાની બપોર હોય, જેની સામે ખેડૂતોની વેદના, લણણી અથવા કાવ્યાત્મક ચિત્ર હોય. ઉનાળાની રાત અને મૂર્તિપૂજક સંસ્કારનું જાદુઈ દ્રશ્ય દેખાય છે. ફક્ત કવિની છબી જ નહીં, પણ તે લોકોની છબી પણ દેખાય છે જેમની વચ્ચે તે મોટો થયો હતો અને જેમને તેણે તેના શ્રેષ્ઠ ગીતો સમર્પિત કર્યા હતા.

યેસેનિનની બધી કવિતાઓ રશિયન ગીતોથી ઘેરાયેલી છે. આ ગીતગીત માત્ર કવિતાઓની વિશિષ્ટ મધુરતામાં જ નથી, તેમની મધુરતામાં છે - કવિની આખી અલંકારિક દુનિયા તાલ્યાન્કા, ઝાલેકા અને શિંગડાના અવાજોથી ઘેરાયેલી લાગે છે. તેમની કવિતાઓમાં મોવર, ગુસ્લર, ભરવાડ, પક્ષીઓનું ગાવાનું, પવનનો અવાજ, જંગલો, વર્ષના ઋતુઓ પણ તેમની પાસેથી ગાય છે ("શિયાળો ગાય છે, બોલાવે છે"). અને પછી ભલે યેસેનિનના નાયકો શું કરે છે - પછી ભલે તેઓ રાઉન્ડ ડાન્સનું નેતૃત્વ કરે અથવા ભરતી કરતા હોય - એક ગીત બધે સંભળાય છે. કવિની કવિતાઓ ખેડૂત અને શહેરી બંનેની છબીઓથી ભરેલી છે, કેટલીકવાર ઉપનગરીય - આવી કવિતાઓના સ્વરો છે જેમાં વિવિધ શૈલીઓ ઓળંગી છે. આ બધું સ્વિરિડોવના સંગીતમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

"સેર્ગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા" માં સૌથી વધુ સંપૂર્ણ રીતે બે સિદ્ધાંતોનું અવિભાજ્ય જોડાણ પ્રગટ થયું - સંપૂર્ણ રીતે વ્યક્તિગત, વ્યક્તિલક્ષી અને ઉદ્દેશ્ય; તેઓ સોલો ભાગ અને ગાયકોને અનુરૂપ છે.

કોરલ એપિસોડ કાં તો ગતિશીલતા અને તીવ્ર સરખામણીઓથી ભરેલા હોય છે, અથવા તે સંયમિત અને સામાન્યકૃત હોય છે. તેઓ ગામડાના જીવનના ચિત્રો ફરીથી બનાવતા લાગે છે. અમારા પહેલાં: હવે જીવંત શિયાળાનું સ્કેચ, હવે થ્રેશિંગનું એક દમદાર દ્રશ્ય, હવે એક પ્રાચીન કાવ્યાત્મક લોક વિધિ, પછી વિનાશકારી મૂળ ભૂમિનું ઉદાસી ચિત્ર.

સોલો એપિસોડમાં ("તે ભૂમિમાં", "તમે મારી ત્યજી દેવાયેલી જમીન છો") ખેડૂત ગીત અને શહેરી રોમાંસનું સંયોજન ખાસ કરીને નોંધનીય છે.

સ્વિરિડોવ દ્વારા કેન્ટાટા “વુડન રુસ”, “સ્પ્રિંગ કેન્ટાટા” અને ઘણા ગાયકો જેવા અનુગામી કાર્યો માટે ગીતગીતનો આધાર બન્યો.

4. "ચોરસ" એક કેપ્પેલા.

જી.વી. ગાયકવૃંદ માટે સ્વિરિડોવ, અને કેપ્પેલા, ઓરેટોરિયો-કેન્ટાટા શૈલીના કાર્યો સાથે, તેમના કાર્યના સૌથી મૂલ્યવાન વિભાગ સાથે સંબંધિત છે. તેમાં ઉભા થયેલા વિષયોની શ્રેણી શાશ્વત દાર્શનિક સમસ્યાઓ માટેની તેમની લાક્ષણિકતાની ઇચ્છાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. મૂળભૂત રીતે, આ જીવન અને માણસ વિશે, પ્રકૃતિ વિશે, કવિની ભૂમિકા અને હેતુ વિશે, માતૃભૂમિ વિશેના વિચારો છે. આ થીમ્સ સ્વિરિડોવના કવિઓની પસંદગી પણ નક્કી કરે છે, મુખ્યત્વે ઘરેલું કવિઓ: એ. પુશ્કિન, એસ. યેસેનિન, એ. નેક્રાસોવ, એ. બ્લોક, વી. માયાકોવ્સ્કી, એ. પ્રોકોફીવ, એસ. ઓર્લોવ, બી. પેસ્ટર્નક... કાળજીપૂર્વક ફરીથી બનાવવું દરેકની કવિતાની વ્યક્તિગત વિશેષતાઓ, તે જ સમયે સંગીતકાર પસંદગી પ્રક્રિયા દરમિયાન તેમની થીમ્સને એકબીજાની નજીક લાવે છે, તેમને છબીઓ, થીમ્સ અને પ્લોટના ચોક્કસ વર્તુળમાં સંયોજિત કરે છે. પરંતુ દરેક કવિઓનું "સમાન-વિચારના વ્યક્તિ" માં અંતિમ રૂપાંતર સંગીતના પ્રભાવ હેઠળ થાય છે, જે કાવ્યાત્મક સામગ્રી પર શક્તિશાળી આક્રમણ કરે છે અને તેને કલાના નવા કાર્યમાં પરિવર્તિત કરે છે.

કવિતાની દુનિયામાં ઊંડા પ્રવેશ અને તેના લખાણના વાંચનના આધારે, સંગીતકાર, એક નિયમ તરીકે, તેની પોતાની સંગીતમય અને અલંકારિક ખ્યાલ બનાવે છે. આ કિસ્સામાં, નિર્ણાયક પરિબળ એ મુખ્ય, માનવીય રીતે સાર્વત્રિક રીતે નોંધપાત્ર વસ્તુના કાવ્યાત્મક પ્રાથમિક સ્ત્રોતની સામગ્રીમાંની ઓળખ છે, જે સંગીતમાં કલાત્મક સામાન્યીકરણની ઉચ્ચ ડિગ્રી પ્રાપ્ત કરવાનું શક્ય બનાવે છે.

સ્વિરિડોવના ધ્યાનનું કેન્દ્ર હંમેશા વ્યક્તિ હોય છે. સંગીતકાર મજબૂત, હિંમતવાન અને સંયમિત લોકોને બતાવવાનું પસંદ કરે છે. પ્રકૃતિની છબીઓ, એક નિયમ તરીકે, માનવ અનુભવોની પૃષ્ઠભૂમિ તરીકે "સેવા" કરે છે, જો કે તે લોકો સાથે પણ મેળ ખાય છે - મેદાનના વિશાળ વિસ્તરણના શાંત ચિત્રો...

સંગીતકાર પૃથ્વીની છબીઓ અને તેમાં વસતા લોકોની સમાનતા પર ભાર મૂકે છે, તેમને સમાન લક્ષણો સાથે સંપન્ન કરે છે. બે સામાન્ય વૈચારિક અને અલંકારિક પ્રકારો પ્રબળ છે. શૌર્યની છબીઓ પુરૂષ ગાયકના અવાજમાં પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવે છે, જેમાં વિશાળ મધુર લીપ્સ, યુનિસોન્સ, તીક્ષ્ણ ડોટેડ લય, તારનું માળખું અથવા સમાંતર ત્રીજા ભાગમાં હલનચલન, ફોર્ટે અને ફોર્ટિસિમો નોન્સિસનું વર્ચસ્વ છે. તેનાથી વિપરિત, ગીતની શરૂઆત મુખ્યત્વે સ્ત્રી ગાયકના અવાજ, નરમ મધુર લાઇન, સબવોકેલિટી, સમાન સમયગાળામાં હલનચલન અને શાંત સોનોરિટી દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે. માધ્યમોનો આ ભિન્નતા આકસ્મિક નથી: તેમાંના દરેક સ્વિરિડોવમાં ચોક્કસ અભિવ્યક્ત અને અર્થપૂર્ણ ભાર વહન કરે છે, અને આ માધ્યમોનું સંકુલ એક લાક્ષણિક સ્વિરિડોવ "ઇમેજ-સિમ્બોલ" બનાવે છે.

કોઈપણ સંગીતકારના કોરલ લેખનની વિશિષ્ટતાઓ તેના લાક્ષણિક પ્રકારના મેલોડી, અવાજની તકનીકો અને ઉપયોગ કરવાની પદ્ધતિઓ દ્વારા પ્રગટ થાય છે. વિવિધ પ્રકારોટેક્સચર, કોરલ ટિમ્બ્રેસ, રજિસ્ટર, ડાયનેમિક્સ. સ્વિરિડોવ પાસે તેની મનપસંદ તકનીકો પણ છે. પરંતુ સામાન્ય ગુણવત્તા જે તેમને જોડે છે અને તેના સંગીતની રાષ્ટ્રીય-રશિયન શરૂઆત નક્કી કરે છે તે ગીતમાં છે વ્યાપક અર્થમાંઆ શબ્દનો, એક સિદ્ધાંત તરીકે જે તેના વિષયશાસ્ત્રના મોડલ આધારને રંગ આપે છે (ડાયટોનિક), અને રચના (એકતા, સબવોકેલિટી, કોરલ પેડલ), અને સ્વરૂપ (શ્લોક, વિવિધતા, સ્ટ્રોફીસીટી), અને સ્વર-અલંકારિક માળખું. સ્વિરિડોવના સંગીતની અન્ય લાક્ષણિકતા આ ગુણવત્તા સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલી છે. જેમ કે: સ્વર, માત્ર અવાજ માટે લખવાની ક્ષમતા તરીકે જ નહીં: અવાજની સગવડતા અને ધૂનની મધુરતા તરીકે, સંગીત અને વાણીના સ્વરોના આદર્શ સંશ્લેષણ તરીકે, જે કલાકારને સંગીતના ટેક્સ્ટના ઉચ્ચારણમાં ભાષણની પ્રાકૃતિકતા પ્રાપ્ત કરવામાં મદદ કરે છે.

જો આપણે કોરલ લેખનની તકનીક વિશે વાત કરીએ, તો સૌ પ્રથમ, આપણે ટિમ્બર પેલેટ અને ટેક્સચરલ તકનીકોની સૂક્ષ્મ અભિવ્યક્તિની નોંધ લેવી જોઈએ. સબવોકલ અને હોમોફોનિક વિકાસની તકનીકોમાં સમાન રીતે નિપુણતા, સ્વિરિડોવ, એક નિયમ તરીકે, માત્ર એક વસ્તુ સુધી મર્યાદિત નથી. તેમના કોરલ કાર્યોમાં તમે હોમોફોની અને પોલીફોની વચ્ચેના કાર્બનિક જોડાણનું અવલોકન કરી શકો છો. સંગીતકાર ઘણીવાર હોમોફોનિકલી પ્રસ્તુત થીમ સાથે સબવોઇસના સંયોજનનો ઉપયોગ કરે છે - એક પ્રકારનું દ્વિ-પરિમાણીય રચના (સબવોઇસ - પૃષ્ઠભૂમિ, થીમ - અગ્રભૂમિ). સહાયક અવાજ સામાન્ય રીતે સામાન્ય મૂડ આપે છે અથવા લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટ કરે છે, જ્યારે અન્ય અવાજો ટેક્સ્ટની ચોક્કસ સામગ્રીને અભિવ્યક્ત કરે છે. ઘણીવાર સ્વિરિડોવની સંવાદિતામાં આડા (રશિયન લોક પોલીફોનીમાંથી આવતા સિદ્ધાંત) ના સંયોજનનો સમાવેશ થાય છે. આ આડી રેખાઓ ક્યારેક સંપૂર્ણ ટેક્ષ્ચર સ્તરો બનાવે છે, અને પછી તેમની હિલચાલ અને જોડાણ જટિલ હાર્મોનિક વ્યંજનોને જન્મ આપે છે. સ્વિરિડોવના કાર્યમાં ટેક્ષ્ચર મલ્ટિ-લેયરિંગનો એક વિશેષ કેસ એ ડુપ્લિકેટેડ વૉઇસ લીડિંગની તકનીક છે, જે ચોથા, પાંચમા અને સંપૂર્ણ તારોની સમાનતા તરફ દોરી જાય છે. કેટલીકવાર બે "માળ" (પુરુષ અને સ્ત્રી ગાયકમાં અથવા ઉચ્ચ અને નીચા અવાજોમાં) એકસાથે ટેક્સચરનું આવું ડુપ્લિકેશન ચોક્કસ લાકડાની રંગીનતા અથવા નોંધણીની તેજસ્વીતાની જરૂરિયાતોને કારણે થાય છે. અન્ય કિસ્સાઓમાં, તે "પોસ્ટર" છબીઓ સાથે સંકળાયેલું છે, કોસાક અને સૈનિક ગીતોની શૈલી સાથે ("એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો"). પરંતુ મોટાભાગે સમાંતરનો ઉપયોગ અવાજના જથ્થાના સાધન તરીકે થાય છે. "મ્યુઝિકલ સ્પેસ" ની મહત્તમ સંતૃપ્તિ માટેની આ ઇચ્છા "ધ સોલ ઇઝ સેડ અબાઉટ હેવન" (એસ. યેસેનિનના શબ્દોમાં), "પ્રાર્થના", જેમાં ગાયકગીતોમાં આબેહૂબ અભિવ્યક્તિ જોવા મળે છે, જેમાં પર્ફોર્મિંગ એન્સેમ્બલને બે ગાયકોમાં વહેંચવામાં આવે છે, જેમાંથી એક બીજાનું ડુપ્લિકેટ કરે છે.

સ્વિરિડોવના સ્કોર્સમાં આપણે પરંપરાગત કોરલ ટેક્સચરલ તકનીકો (ફ્યુગાટો, કેનન, અનુકરણ) અથવા પ્રમાણભૂત રચનાત્મક યોજનાઓ શોધી શકતા નથી; ત્યાં કોઈ સામાન્ય, તટસ્થ અવાજો નથી. દરેક તકનીક અલંકારિક હેતુ દ્વારા પૂર્વનિર્ધારિત છે, કોઈપણ શૈલીયુક્ત વળાંક સ્પષ્ટપણે વિશિષ્ટ છે. દરેક નાટકમાં, રચના સંપૂર્ણપણે વ્યક્તિગત, મુક્ત છે, અને આ સ્વતંત્રતા કાવ્યાત્મક મૂળભૂત સિદ્ધાંતના નિર્માણ અને અર્થપૂર્ણ ગતિશીલતા સાથે સંગીતના વિકાસની ગૌણતા દ્વારા નિર્ધારિત અને આંતરિક રીતે નિયંત્રિત થાય છે.

કેટલાક ગાયકોની નાટકીય વિશિષ્ટતા નોંધનીય છે. બે વિરોધાભાસી છબીઓ, જે પ્રથમ સ્વતંત્ર, સંપૂર્ણ બાંધકામોના રૂપમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી, અંતિમ વિભાગમાં એક જ સંપ્રદાયમાં લાવવામાં આવી હોય તેવું લાગે છે, એક અલંકારિક વિમાનમાં ભળી જાય છે ("વાદળી સાંજે", "પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો", "ગીતનો જન્મ કેવી રીતે થયો", "હર્ડ" ) - નાટ્યશાસ્ત્રનો સિદ્ધાંત, વાદ્ય સ્વરૂપો (સિમ્ફની, સોનાટા, કોન્સર્ટ) માંથી આવે છે. સામાન્ય રીતે, સંગીતકાર માટે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ, ખાસ કરીને ઓર્કેસ્ટ્રલ, શૈલીઓમાંથી ઉછીના લીધેલી તકનીકોના ગાયકમાં અમલીકરણ લાક્ષણિક છે. કોરલ કાર્યોમાં તેમનો ઉપયોગ કોરલ શૈલીની અભિવ્યક્ત અને રચનાત્મક શક્યતાઓની શ્રેણીને નોંધપાત્ર રીતે વિસ્તૃત કરે છે.

સ્વિરિડોવના કોરલ સંગીતની નોંધનીય વિશેષતાઓ, જે તેની કલાત્મક મૌલિકતાને નિર્ધારિત કરે છે, તેના કારણે સંગીતકારના ગાયકોની વ્યાપક માન્યતા અને તેમની લોકપ્રિયતામાં ઝડપી વૃદ્ધિ થઈ. તેમાંના મોટાભાગના અગ્રણી સ્થાનિક વ્યાવસાયિક અને કલાપ્રેમી ગાયકોના કોન્સર્ટ કાર્યક્રમોમાં સાંભળવામાં આવે છે, જે ફક્ત આપણા દેશમાં જ નહીં, પણ વિદેશમાં પણ પ્રકાશિત થયેલા રેકોર્ડ્સ પર રેકોર્ડ કરવામાં આવે છે.

રશિયન કવિઓના શબ્દો માટે પાંચ ગાયક.

આ રચનાઓ એકસાથે ગાયકની શૈલીમાં સ્વિરિડોવની પ્રથમ રચનાઓ છે. દરેક ગાયક એક સંપૂર્ણપણે સંપૂર્ણ, સ્વતંત્ર કાર્ય છે, તેની પોતાની અલંકારિક અને ભાવનાત્મક લાક્ષણિકતાઓ અને શૈલીની લાક્ષણિકતાઓ સાથે. તેથી, તેઓ કાં તો એક પંક્તિમાં અથવા અલગથી કરી શકાય છે. તે જ સમયે, તેઓ માત્ર એક જ રાષ્ટ્રીયતાના કવિઓને જ સંગીતકારની અપીલ દ્વારા એક ચક્રમાં એક થયા છે, પરંતુ, સૌથી ઉપર, નોંધપાત્ર, સ્થાયી, શાશ્વત સમસ્યાઓ: યુવાની અને વિલીન વિશે, જીવન અને મૃત્યુ વિશે, પ્રેમ વિશે. વ્યક્તિની વતન. આ આસપાસના વિશ્વની જટિલ પરિવર્તનશીલતા અને વિવિધતા વિશે કલાકાર દ્વારા પ્રતિબિંબોની સાંકળ છે, જે જીવનના વિવિધ સમયગાળામાં (ક્યાં તો રોમેન્ટિક અને નિષ્કપટપણે ઉત્સાહી, અથવા રોજિંદા નીરસ, ઉદાસીન) માં તેની વ્યક્તિલક્ષી દ્રષ્ટિના વિરોધાભાસમાં વ્યક્ત થાય છે. સંઘર્ષની અથડામણની દુ: ખદ અનિવાર્યતા, અને શાશ્વત શરૂઆતની ભવ્ય સંવાદિતામાં - પ્રકૃતિ અને સર્જનાત્મકતાને તે જન્મ આપે છે.

N.V. દ્વારા લખાણ માટે "ખોવાયેલ યુવાની વિશે" ગોગોલ;

એસ. યેસેનિનની કવિતાઓ માટે "બ્લુ ઇવનિંગમાં";

એ. પ્રોકોફીવની કવિતાઓ પર આધારિત “એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો”;

એસ. ઓર્લોવની કલમો પર આધારિત “ગીતનો જન્મ કેવી રીતે થયો”;

એસ. યેસેનિનની કવિતાઓ પર આધારિત “હર્ડ”.

