ફ્રેન્ચ શબ્દ વર્તુળમાંથી સંગીતમય સ્વરૂપ. સંગીતનું સ્વરૂપ: રોન્ડો

રોન્ડોના વિકાસના ત્રણ સમયગાળા છે:

Ш પ્રાચીન (કપલેટ) રોન્ડો;

શાસ્ત્રીય યુગનો રોન્ડો:

1) નાનો રોન્ડો (સિંગલ અને ડબલ ડાર્ક).

2) ગ્રાન્ડ રોન્ડો (સાઇડ થીમના પુનરાવર્તન સાથે નિયમિત રોન્ડો, અનિયમિત રોન્ડો, વિકાસને બદલે એપિસોડ સાથે સોનાટા ફોર્મ.

Ш પોસ્ટ-ક્લાસિકલ રોન્ડો.

ઐતિહાસિક રીતે, રોન્ડોના તમામ પ્રકારો એકબીજાને અનુસરતા હતા, બે દિશામાં ફેરફારો રજૂ કરે છે:

1. દૂર અને એપિસોડ્સ વચ્ચેનો અલંકારિક-વિષયાત્મક સંબંધ;

2. માળખાકીય અને માત્રાત્મક.

તેથી, તે વધુ તાર્કિક છે (રોન્ડોના 3 પ્રકારોમાંથી દરેકના ઐતિહાસિક માળખાની રૂપરેખા આપવી) તુલનાત્મક લાક્ષણિકતાઓ, ઉપર દર્શાવેલ દિશાનિર્દેશોના આધારે. આ રીતે રોન્ડોનું "ગુણવત્તા" સ્તર નક્કી કરવામાં આવે છે:

· દૂર અને એપિસોડ વચ્ચે વિષયોની સમાનતા અથવા વિરોધાભાસ. શાસ્ત્રીય રોન્ડોમાં વિભાગોના વિરોધાભાસી, છાંયો અને પૂરક સંબંધો દ્વારા શ્લોક રોન્ડોમાં સામગ્રીની એકવિધતા અને અલંકારિક એકરૂપતામાંથી સંગીતની વિચારસરણી વિકસિત થઈ છે, અને સ્વાયત્તતા અને પોસ્ટ-ક્લાસિકલમાં એપિસોડ્સના વિરોધાભાસથી દૂર રહેવાથી પણ વિકાસ થયો છે. રોન્ડો જેમ જેમ તે બહાર આવ્યું છે તેમ, ફ્રેન્ચ અને જર્મન હાર્પ્સીકોર્ડિસ્ટ્સથી દૂર રહેવાની સત્તા સરળ સામયિક, અપરિવર્તનશીલ પુનરાવર્તન પર આધારિત હતી. વિયેનીઝ ક્લાસિક્સે વિવિધ એપિસોડ સાથેના તેના સંબંધને વિરોધાભાસી બનાવીને દૂરના અર્થને મજબૂત બનાવ્યો. પરંતુ રોમેન્ટિક્સ અને અનુગામી સંગીતકારોએ પ્રતિરોધને છબીઓની ગેલેરીના સ્ત્રોત અને સમગ્ર રચનાના જોડાણ ઘટક તરીકે ગણ્યો, તેથી તેઓએ રિફ્રેઇનમાં ફેરફાર કરવાની મંજૂરી આપી.

· ટોનલ પ્લાન અને એપિસોડના "જંકશન" સાથે દૂર રહેવું. તે જ સમયે, તે ક્લાસિક હતા જેમણે આંતરિક ચળવળ અને ગતિશીલ પ્રક્રિયા (કેટલીકવાર નમ્ર, પરંતુ બીથોવનમાં તે ખૂબ જ અગ્રણી છે) રજૂ કરવામાં વ્યવસ્થાપિત હતી. 19મી અને 20મી સદીના રોમેન્ટિક્સ અને અન્ય સંગીતકારોએ પણ તેમની રચનાઓમાં આનો ઉપયોગ કર્યો અને કેટલીક રીતે આગળ વધ્યો. પરિણામે, કોડની જરૂર હતી.

"માત્રાત્મક" સ્તરનો અર્થ શું છે:

1. ભાગોની સંખ્યા;

2. રિફ્રેઇન અને એપિસોડ્સનું માળખું.

પ્રાચીન (શ્લોક) રોન્ડો

નામ પરથી આવે છે ફ્રેન્ચ શબ્દયુગલ, જે 18મી સદીના સંગીતકારો શીટ સંગીતના વિભાગોને ચિહ્નિત કરવા માટે ઉપયોગમાં લેતા હતા જેને આપણે એપિસોડ કહીએ છીએ. રેફરેનને "રોન્ડ" કહેવામાં આવતું હતું (ફ્રેન્ચ રોન્ડેઉ; કેટલીકવાર શ્લોક રોન્ડેઉનું સ્વરૂપ, ફ્રેન્ચ પરંપરા અનુસાર, છેલ્લા ઉચ્ચારણ પર ભાર મૂકતા, "રોન્ડ" પણ કહેવાય છે).

ફ્રેંચ હાર્પ્સીકોર્ડિસ્ટ - ચેમ્બોનિઅર, એફ. કુપરિન, રેમેઉ અને અન્ય લોકોના મનપસંદ સ્વરૂપોમાંનું એક કપલેટ રોન્ડો હતું. આમાંના મોટાભાગના પ્રોગ્રામ નાટકો છે, સામાન્ય રીતે લઘુચિત્રો, ખૂબ જ અલગ પ્રકૃતિના. આ સંગીતકારોએ આ સ્વરૂપમાં નૃત્ય પણ લખ્યા હતા. રોન્ડો જર્મન બેરોકમાં દુર્લભ છે. કેટલીકવાર કોન્સર્ટના ફાઇનલ્સમાં ઉપયોગ થાય છે (જે.એસ. બેચ. વાયોલિન કોન્સર્ટો ઇ મેજર, 3જી ચળવળમાં). સ્યુટ્સમાં આ ઘણીવાર ફ્રેન્ચ શૈલી (એક ડિગ્રી અથવા બીજી) અથવા ફ્રેન્ચ મૂળના નૃત્યોનું અનુકરણ હોય છે (અંગ્રેજી સ્યુટ ઈ-મોલમાંથી જે.એસ. બેચ. પાસપીયર).

ફોર્મની અવધિ બદલાય છે. ધોરણ 5 અથવા 7 ભાગો છે. ન્યૂનતમ 3 ભાગો છે (એફ. કુપેરિન. “લે ડોડો, ou એલ" અમોર એયુ બેર્સો”). ભાગોની મહત્તમ જાણીતી સંખ્યા (રોન્ડો માટે સૈદ્ધાંતિક રીતે) 17 છે (એફ. કુપરિન દ્વારા પાસકાગ્લિયા).

રેફરેન અગ્રણી (આખા કાર્યમાં લગભગ હંમેશા એકમાત્ર) થીમ સેટ કરે છે, તેની પ્રબળ ભૂમિકા મજબૂત રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. સામાન્ય રીતે તે હોમોફોનિક ટેક્સચરમાં કોમ્પેક્ટલી લખવામાં આવે છે અને તેમાં ગીતનું પાત્ર હોય છે. મોટા ભાગના કિસ્સાઓમાં તે ચોરસ હોય છે (જે.એસ. બેચ સહિત) અને તે સમયગાળાનું સ્વરૂપ ધરાવે છે.

અનુગામી અવગણના હંમેશા મુખ્ય કીમાં હોય છે. તે ભાગ્યે જ બદલાય છે, એકમાત્ર આદર્શ ફેરફાર એ પુનરાવર્તન કરવાનો ઇનકાર છે (જો તે દૂર રહેવાની પ્રથમ કામગીરીમાં હોય તો). રેફરેનની વિવિધતા અત્યંત દુર્લભ છે.

છંદોમાં લગભગ ક્યારેય નવી સામગ્રી હોતી નથી; તેઓ તેની સ્થિરતાને હાઇલાઇટ કરીને, દૂર રહેવાની થીમ વિકસાવે છે. મોટાભાગના કિસ્સાઓમાં, બેમાંથી એક વલણો થાય છે: એકબીજાથી છંદો વચ્ચેના નાના તફાવતો અથવા છંદોનો હેતુપૂર્ણ વિકાસ, રચનામાં ચળવળનું સંચય.

શાસ્ત્રીય યુગનો રોન્ડો

વિયેનીઝ ક્લાસિક્સના સંગીતમાં રોન્ડો એક મોટું સ્થાન ધરાવે છે. એફ.આઈ. બેચ, આ ફોર્મે ફરીથી સંતુલન અને સંવાદિતા પ્રાપ્ત કરી. ક્લાસિક રોન્ડોના ભાગો સખત રીતે નિયંત્રિત છે અને સ્વતંત્રતા ન્યૂનતમ છે. સ્વરૂપની આ સમજ ક્લાસિક માટે સામાન્ય સુમેળભર્યા અને વ્યાજબી રીતે ગોઠવાયેલા વિશ્વની વિભાવનાને અનુરૂપ છે.

આ સમયગાળા દરમિયાન રોન્ડોનો અવકાશ અંતિમ અથવા ચક્રના ધીમા ભાગો છે (એટલે કે, તે ભાગો જ્યાં સ્થિરતા, સંપૂર્ણતા અને સંઘર્ષનો અભાવ મહત્વપૂર્ણ છે). રોન્ડોના રૂપમાં વ્યક્તિગત ટુકડાઓ ઓછા સામાન્ય છે (બીથોવન. રોન્ડો “રેજ ફોર અ લોસ્ટ પેની”).

થીમ્સની સંખ્યાના આધારે, નાના રોન્ડો (1 અથવા 2 થીમ્સ) અને મોટા રોન્ડો (3 થીમ અથવા વધુ) છે. આ પ્રકારો નીચે સૂચિબદ્ધ કરવામાં આવશે. એ નોંધવું જોઇએ કે 19મી - 20મી સદીની શરૂઆતમાં (A.B. માર્ક્સ અને તેના અનુયાયીઓ, રશિયનો સહિત)ના યુરોપિયન સિદ્ધાંતમાં રોન્ડોના 5 સ્વરૂપો હતા. આગળ તે સૂચવવામાં આવશે કે માર્ક્સ અનુસાર દરેક પ્રકારને અનુરૂપ રોન્ડો કયા સ્વરૂપ છે.

નાના એક થીમ રોન્ડો

આ પ્રકારના ફોર્મની રચનામાં થીમ અને તેના પુનરાવર્તનની રજૂઆત છે, જે મોડ્યુલેટીંગ ચાલ દ્વારા જોડાયેલ છે).

આ ફોર્મની મુખ્ય ગુણવત્તા, જે તેને રોન્ડો સ્વરૂપ તરીકે વર્ગીકૃત કરવાની મંજૂરી આપે છે, તે ચાલની હાજરી છે. આ સ્વરૂપ તેના શુદ્ધ સ્વરૂપમાં દુર્લભ છે; ઘણી વખત અભ્યાસક્રમની અંદર નવી થીમ આધારિત સામગ્રી (અને છબી) નો ઉદભવ થાય છે, જે સમગ્રને બે થીમ આધારિત રોન્ડોની નજીક લાવે છે.

થીમ સામાન્ય રીતે બે ભાગના સરળ સ્વરૂપમાં જોવા મળે છે, જે ચાલનું સ્વતંત્ર મહત્વ નક્કી કરે છે (અને તેની કેન્દ્રીય ભૂમિકા નહીં), ઘણી વાર સરળ ત્રણ-ભાગનું સ્વરૂપ અથવા સમયગાળો (આ કિસ્સામાં ચાલના પરિમાણો કરતાં ઘણું મોટું હોય છે. થીમ).

આ સ્વરૂપમાં સ્વતંત્ર નાટકો દુર્લભ છે.

· એલ. વાન બીથોવન. બાગેટેલ, ઓપ. 119 (થીમ એ એક સરળ બે-ભાગ નોન-રિપ્રાઇઝિંગ ફોર્મ છે).

· આર. શુમેન. નોવેલા નંબર 2 ડી-દુર (થીમ સમયગાળો છે, ચાલ 74 બાર લે છે).

નાનો બે ડાર્ક રોન્ડો

તેને "અડાજિયો ફોર્મ" અથવા "એન્ડાન્ટે ફોર્મ" પણ કહેવામાં આવે છે - કારણ કે શાસ્ત્રીય સંગીતકારોના સોનાટા-સિમ્ફોનિક ચક્રની મોટાભાગની ધીમી હિલચાલ (પરંપરાગત રીતે એન્ડાન્ટે અથવા અડાજિયો) આ સ્વરૂપમાં લખાયેલી છે.

બે-થીમ રોન્ડોનો ઉપયોગ મુખ્યત્વે ગીતાત્મક પ્રકૃતિના ધીમા સંગીતમાં થાય છે (ચક્રના ધીમા ભાગો, નિશાચર, રોમાંસ, વગેરે.) અને જીવંત મોટર સંગીતમાં, ઘણીવાર શૈલી-નૃત્ય (ચક્ર, એટ્યુડ્સ, વ્યક્તિગત નાટકો, વગેરેના ફાઇનલ. ).

મુખ્ય (પ્રથમ) થીમ સામાન્ય રીતે સરળ સ્વરૂપમાં લખવામાં આવે છે, મોટાભાગે સામાન્ય બે ભાગ સ્વરૂપમાં. તે સતત મુખ્ય કીમાં રજૂ થાય છે અને તેની સ્પષ્ટ લહેર છે.

બીજી થીમ, એક અંશે અથવા બીજી, પ્રથમ સાથે વિરોધાભાસી છે અને તેનો સ્વતંત્ર અર્થ છે. વિષયક રીતે, તે મુખ્યમાંથી મેળવી શકાય છે. મોટાભાગના કિસ્સાઓમાં તે સ્થિર છે, પરંતુ તે અસ્થિર પણ હોઈ શકે છે. ઘણી વાર બીજી થીમ સાદા બે ભાગના સ્વરૂપમાં લખવામાં આવે છે, ઘણી વખત પીરિયડ સ્વરૂપમાં.

કેટલીકવાર કોઈ એક ચાલ છોડી શકાય છે (સામાન્ય રીતે અગ્રણી ચાલ). મૂવ્સમાં તેમની પોતાની વિષયોનું સામગ્રી હોઈ શકે છે અથવા થીમ સામગ્રી વિકસાવી શકે છે.

· એલ. વાન બીથોવન. પિયાનો અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે કોન્સર્ટ નંબર 1, II ચળવળ.

· એલ. વાન બીથોવન. સી મેજરમાં પિયાનો સોનાટા નંબર 3, ઓપ. 3, ભાગ II.

· ડબલ્યુ. મોઝાર્ટ. A મુખ્ય (KV 488), ચળવળ II માં પિયાનો અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે કોન્સર્ટ.

ગ્રાન્ડ રોન્ડો

મોટા રોન્ડોમાં એવા સ્વરૂપોનો સમાવેશ થાય છે જેમાં ત્રણ અથવા વધુ થીમ હોય છે.

મોટા રોન્ડોને વિભાજીત કરવાનો રિવાજ છે: થીમ્સની સંખ્યા અનુસાર - ત્રણ-થીમ, ચાર-થીમ, વગેરેમાં; રિફ્રેઇનના વળતરની શુદ્ધતા અનુસાર - નિયમિત અને અનિયમિતમાં; પુનરાવર્તિત વિભાગ અનુસાર - સ્વરૂપો શક્ય છે જ્યાં, દૂર રહેવા ઉપરાંત, એક એપિસોડ પરત કરવામાં આવે છે.

મોટા રોન્ડોમાં નાના રોન્ડો જેવા જ ભાગોનો સમાવેશ થાય છે - થીમ્સ અને ચાલ. આ વિભાગોની લાક્ષણિકતાઓ સમાન છે - થીમ્સ વધુ સ્થિર છે, ચાલ ઓછી છે.

મોટા રોન્ડોનો પરિચય, જ્યારે તે ચક્રનો ભાગ હોય છે, તે દુર્લભ છે; જો તે અસ્તિત્વમાં છે, તો તે નાનું છે અને સ્વતંત્ર નથી. તેનાથી વિપરિત, વ્યક્તિગત કાર્યોમાં પરિચય એક વિશાળ પરિચય (સેન્ટ-સેન્સ. પરિચય અને રોન્ડો કેપ્રિકિઓસો) બની શકે છે.

ગ્રાન્ડ રોન્ડોમાં કોડા લગભગ હંમેશા હાજર હોય છે. મોટેભાગે તેમાં મુખ્ય થીમના છેલ્લા અમલનો સમાવેશ થાય છે.

પેટાકંપની થીમના પુનરાવર્તન સાથે ભવ્ય નિયમિત રોન્ડો

આ પ્રકારના રોન્ડોમાં, એક અથવા વધુ ગૌણ થીમ્સ (એપિસોડ) પુનરાવર્તિત થાય છે - સામાન્ય રીતે સ્થાનાંતરિત થાય છે, ખૂબ જ ભાગ્યે જ સમાન કીમાં. તેનો ઉપયોગ સોનાટા-સિમ્ફોનિક ચક્રના અંતિમ તબક્કામાં લગભગ વિશિષ્ટ રીતે થાય છે.

કેટલીકવાર પુનરાવૃત્તિ દરમિયાન દૂરના માર્ગોમાંથી એક ચૂકી જાય છે (હેડન. સિમ્ફની નંબર 101 ડી મેજરમાં, 4થી ચળવળ).

આ પ્રકારના રોન્ડોની રચનામાં વિવિધ, મોટા પ્રમાણ છે. ફોર્મનો પ્રારંભિક વિભાગ (ABA) અલગ રીતે જોવામાં આવે છે - હવે તે પહેલેથી જ એક સંપૂર્ણ પ્રદર્શન વિભાગ છે. મોટા ભાગના કિસ્સાઓમાં, કેન્દ્રીય એપિસોડ (C) પહેલા તેને એક્સપોઝિશન અને રિપ્રાઇઝ સેક્શનથી વધુ સ્પષ્ટ રીતે અલગ કરવા માટે કોઈ ચાલ નથી. રિફ્રેઈન અને સેન્ટ્રલ એપિસોડ વચ્ચેનો કોન્ટ્રાસ્ટ રિફ્રેઈન અને પહેલા એપિસોડની સરખામણીએ વધારે છે - પાત્ર વારંવાર બદલાય છે (ઉદાહરણ તરીકે, મૂવિંગ ડાન્સથી લઈને ગીત અને ગીતમાં).

મહાન અનિયમિત રોન્ડો

આ પ્રકારના રોન્ડોમાં, ભાગોનું ફેરબદલ મફત છે; બે અથવા વધુ એપિસોડ એકબીજાની બાજુમાં સ્થિત હોઈ શકે છે. આ ફોર્મમાં લાક્ષણિક લેઆઉટ નથી. ઉદાહરણ: શુબર્ટ. પિયાનો માટે રોન્ડો 4 હાથ ઈ-મોલ, ઓપ. 84 નંબર 2.

વિકાસને બદલે એપિસોડ સાથે સોનાટા ફોર્મ

આ પ્રકારના સ્વરૂપને બે રીતે અર્થઘટન કરી શકાય છે - રોન્ડોના પ્રકાર તરીકે અને મિશ્ર સ્વરૂપ તરીકે.

તે વિકાસના અભાવમાં રોન્ડો સોનાટાથી અલગ છે અને હકીકત એ છે કે પ્રદર્શનના અંતે મુખ્ય કી પાછી આવતી નથી (રોન્ડો સોનાટામાં, મુખ્ય ભાગનો બીજો હોલ્ડિંગ મુખ્ય કીમાં સંભળાય છે)

આ ફોર્મમાં સોનાટા સ્વરૂપની કેટલીક વિશેષતાઓ છે - એક લાક્ષણિક સોનાટા પ્રદર્શન અને પુનઃપ્રાપ્તિ. જો કે, તે સોનાટા ફોર્મ માટેના મુખ્ય વિભાગથી વંચિત છે - વિકાસ, જે નવી વિષયોની સામગ્રી સાથે એપિસોડ દ્વારા બદલવામાં આવે છે. તેથી, સૈદ્ધાંતિક રીતે, આ સ્વરૂપ રોન્ડોની નજીક હોવાનું બહાર આવ્યું છે.

આ ફોર્મની અરજીનું મુખ્ય ક્ષેત્ર સોનાટા-સિમ્ફોનિક ચક્રના અંતિમ છે (ઉદાહરણ તરીકે, બીથોવનના પિયાનો સોનાટા નંબર 1 ની સમાપ્તિ).

