06.01.1998

સ્વિરિડોવ જ્યોર્જી વાસિલીવિચ

રશિયન સંગીતકાર

રાષ્ટ્રીય કલાકારયુએસએસઆર

સમાચાર અને ઘટનાઓ

09/20/2018 મોસ્કોમાં સંગીતકાર જ્યોર્જી સ્વિરિડોવની સ્મારક તકતીનું અનાવરણ કરવામાં આવ્યું

જ્યોર્જી સ્વિરિડોવનો જન્મ 16 ડિસેમ્બર, 1915 ના રોજ કુર્સ્ક પ્રાંતના મેદાનમાં સ્થિત નાના શહેર ફતેઝમાં થયો હતો. સ્વિરિડોવના પિતા ખેડૂત હતા. ક્રાંતિની શરૂઆતમાં, તેઓ સામ્યવાદી પક્ષમાં જોડાયા અને 1919 માં સોવિયેત સત્તાનો બચાવ કરતા મૃત્યુ પામ્યા.

નવ વર્ષની ઉંમરથી, જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ કુર્સ્કમાં રહેતો હતો. અહીં તેણે પિયાનો વગાડવાનું શીખવાનું શરૂ કર્યું. પરંતુ ટૂંક સમયમાં પાઠ બંધ થઈ ગયા. પિયાનો કરતાં વધુ, યુવા સંગીત પ્રેમી બલાલિકા તરફ આકર્ષાયા. સ્વિરિડોવ તેને વગાડવાનું શીખ્યા અને રશિયન લોક સાધનોના કલાપ્રેમી ઓર્કેસ્ટ્રામાં જોડાયા. 1929 માં, તેણે સ્થાનિક સંગીત શાળાના પિયાનો વર્ગમાં પ્રવેશ કર્યો. ત્રણ વર્ષ પછી, સ્વિરિડોવ શાળામાંથી સ્નાતક થયા અને સંગીતનો અભ્યાસ ચાલુ રાખવા માટે લેનિનગ્રાડ આવ્યા. તેણે સેન્ટ્રલ મ્યુઝિક કોલેજના પિયાનો વિભાગમાં અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું.

લેનિનગ્રાડમાં, સત્તર વર્ષના છોકરાએ ઘણી નવી વસ્તુઓ શીખી. તેમના જીવનમાં પ્રથમ વખત, તેમણે ઓપેરા હાઉસ અને સિમ્ફની કોન્સર્ટની મુલાકાત લીધી. પરંતુ મુખ્ય શોધ એ હતી કે, તે તારણ આપે છે કે, તમે સંગીત કંપોઝ કરવાનું શીખી શકો છો અને સંગીત કૉલેજમાં એક ખાસ કંપોઝિંગ વિભાગ પણ છે. સ્વિરિડોવે ત્યાં જવાનું નક્કી કર્યું. તેમણે બે પિયાનો ટુકડાઓ લખ્યા અને મે 1933માં પ્રોફેસર એમ.એ. યુદિનના કમ્પોઝિશન ક્લાસમાં સ્વીકારવામાં આવ્યા. અસાધારણ ઉત્સાહ સાથે, નવા વિદ્યાર્થીએ ખોવાયેલા સમયની ભરપાઈ કરવાનું શરૂ કર્યું. માત્ર એક મહિનાની મહેનત પછી, તેઓને તેમનો પ્રથમ નિબંધ રજૂ કરવામાં આવ્યો.

1935 ના અંતમાં, સ્વિરિડોવ બીમાર પડ્યો અને થોડા સમય માટે કુર્સ્ક ગયો. ત્યાં તેણે પુષ્કિનના શબ્દો પર આધારિત છ રોમાંસ લખ્યા: "જંગલ તેના પવનના આવરણને ડ્રોપ કરે છે", "વિન્ટર રોડ", "ટુ ધ નેની", "વિન્ટર ઇવનિંગ", "પ્રિમોનિશન", "ઇઝોરાની નજીક જવું". આ ચક્ર યુવાન સંગીતકારને તેની પ્રથમ સફળતા અને ખ્યાતિ લાવ્યો. આશ્ચર્યજનક રીતે સરળ, રશિયન સંગીતની પરંપરાઓની નજીક, અને તે જ સમયે સ્વિરિડોવના મૂળ, મૂળ પુષ્કિન રોમાંસ તરત જ કલાકારો અને શ્રોતાઓ બંનેના પ્રેમમાં પડ્યા.

1936 માં, સ્વિરિડોવ લેનિનગ્રાડ કન્ઝર્વેટરીમાં દાખલ થયો, જ્યાં તે ડી.ડી. શોસ્તાકોવિચનો વિદ્યાર્થી બન્યો. વર્ષોના સતત, સઘન કાર્યની શરૂઆત કરી, રચનાની કુશળતામાં નિપુણતા મેળવી. તેણે વિવિધ શૈલીઓમાં નિપુણતા મેળવવાનું શરૂ કર્યું, તેનો હાથ અજમાવો વિવિધ પ્રકારોસંગીત - સ્વિરિડોવે તેના કન્ઝર્વેટરી વર્ષો દરમિયાન વાયોલિન અને પિયાનો સોનાટા, પ્રથમ સિમ્ફની અને સ્ટ્રિંગ ઓર્કેસ્ટ્રા માટે સિમ્ફનીની રચના કરી હતી.

જૂન 1941 માં, સ્વિરિડોવ કન્ઝર્વેટરીમાંથી સ્નાતક થયા. મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના પહેલા જ દિવસોમાં, તે લશ્કરી શાળામાં કેડેટ તરીકે દાખલ થયો હતો, પરંતુ ટૂંક સમયમાં સ્વાસ્થ્યના કારણોસર તેને ડિમોબિલિઝ કરવામાં આવ્યો હતો. યુદ્ધની શરૂઆતમાં, સ્વિરિડોવે મોરચા માટે તેના પ્રથમ ગીતો લખ્યા. તે જ સમયે લખાયેલ મ્યુઝિકલ કોમેડી “ધ સી સ્પ્રેડ્સ વાઈડ”, બાલ્ટિક નાવિકોને સમર્પિત, લશ્કરી થીમ્સ સાથે પણ ગાઢ રીતે જોડાયેલી છે. યુદ્ધના અંત પહેલા પણ, 1944 માં, સ્વિરિડોવ લેનિનગ્રાડ પાછો ફર્યો. ત્રણ વર્ષ દરમિયાન, તેમણે ઘણી મોટી ચેમ્બર વાદ્ય કૃતિઓ લખી જે યુદ્ધના વર્ષોની ઘટનાઓ અને અનુભવોને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

1940 ના દાયકાના સ્વિરિડોવના કાર્યમાં સૌથી મૂળ વસ્તુ તેમની ગાયક રચનાઓ છે: કવિતા "સોંગ્સ ઑફ ધ વાન્ડેરર", ડબ્લ્યુ. શેક્સપિયરના શબ્દો પર આધારિત સ્યુટ, સોવિયેત કવિઓના શબ્દો પર આધારિત નવા રોમાંસ અને ગીતો, જે 1948. સ્વિરિડોવ થિયેટર અને સિનેમામાં ઘણું કામ કરે છે. આ અનુભવે તેમને નવા મુખ્ય કાર્યો બનાવવામાં મદદ કરી, જે 1950 ના દાયકાની શરૂઆતમાં દેખાયા.

1949 માં, શ્વિરિડોવ મહાન આર્મેનિયન કવિ એવેટિક ઇસાહકયાનના કાર્યથી પરિચિત થયા અને તેમની પ્રેરિત કવિતાથી ચોંકી ગયા. એક પછી એક, ઇસાહકયાનની કવિતાઓ પર આધારિત રોમાંસ એ. બ્લોક અને સોવિયેત કવિઓના અનુવાદોમાં દેખાવા લાગ્યા. ટૂંક સમયમાં જ "પિતાઓનો દેશ" તરીકે ઓળખાતા અગિયાર ભાગોમાં પિયાનો સાથે ટેનર અને બાસ માટે એક વિશાળ અવાજવાળી કવિતાનો વિચાર રચાયો. સ્વિરિડોવની કવિતા એ લોકોની દ્રઢતા અને શાણપણ, તેમની ભાવનાની મહાનતા વિશે આપણા દિવસોનું એક "મહાકાવ્ય ગીત" છે.

1955 માં, S. માર્શક દ્વારા ઉત્કૃષ્ટ અનુવાદમાં, રોબર્ટ બર્ન્સની કવિતાઓ પર આધારિત શ્વિરીડોવે બાસ અને પિયાનો માટે નવ ગીતો લખ્યા. "પિતાઓનો દેશ" કવિતાથી વિપરીત, બર્ન્સના ચક્રમાં મહાન ઐતિહાસિક મહત્વની ઘટનાઓને પ્રતિબિંબિત કરતી કોઈ સ્મારક છબીઓ અને ચિત્રો નથી. તે જ સમયે, આ બે કાર્યોમાં ઘણું સામ્ય છે - ખ્યાલની ગંભીરતા, ચોક્કસ ઘટના પાછળ તેમના મહાન, સાર્વત્રિક અર્થને જોવાની સંગીતકારની ક્ષમતા. જો કવિતામાં "પિતાઓનો દેશ" દરેક ભાગ એક ચિત્ર હતો, તો બર્ન્સના શબ્દો પર આધારિત ગીતો એ સામાન્ય લોકોના સંગીતમય પોટ્રેટની ગેલેરી છે, એક છબીની આસપાસ તેમના જીવનના દ્રશ્યોનો તાર - જુવાન માણસ, "અમારા વર્ષોનો શ્રેષ્ઠ વ્યક્તિ."

નવેમ્બર 1955 માં, સેર્ગેઈ યેસેનિનની કવિતા દ્વારા વહી ગયેલા સ્વિરિડોવ, તેમની કવિતાઓ પર આધારિત ઘણા ગીતો લખ્યા. તેઓને અન્ય સંખ્યાબંધ લોકો દ્વારા અનુસરવામાં આવ્યું, અને ઉચ્ચ સર્જનાત્મક પ્રેરણાના વિસ્ફોટમાં, માત્ર બે અઠવાડિયામાં, બહુ-ભાગની કવિતા "સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં" નો જન્મ થયો. તે સૌપ્રથમ 31 મે, 1956 ના રોજ મોસ્કોમાં કરવામાં આવ્યું હતું. યેસેનિનની પંક્તિઓ, તેમની સુંદરતા અને જાદુઈ મધુરતા સાથે, સંગીત પર સેટ થવાનું કહેતી હોય તેવું લાગે છે. પરંતુ સંગીતકાર તેમને અલગ અલગ રીતે વાંચી શકે છે. કેટલીકવાર યેસેનિનમાં ફક્ત "શુદ્ધ" ગીતકાર, ગિટાર સાથે "પ્રેમના ગાયક" ની પ્રશંસા કરવામાં આવે છે. સ્વિરિડોવે તેમનામાં એક મહાન રાષ્ટ્રીય કવિ જોયો જે રશિયાને પુત્રની જેમ પ્રેમ કરતો હતો.

હંમેશની જેમ, સ્વિરિડોવનું સંગીત તેની મનપસંદ કવિતાઓનું સંગીતમય ચિત્રણ જ નથી. સંગીતકાર ખરેખર કવિતા કેવી રીતે "વાંચવું" તે જાણે છે; તે હંમેશા આ અથવા તે લેખકની અનન્ય લાક્ષણિકતાઓ પ્રત્યે ખૂબ સચેત અને સંવેદનશીલ હોય છે. સંગીતકારના કાર્યની મુખ્ય લાઇન સ્પષ્ટપણે ઉભરી આવી છે - ગાયક સંગીતની રચના, જોકે વાદ્ય કાર્યો તેની રુચિઓના ક્ષેત્રમાંથી અદૃશ્ય થતા નથી. શરૂઆતમાં, સ્વિરિડોવના કાર્યમાં ચેમ્બર શૈલીઓનું વર્ચસ્વ હતું - ગીત, રોમાંસ, પરંતુ ધીમે ધીમે તે મોટા સ્વરૂપો તરફ વળ્યા, ખાસ કરીને વક્તાઓમાં. અને તેમની દરેક કૃતિ આધ્યાત્મિકતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે.

વી. માયાકોવ્સ્કીની કવિતાઓ પર આધારિત, સ્વિરિડોવના કાર્યમાં એક વિશિષ્ટ સ્થાન "પેથેટિક ઓરેટોરીયો", 1959 દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યું છે, એકલવાદકો, ગાયક અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે. ઘણા સોવિયેત સંગીતકારોએ માયકોવ્સ્કીની કવિતાઓના આધારે વિવિધ શૈલીઓની રચનાઓ લખી હતી. પરંતુ, કદાચ, સ્વિરિડોવનું "પેથેટિક ઓરેટોરિયો" તેમાંથી સૌથી નોંધપાત્ર અને રસપ્રદ છે.

"પેથેટીક ઓરેટોરીયો" એ એક સ્મારક કલાત્મક કેનવાસ છે જે અનેક સ્વરોથી વણાયેલ છે. ખાસ કરીને પ્રભાવશાળી એ ઓરેટોરિયોનો છેલ્લો, અંતિમ ભાગ છે, જે કવિતાના અંશોનો ઉપયોગ કરે છે. એક અસાધારણ સાહસ, જે ઉનાળામાં વ્લાદિમીર માયાકોવ્સ્કી સાથે ડાચા ખાતે હતા. આ ભાગને "સૂર્ય અને કવિ" કહેવામાં આવે છે. તેજસ્વી, આનંદપૂર્વક ગૌરવપૂર્ણ સંગીત ઘંટના અવાજ સાથે છે, જાણે કે "એકસો અને ચાલીસ સૂર્યો" ના ઝળહળતા અવાજો સંભળાવતા હોય.

"પેથેટિક ઓરેટોરિયો" માંથી આવતા ક્રાંતિકારી રોમાંસની લાઇનને ફિલ્મ "ટાઈમ, ફોરવર્ડ!" માટે ખૂબ જ ગતિશીલ સંગીતમાં તેની વધુ સાતત્ય પ્રાપ્ત થઈ, જે ઘણા વર્ષોથી માહિતી ટેલિવિઝન કાર્યક્રમ "સમય" માટે સંગીતની પ્રસ્તાવના હતી. એ. બ્લોક દ્વારા કવિતા દ્વારા વક્તૃત્વ "ધ ટ્વેલ્વ" માં. વક્તવ્યને અનુસરીને, "સ્પ્રિંગ કેન્ટાટા" એન. નેક્રાસોવની છંદો પર લખવામાં આવી હતી, કેન્ટાટા "વુડન રુસ" એસ. યેસેનિનની છંદો પર લખવામાં આવી હતી, તેમની કવિતાઓ "ઇન ધ બ્લુ ઇવનિંગ", "હર્ડ" માટે ઘણી અસંગત કોરલ કૃતિઓ. , “ધ સોલ ઈઝ સેડ અબાઉટ હેવન”, કેન્ટાટા “ઈટ્સ સ્નોઈંગ” બી. પેસ્ટર્નકની કવિતાઓ પર આધારિત છે.

આ રચનાઓ ચોક્કસપણે પરિપક્વ છે, ઉચ્ચ વ્યાવસાયીકરણ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, કાવ્યાત્મક છબીઓથી ભરેલી છે. શૈલીની વાત કરીએ તો, તેમાં શહેરી ગીતનો પ્રવાહ વધુ તેજસ્વી અને વધુ અગ્રણી બન્યો છે. જો કે, સંગીતકારે ખેડૂત ગીતલેખન સાથે ભાગ લીધો ન હતો. 1960 ના દાયકામાં, રશિયન લોક સંગીતના આ મૂળભૂત સિદ્ધાંત માટે સંગીતકારનો જુસ્સો વધુ સ્પષ્ટ બન્યો. આમ, સ્વર ચક્ર "કુર્સ્ક ગીતો" બનાવવામાં આવ્યું હતું, જે તે વર્ષોમાં સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતાનું શિખર હતું અને સોવિયત સંગીતની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંની એક હતી.