સ્વિરિડોવ અલગ-અલગ એક-ભાગના ગાયક નાટકોને શૈલીની દ્રષ્ટિએ તેના ચક્રના ભાગોની જેમ અર્થઘટન કરે છે. તેમાંથી દરેક ગીત, વાર્તા, અથવા ચિત્ર અથવા દ્રશ્ય છે. પરંતુ સ્વિરિડોવના ગાયકોમાં મહાકાવ્ય, લેન્ડસ્કેપ અને શૈલીના સિદ્ધાંતોની નોંધપાત્ર ભૂમિકા હોવા છતાં, ગીતવાદનો એક શક્તિશાળી "ભૂગર્ભ" પ્રવાહ દરેક જગ્યાએ અનુભવાય છે. નાયક અને લોકોનું ભાગ્ય મર્જ થાય છે, અને ઉદ્દેશ્ય કથા હંમેશાં જીવન, પ્રકૃતિ વિશે, માણસ વિશેના વિચારોની આત્મીયતા સાથે જોડાયેલી હોય છે. અહીંથી, આવા પોલિસેમીમાંથી, ગાયકોની સામગ્રીનું પ્રમાણ હોવું જોઈએ, કે જ્યારે સમજાય છે, ત્યારે તે ઊંડાણની લાગણીને જન્મ આપે છે, જે સરળતા પાછળ છુપાયેલ છે.

તે પહેલાથી જ પ્રથમ સમૂહગીતમાંથી આવે છે - "ખોવાયેલ યુવાની વિશે". સ્વિરિડોવ દ્વારા લેવામાં આવેલા ગોગોલના શબ્દો (એક મોટા પ્રમાણમાં સંક્ષિપ્ત અને તે જ સમયે છઠ્ઠા પ્રકરણમાંથી થોડો સંશોધિત ગદ્ય અવતરણ " મૃત આત્માઓ") એ કવિતામાં એક નોંધપાત્ર ગીતાત્મક વિષયાંતર છે, જીવનની સમજદાર વ્યક્તિનો એકપાત્રી નાટક, જેણે બાળપણથી લાગણીની સ્વયંસ્ફુરિતતા અને તાજગી ગુમાવી દીધી હતી, પરંતુ આ આધ્યાત્મિક ગુણધર્મો વિશે ભૂલી ન હતી, તેના નુકસાન વિશે સ્પષ્ટપણે વાકેફ હતા. અને સંગીત એ જ ઊંડા વિચારને વ્યક્ત કરે છે જે ગોગોલે અન્યત્ર ડેડ સોલ્સમાં વ્યક્ત કર્યો હતો: “તેને તમારી મુસાફરીમાં તમારી સાથે લઈ જાઓ, નરમ છોડીને કિશોરવયના વર્ષોસખત, કઠોર હિંમતમાં, તમારી સાથે તમામ માનવીય હલનચલન લો, તેમને રસ્તા પર છોડશો નહીં, તમે તેમને પછીથી ઉપાડશો નહીં."

નાટકનો પ્રથમ અર્ધ ભૂતકાળની યાદો છે, જે આપણને “અટલ વીતેલા બાળપણના વર્ષોમાં” લઈ જાય છે, જે હૂંફાળું યાદો છે. સ્વરો સાથેની મેલોડી, કેટલીકવાર રોજિંદા રોમાંસની "નજીક", શાંત અને તેજસ્વી ઉદાસીથી રંગાયેલી હોય છે. તેથી તમે પાનખરના સ્પષ્ટ, ઠંડા દિવસો પર વસંત વિશે વિચારો છો... અધોગામી ક્વાર્ટ સ્વરો અને શબ્દસમૂહોના અંત સુંદર લાગે છે, જેમ કે મીઠી નિસાસો: “પહેલાં”, “યુવાની”, “બાળપણ”. "રોમેન્ટિક છઠ્ઠા" સાથે સોપ્રાનો (ગાયકમંડળમાંથી) નો પડઘો ભાવનાત્મક વાતાવરણની હૂંફ પર ભાર મૂકે છે.

બીજા વિભાગમાં સંગીત અલગ રીતે સંભળાય છે. તે શબ્દોથી શરૂ થાય છે: "હવે હું ઉદાસીનતાથી, રસ્તા પર ઉદાસીનપણે જોઉં છું ...". પિયાનિસિમો, ગાયકના સ્થિર તાર... "ઉદાસીન" શબ્દ પર એક ખાલી પાંચમો... એક છબી જે શીતળતા અને થાકને બહાર કાઢે છે. આંદોલન, જીવનનો રોમાંચ આપણી પાછળ છે. પ્રથમ વિભાગની સરળ અને સરળ સંવાદિતા પછી, શબ્દોમાં હાર્મોનિક શિફ્ટ્સ તીવ્ર લાગે છે, જેમાં જીવનની બે અવસ્થાઓનો વિરોધાભાસ સૌથી વધુ બળ સાથે વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે ("અને અગાઉના વર્ષોમાં શું જીવંત ચળવળને જાગૃત કરી શકે છે. ચહેરો, હાસ્ય અને અવિરત ભાષણો, હવે સ્લાઇડ કરે છે, હોઠ શાંત છે...").

આ વિરોધાભાસી વિભાગો ટૂંકી "પ્રતિરોધ" દ્વારા સંયુક્ત છે. સમાન લેકોનિક શબ્દસમૂહ સંભળાય છે. પ્રથમ શબ્દો વિના (પડઘો), અને પછી શબ્દો સાથે: "ઓહ, મારી યુવાની, ઓહ, મારી તાજગી!" અને આ સમગ્રને મજબૂત એકતા આપવા માટે પૂરતું છે, કારણ કે અહીં, એક શબ્દસમૂહમાં, અત્યંત સંક્ષિપ્ત સ્વરૂપમાં વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું છે. મુખ્ય વિચારઆખું ગાયક: યુવાની વિશે, જીવનના આ અદ્ભુત સમય વિશે ભૂલશો નહીં! ..

તેમના વિચારો શેર કરીને, ગોગોલ વાચક સાથે પોતાની વાત કરે છે. અને શ્વિરીડોવ પણ મહાન સ્વયંસ્ફુરિતતા, પ્રામાણિકતા અને અભિવ્યક્તિની કઠોરતા માટે દરેક બાબતમાં પ્રયત્ન કરે છે. ટેનર સોલોઇસ્ટ નોંધો "ગાતા" નથી, અવાજની મુશ્કેલીઓને દૂર કરવાનો પ્રયાસ કરતા નથી, ટૂંકમાં, કોન્સર્ટ આપતા નથી. હીરો ફક્ત ભૂતકાળને જીવંત કરીને વાત કરે છે. વાતચીતની છાપ ઊભી થાય છે, ખાસ કરીને, એ હકીકત પરથી કે અહીં લખાણ કવિતા નથી, પરંતુ ગદ્ય છે. અને તેમ છતાં તે મેટ્રિક ગ્રીડ (ચલ મીટર: 6/8 – 9/8) માં "બિછાવે" છે અને ગોળાકાર સુરીલા શબ્દસમૂહોમાં અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે, તેમ છતાં, તેની પ્રોસેઇક રચના હજી પણ પોતાને અનુભવે છે: અસમપ્રમાણ અને બિન-પુનરાવર્તિત શબ્દસમૂહો રચાય છે, લય અને જેનું માળખું "ચોરસતા" થી મુક્ત છે, જેથી સમગ્ર ત્યાં પરચુરણ, સુધારાત્મક ઉચ્ચારણની ભાવના હોય.

ખોવાયેલી યુવાની સમાન થીમ બીજા સમૂહગીતમાં સંભળાય છે - “ઇન ધ બ્લુ ઇવનિંગ” (એસ. યેસેનિનના શબ્દો). તે અગાઉના નાટક સાથે પણ સ્વાયત્ત રીતે જોડાયેલું છે - તે તે જ ગીતથી શરૂ થાય છે જે પ્રથમ કોરસ ("ઓહ, મારી તાજગી!") સમાપ્ત કરે છે. પરંતુ તેની તસવીરો અલગ છે. પ્રથમ સમૂહગીતમાં, "યુવાની" નો અર્થ બાળપણ, સ્પષ્ટ અને સરળ-દિમાગ છે, બીજામાં આપણે યુવાની વિશે, પ્રેમના સમય વિશે, જીવનશક્તિના વિકાસ વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ.

ગાયકવૃંદની શરૂઆત ઊંડા બાસ સાથે જાડા તારો છે. કલ્પના "મખમલ" ચંદ્રની સાંજનું ચિત્ર દોરે છે, તે સમય જ્યારે હીરો યુવાન અને સુંદર હતો. બધું માદક રૂપે સુંદર અને સ્વપ્નશીલતાથી ભરેલું છે.

સંગીતમાંના શબ્દો સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે: "સુંદર અને યુવાન"; સ્વરોમાં કોઈ એક પ્રકારનું ગૌરવ અને કરુણ સાંભળી શકે છે. આમ, સંગીત માત્ર યુવાનીની સ્વપ્નશીલતા જ નહીં, પણ તેની શક્તિને પણ વ્યક્ત કરે છે, જે ખાસ કરીને તમામ અવાજોના ઉદભવની ક્ષણે નોંધનીય છે ("એક સમયે હું હતો ...").

અને પછી, પ્રથમ સમૂહગીતની જેમ, ત્યાં એક વિરોધાભાસ છે: યુવાની દ્રષ્ટિથી, વિચાર વર્તમાનમાં પાછો આવે છે. પરંતુ હવે સંગીતમાં ફક્ત અફસોસ જ નહીં, પણ આત્માની રુદન પણ સાંભળવામાં આવે છે, એક મહાન જીવન નાટક, એક અવિશ્વસનીય આપત્તિ, અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

સરળ અને મૂળ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને, પતન, "તૂટેલાપણું" ની લાગણી બનાવવામાં આવી હતી. પરાકાષ્ઠા, અર્થમાં મુખ્ય શબ્દો બે વાર ઉચ્ચારવામાં આવે છે: "બધું વહેતું થઈ ગયું છે." એકવાર આ વાક્ય એક નબળા ધબકારા પર તીક્ષ્ણ રુદન (એમપી પછી એફએફ) સાથે સમગ્ર ભાગ (A) ના મધુર શિખરથી શરૂ થાય છે - જાણે કે કોઈ રુદન ફાટી નીકળ્યું હોય જેને નિયંત્રિત કરી શકાતું નથી. મેલોડી ડી મેજર ટ્રાયડમાંથી સરળતાથી નીચે જાય છે અને અચાનક જીવલેણ રીતે "ઠોકર ખાય છે": ઉપલા અવાજમાં એલિયન અવાજ દેખાય છે - એફ-બેકર (ઇ-શાર્પ), સુમેળમાં - દૂરની ચાવીઓના તાર (બી-ફ્લેટ મેજર , ઇ નાના). પછી ડાઉનવર્ડ ચળવળ ડી મેજરથી નહીં, પરંતુ ડી માઇનોર ટ્રાયડથી, મેલોડીમાં એફ-બેકરથી ફરી શરૂ થાય છે - તે અવાજથી કે જેના પર "બ્રેકડાઉન" થયું હતું.

સંકુચિત પરાકાષ્ઠા પછી ઉપસંહાર આવે છે. "હૃદય ઠંડું થઈ ગયું છે અને આંખો ઝાંખી થઈ ગઈ છે," બેઝ અને અલ્ટોસ તેમના નીચા રજીસ્ટરમાં ઉદાસી અને થાકેલા કહે છે. અને પછી પ્રારંભિક સ્વરો ફરીથી તે ગીતની શરૂઆત તરીકે સંભળાય છે જે પ્રગટ થઈ શકે છે અને ખીલી શકે છે, ખુશીની પૂર્વદર્શન કરી શકે છે, પરંતુ તૂટી ગઈ છે. હવે તેઓ ધીમે ધીમે ઉચ્ચારવામાં આવે છે અને પડઘાતી, વાઇબ્રેટિંગ તાર પર સ્થિર થાય છે. યુવાનીનાં દર્શન એ ભૂતકાળની વાત છે, તેઓ માત્ર પીડાદાયક મીઠી સ્મૃતિ તરીકે જીવે છે.

આમ, એક અનન્ય અને લેકોનિક સ્વરૂપમાં, આ સમૂહગીતમાં સમાન વિચાર વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે જેમ કે ચક્રના ઉપસંહારમાં "મારા પિતા ખેડૂત છે" - "ત્યાં એક છે. સારું ગીતનાઇટિંગેલ પર": યુવાની સુંદર છે, અને જે તેને બગાડે છે તેના માટે અફસોસ...

ગાયક "એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો" (એ. પ્રોકોફીવની કવિતા "ઓહ, રેજિમેન્ટ આવી રહી છે" ના શબ્દો) ખ્યાલ અને બંધારણમાં અનન્ય છે. આ એક એપિસોડ વિશેની વાર્તા છે નાગરિક યુદ્ધ, જ્યાં નાયકોના નામ કે તેમની લાક્ષણિકતાઓ નથી, તેથી તમે ફક્ત અનુમાન કરી શકો છો કે જે યુદ્ધમાં મૃત્યુ પામ્યો હતો (પુત્ર) તે લાલ પક્ષપાતી છે. પરંતુ પ્રકૃતિની છબીઓ દ્વારા ઘણી જગ્યા કબજે કરવામાં આવી છે. બધું - જેમ તે લોકગીતમાં થાય છે, જેના માટે તે ઘટનાઓ પોતે જ મહત્વપૂર્ણ નથી, પરંતુ તેનો અર્થ, જે પ્રગટ થાય છે, ખાસ કરીને, પ્રકૃતિના ભાવનાત્મક પ્રતિભાવ દ્વારા, જીવંત, સજીવ વ્યક્તિ તરીકે કાર્ય કરે છે.

સ્વિરિડોવનું ગાયક એક અસામાન્ય સ્વરૂપમાં બાંધવામાં આવ્યું છે " સંગીતની વાર્તા”, જેમાં પાંચ “લિંક્સ”નો સમાવેશ થાય છે, જેમાંથી દરેક સામગ્રીમાં સ્વતંત્ર ગીત છે (અથવા તેના બદલે, લોક ટ્યુન સાથેનું ગીત શ્લોક). પરિણામે, સંગીતની નાટ્યાત્મકતા ખૂબ જ સ્પષ્ટ બને છે: દરેક છબીઓ લેકોનિક અને સામાન્યકૃત છે, તેની કિનારીઓ તીવ્રપણે દર્શાવેલ છે. નાના નાટકમાં સ્મારક સામગ્રી છે.

સમૂહગીત પ્રદર્શન અને કાવતરું બંને તરીકે કામ કરે છે: “અને આજ સુધી આપણે ડોન અને ડોનેટ્સને યાદ કરીએ છીએ; ઝવેની નજીક - પર્વતો, ખીણમાં, એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો. ફક્ત પુરુષ અવાજો જ ગાય છે, મોટે ભાગે એકસૂત્રમાં. ચળવળ વિશાળ છે, "મહાકાવ્ય". ડાયટોનિક મેજર મેલોડી સ્વીપિંગ અને કોણીય છે, હાફટોન વિના, નિર્ણાયક, બોલ્ડ થ્રો સાથે - કંઈક શક્તિશાળી, નક્કર, અવરોધક. એક મહાકાવ્ય છબી, ડોન કોસાક્સની લોક ધૂન અને એ. ડેવિડેન્કોના કેટલાક શ્રેષ્ઠ ગીતોની યાદ અપાવે છે (ઉદાહરણ તરીકે, "ફ્રોમ ધ મિડડે સ્કાય", "ફર્સ્ટ હોર્સ").

આ પુરુષાર્થનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે. બીજું કંઈક, સ્ત્રીની, આગળના એપિસોડમાં બતાવવામાં આવ્યું છે: "નકામા માર્ગ પર...". લિરિકલ પ્રકૃતિનું એક સરળ ગીત સ્ત્રીઓના અવાજો દ્વારા "શરૂ" થાય છે, અને તે પારદર્શક વસંત પ્રવાહની જેમ વહે છે. લોક ડાયટોનિકિઝમ (મેલોડી, ઇકોઝ અને સંવાદિતા) હવે બીજી બાજુથી પોતાને પ્રગટ કરે છે - કોરસની જેમ ગંભીરતા અને શક્તિ સાથે નહીં, પરંતુ ગીતની અભિવ્યક્તિની પવિત્રતા સાથે. પ્રકૃતિનો અવાજ અહીં સંભળાય છે - સહાનુભૂતિ અને આશ્વાસનનો અવાજ.

વાર્તાનું કેન્દ્ર અને શિખર પિતા અને પુત્ર વચ્ચેની લડાઈનું દ્રશ્ય છે (ત્રીજો અને ચોથો એપિસોડ). શરૂઆતમાં, શાંતિપૂર્ણ ગીત ચાલુ રહે તેવું લાગે છે, પરંતુ તેનો પ્રવાહ "વેગ" કરે છે અને હવે નિર્ણાયક શબ્દસમૂહો સંભળાય છે: "માતાપિતાએ સાબરને વળાંક આપ્યો, પુત્ર રકાસમાં ઊભો થયો." ચમત્કારિક રીતેગીત પેઇન્ટિંગમાં ફેરવાય છે. વક્તૃત્વાત્મક ઉદ્ગારો સાથેના શબ્દસમૂહો (ક્રાંતિકારી મંત્રોની ભાવનામાં) એવી રીતે બાંધવામાં આવે છે કે બંને લડવૈયાઓની હિલચાલ તેમની પાછળ "જોવા" મળે છે. પ્રથમમાં એક સ્વિંગ છે (પાંચમા તરફ ઉપડવું: "...સાબર સાથેના માતાપિતા"), બીજામાં ઉદય અને સ્ટોપ છે (પાંચમા તરફ "એક ધક્કો" અને તેની આસપાસ: "ઉભો થયો સ્ટીરપમાં"). ત્યાં વધુ અલંકારિકતા પણ છે, જ્યાં તે તેના પુત્રના મૃત્યુ વિશે કહેવામાં આવે છે ("ખીણમાંથી વળેલું ..." - નીચેની ગતિ).

પરાકાષ્ઠા પર એક હિંમતવાન, પરાક્રમી-મહાકાવ્યની શરૂઆતનું વર્ચસ્વ છે. જ્યારે બધા અવાજો એકસાથે ફોર્ટિસિમો ગાતા હોય છે: "મોરની પૂંછડી ફેલાય છે," ત્યારે આપણે સમૂહગીતના મહાકાવ્ય શબ્દસમૂહોની લય અને પાત્રને ઓળખીએ છીએ.

એવું લાગે છે કે ઘટનાઓની સાંકળ બંધ થઈ ગઈ છે, વાર્તા સમાપ્ત થઈ ગઈ છે. પરંતુ લોકગીત અહીં કેવી રીતે સમાપ્ત થાય છે તે મહત્વનું નથી, સ્વિરિડોવનું ગાયક સમાપ્ત થતું નથી. બીજો, કદાચ સૌથી નોંધપાત્ર એપિસોડ નીચે મુજબ છે - હત્યા કરાયેલા માણસ માટે "રિક્વીમ", તેની "અંતિમ સંસ્કાર સેવા".