પોસ્ટ-ક્લાસિકલ રોન્ડો

નવી પરિસ્થિતિઓમાં રોન્ડો ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર એપ્લિકેશન ધરાવે છે. તેનો વધુ પરંપરાગત રીતે ઉપયોગ કરી શકાય છે (ચક્રનો અંતિમ ભાગ), અથવા વધુ મુક્તપણે - ઉદાહરણ તરીકે, એક સ્વતંત્ર લઘુચિત્ર (ચોપિનના કેટલાક નિશાચર - ચક્રના ધીમા ભાગને સ્વતંત્ર ભાગમાં રૂપાંતર તરીકે), એક સ્વતંત્ર સ્વર ભાગ (બોરોડિન. "ધ સી"), રોન્ડો સિદ્ધાંત અનુસાર તે ખૂબ મોટી રચનાઓ બનાવી શકાય છે (ગ્લિન્કા દ્વારા "રુસ્લાન અને લ્યુડમિલા" માંથી પરિચય).

રોન્ડોની અલંકારિક સામગ્રી પણ બદલાય છે. હવે તે ઉત્સાહી સંગીત હોઈ શકે છે (“ધ ફાયરબર્ડ” માંથી “ધ ફિલ્થી ડાન્સ ઓફ કાશ્ચેવ્ઝ કિંગડમ”, સ્ટ્રેવિન્સકીના “ધ રાઈટ ઓફ સ્પ્રિંગ”નો અંતિમ ભાગ), નાટકીય અને દુ:ખદ (તનીવ. રોમાંસ “મિનુએટ”). જો કે પરંપરાગત ગીતાત્મક ક્ષેત્ર સચવાય છે (રેવેલ. “પાવને”).

ફોર્મનું શાસ્ત્રીય એકીકરણ અદૃશ્ય થઈ જાય છે, તેનું વ્યક્તિગતકરણ મોટા પ્રમાણમાં વધે છે. બે સરખા ડિઝાઇન દુર્લભ છે. રોન્ડોમાં કોઈપણ સંખ્યાના ભાગો હોઈ શકે છે, પાંચ કરતા ઓછા નહીં. અલગ-અલગ કીઓ (જે કેટલીકવાર વિયેનીઝ ક્લાસિક્સમાં જોવા મળતી હતી) માં હાથ ધરવામાં આવી શકે છે, જે ઘણીવાર ભાગોની નિયમિતતાને વિક્ષેપિત કરે છે (સળંગ 2 એપિસોડ).

આ પ્રકારનો રોન્ડો અન્ય સ્વરૂપો સાથે ભળી જાય છે, ખાસ કરીને, કોન્ટ્રાસ્ટ-કમ્પોઝિટ (આ વિભાગો વચ્ચેનો કોન્ટ્રાસ્ટ વધારવામાં વ્યક્ત કરવામાં આવે છે) અથવા સ્યુટ (ઔપચારિક રીતે મુસોર્ગસ્કીનો "પ્રદર્શન પર ચિત્રો" સ્યુટ એ રોન્ડો છે).

સંગીતનું સ્વરૂપ: રોન્ડો

અમે માં ફોર્મની વિભાવના પૂરી કરીએ છીએ રોજિંદુ જીવન: ગણવેશ - કામ, રમતગમત, શાળા; ભૌમિતિક આકારો - વર્તુળ, ચોરસ, લંબચોરસ, વગેરે.

આપણે બધા જાણીએ છીએ: સ્વરૂપ છે
ઑબ્જેક્ટની રૂપરેખા.
તેમાંથી આપણે તરત જ ઓળખીએ છીએ:
પાયલોટ, ખાણિયો,
ડૉક્ટર અને ફ્લોર પોલિશર
રસોઈયા, રેલ્વે કર્મચારી,
ફાયરમેન અને દરવાન.

જો તમારી પાસે પેડ અને હેલ્મેટ હોય,
હોકી ખેલાડી દરેકને દેખાય છે.
પીક કેપ, બેલ બોટમ ટ્રાઉઝર,
કોલર, શર્ટ,
અને તેની નીચે એક વેસ્ટ છે.
ત્યારે બધું દૂરથી છે
તેઓ નાવિકને ઓળખે છે.

ફોર્મ અમને ઓર્ડર શીખવે છે
અમે તેમાં કસરત કરીએ છીએ.
સંગીતને એક સ્વરૂપની જરૂર છે
તેની સાથે તે હંમેશા પાતળી રહે છે,
તેઓ ગૌરવ સાથે વર્તે છે
સામગ્રી અને ફોર્મ.

સંગીતકારની તુલના આર્કિટેક્ટ સાથે કરી શકાય છે. મકાન બાંધતા પહેલા આર્કિટેક્ટ તેનો પ્લાન - આકાર - ડિઝાઇન બનાવે છે. સંગીતકાર ભાવિ સંગીતના કાર્ય માટે એક યોજના પણ બનાવે છે. આ કરવા માટે, દરેક સંગીતકાર સંગીતનાં કાર્યો બનાવવાની પોતાની પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરે છે.

પ્રાચીન કાળથી, લોકો વર્તુળોમાં ગીતો ગાવાનું અને નૃત્ય કરવાનું પસંદ કરે છે. મોટે ભાગે, રાઉન્ડ ડાન્સ ગીતોના પ્રદર્શન દરમિયાન, મુખ્ય ગાયક (એકાંતિક) છંદો ગાય છે, અને ગાયક સમૂહગીત પસંદ કરે છે. સંગીતમાં છંદો એકબીજાથી અલગ હતા. સમૂહગીત ફેરફાર વિના પુનરાવર્તન કરવામાં આવ્યું હતું. સંગીતની હિલચાલ એક વર્તુળમાં જતી હોય તેવું લાગતું હતું.

"વર્તુળ" માટેનો ફ્રેન્ચ શબ્દ "રોન્ડો" છે. ફ્રાંસને રોન્ડોનું જન્મસ્થળ માનવામાં આવે છે. જૂના જમાનામાં અહીં લોક નૃત્ય અને ગાયન લોકપ્રિય હતું. નૃત્યને રોન્ડો કહેવામાં આવતું હતું, જેનો અર્થ થાય છે એક વર્તુળ, એક ગોળ નૃત્ય.

રોન્ડો ફોર્મ એક સંગીતમય સ્વરૂપ છે જે પુનરાવર્તન પર બનેલ છે. આ ફોર્મ મુખ્ય થીમના બહુવિધ (ઓછામાં ઓછા ત્રણ વખત) પુનરાવર્તન પર આધારિત છે, વિવિધ સામગ્રીના એપિસોડ્સ સાથે વૈકલ્પિક.

રોન્ડોમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ થીમ હોય છે, જેને રિફ્રેન કહેવામાં આવે છે - તે ઘણી વખત પુનરાવર્તિત થાય છે, નવી થીમ્સ સાથે વૈકલ્પિક - એપિસોડ્સ.

રોન્ડો ફોર્મ, તેની અભિવ્યક્તિને કારણે, સંગીતની કળામાં એપ્લિકેશનની વિશાળ શ્રેણી ધરાવે છે. ઘણી વાર તેનો ઉપયોગ રમતિયાળ, રમૂજી પ્રકૃતિની છબીઓ સાથે સંકળાયેલ છે. ડબ્લ્યુ. એ. મોઝાર્ટ દ્વારા તુર્કી શૈલીમાં રોન્ડો જેવા પ્રખ્યાત સંગીત કાર્યો, " ખોવાયેલા પૈસો પર ગુસ્સો"એલ. બીથોવન, એમ. ગ્લિંકાના ઓપેરા "રુસલાન અને લ્યુડમિલા"માંથી રોન્ડો ફરલાફ અને અન્ય ઘણા લોકો.

લુડવિગ વાન બીથોવન. "ખોવાયેલ પૈસો પર ગુસ્સો"

રોન્ડો "કેપ્રિકિયો" જી મેજર, ઓપ. 129 તેના ઉપશીર્ષક, "રેજ ઓવર અ લોસ્ટ પેની" દ્વારા વધુ જાણીતું છે.

જ્યારે બીથોવન 25 વર્ષનો થયો, ત્યારે તેણે રોન્ડો કેપ્રિકિઓ લખ્યું, પરંતુ તે તેના સમકાલીન લોકો માટે ક્યારેય વગાડ્યું નહીં. પાંચ મિનિટનો ટુકડો બીથોવનના મૃત્યુ પછી જ જાણીતો બન્યો: તે કાગળોના ઢગલામાંથી મળી આવ્યો હતો જે હરાજીમાં વેચવાનો હતો. આ રમુજી કાર્યમાં અસામાન્ય ઉપશીર્ષક હતું - "ખોવાયેલ પૈસો પર ગુસ્સો." ઉપશીર્ષક માટેનો વિચાર સંગીતકારનો ન હતો, પરંતુ તેના મિત્ર એન્ટોન શિન્ડલરનો હતો.

શીર્ષક તદ્દન છટાદાર રીતે સંગીત સમજાવે છે. આ કોમિક દ્રશ્ય બીથોવનની સહજ ઉર્જા, પ્રબળ ઈચ્છાશક્તિ અને ગતિશીલતાથી ભરેલું છે. આ ચોક્કસપણે દૂર રહેવાની થીમનો સ્વભાવ છે, જે કોઈ શંકાને છોડતો નથી કે હીરોનો ક્રોધ રમતિયાળ છે.

"આ એક મહાન બીથોવન જોક છે," સંગીતશાસ્ત્રી મિખાઇલ કાઝિનિક નોંધે છે, "એક પ્રતિભાશાળી અને થન્ડરરનો અમર જોક, જે ફક્ત પિયાનો માટે લખાયેલ છે. અને દર વખતે પિયાનોવાદકો એકબીજા સાથે હરીફાઈ કરે છે કે કોણ તેને વધુ રમુજી, રમુજી, વધુ આકર્ષક વગાડશે: કોણ તે જ બીથોવનની રમૂજની ભાવના પ્રદર્શિત કરશે, જે ક્રોધાવેશના ઉદાર ભાગ સાથે અનુભવી છે?

આધુનિક સંગીતશાસ્ત્રીઓ આ રોંડોને વિસ્તૃત કોમિક વાર્તા-સ્કેચ સાથે સરખાવે છે, જ્યાં સંગીત વિવિધ વિરોધાભાસી એપિસોડ અને પરિસ્થિતિઓને અભિવ્યક્ત કરે છે: પ્રારંભિક શાંતિ, પછી નુકસાનની શોધ, વૈકલ્પિક આશા અને ઉત્તેજના. કીઓ દ્વારા ભટકવું અને રચનામાં ઉલ્લંઘન, અંધાધૂંધી સર્જવા સાથેની ગૂંચવણભરી શોધ નીચે મુજબ છે. અંતે, નિરર્થક શોધથી ગુસ્સે ભરાયેલો ગુસ્સો. "ક્રોધ" અને "પેની" ની વિભાવનાઓ વચ્ચેના વિરોધાભાસ દ્વારા વધારાની કોમિક અસર બનાવવામાં આવે છે. આ સૌથી નજીવા કારણ પરનો ગુસ્સો છે.

રોન્ડો કેપ્રિસિયોને સાંભળીને, અમે અવલોકન કરીએ છીએ કે કેવી રીતે તેનો હીરો, ગુસ્સાના ફિટમાં, બેકાબૂ લાગણીઓના પ્રભાવ હેઠળ, વાજબી, સંતુલિત વ્યક્તિનો દેખાવ ગુમાવે છે. પ્રારંભિક ખુશખુશાલ અને નચિંત પોલ્કા થીમના અવાજોમાંથી, સંગીત ઓછા રજિસ્ટરમાં તોફાની માર્ગો, ટ્રિલ્સ અને આર્પેગીઓસ તરફ આગળ વધે છે, જે ગુસ્સે ગર્જનાની યાદ અપાવે છે. અને તેમ છતાં આ માત્ર એક સંગીતમય મજાક છે, તે કોઈપણ પરિસ્થિતિમાં માનવ દેખાવ જાળવવાની જરૂરિયાત વિશે નિષ્કર્ષ તરફ દોરી જાય છે. "તમારી જાતને નિયંત્રિત કરવાનું શીખો."

આજે, રોન્ડો ઘણીવાર કોન્સર્ટમાં સાંભળવામાં આવે છે અને જાણીતા સંગીતકારો અને નવા નિશાળીયા બંને દ્વારા કરવામાં આવે છે.

વુલ્ફગેંગ એમેડિયસ મોઝાર્ટ. "ટર્કિશ શૈલીમાં રોન્ડો"

તમે જે મેલોડી સાંભળવા જઈ રહ્યા છો તે ઘણા લોકોને પસંદ છે. તે સમગ્ર વિશ્વમાં ખૂબ જ પ્રખ્યાત અને લોકપ્રિય છે.

વુલ્ફગેંગ એમેડિયસ મોઝાર્ટ દ્વારા "ટર્કિશ રોન્ડો" તેની ધૂન, ગ્રેસ અને દીપ્તિની સુંદરતાથી આકર્ષે છે. આ કાર્યમાં, ડબ્લ્યુ. એ. મોઝાર્ટે મોટા ટર્કિશ ડ્રમના ધબકારા દર્શાવ્યા હતા, જે તે સમયે યુરોપમાં અજાણ હતા. "ટર્કિશ રોન્ડો" ("રોન્ડો અલ્લા ટર્કા") ઘણીવાર સ્વતંત્ર ભાગ તરીકે કરવામાં આવે છે, જો કે તે પિયાનો માટેના એ મુખ્ય સોનાટાના ત્રીજા ચળવળ તરીકે લખવામાં આવ્યું હતું.

"ટર્કિશ રોન્ડો" ના અવાજોએ તરત જ ઑસ્ટ્રિયનોને ટર્કિશ લશ્કરી કૂચના જાણીતા અવાજની યાદ અપાવી.

તુર્કી (ત્યારબાદ ઓટ્ટોમન સામ્રાજ્ય કહેવાય છે) અને ઓસ્ટ્રિયા (ઓસ્ટેરીચ, પૂર્વીય સામ્રાજ્ય - આ રીતે તેનો અનુવાદ થાય છે) જર્મન ભાષાદેશનું નામ) લાંબા સમયથી ચાલતા અને કડવા દુશ્મનો હતા અને 16મી સદીની શરૂઆતથી 18મી સદીના અંત સુધી વચ્ચે-વચ્ચે લડ્યા હતા. જો કે, આવી સતત દુશ્મનાવટ હોવા છતાં, ઑસ્ટ્રિયનોને સામાન્ય રીતે તુર્કી સંસ્કૃતિ અને ખાસ કરીને ટર્કિશ સંગીતમાં ગજબનો રસ હતો.

ઑસ્ટ્રિયનો સૌપ્રથમ 1699માં તુર્કી સંગીતકારોના વગાડવાથી પરિચિત થયા, જ્યારે તુર્કીનું પ્રતિનિધિમંડળ કાર્લોવિટ્ઝની સંધિના નિષ્કર્ષની ઉજવણી કરવા વિયેના પહોંચ્યું, જેણે 16 વર્ષ સુધી ચાલતા બીજા ઑસ્ટ્રો-ટર્કિશ યુદ્ધનો અંત લાવ્યો. પ્રતિનિધિમંડળની સુરક્ષા ઓટ્ટોમેન સામ્રાજ્યતેઓ જેનિસરી - તુર્કી પાયદળ દ્વારા લઈ જવામાં આવ્યા હતા, અને અન્ય જેનિસરી સાથે મળીને, પ્રતિનિધિમંડળ જેનિસરી લશ્કરી બેન્ડ સાથે હતું, જેણે વિયેનાના રહેવાસીઓ માટે અનેક જાહેર કોન્સર્ટ આપ્યા હતા.

ઑસ્ટ્રિયન લોકો જેનિસરી સંગીતથી એટલા ખુશ હતા કે ઘણા ઑસ્ટ્રિયન સંગીતકારોએ યુરોપિયન સંગીતનાં સાધનો પર તુર્કી સંગીતની નકલ કરવાનો પ્રયાસ કરવાનું શરૂ કર્યું, અને જ્યારે મૂળ ઑસ્ટ્રિયન લોકો જેનિસરી કપડાં પહેરે છે અને તુર્કીથી લાવેલા સાધનો વગાડતા હતા ત્યારે નકલી ટર્કિશ ઓર્કેસ્ટ્રા પણ દેખાયા હતા.

અને ત્યારપછીના કોઈપણ ઑસ્ટ્રો-ટર્કિશ યુદ્ધો ઑસ્ટ્રિયનોના ટર્કિશ સંગીત પ્રત્યેના પ્રેમને નષ્ટ કરી શક્યા નહીં. તે અહીં સુધી પહોંચી ગયું કે 1741 માં ઑસ્ટ્રિયન સરકારે તુર્કી મોકલવાની વિનંતી સાથે તુર્કી સરકાર તરફ વળ્યું. સંગીત નાં વાદ્યોંશાહી કોર્ટ ઓર્કેસ્ટ્રા માટે. સાધનો મોકલવામાં આવ્યા છે.

આ ખૂબ જ જીવંત, ખુશખુશાલ, ખુશખુશાલ સંગીત છે, તમે તેના માટે ગમે તે કરી શકો છો, પરંતુ તે રચનામાં ચાલવા અને પરેડ ગ્રાઉન્ડ સાથે કૂચ કરવા માટે યોગ્ય નથી. અને ખરેખર, તુર્કી જેનિસરીઓએ ક્યારેય સંગીતની રચનામાં કૂચ કરી નથી. લડાઈ પહેલા, લડાઈ દરમિયાન અને વિજયની ઉજવણી કરવા માટે લડાઈ પછી, તેમજ ઔપચારિક કાર્યક્રમો દરમિયાન સંગીત વગાડવામાં આવતું હતું.

વુલ્ફગેંગ એમેડિયસ મોઝાર્ટ, જ્યારે "ધ ટર્કિશ રોન્ડો" લખે છે, ત્યારે પિયાનો પર પ્રદર્શન માટે પરંપરાગત ઓર્કેસ્ટ્રલ તુર્કી લશ્કરી સંગીતને ફરીથી ગોઠવ્યું, જેના પરિણામે કોઈ પણ ઘરમાં વિશાળ જેનિસરી ઓર્કેસ્ટ્રાને એસેમ્બલ કર્યા વિના તુર્કી શૈલીમાં સંગીત સાંભળવાનું શક્ય બન્યું. જ્યાં ભવ્ય પિયાનો અથવા સીધો પિયાનો હતો. જો કે ઓર્કેસ્ટ્રલ પ્રદર્શન માટે "તુર્કીશ માર્ચ" ની પણ વ્યવસ્થા છે.

"ટર્કિશ રોન્ડો" માં સમૂહગીત સાથે ત્રણ ભાગનું સ્વરૂપ છે. પુનરાવર્તિત ટાળવું - દૂર રહેવું - ફોર્મને રોન્ડોની લાક્ષણિકતાઓ આપે છે. ઉત્સવની, ખુશખુશાલ, નૃત્યક્ષમ ધૂન કોરસની લાક્ષણિકતા સાથે સંભળાય છે, જે નાના ડ્રમ રોલની યાદ અપાવે છે.

મિખાઇલ ઇવાનોવિચ ગ્લિન્કા. ઓપેરા "રુસ્લાન અને લ્યુડમિલા" ના રોન્ડો ફરલાફા

ઓપેરા "રુસ્લાન અને લ્યુડમિલા" માં, મિખાઇલ ઇવાનોવિચ ગ્લિન્કા, એક પાત્ર, ફર્લાફને દર્શાવવા માટે રોન્ડો સ્વરૂપનો ઉપયોગ કરે છે. ફર્લાફના એરિયામાં, તેની છબીની લાક્ષણિકતા સૌથી સંપૂર્ણ રીતે પ્રગટ થાય છે - કાયરતા અને બડાઈ મારવી.

... એક ઘમંડી ચીસો પાડનાર,
તહેવારોમાં કોઈપણ દ્વારા અપરાજિત,
પરંતુ તલવારો વચ્ચે નમ્ર યોદ્ધા ...

આ રીતે પુષ્કિન ફર્લાફનું પાત્ર બનાવે છે.

ફર્લાફ લ્યુડમિલાની શોધમાં રુસલાન સાથે જાય છે. જો કે, "બહાદુર તારણહાર", ભય જોઈને, ભાગી જવાનું પસંદ કરે છે.