ચક્રનો આધાર કુર્સ્ક પ્રદેશના લોકગીતો હતો, જે લોકસાહિત્યકારોના જૂથ દ્વારા રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યો હતો અને પચાસના દાયકાના અંતમાં પ્રકાશિત થયો હતો. પરિણામ સર્જનાત્મક કાર્યસંગીતકાર આપણા સમયનું આ અદ્ભુત કાર્ય બની ગયું. "કુર્સ્ક ગીતો" માં કોઈ ચોક્કસ યુગની વિશેષતાઓ દેખાતી નથી. જો કે, તેની તમામ સુવિધાઓ સાથે રશિયન લોકોનું જીવન આ કાર્યના સંગીતમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

એક ભવિષ્યવાણી બાયનની જેમ, સંગીતકાર ધીમે ધીમે આ જીવનને આપણી સમક્ષ ઉજાગર કરે છે, તેના વિવિધ પાસાઓ દર્શાવે છે. તે ઉત્સાહથી, જીવંત અને તે જ સમયે કડક, ઉત્કૃષ્ટપણે, ઇતિહાસકારના ઉદ્દેશ્ય સંયમ સાથે કહે છે. સાત ગીતોમાં પરાકાષ્ઠા અને નિષ્કર્ષ સાથે એક જ નાટકીય રેખા છે. તદુપરાંત, પરિણામ એ જીવંત લોક દ્રશ્ય છે, જે પ્રકૃતિમાં આશાવાદી છે.

લોકગીત સામગ્રીની સંવેદનશીલ સમજણએ સંગીતકારને સંગીતના સાથનું એક વિશિષ્ટ હાર્મોનિક માળખું બનાવવાની મંજૂરી આપી, જે તેની ક્ષમતા અને અભિવ્યક્તિ સાથે, મુખ્ય સુરીલી લાઇનની સમકક્ષ છે અને સમગ્રનો અર્થ અને સામગ્રીને ઓળખવામાં મદદ કરે છે.

તેની સર્જનાત્મકતાના અંતિમ સમયગાળામાં, સ્વિરિડોવ અસ્તિત્વની સુમેળ અને લાગણીઓની સૂક્ષ્મતાનું સંશ્લેષણ કરે છે, જે એક પ્રકારની વધુ વજનહીન આધ્યાત્મિકતા અને ઉત્કૃષ્ટતા બનાવે છે. નેક્રાસોવ, 1972 ના શબ્દો માટે "સ્પ્રિંગ કેન્ટાટા" તેના ઉદાહરણો છે, તેની અદ્ભુત હળવાશ સાથે, વસંતના ટીપાં જેવા તાજા, પ્રથમ ભાગ, અને સ્વિરિડોવની સૌથી આકર્ષક રચનાઓમાંની એક - સંગીતથી લઈને એ.કે. ટોલ્સટોયની ટ્રેજેડી "ઝાર ફ્યોડર" સુધીના ત્રણ કોરસ " આયોનોવિચ", 1973. અહીં પ્રાચીન સંપ્રદાયના મંત્રોચ્ચાર આધુનિક ધ્વનિ અને ભાવનાત્મક કરુણતા પ્રાપ્ત કરે છે. આ સંગીત કદાચ પ્રારંભિક ખ્રિસ્તી ધર્મના પ્રાચીન સ્તોત્રોની તેમની ગંભીર ઉદાસી અને માનવ અસ્તિત્વની અપૂર્ણતાની ઊંડી સમજ સાથે નજીક છે.

એ પણ નોંધવું જોઈએ કે “એ. એ. યુર્લોવની યાદમાં કોન્સર્ટ”, 1973, ખૂબ જ શુદ્ધ અને જટિલ કોરલ ટેક્સચર સાથેના ત્રણ ધીમા શોકપૂર્ણ ભાગોમાં એક પ્રકારની વિનંતી છે, જે એક ઉત્કૃષ્ટ સંગીતકારની ઉદાસી અને તેજસ્વી યાદોને ઉજાગર કરે છે. આ એક ઉત્કટ, ધીમી, પીડાદાયક અંતિમવિધિ સેવા છે, જે ઉશ્કેરાયેલા હૃદયના ઊંડાણમાંથી આવે છે. તેનાથી વિપરિત, 1977 ની કવિતા “શિસ્ત રુસ” માં, ઘણા વિરોધાભાસો છે, અને એક જાજરમાન દુ: ખદ સ્વભાવની ક્ષણો પણ છે. પરંતુ આ સામાજિક લડાઈના ચિત્રો નથી. બધી "ક્રિયા" બ્રહ્માંડની ઊંચાઈઓ સુધી ઉભી થાય છે, જેમ કે તે હતી. તેથી સારા અને અનિષ્ટ, ખ્રિસ્ત અને જુડાસની છબીઓની સુપ્રસિદ્ધ પ્રકૃતિ.

પુષ્કિનની કવિતાની અલંકારિક દુનિયા ફરીથી સંગીતકારને આકર્ષે છે અને તેને સુંદર સંગીત બનાવવા માટે પ્રેરણા આપે છે. પુષ્કિન પર આધારિત ટેલિવિઝન ફિલ્મ "બ્લીઝાર્ડ" માટેનું સંગીત અસામાન્ય રીતે કાવ્યાત્મક છે. સ્ક્રીન તરફ જોયા વિના પણ, ફક્ત સંગીત સાંભળીને, તમે પ્રકૃતિના ચિત્રો, અને શૈલીના દ્રશ્યો અને એક બોલ "જોઈ" શકો છો, જે બધા વોલ્ટ્ઝની પૃષ્ઠભૂમિ સામે પ્રગટ થાય છે, જેમાંથી પ્રકાશ "ઉડતી" સ્વરૃપમાં. કેટલીક દુ:ખદ પૂર્વસૂચનાઓ અનુભવાય છે. "લગ્ન" દ્રશ્ય માટે સંગીતમાં અંધકારમય સતર્કતા અનુભવાય છે. અને "રોમાંસ," જે તરત જ લોકપ્રિય બની ગયું અને ઘણીવાર પરફોર્મ કર્યું, રોમાંસ જેવું લાગે છે પુષ્કિનનો સમય, પરંતુ અમુક પ્રકારની ઘાતક પૂર્વસૂચનાઓથી ભરપૂર હોવાથી તેને વિસ્તૃત સિમ્ફોનિક કવિતાની નજીક લાવે છે.

જૂન 1979 માં, જ્યારે એ.એસ. પુષ્કિનના જન્મની 180મી વર્ષગાંઠની ઉજવણી કરવામાં આવી હતી, ત્યારે શ્વિરિડોવનું નવું કાર્ય "પુષ્કિન્સ માળા" - ગાયક માટેનો કોન્સર્ટ - પ્રથમ વખત કરવામાં આવ્યો હતો. આ દસ સંખ્યાઓ છે જે એક સંપૂર્ણ બનાવે છે. દસ કવિતાઓ કે જેના માટે ગાયકો લખવામાં આવ્યા છે તે સામગ્રીમાં એકબીજા સાથે સંબંધિત નથી - તે સંગીત દ્વારા એક જ આખામાં બનાવવામાં આવે છે, મૂડમાં ઉત્કૃષ્ટ અને તે જ સમયે તેની કલ્પનામાં નક્કર, અને કેટલીકવાર ચિત્રાત્મકતા પણ હોય છે.

1980 માં, સ્વિરિડોવે એલેક્ઝાંડર પ્રોકોફીવની કવિતાઓ પર આધારિત એક નાની કોરલ કવિતા "લાડોગા" લખી, જેનું પ્રથમ પ્રદર્શન કન્ઝર્વેટરીના ગ્રેટ હોલમાં થયું - રચના તેજસ્વી, રસદાર, ઉત્સવની છે. લોકોનું તે સદાય જીવંત તત્વ, જેના વિના કોઈ પણ રાષ્ટ્રીય કલાકાર પોતાની કલ્પના કરી શકે નહીં. સ્વિરિડોવ લોક પ્રત્યેની તેમની સમજણ લાવે છે, જેમાં લાગણીઓની શુદ્ધતા અને પવિત્રતા, હિંમતવાન અને ખરબચડી, મજબૂત રમૂજ એટલી કુદરતી રીતે જોડાયેલી છે. લોકજીવન પ્રકૃતિમાંથી શાણપણ અને શક્તિ મેળવે છે, તે પોતે તેનો એક ભાગ છે.

બ્લોકની કવિતાઓ પર આધારિત નોંધનીય રચનાઓ કેન્ટાટા “નાઈટ ક્લાઉડ્સ”, 1979 અને કોરલ સાયકલ “સૉન્ગ્સ ઑફ ટાઈમલેસનેસ”, 1980 છે. સ્વિરિડોવ એક એવા કવિને પ્રગટ કરે છે જે તરંગી છે, રચનાની વિચિત્ર ડાયાલેક્ટિક સાથે, નવાની વૃદ્ધિ. જીવનની પૂર્ણતા માટે પ્રખર પ્રાર્થના, સ્પષ્ટ, તેજસ્વી વસંતના ચિત્રો, અસ્થિર રાત્રિ, ગુપ્ત પ્રેમ અને ઝડપથી વહેતા અસ્તિત્વની અસ્થિરતા અને અસ્વસ્થતા વચ્ચે અંધકારમાં ઉગે છે તે ઘણું બધું, આ બધું ગૌરવપૂર્ણ રહસ્યની લાગણીથી આવરી લેવામાં આવ્યું છે અને જીવનની શાશ્વત વિચિત્રતા.

તેથી, ધીમે ધીમે, સ્વિરિડોવનો મુખ્ય માર્ગ બહાર આવે છે - મુશ્કેલ સમસ્યાઓ દ્વારા યુવા ઉત્સાહથી દાર્શનિક સ્પષ્ટતા અને બોધ સુધી, પરંતુ દરેક જગ્યાએ શ્વિરિડોવ ઉત્કૃષ્ટ છે અને તેનો હીરો મહાન અને સુંદર છે, શ્વિરિડોવ હંમેશા વ્યક્તિમાં શ્રેષ્ઠ અને સર્વોચ્ચ પર ભાર મૂકે છે, બધું દયનીય રીતે ઉન્નત છે. તેને!

આધુનિક સંગીતમાં, સંગીતની ભાષા વધુને વધુ જટિલ બની રહી છે, અને અવાજોની વિસંવાદિતા વધુ તીવ્ર બની રહી છે. તેથી, સ્વિરિડોવની સ્પષ્ટ સાદગી નવા ઉદ્દેશ્ય સાથે સંયોજનમાં, વિચારોની સ્પષ્ટતા અને અવાજની પારદર્શિતા પેદા કરે છે, ખાસ કરીને મૂલ્યવાન લાગે છે. ચોક્કસપણે આ દિશામાં સંગીતકારની શોધથી તેમને કૃતજ્ઞતાની ઊંડી લાગણી મળી - રશિયન લોકગીત તત્વમાં આપણી રાષ્ટ્રીય કલામાં શ્રેષ્ઠ શું છે તેના પર તેમનું ધ્યાન આપવા બદલ.

IN છેલ્લા વર્ષોસ્વિરિડોવ ઘણો બીમાર હતો. 6 જાન્યુઆરી, 1998ના રોજ તેમનું અવસાન થયું. મોસ્કોમાં 9 જાન્યુઆરીએ સિવિલ મેમોરિયલ સર્વિસ અને અંતિમ સંસ્કાર યોજાયા હતા. ક્રિસ્ટ ધ સેવિયરના કેથેડ્રલમાં અંતિમ સંસ્કાર સેવા પછી, સ્વિરિડોવને નોવોડેવિચી કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યો

જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવ એ દેશની સંગીત સંસ્કૃતિની ઉત્કૃષ્ટ ઘટના છે. તેમનું કાર્ય કલામાં વિશિષ્ટ, અગ્રણી સ્થાન ધરાવે છે. સ્વિરિડોવનો રશિયન સંસ્કૃતિ સાથે સંબંધ એટલો સ્પષ્ટ છે કે તેને સાબિત કરવા માટે કોઈ તર્કની જરૂર નથી. છેવટે, તેણે રશિયન ક્લાસિક્સનો અનુભવ ચાલુ રાખ્યો અને વિકસાવ્યો, મુખ્યત્વે મોડેસ્ટ મુસોર્ગસ્કી 1, તેને 20મી સદીની સિદ્ધિઓ સાથે સમૃદ્ધ બનાવ્યો. જ્યોર્જી વાસિલીવિચે પ્રાચીન કેન્ટ, પોપેવોક, ઝેનેની ગાવાની પરંપરાઓનો ઉપયોગ કર્યો અને તે જ સમયે - આધુનિક ગીત. સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતામાં નવીનતા, સંગીતની ભાષાની મૌલિકતા, ચોકસાઇ, ઉત્કૃષ્ટ સરળતા, ઊંડી આધ્યાત્મિકતા અને અભિવ્યક્તિનો સમાવેશ થાય છે.

જ્યોર્જી સ્વિરિડોવનું સંગીત, તેની સરળતાને કારણે, અન્ય સંગીતકારોના કાર્યોથી અલગ પાડવાનું સરળ છે. તેણે ગાયક સંગીતના લેખક તરીકે તેની બધી પ્રતિભા પ્રગટ કરી - રોમાંસ, ગાયક, વક્તાઓ. આ શૈલીની પ્રાધાન્યતામાં, તે સ્પષ્ટપણે અનાજની વિરુદ્ધ ગયો, વાદ્યવાદની જટિલ તરંગની વિરુદ્ધ તેના કામના સંપૂર્ણ ગીત પ્રકૃતિને પ્રકાશિત કરે છે. તેણે અવંત-ગાર્ડે સેટિંગ્સથી દૂર, કહેવાતા ટોનલ દિશામાં કામ કર્યું. જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ, તેમના શિક્ષક દિમિત્રી શોસ્તાકોવિચના જણાવ્યા મુજબ, "નવી સંગીતની ભાષાની શોધ કરતા ક્યારેય થાકતા નથી" અને "નવા દ્રશ્ય માધ્યમો" શોધતા હતા.

અવિશ્વસનીય માંગણી હોવાને કારણે, સૌ પ્રથમ, પોતાની જાતને, સ્વિરિડોવે ઘણા કાર્યો પૂર્ણ કર્યા ન હતા. કેટલીકવાર જે બાકી રહેતું હતું તે છેલ્લું તાર લખવાનું હતું, અને, આ તારમાં અવાજોની ગોઠવણીને પ્રતિબિંબિત કરતા, જ્યોર્જી વાસિલીવિચ મહિનાઓ સુધી સ્કોર પૂર્ણ કરી શક્યો નહીં.

આ રીતે સંગીતકાર વ્લાદિમીર રુબિન સ્વિરિડોવના સંગીતની તેમની છાપનું વર્ણન કરે છે: “એકવાર જ્યોર્જી વાસિલીવિચે તેમનું નવું કાર્ય સાંભળવાનું સૂચન કર્યું. ધૂન વગાડ્યા પછી, હું સંપૂર્ણપણે મૂંઝવણમાં હતો. વિચારો અને લાગણીઓ એટલી ઉત્તેજિત થઈ ગઈ હતી કે શબ્દો મનમાં આવતા ન હતા. હું ચૂપ રહ્યો. મૌન પીડાદાયક બની ગયું. જ્યોર્જી વાસિલીવિચે મારી સ્થિતિ સમજીને ચેસ રમવાનું સૂચન કર્યું. તેથી અમે વાત ન કરી. તે મારા જીવનની સૌથી ઉત્સવની સાંજ હતી..."