શાંત થઈ જાય છે. સ્વર બદલાય છે. મુખ્ય ભૂમિકા અલ્ટોસ (તેમના વાઇન્ડિંગ ફર્સ્ટ શબ્દસમૂહના વળાંકમાં કોરસના રૂપાંતરિત રૂપરેખાને પારખી શકે છે) અને સોપ્રાનોસ દ્વારા લેવામાં આવે છે.

આ કોણ ગાય છે? શું સ્ત્રીઓ તેમના પુત્ર માટે અંતિમ સંસ્કાર સેવા કરે છે? અથવા જે જમીન માટે તે મૃત્યુ પામ્યો તે જ ભૂમિ તેને તેની છાતીમાં સ્વીકારે છે? કલ્પના સાંભળનારને બંને છબીઓ સૂચવી શકે છે. પરંતુ અર્થ એ જ છે: કરુણાનો અવાજ ફરીથી સંભળાય છે, અને તેની અસાધારણ શુદ્ધતા માટે આભાર, હીરોનું પરાક્રમ વધુ ઉન્નત છે.

આખો છેલ્લો એપિસોડ ગીતવાદનો વિજય છે. શરૂઆતથી જ, પ્રકાશ, શાંતિ અને વિચારશીલતા સંગીતમાં શાસન કરે છે ("સ્પષ્ટ" શબ્દના દરેક ઉચ્ચારણ પરના સ્ટોપ્સ સારા છે, માર્ગ દ્વારા). પછી સંગીતનો પ્રવાહ વ્યાપક અને વિશાળ થાય છે, સ્ત્રીઓના અવાજો તેમને વધુ અને ઊંચા લઈ જાય છે (ડી મેજરથી બી મેજરમાં સરળ સંક્રમણ). અને તેમ છતાં, અહીં પણ મહાકાવ્ય, "મહાકાવ્ય" શરૂઆત પોતાને યાદ અપાવે છે. બાસનો કડક અંતિમ વાક્ય (ડી મેજર તરફ તીવ્ર વળાંક) તમને કોરસ યાદ કરાવે છે, વિચારને શૌર્યની છબી, હિંમત અને શક્તિની છબી પર પાછા ફરે છે.

ચોથા ગાયક વિશે વાત કરવી સૌથી મુશ્કેલ બાબત છે - "ગીતનો જન્મ કેવી રીતે થયો" (એસ. ઓર્લોવના શબ્દો). તે મુશ્કેલ છે કારણ કે તેમાં "કંઈ થતું નથી" અને તેનું સંગીત, પ્રથમ નજરમાં, અત્યંત સરળ અને એકવિધ છે, પરંતુ તે અમુક પ્રકારની જાદુઈ શક્તિથી અસર કરે છે, જે બંને ઊંડા અનુભવો અને અનંત વિચારોને જન્મ આપે છે. નવ પંક્તિઓ માટે, એક કી જાળવવામાં આવે છે: F મેજર અને B ફ્લેટ મેજરમાં વિચલનો સાથે કુદરતી D માઇનોર. સમાન મંત્રોચ્ચાર અને શબ્દસમૂહો બદલાય છે. લગભગ સમાન લયબદ્ધ પેટર્ન જાળવવામાં આવે છે: લહેરાતી, લહેરાતી, "લુલિંગ"... આ સ્થિરતા અને આત્મસંયમ દર્શાવે છે કે રશિયન લોકગીતમાં આપણને શું આનંદ થાય છે: મૂડની અખંડિતતા, લાગણીઓનો આરામથી વિકાસ અને તેમની અભિવ્યક્તિનો સંયમ (તે નોંધપાત્ર છે કે સમગ્ર ગાયકવૃંદમાં માત્ર એક જ વાર સોનોરિટી એમએફ થાય છે, બાકીનું પિયાનો અને પિયાનિસિમોમાં જાય છે). અને અંદર શેડ્સ અને વિગતોની સંપત્તિ છે.

સમૂહગીતની શરૂઆત એક પ્રકારનું પ્રદર્શન છે, જે પાત્રો અને ક્રિયાના સેટિંગનો પરિચય આપતી નથી, પરંતુ મૂડ જે નાટક પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. કોઈપણ "પૂર્વ-સૂચના" અથવા લીડ-ઈન્સ વિના, સંગીત મુખ્ય ગીત મેલોડી (સોપ્રાનોસ, પછી અલ્ટોસ) સાથે શરૂ થાય છે. લિરિકલ અર્બન મેલોડીઝ (જેમ કે “ઓહ યુ, શેર, માય શેર”) થી શરૂ કરીને, સ્વિરિડોવ સંપૂર્ણપણે નવી મધુર છબી બનાવે છે - મનમોહક રીતે કુદરતી, સીધી, હૃદયસ્પર્શી અને વધુમાં, કડક, કોઈપણ સંવેદનશીલતા વિના. રશિયન લોકગીત સાથે ઊંડો સંબંધ ધરાવતો, તે તેના મૂળ કાયદાઓ અનુસાર વિકાસ પામે છે (અને શહેરી ગીત નહીં, જેમાં તે તેના સ્વભાવના સ્વભાવને કારણે આકર્ષાય છે, પરંતુ એક ખેડૂત ગીત!). મુખ્ય ટ્યુન (અન્ય મંત્રો સાથે સંયુક્ત), સબવોકલ પોલિફોની, મોડલ વેરિએબિલિટી - બધું જ ગીતને સમૃદ્ધ આંતરિક જીવન અને વિવિધતાથી ભરી દે છે.

આ સંગીતમાં શરૂ થયેલું ગીત વાણીની શરૂઆત સાથે અતૂટ રીતે જોડાયેલું છે. મેલોડી ગોળાકાર અને મધુર છે, તે રશિયન લોકગીતોની જેમ, સ્વિરિડોવની અન્ય ઘણી ગીતોની ધૂનમાં એક નાનો પાંચમો ગાય છે. મેલોડી મુખ્ય ચાવીમાં પાંચમાની આસપાસ ફરે છે અને તેથી તે હળવા લાગે છે, હવામાં તરતી, રિંગિંગ કરે છે. બીજી બાજુ, દરેક શબ્દ અને દરેક ઉચ્ચારણ સ્પષ્ટ રીતે પ્રસ્તુત છે. કેટલીક જગ્યાએ મંત્રોચ્ચાર બે કે ત્રણ નોંધ પર વાત કરવાનો માર્ગ આપે છે. એ હકીકત હોવા છતાં કે અહીં મુખ્ય વસ્તુ મૂડ છે, સંગીત કવિતાઓની દ્રશ્ય છબીઓને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે: સોપ્રોનોનો ઉચ્ચ અવાજ જ્યારે "સર્પાકાર ધુમાડો" બોલે છે ત્યારે તે ખેંચાય છે અને ખેંચાય છે; અગ્નિની જીભની જેમ, એક મધુર વાક્ય "મંદિરમાં નૃત્ય કરતી જ્વાળાઓ" શબ્દો પર ઉપરની તરફ ફૂટે છે.

ગાયકવૃંદની શરૂઆત એકાગ્રતા, શાંત પ્રતિબિંબ અને વિશ્વાસનું વાતાવરણ બનાવે છે. અને ગીત આ વાતાવરણમાં ઉદ્દભવે છે. તે મ્યુઝિકલ ફેબ્રિકના ખૂબ જાડા ભાગમાં ઉદભવે છે, જે રજિસ્ટરમાં પહેલેથી જ સ્ત્રી અવાજો દ્વારા "નિપુણ" છે. તે અહીં બહારથી લાવવામાં આવ્યું ન હતું, પરંતુ ખૂબ જ હૃદયમાંથી રેડવામાં આવ્યું હતું... "ઉચ્ચ, ઉચ્ચ અને સૂક્ષ્મ રીતે ટેનરે ગીત બહાર કાઢ્યું..." મહિલાઓના અવાજો ગાય છે, અને આ સમયે ટેનર સોલોસ્ટ તેના અદ્ભુત મુક્ત તરફ દોરી જાય છે. -શબ્દો વગરનો અવાજ, જાણે સ્ત્રીઓને કહેવાનું છોડી દે, ઓહ તેના ગીત કરતાં: "એક છોકરી કેવી રીતે રહેતી હતી તેના વિશે છે... શેક્સનાની પાછળ નદીની પેલે પાર એકલી...".

પછી બાસ સોલોઇસ્ટ ગીતને સંભાળે છે.

ફરી એકવાર, કોઈ જોઈ શકે છે કે સ્વિરિડોવ નાટકીય રીતે કલ્પનાશીલ હેતુઓ માટે કોરલ ટિમ્બર્સનો ઉપયોગ કેટલી કુશળતાપૂર્વક અને સંવેદનશીલતાથી કરે છે (યાદ રાખો "પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો"). જ્યારે કવિતાઓએ પ્રથમ વખત તેમના વિશે વાત કરવાનું શરૂ કર્યું ત્યારે જ પુરુષ અવાજો પ્રવેશ્યા એટલું જ નહીં. દરેક અવાજની પોતાની રેખા છે, તેનું પોતાનું પાત્ર છે.

અને પછી ટિમ્બ્રેસ પણ ક્રિયામાં ભાગ લે છે. ગાયકનું બીજું પ્રદર્શન - "દાઢીવાળું, સંપૂર્ણ બળમાં..." પ્રથમથી વિપરીત લાગે છે. કેવળ પુરૂષ થીમ (બાસ અને ટેનર). અહીં મેલોડિક લાઇન અને કોરલ ટેક્સચર સરળ છે, થોડું રફ (પ્રથમ એકીકરણ, પછી સમાંતર તૃતીયાંશ, અને ફક્ત "સંગ" શબ્દ સંપૂર્ણ તાર સાથે પ્રકાશિત થાય છે). જ્યારે તેઓ "સખત ધરતીના રસ્તાઓ" વિશે વાત કરે છે ત્યારે ડીપ બાસના અવાજની સ્ક્વેટનેસ અને ભારેપણું સારી રીતે "પ્લેઆઉટ" થાય છે, કે "જીવન એક કારણસર આપવામાં આવ્યું હતું." તેનાથી વિપરિત, ગીતો, હૃદયસ્પર્શી અને મૃદુતાની પાછળ રહેલ છે, તે ફરીથી સ્ત્રી અવાજો દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. આશ્ચર્યજનક રીતે સ્પર્શે છે, એક અણધારી, પરંતુ માનવીય રીતે સમજી શકાય તેવી નિખાલસતાની જેમ, તેમનો ખુલ્લેઆમ ભાવનાત્મક રૂપે રોમેન્ટિક સ્વરૃપ "તે તેમના મગજમાંથી પસાર થયો" અને "તે એક કરતા વધુ વખત મુશ્કેલ હતું."

સ્ત્રીની નરમાઈ અને હૂંફ સાથે પુરૂષની તીવ્રતાની તુલના અને સંયોજનમાં, ફક્ત સીધો અર્થ જ નહીં, પણ ગીતનો સબટેક્સ્ટ પણ પ્રગટ થાય છે જે બે માણસો આગ દ્વારા ગાય છે: “અને એવું નથી કે ખુશી તેમના દ્વારા પસાર થઈ ગઈ. અને એવું નથી કે તેઓ અપ્રિય છે, તેઓ જંગલમાં એકલા છે.” ભાગ્ય વિશે ફરિયાદ કરવાનું કોઈ કારણ નથી, પરંતુ ... તેઓ "છોકરી" ને યાદ કરીને ઉદાસ થઈ ગયા. અને કંઈક તેજસ્વી, સારું, પાછળ છોડી ગયેલું, યુવાની યાદશક્તિ, નાટકીય લાગણીઓ (પ્રથમ બે ગાયકોથી વિપરીત) વિના, આત્માને ગરમ કરે છે અને ગીતમાં ઉચ્ચ કવિતા લાવે છે. આ રીતે "દાઢીવાળા માણસો" ના આધ્યાત્મિક વિશ્વની આંતરિક સુંદરતા પ્રગટ થાય છે, આ રીતે તેમની જીવનની કઠોર પરિપક્વતા યુવાનીનાં શુદ્ધ સપનાં સાથે સાતત્ય દ્વારા જોડાયેલ છે. આ હીરોની સાચી આધુનિકતા છે, જેઓ તેમની પ્રામાણિકતા અને બિનખર્ચિત શક્તિ સાથે યેસેનિનનો વિરોધ કરે છે.

પરંતુ ગાયકવૃંદમાં ક્યાંય લાગણી પ્રગટ થતી નથી, તે છલકાતી નથી. અને નિષ્કર્ષ - "તેથી ગીતનો જન્મ થયો" - પણ સંપૂર્ણ સાદગી અને કઠોરતા સાથે ઉચ્ચારવામાં આવે છે. અને પછી ગાયકો તેમના વિચારો અને આંખો સાથે જન્મેલા ગીતને અનુસરે છે, જે "વાદળી તારાઓ તરફ ઉડે છે" અને તે હવામાં ઉડે છે, આગના ધુમાડાની જેમ હવામાં ઓગળે છે ...

આવું આ ગાયકવૃંદ છે, જ્યાં કડક સત્યને આદરણીય કવિતા સાથે જોડવામાં આવે છે, જ્યાં ઉત્કૃષ્ટ, ઊંડા અને જ્ઞાનીને દુર્લભ સામાન્યીકરણ શક્તિ અને અત્યંત સરળતા સાથે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

કલાત્મક સામાન્યીકરણનું બીજું શિખર એ "તબુન" ગાયક છે. યેસેનિનની કવિતામાં, માતૃભૂમિ પ્રત્યેના પ્રેમનો વિચાર તાજી અને અસામાન્ય રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે: જાણે કે કવિ, આખી પૃથ્વીને જોઈને, તેને અચાનક એક પરીકથાની ભૂમિ તરીકે જોયો, જ્યાં તેની શક્તિથી કલ્પના, સામાન્ય બધું જાદુઈ રંગોથી ખીલેલું અને વિચિત્ર રીતે સુંદર, અદ્ભુત દેખાય છે. ઘાસનું મેદાન વાદળી ખાડીમાં ફેરવાઈ ગયું, જ્યાં ટોળાંઓની "ડૂલતી મેન્સની પીચ" પડી, અને ઘોડાઓએ પોતે "તેમના નસકોરા વડે દિવસોથી સોનેરી તકતી ઉડાવી દીધી." માતૃભૂમિ કેટલી સુંદર બની છે! તેના ઘાસના મેદાનો અને ટેકરીઓમાં ખૂબ જ અસામાન્ય સૌંદર્ય છે, ભરવાડના સરળ સૂરમાં!.. આ રીતે કોઈ કવિના વિચારને વ્યક્ત કરી શકે છે. અને આ રીતે સંગીતકાર તેને સમજે છે.

આ કારણે સમૂહગીતની શરૂઆત સ્તોત્ર જેવી લાગે છે. સ્વિરિડોવ અહીં એક શક્તિશાળીની થીમ "કોતરે છે", જે કોઈ શૌર્ય પાત્ર કહી શકે છે, મુક્તપણે ફેલાય છે (વિશાળ ઘાસના મેદાનોની જેમ) અને તે જ સમયે પ્રચંડ શક્તિ અને કરુણતાથી ભરપૂર છે. આ એક જાજરમાન કોલ છે, એક "ટ્રમ્પેટ અવાજ", ખેતરો અને ટેકરીઓ પર દોડી રહ્યો છે. તે સૌ પ્રથમ એકલા બાસ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે, અને પછી તે તમામ પુરૂષ અવાજોના સ્તોત્રિક તારોમાં ફેરવાય છે.

તેની બાજુમાં બીજી છબી છે: "એક ભરવાડ શિંગડા પર ગીત વગાડે છે." સોપ્રાનો ઇકો સાથે સાધારણ, બુદ્ધિશાળી ટ્યુનની પેટર્નમાં કર્લ્સ કરે છે. આ આપણી મૂળ ભૂમિના દેખાવની બીજી બાજુ છે, તેની આત્માપૂર્ણતા અને સમજદાર સુંદરતાનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે, આ લેન્ડસ્કેપની પૃષ્ઠભૂમિ સામેની વ્યક્તિની છબી છે. અને તે કુદરતના જાજરમાન ચિત્ર સાથે એકતામાં છે: થોડા સમય માટે બાસ ભરવાડના ગીતના પાયા તરીકે શરૂઆતના સ્તોત્રમાંથી બાકી રહેલા અષ્ટકને વગાડવાનું ચાલુ રાખે છે.

ધીમે ધીમે આ નવું ચિત્ર (જેના સંબંધમાં અગાઉનું એક એપિક સ્ક્રીનસેવર હતું) વધુ ને વધુ વ્યાપકપણે પ્રગટ થઈ રહ્યું છે. તેમાંની દરેક વસ્તુ શાંત, શાંતિ, મૌનનો શ્વાસ લે છે. ફરીથી તેની સામે, જેમ કે "પિતૃભૂમિનો ધૂમ્રપાન" અને "પિતૃઓનો દેશ" ના ઉપસંહાર અથવા રોમાંસ "દેશનિકાલ" માં, પૃથ્વી સાથે માણસના સંપૂર્ણ વિલીનીકરણ, પ્રકૃતિમાં તેના નિમજ્જનનું પ્રતીક છે. અને તેમાં વિસર્જન. પરંતુ અહીં કંઈક નવું પણ છે: આ છબીઓને અલગ રાષ્ટ્રીય ભૂમિમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવી છે, અને હવે સંગીતકારે તેની માતૃભૂમિ, રશિયન ભૂમિને મહિમા આપ્યો છે.

આ પેઇન્ટિંગમાં અલંકારિક વિગતો અદ્ભુત છે. અહીં કવિ કેવી રીતે "તેમના કપાળથી જોતા, ટોળાને સાંભળે છે" અને બાહ્ય અવાજોની સમાંતર હિલચાલ સાથે વિશાળ સંવાદિતા અને મધ્ય અવાજોમાં સ્થિર પેડલ અણઘડ રીતે સમયને ચિહ્નિત કરે છે તે વિશે વાત કરે છે. એક સ્ટ્રોકમાં, સંગીત "રમતિયાળ પડઘો" (સોપ્રાનોનો ઉદ્ગાર) પણ વર્ણવે છે.

અને પછી અગોચર રીતે ઉભરી રહેલ દૂરના હાર્મોનિક વિચલન (ઇ-ફ્લેટ મેજર - જી-ફ્લેટ મેજર) ક્ષિતિજને વિસ્તૃત કરવા લાગે છે, નવા, અજ્ઞાત અંતરને જાહેર કરે છે...

આ પછી, અંતિમ શબ્દસમૂહો ખાસ કરીને સ્પષ્ટ રીતે બહાર આવે છે:

તમારા દિવસ અને રાતના અંધકારને પ્રેમ કરો

તમારા માટે, હે માતૃભૂમિ, મેં તે ગીત રચ્યું છે.