ફરલાફ...
ડરના માર્યા તે મૃત્યુ પામ્યો
અને, ચોક્કસ મૃત્યુની અપેક્ષા,
તેણે ઘોડો પણ વધુ ઝડપથી ચલાવ્યો.
એવું લાગે છે કે સસલું ઉતાવળમાં છે,
ડરીને કાન ઢાંકીને,
હમ્મોક્સ ઉપર, ખેતરોમાં, જંગલો દ્વારા
કૂતરાથી દૂર કૂદી જાય છે.

ફર્લાફનું મોટું એરિયા રોન્ડોના સ્વરૂપમાં લખાયેલું છે (તેથી તેનું નામ): મુખ્ય થીમ બે એપિસોડ સાથે વૈકલ્પિક રીતે ઘણી વખત સાંભળવામાં આવે છે.

ફર્લાફના સંગીતમય પોટ્રેટને રંગવા માટે ગ્લિન્કાએ કયા અર્થપૂર્ણ માધ્યમોનો ઉપયોગ કર્યો?

સામાન્ય રીતે બ્રેગગાર્ટ ઘણી અને ઝડપથી વાત કરે છે - અને સંગીતકાર એરિયા માટે ખૂબ જ ઝડપી ટેમ્પો પસંદ કરે છે. તે વર્ચ્યુસો તકનીકો સાથે અવાજના ભાગને સંતૃપ્ત કરે છે, ઉદાહરણ તરીકે, સમાન અવાજોનું વારંવાર પુનરાવર્તન. આ ચોકીંગ પેટરની છાપ આપે છે. અને સાંભળનાર અનૈચ્છિક રીતે આવા "હીરો" પર હસે છે. છેવટે, રમૂજની અભિવ્યક્તિ સંગીત માટે તદ્દન સુલભ છે.

પ્રશ્નો:

કયા સંગીત વિભાગો રોન્ડો સ્વરૂપ બનાવે છે?
"રોન્ડો" શબ્દનો અર્થ શું છે?
રોન્ડોની મુખ્ય, રિકરિંગ થીમનું નામ શું છે?
અમે જે ભાગ સાંભળ્યો તેનું સ્વરૂપ શું છે?
એમ. ગ્લિંકાના સંગીતમાં ફર્લાફ કેવી રીતે દેખાય છે? સંદર્ભ માટે શબ્દો: આત્મવિશ્વાસ, ગર્વ, રમુજી, મૂર્ખ, સ્મગ.
તમને કેમ લાગે છે કે ફર્લાફને દર્શાવવા માટે સંગીતકારે રોન્ડો ફોર્મનો ઉપયોગ કર્યો છે?

પ્રસ્તુતિ

સમાવેશ થાય છે:
1. પ્રસ્તુતિ - સ્લાઇડ્સ, ppsx;
2. સંગીતના અવાજો:
બીથોવન. રોન્ડો "રેજ ફોર એ લોસ્ટ પેની", mp3;
મોઝાર્ટ. સોનાટા નંબર 11, mp3 માંથી અલ્લા ટર્કા (“તુર્કી માર્ચ”);
ગ્લિન્કા. ઓપેરા “રુસલાન અને લ્યુડમિલા”માંથી રોન્ડો ફરલાફા, mp3;
3. સાથેનો લેખ, docx.

રોન્ડો

નીચેના ખ્યાલો વચ્ચે તફાવત કરવો જરૂરી છે: રોન્ડો - શૈલી;

રોન્ડો - ફોર્મ.

"રોન્ડો" શબ્દનો અર્થ "વર્તુળ" થાય છે.

વર્તુળનો વિચાર માનવ વિચારમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ છે અને તે પ્રકૃતિ અને સમાજમાં ચક્રીય પ્રક્રિયાઓના અવલોકનો સાથે સંકળાયેલ છે:

- ગોળાકાર, ગોળાકાર કોસ્મિક શરીર, સૂર્ય;

- ધાર્મિક વિધિઓમાં - વર્તુળમાં ચળવળ;

- રિંગનું પ્રતીકવાદ, બ્રહ્માંડમાં બંધ અનંતના પ્રતિનિધિત્વ તરીકે ("બધું સામાન્ય થઈ જાય છે...").

રોન્ડો - શૈલી= ખુશખુશાલ, આશાવાદી પ્રકૃતિનું ગીત અને નૃત્ય સંગીત, ઘણીવાર ચક્રીય કાર્યના અંતે જોવા મળે છે. ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ રોન્ડો 17મી - 20મી સદીઓ મુખ્યત્વે હોમોફોનિક સંગીત છે.

વોકલ રોન્ડો(rondό, rondel, virele, ballata સાથે) - 14મી સદી (અંતમાં ગોથિક, મધ્ય યુગ) થી જાણીતું છે. રોન્ડોનો પ્રોટોટાઇપ રાઉન્ડ ડાન્સ હતો, અથવા કોરસ સાથે કહેવાતા ગોળાકાર ગીતો. આ "રોન્ડેઉ" - વર્તુળ અને "બાકાત" - સમૂહગીત શબ્દોના ખૂબ જ અર્થ દ્વારા પુરાવા મળે છે.

XIX - XX સદીઓમાં. ઓપેરા નંબરો, દ્રશ્યો અને રોમાંસમાં વોકલ રોન્ડોનું પુનરુત્થાન છે.

અગાઉના ગીત (સરળ) સ્વરૂપોમાંથી વોકલ રોન્ડોની વિશિષ્ટ વિશેષતાઓ:

- બહુ-ભાગ (બહુ-વિષય);

- ભાગોનો વિરોધાભાસ;

- સ્થિર સ્થિરતા (સંદર્ભમાં) સાથે ગતિશીલ વિકાસ (એપિસોડમાં) નું સંયોજન;

- સ્વરૂપના વિકાસની પ્રક્રિયામાં પ્રસ્તુતિની પ્રકૃતિની પરિવર્તનશીલતા;

- સ્કેલ-થીમેટિક પરિમાણો: મોટા, સમૃદ્ધ, "મજબૂત" આકાર.

રોન્ડો - ફોર્મવારંવાર પુનરાવર્તિત મુખ્ય થીમના ફેરબદલ પર આધારિત - ટાળો (આર) અને એપિસોડ (ઇ), જે રિફ્રેઇન થીમ અથવા નવી થીમના વિકાસ પર બનાવી શકાય છે. વોકલ રોન્ડોની લાક્ષણિકતાઓ કાવ્યાત્મક ટેક્સ્ટના સ્વરૂપને ગૌણ છે. વોકલ રોન્ડોના વિભાગોની સંખ્યા ટેક્સ્ટના સ્ટેન્ઝાની સંખ્યા પર આધારિત છે.

મૂળભૂત આકાર રેખાકૃતિ: A B A C A ... અથવા: R E1 R E2 R ...

એપિસોડની સંખ્યા, પાત્ર આરઅને ઇ, સંગીત કલાના વિકાસના વિવિધ યુગ અને તબક્કામાં તેમનો ગુણોત્તર બદલાયો.

એન્ટિક રોન્ડો

અગ્રણી પ્રતિનિધિઓ - ફ્રેન્ચ બેરોક હાર્પ્સીકોર્ડિસ્ટ્સ - ચેમ્બોનિયર્સ, જેક્સ(1601 અને 1611 - 1672 ની વચ્ચે); કુપરિન, ફ્રાન્કોઇસ(1668 – 1733); રામો, જીન ફિલિપ(1683 – 1764); ડાકન, લુઈસ ક્લાઉડ (1694 – 1772).

શૈલીની લાક્ષણિકતાઓ - સ્વરૂપો:

1. બહુવિધ ભાગો : 5 થી 17 ભાગો [મહત્તમનું ઉદાહરણ

ભાગોની સંખ્યા - કુપરિન. પાસકાગ્લિયા (રોન્ડો)]

2. નાના ભાગ માપો(8 - 16 બાર)

3. ટાળો , સામાન્ય રીતે પુનઃનિર્માણના 2 વાક્યોનો સમયગાળો

4. એપિસોડ્સ - પ્રતિબંધિત સામગ્રીનો વિકાસ

5. વિપરીતતાનો અભાવ

સ્વતંત્ર નાટક તરીકે અથવા ચક્રના ભાગ રૂપે થાય છે.

નાટકો: Couperin F. “સુગંધી પાણી”, “Reapers”, “Reeds”, “Beloved”; ડાકન એલ. "કોયલ"; રામુ જે. "ટેન્ડરની ફરિયાદો"

ચક્રનો ભાગ: બેચ આઈ.એસ. ઇ મેજર, ફિનાલેમાં વાયોલિન કોન્સર્ટ.

ઉત્તમ નમૂનાના રોન્ડો

અગ્રણી પ્રતિનિધિઓ પશ્ચિમ યુરોપિયન ક્લાસિક છે - જે. હેડન; ડબલ્યુ. મોઝાર્ટ, એલ. બીથોવન.

એફ.ઇ.ની "સ્ટર્મ અંડ દ્રાંગ" શૈલી પછી. બેચના રોન્ડો સ્વરૂપે સૌંદર્યલક્ષી નિયમનના સમયગાળામાં પ્રવેશ કર્યો. આર્કિટેકટોનિક્સની ઉચ્ચ પૂર્ણતા પ્રાપ્ત કરવામાં આવી છે, જેમાં વિસ્તૃતતા, વિરોધાભાસની ઊંડાઈ અને વિવિધતા અને એકતાનું સંતુલન શામેલ છે.

એપ્લિકેશનનો અવકાશ: કેટલીકવાર સ્વતંત્ર નાટકો "રોન્ડો"; વધુ વખત - અંતિમ (હેડન, બીથોવન) અને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ સાયકલની ધીમી હિલચાલ (મોઝાર્ટ): સોનાટા, ચેમ્બર એન્સેમ્બલ્સ, કોન્સર્ટો, સિમ્ફનીઝ.

પાત્ર લક્ષણો:

1. ઉપલબ્ધતા 5 ભાગો

2. વિભાગોનું કદ વધારવું: ટાળો - સરળ 2-3-ભાગ ફોર્મ

3. એપિસોડ્સ - ફોર્મ અને વિષયોની સામગ્રીમાં સ્વતંત્ર વિભાગો

4. કોન્ટ્રાસ ટી રિફ્રેઇન અને એપિસોડ્સ વચ્ચે - ટોનલ, થીમેટિક, ટેક્ષ્ચર, ડાયનેમિક, વગેરે.

5. પરિચયની આવશ્યકતા બંડલ્સ દૂર રહેવું અને એપિસોડ વચ્ચે

6. ઉપલબ્ધતા કોડ્સ (સૌંદર્યલક્ષી એકતાનો વિરોધાભાસ લાવે છે)

પોસ્ટ-ક્લાસિકલ રોન્ડો (XIX - XX સદીઓ) - રોન્ડો સ્વરૂપના વિકાસમાં એક નવો તબક્કો.

આર. શુમનની કૃતિઓમાં: "અરેબેસ્ક", "વિયેના કાર્નિવલ", "નોવેલેટ્સ" રોન્ડો સિદ્ધાંત પર બનેલ છે. કાર્નિવલ એ એક પ્રિય થીમ છે: ફ્લેશિંગ ચિત્રો, માસ્ક, ચહેરા, કોસ્ચ્યુમ, મૂડ, નૃત્ય.

"રોન્ડો - સ્યુટ"(બે ત્રિકોણ સાથેના જટિલ 3-ભાગના સ્વરૂપ પર આધારિત).

શુમન આર. "અરેબેસ્કસ":

A B St. A C A + કોડ

C-dur e-moll C-dur a-e moll C-dur

"રોન્ડો પણ":પ્રતિબંધ પ્રથમ સ્થાને નથી, પરંતુ બીજા સ્થાને છે:

શુમન આર. "બ્લુમેનસ્ટુક" (9 ભાગો):

એ આરબી આરસીડી R1સી આર+ કોડ

ચોપિન એફ. મઝુર્કા op 30 નંબર 2 (4 હલનચલન): A B C B

વિવિધ "કોરસ" એક "કોરસ" સાથે સમાપ્ત થાય છે.

ચોપિન એફ. વોલ્ટ્ઝ cis-મોલ: A + B C + B A + B

રશિયન સંગીતકારોના કાર્યોમાં રોન્ડો

વોકલ મ્યુઝિકમાં વિવિધ પ્રકારના રોન્ડો જોવા મળે છે: રોમાંસ, ઓપેરા સીન્સ, એરિયસ, સોલો અને એન્સેમ્બલ નંબર્સ.

ગીતો- ઓપ તરફથી "એન્ટોનીડાનો રોન્ડો". "ઇવાન સુસાનિન" એમ. ગ્લિન્કા દ્વારા

રોન્ડો એન્ટોનિડા એરિયાનો બીજો ભાગ છે, જે ધીમા કેવેટિના પછી અવાજ કરે છે. ટેક્સ્ટ અને સંગીત તેજસ્વી અપેક્ષાના મૂડને અભિવ્યક્ત કરે છે. અહીંના એપિસોડ્સ સતત મધુર વિકાસ પર બનેલા છે; સમગ્ર એરિયામાં 2-ભાગનું જટિલ સ્વરૂપ છે: 1મો ભાગ કેવેટિના છે, 2જો ભાગ રોન્ડો છે.

રોન્ડો પેટર્ન: A B A C A

ટોનલ પ્લાન: f Es-c f Des-f f

એપિસોડ્સના સમાન અંતની તકનીક ફિગારોના એરિયા "ધ ફ્રિસ્કી બોય" માં જોવા મળે છે, જે રોન્ડો (મોઝાર્ટના ઓપેરા "ફિગારોના લગ્ન") ના સ્વરૂપમાં લખાયેલ છે. એપિસોડ્સ "સે ગુડબાય ટુ લેસ" શબ્દો સાથે સમાપ્ત થાય છે, જે સંગીતમાં પુનરાવર્તનનો સમાવેશ કરે છે.

મહાકાવ્ય- ઓપ તરફથી પરિચય. એમ. ગ્લિન્કા દ્વારા “રુસલાન અને લ્યુડમિલા”

રાષ્ટ્રીયતા(સ્યુડો-લોકકથા) - ઓપમાંથી "યારોસ્લાવનાનો વિલાપ". એ. બોરોદિન દ્વારા “પ્રિન્સ ઇગોર”

"સિમ્પલ રોન્ડો"એ. બોરોદિનના રોમાંસમાં: “ધ સ્લીપિંગ પ્રિન્સેસ”, “અહંકાર”; ડાર્ગોમિઝ્સ્કી: "નાઇટ ઝેફિર", "વેડિંગ".

રોમાંસમાં ડાર્ગોમિઝ્સ્કી "નાઇટ ઝેફિર"- પાંચ-ભાગના રોન્ડો (A B A C A) નું સ્વરૂપ માત્ર અસ્વસ્થતા અને એપિસોડ્સની તુલનામાં જ નહીં, પણ એપિસોડ્સ પોતે પણ (કોલોવ્સ્કીની પાઠ્યપુસ્તક, પૃષ્ઠ 194 - 196) માં વિરોધાભાસની તેજસ્વીતા દ્વારા અલગ પડે છે.

"જટિલ રોન્ડો"- રોન્ડો સ્ટ્રક્ચર જે સ્તર પર કાર્ય કરે છે તે સ્તરમાં વધારો.

ગ્લિન્કા એમ. "રોન્ડો ફરલાફા"ઓપ થી. "રુસલાન અને લુડમિલા". રોન્ડો સ્વરૂપના અર્થઘટનના બે સંસ્કરણો છે.

1લી આવૃત્તિ V.N ની છે. ખોલોપોવા (પાઠ્યપુસ્તક “ફોર્મ્સ ઑફ મ્યુઝિકલ વર્ક્સ”, 2001. પૃષ્ઠ. 111-112): ટાળો - એક સરળ 3-ભાગનું સ્વરૂપ, 2 એપિસોડ (સમાન). પાંચ મોટા ભાગો અને એકાંતરે નાની રચનાઓ રચાય છે 2-સ્તરની રોન્ડો:

સ્તર I: a b a સાથે a b a c 1 એ b a

સ્તર II: b c b c 1b

રોન્ડો ફોર્મનું 2જી સંસ્કરણ કોલોવ્સ્કીની પાઠ્યપુસ્તકમાં આપવામાં આવ્યું છે (પૃ. 190 – 191). તેમની યોજના ટેક્સ્ટ ક્રમ પર આધારિત છે:

A B A C A D B Aકોડ

લ્યુડમિલા બંધ કરો, રુસ્લાન બંધ કરો, ચિંતાઓમાં બંધ કરો લ્યુડમિલા, બંધ કરો

તે એક કલાક નિરર્થક છે તે એક કલાક છે ભૂલી જાઓ કે તમે એક કલાક છો તે નિરર્થક છે તે એક કલાક છે

ફર્લાફના રોન્ડો સ્વરૂપના અર્થઘટનના બંને સંસ્કરણોની તુલના કરો.

બોરોડિન એ. "યારોસ્લાવનાનો વિલાપ"ઓપ થી. "પ્રિન્સ ઇગોર": દૂર રહો - સરળ 3-ભાગ ફોર્મ, 2 એપિસોડ્સ, 3-સ્તરની રોન્ડો.

સ્તર 1 માં 5 મોટી રચનાઓ (ભાગો) નો સમાવેશ થાય છે જેમાં ત્રણ-ભાગો દૂર હોય છે;

લેવલ 2 - રુદન (A) ના અવગણના સાથે નાના વિભાગોની ફેરબદલ અને ટોનલ સરખામણી;

3 જી સ્તર ગુસેલ રોલ પ્લેઇંગ બનાવે છે:

A A B r A C r C r A D r E r A B r E r B r A

h, h, D-fis, h D-H h fis-G, c h, D-A, d, D-h, H, h

orc. orc. orc.

"વિવિધતા રોન્ડો"- વિકાસના વૈવિધ્યસભર સિદ્ધાંત પર આધારિત. ઉદાહરણ : "ફિનનું બલ્લાડ" ઓપમાંથી. એમ. ગ્લિન્કા દ્વારા “રુસલાન અને લ્યુડમિલા”: 7 ભાગો - 4 રિફ્રેન્સ, 3 એપિસોડ્સ જે અલગ અલગ રીતે રિફ્રેઈનની થીમ વિકસાવે છે.

બધી પ્રસ્તુતિઓ ટાળો - વિસ્તરણ, ઘટાડા અને પુનઃસંગઠન માટેના વિકલ્પો:

એ- પુનઃપ્રાપ્તિના પુનઃસંગઠન સાથેનું એક સરળ 3-ભાગનું સ્વરૂપ ("અડધુ વર્ષ દૂર થઈ ગયું છે");

A1- "પ્રખર ઇચ્છાઓ સાચી થઈ" - પુનઃપ્રાપ્તિના ફરીથી સુમેળ સાથે ડબલ 3-ભાગનું સ્વરૂપ;

A2- "આશાના સપનામાં" - મધ્યમ (16 વોલ્યુમ) અને પુનઃપ્રાપ્તિ (8 વોલ્યુમો) સાથે પ્રદર્શનનું સંશ્લેષણ;

A3- "ઓલ ધ વિચક્રાફ્ટ" એ 8 બારનો સમયગાળો છે, ત્યારબાદ મોટા કોડા (44 બાર).

એપિસોડ્સ :

IN– “મેં બહાદુર કહ્યા”, અસ્ખલિત વિકાસ (12 વોલ્યુમો);

સાથે- "મારી રાખોડી દાઢી દ્વારા," બહુવિધ એનહાર્મોનિક મોડ્યુલેશન્સ (44 વોલ્યુમો) સાથે દૂર રહેવાનો કાલ્પનિક વિકાસ;

ડી- "આહ, નાઈટ", ઓર્ગન સ્ટેશન પર એક નાનો એપિસોડ (14 વોલ્યુમો).

રિમ્સ્કી-કોર્સાકોવ અને ચાઇકોવસ્કીમાં - ઓપેરા દ્રશ્યોમાં, જ્યારે નવા પાત્રો (એપિસોડ) દેખાય છે.

મુસોર્ગસ્કી એમ. "એક એક્ઝિબિશનમાં ચિત્રો" - રોન્ડો સ્યુટ.

ગ્લિન્કા એમ. “વૉલ્ટ્ઝ-ફૅન્ટેસી” - 9-ભાગનો રોન્ડો સ્યુટ.

20મી સદીનો રોન્ડો

સંગીતમાં નિયોક્લાસિકલ (નિયો-બેરોક) વલણો સાથે સંકળાયેલ.