સર્જનાત્મક માર્ગ

જ્યોર્જી સ્વિરિડોવનો જન્મ 3 ડિસેમ્બર (16), 1915 ના રોજ ફતેઝ શહેરમાં થયો હતો, જે તે સમયે કુર્સ્ક પ્રાંતમાં સ્થિત હતો. તેના પિતા, વસિલી ગ્રિગોરીવિચ, એક ખેડૂત હતા, પછી, શિક્ષણ મેળવ્યા પછી, ટપાલ અને ટેલિગ્રાફ કર્મચારી બન્યા. માતા, એલિઝાવેતા ઇવાનોવના, એક શિક્ષક છે. 1917 માં, વેસિલી ગ્રિગોરીવિચ પાર્ટીમાં જોડાયા અને ફતેઝમાં સોવિયેત સત્તાની સ્થાપના પછી, તેઓ જિલ્લા શ્રમ વિભાગના પ્રભારી હતા. 1919 માં, ડેનિકિનના માણસોએ તેને મારી નાખ્યો.

નવ વર્ષની ઉંમરથી, જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ કુર્સ્કમાં રહેતો હતો. અહીંથી તેમનો પુસ્તકો પ્રત્યેનો શોખ શરૂ થયો. માત્ર ધીમે ધીમે સંગીત તેની રુચિઓના વર્તુળમાં પ્રથમ સ્થાન લેવાનું શરૂ કર્યું. બીજા 4 વર્ષ પહેલાં, ફતેઝમાં, છોકરાએ ઘરના શિક્ષક સાથે સંગીતનો અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું. કુર્સ્કમાં સમાન વર્ગો ચાલુ રહ્યા, પરંતુ કંટાળાજનક કસરતો છોકરા પર ભાર મૂકે છે, અને પાઠ બંધ થઈ ગયા છે. પિયાનો કરતાં વધુ, યુવા સંગીત પ્રેમી બલાલિકા તરફ આકર્ષાયા હતા. સ્વિરિડોવે તેને તેના એક સાથી પાસેથી લીધો અને ટૂંક સમયમાં જ કાન દ્વારા વગાડવાનું એટલું શીખી લીધું કે તેને રશિયન લોક સાધનોના કલાપ્રેમી ઓર્કેસ્ટ્રામાં સ્વીકારવામાં આવ્યો. ઓર્કેસ્ટ્રામાં રમતી વખતે, સ્વિરિડોવે તેની તકનીકને માન આપ્યું અને સંગીતનું શિક્ષણ મેળવવાનું સ્વપ્ન ક્યારેય બંધ કર્યું. 1929 ના ઉનાળામાં, તેણે સંગીત શાળામાં પ્રવેશવાનું નક્કી કર્યું. પ્રવેશ પરીક્ષામાં, છોકરાએ પિયાનો વગાડવો પડ્યો, પરંતુ તે સમયે તેની પાસે કોઈ ભંડાર ન હોવાથી, તેણે પોતાની રચનાની કૂચ વગાડી. કમિશને તેને પસંદ કર્યો અને તેને શાળામાં સ્વીકારવામાં આવ્યો.

મ્યુઝિક સ્કૂલમાં, સ્વિરિડોવ વેરા ઉફિમત્સેવા 5 નો વિદ્યાર્થી બન્યો. આ શિક્ષક સાથેના સંદેશાવ્યવહારથી સ્વિરિડોવ ઘણી રીતે સમૃદ્ધ થયો - તેણે વ્યવસાયિક રીતે પિયાનો વગાડવાનું શીખ્યા. તેમના અભ્યાસ દરમિયાન, તે યુફિમત્સેવ્સના ઘરે અવારનવાર મહેમાન હતો, અને તે વેરા વ્લાદિમીરોવના હતી જેણે સ્વિરિડોવને સંગીતમાં પોતાનું જીવન સમર્પિત કરવાની સલાહ આપી હતી. શાળામાંથી સ્નાતક થયા પછી, તેણે મિખાઇલ ક્રુત્યાન્સ્કી સાથે સંગીતનો અભ્યાસ ચાલુ રાખ્યો. તેમની સલાહ પર, 1932 માં, સ્વિરિડોવ લેનિનગ્રાડ ગયો અને પ્રોફેસર ઇસાઇઆહ બ્રાઉડો 6 ની અધ્યક્ષતામાં પિયાનો અભ્યાસ કરવા માટે એક મ્યુઝિક કોલેજમાં પ્રવેશ કર્યો. તે સમયે, સ્વિરિડોવ હોસ્ટેલમાં રહેતો હતો અને, પોતાને ખવડાવવા માટે, સિનેમામાં અને સાંજે રેસ્ટોરન્ટમાં રમતો હતો.

પ્રોફેસર બ્રાઉડોના માર્ગદર્શન હેઠળ, સ્વિરિડોવે તેની પ્રદર્શન તકનીકમાં ખૂબ જ ઝડપથી સુધારો કર્યો. પરંતુ માત્ર છ મહિના પછી, તેના શિક્ષકને ખાતરી થઈ કે સ્વિરિડોવ પાસે રચના માટે જન્મજાત ભેટ છે, અને તેણે જ્યોર્જી વાસિલીવિચને તકનીકી શાળાના રચના વિભાગમાં, પ્રખ્યાત સંગીતકાર મિખાઇલ યુડિન 7 ના નેતૃત્વ હેઠળના વર્ગમાં સ્થાનાંતરિત કરવાની માંગ કરી. તે સમયે, ઘણા પ્રતિભાશાળી લોકોએ ત્યાં અભ્યાસ કર્યો. તેમાંના હતા: નિકિતા બોગોસ્લોવ્સ્કી 8, ઇવાન ડીઝરઝિન્સ્કી 9, વ્લાદિમીર સોલોવ્યોવ-સેડોય 10. ફક્ત બે મહિનામાં, યુદિનના માર્ગદર્શન હેઠળ, સ્વિરિડોવે તેનું પહેલું લખ્યું અભ્યાસક્રમ- પિયાનો 11 માટે વિવિધતા. સ્વિરિડોવે મિખાઇલ યુદિનના વર્ગમાં લગભગ ત્રણ વર્ષ વિતાવ્યા. આ સમય દરમિયાન, તેણે ઘણી જુદી જુદી કૃતિઓ લખી, પરંતુ સૌથી પ્રખ્યાત પુષ્કિનની કવિતાઓ પર આધારિત છ રોમાંસનું ચક્ર હતું. તેઓ પ્રકાશિત થયા હતા અને સેરગેઈ લેમેશેવ અને એલેક્ઝાંડર પિરોગોવ જેવા પ્રખ્યાત ગાયકોના ભંડારમાં પ્રવેશ્યા હતા. જો કે, કુપોષણ અને સખત મહેનતે યુવકના સ્વાસ્થ્યને નુકસાન પહોંચાડ્યું; તેણે તેના અભ્યાસમાં વિક્ષેપ પાડવો પડ્યો અને થોડા સમય માટે કુર્સ્ક ઘરે જવું પડ્યું.

1936 ના ઉનાળામાં, શ્વિરિડોવને શક્તિ પ્રાપ્ત થઈ અને તેના સ્વાસ્થ્યમાં સુધારો થયો, તેણે લેનિનગ્રાડ કન્ઝર્વેટરીમાં પ્રવેશ કર્યો અને તેના નામની વ્યક્તિગત શિષ્યવૃત્તિનો વિજેતા બન્યો. એનાટોલી લુનાચાર્સ્કી 12. ત્યાં તેમના પ્રથમ શિક્ષક પ્રોફેસર પી. રાયઝાનોવ હતા, જેમની બદલી છ મહિના પછી દિમિત્રી શોસ્તાકોવિચ દ્વારા કરવામાં આવી હતી. તેમના નવા માર્ગદર્શકના માર્ગદર્શન હેઠળ, રચનાના કૌશલ્યમાં નિપુણતા પ્રાપ્ત કરીને, વર્ષોના સતત, તીવ્ર કાર્યની શરૂઆત થઈ. તેણે વિવિધ શૈલીઓમાં નિપુણતા મેળવવાનું શરૂ કર્યું, વિવિધ પ્રકારના સંગીતમાં પોતાનો હાથ અજમાવ્યો. તેમના કન્ઝર્વેટરી વર્ષો દરમિયાન, સ્વિરિડોવે વાયોલિન અને પિયાનો સોનાટા, પ્રથમ સિમ્ફની અને સ્ટ્રિંગ ઓર્કેસ્ટ્રા માટે સિમ્ફનીની રચના કરી. 1937 માં, સ્વિરિડોવને યુએસએસઆરના સંગીતકારોના સંઘમાં દાખલ કરવામાં આવ્યો.

કન્ઝર્વેટરીની આવી સફળ સમાપ્તિએ યુવાન સંગીતકાર માટે તેજસ્વી સંભાવનાઓનું વચન આપ્યું હતું. અને જ્યારે આખરે તેને વ્યવસાયિક રીતે તેની મનપસંદ વસ્તુ કરવાની તક મળી, ત્યારે યુદ્ધ શરૂ થયું... કન્ઝર્વેટરીમાંથી સ્નાતક થયાના થોડા દિવસો પછી, 1941 માં એકત્રીકરણ, સ્વિરિડોવને લેનિનગ્રાડસ્કોઇ મોકલવામાં આવ્યો. લશ્કરી શાળાએર સર્વેલન્સ, વોર્નિંગ એન્ડ કોમ્યુનિકેશન્સ (VNOS), જે ઓગસ્ટ 1941માં બશ્કિર ઓટોનોમસ સોવિયેત સોશિયાલિસ્ટ રિપબ્લિકના બિર્સ્ક શહેરમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યું હતું. જો કે, વર્ષના અંતે તેને સ્વાસ્થ્યના કારણોસર ડિમોબિલિઝ કરવામાં આવ્યું હતું.

યુદ્ધની શરૂઆતમાં, સ્વિરિડોવે મોરચા માટે તેના પ્રથમ ગીતો લખ્યા, જેમાંથી સૌથી પ્રખ્યાત "બહાદુરનું ગીત" હતું જે સુરકોવ 13 ની કવિતાઓ પર આધારિત હતું. પછી પ્રથમ વખત સ્વિરિડોવને મ્યુઝિકલ થિયેટર 14 માટે કામ કરવું પડ્યું - તેણે ઓપેરેટા 15 "ધ સી સ્પ્રેડ્સ વાઈડ" બનાવ્યું, જેમાં ઘેરાયેલા લેનિનગ્રાડમાં બાલ્ટિક ખલાસીઓના જીવન અને સંઘર્ષ વિશે જણાવાયું હતું.

ત્રણ વર્ષ દરમિયાન, સંગીતકારે ઘણા મોટા ચેમ્બરના ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ કાર્યો લખ્યા જે યુદ્ધના વર્ષોની ઘટનાઓ અને અનુભવોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. 1944 માં, સ્વિરિડોવ નોવોસિબિર્સ્ક 16 થી લેનિનગ્રાડ પરત ફર્યા, યુદ્ધ પછીના વર્ષોતેની સર્જનાત્મકતા વધુ વૈવિધ્યસભર બને છે. આ સમયગાળામાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે: સ્વર રચનાઓ, કવિતા "સોંગ્સ ઓફ ધ વેન્ડરર," વિલિયમ શેક્સપિયરના શબ્દો પર આધારિત એક સ્યુટ, નવા રોમાંસ અને સોવિયેત કવિઓના શબ્દો પર આધારિત ગીતો જે 1948 માં દેખાયા હતા. આ સમયે, સ્વિરિડોવે ઘણું કામ કર્યું હતું. થિયેટર અને સિનેમામાં.

1949 માં, સ્વિરિડોવ આર્મેનિયન કવિ એવેટિક ઇસાકયાનના કાર્યથી પરિચિત થયા અને તેમની પ્રેરિત કવિતાથી ચોંકી ગયા. એક પછી એક, ઇસાહકયાનની કવિતાઓ પર આધારિત રોમાંસ એ. બ્લોક અને અન્ય કવિઓના અનુવાદોમાં દેખાવા લાગ્યા. ટૂંક સમયમાં જ "પિતાઓનો દેશ" તરીકે ઓળખાતા અગિયાર ભાગોમાં પિયાનો સાથે ટેનર અને બાસ માટે એક વિશાળ અવાજવાળી કવિતાનો વિચાર રચાયો. 1955માં, S. માર્શક દ્વારા અનુવાદિત રોબર્ટ બર્ન્સની કવિતાઓ પર આધારિત સ્વિરિડોવે બાસ અને પિયાનો માટે નવ ગીતો લખ્યા. જો કવિતામાં "પિતાઓનો દેશ" દરેક ભાગ એક ચિત્ર હતો, તો બર્ન્સના શબ્દો પર આધારિત ગીતો સામાન્ય લોકોના સંગીતમય પોટ્રેટની ગેલેરી હતા, એક છબીની આસપાસ તેમના જીવનના દ્રશ્યોનો તાર - એક યુવાન, " અમારા વર્ષોનો શ્રેષ્ઠ વ્યક્તિ. ” નવેમ્બર 1955 માં, સેર્ગેઈ યેસેનિનની કવિતાથી મોહિત થયેલા સ્વિરિડોવે તેમની કવિતાઓ પર આધારિત ઘણા ગીતો લખ્યા. તેઓને ઘણા અન્ય લોકો દ્વારા અનુસરવામાં આવ્યું, અને સર્જનાત્મક પ્રેરણાના વિસ્ફોટમાં, માત્ર બે અઠવાડિયામાં, બહુ-ભાગની કવિતા "સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં 17" નો જન્મ થયો. તે સૌપ્રથમ 31 મે, 1956 ના રોજ મોસ્કોમાં કરવામાં આવ્યું હતું.

સ્વિરિડોવનું સંગીત તેને ગમતી કવિતાઓનું સંગીતમય ચિત્ર ન હતું. સંગીતકાર કવિતા કેવી રીતે "વાંચવું" તે જાણતો હતો; તે હંમેશા લેખકોની શૈલીની વિશિષ્ટ સુવિધાઓ પ્રત્યે ખૂબ સચેત અને સંવેદનશીલ હતો. સંગીતકારની સર્જનાત્મકતાની મુખ્ય લાઇન સ્પષ્ટ રીતે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી હતી - ગાયક સંગીતની રચના, જ્યારે વાદ્ય કાર્યો તેની રુચિઓના ક્ષેત્રમાંથી અદૃશ્ય થઈ ન હતી.

શરૂઆતમાં, ચેમ્બર શૈલીઓ સ્વિરિડોવના કાર્ય - ગીત અને રોમાંસ પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે, પરંતુ ધીમે ધીમે તે મોટા સ્વરૂપો તરફ વળ્યા, ખાસ કરીને વક્તાઓ. અને તેમનું દરેક કાર્ય ખૂબ જ આધ્યાત્મિક હતું. 1959 માં લખાયેલ “પેથેટિક ઓરેટોરિયો”માંથી આવતા રોમાંસની લાઇનને આગળ ફિલ્મ “સમય, આગળ!” માટે ખૂબ જ ગતિશીલ સંગીતમાં ચાલુ રાખવામાં આવી હતી. 1966 માં, જે ઘણા વર્ષોથી માહિતી ટેલિવિઝન પ્રોગ્રામ "સમય" માટે સંગીતની થીમ હતી, તેમજ એલેક્ઝાંડર બ્લોકની કવિતા પર આધારિત વક્તૃત્વ "ધ ટ્વેલ્વ" માં. વક્તવ્યને અનુસરીને, "વસંત કેન્ટાટા" નિકોલાઈ નેક્રાસોવની છંદો પર લખવામાં આવી હતી, સેરગેઈ યેસેનિનની છંદો માટે કેન્ટાટા "વુડન રુસ", તેમની પોતાની કવિતાઓ "ઈન ધ બ્લુ ઈવનિંગ", "હેર્ડ", "હર્ડ", “ધ સોલ ઈઝ સેડ અબાઉટ હેવન”, બોરિસ પેસ્ટર્નકની કવિતાઓ પર આધારિત કેન્ટાટા “ઈટ્સ સ્નોઈંગ”. આ કૃતિઓ ઉચ્ચ વ્યાવસાયીકરણ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવી હતી અને કાવ્યાત્મક છબીઓથી ભરેલી હતી.