પેઇન્ટિંગમાંથી સ્વિરિડોવ ફરીથી વિચારમાં જાય છે. માતૃભૂમિ પ્રત્યેનો પ્રેમ તેની શક્તિ અને કોમળતા બંનેને સ્વીકારે છે, અને તે પ્રતિબિંબિત કરે છે કે તે દરેક માટે અને દરેક વ્યક્તિ માટે શું પ્રિય છે. અને ગાયકના આ અંતિમ વિભાગમાં, માતૃભૂમિની મહાનતા ફરીથી મોટેથી જાહેર કરવામાં આવે છે, તેનું રાષ્ટ્રગીત ફરીથી સંભળાય છે (પરિચયના શબ્દસમૂહોમાંથી એક પુનરાવર્તિત થાય છે), અને તરત જ શાંત, વિનમ્ર, વિશ્વાસપાત્ર શબ્દસમૂહમાં (“ અને રાતનો અંધકાર") દેશભક્તિની લાગણી વ્યક્તિગત, ઘનિષ્ઠ તરીકે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

વીતેલા દિવસનું છેલ્લું પ્રતિબિંબ (ઇ-ફ્લેટ માઇનોર અને સી મેજરનું જોડાણ) આ ગાયકના અંતને પ્રકાશિત કરે છે. લઘુચિત્રના માળખામાં, સંગીતકારે ફરીથી મહાન સામાન્ય અર્થની છબીઓ બનાવી અને એક મહાન વિચાર વ્યક્ત કર્યો.

આ સ્વિરિડોવના પાંચ ગાયક છે. તેમને એક ચક્ર ન બનાવવા દો. પરંતુ, ખ્યાલમાં સમાન હોય તેવી રચનાઓ બનાવવાની લેખકની વૃત્તિને જાણીને, કોરલ સ્યુટમાં એકીકૃત વિચાર શોધવાનો પ્રયાસ કરવો યોગ્ય છે. પ્રથમ પરિચયમાં, એકમાત્ર વસ્તુ જે તમારી આંખને પકડે છે તે છે પ્રથમ બે ગાયક વચ્ચેનું જોડાણ, કારણ કે તે બંને યુવાની યાદોને સમર્પિત છે. પછી સંગીતકાર આ વિષયથી દૂર જતા જણાય છે. પરંતુ, જો તમે પાંચેય નાટકો પર એક નજર નાખો, તો તમે જોશો કે તે બધા એક જ વિચાર વિકસાવે છે.

એક સમયે, બર્ન્સ દ્વારા કવિતાઓ પર આધારિત ચક્રમાંથી "પાનખર" અને "જ્હોન એન્ડરસન" માં, સ્વિરિડોવે યુગો અને પેઢીઓના પરિવર્તન વિશે, વસંત અને ઉનાળાથી પાનખર અને શિયાળામાં સંક્રમણ વિશે, સવારથી અને જીવનનો અડધો દિવસ તેની સાંજ સુધી. શું આ પ્રકારની વિચારસરણી ગાયકોમાં મૂર્તિમંત નથી? પ્રથમ સમૂહગીત બાળપણની વાત કરે છે, બીજો - યુવાનીનો, ત્રીજો - યુવાની તેના ભવિષ્ય માટે નશ્વર યુદ્ધમાં પ્રવેશ કરે છે, ચોથો - જીવનની પરિપક્વતાની, પાંચમી - સૂર્યાસ્તની, રૂપકાત્મક રીતે - જીવનની સાંજની. અને અહીં સ્યુટનો મુખ્ય વિચાર વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે: જીવનનું પરિણામ, "પૃથ્વી શાણપણનું નિષ્કર્ષ" - માણસનું તેની મૂળ ભૂમિ સાથે વિલીનીકરણ, પ્રકૃતિ સાથે સુમેળ, માતૃભૂમિ પ્રત્યેનો પ્રેમ. કાવ્યાત્મક અને શાણો વિચાર!

સોવિયેત કોરલ સાહિત્યમાં સ્વિરિડોવના ગાયકનો નોંધપાત્ર ફાળો છે, તેમાં એક નવો શબ્દ છે. આ રીતે શ્રોતાઓ તેમની સાથે વર્તે છે, તેમના અભિનયને સતત આનંદથી સ્વીકારે છે, અને આ રીતે કોરલ આર્ટના મહાન માસ્ટર્સ તેમનું મૂલ્યાંકન કરે છે.

કોરલ સર્જનાત્મકતા જી.વી. સ્વિરિડોવા

(સાથે વગરના અને સાથેના ગાયકવર્ગ)

એ. પુષ્કિન દ્વારા ત્રણ કવિતાઓ: "મારા મિત્રો, અમારું ગુલાબ ક્યાં છે?",

"રશિયામાં લુગા નામનું એક શહેર છે...", "જો જીવન તમને છેતરે છે."

2. એફ. ટ્યુત્ચેવ દ્વારા "પાનખર" કવિતા.

3. એ. ટોલ્સટોય દ્વારા "દુઃખ" કવિતા.

4. એફ. સોલોગુબ દ્વારા "રશિયાના સ્તોત્રો" કવિતા.

5. I. Severyanin દ્વારા “Zapevka” કવિતા.

6. એસ. યેસેનિનની કવિતાઓના બે ગાયક: “બ્લીઝાર્ડ”, “તમે મારા પડી ગયેલા મેપલ છો”.

7. કવિતા “બાસ્ટર્ડ મેન”. પી. ઓરેશકીનની કવિતાઓ.

8. "હંસ ગ્રુવ". એન. બ્રાઉન દ્વારા કવિતાઓ.

9. એ. પુશકીનની કવિતાઓ માટે "પુષ્કિન્સ માળા" (કોઈર માટે કોન્સર્ટ):

"શિયાળાની સવાર";

"પોલેચુશ્કો - નાનું હૃદય";

"મેરી";

"ઇકો";

"ગ્રીક તહેવાર"

"કપૂર અને કસ્તુરી";

"તેઓએ ઝોરિયાને હરાવ્યું...";

"નતાશા";

"ઊઠો, ભયભીત ..."

"સફેદ-બાજુવાળા ચીપિંગ ...".

10. "લાડોગા" એ. પ્રોકોફીવની કવિતાઓ (કોરલ કવિતા):

"પ્રેમ વિશે ગીત"

"બાલલાઈકા",

"તળાવનું પાણી"

"નાઇટ સિંગિંગ્સ"

"દાઢી".

11. "નાઇટ ક્લાઉડ્સ" થી એ. બ્લોક (કેન્ટાટા):

"લીલા કિનારે..."

"મધ્યરાત્રીનો સમય નજીક આવી રહ્યો છે..."

"પ્રેમ",

"બાલાગાંચિક."

12. એ. બ્લોકની કવિતાઓ માટે ચાર ગાયક ("સમયહીનતાના ગીતો" ચક્રમાંથી):

"પાનખર",

"ક્ષેત્રો સાફ કરો"

"વસંત અને જાદુગર"

"ચિહ્ન".

13. "કુર્સ્ક ગીતો", લોક શબ્દો (કેન્ટાટા):

"લીલો ઓક..."

"ગાઓ, ગાઓ, લિટલ લાર્ક ..."

"શહેરમાં ઘંટ વાગી રહ્યા છે..."

"ઓહ, અફસોસ, મારા નાના હંસને અફસોસ"

"વાંકાએ પોતાની જાતને એક વેણી ખરીદી..."

"મારી શ્યામ નાઇટિંગેલ ..."

"નદીની પેલે પાર, ઝડપીની પેલે પાર..."

14. "રશિયન કવિઓના શબ્દો માટે પાંચ ગાયક":

"લોસ્ટ યુથ વિશે" (એન.વી. ગોગોલના શબ્દો),

"વાદળી સાંજે" (એસ. યેસેનિનની કવિતાઓ),

"એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો" (એ. પ્રોકોફીવની કવિતાઓ),

"ગીતનો જન્મ કેવી રીતે થયો" (એસ. ઓર્લોવની કવિતાઓ),

"હર્ડ" (એસ. યેસેનિનની કવિતાઓ).

15. એસ. યેસેનિનની કવિતાઓના બે ગાયક:

"તમે મને તે ગીત ગાઓ તે પહેલા..." (4 અવાજો માટે સ્ત્રી ગાયક),

"આત્મા સ્વર્ગ વિશે ઉદાસી છે ..." (12 અવાજો માટે પુરુષ ગાયક).

16. સંગીતથી ટ્રેજેડી સુધીના ત્રણ કોરસ એ.કે. ટોલ્સટોય "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ":

"પ્રાર્થના",

"પવિત્ર પ્રેમ"

"પસ્તાવોની કવિતા."

17. એ. યુર્લોવની યાદમાં કોન્સર્ટ:

"રડવું",

"વિદાય"

"ચોરાલે".

18. ત્રણ લઘુચિત્ર:

"રાઉન્ડ ડાન્સ" (એ. બ્લોકની કવિતાઓ),

"વેસ્ન્યાન્કા" (લોક કવિતાના શબ્દો),

"કોલ્યાદા" (લોક શબ્દો).

19. એ. પ્રોકોફીવના શબ્દોના ચાર ગીતો:

"ડાબી બાજુ એક ક્ષેત્ર છે, જમણી બાજુ એક ક્ષેત્ર છે ...",

"યુદ્ધ સમયનું ગીત"

"સૈનિકની રાત્રિ"

"આપણી માતૃભૂમિ રશિયા છે."

8.નિષ્કર્ષ

સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતા એ આપણા લોકોની આધ્યાત્મિક સંસ્કૃતિની એક ઉત્કૃષ્ટ ઘટના છે. તેમનું સંગીત, સરળ અને સમજદાર, લોકગીતની જેમ, આમંત્રિત અને ઉત્કૃષ્ટ, રશિયન કલામાં વિશેષ સ્થાન ધરાવે છે.

સ્વિરિડોવ જાણે છે કે શાશ્વતમાં શાશ્વત અને શાશ્વતમાં નવું કેવી રીતે જોવું અને બતાવવું. તેમનું કાર્ય રશિયન સંસ્કૃતિની પરંપરાઓની અમરત્વ અને આ શકિતશાળી વૃક્ષની પોતાને ફરીથી ભરવાની અખૂટ ક્ષમતાનું જીવંત મૂર્ત સ્વરૂપ છે. તાજો રસ, ફળ આપે છે, નવા અંકુર અને શાખાઓ ઉત્પન્ન કરે છે.

ઓરેટોરિયો-કેન્ટાટા કોરલ અને રોમાંસ મ્યુઝિકમાં તેમનું નવીન યોગદાન પ્રોકોફીવે ઓપેરા અને બેલે, પિયાનો મ્યુઝિક અને સિમ્ફની અને ચેમ્બર-ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ શૈલીઓ માટે શોસ્તાકોવિચે કર્યું તેના સમાન છે.

અને સામાન્ય રીતે સ્વીકૃત હકીકત એ છે કે તેણે (અન્ય મોટા સોવિયેત સંગીતકારોની જેમ) પહેલેથી જ રશિયન સંગીતમાં પોતાની પરંપરા બનાવી છે તેના કરતાં રાષ્ટ્રીય કલાની પરંપરાઓ પ્રત્યે સ્વિરિડોવના સર્જનાત્મક, આધુનિક અભિગમની વધુ સારી પુષ્ટિની ભાગ્યે જ કોઈ જરૂર છે. તે રાષ્ટ્રીય સંસ્કૃતિની પ્રગતિના માર્ગ પર એક નવું પગલું ચિહ્નિત કરે છે અને સમાજના આધ્યાત્મિક જીવનમાં, તેની આગળની ગતિમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે. આ સ્વિરિડોવ પરંપરા ઘણા, ઘણા વર્ષો સુધી જીવવાની અને વિકાસ કરવાની છે, નવી સિદ્ધિઓ સાથે રશિયન સંસ્કૃતિના અમૂલ્ય સદીઓ જૂના અનુભવને સમૃદ્ધ બનાવે છે.

જ્યોર્જી સ્વિરિડોવનું સંગીત લાખો લોકોના હૃદયમાં વસે છે. તે 1935 ના પુષ્કિનના રોમાંસ સાથે અમારી અંદર પ્રવેશ્યું - આશ્ચર્યજનક રીતે તાજી, મૂળ, જેમાં તેની કલાત્મક ભાષા આશ્ચર્યજનક રીતે વહેલી મળી હતી: તે જ સમયે સરળ અને જટિલ, સ્પષ્ટ અને સમજદાર, તેજસ્વી રશિયન અને વિશ્વ સંગીતનો અનુભવ શોષી લીધો, બાચ અને શુબર્ટ થી ગ્લિન્કા અને પ્રોકોફીવ. આ શૈલી શ્વિરિડોવના સમગ્ર ભવ્ય અને વૈવિધ્યસભર કાર્યમાં ફેલાયેલી છે: વિશાળ કેન્ટાટા-ઓરેટોરિયો કેનવાસ અને ઘનિષ્ઠ ગાયક ગીતો, મનોહર ઓર્કેસ્ટ્રલ ઓપ્યુસ અને સૌથી શુદ્ધ ચેમ્બર-ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ સંગીત.

સ્વિરિડોવ સુધી શાબ્દિક રીતે કામ કર્યું છેલ્લા દિવસોજીવન જ્યારે તેમને પૂછવામાં આવ્યું કે તેમને કેવું લાગ્યું, ત્યારે 82 વર્ષીય સંગીતકારે પ્રામાણિકપણે જવાબ આપ્યો: "ખરાબ", પરંતુ તરત જ ચાલુ રાખ્યું: "તે કોઈ વાંધો નથી - આપણે કામ કરવું પડશે, ઘણી બધી યોજનાઓ છે, તૈયારીઓ છે."

ગ્રંથસૂચિ:

અલ્ફીવસ્કાયા જી. રશિયન સંગીતનો ઇતિહાસ સોવિયત સમયગાળો. - એમ., 1993.

અસાફીવ બી. 19મી - 20મી સદીની શરૂઆતનું રશિયન સંગીત. - એલ. 1968.

વાસિલીવ વી. કંડક્ટર અને કોરલ શિક્ષણ પર નિબંધો. - એલ., 1990.

ઝિવોવ વી. કોરલ વર્કનું વિશ્લેષણ કરી રહ્યા છે. - એમ., 1987.

16મી સદીના ઉત્તરાર્ધ અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં રશિયન કોરલ કલ્ચરના ઈતિહાસ પર ઈલિન વી. - ભાગ 1. - એમ., 1985.

Sviridov વિશે પુસ્તક/એ. ઝોલોટોવ દ્વારા સંકલિત. - એમ., 1983.

Krasnoshchekov વી. કોરલ અભ્યાસના પ્રશ્નો. - એમ., 1969.

લેવાન્ડો પી. કોરલ અભ્યાસ. - એલ., 1984.

બાળકો માટે સંગીત./સંગીત અને સૌંદર્યલક્ષી શિક્ષણના મુદ્દા. ભાગ. 5. - L. "સંગીત". 1985.

બર્ડ કે. નવું કોરલ સંગીત. "સોવિયેત સંગીત" 1961, નંબર 12.

બર્ડ કે. સંગીત અને સંગીતકારો વિશે: વિવિધ વર્ષોના લેખો / બી. ટેવલિન, એલ. એર્માકોવા દ્વારા સંકલિત. - એમ., 1995.

સમરીન વી. કોરિયોલોજી: ટ્યુટોરીયલ. - એમ., 1998.

સોખોર એ. જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ. ઓલ-યુનિયન પ્રકાશન "સોવિયેત રચયિતા". - એમ., 1972.

Ukolova L.I. માધ્યમિક વ્યાવસાયિક સંસ્થાઓના વિદ્યાર્થીઓ માટેનું સંચાલન/પાઠ્યપુસ્તક. શિક્ષણ. - એમ., માનવતાવાદી પ્રકાશન કેન્દ્ર વ્લાડોસ. - 2003.

જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવ સૌથી અનન્ય કલાકારોમાંના એક છે. શક્તિશાળી ક્રાંતિકારી આવેગ, ક્રાંતિકારી વર્ષોની કઠોર વીરતા ભાવિ સંગીતકારની ચેતનામાં તીવ્રપણે અંકિત થઈ હતી, અને પછીથી તેના કાર્યોમાં પ્રતિબિંબિત થઈ હતી. સ્વિરિડોવના સર્જનાત્મક દેખાવની મૌલિક્તા સૌ પ્રથમ તેમના સ્વભાવના મજબૂત રાષ્ટ્રીય, ઊંડા રશિયન મેક-અપમાં, તેમની પ્રતિભાના રશિયન પાત્રમાં વ્યક્ત થાય છે, જે ખરેખર લોક, ખેડૂત રાઇઝોમમાંથી ઉછરે છે.
સંગીતકારના કાર્યમાં મધરલેન્ડની થીમ વિશેષ મહત્વ ધરાવે છે. તે ગીત-મહાકાવ્યના કાર્યોમાં અને લોકજીવનના ચિત્રો અને મૂળ ભૂમિના લેન્ડસ્કેપ્સને સમર્પિત કાર્યોમાં અને ક્રાંતિની પરાક્રમી છબીઓમાં સંભળાય છે.
સ્વિરિડોવનું કાર્ય શાસ્ત્રીય અને આધુનિક બંને કવિતા સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલું છે. આ પુષ્કિન અને લેર્મોન્ટોવ, ડિસેમ્બરિસ્ટ કવિઓ, બર્ન્સ અને શેક્સપીયર, બ્લોક અને યેસેનિન, માયાકોવ્સ્કી અને ઇસાકિયન, સોવિયત કવિઓ - ત્વાર્ડોવ્સ્કી, પ્રોકોફીવ, ઇસાકોવ્સ્કી, તેમજ લોકકથા પરંપરાની કવિતા - રશિયન, બલ્ગેરિયન, વિયેતનામીસ. સંગીતકાર કવિતાને ગહન અને સૂક્ષ્મ રીતે સમજે છે. તે જાણે છે કે દરેક કાવ્યાત્મક વ્યક્તિત્વની વિશિષ્ટતાઓ કેવી રીતે ધ્યાનમાં લેવી, તેની મૌલિકતામાં પ્રવેશ કરવો, તેની આદત પાડવી અને પછી સંગીતમાં કાવ્યાત્મક ટેક્સ્ટની છબીઓ અને મૂડને વિશ્વાસપૂર્વક અને આબેહૂબ રીતે મૂર્તિમંત કરવું.
તે સ્વિરિડોવ છે જેમને સંગીત માટે માયાકોવ્સ્કીની કવિતા, તેમજ યેસેનિનની "શોધ" કરવાનો સન્માન છે, જોકે તેઓ તેમની કવિતાઓ તરફ વળનારા સંગીતકારોમાં પ્રથમ ન હતા. તે સાચું છે, તેણે બર્ન્સની કવિતા પણ ઘણી વાંચી. તેણે પુષ્કિનની કવિતાના કેટલાક પાસાઓને "શોધ્યા" અને સંગીતમાં મૂર્તિમંત કર્યા જે પહેલાં પ્રગટ થયા ન હતા.
સ્વિરિડોવની શૈલીની રુચિઓનો અવકાશ ખૂબ વિશાળ છે. પરંતુ તેમના સંગીતનું કલાત્મક મહત્વ અલગ-અલગ શૈલીમાં સરખું નથી. સ્વિરિડોવની પ્રતિભા સૌથી વધુ સંપૂર્ણ અને આબેહૂબ રીતે ગાયક સંગીતના ક્ષેત્રમાં પ્રગટ થઈ (અને આ તેની રશિયન પ્રતિભાની વિશિષ્ટતાને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે!), પ્રથમ ચેમ્બર સંગીતમાં - રોમાંસ, ગીત, એકપાત્રી નાટક અને પછીથી, 40-50 ના દાયકાના વળાંક પર. અને તેનાથી આગળ - પણ અને વોકલ-સિમ્ફોનિક શૈલીઓમાં - ઓરેટોરિયો, કેન્ટાટા અને કોરલ સંગીતના અન્ય કાર્યો.
સ્વિરિડોવના કાર્યની સૌથી લાક્ષણિકતાઓમાંની એક તેનું લોકશાહી અભિગમ છે, શ્રોતાઓની વિશાળ શ્રેણી સાથે સંગીત દ્વારા બોલવાની સભાન ઇચ્છા. આ લક્ષણ લેખકની પ્રારંભિક કૃતિઓમાં પહેલેથી જ નોંધનીય હતું અને તે સમગ્ર તેની લાક્ષણિકતા હતી સર્જનાત્મક માર્ગ, અને સમય જતાં તે પોતાને વધુ અને વધુ ચોક્કસપણે અને મજબૂત રીતે પ્રગટ કરે છે. સંગીતકારે એકવાર તેની કલાત્મક માન્યતા નીચે પ્રમાણે ઘડી હતી: "હું ઇચ્છું છું કે મારું સંગીત સરળ અને સુલભ હોય, પરંતુ જટિલ અને ગંભીર બાબતો વિશે વાત કરે." અને આ એક ઊંડી પ્રતીતિ છે જે કલાત્મક સર્જનાત્મકતાની મૂળભૂત સમસ્યાઓ પ્રત્યે સ્વિરિડોવના વલણને નિર્ધારિત કરે છે.
જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવનો જન્મ 3 ડિસેમ્બર, 1915 ના રોજ કુર્સ્ક પ્રાંતના શાંત પ્રાંતીય શહેર ફતેઝમાં થયો હતો. તે તેની કિશોરાવસ્થા અને યુવાનીના પછીના વર્ષોમાં તેની સાથે ગાઢ રીતે સંકળાયેલો હતો, હંમેશા તેના વેકેશનનો સમય ફતેઝમાં વિતાવતો હતો. વસાહતો અને ગામડાઓથી ઘેરાયેલું આ નગર ચારિત્ર્ય અને જીવનશૈલીમાં તેમનાથી થોડું અલગ હતું. બાળપણથી, ભાવિ સંગીતકારને લોક ખેડૂત જીવનના સ્વસ્થ અને મજબૂત રસ દ્વારા પોષવામાં આવતું હતું - સરળ પરંતુ કડક રિવાજો, મધ્ય રશિયન પ્રકૃતિના મુક્ત વિસ્તરણ, લોકગીતો, ધૂન, રાઉન્ડ નૃત્યો અને નૃત્યોની અદભૂત મૌલિકતા અને સુંદરતા, મૌલિકતા. માનવ પાત્રોની.
આ વર્ષોનું વાતાવરણ કઠોર અને પરાક્રમી હતું ઓક્ટોબર ક્રાંતિઅને ગૃહ યુદ્ધ. 1924 માં, ડેનિકિન દ્વારા માર્યા ગયેલા તેમના સામ્યવાદી પિતાના મૃત્યુ પછી, સ્વિરિડોવ પરિવાર કુર્સ્ક ગયો. અહીંથી છોકરાની રુચિ અને સંગીત પ્રત્યેનું આકર્ષણ ઊભું થયું. કુર્સ્કમાં, ટ્રેડ એમ્પ્લોઇઝ ક્લબમાં, સંગીત પ્રેમીઓ તરફથી રશિયન લોક સાધનોના ઓર્કેસ્ટ્રાનું આયોજન કરવામાં આવી રહ્યું છે. સ્વિરિડોવે પોતાની જાતે બલાલાઈકા વગાડવાનું શીખવાનું શરૂ કર્યું અને ટૂંક સમયમાં ઓર્કેસ્ટ્રાના સભ્ય બન્યા. મેં ઉત્સાહપૂર્વક નવા કાર્યો શીખ્યા અને કંઈક કંપોઝ કરવાનો પ્રયાસ પણ કર્યો. આ એક સંગીતકારનો જન્મ હતો, તેની રચનાના માર્ગ પરના પ્રથમ પગલાં.
અને પછી, 1929 માં, કુર્સ્ક મ્યુઝિક સ્કૂલ. તૈયારીનો અભાવ હોવા છતાં, 14 વર્ષીય સ્વિરિડોવને શાળામાં સ્વીકારવામાં આવ્યો અને તેને વી. ઉફિમત્સેવાના પિયાનો વર્ગમાં સોંપવામાં આવ્યો. તેણી અને તેના પતિ, ઉડ્ડયન અને ઉર્જા ક્ષેત્રના પ્રખ્યાત શોધક, ભૂગર્ભ કાર્યમાં અનુભવ ધરાવતા ક્રાંતિકારી, સાહિત્યને સારી રીતે જાણતા અને એમ. ગોર્કી સાથે નજીકથી પરિચિત માણસ, આમાં મોટી ભૂમિકા ભજવી. સામાન્ય વિકાસસ્વિરિડોવા.
માધ્યમિક શાળામાંથી સ્નાતક થયાના એક વર્ષ પછી (1932), સ્વિરિડોવ તેનું સંગીત શિક્ષણ ચાલુ રાખવાનું નક્કી કરે છે અને લેનિનગ્રાડ જાય છે. અહીં તેમણે સેન્ટ્રલ મ્યુઝિક કોલેજ (હવે એમ. પી. મુસોર્ગસ્કીના નામ પરથી મ્યુઝિક કોલેજ) માં પ્રોફેસરના પિયાનો વર્ગમાં પ્રવેશ કર્યો. I. બ્રાઉડો.
તે હજુ સત્તર વર્ષનો નહોતો. પરંતુ લેનિનગ્રાડમાં જીવન કઠોર અને મુશ્કેલ બન્યું. સિનેમાઘરો અને રેસ્ટોરાંમાં પિયાનો વગાડવાથી નજીવી કમાણી. શયનગૃહ. કુપોષણ. વારંવાર થતી બીમારીઓ...
લેનિનગ્રાડમાં, સ્વિરિડોવ તકનીકી શાળામાં રચના વર્ગના અસ્તિત્વ વિશે શીખે છે. અને ત્યારથી સંગીત કંપોઝ કરવાનું તેમનું હતું પ્રિય સ્વપ્નબાળપણથી, અભ્યાસના પ્રથમ વર્ષના અંતે, સ્વિરિડોવ, પિયાનો માટે બે ટુકડાઓ લખીને, સૈદ્ધાંતિક અને રચના વિભાગમાં પ્રવેશ માટે અરજી કરી અને પ્રો. એમ. યુદિનના વર્ગમાં પ્રવેશ મેળવ્યો.
સ્વિરિડોવ ઉત્સાહ સાથે અભ્યાસ કર્યો, અને નોંધપાત્ર ખંત પણ બતાવ્યો. ત્રણ વર્ષના કમ્પોઝિંગ અભ્યાસ દરમિયાન, તેમણે વિવિધ વાદ્ય અને ગાયક શૈલીમાં ઘણી રચનાઓ રચી. તેઓ તકનીકી શાળામાં વિદ્યાર્થીઓના કોન્સર્ટમાં કરવામાં આવ્યા હતા. અન્ય લોકોએ પણ વ્યાપક ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરી: તેઓ રેડિયો પર અને કન્ઝર્વેટરીના નાના હોલના ખુલ્લા કોન્સર્ટમાં સાંભળવામાં આવ્યા હતા. આવા વાયોલિન અને પિયાનો માટે ચોકડીનું ભાવિ હતું, પિયાનો માટે સોનાટા.
તે વર્ષોના કાર્યોમાં, તેણે ખૂબ જ વિશિષ્ટ સ્થાન મેળવ્યું , 1935 ના અંતમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું. તકનીકી શાળામાં અંતિમ વર્ષના વિદ્યાર્થી માટે આ માત્ર મહાન નસીબ ન હતું. પુષ્કિનના રોમાંસ એ લેખકની સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતાની શરૂઆત હતી. પ્રથમ વખત, સ્વિરિડોવના સંગીતકારની વ્યક્તિત્વની વિશિષ્ટતાઓ તેમનામાં સ્પષ્ટપણે પ્રગટ થઈ, ખૂબ નિશ્ચિતતા સાથે.
પુષ્કિનની કવિતાઓ પર આધારિત છ રોમાંસ તેમના જન્મ સમયે પણ ભંડારનો ભાગ બન્યા હતા, અને તેમના લેખક, 20-વર્ષીય સ્વિરિડોવને ખ્યાતિ મળી હતી.
આ રોમાન્સે ઝડપથી લોકપ્રિયતા મેળવી અને ગાયકોનું ધ્યાન આકર્ષિત કર્યું. તેઓ વારંવાર રજૂ થવા લાગ્યા, ખાસ કરીને 1937 માં, જ્યારે આપણા દેશે પુષ્કિનના મૃત્યુની 100 મી વર્ષગાંઠની ઉજવણી કરી.
યુવા સંગીતકારની પ્રતિભાની નોંધ લેવામાં આવી અને પ્રશંસા કરવામાં આવી. 1936 માં, સ્વિરિડોવને સોવિયેત સંગીતકારોના સંઘના સભ્ય તરીકે સ્વીકારવામાં આવ્યો. પછી તેણે પી. રાયઝાનોવના કમ્પોઝિશન ક્લાસમાં લેનિનગ્રાડ કન્ઝર્વેટરીમાં પ્રવેશ કર્યો, અને બાદમાં લેનિનગ્રાડ છોડ્યા પછી - ડી. શોસ્તાકોવિચ.
આ વર્ષો દરમિયાન, સ્વિરિડોવ વિદેશી અને રશિયન બંને આધુનિક સંગીતથી પરિચિત થયા, જેનું જ્ઞાન તે પછી ખૂબ મર્યાદિત હતું. હવે સ્વિરિડોવની સંગીતની ક્ષિતિજો દિવસેને દિવસે વિસ્તરી રહી છે, તેની રચનાત્મક તકનીકમાં સુધારો કરવામાં આવી રહ્યો છે, અને તેની કુશળતા વધી રહી છે.
ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ કાર્યોમાં, સ્વિરિડોવે આ વર્ષો દરમિયાન કોન્સર્ટો ફોર પિયાનો અને ઓર્કેસ્ટ્રા, પિયાનો અને વાયોલિન સોનાટાસ, પ્રથમ સિમ્ફની (જોકે તેણે તેને નિષ્ફળતા તરીકે નષ્ટ કરી હતી), સ્ટ્રીંગ ઓર્કેસ્ટ્રા માટે સિમ્ફની અને પિયાનોના ટુકડાઓ રચ્યા હતા. શૈલીયુક્ત રીતે, આ કાર્યો ખૂબ જ અલગ હતા. પી. સેરેબ્ર્યાકોવ દ્વારા 1937 માં રજૂ કરાયેલ પિયાનો કોન્સર્ટોને લોકો દ્વારા ઉષ્માભર્યો આવકાર મળ્યો હતો, પરંતુ વિવેચકોએ તેનું મૂલ્યાંકન અલગ રીતે કર્યું હતું. કેટલીક સમીક્ષાઓ તીવ્ર ટીકાત્મક હતી, અન્ય, લેખકના અનુભવ અને તકનીકના અભાવને ધ્યાનમાં લેતા, તેમની અસંદિગ્ધ અને તેજસ્વી પ્રતિભા પ્રત્યે સહાનુભૂતિ સાથે વાત કરી. પુષ્કિનના રોમાંસ પછી તરત જ બનાવવામાં આવેલ, કોન્સર્ટ શૈલીયુક્ત રીતે તેમની નજીક છે.
તેમના વિદ્યાર્થી વર્ષો દરમિયાન, સ્વિરિડોવ પ્રથમ વખત ફિલ્મ અને થિયેટર શૈલીઓ તરફ વળ્યા: તેમણે ઓપેરેટા “ધ રીયલ ગ્રૂમ” અને ફિલ્મ “વર્જિન સોઈલ અપટર્ન્ડ” (યુ. રાઈઝમેન દ્વારા નિર્દેશિત) માટે સંગીતની રચના કરી. કોરલ કમ્પોઝિશનના ક્ષેત્રમાં કામ પણ તેમના માટે નવું હતું. તે કોમસોમોલની 20મી વર્ષગાંઠના સન્માનમાં એક કેન્ટાટા લખે છે, "કોસાક સોંગ્સ" અને લેનિનગ્રાડ મિલિટરી ડિસ્ટ્રિક્ટના ગીત અને ડાન્સ એન્સેમ્બલ માટે "ટેન ડેઝ એટ કસ્ટોરનાયા" ની રચના માટેનું સંગીત, સંખ્યાબંધ કોરલ ગીતો કંપોઝ કરે છે અને બનાવે છે. લોક ધૂનોની કોરલ ગોઠવણી. તે વર્ષોનું સ્વિરિડોવનું કોરલ સંગીત રશિયન ખેડૂત ગીતલેખનની પરંપરાઓ સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલું છે.
નવી શૈલીઓ માટે અપીલ એ એક મહત્વપૂર્ણ લક્ષણ છે સર્જનાત્મક જીવનચરિત્રયુવાન લેખક. પરંતુ તેમ છતાં, તે ચેમ્બર વોકલ વર્કમાં સૌથી વધુ રસપ્રદ, તેજસ્વી અને મૂળ બનાવે છે. તે એમ. લેર્મોન્ટોવ, એ. બ્લોક, પી. બેરેન્જર, એ. પ્રોકોફવની કવિતા દ્વારા આકર્ષાય છે. આ વર્ષોના લેખકની ગાયક કાર્યોમાં, વ્યક્તિ નવી રીતો અને અભિવ્યક્તિના અન્ય માધ્યમો માટે સતત શોધ પણ જોઈ શકે છે. રસપ્રદ શોધો, તેજસ્વી, સંપૂર્ણ રોમાંસ છે. આમ, લર્મોન્ટોવની કવિતાઓ પર આધારિત કૃતિઓમાં, "ધ નેબર" એક અસંદિગ્ધ સફળતા છે; રોમાંસ "તેઓ એકબીજાને પ્રેમ કરતા હતા" તેના સખત ધ્યાન કેન્દ્રિત મૂડમાં મૂળ અને સંપૂર્ણ છે. સામાન્ય રીતે, આ ઓપસ પ્રથમ, પુષ્કિન્સ કરતાં હલકી ગુણવત્તાવાળા છે; તે ઓછું સમાન છે અને એટલું વિશિષ્ટ નથી. "સ્વિરિડોવ્સ" તેમનામાં એટલી સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવી નથી.
સ્વિરિડોવની અવાજની સર્જનાત્મકતામાં એક નવો તબક્કો બન્યો . સૌ પ્રથમ, આ સોવિયત કવિતાને લેખકની અપીલને કારણે છે. તે વર્ષોમાં, આપણા કવિઓની કવિતાઓ હમણાં જ સોવિયેત સંગીતમાં પ્રવેશવાની શરૂઆત કરી હતી: એન. માયાસ્કોવ્સ્કી દ્વારા રોમાંસ એસ. શિપાચેવની કવિતાઓ, એમ. કોવલની કવિતાઓ માટે એલ. ઓશાનિનની કવિતાઓ, આઇ. બેલોરુસેટ્સની શરૂઆતની કવિતાઓ માટે બનાવવામાં આવી હતી. વી. માયાકોવ્સ્કીના.
જૂન 1941 માં, સ્વિરિડોવ કન્ઝર્વેટરીમાંથી સ્નાતક થયા. અને થોડા દિવસો પછી દેશ પર મહાન ગર્જના ત્રાટકી. દેશભક્તિ યુદ્ધ. 1942 ની શરૂઆતથી, ડિમોબિલાઇઝેશન પછી, સ્વિરિડોવ નોવોસિબિર્સ્કમાં રહે છે અને કામ કરે છે, જ્યાં કેટલાક લેનિનગ્રાડ થિયેટર અને ફિલહાર્મોનિકને ખાલી કરવામાં આવ્યા હતા.
યુદ્ધના મુશ્કેલ સંજોગોમાં, યુવાન સંગીતકારે સઘન રીતે કંપોઝ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું. તેણે લેનિનગ્રાડ એકેડેમિક ડ્રામા થિયેટર માટે સંખ્યાબંધ લોકપ્રિય ગીતો લખ્યા જેનું નામ એ. પુશકિન હતું, કે. સિમોનોવ દ્વારા "રશિયન પીપલ" નાટક માટે, એન. પોગોડિન દ્વારા "ધ ક્રેમલિન ચાઇમ્સ" માટે અને "ઓથેલો" માટે સંગીત આપ્યું હતું. ડબલ્યુ. શેક્સપિયર. તેણે ઓપેરેટા "ધ સી સ્પ્રેડ્સ વાઈડ" બનાવ્યું - શૌર્ય સામગ્રીની પ્રથમ મ્યુઝિકલ કોમેડી. (આ નાટક ઘેરાયેલા લેનિનગ્રાડમાં ત્રણ નાટ્યકારો - વી. અઝારોવ, વિ. વિશ્નેવસ્કી અને એ. ક્રોન - દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું અને દેશભક્તિ યુદ્ધમાં બાલ્ટિક ખલાસીઓના પરાક્રમી સંઘર્ષ વિશે જણાવવામાં આવ્યું હતું.)
સંગીતકારે ચેમ્બર મ્યુઝિકની ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ શૈલીઓમાં પણ વ્યાપકપણે કામ કર્યું હતું. તે પછી તેના ગીતાત્મક નિવેદનોનો મુખ્ય ક્ષેત્ર હતો. આ પિયાનો સોનાટા (1944) છે, જે પ્રખ્યાત સંગીતકાર-વિજ્ઞાની, વિવેચક I. સોલેર્ટિન્સકી, સંગીતકારના વડીલ મિત્ર અને માર્ગદર્શકની સ્મૃતિને સમર્પિત છે; બી માઇનોર (1944-1945) માં પિયાનો ક્વિન્ટેટ અને અન્ય સંખ્યાબંધ કાર્યો. આ સંગીતનું સામાન્ય પાત્ર કઠોર, તીવ્ર નાટકીય છે. તે પ્રતિકૂળ શક્તિઓ સાથે ઉચ્ચ માનવીય માનવીય આવેગોના અથડામણને દર્શાવે છે.
આ સમયના કાર્યોમાંથી, એ માઇનોર (1945) માં પિયાનો ટ્રિયો ખાસ કરીને અલગ છે, જેના માટે 1946 માં સ્વિરિડોવને પ્રથમ ડિગ્રીનું રાજ્ય પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો.
યુદ્ધના વર્ષો દરમિયાન, ચેમ્બર વોકલ સંગીત પર કામ ચાલુ રાખ્યું. આ શેક્સપિયરના શબ્દો પર આધારિત “સોન્ગ્સ ઑફ ધ વૉન્ડરર”, “સ્યુટ” છે. “સોંગ્સ ઑફ ધ વૉન્ડરર” (1943) પ્રાચીન પરંપરાના ચાઇનીઝ કવિઓના શબ્દો પર લખાયેલ છે અને દેશનિકાલ કરાયેલા કવિના ભાવિની વાર્તા કહે છે. , ઘરની બિમારી, કડવી એકલતા, ગુસ્સાથી ઉભરાતી, પરંતુ પ્રેરણાથી સર્જન કરવું. કાર્ય "સેલિંગ" ગીતથી શરૂ થાય છે અને "વતન પર પાછા ફરો" સાથે સમાપ્ત થાય છે.
શેક્સપિયરના શબ્દોના “સ્યુટ”માં સંગીતકાર દ્વારા અગાઉ “ઓથેલો”, “હેમ્લેટ” અને “ટ્વેલ્થ નાઈટ” (બી. પેસ્ટર્નક અને એમ. લોઝિન્સ્કી દ્વારા અનુવાદો) ના પ્રદર્શનો માટે રચાયેલા અવાજના ટુકડાઓનો સમાવેશ થાય છે.
યુદ્ધના અંત પહેલા પણ, 1944 માં, સ્વિરિડોવ લેનિનગ્રાડ પાછો ફર્યો. યુદ્ધ પછીના પ્રથમ વર્ષોમાં (1945-1949) સંગીતકારનું કાર્ય દેશભક્તિ યુદ્ધના સમયગાળાની કૃતિઓની નજીક છે. ચેમ્બર ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ મ્યુઝિકમાં રસ હવે બે સ્ટ્રીંગ ક્વાર્ટેટ્સ (1945-1946 1947) ના નિર્માણમાં ચાલુ છે. પિયાનો પાર્ટિટાસની બે નોટબુક દેખાય છે (1946), જેમાં શૈલીના શીર્ષકો સાથે બાર ટુકડાઓ છે. બાળકોના ભંડારમાં પ્રથમ પિયાનો વર્ક દેખાય છે: "પિયાનો માટે ચાર સરળ ટુકડાઓ" (1948). પાછળથી તેઓ અન્ય લોકો સાથે ફરી ભરાઈ ગયા અને 1957 માં "બાળકો માટે નાટકોનું આલ્બમ" પ્રકાશિત થયું, જેમાં પહેલેથી જ સત્તર સંખ્યાઓ છે. 1949 માં, સંગીતકારે સિમ્ફની પર કામ કર્યું. તેના બે ભાગ સોવિયેત સંગીતકારોના યુનિયનના પ્લેનમમાં રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા અને તેને ખૂબ જ અનુકૂળ આવકાર મળ્યો હતો. પરંતુ આ કામ અધૂરું જ રહ્યું.
યુદ્ધ દરમિયાન, સ્વિરિડોવ નાટક થિયેટર સાથે સહયોગ કરે છે (ડુમાનોઈસ અને ડેનેરીના નાટક “ડોન સેઝાન ડી બાઝાન” અને બી. ચિર્સ્કોવ દ્વારા “ધ વિનર્સ” માટે સંગીત). તે જ સમયે, ચેમ્બર વોકલ શૈલીઓના ક્ષેત્રમાં નવી કૃતિઓ દેખાય છે - સોવિયેત કવિઓ (એ. પ્રોકોફીવ, એમ. ઇસાકોવ્સ્કી) ના શબ્દોના ત્રણ ગીતો અને આર્મેનિયન કવિ એ. ઇસાકયાન "ડિસ્કવરી" ની કવિતાઓની પ્રથમ કૃતિઓ. સ્વિરિડોવ દ્વારા પોતાને માટે આ કવિ, તેમની કવિતાઓની સમૃદ્ધિ પ્રત્યેનો મોહ ક્ષણિક ન હતો. એ. ઇસાહક્યાનની કવિતા પર આધારિત, સંગીતકારની નોંધપાત્ર ગાયક કૃતિઓમાંથી એક ટૂંક સમયમાં દેખાય છે - .
સ્વિરિડોવના કાર્યમાં નવા સમયગાળાની શરૂઆતને ચિહ્નિત કરે છે - પરિપક્વતાનો સમયગાળો. 50 અને 60 ના દાયકામાં સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતા અપવાદરૂપે સમૃદ્ધ અને ગતિશીલ છે. સંગીતકારનું દરેક નવું કાર્ય ફક્ત તેની સર્જનાત્મક જીવનચરિત્રમાં જ નહીં, પણ સોવિયત સંગીતના જીવનમાં પણ એક ઘટના છે.
50-60 ના દાયકાના સ્વિરિડોવની શૈલીની રુચિઓ કેટલીક રીતે નોંધપાત્ર રીતે બદલાઈ ગઈ. વાદ્ય સંગીતની રચનાઓ લગભગ અદૃશ્ય થઈ રહી છે. આ ક્ષેત્રમાં, ફક્ત પાછલા વર્ષોના કાર્યોને સુધારવા માટે, પિયાનો ટ્રિયો, ક્વિન્ટેટ, પાર્ટીટાસની નવી આવૃત્તિઓ પર કામ કરવામાં આવી રહ્યું છે.
50 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, બીજી ઓપરેટ્ટા બનાવવામાં આવી હતી - એલ. ટ્રૌબર્ગ અને એસ. પોલોત્સ્કી (1951) દ્વારા લિબ્રેટો પર આધારિત “બિયોન્ડ ધ નરવા ગેટ”, જેણે સેન્ટ પીટર્સબર્ગના કામદારોના ક્રાંતિકારી સંઘર્ષની આ શૈલી માટે સંપૂર્ણપણે અલગ થીમ રજૂ કરી હતી. . ઓપેરેટા (બીજું શીર્ષક "સ્પાર્ક્સ" છે) સૌપ્રથમ કિવમાં, પછી લેનિનગ્રાડ, સ્વેર્ડલોવસ્ક અને અન્ય શહેરોમાં, બધે જ મહાન સફળતા સાથે યોજવામાં આવ્યું હતું. તે જ વર્ષોમાં, લેનિનગ્રાડ થિયેટરોના નાટકીય પ્રદર્શન માટે સંગીતની રચના કરવામાં આવી હતી: એમ. ગોર્કી (1952) ના નામ પર બોલ્શોઈ ડ્રામા થિયેટરમાં વી. હ્યુગો "રુય બ્લાસ" દ્વારા નાટક અને ડી. ખ્રાબ્રોવિટસ્કી દ્વારા નાટક "ફ્રાન્સના નાગરિક" માટે. લેનિનગ્રાડ એકેડેમિક ડ્રામા થિયેટરમાં એ. પુશકિનનું નામ આપવામાં આવ્યું છે. ત્યારબાદ, આ પ્રકારના લેખનમાં રસ દેખીતી રીતે જતો રહે છે, અને નવી કૃતિઓ હવે દેખાતી નથી. સિનેમા સાથે સંગીતકારના જોડાણો વધુ મજબૂત અને વધુ સંપૂર્ણ બને છે. તેણે "પ્રઝેવલ્સ્કી" (એસ. યુટકેવિચ દ્વારા દિગ્દર્શિત, 1951), "રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ" (જી. રોશલ દ્વારા નિર્દેશિત, 1952), "ધ ગ્રેટ વોરિયર ઓફ અલ્બેનિયા સ્કેન્ડરબેગ" (એસ. યુટકેવિચ દ્વારા નિર્દેશિત, 1953) માટે સંગીત લખ્યું હતું. ), " ફીલ્ડ-પોલ્યુશ્કો" (વી. સ્ટ્રોવા દ્વારા નિર્દેશિત, 1956), "પુનરુત્થાન" (એમ. સ્વીટ્ઝર દ્વારા નિર્દેશિત, 1960-1962).
સ્વિરિડોવ હવે તેમનું મુખ્ય ધ્યાન અને સર્જનાત્મક ઉર્જા ગાયક સંગીતની શૈલીઓ માટે સમર્પિત કરે છે: ચેમ્બર, કોરલ અને વોકલ-સિમ્ફોનિક સંગીત, જે ખાસ કરીને આ વર્ષો દરમિયાન તેમને આકર્ષિત કરે છે. આ ક્ષેત્રોમાં સર્જનાત્મકતા "નવી જમીનો" ની શોધ અને અદ્ભુત મૂળ કાર્યોની રચનામાં સમૃદ્ધ છે. તે કવિતા સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલું છે, મુખ્યત્વે રશિયન (આર. બર્નના અપવાદ સાથે).
50-60 ના દાયકાના સ્વિરિડોવની ચેમ્બર વોકલ અને વોકલ-સિમ્ફોનિક કૃતિઓ બનાવવામાં આવી હતી, કેટલાક અપવાદો સાથે, ચક્રીય સ્વરૂપોમાં, સામાન્ય રીતે એક કવિના ગ્રંથો દ્વારા એકીકૃત અને એક વિચાર સાથે પ્રસરેલા. તે જ સમયે, લેખક હંમેશા સમગ્ર રચનાની અખંડિતતા અને તેના સંગીતના વિકાસની સજીવતા માટે પ્રયત્ન કરે છે. આ કંઠ્ય કવિતા છે એ. ઇસાહક્યાનની કવિતાઓ માટે, , એસ. યેસેનિનના શબ્દો માટે “મારા પિતા ખેડૂત છે”, એ. બ્લોકના શબ્દો માટે “પીટર્સબર્ગ ગીતો”. અને ગાયક અને સિમ્ફોનિક સંગીતના ક્ષેત્રમાં - એ. પુષ્કિન અને ડિસેમ્બરિસ્ટ કવિઓની કવિતાઓ માટે વક્તૃત્વ “ડિસેમ્બ્રીસ્ટ્સ”, કવિતા , વી. માયાકોવ્સ્કીના શબ્દો માટે, લોક ગ્રંથો પર આધારિત, બી. પેસ્ટર્નકની કવિતાઓ પર આધારિત કેન્ટાટા “ઇટ્સ સ્નોઇંગ”.
સ્વિરિડોવની રચનાત્મક પ્રક્રિયાની એક રસપ્રદ વિશેષતા. મોટાભાગના કિસ્સાઓમાં, આ અથવા તે કવિની કવિતાઓ પર આધારિત મુખ્ય કૃતિઓ બનાવતા પહેલા, સંગીતકાર, જેમ કે તે હતા, નવા કાવ્યાત્મક ક્ષેત્રમાં સંશોધન કરે છે. એ. ઇસાહકયાનની કવિતાઓ પર આધારિત રોમાંસથી પહેલા, - ગીત "ભાઈઓ લોકો છે!" કવિના શબ્દો માટે; - એક રસપ્રદ અવાજનો અનુભવ - વી. માયકોવ્સ્કીના શબ્દોમાં "બેગલ્સ વિશેની વાર્તા અને એક મહિલા વિશે જે પ્રજાસત્તાકને ઓળખતી નથી", કન્ઝર્વેટરીમાં અભ્યાસના વર્ષો દરમિયાન એ. બ્લોકની કવિતાની દુનિયા "શોધવામાં આવી" હતી.
સૌથી પ્રતિભાશાળી કવિઓમાંના એકની કવિતા, આર્મેનિયન સાહિત્યના ક્લાસિક એ. ઇસાહકયાન, 1949 માં સ્વિરિડોવના જીવનમાં પ્રવેશી.
એ. ઇસાહકયાનના કાર્યની મુખ્ય થીમ, ગીતો સાથે, ઐતિહાસિક થીમ છે, આર્મેનિયાના મુશ્કેલ ભાગ્યની થીમ. કવિની ગીતાત્મક કવિતાઓ લાંબા સમયથી સંગીતની સમાન છે. સ્વિરિડોવ પણ શરૂઆતમાં તેમની તરફ વળ્યા - રોમાંસ “પ્રેમનો ભોગ” અને “બ્લેક ગેટ”. 1949 નું ત્રીજું કાર્ય - "દેશનિકાલ" - ઇસાહકયાનની કવિતાની બીજી થીમમાં સંગીતકારની રુચિની સાક્ષી આપે છે, જે હજી સુધી સંગીતકારો દ્વારા અમલમાં મૂકવામાં આવી નથી. આ તેમાંથી અલગ થયેલી વ્યક્તિની માતૃભૂમિ વિશેનો વિચાર છે, જેની કલ્પના તેના વતન ઘરની એક સાંજને ચિત્રિત કરે છે, માતાની છબી બાળકના પારણાને હલાવી રહી છે અને પ્રાર્થના કરે છે: “...ભગવાન તમને મદદ કરે, મારા. ગરીબ દેશનિકાલ, મારા પુત્ર." ઉદાસી અને કડક એકપાત્રી નાટક ગીતની શૈલી અત્યંત સરળ અને તે જ સમયે મૂળ છે. તેમાંથી સીધો રસ્તો છે એ. બ્લોક અને સોવિયેત કવિઓના અનુવાદોમાં એ. ઇસાકયાનની કવિતાઓ પર આધારિત.
- સોવિયત સંગીતની ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓમાંની એક.
ચેમ્બર વોકલ મ્યુઝિકની શૈલીમાં સ્વિરિડોવની આગામી રચના છે , 1955 માં રચાયેલ. (આ કૃતિની રચના ટૂંકા ગાળા દ્વારા કરવામાં આવી હતી જ્યારે લેખકનું ધ્યાન સૌપ્રથમ થિયેટર સંગીત - ઓપેરેટા, નાટકીય પ્રદર્શન અને ફિલ્મો માટેનું સંગીત, અને પછી વક્તૃત્વ "ધ ડિસેમ્બ્રીસ્ટ્સ" દ્વારા શોષવામાં આવ્યું હતું.)
ગ્રેટ સ્કોટમાં સ્વિરિડોવની રુચિ ખૂબ પહેલા ઊભી થઈ. તેમનું પ્રથમ બર્ન્સ ગીત, "ઇન ધ ફીલ્ડ્સ ઇન ધ સ્નો એન્ડ રેઇન" યુદ્ધના વર્ષો (1944) દરમિયાન બનાવવામાં આવ્યું હતું. હવે, 50 ના દાયકાના મધ્યમાં, એસ. માર્શક દ્વારા ઉત્કૃષ્ટ અનુવાદોના પ્રકાશનના સંબંધમાં, આ રસ વધુ તીવ્ર બની રહ્યો છે. અને માત્ર સ્વિરિડોવ જ નહીં. તે જ વર્ષોમાં, અન્ય સંગીતકારો - V. Volkov, Yu. Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin - પણ આર. બર્ન્સની કવિતા તરફ વળ્યા.
એસ. માર્શક દ્વારા અનુવાદમાં આર. બર્ન્સ દ્વારા કવિતાઓના વોલ્યુમ સાથે તેમની ઓળખાણ પછી તરત જ સ્વિરિડોવના ગીતોનો જન્મ થયો હતો.
બર્ન્સ પછી, એ જ 1955 માં, એસ. યેસેનિન સંગીતકારના કાર્યની દુનિયામાં પ્રવેશ્યા. કવિની કવિતાઓએ સ્વિરિડોવને નિશ્ચિતપણે પોતાની તરફ ખેંચ્યો. બે વર્ષ સુધી તે ફક્ત તેના ગ્રંથો પર જ કામ કરે છે. સ્વિરિડોવના સંગીતનું યેસેનિન "સ્તર" એક અસાધારણ ઘટના છે: આ તે છે જ્યાં સંગીતમય યેસેનિનનો સાચો જન્મ થાય છે.
બે વર્ષમાં ત્યાં છે ટેનર, ગાયક અને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા માટે, બે રોમાંસ અને એક ગીત ચક્ર .
આ કૃતિઓ યેસેનિનની કવિતાઓનું નવું વાંચન છે. એક સમયે, કવિના જીવન દરમિયાન, અને તેમના મૃત્યુ પછીના પ્રથમ વર્ષોમાં પણ, યેસેનિનની રચનામાં સામાન્ય રીતે પ્રેમ ગીતો, ગ્રામીણ જીવનની કવિતા અને મધ્ય રશિયન લેન્ડસ્કેપ્સ અને ભૂતકાળમાં વિલીન થઈ રહેલા જૂના ગામ માટે કવિની સળગતી ઝંખના પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. . આ રીતે યેસેનિનની કવિતા 20 ના દાયકાની પેઢીની યાદમાં રહી, અને અંશતઃ 30 ના દાયકામાં, પછીના વર્ષોમાં, લગભગ સંપૂર્ણપણે વિસ્મૃતિ. તેમના વાંચનમાં સંગીતકાર બીજી થીમ પર ભાર મૂકે છે, જેના વિશે કવિ પોતે એક કરતા વધુ વખત બોલ્યા હતા. આ ઉચ્ચ નાગરિકત્વની થીમ છે, માતૃભૂમિ અને મૂળ રશિયન લોકોની થીમ છે, તેમના માટે કવિનો ઊંડો અને જુસ્સાદાર પ્રેમ.
આ વિચાર મુખ્ય છે , 1956 માં પૂર્ણ થયું, અને તે જ સમયે બનાવેલ ગીત ચક્રમાં બે સોલોઇસ્ટ માટે - ટેનોર અને બેરીટોન - પિયાનો સાથે.
સંગીતકાર ભવિષ્યમાં યેસેનિન સાથે ભાગ લેતો નથી. ટૂંક સમયમાં જ પીવાનું ગીત "ઓન અર્થ ધે લાઇવ ઓન્લી વન્સ" (), ગાયિકાઓ એક સારેલા - "ઇન ધ બ્લુ ઇવનિંગ", "હર્ડ" () અને પછી અન્ય વોકલ ઓપસ - "વુડન રુસ" (1963) દેખાય છે.
યેસેનિનના ગ્રંથો () પર આધારિત સંગીત પર કામ કરતી વખતે, સ્વિરિડોવ લેનિનગ્રાડ છોડીને મોસ્કો ગયો. અહીં તે સામાજિક અને સંગીતની પ્રવૃત્તિઓમાં સક્રિયપણે સામેલ છે. 1957 માં સંગીતકારોની બીજી ઓલ-યુનિયન કોંગ્રેસમાં, તેઓ યુએસએસઆર તપાસ સમિતિના બોર્ડમાં ચૂંટાયા હતા. પછી તે આરએસએફએસઆર આઈસીની ઓર્ગેનાઈઝિંગ કમિટીના ડેપ્યુટી ચેરમેન, યુએસએસઆર આઈસી (1962) ના બોર્ડના સેક્રેટરી બન્યા, અને 1968 માં તેઓ આરએસએફએસઆરના કંપોઝર્સ યુનિયનના બોર્ડના પ્રથમ સચિવ તરીકે ચૂંટાયા. Sviridov મેગેઝિન "સોવિયેત સંગીત" ના સંપાદકીય બોર્ડના સભ્ય છે અને અન્ય સંખ્યાબંધ જાહેર ફરજો કરે છે.
સ્વિરિડોવના સર્જનાત્મક જીવનમાં, 50 ના દાયકાના મધ્યભાગમાં ચેમ્બર અને વોકલ મ્યુઝિકની સાથે, મોટા સ્વરૂપોમાં, વોકલ-સિમ્ફોનિક સંગીતની સ્મારક શૈલીઓમાં નજીકના ધ્યાન અને સક્રિય રસ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યું હતું. કંઠ્ય ગીતોના ક્ષેત્રમાં પણ કામ ચાલુ છે. 50 ના દાયકાના ઉત્તરાર્ધમાં, સંગીતકાર અગાઉ બનાવેલા કેટલાક ચેમ્બર વોકલ કાર્યો પર પાછા ફર્યા. તે એમ. લેર્મોન્ટોવના શબ્દો સાથે રોમાંસની નવી આવૃત્તિ બનાવે છે, એ. પ્રોકોફીવ અને એમ. ઈસાકોવ્સ્કીના શબ્દો સાથેના ગીતોને પુનઃપ્રદર્શન માટે સુધારે છે અને પૂરક બનાવે છે, અને "શેક્સપીયર તરફથી" વોકલ સ્યુટની આવૃત્તિ તૈયાર કરે છે. 1958-1960 માં, સોવિયેત કવિઓની કવિતાઓ પર આધારિત અવાજ અને પિયાનો માટે સંખ્યાબંધ નવી રચનાઓ બનાવવામાં આવી હતી: બી. કોર્નિલોવના શબ્દો માટે "ધ ફોરેસ્ટ સાઇડ", એ. પ્રોકોફીવ દ્વારા "લાડોગા પર માછીમાર", "પાનખરમાં" એમ. ઇસાકોવ્સ્કી દ્વારા, "સ્મોલેન્સ્ક હોર્ન", "પોચિનોક સ્ટેશન" એ. ત્વાર્ડોવ્સ્કી દ્વારા. અને 1962 માં, એ. બ્લોકની કવિતાઓ પર એક નવું ચક્ર “પીટર્સબર્ગ સોંગ્સ” દેખાયું, જેમાં ત્રણ એકાંકીવાદક - બેરીટોન, બાસ, મેઝો-સોપ્રાનો અને પિયાનો.
મોટા સ્વરૂપનું પ્રથમ કાર્ય વક્તૃત્વ "ડિસેમ્બ્રીસ્ટ્સ" છે. તે 1954-1955 માં રચવામાં આવ્યું હતું, જ્યારે ચેમ્બર વોકલ મ્યુઝિકના ક્ષેત્રમાં સંગીતકારની અનન્ય પ્રતિભા એટલી સંપૂર્ણ અને સ્પષ્ટ રીતે પ્રગટ થઈ હતી - પછી અને સાથે સાથે .
ડિસેમ્બ્રીસ્ટ કવિઓ A. Odoevsky, F. Glinka, V. Kuchelbecker, K. Ryleev, A. અને M. Bestuzhevની કવિતાઓના આધારે વક્તૃત્વની રચના કરવામાં આવી હતી. અને અંતિમ ભાગ એ. પુશ્કિનની કવિતાઓ પર આધારિત છે “ચાદાદેવને”. આ રશિયા વિશે, તેના લોકોના ભાવિ વિશે, રાજાશાહી પર અતિક્રમણ કરનારા તેના પ્રથમ ક્રાંતિકારીઓ વિશે, તેમની દુર્ઘટના વિશે, ભાવિ નવીકરણની આશાઓ વિશેનું કાર્ય છે. "...રશિયા તેની ઊંઘમાંથી જાગી જશે, અને આપણો નામ આપખુદશાહીના ખંડેર પર લખવામાં આવશે." વક્તૃત્વ "ડિસેમ્બ્રીસ્ટ્સ", અથવા "ફ્રીમેનના ગીતો" રજૂ કરવામાં આવ્યા ન હતા. સંગીતકારે તે સમયે આ કાર્ય પૂર્ણ કર્યું ન હતું, જોકે ક્લેવિયરમાં ઓરેટોરિયો લગભગ સમાપ્ત થઈ ગયો હતો. સ્વિરિડોવની સ્વર અને સિમ્ફોનિક શૈલીમાં વધુ સર્જનાત્મકતા માટે તેણીની રચનાનો અનુભવ ખૂબ મહત્વનો હતો.
એ જ 1955 માં, પર કામ કર્યું . એક વર્ષ પછી, મિશ્ર ગાયક અને સારેલા માટે પાંચ કૃતિઓ બનાવવામાં આવી હતી. આ બધી કૃતિઓમાં માતૃભૂમિની થીમ, રશિયન ભૂમિ માટેનો પ્રેમ મોટેથી સંભળાય છે.
1959 માં, સંગીત અને અભિવ્યક્ત માધ્યમોની અસાધારણ ડિઝાઇન, સ્કેલ અને મૌલિકતાથી આશ્ચર્યચકિત એક રચના દેખાઈ. સંગીતકાર સોવિયેત સંગીતમાં નવું અને ખૂબ મૂલ્યવાન યોગદાન આપે છે. લોક કલામાં તેની નવી રુચિ સાથે આ કૃતિ તેના સમયની ખૂબ લાક્ષણિકતા છે. (પછી સોવિયેત સંગીતમાં સ્વિરિડોવ, આ પ્રકારની અન્ય કૃતિઓ વિવિધ શૈલીઓમાં દેખાય છે: અવાજ અને પિયાનો માટે વી. ગેવરીલિન દ્વારા “રશિયન નોટબુક”, “સોંગ્સ ઑફ ધ ફ્રીમેન”, પિયાનો સોનાટા અને એસ. સ્લોનિમ્સ્કી દ્વારા ઓપેરા “વિરિનેયા”, જેમાં લોક સંગીતનો ઉપયોગ જુદી જુદી અને નવી રીતે થાય છે - ગીતની સંપત્તિ.)
1960 ના દાયકામાં, સંગીતકાર મુખ્યત્વે કેન્ટાટા શૈલીમાં કામ કરતા હતા. યેસેનિનની "નાની કવિતાઓ" ની જેમ જ, સંગીતકારને "નાના કેન્ટાટાસ" - "વુડન રુસ" અને "બ્રાઈટ ગેસ્ટ" એસ. યેસેનિનના શબ્દો, "સેડ સોંગ્સ" નો વિચાર આવ્યો, 1970 માં - “ધ બાર્ક ઓફ લાઈફ” અને “ધ અનસ્પીકેબલ લાઇટ” ( “નાઈટ ક્લાઉડ્સ” શીર્ષક હેઠળ બીજી આવૃત્તિમાં જાણીતી છે, જે બધા એ. બ્લોકના શબ્દો પર આધારિત છે). 1960 - 1970 ના દાયકાના પૂર્ણ થયેલા કેન્ટાટાઓમાં. - અને એન. નેક્રાસોવના શબ્દોને “સ્પ્રિંગ કેન્ટાટા”.
1967 માં, બી. પેસ્ટર્નક "ઇટ્સ સ્નોઇંગ" ના શબ્દો પર આધારિત એક નાનો કેન્ટાટા મહિલાઓના ગાયક, છોકરાઓના સમૂહ અને ત્રણ ભાગોમાં સિમ્ફની સમૂહ માટે બનાવવામાં આવ્યો હતો.
1960 માં સંગીતકાર એ.એસ. પુશકીનની વાર્તા અને વી. કાતાવની નવલકથા પર આધારિત ફિલ્મો "બ્લીઝાર્ડ" માટે સંગીત લખે છે, જેને ખરેખર રાષ્ટ્રીય માન્યતા મળી છે.
1950 ના દાયકાના અંતમાં, સંગીતકારે સૌપ્રથમ પોતાની જાતને અસંગત કોરલ સંગીતની શૈલીમાં અજમાવ્યો (રશિયન કવિઓના શબ્દોના પાંચ ગાયક, 1958). 1970 - 1990 ના દાયકામાં સંગીતકારે આ શૈલીમાં ખાસ કરીને સઘન કામ કર્યું હતું. આ સમયે, કેટલાક ડઝન વ્યક્તિગત કોરલ લઘુચિત્રો, કોરલ ચક્ર, કવિતાઓ અને ગાયક માટે કોન્સર્ટ દેખાયા.
સંગીતકારના કામના અંતિમ સમયગાળામાં એસ. યેસેનિન (1977) ના શબ્દો અને "પીટર્સબર્ગ" થી એ. બ્લોક (1995) ના શબ્દો માટે અવાજ અને પિયાનો "ડિસિપ્લિનરી રુસ" માટે કવિતાઓ, બાસ માટે ચક્રની યોજના અને ઓર્કેસ્ટ્રા “ફ્રોમ પુશકિન” અને કેન્ટાટા “ગોલ્ડન “ડ્રીમ” થી એન. રુબત્સોવના શબ્દો, ગાયક અને અન્ય ઓપ માટે કોન્સર્ટ.
IN છેલ્લા વર્ષોતેમના આખા જીવન દરમિયાન, સંગીતકારે "લિટર્જિકલ કવિતામાંથી" રચના પર કામ કર્યું, જેમાં સાથ વિનાના ગાયકવર્ગો, એકલવાદક, ગાયક અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે લખાયેલા ભાગોનો સમાવેશ થવો જોઈએ. આ કાર્યનો એક ભાગ - મિશ્ર, પુરુષ, સ્ત્રી અને બાળકોના ગાયક માટે "ગીતો અને પ્રાર્થનાઓ" - વાસ્તવમાં સંગીતકાર દ્વારા પૂર્ણ કરવામાં આવ્યું હતું અને તેના મૃત્યુ પછી પ્રકાશિત થયું હતું. આ કાર્યને ખૂબ જ જાહેર પ્રશંસા મળી હતી અને તેને 1996 માં રશિયાનું રાજ્ય પુરસ્કાર એનાયત કરવામાં આવ્યો હતો. "સંગીતકારના કોરલ ચક્રના સંગ્રહનું પ્રતિનિધિત્વ કરવું," મોસ્કોના પેટ્રિઆર્ક અને ઓલ રુસ' એલેક્સી II એ તેમના પ્રાઈમેટ એડ્રેસમાં કહ્યું, "તે એક વિશેષ અને સૌથી વધુ પ્રતિબિંબિત કરે છે. નોંધપાત્ર પાસું આંતરિક વિશ્વઆ મહાન રાષ્ટ્રીય માસ્ટર - તેમનું ઊંડા આધ્યાત્મિક જીવન, રશિયન સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલું છે રૂઢિચુસ્ત પરંપરા" આ છેલ્લી કૃતિની હસ્તપ્રત છાપવાની તૈયારી કરતી વખતે માંદગી અને મૃત્યુ (5-6 જાન્યુઆરી, 1998 ની રાત્રે) સંગીતકારને પછાડી ગયા, જે સ્વિરિડોવ દ્વારા એક પ્રકારનું "રિક્વિમ" બન્યું. સિવિલ મેમોરિયલ સર્વિસ અને જ્યોર્જી સ્વિરિડોવની અંતિમવિધિ 9 જાન્યુઆરીએ મોસ્કોમાં થઈ હતી. અંતિમવિધિ સેવા પછી, ખ્રિસ્તના તારણહારના કેથેડ્રલમાં અંતિમ સંસ્કાર કરવામાં આવ્યો. મહાન સંગીતકારને નોવોડેવિચી કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યા છે.
તેમની લાંબી કારકિર્દી દરમિયાન, સંગીતકારને વારંવાર ઉચ્ચ જાહેર અને રાજ્ય પુરસ્કારો અને પુરસ્કારોથી નવાજવામાં આવ્યા હતા. જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ - આરએસએફએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ (1963), યુએસએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ (1970), સમાજવાદી મજૂરનો હીરો (1975), લેનિન પુરસ્કાર વિજેતા (1960), યુએસએસઆર રાજ્ય પુરસ્કારોના વિજેતા (1946, 1968, 1980) અને રશિયન ફેડરેશન(1996). ઓર્ડર ઓફ લેનિન (1967, 1971, 1975, 1985) અને “ફોર સર્વિસ ટુ ધ ફાધરલેન્ડ” 2જી ડિગ્રી (1995) એનાયત. 1962-1974 માં. - યુએસએસઆરના સંગીતકારોના સંઘના સચિવ, 1968 થી 1973 સુધી - આરએસએફએસઆરના સંગીતકારોના સંઘના પ્રથમ સચિવ. જી.વી. સ્વિરિડોવ વારંવાર આરએસએફએસઆર (1968 થી 1973 સુધી) ના સુપ્રીમ સોવિયતના નાયબ તરીકે ચૂંટાયા હતા. કુર્સ્કના માનદ નાગરિક (1982). પર્વતોના માનનીય નાગરિક. મોસ્કો (1997).