રેવેલ એમ.“પાવને” એ ફ્રેન્ચ હાર્પ્સીકોર્ડિસ્ટના પ્રકારનો રોન્ડો છે.

પ્રોકોફીવ એસ. રોન્ડો - "નવી સરળતા" નો આદર્શ: માર્ચથી ઓપ. "ત્રણ નારંગીનો પ્રેમ"

રોમાંસ "ચેટરબોક્સ" (કોલોવ્સ્કીનો અભ્યાસ, પૃષ્ઠ. 192 – 193).

યોજના: A B A1 C A2 D A3 F A

ટોન પ્લાન: G G As E C As E G

બેલે “રોમિયો અને જુલિયટ”: “મિનુએટ”, “ગેવોટ”, “ડાન્સ ઓફ ધ નાઈટ્સ”, “જુલિયટ ધ ગર્લ”.

ઓપેરા “યુદ્ધ અને શાંતિ”: એન. રોસ્ટોવા અને એ. બોલ્કોન્સકી દ્વારા વોલ્ટ્ઝ.

"માઇક્રો-રોન્ડો" નો ખ્યાલ = થીમનું માળખું;

“મેક્રો – રોન્ડો” = ચક્ર માળખું

રોન્ડા આકાર

ચોપિન એફ. મઝુરકા ઓપ. 6 નંબર 1: SL. રોન્ડો લક્ષણો સાથે 3-ભાગનું સ્વરૂપ

મેન્ડેલસોહન એફ. "શબ્દો વિના ગીતો", નંબર 14: ડબલ 3-ભાગ, રોન્ડોની નજીક

ચોપિન એફ. નિશાચર દેસ-દુર= રોન્ડો લક્ષણો સાથે ડબલ 3-ભાગ

ચોપિન એફ. વોલ્ટ્ઝ અસ-દુર op 42: રોન્ડો સ્યુટ

ઉમેરણ

તફાવતો રોન્ડોથી જટિલ 3-ભાગનું ફોર્મ

A B A C A A B A C A

1. એપિસોડ્સ અને દૂર રહેવું 1. મધ્ય (C) - સિમેન્ટીક

ફોર્મના કેન્દ્રમાં સ્કેલમાં સમાન, મહત્તમ

થી વિપરીત

આસપાસના ભાગો

2. કોડા - છેલ્લું ટાળવું, 2. ફરીથી કરો (ઘણી વખત ટૂંકું)

પરિણામ સ્વરૂપના વિભાગોમાંથી એક, વિકાસનું પરિણામ

3. ટાળો - હંમેશા 3. પ્રારંભિક બાંધકામ કરી શકે છે

મોનોટોન મોડ્યુલેટીંગ

4. ચિહ્નો લાક્ષણિક નથી 4. પુનરાવર્તનો, સંક્ષેપ લાક્ષણિક છે

પુનરાવર્તનો દા કેપો

તમે કદાચ ક્યારેય ફોર્મ અને સામગ્રી જેવા દાર્શનિક ખ્યાલો પર આવ્યા છો. આ શબ્દો વિવિધ પ્રકારની ઘટનાઓના સમાન પાસાઓને દર્શાવવા માટે પૂરતા સાર્વત્રિક છે. અને સંગીત કોઈ અપવાદ નથી. આ લેખમાં તમને સંગીતનાં કાર્યોના સૌથી લોકપ્રિય સ્વરૂપોની ઝાંખી મળશે.

સંગીત કૃતિઓના સામાન્ય સ્વરૂપોને નામ આપતા પહેલા, ચાલો વ્યાખ્યાયિત કરીએ કે સંગીતનું સ્વરૂપ શું છે? ફોર્મ એ એવી વસ્તુ છે જે કાર્યની રચના સાથે, તેની રચનાના સિદ્ધાંતો સાથે, તેમાં સંગીતની સામગ્રીના ક્રમ સાથે સંબંધિત છે.

સંગીતકારો ફોર્મને બે રીતે સમજે છે. એક તરફ, સ્વરૂપ છે રેખાકૃતિસંગીતની રચનાના તમામ ભાગોને ક્રમમાં ગોઠવો. બીજી બાજુ, ફોર્મ માત્ર એક રેખાકૃતિ નથી, પણ પ્રક્રિયાતે અભિવ્યક્ત માધ્યમોના કાર્યમાં રચના અને વિકાસ કે જેના દ્વારા આ કાર્યની કલાત્મક છબી બનાવવામાં આવે છે. આ કયા પ્રકારના અભિવ્યક્ત માધ્યમો છે? મેલોડી, સંવાદિતા, તાલ, ટિમ્બર, રજીસ્ટર અને તેથી વધુ. સંગીતના સ્વરૂપના સારની આવી બેવડી સમજણની પુષ્ટિ એ રશિયન વૈજ્ઞાનિક, વિદ્વાન અને સંગીતકાર બોરિસ અસાફીવની યોગ્યતા છે.

સંગીતનાં કાર્યોના સ્વરૂપો

લગભગ કોઈપણ સંગીત કાર્યના સૌથી નાના માળખાકીય એકમો છે હેતુ, શબ્દસમૂહ અને વાક્ય. હવે ચાલો સંગીતનાં કાર્યોના મુખ્ય સ્વરૂપોને નામ આપવાનો પ્રયાસ કરીએ અને તેમને આપીએ સંક્ષિપ્ત લાક્ષણિકતાઓ.

સમયગાળો- આ એક છે સરળ આકારો, જે સંપૂર્ણ સંગીતમય વિચારની રજૂઆત છે. તે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ અને વોકલ બંને સંગીતમાં વારંવાર થાય છે.

સમયગાળા માટે પ્રમાણભૂત અવધિ એ બે સંગીતનાં વાક્યો છે જે 8 અથવા 16 બાર (ચોરસ પીરિયડ્સ) ધરાવે છે, વ્યવહારમાં લાંબા અને ટૂંકા બંને સમયગાળા હોય છે. સમયગાળામાં ઘણી જાતો છે, જેમાંથી એક વિશેષ સ્થાન કહેવાતા દ્વારા કબજે કરવામાં આવે છે "ઉપયોગ પ્રકારનો સમયગાળો" અને "મુશ્કેલ સમયગાળો".

સરળ બે- અને ત્રણ-ભાગ સ્વરૂપો - આ એવા સ્વરૂપો છે જેમાં પ્રથમ ભાગ, નિયમ તરીકે, સમયગાળાના રૂપમાં લખાયેલ છે, અને બાકીના તેને આગળ વધતા નથી (એટલે કે, તેમના માટે ધોરણ કાં તો અવધિ અથવા વાક્ય પણ છે).

ત્રણ-ભાગના સ્વરૂપનો મધ્ય (મધ્યમ ભાગ) આત્યંતિક ભાગોના સંબંધમાં વિરોધાભાસી હોઈ શકે છે (વિરોધાભાસી છબી બતાવવી એ પહેલેથી જ ખૂબ ગંભીર છે. કલાત્મક ઉપકરણ), અથવા કદાચ વિકાસ, વિકાસ કરો જે પહેલા ભાગમાં કહેવામાં આવ્યું હતું. ત્રણ-ભાગના સ્વરૂપના ત્રીજા ભાગમાં, પ્રથમ ભાગની સંગીત સામગ્રીનું પુનરાવર્તન કરવું શક્ય છે - આ સ્વરૂપને પુનઃપ્રાપ્તિ (પુનરાવર્તિત પુનરાવર્તન) કહેવામાં આવે છે.

શ્લોક અને સમૂહગીત સ્વરૂપો - આ એવા સ્વરૂપો છે જે સીધા ગાયક સંગીત સાથે સંબંધિત છે અને તેમની રચના ઘણીવાર કાવ્યાત્મક સંગીતની લાક્ષણિકતાઓ સાથે સંકળાયેલી હોય છે.

શ્લોકનું સ્વરૂપ સમાન સંગીતના પુનરાવર્તન પર આધારિત છે (ઉદાહરણ તરીકે, અવધિ), પરંતુ દરેક વખતે નવા ગીતો સાથે. લીડ-કોરસ સ્વરૂપમાં બે ઘટકો છે: પ્રથમ લીડ છે (મેલોડી અને ટેક્સ્ટ બંને બદલાઈ શકે છે), બીજું કોરસ છે (એક નિયમ તરીકે, મેલોડી અને ટેક્સ્ટ બંને તેમાં સાચવેલ છે).

જટિલ બે-ભાગ અને જટિલ ત્રણ-ભાગ સ્વરૂપો – આ એવા સ્વરૂપો છે જે બે અથવા ત્રણ સરળ સ્વરૂપોથી બનેલા છે (ઉદાહરણ તરીકે, એક સરળ 3-ભાગ + સમયગાળો + એક સરળ 3-ભાગ). કંઠ્ય સંગીતમાં જટિલ બે ભાગ સ્વરૂપો વધુ સામાન્ય છે (ઉદાહરણ તરીકે, કેટલાક ઓપેરા એરિયાસ), અને જટિલ ત્રણ-ભાગો, તેનાથી વિપરીત, વાદ્ય સંગીત માટે વધુ લાક્ષણિક છે (આ મિન્યુએટ અને અન્ય નૃત્યો માટેનું પ્રિય સ્વરૂપ છે).

એક જટિલ ત્રણ-ભાગનું સ્વરૂપ, એક સરળની જેમ, પુનઃપ્રાપ્તિ સમાવી શકે છે, અને મધ્ય ભાગમાં - નવી સામગ્રી (મોટેભાગે આવું થાય છે), અને આ સ્વરૂપમાં મધ્ય ભાગ બે પ્રકારના હોય છે: "ત્રણની જેમ"(જો તે કોઈ પ્રકારનો પાતળો સરળ આકાર હોય) અથવા "એપિસોડનો પ્રકાર"(જો મધ્ય ભાગમાં ત્યાં મફત બાંધકામો છે જે સામયિક અથવા કોઈપણ સરળ સ્વરૂપોનું પાલન કરતા નથી).

વિવિધતા ફોર્મ - આ એક સ્વરૂપ છે જે તેના રૂપાંતર સાથે મૂળ થીમના પુનરાવર્તન પર બનેલું છે, અને સંગીતના કાર્યના પરિણામી સ્વરૂપને વિવિધતા તરીકે વર્ગીકૃત કરવા માટે આમાંના ઓછામાં ઓછા બે પુનરાવર્તનો હોવા જોઈએ. ભિન્નતાનું સ્વરૂપ ઘણા વાદ્ય કાર્યોમાં જોવા મળે છે, અને આધુનિક લેખકોની રચનાઓમાં ઘણી વાર જોવા મળતું નથી.

વિવિધ ભિન્નતા છે. ઉદાહરણ તરીકે, મેલોડી અથવા બાસ (કહેવાતા સોપ્રાનો-ઓસ્ટીનાટો અને બાસો-ઓસ્ટીનાટો). ભિન્નતા છે અલંકારિક, જેમાં, દરેક નવા અમલીકરણ સાથે, થીમ વિવિધ સજાવટ સાથે રંગીન છે અને તેની છુપાયેલી બાજુઓ દર્શાવે છે.

અન્ય પ્રકારની વિવિધતા છે - લાક્ષણિક ભિન્નતા, જેમાં દરેક નવી થીમ નવી શૈલીમાં થાય છે. કેટલીકવાર નવી શૈલીઓ માટેના આ સંક્રમણો થીમને મોટા પ્રમાણમાં રૂપાંતરિત કરે છે - જરા કલ્પના કરો, થીમ ફ્યુનરલ કૂચ, ગીતાત્મક નિશાચર અને ઉત્સાહપૂર્ણ સ્તોત્ર જેવા જ કાર્યમાં અવાજ કરી શકે છે. માર્ગ દ્વારા, તમે લેખમાં શૈલીઓ વિશે કંઈક વાંચી શકો છો.

વિવિધતાના સંગીતના ઉદાહરણ તરીકે, અમે તમને ખૂબ જ સાથે પરિચિત થવા માટે આમંત્રિત કરીએ છીએ પ્રખ્યાત કાર્યમહાન બીથોવન.

એલ. વાન બીથોવન, સી માઇનોરમાં 32 ભિન્નતા

રોન્ડો- સંગીતનાં કાર્યોનું બીજું વ્યાપક સ્વરૂપ. તમે કદાચ જાણો છો કે ફ્રેન્ચ શબ્દમાંથી રશિયનમાં અનુવાદિત "રોન્ડો" નો અર્થ "વર્તુળ". આ કોઈ સંયોગ નથી. એક સમયે, રોન્ડો એ એક જૂથ રાઉન્ડ ડાન્સ હતો, જેમાં સામાન્ય આનંદ વ્યક્તિગત એકલવાદકોના નૃત્યો સાથે બદલાતા હતા - આવી ક્ષણો પર તેઓ વર્તુળની મધ્યમાં જતા હતા અને તેમની કુશળતા દર્શાવતા હતા.

તેથી, સંગીતની રીતે કહીએ તો, રોન્ડો એવા ભાગોથી બનેલો છે જે સતત પુનરાવર્તિત થાય છે (સામાન્ય - તેઓ કહેવામાં આવે છે ટાળે છે) અને વ્યક્તિગતકૃત એપિસોડ્સ કે જે રિફ્રેન્સ વચ્ચે અવાજ કરે છે. રોન્ડો ફોર્મ લેવા માટે, દૂર રહેવું ઓછામાં ઓછા ત્રણ વખત પુનરાવર્તિત થવું જોઈએ.

સોનાટા સ્વરૂપ , તેથી અમે તમારી પાસે આવ્યા છીએ! સોનાટા સ્વરૂપ, અથવા, જેમ કે તેને ક્યારેક કહેવામાં આવે છે, સોનાટા એલેગ્રો સ્વરૂપ, સંગીતનાં કાર્યોના સૌથી સંપૂર્ણ અને જટિલ સ્વરૂપોમાંનું એક છે.

સોનાટા ફોર્મ બે મુખ્ય થીમ પર આધારિત છે - તેમાંથી એક કહેવાય છે "મુખ્ય"(જે પ્રથમ સંભળાય છે), બીજું - "બાજુ". આ નામોનો અર્થ એ છે કે થીમ્સમાંથી એક મુખ્ય કીમાં છે, અને બીજી ગૌણ કીમાં છે (પ્રબળ, ઉદાહરણ તરીકે, અથવા સમાંતર). એકસાથે, આ થીમ્સ વિકાસમાં વિવિધ પરીક્ષણોમાંથી પસાર થાય છે, અને પછી પુનઃપ્રાપ્તિમાં, સામાન્ય રીતે બંને એક જ કીમાં સંભળાય છે.

સોનાટા ફોર્મમાં ત્રણ મુખ્ય વિભાગો છે:

પ્રદર્શન (પ્રથમ, બીજા અને અન્ય વિષયોની જનતા સમક્ષ રજૂઆત);
વિકાસ (તબક્કો કે જેમાં સઘન વિકાસ થાય છે);
રિપ્રાઇઝ (અહીં પ્રદર્શનમાં પ્રસ્તુત થીમ્સ પુનરાવર્તિત થાય છે, અને તે જ સમયે તેમનું સંકલન થાય છે).

સંગીતકારોએ સોનાટા ફોર્મને એટલું ગમ્યું કે તેના આધારે તેઓએ સ્વરૂપોની સંપૂર્ણ શ્રેણી બનાવી જે વિવિધ પરિમાણોમાં મુખ્ય મોડેલથી અલગ હતી. ઉદાહરણ તરીકે, આપણે સોનાટા સ્વરૂપની આવી જાતોને નામ આપી શકીએ છીએ રોન્ડો સોનાટા(રોન્ડો સાથે સોનાટા સ્વરૂપનું મિશ્રણ), વિકાસ વિના સોનાટા, વિકાસને બદલે એપિસોડ સાથે સોનાટા(ત્રણ-ભાગના જટિલ સ્વરૂપમાં એપિસોડ વિશે તેઓએ શું કહ્યું હતું તે યાદ રાખો? અહીં કોઈપણ સ્વરૂપ એપિસોડ બની શકે છે - ઘણીવાર આ વિવિધતા હોય છે), કોન્સર્ટ ફોર્મ(ડબલ એક્સપોઝર સાથે - એકલવાદક માટે અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે, પુનઃપ્રાપ્તિની શરૂઆત પહેલાં વિકાસના અંતે એકલવાદકના વર્ચ્યુસો કેડેન્ઝા સાથે), સોનાટિના(નાનો સોનાટા), સિમ્ફોનિક કવિતા(વિશાળ કેનવાસ).

ફ્યુગ્યુ- આ તે સ્વરૂપ છે જે એક સમયે તમામ સ્વરૂપોની રાણી હતી. એક સમયે, ફ્યુગ્યુને સૌથી સંપૂર્ણ સંગીતનું સ્વરૂપ માનવામાં આવતું હતું, અને સંગીતકારો હજી પણ ફ્યુગ્યુઝ પ્રત્યે વિશેષ વલણ ધરાવે છે.

ફ્યુગ્યુ એક થીમ પર બનેલ છે, જે પછી વિવિધ અવાજોમાં અપરિવર્તિત સ્વરૂપમાં ઘણી વખત પુનરાવર્તિત થાય છે (માં વિવિધ સાધનો). ફ્યુગ, એક નિયમ તરીકે, એક અવાજમાં અને તરત જ થીમ સાથે શરૂ થાય છે. બીજો અવાજ તરત જ આ થીમ પર પ્રતિક્રિયા આપે છે, અને પ્રથમ સાધનમાંથી આ પ્રતિભાવ દરમિયાન જે અવાજ સંભળાય છે તેને કાઉન્ટર-એડિશન કહેવામાં આવે છે.

જ્યારે થીમ વિવિધ અવાજો દ્વારા ફરતી હોય છે, ત્યારે ફ્યુગ્યુનો એક્સપોઝીશનલ વિભાગ ચાલુ રહે છે, પરંતુ જેમ જ થીમ દરેક અવાજમાંથી પસાર થાય છે, વિકાસ શરૂ થાય છે જેમાં થીમ સંપૂર્ણપણે અનુસરી શકાતી નથી, સંકુચિત થઈ શકતી નથી અથવા, તેનાથી વિપરીત, વિસ્તૃત થઈ શકતી નથી. હા, વિકાસમાં ઘણી બધી વસ્તુઓ થાય છે... ફ્યુગ્યુના અંતે, મુખ્ય સ્વર પુનઃસ્થાપિત થાય છે - આ વિભાગને ફ્યુગ્યુની પુનઃપ્રાપ્તિ કહેવામાં આવે છે.

અમે હવે ત્યાં રોકી શકીએ છીએ. અમે સંગીતના કાર્યોના લગભગ તમામ મુખ્ય સ્વરૂપોને નામ આપ્યું છે. તે ધ્યાનમાં રાખવું જોઈએ કે વધુ જટિલ સ્વરૂપોમાં ઘણા સરળ હોઈ શકે છે - તેમને શોધવાનું શીખો. અને ઘણીવાર બંને સરળ અને જટિલ સ્વરૂપોને વિવિધ ચક્રમાં જોડવામાં આવે છે- ઉદાહરણ તરીકે, તેઓ એક સાથે રચાય છે સ્યુટ અથવા સોનાટા-સિમ્ફોનિક ચક્ર.

પરિચય

1) અભ્યાસનો હેતુ- સોનાટા A-DurB.A ના III ચળવળના સ્વરૂપનું નિર્ધારણ મોઝાર્ટ.

કાર્ય- કાર્યનું તાર્કિક વિશ્લેષણ કરો, અભ્યાસ કરો અને કાર્યનું સ્વરૂપ નક્કી કરો.

સંશોધન પદ્ધતિ -સંગીતના સંકેત સાથે કામ કરવું, સૈદ્ધાંતિક વૈજ્ઞાનિક સાહિત્યનો અભ્યાસ કરવો.

આકારની વ્યાખ્યા અને લાક્ષણિકતાઓ

રોન્ડોનો મૂળભૂત સિદ્ધાંત."રોન્ડો" (વર્તુળ) નામ એવા સ્વરૂપોને આપવામાં આવે છે જ્યાં એપિસોડ સાથે વૈકલ્પિક મુખ્ય થીમની પુનરાવર્તિત રજૂઆતો થાય છે. બે-ભાગ, ત્રણ-ભાગ, ત્રણ-પાંચ-ભાગના સ્વરૂપોથી વિપરીત, રોન્ડો માટે વ્યાખ્યાયિત લક્ષણ એ ભાગોની કુલ સંખ્યા કે તેમની આંતરિક રચના નથી. આ નિશાની ભાગોની ગોઠવણી, તેમના ચોક્કસ ક્રમમાં રહે છે. રોન્ડો સિદ્ધાંતને સંક્ષિપ્તમાં નીચે પ્રમાણે દર્શાવી શકાય છે: અપરિવર્તનશીલ સાથે વિવિધનું ફેરબદલ. તે આનાથી અનુસરે છે કે વિષયો વચ્ચેના ભાગો દરેક વખતે અલગ હોવા જોઈએ. તે આનાથી પણ અનુસરે છે કે રોન્ડો તેના આદર્શ સ્વરૂપમાં ડબલ કોન્ટ્રાસ્ટ ધરાવે છે:

· થીમ અને એપિસોડ

· એકબીજા વચ્ચે એપિસોડ.