1960 માં ગાયક ચક્ર "કુર્સ્ક ગીતો" બનાવવામાં આવ્યું હતું, જે તે વર્ષોમાં સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતાનું શિખર બની ગયું હતું. ચક્રનો આધાર કુર્સ્ક પ્રદેશના લોકગીતો હતો, જે લોકસાહિત્યકારોના જૂથ દ્વારા રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યો હતો અને 1950 ના દાયકાના અંતમાં પ્રકાશિત થયો હતો. "કુર્સ્ક ગીતો" માં કોઈ ચોક્કસ યુગની વિશેષતાઓ દેખાતી નથી. જો કે, તેની તમામ સુવિધાઓ સાથે રશિયન લોકોનું જીવન આ કાર્યના સંગીતમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. સંગીતકારે તેના વિવિધ પાસાઓ દર્શાવતા પ્રેક્ષકો સમક્ષ ધીમે ધીમે જીવનકથાને ઉજાગર કરી. સાત ગીતોમાં, એક જ નાટકીય રેખા પરાકાષ્ઠા અને પરિણામ સાથે બનાવવામાં આવી હતી - એક તેજસ્વી લોક દ્રશ્ય, પ્રકૃતિમાં આશાવાદી. લોકગીત સામગ્રીની સંવેદનશીલ સમજણએ સંગીતકારને સંગીતના સાથની વિશિષ્ટ હાર્મોનિક રચના બનાવવાની મંજૂરી આપી, જેણે તેની ક્ષમતા અને મુખ્ય સુરીલી લાઇનની અભિવ્યક્તિ સાથે, સમગ્રના અર્થ અને સામગ્રીને ઓળખવામાં ફાળો આપ્યો.

1. "અમારા મહાન સંગીતકાર, અલબત્ત, મુસોર્ગસ્કી છે. સમગ્ર વિશ્વની સંગીત કલા માટે એક સંપૂર્ણપણે નવી ભાષા, એક શક્તિશાળી ધાર્મિક લાગણીથી સમૃદ્ધ, અને તે પણ એવા યુગમાં જ્યારે તે પહેલેથી જ વિશ્વના જીવનમાંથી ઝાંખું થવાનું શરૂ થઈ ગયું હતું... અને અચાનક "ખોવંશ્ચિના"! આ માત્ર એક ઓપેરા નથી, આ ભગવાન સાથેની વાતચીત છે," જ્યોર્જી વાસિલીવિચે લખ્યું.
2. જ્યોર્જીની પ્રારંભિક બાળપણની યાદો દક્ષિણ રશિયન પ્રકૃતિ અને કરૂણાંતિકાઓની છબીઓ સાથે સંકળાયેલી હતી નાગરિક યુદ્ધ, જેમાંથી એક તેના પિતાની હત્યા હતી. તે કોઈ સંયોગ નથી કે સંગીતકાર પછીથી 1957 માં "માય ફાધર ઇઝ એ પીઝન્ટ", કેન્ટાટા "કુર્સ્ક સોંગ્સ" અને 1964 માં "વુડન રુસ" માં ગાયક ચક્રમાં રશિયન ગામની કવિતામાં વારંવાર પાછો ફર્યો. અને 1985 માં “ધ બાસ્ટર્ડ મેન”. તે ક્રાંતિકારી વર્ષોના ભયંકર ઉથલપાથલ પર પણ પાછો ફર્યો, તેણે “1919” બનાવ્યું - “યેસેનિનની યાદમાં કવિતા” નો 7મો ભાગ, સોલો ગીતો “ધ સન મેટ હિઝ ફાધર” અને “ કમિશનરનું મૃત્યુ"
3. ગ્રામીણ વાતાવરણ સાથે સીધો સંચાર, જેમ કે ચર્ચ ગાયકમાં છોકરાના ગાયન, કુદરતી અને કાર્બનિક હતા. તે રશિયન સંગીતની સંસ્કૃતિના આ બે પાયાના પથ્થરો હતા - લોકગીત અને આધ્યાત્મિક કલા, જે બાળપણથી બાળકની સંગીતની યાદમાં રહેતી હતી - જે તેની સર્જનાત્મકતાના પરિપક્વ સમયગાળામાં માસ્ટરનો ટેકો બની હતી.
4. 1920 માં, એલિઝાવેટા સ્વિરિડોવાને સારા કામ માટે પુરસ્કાર આપવામાં આવ્યો હતો, અને બોનસ તરીકે તેણીને ગાય અથવા બેકર પિયાનોની પસંદગીની ઓફર કરવામાં આવી હતી, જેમ કે કહેવામાં આવ્યું હતું, "રિક્વિઝિશન ફંડમાંથી." તે સમયે એક ગાય બે બાળકો સાથેની વિધવા માટે સારી મદદ કરી શકતી હતી, પરંતુ એલિઝાવેટા ઇવાનોવનાએ પિયાનો પસંદ કર્યો કારણ કે તેણીએ તેના પુત્રની સંગીતમાં અસાધારણ રુચિ જોઈ અને તેને ટેકો આપવાનું તેણીની માતાનું કર્તવ્ય માન્યું.
5. તે પ્રખ્યાત રશિયન શોધક એનાટોલી ઉફિમત્સેવની પત્ની છે.
6. ઇસાઇઆહ એલેક્ઝાન્ડ્રોવિચ બ્રાઉડો (28 જુલાઈ, 1896, બોયાર્કા, કિવ પ્રાંત, હવે કિવ પ્રદેશ - 11 માર્ચ, 1970, લેનિનગ્રાડ) - એક ઉત્કૃષ્ટ સોવિયેત ઓર્ગેનિસ્ટ, મુખ્ય નિષ્ણાત, સંશોધક અને અંગ સંગીત અને અંગ સર્જનાત્મકતાના પ્રમોટર.
7. મિખાઇલ અલેકસેવિચ યુડિન (સપ્ટેમ્બર 16, 1893, સેન્ટ પીટર્સબર્ગ - 8 ફેબ્રુઆરી, 1948, કાઝાન) - રશિયન, સોવિયેત સંગીતકાર, લેનિનગ્રાડ અને કાઝાન કન્ઝર્વેટરીઝમાં પ્રોફેસર.
8. નિકિતા વ્લાદિમીરોવિચ બોગોસ્લોવ્સ્કી (1913–2004) - સોવિયેત અને રશિયન સંગીતકાર, વાહક, પિયાનોવાદક, લેખક. યુએસએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ.
9. ઇવાન ઇવાનોવિચ ડીઝરઝિન્સ્કી (1909–1978) - સોવિયેત સંગીતકાર.
10. વેસિલી પાવલોવિચ સોલોવ્યોવ-સેડોય (વાસ્તવિક નામ સોલોવ્યોવ; 1907–1979) - રશિયન સંગીતકાર, યુએસએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ (1967).
11. આ કાર્ય હજુ પણ સંગીતકારોમાં જાણીતું છે અને તેનો ઉપયોગ શૈક્ષણિક સામગ્રી તરીકે થાય છે.
12. એનાટોલી વાસિલીવિચ લુનાચાર્સ્કી (નવેમ્બર 11 (23), 1875, પોલ્ટાવા, રશિયન સામ્રાજ્ય- ડિસેમ્બર 26, 1933, મેન્ટન, ફ્રાન્સ) - સોવિયત રાજકારણી, લેખક, અનુવાદક, પબ્લિસિસ્ટ, વિવેચક, કલા વિવેચક.
13. એલેક્સી એલેક્ઝાન્ડ્રોવિચ સુર્કોવ (ઓક્ટોબર 1 (13), 1899, સેરેડનેવો ગામ, રાયબિન્સ્ક જિલ્લો, યારોસ્લાવલ પ્રાંત - 14 જૂન, 1983, મોસ્કો) - રશિયન સોવિયત કવિ, પત્રકાર, જાહેર વ્યક્તિ.
14. આ ઉપરાંત, તેણે સાઇબિરીયામાં ખાલી કરાયેલા થિયેટરોના પ્રદર્શન માટે સંગીત લખ્યું.
15. સ્વિરિડોવનું આ ઓપરેટા યુદ્ધને સમર્પિત પ્રથમ સંગીતમય અને નાટકીય કાર્ય બન્યું. તે ઘણા થિયેટરોમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું અને ઘણા વર્ષો સુધી સ્ટેજ છોડ્યું ન હતું. 1960 માં, સેન્ટ્રલ ટેલિવિઝન પર બનેલી મ્યુઝિકલ ટેલિવિઝન ફિલ્મ માટે સ્વિરિડોવની ઓપેરેટાનો આધાર બન્યો.
16. લેનિનગ્રાડ ફિલહાર્મોનિકને અહીંથી ખાલી કરાવવામાં આવ્યું હતું.
17. તે સમયને યાદ કરીને, મોસ્કો ચેમ્બર કોયરના કલાત્મક દિગ્દર્શક, પ્રોફેસર વ્લાદિમીર મિનિન કહે છે: “તે સમયે રજૂ કરાયેલ વક્તૃત્વો, ઓપેરા અને કેન્ટાટા સાંભળીને તે ઘૃણાજનક હતું, જે પાર્ટી વિશે વિશેષ સોંપણીઓ પર લખવામાં આવ્યા હતા, ઓક્ટોબર રજા માટે. અને અચાનક, 1956 માં, જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ સ્વેશ્નિકોવ ગાયક માટે "સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા" લાવ્યો, જ્યાં મેં કામ કર્યું. તેણે પોતે ગાયું અને વગાડ્યું. છાપ અદભૂત હતી. અદ્ભુત રશિયન કવિ યેસેનિનની કવિતાઓ સાથે મેળ ખાતું સંગીત એટલું જ કુદરતી અને સરળ લાગતું હતું. એવી લાગણી હતી કે તે આપણામાંના દરેકમાં રહે છે, અને સ્વિરિડોવ તેને ફક્ત નોંધો સાથે લખી હતી. આ રીતે સ્વિરિડોવના સંગીત અને અમારા સહયોગ માટેનો મારો જુસ્સો શરૂ થયો, જે ત્રણ દાયકાથી વધુ ચાલ્યો.

વપરાયેલ સાહિત્યની સૂચિ

1. જ્યોર્જી સ્વિરિડોવની સંગીતની દુનિયા. લેખોનો સંગ્રહ (એ.એસ. બેલોનેન્કો દ્વારા સંકલિત). એમ.: સોવિયેત સંગીતકાર, 1990.
2. સંપૂર્ણ સંગ્રહ 30 વોલ્યુમોમાં જ્યોર્જી સ્વિરિડોવની રચનાઓ (વી. એ. ચેર્નુશેન્કો અને એ. એસ. બેલોનેન્કો દ્વારા સંપાદિત). T. 21. M.-SPb.: નેશનલ સ્વિરિડોવ ફાઉન્ડેશન, 2001.
3. જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ તેના સમકાલીન લોકોના સંસ્મરણોમાં (એ. બી. વલ્ફોવ દ્વારા સંપાદિત; પ્રસ્તાવનાના લેખક વી. જી. રાસપુટિન). એમ.: યંગ ગાર્ડ, 2006.
4. Sviridov વિશે પુસ્તક. પ્રતિબિંબ. નિવેદનો. લેખો. નોંધો (એ. એ. ઝોલોટોવ દ્વારા સંકલિત). એમ.: સોવિયેત સંગીતકાર, 1983.
5. ચાઇકોવ્સ્કી બી. એ. સ્વિરિડોવ વિશે પુસ્તક. એમ., 1990.
6. સોખોર એ.એન. સ્વિરિડોવ જ્યોર્જી વાસિલીવિચ. // ME 6 વોલ્યુમમાં. ટી. 4. ( મુખ્ય સંપાદકયુ. વી. કેલ્ડિશ). એમ., 1978.

સંગીતકાર પ્યોત્ર ઇલિચ ચાઇકોવ્સ્કી
લેખક: ડેકોન એનાટોલી ટ્રુશિન
તે 7 થી 8 વાગ્યાની વચ્ચે ઉઠ્યો અને સાડા નવ સુધીનો સમય ગંભીર વાંચન માટે ફાળવ્યો, જેમાં દાર્શનિક કાર્યો તેમજ અભ્યાસનો સમાવેશ થાય છે. અંગ્રેજી ભાષા. પછી બપોરે એક વાગ્યા સુધી તેણે કામ કર્યું અને પત્રોના જવાબ આપ્યા. લંચ પછી, સંગીતકાર બે કલાક એકલા ચાલ્યા.

સંગીતકાર S.I. તનીવ
લેખક: ડેકોન એનાટોલી ટ્રુશિન
સેરગેઈ ઇવાનોવિચ તાનેયેવ - સંગીતકાર, પિયાનોવાદક, શિક્ષક, વૈજ્ઞાનિક અને જાહેર વ્યક્તિ - રશિયન સંસ્કૃતિની એક અનોખી ઘટના છે, તે વ્યક્તિ કે જેના વિના 19મી સદીના અંતમાં અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં રશિયન રાષ્ટ્રીય સંગીતના વિકાસની કલ્પના કરવી અશક્ય છે.

જો સાઇટ "" પર સક્રિય લિંક હોય તો જ ઇન્ટરનેટ પર પ્રજનનની મંજૂરી છે.
મુદ્રિત પ્રકાશનો (પુસ્તકો, પ્રેસ) માં સાઇટ સામગ્રીના પુનઃઉત્પાદનને ફક્ત ત્યારે જ મંજૂરી આપવામાં આવે છે જો પ્રકાશનનો સ્રોત અને લેખક સૂચવવામાં આવે.

અમૂર્ત

ના વિષય પર:

"કોરલ સર્જનાત્મકતા

જી.વી. SVIRIDOV"

દ્વારા પૂર્ણ: વર્ગખંડ શિક્ષક

ગાયક કાસ્ટોર્નોવા ઇ.એ.

આર.પી. ઝનામેન્કા

2015

1. પરિચય ……………………………………………………….પી. 3

2. જી.વી.ની શૈલીની વિશેષતાઓ. સ્વિરિડોવ………………………… પૃષ્ઠ 4

3. “સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા”……………………………………… પૃષ્ઠ 11

4. “ચોરસ” એ કેપેલા …………………………………………………..પાનું 13

5. "રશિયન કવિઓના શબ્દો માટે પાંચ ગાયક" ………………………….p.17

6. કોરલ સર્જનાત્મકતા જી.વી. સ્વિરિડોવ (સાથે વગરના ગાયકવર્ગ

અને તેની સાથે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ એન્સેમ્બલ) ……………….p.29

7. નિષ્કર્ષ………………………………………………………પૃષ્ઠ 32

8. ગ્રંથસૂચિ……………………………………………..પાનું 34

પરિચય

જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવ એ આપણા સમયના સૌથી મૂળ અને તેજસ્વી કલાકારોમાંના એક છે. સંગીતકારના કાર્યમાં મધરલેન્ડની થીમ વિશેષ મહત્વ ધરાવે છે. તે ગીત-મહાકાવ્યની કૃતિઓમાં અને લોકજીવનના ચિત્રો, લેન્ડસ્કેપ્સ અને ક્રાંતિની પરાક્રમી છબીઓને સમર્પિત કાર્યોમાં સંભળાય છે.