જી. સ્વિરિડોવનું કાર્ય મુખ્યત્વે ચેમ્બર વોકલ, ઓરેટોરિયો અને કેપેલા કોરલ વર્ક્સ દ્વારા રજૂ થાય છે. સ્વિરિડોવની શૈલીના મુખ્ય લક્ષણો 50 ના દાયકાના પ્રારંભમાં વિકસિત થયા હતા અને તે પછી તે થોડો બદલાયો હતો. સ્વિરિડોવની શૈલીની મુખ્ય વિશેષતા એ તેમના સંગીતનું રશિયન રાષ્ટ્રીય મૂળ છે, રશિયન લોકકથાઓની ગીતની લાક્ષણિકતા - તેથી તેમના મોટા ભાગના કાર્યોને અંતર્ગત ડાયટોનિઝમ, યુનિસન અને સમાનતાની વિપુલતા, સબવોકલ પોલિફોની અને કોરલ પેડલ્સનો વ્યાપક ઉપયોગ. સ્વિરિડોવની કોરલ હાર્મોનિટીમાં પણ ક્રોમેટિક્સ જોવા મળે છે, મોટેભાગે જ્યાં સંગીત મનની જટિલ સ્થિતિને વ્યક્ત કરે છે (cf. "નાઇટ ક્લાઉડ્સ" નંબર 1); એ. બેલોનેન્કોના જણાવ્યા મુજબ, "સંવાદિતા એક અરીસો બની જાય છે જેમાં માનવ આત્માની સહેજ હલનચલન પ્રતિબિંબિત થાય છે" [બેલોનેન્કો એ. જી. સ્વિરિડોવની કોરલ ક્રિએટિવિટી // જી. સ્વિરિડોવ, ગાયક માટે કામ કરે છે, અંક 1. "સંગીત", M.1989, p.12]. સામાન્ય રીતે, સ્વિરિડોવની મેલોડી ડાયટોનિક છે; પ્રાચીન મોડ્સનો વ્યાપકપણે ઉપયોગ થાય છે, જેના આધારે લેકોનિક અને ખૂબ જ અભિવ્યક્ત હાફ-ટોન સ્વર બનાવવામાં આવે છે. મેલોડીના ક્ષેત્રમાં સ્વિરિડોવની સિદ્ધિઓ ખાસ કરીને નવી લેખન તકનીકો - સોનોરિઝમ, એલેટોરિક્સ, સ્કોરમાં ઓનોમેટોપોઇક અસરોની રજૂઆત માટેના તેના ઘણા સમકાલીન લોકોના જુસ્સાની પૃષ્ઠભૂમિ સામે ખાસ કરીને નોંધનીય છે - સ્વિરિડોવ ગાયક ગાયકની પરંપરાને વફાદાર રહ્યો, જેણે, સૌ પ્રથમ, તેને રશિયન મધુર ભાષણની આંતરરાષ્ટ્રીય સમૃદ્ધિ અભિવ્યક્ત કરવાની મંજૂરી આપી. લગભગ લોકવાયકાના ધૂનોને ટાંક્યા વિના, સંગીતકાર તેના સંગીતમાં ખેડૂત અને શહેરી ગીતો, ઝાનેની ગીત અને આધ્યાત્મિક શ્લોક, ક્રાંતિકારી અને સામૂહિક ગીતોના સ્વરોને મુક્તપણે ઓગળી જાય છે. સ્વિરિડોવ એ થોડા આધુનિક સંગીતકારોમાંના એક છે જેમણે મેલોડીને તેની પ્રભાવશાળી ભૂમિકામાં પરત કરી. સંવાદિતા પણ મોટે ભાગે મેલોડી દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે: આ કહેવાતી પ્રતિધ્વનિ સંવાદિતા છે, જેમાં સમાવિષ્ટ છે અને, જેમ કે તે મેલોડીના તમામ સ્વરોના અવાજને લંબાવે છે. તેથી તેની અસામાન્ય રચના, જે ક્વાર્ટ અને સેકન્ડ રેશિયો પર આધારિત છે. સ્વિરિડોવની સંવાદિતા, એક નિયમ તરીકે, કાર્યાત્મક નથી, પરંતુ ફોનની ભૂમિકા ભજવે છે, તેમાં "વિશાળ જગ્યાઓની લાગણી, અવાજના અંતર, ઘંટ વગાડતા" છે." સમાન રંગીન ભૂમિકા ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા ભજવવામાં આવે છે. સ્વિરિડોવે થોડા સિમ્ફોનિક કૃતિઓ લખી હોવા છતાં, તેમાં કોઈ શંકા નથી કે તેણે મૂળભૂત રીતે નવી ઓર્કેસ્ટ્રલ શૈલી બનાવી છે, જેમાં તેજ અને શક્તિને પારદર્શિતા સાથે જોડીને, સંપૂર્ણ વાદ્ય વાદ્ય અને રિંગિંગ સાથે સ્વર અવાજની ભાવના છે. સ્વિરિડોવ ખાસ કરીને કોરલ વિઝ્યુલાઇઝેશન અને ધ્વનિ રેકોર્ડિંગના ક્ષેત્રમાં ઘણું યોગદાન આપે છે: તે ગાયકની ટિમ્બ્રે પેલેટમાં નિપુણતાથી નિપુણતા ધરાવે છે, તે સૌથી સૂક્ષ્મ તકનીકો અને સોનોરિટીના સૌથી શુદ્ધ શેડ્સ માટે સક્ષમ છે.