કૃતિઓની સામાન્ય પ્રકૃતિ અને શૈલીની વિશેષતાઓ પર આધાર રાખીને, વિવિધ અને અપરિવર્તનશીલતાની વિભાવનાઓ લવચીક રીતે અર્થઘટન કરવી જોઈએ. કેટલાક કિસ્સાઓમાં શું "અલગ" તરીકે ગણવામાં આવવું જોઈએ, અન્ય કિસ્સાઓમાં તે કાર્ય કરે છે જે મૂળભૂત રીતે અપરિવર્તિત છે, પરંતુ તેમાં વધુ કે ઓછા ફેરફાર થયા છે.

અન્ય પુનઃપ્રાપ્તિ સ્વરૂપોની જેમ, રોન્ડો આકાર-નિર્માણના બે સિદ્ધાંતોની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા દ્વારા બનાવવામાં આવે છે - પુનરાવર્તન અને વિપરીત. પરંતુ, આ સ્વરૂપોથી વિપરીત, બંને સિદ્ધાંતો અહીં વારંવાર કાર્ય કરે છે. તેથી, સામાન્ય સિદ્ધાંતોના દૃષ્ટિકોણથી, રોન્ડોને વિરોધાભાસની શ્રેણી તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવી જોઈએ, દરેક વખતે પુનરાવર્તન દ્વારા બંધ કરવામાં આવે છે, અથવા, તેનાથી વિપરીત, વિક્ષેપિત સંતુલનની પુનઃસ્થાપના તરીકે. આ તે છે જ્યાં રોન્ડોને એક સ્વરૂપ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવાની સંભાવના ઊભી થાય છે જેમાં મુખ્ય થીમ ઓછામાં ઓછી ત્રણ વખત થાય છે.

ફોર્મનો અર્થ, તેના મૂળ સિદ્ધાંતમાં જડિત, બે ગણો છે. તે એક તરફ, તાત્કાલિક નિવેદનમાં સમાવે છે મુખ્ય વિચાર- "બાકાત રાખો", અને બીજી બાજુ, વિવિધતાના સતત પરિચયમાં. ગૌણ ભાગોની પરિવર્તનક્ષમતા મુખ્ય થીમની સ્થિરતાને બંધ કરે છે; તે જ સમયે, એપિસોડ્સનો ઉત્તરાધિકાર સમાન થીમના પુનરાવર્તનની પૃષ્ઠભૂમિ સામે ખાસ કરીને અનુકૂળ છાપ બનાવે છે. આ સ્વરૂપ, આમ, કલાત્મક રીતે બે-ચહેરાવાળું છે, અને તેનું વિશિષ્ટ સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્ય વિરોધી પરંતુ પૂરક ગુણોના મિશ્રણમાં રહેલું છે.

રોન્ડો સ્વરૂપની બે-ચહેરાવાળી પ્રકૃતિને પ્રક્રિયાગત દૃષ્ટિકોણથી પણ વર્ણવી શકાય છે: રોન્ડોમાં બે દળો કાર્ય કરે છે, જેમાંથી એક આપણને કોઈપણ બિન-સંયોગી દિશાઓમાં કેન્દ્રથી દૂર કરે છે; અન્ય બળ અમને અપરિવર્તનશીલ કેન્દ્ર પર પાછા લાવવાનો પ્રયત્ન કરે છે. આમ, એક અથવા બીજાના વૈકલ્પિક વિજય સાથે, કેન્દ્રત્યાગી વલણો અને કેન્દ્રાભિમુખ વલણો વચ્ચે સંઘર્ષ થાય છે.

રોન્ડો ટાળો. દૂર રહેવું લાયક છે ખાસ ધ્યાન. અસાફીવના મતે, એકતાને સ્વરૂપમાં લાવવું, દૂર રહેવું એ એક "સ્મરણાત્મક માઈલસ્ટોન" છે જે સાંભળનારને વિવિધતા વચ્ચે દિશામાન કરે છે. આ વ્યાખ્યા માત્ર રચનાત્મક જ નહીં, પણ દૂર રહેવાની વાતચીતની ભૂમિકા પર પણ ભાર મૂકે છે. ત્યાં, લેખક રિફ્રેઇનમાં સમાયેલ વિપરીત કાર્યોને નિર્દેશ કરે છે - ઓળખનો સિદ્ધાંત માત્ર એકીકરણ જ નહીં, પણ માર્ગદર્શક ભૂમિકા પણ ભજવે છે. "તે એક ઉત્તેજના અને બ્રેક, અને પ્રારંભિક બિંદુ અને ચળવળનું લક્ષ્ય બંને છે." ઉપરોક્ત ફોર્મ્યુલેશન એ અસાફીવ દ્વારા સ્થાપિત ડાયાલેક્ટિકલ પેટર્નના આકર્ષક અભિવ્યક્તિઓમાંથી એક છે - પ્રારંભિક આવેગ અને બંધનું પરસ્પર પરિવર્તન. આ વિચારને વિકસિત કરતી વખતે, રોન્ડોની મુખ્ય થીમમાં સહજ અનન્ય બહુપક્ષીયતાની નોંધ લેવી યોગ્ય છે: રેફરેન એક અસાધારણ કેસનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જ્યાં સંગીતના વિચારને વૈકલ્પિક રીતે પ્રારંભિક, મધ્યવર્તી અને અંતિમ કાર્ય સાથે સંપન્ન કરવામાં આવે છે. રેફરેન કંપોઝ કરતી વખતે હોદ્દાઓ અને ભૂમિકાઓની આ બહુવિધતા પ્રતિબિંબિત થવી જોઈએ. આમ, તેની પાસે "પહેલ" (પરિચયની વ્યાખ્યા, સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત સ્વરૃપ) ની વિશેષતાઓ હોવી જોઈએ. ) અને તે જ સમયે - સંપૂર્ણતા (સારું કેડન્સ અંત, સ્થિરતાનું સામાન્ય વર્ચસ્વ, મેટ્રિકલ પૂર્ણતા). જો કે, એક કે બીજા પર વધુ ભાર મૂકવો જોઈએ નહીં. નહિંતર, દૂર રહેવું "એકતરફી" હશે, જે કાં તો એપિસોડના દેખાવને અથવા રિફ્રેન્સના અનુગામી પરિચયને જટિલ બનાવશે. બહુવિધ કાર્યવાદને સંગીતકાર દ્વારા ઓછા અથવા વધુ પ્રમાણમાં ધ્યાનમાં લઈ શકાય છે.

રોન્ડો સ્વરૂપનું ઉત્ક્રાંતિ

રોન્ડોના વિકાસના ત્રણ સમયગાળા છે:

પ્રાચીન (કપલેટ) રોન્ડો;

શાસ્ત્રીય યુગનો રોન્ડો:

1) નાનો રોન્ડો (સિંગલ અને ડબલ ડાર્ક).

પોસ્ટ-ક્લાસિકલ રોન્ડો.

1. દૂર અને એપિસોડ્સ વચ્ચેનો અલંકારિક-વિષયાત્મક સંબંધ;

2. માળખાકીય અને માત્રાત્મક.

તેથી, ઉપર દર્શાવેલ દિશાનિર્દેશોના આધારે તુલનાત્મક વર્ણન આપવા માટે તે વધુ તાર્કિક છે (રોન્ડોના 3 પ્રકારોમાંથી પ્રત્યેકના ઐતિહાસિક માળખાને દર્શાવેલ છે). આ રીતે રોન્ડોનું "ગુણવત્તા" સ્તર નક્કી કરવામાં આવે છે:

"માત્રાત્મક" સ્તરનો અર્થ શું છે:

1. ભાગોની સંખ્યા;

2. રિફ્રેઇન અને એપિસોડ્સનું માળખું.

પ્રાચીન (શ્લોક) રોન્ડો

આ નામ ફ્રેન્ચ શબ્દ કપલેટ પરથી આવ્યું છે, જેનો ઉપયોગ 18મી સદીના સંગીતકારો શીટ સંગીતમાં વિભાગોને ચિહ્નિત કરવા માટે કરે છે જેને આપણે એપિસોડ કહીએ છીએ. રેફરેનને "રોન્ડ" કહેવામાં આવતું હતું (ફ્રેન્ચ રોન્ડેઉ; કેટલીકવાર શ્લોક રોન્ડેઉનું સ્વરૂપ, ફ્રેન્ચ પરંપરા અનુસાર, છેલ્લા ઉચ્ચારણ પર ભાર મૂકતા, "રોન્ડ" પણ કહેવાય છે).

ફોર્મની અવધિ બદલાય છે. ધોરણ 5 અથવા 7 ભાગો છે. ન્યૂનતમ – 3 ભાગો (એફ. કુપરિન. “લે ડોડો, ઓ લ’અમૌર ઔ બેર્સો”). ભાગોની મહત્તમ જાણીતી સંખ્યા (સૈદ્ધાંતિક રીતે રોન્ડો માટે) 17 છે (એફ. કુપરિન દ્વારા પાસકાગ્લિયા).

શાસ્ત્રીય યુગનો રોન્ડો

થીમ્સની સંખ્યાના આધારે, નાના રોન્ડો (1 અથવા 2 થીમ્સ) અને મોટા રોન્ડો (3 થીમ અથવા વધુ) છે. આ પ્રકારો નીચે સૂચિબદ્ધ કરવામાં આવશે. એ નોંધવું જોઇએ કે 19મી - 20મી સદીની શરૂઆતમાં (એ.બી. માર્ક્સ અને તેના અનુયાયીઓ, રશિયનો સહિત)ના યુરોપિયન સિદ્ધાંતમાં રોન્ડોના 5 સ્વરૂપો હતા. આગળ તે સૂચવવામાં આવશે કે માર્ક્સ અનુસાર દરેક પ્રકારને અનુરૂપ રોન્ડો કયા સ્વરૂપ છે.

નાના એક થીમ રોન્ડો

આ સ્વરૂપમાં સ્વતંત્ર નાટકો દુર્લભ છે.

· એલ. વાન બીથોવન. બાગેટેલ, ઓપ. 119 (થીમ પુનરાવર્તન વિનાનું એક સરળ બે-ભાગનું સ્વરૂપ છે).

· આર. શુમેન. નોવેલા નંબર 2 ડી-દુર (થીમ સમયગાળો છે, ચાલ 74 બાર લે છે).

નાનો બે ડાર્ક રોન્ડો

કેટલીકવાર ચાલમાંથી એકને છોડી શકાય છે (સામાન્ય રીતે એક અગ્રણી). મૂવ્સમાં તેમની પોતાની વિષયોનું સામગ્રી હોઈ શકે છે અથવા થીમ સામગ્રી વિકસાવી શકે છે.

· એલ. વાન બીથોવન. પિયાનો અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે કોન્સર્ટ નંબર 1, II ચળવળ.

· એલ. વાન બીથોવન. સી મેજરમાં પિયાનો સોનાટા નંબર 3, ઓપ. 3, ભાગ II.

ગ્રાન્ડ રોન્ડો

મોટા રોન્ડોમાં એવા સ્વરૂપોનો સમાવેશ થાય છે જેમાં ત્રણ અથવા વધુ થીમ હોય છે.

મોટા રોન્ડોને વિભાજીત કરવાનો રિવાજ છે: થીમ્સની સંખ્યા અનુસાર - ત્રણ-થીમ, ચાર-થીમ, વગેરેમાં; રિફ્રેઇનના વળતરની શુદ્ધતા અનુસાર - નિયમિત અને અનિયમિત; પુનરાવર્તિત વિભાગ અનુસાર - સ્વરૂપો શક્ય છે જ્યાં, દૂર રહેવા ઉપરાંત, એક એપિસોડ પરત કરવામાં આવે છે.

પેટાકંપની થીમના પુનરાવર્તન સાથે ભવ્ય નિયમિત રોન્ડો

આ પ્રકારના રોન્ડોની રચનામાં વિવિધ, મોટા પ્રમાણ છે. ફોર્મનો પ્રારંભિક વિભાગ (ABA) અલગ રીતે જોવામાં આવે છે - હવે તે પહેલેથી જ એક સંપૂર્ણ પ્રદર્શન વિભાગ છે. મોટા ભાગના કિસ્સાઓમાં, કેન્દ્રીય એપિસોડ (C) પહેલા તેને એક્સપોઝિશન અને રિપ્રાઇઝ સેક્શનથી વધુ સ્પષ્ટ રીતે અલગ કરવા માટે કોઈ ચાલ નથી. રિફ્રેઈન અને સેન્ટ્રલ એપિસોડ વચ્ચેનો કોન્ટ્રાસ્ટ રિફ્રેઈન અને પહેલા એપિસોડની સરખામણીએ વધારે છે - પાત્ર ઘણીવાર બદલાય છે (ઉદાહરણ તરીકે, મૂવિંગ ડાન્સથી લઈને ગીત અને ગીતમાં).

મહાન અનિયમિત રોન્ડો

વિકાસને બદલે એપિસોડ સાથે સોનાટા ફોર્મ

પોસ્ટ-ક્લાસિકલ રોન્ડો

નવી પરિસ્થિતિઓમાં રોન્ડો ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર એપ્લિકેશન ધરાવે છે. તેનો વધુ પરંપરાગત રીતે ઉપયોગ કરી શકાય છે (ચક્રનો અંતિમ ભાગ), અથવા વધુ મુક્તપણે - ઉદાહરણ તરીકે, એક સ્વતંત્ર લઘુચિત્ર (ચોપિનના કેટલાક નિશાચર - ચક્રના ધીમા ભાગને સ્વતંત્ર ભાગમાં રૂપાંતર તરીકે), એક સ્વતંત્ર સ્વર ભાગ (બોરોડિન. "ધ સી"), રોન્ડો સિદ્ધાંત પર મોટા બંધારણો બનાવી શકાય છે (ગ્લિન્કા દ્વારા "રુસ્લાન અને લ્યુડમિલા" માંથી પરિચય).

V.A ના કાર્યોમાં રોન્ડો. મોઝાર્ટ

મોઝાર્ટના કાર્યમાં, વિયેનીઝ-શાસ્ત્રીય રોન્ડો તેના સંપૂર્ણ ફૂલો સુધી પહોંચે છે. ક્લાસિકલ રોન્ડોની વિશેષતાઓ - તમામ વિવિધ અર્થઘટન સાથે - અંતે સ્ફટિકીકરણ કરવામાં આવે છે. મોઝાર્ટનો સંગીતનો વારસો એટલો વ્યાપક છે કે સંપૂર્ણ સમીક્ષાતેના અર્થઘટનમાંના કોઈપણ સ્વરૂપો માટે વિશેષ કાર્યની જરૂર પડશે; તેથી, અમે અમારી જાતને પ્રશ્નોની ચોક્કસ શ્રેણી સુધી મર્યાદિત કરીશું, જે મોઝાર્ટના રોન્ડોની વિશેષતાઓ વિશે કહી શકાય તેવું બધું જ ખતમ કરતું નથી.

હેડનની કૃતિઓમાં રોન્ડોની પ્રગતિ પણ ખૂબ જ સારી હતી, પરંતુ તેના સ્વરૂપોમાં હજુ પણ વ્યક્તિ તેના દ્વિ અથવા તો ટ્રિપલ મૂળનો અનુભવ કરી શકે છે - તે ઘણીવાર કાં તો વિવિધતા સ્વરૂપ, અથવા બેવડા વિવિધતાઓ (પ્રથમ થીમ દ્વારા બંધ), અથવા વિસ્તૃત જટિલ ત્રિપક્ષીય. આ પ્રકારના વ્યક્તિગત કિસ્સાઓ મોઝાર્ટમાં મળી શકે છે, પરંતુ તેમની ભૂમિકા ઘણી ઓછી છે.

જો કે, સામગ્રી ક્ષેત્રમાં તફાવતો વધુ મહત્વપૂર્ણ છે. જી. એબર્ટે "મોઝાર્ટને હેડનના સમગ્ર વિશ્વ દૃષ્ટિકોણ અને કલા પરના તેમના વિચારોથી અલગ પાડતી વિશાળ ખાડી વિશે લખ્યું. હેડન જૂની બંધ સંસ્કૃતિનો છેલ્લો સંગીતમય પ્રબોધક હતો, તેના આધ્યાત્મિક અસ્તિત્વની સંપૂર્ણતા અને ખુશખુશાલતા સાથે. મોઝાર્ટ એ નાની બર્ગર પેઢીનો પુત્ર છે, જેણે આ સંસ્કૃતિને ખૂબ જ નબળી કરી છે.”

અર્ન્સ્ટ ટોચ દ્વારા વિષયવસ્તુનું સંલગ્ન ઊંડાણ સરળ પરંતુ સ્પષ્ટ રીતે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું: "મોઝાર્ટની ઉદાસી હેડન કરતાં વધુ ઉદાસી છે, તેનો આનંદ વધુ આનંદકારક છે."

મોઝાર્ટની - રોકોકો શૈલી - પહેલાની શૈલી સાથેની સરખામણી પણ સ્વીકાર્ય છે. તેની કેટલીક વિશેષતાઓ મોઝાર્ટ માટે પરાયું નથી, ખાસ કરીને માં પ્રારંભિક સમયગાળોસર્જનાત્મકતા: રમતિયાળતા, હળવાશ અને ટેક્સચરની પારદર્શિતા, ગ્રેસ અને લાઇનોની વિચિત્ર અભિજાત્યપણુ, મેલિસ્મેટિક્સનો હિસ્સો. ફ્રેન્ચ હાર્પ્સીકોર્ડિઝમના પડઘા કેટલાકમાં સાંભળી શકાય છે - મોટે ભાગે નાના અને ફરતા રોન્ડો. પરંતુ આ બધું, અલબત્ત, શૈલીની દ્રષ્ટિએ નિર્ણાયક લક્ષણો તરીકે ગણી શકાય નહીં. તેની પરિપક્વતામાં, અને તેથી પણ વધુ, તેના પછીના સમયગાળામાં, મોઝાર્ટ રોકોકો શૈલીથી ઘણો દૂર ગયો.

મોઝાર્ટના વારસાના અર્થઘટનમાંના તફાવતો શું સૂચવે છે? સૌ પ્રથમ, તેના કાર્યની અસામાન્ય રીતે ઊંડા સામગ્રી અને મહત્વ વિશે. આ ગુણોથી વંચિત સંગીત ઐતિહાસિક અને સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યાંકનમાં આવા વિવાદનું કારણ બનશે નહીં. પરંતુ આ મતભેદો મોઝાર્ટની વિશેષ ઐતિહાસિક સ્થિતિ સાથે સંબંધિત છે. કદાચ વિશ્વ શક્તિમાં સમાન પ્રતિભાને જાણતું ન હતું. તેથી, તેમણે તેમના ટૂંકા જીવન દરમિયાન જે બનાવ્યું તે નિર્વિવાદ રીતે કરવામાં આવ્યું હતું, એટલું આદર્શ રીતે કે તે ઘણીવાર લોકોને રહસ્યમય અને સમજાવી ન શકાય તેવું લાગતું હતું. પરંતુ તે એવા સમયે જીવતો અને કામ કરતો હતો જ્યારે મહાન, ઉત્તેજક જુસ્સો અને નાટકીય અથડામણની ભાષા મુખ્યત્વે સૌથી મોટી શૈલીઓની લાક્ષણિકતા હતી, મુખ્યત્વે ઓપેરા, જ્યારે વાદ્ય સંગીતમાં તે પ્રતિબિંબિત મૂડ અને લાગણીઓની શ્રેણી એટલી વ્યાપક નથી. જો કે મોઝાર્ટ સૌથી દુ:ખદને સમજવામાં સક્ષમ હતો, તેમ છતાં, યુગની ભાવના અને તેના અંગત ગુણો બંનેમાં, તે જીવનના સંઘર્ષના મૂર્ત સ્વરૂપ તરફ વધુ આકર્ષિત થયો, પરંતુ જીવનની સંવાદિતા, એકતા અને આખરે તેના વિવિધ પાસાઓનું સમાધાન. માનવ અસ્તિત્વ. અહીં જે કહેવામાં આવ્યું છે તે એ હકીકતને પણ સમજાવે છે કે 19મી સદીમાં, મોઝાર્ટનું સંગીત કેટલાકને નિષ્કપટ અને જૂનું લાગતું હતું, જ્યારે ચાહકો તેમાં સ્વરૂપોની થીજી ગયેલી સુંદરતા જોવા માંગતા હતા, અને સૌથી પ્રત્યક્ષ (ચાઇકોવસ્કી, તાનેયેવ) જીવંત ઉત્તેજના જોતા હતા. સંગીત સર્જનાત્મકતા માટે. મોઝાર્ટના સંગીતમાં ત્રણ મુખ્ય પ્રકારોને ઓળખી શકાય છે:

1) જીવંત, વધુ કે ઓછા શેર્ઝો, પરંતુ સંતુલિત મોટર;

2) હળવા, પ્રેમાળ, હૃદયસ્પર્શી ગીતો;

3) દુઃખની અભિવ્યક્તિ, વધુ વખત નરમ, પરંતુ તે કઠોર અને દુ:ખદ પણ બની શકે છે (“ડોન જુઆન”, ખાસ કરીને રિક્વિમ).