સર્જનાત્મકતા જી.વી. સ્વિરિડોવ કવિતાના અલંકારિક વિશ્વ સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલ છે. કવિઓનું વર્તુળ જેમની કવિતાઓ તેમના સંગીતનો સાહિત્યિક આધાર બની હતી - કેન્ટાટા, વક્તૃત્વ, સ્વરચક્ર, વ્યક્તિગત રોમાંસ અને ગીતો - અત્યંત વિશાળ છે. અહીં એ.એસ. પુશકિન અને એમ.યુ. લેર્મોન્ટોવ, ડીસેમ્બ્રીસ્ટ કવિઓ અને એન. નેક્રાસોવ, આર. બર્ન્સ અને વી. શેક્સપીયર, એ. બ્લોક અને વી. માયાકોવ્સ્કી, એસ. યેસેનિન અને એ. ઈસાકયાન અને અન્ય. આ જી. સ્વિરિડોવને ઉચ્ચ સંસ્કૃતિના સંગીતકાર તરીકે દર્શાવે છે, જેમની પાસે દરેક સમય અને લોકોની કાવ્યાત્મક શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ છે. વિશ્વના શ્રેષ્ઠ કવિઓની રચનાઓ તરફ વળતા, જી. સ્વિરિડોવ હજી પણ રશિયન, સોવિયેત અને ખાસ કરીને તેમના પ્રિય એસ. યેસેનિનને પ્રાધાન્ય આપે છે: બેસોથી વધુ ગીતોમાંથી, પચાસ કરતાં વધુ ગીતો યેસેનિનની કવિતાઓ પર આધારિત છે. માર્ગ દ્વારા, તે જી. સ્વિરિડોવ છે જેમને ગંભીર શૈક્ષણિક સંગીત માટે એસ. યેસેનિન અને વી. માયાકોવ્સ્કીને "શોધ" કરવાનું સન્માન મળ્યું છે, જો કે તેઓ તેમની કવિતાઓ તરફ વળનારા પ્રથમ ન હતા.

અલબત્ત, સ્વિરિડોવની કોરલ સર્જનાત્મકતા એ એક વિષય છે જેને ગંભીર સંશોધનની જરૂર છે, જે હંમેશા હાથ ધરવામાં આવશે. આજે તે સ્પષ્ટ છે કે સંગીતકાર સ્વિરિડોવ માંગમાં છે, રસપ્રદ અને એટલા ઊંડા છે કે તેનો લાંબા સમય સુધી અભ્યાસ કરવામાં આવશે. સ્વિરિડોવને કોરલ ટેક્સચર માટે આશ્ચર્યજનક રીતે સૂક્ષ્મ અને ચોક્કસ લાગણી હતી. તે કોઈ સંયોગ નથી કે સ્વિરિડોવ હંમેશા શ્રેષ્ઠ જૂથો માટે લખે છે; સંગીતકારે જૂથોની ગૌરવને ધ્યાનમાં લીધી (ઓળખી, રેકોર્ડ, નવા સર્જનાત્મક કાર્યો સેટ) કર્યા.

જી.વી.ની શૈલીની વિશેષતાઓ. સ્વિરિડોવા

સ્વિરિડોવના સંગીતમાં, કવિતાની આધ્યાત્મિક શક્તિ અને દાર્શનિક ઊંડાણને વેધનની ધૂન, સ્ફટિક સ્પષ્ટતા, ઓર્કેસ્ટ્રલ રંગોની સમૃદ્ધિમાં અને મૂળ મોડલ સ્ટ્રક્ચરમાં વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. "સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા" થી શરૂ કરીને, સંગીતકાર તેના સંગીતમાં પ્રાચીન રૂઢિચુસ્ત ઝેનેનીના ગીતના સ્વર અને મોડલ તત્વોનો ઉપયોગ કરે છે. રશિયન લોકોની પ્રાચીન આધ્યાત્મિક કળાની દુનિયા પર નિર્ભરતા "ધ સોલ ઇઝ સેડ અબાઉટ હેવન", કોરલ કોન્સર્ટમાં "એ. એ. યુર્લોવની યાદમાં" અને "પુષ્કિન્સ માળા" જેવા કોરલ કાર્યોમાં શોધી શકાય છે, અમેઝિંગ કોરલમાં. એ.કે. ટોલ્સટોય "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ" ("પ્રાર્થના", "પવિત્ર પ્રેમ", "પસ્તાવોની કવિતા") નાટકના સંગીતમાં સમાવિષ્ટ કેનવાસ. આ કાર્યોનું સંગીત શુદ્ધ અને ઉત્કૃષ્ટ છે, તેમાં મહાન નૈતિક અર્થ છે. દસ્તાવેજી ફિલ્મ "જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ" માં એક એપિસોડ છે જ્યારે બ્લોકના મ્યુઝિયમ-એપાર્ટમેન્ટ (લેનિનગ્રાડ) માં સંગીતકાર એક પેઇન્ટિંગની સામે અટકે છે જેની સાથે કવિ પોતે લગભગ ક્યારેય છૂટા પડ્યા નથી. આ ડચ કલાકાર કે. મેસીસ "સૅલોમ વિથ ધ હેડ ઓફ જ્હોન ધ બેપ્ટિસ્ટ" (16મી સદીની શરૂઆતમાં) દ્વારા બનાવેલી પેઇન્ટિંગનું પુનરુત્પાદન છે, જ્યાં જુલમી હેરોદ અને સત્ય માટે મૃત્યુ પામેલા પ્રબોધકની છબીઓ સ્પષ્ટપણે વિરોધાભાસી છે. "પ્રબોધક એ કવિનું પ્રતીક છે, તેનું ભાગ્ય!" - Sviridov કહે છે. આ સમાંતર આકસ્મિક નથી. બ્લોક પાસે આવનારી 20મી સદીના જ્વલંત, વાવંટોળ અને દુ:ખદ ભવિષ્યની અદભૂત પૂર્વસૂચન હતી. "...ઘણા રશિયન લેખકોએ રશિયાને મૌન અને ઊંઘના મૂર્ત સ્વરૂપ તરીકે કલ્પના કરવાનું પસંદ કર્યું," એ. બ્લોકે ક્રાંતિની પૂર્વસંધ્યાએ લખ્યું, "પરંતુ આ સ્વપ્ન સમાપ્ત થાય છે; મૌનનું સ્થાન દૂરની ગર્જના દ્વારા લેવામાં આવે છે..." અને, "ક્રાંતિની ગર્જનાને ધમકાવનાર અને બહેરાશ" સાંભળવા માટે બોલાવતા કવિ નોંધે છે કે "આ હમ, કોઈપણ રીતે, હંમેશા મહાન વિશે છે." આ "બ્લોક" કી સાથે જ સ્વિરિડોવ મહાન ઓક્ટોબર ક્રાંતિની થીમ પર પહોંચ્યો, પરંતુ તેણે બીજા કવિ પાસેથી ટેક્સ્ટ લીધો: સંગીતકારે માયાકોવ્સ્કીની કવિતા તરફ વળતા, સૌથી વધુ પ્રતિકારનો માર્ગ પસંદ કર્યો. બાય ધ વે, સંગીતના ઈતિહાસમાં તેમની કવિતાઓની આ પહેલી મધુર નિપુણતા હતી. આનો પુરાવો છે, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રેરિત મેલોડી દ્વારા "ચાલો જઈએ, કવિ, ચાલો જોઈએ, ચાલો ગાઈએ" "પેથેટિક ઓરેટોરિયો" ના અંતિમ ભાગમાં, જ્યાં પ્રખ્યાત કવિતાઓની ખૂબ જ અલંકારિક રચનામાં પરિવર્તન આવે છે, તેમજ વ્યાપક, આનંદકારક ગીત "મને ખબર છે કે ત્યાં એક શહેર હશે." માયાકોવ્સ્કીમાં સ્વિરિડોવ દ્વારા ખરેખર અખૂટ મધુર, ભજનની શક્યતાઓ પણ જાહેર કરવામાં આવી હતી. અને "ક્રાંતિની ગર્જના" ભાગ 1 ની ભવ્ય, જોખમી કૂચમાં છે ("કૂચમાં વળો!"), અંતિમના "કોસ્મિક" અવકાશમાં ("ચમકવા અને નખ નહીં!")... અને બ્લોકની પ્રચંડ ભવિષ્યવાણીના શબ્દોના જવાબમાં, સ્વિરિડોવે તેની એક શ્રેષ્ઠ કૃતિ "અ વોઈસ ફ્રોમ ધ કોયર" (1963) બનાવી. બ્લોકે વારંવાર સંગીતકારને પ્રેરણા આપી, જેમણે તેમની કવિતાઓના આધારે લગભગ 40 ગીતો લખ્યા: આ એકલ લઘુચિત્ર છે, ચેમ્બર સાયકલ "પીટર્સબર્ગ સોંગ્સ" (1963), અને નાના કેન્ટાટા "સેડ સોંગ્સ" (1962), "રશિયા વિશે પાંચ ગીતો" ( 1967), અને કોરલ ચક્રીય કવિતાઓ "નાઇટ ક્લાઉડ્સ" (1979), "સૉન્ગ્સ ઑફ ટાઈમલેસનેસ" (1980).

અન્ય બે કવિઓ, જેમની પાસે ભવિષ્યવાણીના લક્ષણો પણ હતા, તેઓ સ્વિરિડોવના કાર્યમાં કેન્દ્રિય સ્થાન ધરાવે છે. આ પુષ્કિન અને યેસેનિન છે.

પુષ્કિનની કવિતાઓના આધારે, જેમણે પોતાને અને તમામ ભાવિ રશિયન સાહિત્યને સત્ય અને અંતરાત્માના અવાજને આધીન કર્યા, જેમણે નિઃસ્વાર્થપણે તેમની કળાથી લોકોની સેવા કરી, સ્વિરિડોવ, વ્યક્તિગત ગીતો અને યુવા રોમાંસ ઉપરાંત, "પુષ્કિન્સ" ના 10 ભવ્ય સમૂહગીત લખ્યા. માળા" (1979), જ્યાં જીવનની સંવાદિતા અને આનંદ શાશ્વતતા સાથે એકલા કવિના સખત પ્રતિબિંબ દ્વારા તૂટી જાય છે ("તેઓએ ઝોરિયાને હરાવ્યું"). સંગીતકાર અને કવિ વચ્ચેની આધ્યાત્મિક નિકટતા આકસ્મિક નથી. શ્વિરિડોવની કળા એક દુર્લભ આંતરિક સંવાદિતા, ભલાઈ અને સત્ય માટે પ્રખર પ્રયત્નો અને તે જ સમયે દુર્ઘટનાની ભાવના દ્વારા પણ અલગ પડે છે, જે તે યુગની મહાનતા અને નાટકની ઊંડી સમજણથી ઉદ્ભવે છે. એક સંગીતકાર અને પ્રચંડ, અનન્ય પ્રતિભાના સંગીતકાર, તે અનુભવે છે, સૌ પ્રથમ, તેની ભૂમિનો પુત્ર, તેના આકાશ નીચે જન્મ્યો અને ઉછરેલો. સ્વિરિડોવના જીવનમાં જ, લોક ઉત્પત્તિ અને રશિયન સંસ્કૃતિની ઊંચાઈઓ સાથે સીધો જોડાણો સહઅસ્તિત્વ ધરાવે છે.

એસ. યેસેનિન સૌથી નજીકના અને તમામ બાબતોમાં, સ્વિરિડોવના મુખ્ય કવિ છે (લગભગ 50 સોલો અને કોરલ વર્ક્સ). વિચિત્ર રીતે, સંગીતકાર તેની કવિતાથી 1956 માં જ પરિચિત થયા. "હું ગામનો છેલ્લો કવિ છું" પંક્તિ ચોંકી ગઈ અને તરત જ સંગીત બની ગઈ, જેમાંથી અંકુર ફૂટ્યો "સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા" - એક સીમાચિહ્ન કાર્ય. સ્વિરિડોવ માટે, સોવિયેત સંગીત માટે અને સામાન્ય રીતે, આપણા સમાજ માટે તે વર્ષોમાં રશિયન જીવનના ઘણા પાસાઓને સમજવા માટે. યેસેનિન, સ્વિરિડોવના અન્ય મુખ્ય "સહ-લેખકો" ની જેમ, 20 ના દાયકાના મધ્યમાં - ભવિષ્યવાણીની ભેટ હતી. તેણે રશિયન ગામના ભયંકર ભાવિની ભવિષ્યવાણી કરી. "બ્લુ ફિલ્ડના પાથ પર" આવતા "આયર્ન ગેસ્ટ" એ મશીન નથી જેનો યેસેનિન કથિત રીતે ડરતો હતો (જેમ કે તેઓએ એક વખત વિચાર્યું હતું), તે એક સાક્ષાત્કાર, ભયજનક છબી છે. કવિનો વિચાર સંગીતકાર દ્વારા સંગીતમાં અનુભવાયો અને પ્રગટ થયો. તેમની યેસેનિન રચનાઓમાં ગાયકવૃંદો છે જે તેમની કાવ્યાત્મક સમૃદ્ધિમાં જાદુઈ છે ("આત્મા સ્વર્ગ વિશે ઉદાસી છે," "વાદળી સાંજે," "હર્ડ"), કેન્ટાટા, ચેમ્બર-વોકલ કવિતા સુધીની વિવિધ શૈલીઓના ગીતો. Castaway Rus'" (1977). હવે, 80 ના દાયકાના અંતમાં, યુવાન યેસેનિન "ધ બ્રાઇટ ગેસ્ટ" ની કવિતાઓ પર આધારિત નવા વક્તૃત્વ પર કામ પૂર્ણ થઈ રહ્યું છે.

જી. સ્વિરિડોવ, તેમની લાક્ષણિક સૂઝ સાથે, સોવિયેત સંસ્કૃતિની અન્ય ઘણી વ્યક્તિઓ કરતાં અગાઉ અને વધુ ઊંડાણપૂર્વક, રશિયન કાવ્યાત્મક અને સંગીતની ભાષા, પ્રાચીન કલાના અમૂલ્ય ખજાનાને સાચવવાની જરૂરિયાત અનુભવતા હતા, જે સદીઓથી સર્જાઈ હતી, કારણ કે આ બધી રાષ્ટ્રીય સંપત્તિઓ ઉપર છે. આપણા પાયા અને પરંપરાઓના સંપૂર્ણ ભંગાણના યુગમાં, અનુભવી દુર્વ્યવહારના યુગમાં વિનાશનો ખતરો ખતરો છે.

જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવનું કંઠ્ય અને કોરલ સંગીત અન્ય કોઈ સાથે ભેળસેળ કરી શકાતું નથી - તેની કાલ્પનિક દુનિયા, આત્માને ઉત્તેજિત કરે છે અને સુલભતા શ્રોતાઓને પ્રથમ અવાજથી જ મોહિત કરે છે. આ સંગીત સરળ અને કલા વિનાનું છે. પરંતુ આ સરળતા એ જીવન અને ઇચ્છાની જટિલતાની ઊંડી સમજણ અને તેના વિશે સરળ રીતે બોલવાની ક્ષમતાનું પરિણામ છે. આ સરળતા, મોટાભાગના આધુનિક સંગીતકારોની સૌથી જટિલ શોધની પૃષ્ઠભૂમિ સામે, અસાધારણ અને અગમ્ય લાગે છે.

સ્વિરિડોવની કૃતિઓનો હીરો કવિ, નાગરિક, દેશભક્ત, તેની વતન સાથે પ્રેમમાં છે. તેમની દેશભક્તિ અને નાગરિકતા - મોટા શબ્દો વિના, પરંતુ સંગીતકારની કૃતિઓને શાંત, મંદ પ્રકાશ, ઉત્સર્જિત હૂંફ અને પ્રચંડ સર્વ-વિજયી શક્તિથી ભરો. બધા વિચારો, સ્વિરિડોવના હીરોની બધી આકાંક્ષાઓ માતૃભૂમિ, લોકો, રશિયન સંસ્કૃતિ અને પરંપરામાં રસ પર કેન્દ્રિત છે. અને તેની લાગણીઓ ક્યારેય ઉપરછલ્લી રીતે પ્રગટ થતી નથી, પરંતુ હંમેશા ઊંડે, પવિત્ર, શુદ્ધ, નિષ્ઠાપૂર્વક રશિયન રીતે.