ગીતો, રોમાંસ અને મોટા સમૂહગીતના વ્યક્તિગત ભાગોમાં, સ્વિરિડોવ સરળ પરંપરાગત સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરે છે: બે- અને ત્રણ-ભાગ, ખાસ કરીને શ્લોક અને શ્લોક-વિવિધતા. સતત, ભેદી વિવિધતા માટે આભાર, તેના સ્વરૂપો અંત-થી-અંત બની જાય છે, મોટાભાગે પરિણામ છેલ્લો વિભાગ અથવા શ્લોક છે. કેન્ટાટા-ઓરેટોરિયો કાર્યોની રચના દરેક વખતે વ્યક્તિગત હોય છે અને તે આ ક્ષણે ઉકેલાઈ રહેલા સર્જનાત્મક કાર્ય પર આધાર રાખે છે. તેમાં સંગીતનો વિકાસ નાટકના નિયમોને આધીન છે, 30 ના દાયકાના કેન્ટાટા અને ઓરેટોરિયોથી વિપરીત કોઈ હેતુપૂર્વક વિકાસશીલ પ્લોટ નથી (એસ. પ્રોકોફીવ દ્વારા "એલેક્ઝાન્ડર નેવસ્કી", વાય. શાપોરિન દ્વારા "ઓન ધ કુલિકોવો ફિલ્ડ") . અગ્રભાગમાં ઘટનાની છબી એવી નથી, પરંતુ તેની સમજણ અને ભાવનાત્મક અનુભવ છે, તેથી દેખીતી રીતે નજીવી વિગતોમાંથી ત્રિ-પરિમાણીય સમગ્રના ક્રમિક નિર્માણના આધારે, ચોક્કસ પ્રકારની નાટ્યાત્મકતા ઊભી થાય છે. આ પ્રકારની રચના પ્રાચીન રશિયન મહાકાવ્ય કાર્યોની નજીક છે.