વર્ગીકરણ યોજનાકીય રીતે સમજવું જોઈએ નહીં; વિવિધ પ્રકારો, અલબત્ત, સ્પર્શ, ક્રિયાપ્રતિક્રિયા અને આંતરપ્રવેશ. તેમ છતાં, તે મુખ્યત્વે તેમના કાર્યના મુખ્ય ક્ષેત્રોને આવરી લે છે.

મોઝાર્ટના રોન્ડોમાં વ્યક્તિગત નાટકીય રીતે વિરોધાભાસી ક્ષણો પણ છે જે સમગ્ર દેખાવને નિર્ધારિત કરતી નથી (C માઇનોરમાં કોન્સર્ટોથી વિપરીત), પરંતુ તે ખૂબ જ સ્પષ્ટ અને અભિવ્યક્ત છે. આ પિયાનો કોન્સર્ટોમાંથી d માઇનોર - તોફાની, લગભગ "થિયેટ્રિકલ" ના રોમાંસનો 2જો એપિસોડ છે, તેની સુધારાત્મક પ્રકૃતિ મોઝાર્ટની કલ્પનાના ઉત્તેજિત એપિસોડ્સની યાદ અપાવે છે અને સુમેળભર્યા શબ્દોમાં ખૂબ જ બોલ્ડ છે. તમે ખરેખર અહીં "રાક્ષસવાદ" સાંભળી શકો છો.

મોઝાર્ટના પુરોગામીઓમાં અગાઉના એપિસોડથી ત્યાર પછીના એપિસોડમાં જોવા મળેલો વિરોધાભાસ તેના માટે લગભગ એક કાયદો બની જાય છે. આના પરિણામે 1લા એપિસોડમાં સરળ, સુસંગત સંક્રમણ થાય છે (વી.વી. પ્રોટોપોપોવ અનુસાર "સોનાટા તરફનો ઝોક") અને 2જી એપિસોડને વધુ અલગ કરવામાં આવે છે. સંગીતના સ્વરૂપોમાં (ખાસ કરીને 19મી સદી), "વિચ્છેદનથી એકતા સુધી" વિરોધી સિદ્ધાંત મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે. આ પોઈન્ટ ઉપર ઐતિહાસિક તબક્કો, ઓછામાં ઓછા રોન્ડો સ્વરૂપમાં, આપણે કંઈક વિપરીત જોઈએ છીએ; વાજબીપણું એ છે કે વિરોધાભાસે આગ્રહપૂર્ણ પુનરાવર્તનનો પ્રતિકાર કરવો જોઈએ જેમાંથી તેની વધતી જતી મુક્તિનું પરિણામ આવે છે.

રોન્ડોની કેટલીક ખાસ જાતો નોંધી શકાય છે. C માઇનોર કોન્સર્ટોમાં "એપિસોડ્સ સાથેની વિવિધતાઓ" આવી છે, A મુખ્યમાં વાયોલિન કોન્સર્ટમાં વિશાળ ત્રિપક્ષીય સાથે સમગ્ર સ્વરૂપની તુલના, બીજા ક્રમનો ઉદભવ વારંવાર ઉમેરાથી દૂર રહે છે.

રોન્ડોઆલિયાતુર્કામાં "કોરસ સાથેના ત્રણ ભાગનું સ્વરૂપ" પણ એક વિશિષ્ટ વિવિધતા તરીકે ગણવું જોઈએ; દૂર રહેવાનો અર્થ એ છે કે તે તે છે જેણે "ટર્કિશ ડ્રમ" સાથે "જેનિસરી મ્યુઝિક" ની વિશેષતાઓને સૌથી વધુ સ્પષ્ટપણે જાહેર કરી.

મોઝાર્ટમાં ડાન્સ-પ્લે રોન્ડોની નાની ભૂમિકા, હેડનની તુલનામાં, ચોક્કસપણે રચનાત્મકતાના એક અલગ ભાવનાત્મક દેખાવ સાથે, ગીતોની વધેલી ભૂમિકા અને વ્યક્તિગત તત્વ સાથે સંકળાયેલી છે. ધીમો વિકાસ, પ્રવાહીતાની કળા, પૂરતા લાંબા સમય સુધી દિવાસ્વપ્ન અને પ્રતિબિંબની સ્થિતિમાં રહેવાની ક્ષમતા અને એકવિધતાથી નહીં (સમય સમય પર મુખ્ય મૂડથી દૂર થઈને તેના પર પાછા ફરવું) - આ બધું મોઝાર્ટ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું છે. . એવું માનવું આવશ્યક છે કે રોન્ડોની કેટલીક ડિઝાઇન સુવિધાઓ અહીં ભૂમિકા ભજવે છે: "સ્વરૂપની શાંતિ", પાળીની નિયમિતતા, પ્રમાણનું સંતુલન.

આવા રોન્ડોના બે પ્રકાર છે. તેમાંથી એકમાં ભાગોનો વિરોધાભાસ સાચવેલ છે. એક આદર્શ ઉદાહરણ એ-મોલમાં પિયાનો રોન્ડો ગણી શકાય. બીજો પ્રકાર એક પરિસરના વિકાસ પર આધારિત છે. એક ઉદાહરણ સી માઇનોર માં પિયાનો સોનાટા માંથી Adagio હશે. મ્યુઝિકનું પાત્ર કોમળ કોમળતા, નાજુક ફિલિગ્રી અને ઊંડી ગંભીરતા, 2જી એપિસોડમાં દયનીય શિખરોની ચમક, જેની શરૂઆત બીથોવનના એન્ડેન્ટે પેથેટિક સોનાટાની શરૂઆતની આશ્ચર્યજનક રીતે અપેક્ષા રાખે છે: તે સુશોભિત લઘુચિત્ર સ્વરોની કૃપા સાથે સમાધાન કરે છે. મેલિસ્માસ વિવિધતાઓ ભરપૂર રીતે રજૂ કરવામાં આવે છે, જ્યાં સુશોભન અને ગતિશીલતા મધુરતાના મેલોડીને વંચિત કરતી નથી (આ મોઝાર્ટની ખૂબ લાક્ષણિકતા છે).

ડી-માઇનોર કોન્સર્ટના રોમાંસમાં, ભાગોની શૈલી રસપ્રદ છે. નિરાશની શાંત નિર્મળતા ગીતની યાદ અપાવે છે, જ્યારે તેના એપિસોડની રંગીન ધૂન આપણને આરિયા સાથે સામ્યતા દોરવા દે છે, અને 2જી એપિસોડના સંગીતની ઉત્તેજના અને મૂંઝવણ કાલ્પનિક છે. 1લા એપિસોડ અને છેલ્લી અવગણના પછી પાછા ફરતા, એક "વિદાય" ઉમેરાથી, બીજા ક્રમના નિરાકરણની રચના થાય છે, જે રોમાંસના ગીતવાદને વધુ ગાઢ બનાવે છે. Mozart's Requiem માંથી Recordare દ્વારા એક વિશિષ્ટ સ્થાન પર કબજો કરવામાં આવ્યો છે. અભિવ્યક્તિની તીવ્રતા, હલનચલનની ભારપૂર્વક સતત નિયમિતતા અને શિસ્તબદ્ધ પોલીફોનીને કારણે તેને સંપૂર્ણ રીતે લિરિકલ રોન્ડો તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાતું નથી. પરંતુ તે એટલું જ નિશ્ચિત છે કે ગીતના સિદ્ધાંત, કેટલીકવાર મોટા અથવા ઓછા અંશે, રજૂ થાય છે - માત્ર તેમાં નથી વ્યક્તિગત સ્તરે, પરંતુ ઉત્કૃષ્ટ રીતે ઉદ્દેશ્યમાં. તે દૂર રહેવાની બીજી થીમમાં ત્રણ વખત પોતાને અનુભવે છે, અને સૌથી વધુ 2જી એપિસોડમાં, તેના બીજા ભાગમાં તેની મહત્તમ પહોંચે છે. રેકોર્ડેરનું ઉદાહરણ મૂળભૂત અર્થમાં ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે, કારણ કે તે રોન્ડો સ્વરૂપના માળખામાં મહાનતા, ઉચ્ચ ભાવનાની છબીઓને મૂર્તિમંત કરવાની સંભાવના સૂચવે છે.

લિરિકલ રોન્ડોના બીજા પ્રકારના ઉદાહરણ તરીકે, અમે મોઝાર્ટ દ્વારા તેના મૃત્યુના નવ મહિના પહેલા પૂર્ણ કરેલા કાર્યનું નામ આપી શકીએ છીએ - એન્ડાન્ટે અસ-મેજર, યાંત્રિક અંગ માટે એફ માઇનોરમાં કાલ્પનિકમાંથી મધ્યમ ચળવળ. તેની અસાધારણ સુંદરતામાં, તેની ઉત્કૃષ્ટ અને તે જ સમયે ઊંડી મધુર અભિવ્યક્તિમાં, તે મોઝાર્ટની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાં પણ કોઈ સમાન નથી.

પ્રથમ પ્રકારનાં કાર્યોથી વિપરીત, વિરોધાભાસી સરખામણીઓ વિના સ્વરૂપ વિકસાવવાની કળા અહીં દર્શાવવામાં આવી છે: પ્રથમ, એક્સપોઝીશનલ સ્ટેજ પર - થીમ-પીરિયડને મધ્યમાં, મધ્યમાં સરળ રીતે વહેતા કરીને - પુનઃપ્રાપ્તિના અગ્રદૂત તરીકે. આગળ, વિકાસના તબક્કામાં - સમૃદ્ધ અભિવ્યક્ત વિવિધતા દ્વારા. સુંદર મેલોડીને "સિંગિંગ સંવાદિતા" દ્વારા મદદ કરવામાં આવે છે, જે પ્રારંભિક પ્રસ્તુતિમાં લગભગ દરેક અવાજ પર ટિપ્પણી કરે છે; મધ્યમ અવાજોની મધુરતાને કારણે તેને કોરાલે કહી શકાય નહીં. સંગીતની નમ્રતા અને પ્રામાણિકતા પાછળ, છુપાયેલ ખિન્નતા સ્પષ્ટ છે. બીજું વાક્ય, એક ઓક્ટેવને ઊંચે ખસેડ્યું, હળવા અને વધુ પારદર્શક લાગે છે. મધ્ય પ્રારંભિક સમયગાળાના સ્વભાવનું પુનઃઉત્પાદન કરતું નથી, પરંતુ તે ભાવનામાં એકદમ સમાન છે. તે એકવિધતાવાદ નથી જે સહજ છે, પરંતુ મોનોએક્સપ્રેસિવનેસ છે.

ત્યારબાદ, થીમ અને મધ્ય તેના પુરોગામી સાથે ઘણી વખત પરત કરવામાં આવે છે, દરેક વખતે નવી વિવિધતા સાથે. વિસ્તૃત ભિન્નતા ત્રિપક્ષીય રચાય છે, અથવા વધુ સ્પષ્ટ રીતે, એકંદર વિષયોની એકતા અને પ્રવાહીતા સાથે ટ્રિપલ ત્રણ-સુચિત સ્વરૂપ ABA1B1A2B2A3. આ કાર્યમાં, મોઝાર્ટ રોન્ડોની અપેક્ષા રાખે છે - રોમેન્ટિક્સના અલંકારિક સ્વરૂપો, ખાસ કરીને લિઝ્ટ.

અન્દાન્તે અસ-મેજરની યોગ્યતાઓ અમને યાદ અપાવે છે કે મોઝાર્ટની પ્રતિભા માત્ર મોટા કાર્યોમાં જ નહીં, માત્ર "ઉચ્ચતમ શૈલીઓ" માં જ નહીં, પણ અન્ય કોઈપણ પરિસ્થિતિઓમાં પણ મહાન બળ સાથે પ્રગટ થઈ હતી.

થીમ્સ અને ગીતો, રોમાંસ, એરિયા, ધીમા અથવા ઝડપી નૃત્યો અને રમતો વચ્ચેના શૈલી જોડાણો અનુભવાતા રહે છે. મોઝાર્ટમાં તેઓ વધુ સામાન્ય, મધ્યસ્થી અને મુક્તપણે પરિવર્તનશીલ છે. અલંકારિક વર્તુળ ધીમે ધીમે વિસ્તરવાનું ચાલુ રાખે છે. મોઝાર્ટના રોન્ડોઝમાં, આપણે બહાદુર અને આકર્ષક, લોક-રોજની સાથે શોધીએ છીએ, તેમાં સ્વર્ગીય શરીરની જેમ કંઈક ચમકતું હોય છે, અને અંધકારમય, લગભગ વીજળીના વાદળોની જેમ.

આના પરિણામે ભાગોના અલંકારિક-શૈલી સંબંધમાં શક્યતાઓ વધે છે. એક ધ્રુવ પર એવી કૃતિઓ છે જે વિષયોની એકતાની નજીક છે, જ્યારે બીજી બાજુ વિરોધાભાસ છે, જે કેટલીકવાર કોઈ મર્યાદા જાણતી નથી, પરંતુ સમગ્ર તર્ક દ્વારા મુક્ત કરવામાં આવે છે. સામાન્ય રીતે, રિફ્રેઇન અને એપિસોડ્સ વચ્ચેની સાથે સાથે એપિસોડ્સ વચ્ચેનો વિરોધાભાસ વધે છે. હાર્પ્સીકોર્ડિસ્ટના કાર્યો સાથે સરખામણી કરવામાં આવે ત્યારે આ ખાસ કરીને સ્પષ્ટ છે.

સમાન સરખામણી નિષ્કર્ષ તરફ દોરી જાય છે: ભાગોની સંખ્યામાં ઘટાડો તરફ ધ્યાનપાત્ર વલણ છે કારણ કે તેઓ આંતરિક રીતે વિસ્તરે છે અને વધે છે. પહેલેથી જ Haydn માં સ્પષ્ટ છે, આ દિશા વધુ ઉચ્ચ કલાત્મક વિકાસ મેળવે છે. ઓછા ભાગો સાથે, તેમની સુસંગતતા વધે છે, અને આખરે કાર્યોની અખંડિતતા. આ થીમના સ્વરૃપ સંબંધી અને સંયોજક, સંક્રમિત ભાગો અને ઉપસર્ગો પર ખૂબ ધ્યાન આપવાથી બંને પ્રાપ્ત થાય છે. એપિસોડ્સની વિષયોનું મુક્તિ અને તે જ સમયે તેમની વધતી સુસંગતતા એ રોન્ડોના વિકાસમાં પ્રગતિની બે બાજુઓ છે.

આ વિકાસ પોતાને અસંખ્ય અભિવ્યક્તિઓમાં અનુભવે છે, જે દૂર રહેવા અને એપિસોડ બંનેની ચિંતા કરે છે. દૂર રહેવામાં, સૌ પ્રથમ તેમની વિવિધતાની ખૂબ મોટી ભૂમિકા દર્શાવવી જોઈએ. આ પહેલેથી જ હેડનમાં થયું હતું, પરંતુ મોઝાર્ટ તેને સૂક્ષ્મતા, અભિજાત્યપણુ અને છેવટે, અભિવ્યક્ત, સ્વભાવના ફેરફારોની સમૃદ્ધિમાં વટાવી જાય છે. ફેરબદલ અને એપિસોડ્સ વચ્ચેના વધુ વિરોધાભાસને કારણે વિવિધતાની તીવ્રતા ચોક્કસપણે શક્ય બની હતી. હાર્પ્સીકોર્ડિસ્ટ્સ, લોકગીતો, નૃત્યો, રાઉન્ડ ડાન્સના અપરિવર્તનશીલ સમૂહગીત સાથેના જોડાણને કારણે, માત્ર અંત-થી-અંતના વિકાસ તરફના ઓછા ઉચ્ચારણ વલણને કારણે જ નહીં, પણ ખૂબ જ સાવચેતીભર્યા હતા. શ્લોકોની નિકટતાથી દૂર રહેવું, જે વિવિધતાને જોખમી બનાવશે, સ્વરૂપમાં કાર્યોની ભેદભાવ માટે જોખમી. અહીં આવા ભય અસ્તિત્વમાં નથી. ફોર્મના વિકાસમાં અતિશય, "રિડન્ડન્ટ" રિફ્રેન્સ, સહાયક અવગણના (વારંવાર ઉમેરાઓના આધારે) નો સમાવેશ થાય છે, અમે રોલિંગ રિફ્રેઇનનો પણ સામનો કર્યો.

એપિસોડ્સમાં પણ કંઈક નવું છે. તેઓ, દૂર રહેવાની જેમ, વધુ પડતા હોઈ શકે છે. કેટલાક એપિસોડની રચના તેની જટિલતામાં આકર્ષક છે. એપિસોડ્સના કાર્યાત્મક ભિન્નતા અને અનુગામી મુદ્દાઓ (અગાઉની સરખામણીમાં) ના વધતા મહત્વને કારણે ફોર્મની પેટર્ન વધુ ઊંડી થાય છે. કોડની ભૂમિકા વધી રહી છે. કેટલીકવાર રિફ્રેઈનના અપડેટેડ કોડ વર્ઝન બનાવવામાં આવે છે. કૃત્રિમતાના ચિહ્નો દેખાય છે, કાર્યનો સારાંશ આપવાના પ્રયાસો કરવામાં આવે છે. અને અહીં ઉત્તેજના એ વધેલો વિરોધાભાસ છે: બહુવિધ કાર્યને એકવિધ કાર્ય કરતાં વધુ હદ સુધી વિશિષ્ટ એકીકૃત ભાગની જરૂર હોય છે, જે તેની વિષયોની એકતાના આધારે આંતરિક રીતે સર્વગ્રાહી હોય છે. ગર્ભના સ્વરૂપમાં તે એલિઆતુર્કા રોન્ડોના કોડનું સામાન્યીકરણ પ્રદાન કરે છે: દૂરથી સીધા વહેતા, તે જ સમયે તે મેલોડીના ગ્રૂપેટ પેટર્ન સાથેના એપિસોડ્સને યાદ કરે છે.

નોન-સોનાટા રોન્ડોના ક્ષેત્રમાં મોઝાર્ટની સિદ્ધિઓ સાધારણ લાગે છે જો આપણે તેમને મુખ્ય શૈલીઓ - ઓપેરા, સિમ્ફની, ચેમ્બર એસેમ્બલ્સમાં જે પ્રચંડ સિદ્ધિઓ પ્રાપ્ત કરી છે તેની પૃષ્ઠભૂમિ સામે ધ્યાનમાં લઈએ. પરંતુ વાજબી મૂલ્યાંકન માટે, પ્રથમ, પ્રી-મોઝાર્ટ રોન્ડો સાથે સરખામણી કરવી જરૂરી છે, બીજું, ઉપરોક્ત તમામ નવીનતાઓને ધ્યાનમાં લેતા, અને છેવટે, કોઈ પણ મદદ કરી શકતું નથી પરંતુ સંપૂર્ણ કલાત્મક, આવા ઉચ્ચ સ્તરના રોન્ડો સંગીતને શ્રદ્ધાંજલિ આપી શકે છે. અભિવ્યક્ત માધ્યમોના આધારે પ્રાપ્ત કરેલ સ્તર, પ્રથમ વળાંક - ધૂન અને સંવાદિતા. આ બધાને ધ્યાનમાં લેતા, અમને મોઝાર્ટના યોગદાનની ખૂબ પ્રશંસા કરવાનો અધિકાર છે.