માતૃભૂમિ, રશિયાની થીમ વિવિધ શૈલીઓના સ્વિરિડોવના તમામ કાર્યો દ્વારા ચાલે છે: સ્મારક-પરાક્રમી “પેથેટિક ઓરેટોરિયો” માં, ગીત-મહાકાવ્ય “સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા” માં, એ.એસ. દ્વારા કવિતાઓ માટે સ્વર ચક્રમાં. પુષ્કિના, એસ.એ. યેસેનિના, એ.એ. બ્લોક. પરંતુ શ્વિરિડોવના ગીતો અને ગાયકોનો આધાર કોની કવિતાઓ બનાવે છે તે કોઈ વાંધો નથી, તેઓ હંમેશા સ્વિરિડોવની અનન્ય, મૂળ રીતે સંગીતમાં અનુવાદિત થાય છે.

જી.વી.ના કંઠ્ય અને કોરલ સંગીતમાં મોટું સ્થાન. સ્વિરિડોવ રશિયન પ્રકૃતિની છબીઓ દ્વારા કબજે કરવામાં આવે છે, કેટલીકવાર તેજસ્વી, રસદાર, મોટા સ્ટ્રોકમાં દોરવામાં આવે છે (જેમ કે "સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા"), ક્યારેક નમ્ર, જાણે અસ્પષ્ટ, "વોટરકલર" ("પાનખરમાં", " આ ગરીબ ગામો” એફ.આઈ. ટ્યુત્ચેવની કવિતાઓ સુધી), પછી કડક, કઠોર (એસ.એ. યેસેનિનની છંદો માટે “લાકડાના રુસ”). અને જે દર્શાવવામાં આવ્યું છે તે હંમેશા હૃદયમાંથી પસાર થાય છે, પ્રેમથી ગવાય છે. પ્રકૃતિ અવિભાજ્ય છે, ગીતના નાયક સ્વિરિડોવના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણથી અવિભાજ્ય છે. તેણી એનિમેટેડ છે, રહસ્યમય રીતે અગમ્ય છે.

પ્રકૃતિની આટલી ઉન્નત ધારણા હીરોના સ્વભાવના ઊંડાણ, તેની આધ્યાત્મિક સૂક્ષ્મતા અને કાવ્યાત્મક સંવેદનશીલતામાંથી આવે છે.

જી.વી. સ્વિરિડોવ તેમના અવાજ અને કોરલ કાર્યમાં આપણા ઇતિહાસ અને આધુનિક જીવનની સૌથી નોંધપાત્ર ઘટનાઓ અને ઘટનાઓને પ્રતિબિંબિત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, ઉદાહરણ તરીકે કુલીકોવોનું યુદ્ધ ("રશિયાનું ગીત" એ.એ. બ્લોકની છંદો માટે), ક્રાંતિકારી ઘટનાઓ ("સ્મરણમાં કવિતા સર્ગેઈ યેસેનિન”, વી. માયાકોવ્સ્કીની કવિતાઓ પર આધારિત “પેટેટિક ઓરેટોરિયો”).

પરંતુ માત્ર યુગ-નિર્માણની ઘટનાઓએ સ્વિરિડોવના સંગીતમાં તેમનું મૂર્ત સ્વરૂપ શોધી કાઢ્યું નથી, તે લોકોના સરળ, રોજિંદા જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે. અને આમાં, સંગીતકાર, મહાન સામાજિક સામાન્યીકરણો તરફ આગળ વધીને, અસામાન્ય રીતે બહુપક્ષીય છબીઓ અને કેટલીકવાર સંપૂર્ણ દુ: ખદ નિયતિઓ બનાવે છે. સ્વિરિડોવના કાર્યોમાં લોકજીવન એ જીવનની એક વિશેષ રીત અને માન્યતાઓ અને ધાર્મિક વિધિઓની વિશેષ દુનિયા છે; આ ઉચ્ચ નૈતિકતા પણ છે, એક ઉચ્ચ નૈતિક સિદ્ધાંત જેણે લોકોને ટકી રહેવા અને તેમની ઓળખ જાળવવામાં મદદ કરી; આ, છેવટે, જીવન જીવવાનું, સદીઓથી, સહસ્ત્રાબ્દીઓ સુધી અવિરત જીવન છે - કોઈપણ રોગચાળો, આક્રમણ અથવા ઉથલપાથલ હોવા છતાં. લોકજીવનના સત્યો ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર સંગીતમાં મૂર્તિમંત છે: તીવ્ર ગીતાત્મક લાગણી - અને શાંત માયા, છુપાયેલ જુસ્સો - અને કડક ગંભીરતા, ઉત્કૃષ્ટ ઉદાસી - અને અવિચારી હિંમત, તોફાન.

"સંગીતથી લઈને એ.કે. ટોલ્સટોયની દુર્ઘટના સુધીના ત્રણ સમૂહગાન "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ" (1973) એ તેની રીતે, જીવી.ના કાર્યમાં એક મુખ્ય રચના છે. સ્વિરિડોવા. ત્યાંથી એક લીટી સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતાના શિખર સમયગાળા સુધી લંબાશે. ધીરે ધીરે, સંગીતકારે સર્જનાત્મકતાના કાવ્યાત્મક સ્ત્રોત તરીકે રૂઢિચુસ્ત રોજિંદા જીવન તરફ વળવાનો વિચાર વિકસાવ્યો. સંગીત કાર્યપુસ્તકો શરૂઆતને શોધવાનું અને સમય જતાં આ સર્જનાત્મક વિચારના ક્રમશઃ પરિવર્તનને શોધવાનું શક્ય બનાવે છે. વર્ષ દ્વારા તે આના જેવું લાગે છે:

1978- "ઇસ્ટર હમન્સમાંથી" (સોલો બાસ, મિશ્ર ગાયક અને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા માટે);

1979 - "ગ્રેટ શનિવારના ગીતો" (સોલો બાસ, મિશ્ર ગાયક અને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા માટે);

1980-1985 - "માસ" (સાથ વગરના મિશ્ર ગાયક માટે);

1985 - "ઇસ્ટરની મહાનતા" (વાચક, મિશ્ર અને બાળકોના ગાયક માટે);

1985 - "ફ્રોમ મિસ્ટ્રી" (મિશ્ર ગાયક અને સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા માટે).

1985 થી 11 ડિસેમ્બર, 1997 સુધી, સ્વિરિડોવે તેમના છેલ્લા કાર્ય પર કામ કર્યું, જે તેમના માટે એક પ્રકારનું આધ્યાત્મિક સંગીતમય વસિયતનામું બની ગયું. હવે જ્યારે સંગીત હસ્તપ્રતો મોટાભાગે છટણી કરવામાં આવી છે, તો કોઈ આ યોજનાના સ્કેલની કલ્પના કરી શકે છે. હકીકત એ છે કે સ્વિરિડોવ દ્વારા પ્રકાશન માટે તૈયાર કરેલું કાર્ય "મંત્રો અને પ્રાર્થનાઓ" એ સંગીતકારના વ્યક્તિગત આર્કાઇવના હસ્તલિખિત સમુદ્રમાં છુપાયેલ સંગીતમય "આઇસબર્ગ" નો માત્ર એક નાનો, સપાટીનો ભાગ છે. જો "ગીતો અને પ્રાર્થનાઓ" ની એક્ઝિક્યુટેડ એડિશનમાં 16 ભાગો છે, તો મુખ્ય કાર્યની રચનાત્મક યોજના, જેનું પરંપરાગત શીર્ષક "લિટર્જિકલ કવિતામાંથી" છે, તેમાં 43 (ત્રિયાલીસ!) શીર્ષકો શામેલ છે.

"લિટર્જિકલ કવિતામાંથી" એ એક કૃતિ છે જેમાં ઓર્થોડોક્સ પૂજા માટેના પરંપરાગત પાઠો સંગીતકાર દ્વારા એક સાથે વિનાના ગાયક (જે ઓર્થોડોક્સ પૂજાના અલિખિત સિદ્ધાંતને અનુરૂપ છે) અને એકાકી કલાકારો માટે, ઓર્કેસ્ટ્રા સાથેના ગાયક માટે ગોઠવવામાં આવે છે. આ ઉચ્ચ આધ્યાત્મિક કળા છે, જે માત્ર મિશ્ર, સાંપ્રદાયિક અને બિનસાંપ્રદાયિક સ્વરૂપોમાં વ્યક્ત થાય છે. અને તેમ છતાં, ખુદ જ્યોર્જી વાસિલીવિચના શબ્દોમાં, "ઓર્થોડોક્સ પૂજાની અત્યંત ગૌરવપૂર્ણ ભાવના તેમનામાં શાસન કરે છે."

આ સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતાના ઉત્ક્રાંતિનો આંતરિક અર્થ હોવાનું બહાર આવ્યું, આ મહાન કલાકારનો આધ્યાત્મિક માર્ગ હતો, તેની સંપૂર્ણતા અને વર્સેટિલિટીમાં અસાધારણ પ્રકૃતિનો રશિયન માણસ, જે તેના લોકો સાથે તમામ તોફાનો અને મુશ્કેલ સમયમાં બચી ગયો. 20મી સદી.

સ્વિરિડોવે રશિયન ક્લાસિક્સનો અનુભવ ચાલુ રાખ્યો અને વિકસાવ્યો, મુખ્યત્વે એમ.પી. મુસોર્ગ્સ્કી, તેને 20મી સદીની સિદ્ધિઓથી સમૃદ્ધ બનાવે છે. તે પ્રાચીન વાણી અને ધાર્મિક મંત્રોની પરંપરાઓનો ઉપયોગ કરે છે; Znamenny જાપ, અને તે જ સમયે - આધુનિક શહેરી સમૂહ ગીત.

સ્વિરિડોવે ગાયક અને ગાયક-સિમ્ફોનિક સંગીતની પરંપરાઓ વિકસાવી અને ચાલુ રાખી, અને તેની નવી શૈલીની જાતો બનાવી. તે જ સમયે સંવાદિતાના ક્ષેત્રમાં અને સંગીત સ્વરૂપતેણે કંઈક નવું, અનન્ય અને વ્યક્તિગત બતાવ્યું.

"સેરગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા."

સ્વિરિડોવની ઘણી કૃતિઓ કવિતાના અલંકારિક વિશ્વ સાથે સંકળાયેલી છે. કવિઓનું વર્તુળ, જેમની કવિતાઓ તેમના સંગીતનો સાહિત્યિક આધાર બની હતી - કેન્ટાટા, વક્તૃત્વ, ગાયક ચક્ર, મોટે ભાગે સંગીતકારને ઉચ્ચતમ સંસ્કૃતિના સંગીતકાર તરીકે દર્શાવે છે.

સ્વિરિડોવના પ્રિય કવિ સેરગેઈ યેસેનિન છે: બેસો ગીતોમાંથી, પચાસથી વધુ ગીતો યેસેનિનની કવિતાઓના આધારે લખવામાં આવ્યા હતા. તે સ્વિરિડોવ હતા જેમણે સૌપ્રથમ યેસેનિનની કવિતાને સંગીતમાં પ્રચંડ ઊંડાણ અને સ્કેલના કવિ તરીકે રજૂ કરી હતી - માત્ર ગીતાત્મક ઘટસ્ફોટના લેખક જ નહીં, પણ એક ફિલોસોફર પણ હતા.

1955માં જી.વી. સ્વિરિડોવ તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંથી એક બનાવે છે - "સેર્ગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા." “આ કાર્યમાં, હું કવિનો દેખાવ, તેમના ગીતોનું નાટક, જીવન પ્રત્યેનો તેમનો લાક્ષણિક પ્રખર પ્રેમ અને લોકો માટેનો ખરેખર અમર્યાદ પ્રેમ જે તેમની કવિતાને ઉત્તેજક બનાવે છે તેને ફરીથી બનાવવા માંગતો હતો. આ અદ્ભુત કવિની રચનાની આ વિશેષતાઓ જ મને પ્રિય છે. અને હું આ વિશે સંગીતની ભાષામાં કહેવા માંગતો હતો ..." - આ રીતે સંગીતકારે તેની રચનાત્મક યોજનાના સારને અને રશિયાના શ્રેષ્ઠ કવિઓમાંના એક પ્રત્યેના તેના વલણને આ રીતે વ્યાખ્યાયિત કર્યું.

આ કાર્ય વિશે જે નોંધપાત્ર છે, સૌ પ્રથમ, તે છે કે સંગીતના લેખક ખૂબ જ વિશ્વાસપૂર્વક યેસેનિનની કવિતાઓની અલંકારિક રચના, તમામ વિવિધ પ્રકારના મૂડ અને તેમના શેડ્સ જે રાષ્ટ્રીય રશિયન પાત્રની આત્માની સમૃદ્ધિને દર્શાવે છે. ત્યાં પીડાદાયક ખિન્નતા, એકલતાની ઉદાસી અને જીવન પ્રત્યેનો અસંતોષ અને પ્રકૃતિ પ્રત્યેનો પ્રેમ છે, પછી ભલે તે બરફવર્ષા હોય, શિયાળાની હિમવર્ષા હોય કે ઉનાળાની બપોર હોય, જેની સામે ખેડૂતોની વેદના, લણણી અથવા કાવ્યાત્મક ચિત્ર હોય. ઉનાળાની રાત અને મૂર્તિપૂજક સંસ્કારનું જાદુઈ દ્રશ્ય દેખાય છે. ફક્ત કવિની છબી જ નહીં, પણ તે લોકોની છબી પણ દેખાય છે જેમની વચ્ચે તે મોટો થયો હતો અને જેમને તેણે તેના શ્રેષ્ઠ ગીતો સમર્પિત કર્યા હતા.

યેસેનિનની બધી કવિતાઓ રશિયન ગીતોથી ઘેરાયેલી છે. આ ગીતગીત માત્ર કવિતાઓની વિશિષ્ટ મધુરતામાં જ નથી, તેમની મધુરતામાં છે - કવિની આખી અલંકારિક દુનિયા તાલ્યાન્કા, ઝાલેકા અને શિંગડાના અવાજોથી ઘેરાયેલી લાગે છે. તેમની કવિતાઓમાં મોવર, ગુસ્લર, ભરવાડ, પક્ષીઓનું ગાવાનું, પવનનો અવાજ, જંગલો, વર્ષના ઋતુઓ પણ તેમની પાસેથી ગાય છે ("શિયાળો ગાય છે, બોલાવે છે"). અને પછી ભલે યેસેનિનના નાયકો શું કરે છે - પછી ભલે તેઓ રાઉન્ડ ડાન્સનું નેતૃત્વ કરે અથવા ભરતી કરતા હોય - એક ગીત બધે સંભળાય છે. કવિની કવિતાઓ ખેડૂત અને શહેરી બંનેની છબીઓથી ભરેલી છે, કેટલીકવાર ઉપનગરીય - આવી કવિતાઓના સ્વરો છે જેમાં વિવિધ શૈલીઓ ઓળંગી છે. આ બધું સ્વિરિડોવના સંગીતમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

"સેર્ગેઈ યેસેનિનની યાદમાં કવિતા" માં સૌથી વધુ સંપૂર્ણ રીતે બે સિદ્ધાંતોનું અવિભાજ્ય જોડાણ પ્રગટ થયું - સંપૂર્ણ રીતે વ્યક્તિગત, વ્યક્તિલક્ષી અને ઉદ્દેશ્ય; તેઓ સોલો ભાગ અને ગાયકોને અનુરૂપ છે.