શબ્દના વ્યાપક અર્થમાં માતૃભૂમિની થીમ સ્વિરિડોવના તમામ કાર્યમાં ફેલાયેલી છે. તે એક કેન્દ્રિય સ્થાન ધરાવે છે, બાકીનું બધું ગૌણ કરે છે: રશિયાનું ઐતિહાસિક ભાવિ, તેની પ્રકૃતિ, વ્યક્તિ અને સમગ્ર લોકોનું ભાવિ, કલાની ભૂમિકા. માનવ જીવન. ક્રાંતિની થીમ, રશિયાના ઇતિહાસમાં તેનું સ્થાન અને લોકોના ભાગ્ય પર વારંવાર પ્રતિબિંબિત થાય છે. સ્વિરિડોવ માટે કવિની થીમ એ ઓછી મહત્વની નથી - લોકોનો અવાજ અને અંતરાત્મા. સ્વિરિડોવની મોટાભાગની મુખ્ય કૃતિઓમાં કવિ મુખ્ય પાત્ર છે: આ શ્રેણીમાં પ્રથમ પુષ્કિનની ચક્ર છે, અને "પિતૃઓનો દેશ" કવિતાના આગમન સાથે આ થીમ અગ્રણી બની જાય છે.

બર્ન્સ દ્વારા કવિતાઓના ચક્ર પછી, સંગીતકાર સંપૂર્ણપણે રાષ્ટ્રીય વિષયો અને રશિયન કવિતા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. 60 ના દાયકાની શરૂઆતમાં બનાવેલ. એસ. યેસેનિનની કવિતાઓ પર આધારિત ડિપ્ટિચ, સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતામાં નવા વલણો દૃશ્યમાન છે: પ્રથમ સમૂહગીત ("તમે મને તે ગીત ગાઓ તે પહેલાં ...") સર્જનાત્મકતાના પાછલા તબક્કાને જોડે છે, ગીતોમાં વિપુલ પ્રમાણમાં છે, જ્યારે બીજું કોરસ (“ આત્મા સ્વર્ગ વિશે ઉદાસી છે”) રશિયાના સંગીતમય અને ઐતિહાસિક ભૂતકાળની તેમની લાક્ષણિક અપીલ સાથે એક નવો તબક્કો શરૂ કરે છે, જે પછીથી એ. ટોલ્સટોયના નાટક “ફ્યોડર આયોનોવિચ” માટે ત્રણ ગાયકોની રચના તરફ દોરી જશે, જ્યાં સ્વિરિડોવ વિશિષ્ટતાઓને સંબોધે છે. Znamenny જાપ; થોડા સમય પછી, તેણે એક સ્વતંત્ર તરીકે કોરલ કોન્સર્ટની શૈલીનો સંપર્ક કર્યો, જે મુખ્ય વિચારોના મૂર્ત સ્વરૂપ માટે સૌથી યોગ્ય સ્વરૂપ બન્યું, જેને પ્રાચીનકાળમાં સંગીતકારની રુચિ અને પ્રાચીન રશિયન કલાત્મકતામાં નિપુણતા મેળવવાની ઇચ્છાના સંદર્ભમાં ગણી શકાય. પરંપરાઓ આનાથી સામાન્ય રીતે તેમની ઘણી કૃતિઓના સ્વર - બિન-વ્યર્થ અને ઉત્કૃષ્ટ - અને ભાષાની વિશિષ્ટતાને અસર થઈ, અને તેમના સર્જનાત્મક માર્ગની પૂર્ણતા એ મૂળ આધ્યાત્મિક મંત્રોની રચના હતી. સ્વિરિડોવ રશિયન ક્લાસિક્સની પરંપરાઓ ચાલુ રાખે છે અને વિકસિત કરે છે - ગ્લિન્કા અને કુચકિસ્ટ્સ, ખાસ કરીને મુસોર્ગસ્કી, જેમણે સ્વિરિડોવની જેમ, દરેક કાર્યમાં, ખાસ કરીને ગાયક, સતત અભિવ્યક્તિની શોધ કરી, સંગીત અને શબ્દોની અત્યંત સુસંગતતા માટે પ્રયત્ન કર્યો. સ્વિરિડોવનું ગાયક સંગીત તરફ વળવું એ રાષ્ટ્રીય મૂળ સાથેના તેમના કાર્યના ઊંડા જોડાણનું પરિણામ છે, કારણ કે તે જાણીતું છે કે તમામ પ્રાચીન સંગીત, વ્યાવસાયિક અને લોક બંને, શબ્દ સાથે જોડાયેલા હતા - તે ગાયું હતું. આ ગીત, શબ્દના વ્યાપક અર્થમાં, સ્વિરિડોવની શૈલીનો આધાર બન્યો.

પ્રિય વાચકો! આપણામાંથી કોને સંગીત સાંભળવું ગમતું નથી? મારી પાસે સંગીતનું કોઈ શિક્ષણ નથી, પરંતુ હું લોકપ્રિય શાસ્ત્રીય સંગીત ખૂબ આનંદથી સાંભળું છું અને તે મારામાં સૌથી વધુ હકારાત્મક લાગણીઓ જગાડે છે. તાજેતરમાં મેં ફરીથી સાહિત્યિક અને સંગીતમય લાઉન્જની મુલાકાત લીધી, જેની થીમ "સંગીતકાર જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ અને તેમનું કાર્ય" હતી.

સંગીત અલગ હોઈ શકે છે. કેટલાક લોકો જાઝને પ્રેમ કરે છે, કેટલાક લોક, અને કેટલાક ફક્ત શાસ્ત્રીય સંગીતથી આકર્ષાય છે. ઘણા લોકો માટે, ક્લાસિક્સ સ્પષ્ટ નથી. પરંતુ જો આ સંગીત હૃદયથી હોય અને સમજવામાં સરળ હોય, તો ભાગ્યે જ કોઈ ઉદાસીન લોકો હશે. ભાગ્યે જ કોઈ ઉદાસીન વ્યક્તિ હશે જે પુષ્કિનની વાર્તા "ધ સ્નોસ્ટોર્મ" માટે સંગીતના ચિત્ર તરીકે લખેલા વલ્ટ્ઝના અવાજ પર પ્રશંસામાં સ્થિર ન થાય.

15 ડિસેમ્બર, 2015 ના રોજ, આપણા સમયના મહાન સંગીતકાર જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવ 100 વર્ષના થયા હશે. આ એક મહાન રશિયન સંગીતકાર છે, કારણ કે તેમની પ્રતિભાના મિત્રો અને પ્રશંસકોએ તેમને તેમના જીવનકાળ દરમિયાન બોલાવ્યા. આ રાષ્ટ્રીય ખિતાબ ઉપરાંત, આ યુએસએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ, સમાજવાદી મજૂરનો હીરો, લેનિન વિજેતા અને રાજ્ય પુરસ્કારોના ત્રણ વખત વિજેતા છે.

ભાવિ સંગીતકારનો જન્મ 15 ડિસેમ્બર, 1915 ના રોજ કુર્સ્ક પ્રદેશના ફતેઝ શહેરમાં થયો હતો. તેમના પિતા પોસ્ટલ વર્કર હતા, અને તેમની માતા શિક્ષિકા હતી. જ્યારે જ્યોર્જી 4 વર્ષનો હતો, ત્યારે ડેનિકિનના પિતા ગૃહ યુદ્ધમાં માર્યા ગયા હતા. 1924 માં કુટુંબ કુર્સ્કમાં સ્થળાંતર થયું.

એક દિવસ, સંગીતકારની માતાને તેના સારા કામ માટે પુરસ્કાર આપવામાં આવ્યો અને તેને ગાય અથવા પિયાનોની પસંદગી આપવામાં આવી. બાળકના સંગીતના ઝોકને ધ્યાનમાં લેતા, માતાએ પિયાનો પસંદ કર્યો અને, તમે જોઈ શકો છો, તેણી ભૂલથી ન હતી. જોકે તે સમયે યુદ્ધ પછીનો સમયગાળોહું ભૂખ્યો હતો અને ગાય ખૂબ ઉપયોગી થશે.

અહીં જ્યોર્જીને પુસ્તકો વાંચવામાં રસ પડ્યો અને સંગીતનું થોડું શિક્ષણ લીધું. પરંતુ ધીમે ધીમે સંગીતનો અભ્યાસ તેના માટે બોજ બની ગયો અને અમુક સમયે તેણે પોતાનો અભ્યાસ પણ છોડી દીધો. તદુપરાંત, તેણે પિયાનો પર કંટાળાજનક કસરત કરતાં બલાલૈકા વગાડવાનું પસંદ કર્યું. તેમની પાસે બલાલૈકા નહોતું, તેણે તે તેના સાથીદારો પાસેથી લીધું અને થોડા સમય પછી તેણે તેને કાનથી વગાડવાનું એટલું શીખી લીધું કે તેને રશિયન લોક સાધનોના કલાપ્રેમી ઓર્કેસ્ટ્રામાં સ્વીકારવામાં આવ્યો.

ભૂતપૂર્વ વાયોલિનવાદક ઇઓફેની આગેવાની હેઠળના ઓર્કેસ્ટ્રામાં વગાડતા, જ્યોર્જીએ તેની કુશળતાને સન્માનિત કરી અને સંગીત શિક્ષણનું સ્વપ્ન જોવાનું શરૂ કર્યું. અને 1929 માં તેણે એક સંગીત શાળામાં પ્રવેશ કર્યો. પ્રવેશ પરીક્ષા દરમિયાન અમારે પિયાનો પર કંઈક વગાડવાનું હતું. પરંતુ તેની પાસે કોઈ ભંડાર ન હોવાથી, છોકરાએ તેની પોતાની રચનાની કૂચ રમવાનું નક્કી કર્યું.

લેનિનગ્રાડમાં અભ્યાસ

મ્યુઝિક સ્કૂલમાં અભ્યાસ કરતી વખતે, સ્વિરિડોવ વ્યવસાયિક રીતે પિયાનો વગાડવાનું શીખ્યા. શાળા પૂર્ણ કર્યા પછી, શિક્ષક એમ. ક્રુત્યાન્સ્કીની સલાહ પર, તે પિયાનો અભ્યાસ કરવા માટે મ્યુઝિક કૉલેજમાં પ્રવેશ મેળવવા લેનિનગ્રાડ ગયો. કોઈક રીતે ટકી રહેવા અને પોતાને ખવડાવવા માટે, સ્વિરિડોવ સિનેમાઘરો અને રેસ્ટોરાંમાં પાર્ટ-ટાઇમ કામ કરતો, પિયાનો વગાડતો. પરંતુ તેણે આ ફેકલ્ટીમાં લાંબા સમય સુધી અભ્યાસ કર્યો ન હતો.

કમ્પોઝિશન માટે જન્મજાત ભેટ જોયા પછી, પ્રવેશના છ મહિના પછી તેને પ્રખ્યાત સંગીતકાર એમ. યુદિનના વર્ગમાં રચના વિભાગમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યો. એન. બોગોસ્લોવ્સ્કી, વી. સોલોવ્યોવ-સેડોય અને અન્ય પ્રખ્યાત સંગીતકારોએ તેમની સાથે અભ્યાસ કર્યો સોવિયેત યુગ. તે સમયે મ્યુઝિક કોલેજમાં અભ્યાસ લેનિનગ્રાડ કન્ઝર્વેટરી સાથે સ્પર્ધા કરી હતી.

યુદિનના માર્ગદર્શન હેઠળ અભ્યાસ કરતી વખતે, સ્વિરિડોવે તેનું પ્રથમ લખ્યું અભ્યાસક્રમ- પિયાનો માટે વિવિધતા. પાછળથી, તકનીકી શાળામાં અભ્યાસ કરતી વખતે, તેમણે તેમની ઘણી વધુ રચનાઓ લખી. તેમાંથી લેમેશેવ અને પિરોગોવ દ્વારા રજૂ કરાયેલ પુષ્કિનની કવિતાઓ પર આધારિત રોમાંસ છે.

કન્ઝર્વેટરીમાં અભ્યાસ

તીવ્ર અભ્યાસ અને કુપોષણે તેની તબિયત બગડી અને યુવકને તેના અભ્યાસમાં વિક્ષેપ કરવો પડ્યો અને કુર્સ્ક પરત ફરવું પડ્યું. પરંતુ તેની તબિયત સ્વસ્થ થયા પછી, તે ફરીથી લેનિનગ્રાડ પાછો ફર્યો અને 1936 માં લેનિનગ્રાડ કન્ઝર્વેટરીમાં પ્રવેશ કર્યો. તેમના પ્રથમ શિક્ષક પી. રાયઝાનોવ હતા, અને છ મહિના પછી - ડી. શોસ્તાકોવિચ. શોસ્તાકોવિચ માત્ર એક શિક્ષક જ નહોતા, પરંતુ જીવન માટે તેમના સૌથી નજીકના મિત્ર બન્યા.

કન્ઝર્વેટરીમાં અભ્યાસ 1941 ના ઉનાળામાં સમાપ્ત થયો. તેમનું ગ્રેજ્યુએશન વર્ક તેમની પ્રથમ સિમ્ફની અને સ્ટ્રિંગ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ્સ માટે કોન્સર્ટો હતું. ઘણી રચનાત્મક યોજનાઓ હતી. પરંતુ તેઓ સાચા થવાનું નક્કી કર્યું ન હતું - યુદ્ધ શરૂ થયું અને યુવાન સંગીતકારને સૈન્યમાં દાખલ કરવામાં આવ્યો. પરંતુ 1941 ના અંતમાં સ્વાસ્થ્યના કારણોસર તેમને રજા આપવામાં આવી હતી.

ત્યારબાદ નોવોસિબિર્સ્ક, લેનિનગ્રાડ અને મોસ્કોમાં ઘણું કામ અને જીવન હતું.

સર્જનાત્મક જીવન

ઘણા લોકો સ્ક્રીનસેવરને જાણે છે "સમય, આગળ!" "સમય" પ્રોગ્રામ માટે, જે સોવિયેત સમયમાં કેન્દ્રીય ટેલિવિઝન દ્વારા પ્રસારિત કરવામાં આવ્યો હતો. પરંતુ પેરેસ્ટ્રોઇકાના વર્ષો દરમિયાન, જ્યારે આખા ભૂતકાળને ઠપકો આપવાનું ફેશનેબલ બન્યું, ત્યારે સ્વિરિડોવ બદનામ થઈ ગયો. પ્રખ્યાત સ્ક્રીનસેવર પણ હવામાંથી દૂર કરવામાં આવ્યું હતું.

જો કે, થોડા વર્ષો પછી ન્યાય મળ્યો. આ રીતે ફિલ્મ દિગ્દર્શક એમ. શ્વેડર તેના વિશે વાત કરી:

“કારણ કે આ સંગીત કાયમ માટે છે. કારણ કે તેમાં રાજકીય ખળભળાટથી મુક્ત જીવનની નાડી સમાયેલી છે. તેમાં, સમય, જે, ભાગ્યના તમામ ફટકો, ઐતિહાસિક આફતો અને ભરપાઈ ન થઈ શકે તેવા નુકસાન છતાં, કાયમ ચાલુ રહે છે.

રશિયન કવિઓ યેસેનિન અને પુષ્કિનની કવિતાઓથી મોહિત થઈને, તેમણે ઘણા સંગીતનાં ચિત્રો લખ્યાં. આ માત્ર તેમને ગમતી કવિતાઓ માટેના ચિત્રો નહોતા, કવિતા વાંચવાની તેમની દ્રષ્ટિ હતી.

તેણે રોમાંસથી લઈને કેન્ટાટા અને સિમ્ફનીઝ સુધીની ઘણી જુદી જુદી કૃતિઓ લખી. એવું કહેવું જ જોઇએ કે તાજેતરના વર્ષોમાં તેમણે લખેલી કૃતિઓ તેમના પ્રારંભિક સર્જનાત્મક યુગમાં લખેલી કૃતિઓ કરતા ઘણી અલગ છે, જાણે કે તેઓ જુદા જુદા લેખકો દ્વારા લખવામાં આવી હોય.
હું સંગીત વિવેચક નથી, તેથી તેમણે લખેલી કૃતિઓનું વર્ણન કરવાનો મને કોઈ અધિકાર નથી. મને ફક્ત આ મહાન સંગીતકારનું સંગીત ગમે છે. ટૂંકી વિડિઓઝ સાંભળીને તેના સંગીતનો આનંદ લો.

જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ 13 ફિલ્મોના સંગીતના લેખક છે. તેમાંથી: “વર્જિન સોઈલ અપટર્ન્ડ”, “પ્રઝેવલ્સ્કી”, “રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ”, “ધ ગ્રેટ વોરિયર ઓફ અલ્બેનિયા સ્કેન્ડરબેગ”, “પોલ્યુશકો-પોલ”, “રેડ સ્ક્વેર”, “પુનરુત્થાન”, “રશિયન ફોરેસ્ટ”, “બ્લીઝાર્ડ” "," સમય, આગળ", "ટ્રસ્ટ", "રેડ બેલ્સ, ફિલ્મ 2. મેં એક નવી દુનિયાનો જન્મ જોયો."

6 જાન્યુઆરી, 1998 ના રોજ ગંભીર અને લાંબી માંદગી પછી સ્વિરિડોવનું અવસાન થયું. ક્રિસ્ટ ધ સેવિયરના કેથેડ્રલમાં અંતિમ સંસ્કાર સેવા પછી, તેને નોવોડેવિચી કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યો.

આ રસપ્રદ છે

માર્ગ દ્વારા, સંગીતના પ્રભાવ વિશે. સંગીત સાંભળવું એ આનંદની લાગણી સાથે છે, જે દરમિયાન માનવ શરીરમાં ડોપામાઇન નામનું હોર્મોન - આનંદ અથવા સંતોષનું હોર્મોન મુક્ત થાય છે. માત્ર મનુષ્યોમાં જ નહીં, પ્રાણીઓમાં પણ સંગીત સાંભળતી વખતે બ્લડપ્રેશર, હૃદયના ધબકારા અને શ્વસનના દરમાં ફેરફાર થઈ શકે છે. મારી પાસે આ વિષય પર એક લેખ છે “”, તે વાંચો.

જાપાનીઝ અધ્યયનોએ સાબિત કર્યું છે કે સ્તનપાન કરાવતી માતાઓ, શાસ્ત્રીય સંગીત સાંભળતી વખતે, દૂધની માત્રામાં 20-100% વધારો કરે છે, અને જ્યારે જાઝ અને પોપ સંગીત સાંભળે છે, ત્યારે તેનાથી વિપરીત, તે 20-50% સુધી ઘટે છે. તમારા પોતાના તારણો દોરો.

એવા લોકો છે કે જેઓ સંગીત પ્રત્યે સંપૂર્ણપણે ઉદાસીન છે અને તેને ઓળખી શકતા નથી અથવા કરી શકતા નથી. આ સ્થિતિને અમ્યુસિયા કહેવામાં આવે છે.

સારા સ્વાસ્થ્યની શુભેચ્છાઓ સાથે, તૈસીયા ફિલિપોવા