અન્ય વિશિષ્ટ લક્ષણ એ છે કે મોઝાર્ટ ઘણીવાર એક જ હેતુ વિકસાવવાને બદલે વિવિધ હેતુઓને એકબીજા સાથે જોડવાનું પસંદ કરે છે. આવા કિસ્સાઓમાં, એકાગ્રતા અને સામગ્રીની બચત કરતાં મધુર વિવિધતા પ્રાધાન્ય લે છે, અને આ સંગીતકારની ઉદારતા દર્શાવે છે. અમે મધુર ચળવળના પ્રકારોને નામ આપી શકીએ છીએ, ખાસ કરીને તે મોઝાર્ટના ઝડપી રોન્ડોઝમાં સહજ છે. આ પ્રકારો છે: દોડવું (ભીંગડા, તેમના અવતરણો), રોટેશનલ (જગ્યાએ ચક્કર લગાવવું, ઝડપી ગાયન), અને સંબંધિત "ટ્રીલ." લાક્ષણિકતા, આગળ, રિહર્સલ છે ("સંચય", E. Toch અનુસાર), જોડી પ્રમાણે સ્લાઇડ્સ, પુનરાવર્તિત અવાજથી પ્રગતિશીલ પ્રતિકૂળતા, તૂટેલી હલનચલન (મોટેભાગે નીચે તરફ, ભીંગડાની ગૂંચવણો જેવી). એકસાથે લેવામાં આવે છે, તેઓ મેલોડિક મોટર કુશળતાના પ્રકારોની સૂચિ બનાવે છે. ધીમા રોન્ડોઝના સંબંધમાં અથવા, સામાન્ય રીતે, વધુ મધુર થીમ્સના સંબંધમાં, મધુર ચળવળના પ્રકારો વિશે વાત કરવી અયોગ્ય છે કારણ કે તેઓ નિયમનકારી વર્ણન માટે ખૂબ ઓછા સક્ષમ છે. પરંતુ બીજી બાજુ, અહીં ચોક્કસ પ્રકારના સ્વરો ખૂબ જ સ્પષ્ટ રીતે દેખાય છે, સૌ પ્રથમ, ટ્રોચેક રુટ ("નિસાસાનો સ્વર" વ્યાપક અર્થમાં). સૌથી સરળ અને સૌથી વધુ સ્થિર ધરપકડના ઉદ્દેશ્ય છે, મુખ્યત્વે કેડન્સ, પણ આંતર-વિષય. ડાઉનવર્ડ ધરપકડ માત્રાત્મક રીતે પ્રબળ છે. જો કે, મોઝાર્ટની શૈલી ઓછી નથી, અને કદાચ વધુ છે, જે બદલાયેલા પગલાઓની સહભાગિતા સાથે અર્ધ-સ્વર ગુરુત્વાકર્ષણના ચડતા વ્યક્તિગત, શુદ્ધ સ્વરૃપ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, જે સરળતાથી પ્રશ્ન-જવાબનું માળખું બનાવે છે. આ પછી ધીમા ગાવાના સ્વરો, સરળ અને વિચલનો દ્વારા જટિલ છે; સુમેળમાં તેઓ મોટે ભાગે ધરપકડ સાથે સંકળાયેલા હોય છે, અને લયબદ્ધ રીતે "નબળા" અંત સાથે. ધીમે ધીમે રજૂ કરાયેલા ગ્રુપેટ્ટોને પણ મંત્રો તરીકે વર્ગીકૃત કરી શકાય છે, જે આ પરિસ્થિતિઓમાં માત્ર સુશોભનની ભૂમિકા જ ભજવે છે, પણ "ગીતની સામગ્રી" તરીકે પણ સેવા આપે છે. મેલોડીના રંગીન રીતે ફરતા વિભાગો, ખાસ કરીને ઉતરતા વિભાગો પણ શુદ્ધ અભિવ્યક્તિમાં મોટો ફાળો આપે છે. તેઓ સ્કેલ-જેવી ધૂનને વહેતા, લગભગ ચળકતા-જેવા સ્વર આપે છે અને વધુ જટિલ પેટર્નવાળી ધૂનોમાં તેઓ વળાંકોને ખાસ કરીને આકર્ષક બનાવે છે. પરંતુ ક્રોમેટિકિઝમની શુદ્ધ અભિવ્યક્ત ભૂમિકા પણ મહાન છે, મુખ્યત્વે નાની પરિસ્થિતિઓમાં. સંગીતકારની મૌલિકતા અમુક અંશે તેની થીમ્સ અને વિભાગોના અંત દ્વારા શોધી શકાય છે, જે પોતાને માનકીકરણ માટે સરળતાથી ઉધાર આપે છે. મોઝાર્ટ કાં તો આવા અંતની જડતાને અડધા અને સંપૂર્ણ કેડેન્સીસમાં દૂર કરી શક્યો ન હતો, અથવા તેને જરૂરી માનતો ન હતો, II સ્તરના અવાજ પર લગભગ સર્વવ્યાપક અંતિમ ટ્રિલ્સનો ઉલ્લેખ ન કર્યો.

કઠોર શબ્દોમાં, મોઝાર્ટનો ઉલ્લેખ કરતા, વેગનેરે "સમાનતાપૂર્ણ, સતત ઘોંઘાટીયા હાફ-કેડેન્સ પાછા ફરતા" ની વિપુલતા વિશે લખ્યું. સંગીતકારમાં કેટલાક કેડન્સ ફોર્મ્યુલાના સ્ટીરિયોટાઇપ પ્રકૃતિને આપણે કેવી રીતે સમજાવી શકીએ કે જેની પ્રતિભા તેને સરળતાથી ટાળી શકે? આ પ્રશ્નનો જવાબ એટલો સરળ નથી. સંભવતઃ પહેલાના ભાગની પૂર્ણાહુતિ અને પછીના ભાગ પહેલાં સીસૂરા સૂચવીને ફોર્મને સ્પષ્ટ કરવાની ઇચ્છા હતી, એટલે કે, ફોર્મના અલગ વિચ્છેદન તરફ વલણ છે. વ્યાપક અર્થમાં, આપણે ક્લાસિકિઝમના ચોક્કસ અભિવ્યક્તિ તરીકે સામાન્યતા વિશે વાત કરી શકીએ છીએ. પુરોગામી - રેમો, I.S - ના "બેંકોમાં પરિચય" પણ ભૂમિકા ભજવી શકે છે. બેચ - ખૂબ જ મફત વિકાસ પછી. અને છેવટે, શક્ય છે કે મોઝાર્ટે ફોર્મના સંમેલનોને ફક્ત શ્રદ્ધાંજલિ આપી, તેમને ગૌણ મહત્વ આપ્યું.

સુમેળમાં તાજી હાર્મોનિક શોધ અને અજમાવી અને પરીક્ષણ કરાયેલા અંતિમ સૂત્રો વચ્ચેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા છે. તે લાક્ષણિક છે કે સંવાદિતા વિશે વાત કરતી વખતે, વ્યક્તિએ મેલોડીને ધ્યાનમાં રાખવું જોઈએ, અને મોઝાર્ટમાં બધું જ મધુર છે. તેના સંબંધમાં, "ગાવાની સંવાદિતા" ની વિભાવના લાગુ કરવી કાયદેસર છે. ખરેખર, વ્યક્તિ ઘણી વાર અવલોકન કરી શકે છે કે સંવાદિતા કેવી રીતે સક્રિય રીતે અને જાગ્રતપણે મેલોડીના લગભગ દરેક પગલાને સમર્થન આપે છે (અમે એફ માઇનોરમાં કાલ્પનિકમાંથી રોન્ડા આકારના એન્ડેન્ટેમાં એક ઉત્તમ ઉદાહરણ જોશું). સતત અવાજો, પુષ્કળ વિલંબ, લયબદ્ધ એકસૂત્રમાં હલનચલન અથવા મુખ્ય અવાજની સમાંતર મધુર - આ બધું સંવાદિતા ગાવાનો આધાર બનાવે છે. કેડેન્સમાં અટકાયત ઘણીવાર પ્રકૃતિમાં "કુલ" હોય છે, બાસ સિવાયના તમામ અવાજો સુધી વિસ્તરે છે, અને કેટલીકવાર તેનો સમાવેશ પણ થાય છે. નિયમિતપણે પુનરાવર્તિત, ખૂબ જ અલગ અને સમાન બાંધકામના અંત (ખાસ કરીને પુનરાવર્તિત બાંધકામના સમયગાળાના બે કેડેન્સમાં) કોર્ડલ ડિસેન્ડિંગ એરેસ્ટ્સના સ્વરૃપ પર "બાંધકામના વાલી" તરીકે ઉભા રહેલા જોડકણાંની એક પ્રકારની સિસ્ટમ બનાવે છે. આ સિસ્ટમ નિયમિતતા અને ગીતના સ્વર બંનેની ચોકસાઈને સુનિશ્ચિત કરે છે. ટ્રાયડ કોર્ડ્સમાં, છઠ્ઠા તાર તરફ એક ખાસ વલણ છે કારણ કે ટ્રાયડ્સના સૌથી નરમ પ્રકારો છે; તેમની વિશાળ વ્યવસ્થા સાથે, સમૃદ્ધ, સંપૂર્ણ અવાજ બનાવવામાં આવે છે. તારોમાં ત્રીજો અને છઠ્ઠો દરેક સંભવિત રીતે અલગ પડે છે, ખાસ કરીને આત્યંતિક અવાજો વચ્ચે. છઠ્ઠા તારોનો અવાજ સૌથી વધુ ધ્યાનપાત્ર હોય છે જ્યારે તે સમાંતર હોય છે (તે જ ત્રીજાને લાગુ પડે છે). મુખ્ય સુરીલા અવાજને ડેસિમામાં બમણું કરવું એ મનપસંદ છે, આ રીતે અર્ધ-વોકલ "કોન્કોર્ડ ડ્યુએટ" બનાવવામાં આવે છે. II અને I ડિગ્રીની ટોનલિટીની વારંવાર અનુક્રમિક સરખામણી I ડિગ્રીમાં અગાઉ નોંધાયેલા વધારાને અનુરૂપ છે, જે પ્રારંભિક સ્વર બનાવે છે.

મોઝાર્ટ મુખ્યત્વે સરળ સંવાદિતા સાથે સંચાલિત હોવાથી, જેમાંથી ટોનિક-પ્રબળ વળાંકો પ્રથમ સ્થાન ધરાવે છે, તેને દેખીતી રીતે ક્યારેક તેમના નગ્ન અવાજને હળવો કરવાની જરૂરિયાત અનુભવી હતી. આ ચોક્કસ અવાજોમાં નોન-કોર્ડ અવાજો દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે. પરંતુ વધુ ચોક્કસ રસ છે ખાસ સ્વાગત: અધિકૃત પ્રગતિ હેઠળ મૂકવામાં આવેલ ટોનિક અંગ બિંદુ. તે સંવાદિતાને ઉન્નત બનાવે છે, શુદ્ધ કરે છે અને નરમ પાડે છે. ત્યારબાદ, ચાઇકોવ્સ્કી, જેમણે જાણીતું છે, મોઝાર્ટના કામની અવિરતપણે પ્રશંસા કરી, ઘણી વાર થીમ્સમાં (અને માત્ર કોડ્સમાં નહીં!) ટોનિક અંગ બિંદુનો આશરો લીધો, "ભાવનાત્મક મ્યૂટ" તરીકે.

અત્યાર સુધી જે સંવાદિતાની ચર્ચા થઈ છે તે મુખ્ય સંદર્ભ ધારણ કરે છે. પરંતુ સિક્કાની બીજી બાજુ પણ છે, જ્યાં પ્રકાશ અને આનંદ નહીં, પરંતુ સંધિકાળ અને દુ: ખ છે. આ ક્ષેત્રમાં, મોઝાર્ટે એક ક્રમ બનાવ્યો જે અભિવ્યક્ત હોય તેટલો જ લાક્ષણિકતા છે; તેને ફ્રિગો-ક્રોમેટિક શ્રેણી કહી શકાય. આ ક્રમ પ્રખ્યાત ચેકોન બાસ સાથે સંબંધિત છે. પરંતુ ત્રીજા તારમાં D→S ને બદલે, મોઝાર્ટ V6 નેચરલનો ઉપયોગ કરે છે; શિફ્ટ ઓછી આકસ્મિક છે, વોકલ ડિલિવરી સરળ છે, સંવાદિતા વધુ "ગાય છે". પરંતુ તે જ સમયે, ફ્રીગિયા સાથે સંકળાયેલ દુ: ખની છાયા વધુ ઉચ્ચારણ છે. પંક્તિનો બીજો ભાગ પણ ખૂબ જ રસપ્રદ છે અને ચેકોન બાસથી પણ અલગ છે. ચોથો તાર IV6 મેજરમાં વિલંબ તરીકે ઉકેલી શકાય છે, પરંતુ મેલોડીમાં IVB સ્ટેપની રચના સાથે બાસ શિફ્ટની ક્ષણે રિઝોલ્યુશન પહેલેથી જ થાય છે, જે મોઝાર્ટની લાક્ષણિકતા તરીકે પીડાદાયક ખિન્ન નોંધ રજૂ કરે છે. છેલ્લી ત્રણ તારોને તેમના નાના સંગીતની લીથર્મોનિ કહી શકાય. આમાં, એક વિકલ્પ તરીકે, પ્રખ્યાત સમાંતર "મોઝાર્ટ ફિફ્થ્સ" સાથેનો વળાંક પણ શામેલ છે. સામાન્ય રીતે, શ્રેણી ફક્ત ગીતવાદ માટે જ નહીં, પણ ગંભીરતા માટે પણ અનુકૂળ છે.

સંવાદિતાની છેલ્લી વિશેષતા જેનો ઉલ્લેખ કરવો જોઈએ તે છે વિક્ષેપિત વળાંક V7/VI નો ઉદાર, પુષ્કળ ઉપયોગ, માત્ર વિચારના અવકાશને વિસ્તૃત કરવા માટે જ નહીં, પણ થીમની અંદર પણ, તેના સંપૂર્ણપણે આદર્શ તત્વ તરીકે. આ પૂર્વગ્રહ માટેના બે કારણો ધારી શકાય છે: પ્રથમ, SVI વહન કરે છે તે નરમ અવાજનો પ્રેમ, અને બીજું, તેના નગ્ન સ્વરૂપમાં પ્રભાવશાળીનું અભિન્નતા, એટલે કે, ટોનિક અંગના સંબંધમાં ચર્ચા કરાયેલી સમાન ઉત્તેજના. બિંદુ

રોન્ડોની જાતો.પ્રથમ, ચાલો રોન્ડો પોતે અને રોન્ડો સોનાટા વચ્ચેના સંબંધની નોંધ લઈએ. ક્લાસિકલ રોન્ડો સોનાટાની રચના કરીને, મોઝાર્ટ સ્પષ્ટપણે સામાન્ય રોન્ડોમાંથી તેની ઉત્પત્તિ સૂચવે છે, તેને અનુરૂપ વિશેષતાઓ સાથે સંપન્ન કરે છે. સોનાટાના વિકાસની શરૂઆત કનેક્ટિંગ અને ડેવલપિંગ ભાગો, કોડામાં જોઈ શકાય છે; આ બધું નમૂનાઓમાં શોધી શકાય છે જે બંધારણમાં સરળ છે. બીજી બાજુ, રોન્ડો-સોનાટા સ્વરૂપો આવા વિચલનો સાથે ઉગાડવામાં આવે છે જે સંપૂર્ણપણે રોન્ડલ બાજુને નોંધપાત્ર રીતે મજબૂત બનાવે છે.

એ મેજરમાં વાયોલિન કોન્સર્ટ નંબર 5 ના ફિનાલેની અસામાન્યતા છબીઓના વિરોધાભાસની મજબૂતાઈ સાથે સંકળાયેલી છે, અને જો આપણે વધુ ધારીએ તો, સલૂન અને લોકશાહી સંગીત વગાડવાની શૈલીઓ વચ્ચેના સંઘર્ષ સાથે. આ સ્ટ્રાસબર્ગ કોન્સર્ટને પણ લાગુ પડે છે. ફિનાલેના સમગ્ર સ્વરૂપને મલ્ટિ-મૂવમેન્ટ રોન્ડો તરીકે અર્થઘટન કરી શકાય છે, જેમાં 1 લી એપિસોડ પરત કરીને, પરંતુ કીમાં સોનાટા-પ્રકારના ફેરફાર સાથે વિશેષ એકતા અને સંપૂર્ણતા રજૂ કરવામાં આવે છે. તે જ સમયે, કોઈ એક વિશાળ ત્રણ-ભાગ તરીકે સમાપ્તિના સ્વરૂપને સમજી શકે છે, જ્યાં કેન્દ્રિય એપિસોડ પહેલા અને પછીની દરેક વસ્તુ એ આત્યંતિક ભાગો છે, જ્યારે અંતિમ ભાગ પોતે એક સામાન્ય ત્રિપુટી છે.

હમણાં જ વર્ણવેલ સ્વરૂપોની જટિલતા એ એક ફાયદા છે અને મોઝાર્ટની વિચારસરણીની હિંમતનું સૂચક છે. રોન્ડો પ્રત્યે ધ્યાનપાત્ર પૂર્વગ્રહ સાથે રોન્ડો સોનાટા અન્ય શૈલીઓમાં મળી શકે છે. આ એફ મેજર કે સોનાટાનો અંતિમ છે. 533, મુખ્ય થીમના પાંચ રનની સંખ્યા; તેમની મોટી સંખ્યા, સૌ પ્રથમ, મુખ્ય ભાગને દૂર રહેવાની સુવિધાઓ આપે છે.

મોઝાર્ટના રોન્ડોઝને સ્પષ્ટપણે બે જૂથોમાં વહેંચી શકાય છે: મોટર-શેરઝો અને મધુર-ગીત. પ્રથમ, ઝડપી લોકો તેમની ખુશખુશાલ, એનિમેશનથી ભરપૂર અને રમતિયાળ ગતિશીલતાથી આકર્ષે છે. તેમનો રંગ Haydn's ની જેમ હળવો છે, પરંતુ ચળવળમાં વધુ હળવાશ અને પ્રસ્તુતિમાં વધુ પારદર્શિતા છે. આ બધા ગુણો એટલા મહત્વપૂર્ણ છે કે, દેખીતી રીતે, મોઝાર્ટ કેટલીકવાર કામની શૈલી અને શીર્ષક નક્કી કરવા માટે તેમને ધ્યાનમાં લે છે. તેથી, કોઈ સમજી શકે છે કે શા માટે મોઝાર્ટે કેટલીકવાર એવા કાર્યોને રોન્ડો નામ આપ્યું હતું કે જેઓ ખરેખર આ ફોર્મનો ઉપયોગ કરતા ન હતા (જેમ કે રોન્ડો ડી મેજર કે. 485, વિકસિત મોનોથેમેટિક સોનાટા સ્વરૂપમાં પ્રસ્તુત). હકીકત એ છે કે મોઝાર્ટે તેના શીર્ષકો સંગીતની પ્રકૃતિ પર આધારિત છે તે વિરોધાભાસ દ્વારા પુષ્ટિ કરી શકાય છે: રોન્ડો બંધારણમાં ધીમી ગતિવિધિઓને સામાન્ય રીતે યોગ્ય નામ આપવામાં આવતાં નથી. વ્યાપક અર્થમાં, એવું માની શકાય છે કે સંગીતકાર "રોન્ડો" નામને સામાન્ય રીતે પ્રમાણમાં નાના, અલગ-અલગ અસ્તિત્વમાં રહેલા નાટકો માટે યોગ્ય માનતા હતા ("ઇમ્પ્રમ્પ્ટુ" અને "મ્યુઝિકલ મોમેન્ટ" જેવા વિભાવનાઓ પાછળથી દેખાયા). અન્ય કારણ પણ ભૂમિકા ભજવી શકે છે - થીમના પુનરાવૃત્તિઓની તીવ્ર સંખ્યા, જેમ કે ડી મેજરમાં રોન્ડોમાં કેસ છે. બધા દ્વારા જણાવેલ કારણોઅને "કાલ્પનિક રોન્ડો" ઊભી થાય છે.