કોરલ એપિસોડ કાં તો ગતિશીલતા અને તીવ્ર સરખામણીઓથી ભરેલા હોય છે, અથવા તે સંયમિત અને સામાન્યકૃત હોય છે. તેઓ ગામડાના જીવનના ચિત્રો ફરીથી બનાવતા લાગે છે. અમારા પહેલાં: હવે જીવંત શિયાળાનું સ્કેચ, હવે થ્રેશિંગનું એક દમદાર દ્રશ્ય, હવે એક પ્રાચીન કાવ્યાત્મક લોક વિધિ, પછી વિનાશકારી મૂળ ભૂમિનું ઉદાસી ચિત્ર.

સોલો એપિસોડમાં ("તે ભૂમિમાં", "તમે મારી ત્યજી દેવાયેલી જમીન છો") ખેડૂત ગીત અને શહેરી રોમાંસનું સંયોજન ખાસ કરીને નોંધનીય છે.

સ્વિરિડોવ દ્વારા કેન્ટાટા “વુડન રુસ”, “સ્પ્રિંગ કેન્ટાટા” અને ઘણા ગાયકો જેવા અનુગામી કાર્યો માટે ગીતગીતનો આધાર બન્યો.

4. "ચોરસ" એક કેપ્પેલા.

જી.વી. ગાયકવૃંદ માટે સ્વિરિડોવ, અને કેપ્પેલા, ઓરેટોરિયો-કેન્ટાટા શૈલીના કાર્યો સાથે, તેમના કાર્યના સૌથી મૂલ્યવાન વિભાગ સાથે સંબંધિત છે. તેમાં ઉભા થયેલા વિષયોની શ્રેણી શાશ્વત દાર્શનિક સમસ્યાઓ માટેની તેમની લાક્ષણિકતાની ઇચ્છાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. મૂળભૂત રીતે, આ જીવન અને માણસ વિશે, પ્રકૃતિ વિશે, કવિની ભૂમિકા અને હેતુ વિશે, માતૃભૂમિ વિશેના વિચારો છે. આ થીમ્સ સ્વિરિડોવના કવિઓની પસંદગી પણ નક્કી કરે છે, મુખ્યત્વે ઘરેલું કવિઓ: એ. પુશ્કિન, એસ. યેસેનિન, એ. નેક્રાસોવ, એ. બ્લોક, વી. માયાકોવ્સ્કી, એ. પ્રોકોફીવ, એસ. ઓર્લોવ, બી. પેસ્ટર્નક... કાળજીપૂર્વક ફરીથી બનાવવું દરેકની કવિતાની વ્યક્તિગત વિશેષતાઓ, તે જ સમયે સંગીતકાર પસંદગી પ્રક્રિયા દરમિયાન તેમની થીમ્સને એકબીજાની નજીક લાવે છે, તેમને છબીઓ, થીમ્સ અને પ્લોટના ચોક્કસ વર્તુળમાં સંયોજિત કરે છે. પરંતુ દરેક કવિઓનું "સમાન-વિચારના વ્યક્તિ" માં અંતિમ રૂપાંતર સંગીતના પ્રભાવ હેઠળ થાય છે, જે કાવ્યાત્મક સામગ્રી પર શક્તિશાળી આક્રમણ કરે છે અને તેને કલાના નવા કાર્યમાં પરિવર્તિત કરે છે.

કવિતાની દુનિયામાં ઊંડા પ્રવેશ અને તેના લખાણના વાંચનના આધારે, સંગીતકાર, એક નિયમ તરીકે, તેની પોતાની સંગીતમય અને અલંકારિક ખ્યાલ બનાવે છે. આ કિસ્સામાં, નિર્ણાયક પરિબળ એ મુખ્ય, માનવીય રીતે સાર્વત્રિક રીતે નોંધપાત્ર વસ્તુના કાવ્યાત્મક પ્રાથમિક સ્ત્રોતની સામગ્રીમાંની ઓળખ છે, જે સંગીતમાં કલાત્મક સામાન્યીકરણની ઉચ્ચ ડિગ્રી પ્રાપ્ત કરવાનું શક્ય બનાવે છે.

સ્વિરિડોવના ધ્યાનનું કેન્દ્ર હંમેશા વ્યક્તિ હોય છે. સંગીતકાર મજબૂત, હિંમતવાન અને સંયમિત લોકોને બતાવવાનું પસંદ કરે છે. પ્રકૃતિની છબીઓ, એક નિયમ તરીકે, માનવ અનુભવોની પૃષ્ઠભૂમિ તરીકે "સેવા" કરે છે, જો કે તે લોકો સાથે પણ મેળ ખાય છે - મેદાનના વિશાળ વિસ્તરણના શાંત ચિત્રો...

સંગીતકાર પૃથ્વીની છબીઓ અને તેમાં વસતા લોકોની સમાનતા પર ભાર મૂકે છે, તેમને સમાન લક્ષણો સાથે સંપન્ન કરે છે. બે સામાન્ય વૈચારિક અને અલંકારિક પ્રકારો પ્રબળ છે. શૌર્યની છબીઓ પુરૂષ ગાયકના અવાજમાં પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવે છે, જેમાં વિશાળ મધુર લીપ્સ, યુનિસોન્સ, તીક્ષ્ણ ડોટેડ લય, તારનું માળખું અથવા સમાંતર ત્રીજા ભાગમાં હલનચલન, ફોર્ટે અને ફોર્ટિસિમો નોન્સિસનું વર્ચસ્વ છે. તેનાથી વિપરિત, ગીતની શરૂઆત મુખ્યત્વે સ્ત્રી ગાયકના અવાજ, નરમ મધુર લાઇન, સબવોકેલિટી, સમાન સમયગાળામાં હલનચલન અને શાંત સોનોરિટી દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે. માધ્યમોનો આ ભિન્નતા આકસ્મિક નથી: તેમાંના દરેક સ્વિરિડોવમાં ચોક્કસ અભિવ્યક્ત અને અર્થપૂર્ણ ભાર વહન કરે છે, અને આ માધ્યમોનું સંકુલ એક લાક્ષણિક સ્વિરિડોવ "ઇમેજ-સિમ્બોલ" બનાવે છે.

કોઈપણ સંગીતકારના કોરલ લેખનની વિશિષ્ટતા તેના લાક્ષણિક પ્રકારના મેલોડી, અવાજની તકનીકો, વિવિધ પ્રકારના ટેક્સચરનો ઉપયોગ કરવાની પદ્ધતિઓ, કોરલ ટિમ્બર્સ, રજિસ્ટર અને ગતિશીલતા દ્વારા પ્રગટ થાય છે. સ્વિરિડોવ પાસે તેની મનપસંદ તકનીકો પણ છે. પરંતુ સામાન્ય ગુણવત્તા જે તેમને જોડે છે અને તેના સંગીતની રાષ્ટ્રીય-રશિયન શરૂઆત નક્કી કરે છે તે ગીતમાં છે વ્યાપક અર્થમાંઆ શબ્દનો, એક સિદ્ધાંત તરીકે જે તેના વિષયશાસ્ત્રના મોડલ આધારને રંગ આપે છે (ડાયટોનિક), અને રચના (એકતા, સબવોકેલિટી, કોરલ પેડલ), અને સ્વરૂપ (શ્લોક, વિવિધતા, સ્ટ્રોફીસીટી), અને સ્વર-અલંકારિક માળખું. સ્વિરિડોવના સંગીતની અન્ય લાક્ષણિકતા આ ગુણવત્તા સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલી છે. જેમ કે: સ્વર, માત્ર અવાજ માટે લખવાની ક્ષમતા તરીકે જ નહીં: અવાજની સગવડતા અને ધૂનની મધુરતા તરીકે, સંગીત અને વાણીના સ્વરોના આદર્શ સંશ્લેષણ તરીકે, જે કલાકારને સંગીતના ટેક્સ્ટના ઉચ્ચારણમાં ભાષણની પ્રાકૃતિકતા પ્રાપ્ત કરવામાં મદદ કરે છે.

જો આપણે કોરલ લેખનની તકનીક વિશે વાત કરીએ, તો સૌ પ્રથમ, આપણે ટિમ્બર પેલેટ અને ટેક્સચરલ તકનીકોની સૂક્ષ્મ અભિવ્યક્તિની નોંધ લેવી જોઈએ. સબવોકલ અને હોમોફોનિક વિકાસની તકનીકોમાં સમાન રીતે નિપુણતા, સ્વિરિડોવ, એક નિયમ તરીકે, માત્ર એક વસ્તુ સુધી મર્યાદિત નથી. તેમના કોરલ કાર્યોમાં તમે હોમોફોની અને પોલીફોની વચ્ચેના કાર્બનિક જોડાણનું અવલોકન કરી શકો છો. સંગીતકાર ઘણીવાર હોમોફોનિકલી પ્રસ્તુત થીમ સાથે સબવોઇસના સંયોજનનો ઉપયોગ કરે છે - એક પ્રકારનું દ્વિ-પરિમાણીય રચના (સબવોઇસ - પૃષ્ઠભૂમિ, થીમ - અગ્રભૂમિ). સહાયક અવાજ સામાન્ય રીતે સામાન્ય મૂડ આપે છે અથવા લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટ કરે છે, જ્યારે અન્ય અવાજો ટેક્સ્ટની ચોક્કસ સામગ્રીને અભિવ્યક્ત કરે છે. ઘણીવાર સ્વિરિડોવની સંવાદિતામાં આડા (રશિયન લોક પોલીફોનીમાંથી આવતા સિદ્ધાંત) ના સંયોજનનો સમાવેશ થાય છે. આ આડી રેખાઓ ક્યારેક સંપૂર્ણ ટેક્ષ્ચર સ્તરો બનાવે છે, અને પછી તેમની હિલચાલ અને જોડાણ જટિલ હાર્મોનિક વ્યંજનોને જન્મ આપે છે. ખાસ કેસસ્વિરિડોવની ટેક્ષ્ચર મલ્ટિ-લેયરનેસ એ ડુપ્લિકેટેડ વૉઇસ લીડિંગની એક ટેકનિક છે, જે ચોથા, પાંચમા અને આખા તારોની સમાંતરતા તરફ દોરી જાય છે. કેટલીકવાર બે "માળ" (પુરુષ અને સ્ત્રી ગાયકમાં અથવા ઉચ્ચ અને નીચા અવાજોમાં) એકસાથે ટેક્સચરનું આવું ડુપ્લિકેશન ચોક્કસ લાકડાની રંગીનતા અથવા નોંધણીની તેજસ્વીતાની જરૂરિયાતોને કારણે થાય છે. અન્ય કિસ્સાઓમાં, તે "પોસ્ટર" છબીઓ સાથે સંકળાયેલું છે, કોસાક અને સૈનિક ગીતોની શૈલી સાથે ("એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો"). પરંતુ મોટાભાગે સમાંતરનો ઉપયોગ અવાજના જથ્થાના સાધન તરીકે થાય છે. "મ્યુઝિકલ સ્પેસ" ની મહત્તમ સંતૃપ્તિ માટેની આ ઇચ્છા "ધ સોલ ઇઝ સેડ અબાઉટ હેવન" (એસ. યેસેનિનના શબ્દો માટે), "પ્રાર્થના" ગાયકગીતોમાં આબેહૂબ અભિવ્યક્તિ શોધે છે, જેમાં પર્ફોર્મિંગ એન્સેમ્બલ બે ગાયકોમાં વહેંચાયેલું છે, જેમાંથી એક બીજાનું ડુપ્લિકેટ કરે છે.

સ્વિરિડોવના સ્કોર્સમાં આપણે પરંપરાગત કોરલ ટેક્સચરલ તકનીકો (ફ્યુગાટો, કેનન, અનુકરણ) અથવા પ્રમાણભૂત રચનાત્મક યોજનાઓ શોધી શકતા નથી; ત્યાં કોઈ સામાન્ય, તટસ્થ અવાજો નથી. દરેક તકનીક અલંકારિક હેતુ દ્વારા પૂર્વનિર્ધારિત છે, કોઈપણ શૈલીયુક્ત વળાંક સ્પષ્ટપણે વિશિષ્ટ છે. દરેક નાટકમાં, રચના સંપૂર્ણપણે વ્યક્તિગત, મુક્ત છે, અને આ સ્વતંત્રતા કાવ્યાત્મક મૂળભૂત સિદ્ધાંતના નિર્માણ અને અર્થપૂર્ણ ગતિશીલતા સાથે સંગીતના વિકાસની ગૌણતા દ્વારા નિર્ધારિત અને આંતરિક રીતે નિયંત્રિત થાય છે.

કેટલાક ગાયકોની નાટકીય વિશિષ્ટતા નોંધનીય છે. બે વિરોધાભાસી છબીઓ, જે પ્રથમ સ્વતંત્ર, સંપૂર્ણ બાંધકામોના રૂપમાં રજૂ કરવામાં આવી હતી, અંતિમ વિભાગમાં એક જ સંપ્રદાયમાં લાવવામાં આવી હોય તેવું લાગે છે, એક અલંકારિક વિમાનમાં ભળી જાય છે ("વાદળી સાંજે", "પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો", "ગીતનો જન્મ કેવી રીતે થયો", "હર્ડ" ) - નાટ્યશાસ્ત્રનો સિદ્ધાંત, વાદ્ય સ્વરૂપો (સિમ્ફની, સોનાટા, કોન્સર્ટ) માંથી આવે છે. સામાન્ય રીતે, સંગીતકાર માટે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ, ખાસ કરીને ઓર્કેસ્ટ્રલ, શૈલીઓમાંથી ઉછીના લીધેલી તકનીકોના ગાયકમાં અમલીકરણ લાક્ષણિક છે. કોરલ કાર્યોમાં તેમનો ઉપયોગ કોરલ શૈલીની અભિવ્યક્ત અને રચનાત્મક શક્યતાઓની શ્રેણીને નોંધપાત્ર રીતે વિસ્તૃત કરે છે.

સ્વિરિડોવના કોરલ સંગીતની નોંધનીય વિશેષતાઓ, જે તેની કલાત્મક મૌલિકતાને નિર્ધારિત કરે છે, તેના કારણે સંગીતકારના ગાયકોની વ્યાપક માન્યતા અને તેમની લોકપ્રિયતામાં ઝડપી વૃદ્ધિ થઈ. તેમાંના મોટાભાગના અગ્રણી સ્થાનિક વ્યાવસાયિક અને કલાપ્રેમી ગાયકોના કોન્સર્ટ કાર્યક્રમોમાં સાંભળવામાં આવે છે, જે ફક્ત આપણા દેશમાં જ નહીં, પણ વિદેશમાં પણ પ્રકાશિત થયેલા રેકોર્ડ્સ પર રેકોર્ડ કરવામાં આવે છે.

રશિયન કવિઓના શબ્દો માટે પાંચ ગાયક.

આ રચનાઓ એકસાથે ગાયકની શૈલીમાં સ્વિરિડોવની પ્રથમ રચનાઓ છે. દરેક ગાયક એક સંપૂર્ણપણે સંપૂર્ણ, સ્વતંત્ર કાર્ય છે, તેની પોતાની અલંકારિક અને ભાવનાત્મક લાક્ષણિકતાઓ અને શૈલીની લાક્ષણિકતાઓ સાથે. તેથી, તેઓ કાં તો એક પંક્તિમાં અથવા અલગથી કરી શકાય છે. તે જ સમયે, તેઓ માત્ર એક જ રાષ્ટ્રીયતાના કવિઓને જ સંગીતકારની અપીલ દ્વારા એક ચક્રમાં એક થયા છે, પરંતુ, સૌથી ઉપર, નોંધપાત્ર, સ્થાયી, શાશ્વત સમસ્યાઓ: યુવાની અને વિલીન વિશે, જીવન અને મૃત્યુ વિશે, પ્રેમ વિશે. વ્યક્તિની વતન. આ કલાકાર દ્વારા આસપાસના વિશ્વની જટિલ પરિવર્તનશીલતા અને વિવિધતા વિશેના પ્રતિબિંબોની સાંકળ છે, જે જીવનના વિવિધ સમયગાળામાં (ક્યાં તો રોમેન્ટિક અને નિષ્કપટપણે ઉત્સાહી, અથવા રોજિંદા નીરસ, ઉદાસીન) માં તેની વ્યક્તિલક્ષી દ્રષ્ટિના વિરોધાભાસમાં વ્યક્ત થાય છે. સંઘર્ષની અથડામણની દુ: ખદ અનિવાર્યતા, અને શાશ્વત શરૂઆતની ભવ્ય સંવાદિતામાં - પ્રકૃતિ અને સર્જનાત્મકતાને તે જન્મ આપે છે.