મોઝાર્ટની મોટાભાગની કૃતિઓની ગ્રેસ અને જીવંતતાની લાક્ષણિકતા, વ્યક્તિગત ભાગો અને બંધારણોની પુનરાવર્તિતતા, બહુવિધ ભાગો (તેમજ એક્સ્ટેંશન, મોઝાર્ટને વાજબી ઠેરવવા માટે, જેમ કે આપણે પહેલાથી જ જાણીએ છીએ,) માટે સંગીતકારના ભારપૂર્વક વ્યક્ત કરેલા વલણથી પણ નાશ પામી નથી. વિક્ષેપિત કેડેન્ઝા પર કંજૂસ નથી - તેની હાર્મોનિક અને સિન્ટેક્ટિક શૈલીની સૌથી લાક્ષણિકતામાંની એક). ખૂબ જ નમ્ર-સ્કેલ વિષયોને પણ કેટલીકવાર ઉમેરાઓની સાંકળ સાથે તાજ પહેરાવવામાં આવે છે. આમ, ડી મેજર નંબર 2 માં વાયોલિન કોન્સર્ટમાં, 1લા એપિસોડની એકદમ સરળ આઠ-બાર થીમ ત્રણ ઉમેરાઓ મેળવે છે. કેટલીકવાર પુનરાવર્તિત ઉમેરણ સેકન્ડ-ઓર્ડર રેફરેનની વિશેષતાઓ લે છે. મોઝાર્ટે તેમાંના ઓછામાં ઓછા ઘણાને સંગીતના વિચારોના વાસ્તવિક "વધારા" તરીકે અર્થઘટન કર્યું ઊંડા અર્થમાં, પણ - તેણીની અભિવ્યક્તિની એકાગ્રતા તરીકે. C માઇનોર સોનાટાના અડાજિયોમાં, 1લા એપિસોડ પછી, તમે અભિવ્યક્તિની દ્રષ્ટિએ મોઝાર્ટના એક નોંધપાત્ર ઉમેરણનું ઉદાહરણ જોઈ શકો છો - "અભિવ્યક્તિના ઝુંડ".

પરંતુ ઉમેરાઓનું બીજું મહત્વપૂર્ણ કાર્ય છે: મુખ્ય મોડ ટોનાલિટી પ્રત્યે વફાદારીના નિવેદનોના આવરણ હેઠળ, સીધા વિરોધી પ્રકૃતિના ઇરાદાઓ છુપાવી શકાય છે - તેનો "વિશ્વાસઘાત". અને વધુ સતત ટોનિકની પુષ્ટિ કરવામાં આવે છે - પ્રથમ મોટામાં, પછી નાના બાંધકામોમાં - અને ઉમેરાઓ સાથે થીમનું "ઓવરસેચ્યુરેશન" જેટલું મજબૂત, સાંભળનારનો "પ્રતિરોધ" વધુ મજબૂત, તેને તોડવાની જરૂરિયાત વધુ મજબૂત લાગે છે. આ અપરિવર્તનક્ષમતા, એટલે કે, મોડ્યુલેશન. ભાગોને જોડતા કનેક્ટિવ્સમાં ઉમેરણો (તેમજ મુખ્ય ભાગોના બીજા વાક્યો અને કેટલીકવાર સ્થાનિક પુનઃપ્રાપ્તિ) નો વિકાસ એ નોંધપાત્ર લક્ષણો પૈકી એક છે. ક્લાસિક શૈલી, સંગીતના પ્રવાહને વિશેષ સુસંગતતા, તર્ક અને તે જ સમયે વિકાસમાં પ્રભાવશાળી વળાંક આપે છે. મોઝાર્ટ, હેડન કરતાં વધુ વ્યાપકપણે, સ્થિર ક્ષણોના કાર્યાત્મક વિકાસની પદ્ધતિનો ઉપયોગ અસ્થિર રાશિઓમાં કરે છે, પ્રતિજ્ઞાથી નકાર તરફ સંક્રમણ, જે સોનાટા પ્રદર્શનમાં મોટી અસર કરે છે.

એકંદરે ફોર્મ તરફ વળતાં, તે ઓળખવું જોઈએ કે મોઝાર્ટના ઝડપી રોન્ડો મુખ્યત્વે રસપ્રદ છે જ્યારે તેઓ સોનાટા તત્વોને એક અથવા બીજી ડિગ્રીમાં સમાવિષ્ટ કરે છે. વાદ્ય સંગીત સક્રિય ચળવળ, તેની અર્થપૂર્ણ થીમ્સ અને નોંધપાત્ર સ્કેલ દ્વારા અલગ, મોઝાર્ટ પહેલેથી જ સોનાટા સંગીત તરીકે મુખ્યત્વે અર્થઘટન કરે છે. નોન-સોનાટા ફાસ્ટ રોન્ડો વિષયોની સામગ્રીની ગુણવત્તામાં અને વિકાસની ઊંડાઈમાં સોનાટા કરતા હલકી ગુણવત્તાવાળા છે.

ધીમી અને મધ્યમ ચળવળના રોન્ડોને ધ્યાનમાં લેવા આગળ વધતા પહેલા, ચાલો આપણે ત્યાગ અને એપિસોડ્સ વચ્ચેના સંબંધને તેમના વિરોધાભાસની ડિગ્રીના સંદર્ભમાં અને આના સંદર્ભમાં, સામાન્ય અલંકારિક શ્રેણી પર એક નજર કરીએ. ચાલો કેટલાક પર પણ સ્પર્શ કરીએ ખાસ પ્રકારોરોન્ડો

મોઝાર્ટના કેટલાક રોન્ડો રેફરેન અને એપિસોડ્સ વચ્ચે થોડો વિરોધાભાસની છાપ છોડી દે છે. આવા રોન્ડો તેનાથી વિપરીત હેડન્સ કરતા હલકી ગુણવત્તાવાળા હોય છે. આવા કિસ્સાઓમાં, મોઝાર્ટ અલંકારિક એકતાને વધુ વળગી રહે છે અને શેડ્સના તફાવત પર વધુ આધાર રાખે છે. દેખીતી રીતે, આ જટિલ ત્રિપક્ષીય સ્વરૂપ અને ડબલ ભિન્નતા સાથેના નજીકના, સીધા જોડાણની ગેરહાજરી દ્વારા સમજાવવામાં આવે છે, જેણે હેડનના સ્વરૂપો સાથે ખૂબ જ વિપરીતતા પ્રદાન કરી હતી.

પરંતુ અહીંથી મોઝાર્ટના રોન્ડો વિશે સામાન્ય તારણો કાઢવામાં ભૂલ થશે, વિરોધાભાસના સ્તર અને છેવટે, અલંકારિક શ્રેણીના સંદર્ભમાં. તે માત્ર હેડન કરતાં સાંકડી નથી, પરંતુ તેનાથી વિપરીત, તે ખૂબ વ્યાપક છે. આ અમે જે નમૂનાઓનું વિશ્લેષણ કર્યું છે તે તેમજ કેટલાક અન્ય દ્વારા પુરાવા મળે છે. વાયોલિન સોનાટા ઇ-મોલ (કે. 304) ના અંતિમ ભાગમાં, ટેમ્પોડીમિનુએટોમાં રેફ્રેન લખવામાં આવ્યું છે, અને 2જી એપિસોડ, સામગ્રી અને પાત્રમાં સંપૂર્ણપણે સ્વતંત્ર, કોરલ ગીત જેવું લાગે છે; તેના પ્રથમ ચાર બાર "શુબર્ટિયન" રીતે સંપૂર્ણ છે.

વાયોલિન સોનાટા એસ-મેજરમાં, દૂર રહેવાની હળવાશ અને મધુર ડાન્સિબિલિટીની પૃષ્ઠભૂમિ સામે, 2જી એપિસોડ પણ એક નાની કીમાં બહાર આવે છે, જે એનર્જિકો ટિપ્પણીને સંપૂર્ણપણે ન્યાયી ઠેરવે છે; તેની મેલોડી એ "ચોથી વખત બદલાવ" દરમિયાન ઊર્જાસભર નિષેધ સાથે ત્રણ ગણા ક્રમિક આક્રમક વિકાસનું લાક્ષણિક ઉદાહરણ છે.

કોન્ટ્રાસ્ટને એપિસોડ્સના નિર્માણ દ્વારા પણ પ્રોત્સાહન આપવામાં આવે છે, જ્યારે તેમાંના કોઈપણમાં એક થીમ નથી, પરંતુ બે અથવા વધુ છે. અમે પહેલેથી જ સ્ટ્રાસબર્ગ કોન્સર્ટમાં "અસંગતતાનું જોડાણ" અવલોકન કર્યું છે; A મુખ્ય કોન્સર્ટમાં કેન્દ્રીય એપિસોડમાં તીવ્ર વિરોધાભાસ વિશે પણ વાત કરવામાં આવી હતી. અને ડી મેજરમાં વાયોલિન કોન્સર્ટ નંબર 2 માં, 2જી એપિસોડ ચાર સામગ્રીઓ પણ દર્શાવે છે, વધુમાં, ત્રણ અલગ-અલગ સબડોમિનેન્ટ ટોનાલિટીમાં; ઘાટા અલંકારિક વિરોધાભાસ પણ નોંધપાત્ર છે. ચાલો આપણે આ છેલ્લા સંજોગો પર ભાર મૂકીએ, કારણ કે આ બાબતનો સાર ફક્ત વિરોધાભાસની મજબૂતાઈમાં જ નથી, પણ તેના પ્રકાર અને સામગ્રીમાં પણ છે: ભવ્ય અને અસંસ્કારી, શાંત અને નાટકીય. આ સંદર્ભમાં, કદાચ પ્રથમ સ્થાન સી માઇનોર (કે. 491) માં પિયાનો કોન્સર્ટોના અંતિમ ભાગનું છે. એ. આઈન્સ્ટાઈન મુજબ, આ કોન્સર્ટ "એક અંધકારમય અને ભવ્ય કાર્ય" છે જેની બીથોવન પ્રશંસા કરે છે. અંતિમ માટે, "તે એક ક્રાંતિકારી, અપશુકનિયાળ ઝડપી કૂચ છે."

આવા પાત્રાલેખનમાં થોડી અતિશયોક્તિ છે, પરંતુ જો આપણે અંતિમને સમગ્ર, એટલે કે આખા ચક્રના ભાગરૂપે સમજીએ તો તે એટલું મહાન નથી. ખરેખર, કોન્સર્ટનો પ્રથમ ભાગ નાટક અને ભવ્યતામાં બેરોક યુગના સૌથી ઉત્કૃષ્ટ કાર્યોથી કોઈ રીતે હલકી ગુણવત્તાવાળા નથી, પરંતુ અસરકારકતા, ઊર્જા, ગતિશીલતામાં તેમને વટાવી જાય છે, જેની તુલનામાં બેરોક કાર્યો કંઈક અંશે સ્થિર લાગે છે. શ્રોતા માટે પ્રથમ ભાગનું પ્રતિબિંબ, સમગ્ર ચક્રને સમજતા, નિઃશંકપણે અંતિમમાં નોંધપાત્ર છે; તેથી, તેનું વિશ્લેષણ કરતી વખતે, અમને પ્રથમ ભાગની "પછીની અસર" થી વિચલિત કરવાનો કોઈ અધિકાર નથી.

ફોર્મમાં, ફિનાલે હેડનની "એપિસોડ સાથે ભિન્નતા" ની પરંપરાને અનુસરે છે, આઈન્સ્ટાઈન અનુસાર - "નમ્રતા અને સ્વર્ગીય શાંતિના ક્ષેત્રમાં વિચલનો અને નિષ્કર્ષમાં અનિવાર્યતા તરફ પાછા ફરવા સાથે." નિરાશ (ભિન્નતાની થીમ) અને એપિસોડ્સ વચ્ચેનો વિરોધાભાસ વધે છે કારણ કે નિરાશ ધીમે ધીમે દુઃખની સંયમિત અભિવ્યક્તિથી વધુને વધુ પુરૂષવાચીમાં રૂપાંતરિત થાય છે. ફાઈનલ સુધીનો કોડા અદ્ભુત છે, જ્યાં એક નવું મીટર અને ઝડપી ટેમ્પો લઈને, વહેતા સ્ટ્રીમની જેમ રિફ્રેઈન ધસી આવે છે. આ એક લાક્ષણિક કોડ રિફ્રેઈન છે. ચાલો આપણે ઉમેરીએ કે અંતિમ (પ્રથમ ભાગની જેમ) એ મોઝાર્ટના રંગીનવાદનો એક પ્રકારનો જ્ઞાનકોશ છે, જેનો ઉપયોગ સીધો અંતિમ ભાગની મુખ્યત્વે નાટકીય સામગ્રીને અનુસરે છે.

મોઝાર્ટના રોન્ડોમાં વ્યક્તિગત નાટકીય રીતે વિરોધાભાસી ક્ષણો પણ છે જે સમગ્ર દેખાવને નિર્ધારિત કરતી નથી (C માઇનોરમાં કોન્સર્ટોથી વિપરીત), પરંતુ તે ખૂબ જ સ્પષ્ટ અને અભિવ્યક્ત છે. આ પિયાનો કોન્સર્ટોમાંથી d માઇનોર - તોફાની, લગભગ "થિયેટ્રિકલ" ના રોમાંસનો 2જો એપિસોડ છે, તેની સુધારાત્મક પ્રકૃતિ મોઝાર્ટની કલ્પનાઓના ઉત્તેજિત એપિસોડ્સની યાદ અપાવે છે અને સુમેળભર્યા શબ્દોમાં ખૂબ જ બોલ્ડ છે. તમે ખરેખર અહીં "રાક્ષસવાદ" સાંભળી શકો છો.

શું તે અકસ્માત છે કે યુગલગીત અને કોન્સર્ટ શૈલીઓના કાર્યોમાં દૂર રહેવા અને એપિસોડ વચ્ચેનો સૌથી મજબૂત વિરોધાભાસ જોવા મળે છે? તે અસંભવિત છે કે આવા કાર્યોની સંવાદાત્મક પ્રકૃતિ પ્રત્યક્ષ અથવા પરોક્ષ રીતે આવા વિરોધમાં ફાળો આપે છે. મોઝાર્ટના રોન્ડોમાં નાટકીય અને, વધુ વ્યાપક રીતે, તીવ્ર વિરોધાભાસી ક્ષણોની તુલના F.E ના રોન્ડોમાં સમાન ક્ષણો સાથે. બેચ, કોઈ નિષ્કર્ષ પર આવી શકે છે કે આ પછીના, જો તદ્દન નિષ્ઠાપૂર્વક બનાવવામાં આવ્યા હોય, તો પણ તે હજી પણ કાલ્પનિક, બાહ્ય અને અતિશયોક્તિપૂર્ણ લાગે છે, જ્યારે મોઝાર્ટના રોન્ડો તેમના કાર્બનિક સ્વભાવ વિશે ક્યારેય શંકા પેદા કરતા નથી.

મોઝાર્ટના પુરોગામીઓમાં અગાઉના એપિસોડથી ત્યાર પછીના એપિસોડમાં જોવા મળેલો વિરોધાભાસ તેના માટે લગભગ એક કાયદો બની જાય છે. આના પરિણામે 1લા એપિસોડમાં સરળ, વધુ સુસંગત સંક્રમણ થાય છે (વી.વી. પ્રોટોપોપોવ અનુસાર "સોનાટા તરફનો ઝોક" અને 2જી એપિસોડને વધુ અલગ કરવામાં આવે છે. સંગીતના સ્વરૂપોમાં (ખાસ કરીને 19મી સદી), "વિચ્છેદનથી એકતા સુધી" વિરોધી સિદ્ધાંત મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે. આ ઐતિહાસિક તબક્કે, ઓછામાં ઓછા રોન્ડોના સ્વરૂપમાં, આપણે કંઈક તદ્દન વિપરીત જોઈએ છીએ; વાજબીપણું એ છે કે વિરોધાભાસે આગ્રહપૂર્ણ પુનરાવર્તનનો પ્રતિકાર કરવો જોઈએ જેમાંથી તેની વધતી જતી મુક્તિનું પરિણામ આવે છે.

ચાલો હવે રોંડોની કેટલીક ખાસ જાતો નોંધીએ. ચાલો આપણે તે યાદ કરીએ જેનો ઉલ્લેખ અન્ય પ્રસંગોએ કરવામાં આવ્યો છે. C માઇનોર કોન્સર્ટોમાં "એપિસોડ્સ સાથેની વિવિધતાઓ" આવી છે, A મુખ્યમાં વાયોલિન કોન્સર્ટમાં વિશાળ ત્રિપક્ષીય સાથે સમગ્ર સ્વરૂપની તુલના, બીજા ક્રમનો ઉદભવ વારંવાર ઉમેરાથી દૂર રહે છે.

પરિણામો

સામાન્ય રીતે, બધા વિકલ્પો, સરળ ધોરણમાંથી તમામ વિચલનોની સૂચિ બનાવવી શક્ય નથી. મોઝાર્ટ વિવિધ પ્રકારની યોજનાઓ બનાવે છે, જે તે લાગુ કરે છે તે સામાન્ય સિદ્ધાંતને વ્યક્તિગત કરે છે.

ગાયક સંગીતમાં પણ અસામાન્ય ભિન્નતા જોવા મળે છે. ઓપેરા લા ક્લેમેન્ઝા ડી ટાઇટસમાં "પણ રોન્ડો" પ્રકારનો અભિગમ જોઈ શકાય છે. એક ઉદાહરણ રોન્ડો સેસ્ટિયા (એલેગ્રો) છે. પહેલો રિફ્રેઇન ગેરહાજર છે, પરંતુ મુક્તપણે બનાવેલા પ્રારંભિક ભાગો ("એપિસોડ્સ" શબ્દ તેમને સારી રીતે લાગુ પડતો નથી) વિકસિત, ત્રણ વખત હાથ ધરવામાં આવેલા દૂરના ભાગો તરફ દોરી જાય છે. એ જ ઓપેરાનો બીજો ટુકડો, વિટેલિયાનું એરિયા, બાંધકામમાં સમાન છે - અને અહીં પ્રારંભિક ભાગો ત્રણ વખત દૂર રહેવા તરફ દોરી જાય છે ("Chivedes-si"); ફોર્મ સામાન્ય રીતે ખૂબ જ મફત છે; આ ઓપરેટિક શૈલીમાં ચોક્કસપણે પરવડી શકાય છે.

ફિગારોની પ્રખ્યાત આરિયા “ધ ફ્રિસ્કી બોય” મૂળરૂપે બનાવવામાં આવી હતી. એપિસોડ 2 થી લશ્કરી કૂચ કોડા તરીકે બીજી વખત દેખાય છે, અને આ રીતે ગુરુત્વાકર્ષણનું કેન્દ્ર પ્રથમ થીમમાંથી કૂચમાં ફેરવાય છે. તેથી આપણે પસાર થતા બચવાની વાત કરી શકીએ છીએ, એક ઘટના જે પછીના યુગમાં પ્રસંગોપાત થાય છે. આ કિસ્સામાં, ફોર્મનું રૂપાંતર એરિયાના અર્થમાંથી સીધા જ અનુસરે છે, જે ચેરુબિનોની રાહ જોઈ રહેલી ભાવિ કારકિર્દીને દર્શાવે છે.

મોઝાર્ટને પ્રયોગ કરવાનું પસંદ હતું, જે હું વિચારી રહ્યો છું એ-દુર સોનાટાની III ચળવળમાં પણ જોવા મળે છે, જેને એક વિશિષ્ટ વિવિધતા તરીકે ગણવામાં આવવી જોઈએ: "કોરસ સાથે ત્રણ ભાગનું સ્વરૂપ." નિરાશનો અર્થ, દેખીતી રીતે, એ છે કે તે તે છે જેણે "ટર્કિશ ડ્રમ" સાથે "જેનિસરી મ્યુઝિક" ની વિશેષતાઓ સ્પષ્ટપણે જાહેર કરી. બાસના ભાગમાં ડાઉનબીટ ગ્રેસ નોંધો, જેમ કે ભાગ પોતે જ, ડ્રમિંગની શૈલી પર સ્પષ્ટપણે ભાર મૂકે છે. બાસ માત્ર એક સાથ તરીકે કામ કરે છે.

મોઝાર્ટના રોન્ડોના અભ્યાસના પરિણામોનો સારાંશ આપતા, અમે નીચે મુજબ કહી શકીએ: મોઝાર્ટ, હેડન અને તેના પછી, રોન્ડોના સ્વરૂપમાં નોંધપાત્ર સુધારો અને સમૃદ્ધિ.