N.V. દ્વારા લખાણ માટે "ખોવાયેલ યુવાની વિશે" ગોગોલ;

એસ. યેસેનિનની કવિતાઓ માટે "બ્લુ ઇવનિંગમાં";

એ. પ્રોકોફીવની કવિતાઓ પર આધારિત “એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો”;

એસ. ઓર્લોવની કલમો પર આધારિત “ગીતનો જન્મ કેવી રીતે થયો”;

એસ. યેસેનિનની કવિતાઓ પર આધારિત “હર્ડ”.

સ્વિરિડોવ અલગ-અલગ એક-ભાગના ગાયક નાટકોને શૈલીની દ્રષ્ટિએ તેના ચક્રના ભાગોની જેમ અર્થઘટન કરે છે. તેમાંથી દરેક ગીત, વાર્તા, અથવા ચિત્ર અથવા દ્રશ્ય છે. પરંતુ સ્વિરિડોવના ગાયકોમાં મહાકાવ્ય, લેન્ડસ્કેપ અને શૈલીના સિદ્ધાંતોની નોંધપાત્ર ભૂમિકા હોવા છતાં, ગીતવાદનો એક શક્તિશાળી "ભૂગર્ભ" પ્રવાહ દરેક જગ્યાએ અનુભવાય છે. નાયક અને લોકોનું ભાગ્ય મર્જ થાય છે, અને ઉદ્દેશ્ય કથા હંમેશાં જીવન, પ્રકૃતિ વિશે, માણસ વિશેના વિચારોની આત્મીયતા સાથે જોડાયેલી હોય છે. અહીંથી, આવા પોલિસેમીથી, ગાયકોની સામગ્રીનું પ્રમાણ હોવું જોઈએ, કે જ્યારે સમજાય છે, ત્યારે તે ઊંડાણની લાગણીને જન્મ આપે છે, જે સરળતા પાછળ છુપાયેલ છે.

તે પહેલાથી જ પ્રથમ સમૂહગીતમાંથી આવે છે - "ખોવાયેલ યુવાની વિશે". સ્વિરિડોવ દ્વારા લેવામાં આવેલા ગોગોલના શબ્દો (એક ભારે સંક્ષિપ્ત અને તે જ સમયે "ડેડ સોલ્સ" ના છઠ્ઠા પ્રકરણમાંથી થોડો સંશોધિત ગદ્ય અવતરણ) એ કવિતામાં એક નોંધપાત્ર ગીતાત્મક વિષયાંતર છે, જે જીવનમાં સમજદાર માણસનું એકપાત્રી નાટક છે, જેમણે, બાળપણની સાથે, લાગણીઓની સ્વયંસ્ફુરિતતા અને તાજગી ગુમાવી દીધી હતી, પરંતુ આ આધ્યાત્મિક ગુણધર્મો વિશે ભૂલ્યા ન હતા, તેમના નુકસાન વિશે સ્પષ્ટપણે વાકેફ હતા. અને સંગીત એ જ ઊંડા વિચારને વ્યક્ત કરે છે જે ગોગોલે અન્યત્ર ડેડ સોલ્સમાં વ્યક્ત કર્યો હતો: “તેને તમારી મુસાફરીમાં તમારી સાથે લઈ જાઓ, નરમ છોડીને કિશોરવયના વર્ષોસખત, કઠોર હિંમતમાં, તમારી સાથે તમામ માનવીય હલનચલન લો, તેમને રસ્તા પર છોડશો નહીં, તમે તેમને પછીથી ઉપાડશો નહીં."

નાટકનો પ્રથમ અર્ધ ભૂતકાળની યાદો છે, જે આપણને “અટલ વીતેલા બાળપણના વર્ષોમાં” લઈ જાય છે, જે હૂંફાળું યાદો છે. સ્વરો સાથેની મેલોડી, કેટલીકવાર રોજિંદા રોમાંસની "નજીક", શાંત અને તેજસ્વી ઉદાસીથી રંગાયેલી હોય છે. તેથી તમે પાનખરના સ્પષ્ટ, ઠંડા દિવસો પર વસંત વિશે વિચારો છો... અધોગામી ક્વાર્ટ સ્વરો અને શબ્દસમૂહોના અંત સુંદર લાગે છે, જેમ કે મીઠી નિસાસો: “પહેલાં”, “યુવાની”, “બાળપણ”. "રોમેન્ટિક છઠ્ઠા" સાથે સોપ્રાનો (ગાયકમંડળમાંથી) નો પડઘો ભાવનાત્મક વાતાવરણની હૂંફ પર ભાર મૂકે છે.

બીજા વિભાગમાં સંગીત અલગ રીતે સંભળાય છે. તે શબ્દોથી શરૂ થાય છે: "હવે હું ઉદાસીનતાથી, રસ્તા પર ઉદાસીનપણે જોઉં છું ...". પિયાનિસિમો, ગાયકના સ્થિર તાર... "ઉદાસીન" શબ્દ પર એક ખાલી પાંચમો... એક છબી જે શીતળતા અને થાકને બહાર કાઢે છે. આંદોલન, જીવનનો રોમાંચ આપણી પાછળ છે. પ્રથમ વિભાગની સરળ અને સરળ સંવાદિતા પછી, શબ્દોમાં હાર્મોનિક શિફ્ટ તીવ્ર લાગે છે, જેમાં જીવનની બે અવસ્થાઓનો વિરોધાભાસ સૌથી વધુ બળ સાથે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે ("અને અગાઉના વર્ષોમાં શું જીવંત ચળવળને જાગૃત કરી શકે છે. ચહેરો, હાસ્ય અને અવિરત ભાષણો, હવે સ્લાઇડ કરે છે, હોઠ શાંત છે...").

આ વિરોધાભાસી વિભાગો ટૂંકી "પ્રતિરોધ" દ્વારા સંયુક્ત છે. સમાન લેકોનિક શબ્દસમૂહ સંભળાય છે. પ્રથમ શબ્દો વિના (પડઘો), અને પછી શબ્દો સાથે: "ઓહ, મારી યુવાની, ઓહ, મારી તાજગી!" અને આ સમગ્રને મજબૂત એકતા આપવા માટે પૂરતું છે, કારણ કે અહીં, એક શબ્દસમૂહમાં, અત્યંત સંક્ષિપ્ત સ્વરૂપમાં વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું છે. મુખ્ય વિચારઆખું ગાયક: યુવાની વિશે, જીવનના આ અદ્ભુત સમય વિશે ભૂલશો નહીં! ..

તેમના વિચારો શેર કરીને, ગોગોલ વાચક સાથે પોતાની વાત કરે છે. અને શ્વિરીડોવ પણ મહાન સ્વયંસ્ફુરિતતા, પ્રામાણિકતા અને અભિવ્યક્તિની કઠોરતા માટે દરેક બાબતમાં પ્રયત્ન કરે છે. ટેનર સોલોઇસ્ટ નોંધો "ગાતા" નથી, અવાજની મુશ્કેલીઓને દૂર કરવાનો પ્રયાસ કરતા નથી, ટૂંકમાં, કોન્સર્ટ આપતા નથી. હીરો ફક્ત ભૂતકાળને જીવંત કરીને વાત કરે છે. વાતચીતની છાપ ઊભી થાય છે, ખાસ કરીને, એ હકીકત પરથી કે અહીં લખાણ કવિતા નથી, પરંતુ ગદ્ય છે. અને તેમ છતાં તે મેટ્રિક ગ્રીડ (ચલ મીટર: 6/8 – 9/8) માં "બિછાવે" છે અને ગોળાકાર સુરીલા શબ્દસમૂહોમાં અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે, તેમ છતાં, તેની પ્રોસેઇક રચના હજી પણ પોતાને અનુભવે છે: અસમપ્રમાણ અને બિન-પુનરાવર્તિત શબ્દસમૂહો રચાય છે, લય અને જેનું માળખું "ચોરસતા" થી મુક્ત છે, જેથી સમગ્ર ત્યાં પરચુરણ, સુધારાત્મક ઉચ્ચારણની ભાવના હોય.

ખોવાયેલી યુવાની સમાન થીમ બીજા સમૂહગીતમાં સંભળાય છે - “ઇન ધ બ્લુ ઇવનિંગ” (એસ. યેસેનિનના શબ્દો). તે અગાઉના નાટક સાથે પણ સ્વાયત્ત રીતે જોડાયેલું છે - તે તે જ ગીતથી શરૂ થાય છે જે પ્રથમ કોરસ ("ઓહ, મારી તાજગી!") સમાપ્ત કરે છે. પરંતુ તેની તસવીરો અલગ છે. પ્રથમ સમૂહગીતમાં, "યુવાની" નો અર્થ બાળપણ, સ્પષ્ટ અને સરળ-દિમાગ છે, બીજામાં આપણે યુવાની વિશે, પ્રેમના સમય વિશે, જીવનશક્તિના વિકાસ વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ.

ગાયકવૃંદની શરૂઆત ઊંડા બાસ સાથે જાડા તારો છે. કલ્પના "મખમલ" ચંદ્રની સાંજનું ચિત્ર દોરે છે, તે સમય જ્યારે હીરો યુવાન અને સુંદર હતો. બધું માદક રૂપે સુંદર અને સ્વપ્નશીલતાથી ભરેલું છે.

સંગીતમાંના શબ્દો સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે: "સુંદર અને યુવાન"; સ્વરોમાં કોઈ એક પ્રકારનું ગૌરવ અને કરુણ સાંભળી શકે છે. આમ, સંગીત માત્ર યુવાનીની સ્વપ્નશીલતા જ નહીં, પણ તેની શક્તિને પણ વ્યક્ત કરે છે, જે ખાસ કરીને તમામ અવાજોના ઉદભવની ક્ષણે નોંધનીય છે ("એક સમયે હું હતો ...").

અને પછી, પ્રથમ સમૂહગીતની જેમ, ત્યાં એક વિરોધાભાસ છે: યુવાની દ્રષ્ટિથી, વિચાર વર્તમાનમાં પાછો આવે છે. પરંતુ હવે સંગીતમાં ફક્ત અફસોસ જ નહીં, પણ આત્માની રુદન પણ સાંભળવામાં આવે છે, એક મહાન જીવન નાટક, એક અવિશ્વસનીય આપત્તિ, અભિવ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

સરળ અને મૂળ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને, પતન, "તૂટેલાપણું" ની લાગણી બનાવવામાં આવી હતી. પરાકાષ્ઠા, અર્થમાં મુખ્ય શબ્દો બે વાર ઉચ્ચારવામાં આવે છે: "બધું વહેતું થઈ ગયું છે." એકવાર આ વાક્ય એક નબળા ધબકારા પર તીક્ષ્ણ રુદન (એમપી પછી એફએફ) સાથે સમગ્ર ભાગ (A) ના મધુર શિખરથી શરૂ થાય છે - જાણે કે કોઈ રુદન ફાટી નીકળ્યું હોય જેને નિયંત્રિત કરી શકાતું નથી. મેલોડી ડી મેજર ટ્રાયડમાંથી સરળતાથી નીચે જાય છે અને અચાનક જીવલેણ રીતે "ઠોકર ખાય છે": ઉપલા અવાજમાં એલિયન અવાજ દેખાય છે - એફ-બેકર (ઇ-શાર્પ), સુમેળમાં - દૂરની ચાવીઓના તાર (બી-ફ્લેટ મેજર , ઇ નાના). પછી ડાઉનવર્ડ ચળવળ ડી મેજરથી નહીં, પરંતુ ડી માઇનોર ટ્રાયડથી, મેલોડીમાં એફ-બેકરથી ફરી શરૂ થાય છે - તે અવાજથી કે જેના પર "બ્રેકડાઉન" થયું હતું.

સંકુચિત પરાકાષ્ઠા પછી ઉપસંહાર આવે છે. "હૃદય ઠંડું થઈ ગયું છે અને આંખો ઝાંખી થઈ ગઈ છે," બેઝ અને અલ્ટોસ તેમના નીચા રજીસ્ટરમાં ઉદાસી અને થાકેલા કહે છે. અને પછી પ્રારંભિક સ્વરો ફરીથી તે ગીતની શરૂઆત તરીકે સંભળાય છે જે પ્રગટ થઈ શકે છે અને ખીલી શકે છે, ખુશીની પૂર્વદર્શન કરી શકે છે, પરંતુ તૂટી ગઈ છે. હવે તેઓ ધીમે ધીમે ઉચ્ચારવામાં આવે છે અને પડઘાતી, વાઇબ્રેટિંગ તાર પર સ્થિર થાય છે. યુવાનીનાં દર્શન એ ભૂતકાળની વાત છે, તેઓ માત્ર પીડાદાયક મીઠી સ્મૃતિ તરીકે જીવે છે.

આમ, એક અનન્ય અને લેકોનિક સ્વરૂપમાં, આ સમૂહગીતમાં સમાન વિચાર વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે જેમ કે ચક્રના ઉપસંહારમાં "મારા પિતા ખેડૂત છે" - "ત્યાં એક છે. સારું ગીતનાઇટિંગેલ પર": યુવાની સુંદર છે, અને જે તેને બગાડે છે તેના માટે અફસોસ...

ગાયક "એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો" (એ. પ્રોકોફીવની કવિતા "ઓહ, રેજિમેન્ટ આવી રહી છે" ના શબ્દો) ખ્યાલ અને બંધારણમાં અનન્ય છે. આ ગૃહયુદ્ધના એક એપિસોડ વિશેની વાર્તા છે, જ્યાં ન તો નાયકોના નામ છે કે ન તો તેમની લાક્ષણિકતાઓ છે, તેથી કોઈ ફક્ત અનુમાન કરી શકે છે કે યુદ્ધમાં મૃત્યુ પામેલો પુત્ર લાલ પક્ષપાતી હતો. પરંતુ પ્રકૃતિની છબીઓ દ્વારા ઘણી જગ્યા કબજે કરવામાં આવી છે. બધું - જેમ તે લોકગીતમાં થાય છે, જેના માટે તે ઘટનાઓ પોતે જ મહત્વપૂર્ણ નથી, પરંતુ તેનો અર્થ, જે પ્રગટ થાય છે, ખાસ કરીને, પ્રકૃતિના ભાવનાત્મક પ્રતિભાવ દ્વારા, જીવંત, સજીવ વ્યક્તિ તરીકે કાર્ય કરે છે.

સ્વિરિડોવનું ગાયક એક અસામાન્ય સ્વરૂપમાં બાંધવામાં આવ્યું છે " સંગીતની વાર્તા”, જેમાં પાંચ “લિંક્સ”નો સમાવેશ થાય છે, જેમાંથી દરેક સામગ્રીમાં સ્વતંત્ર ગીત છે (અથવા તેના બદલે, લોક ટ્યુન સાથેનું ગીત શ્લોક). પરિણામે, સંગીતની નાટ્યાત્મકતા ખૂબ જ સ્પષ્ટ બને છે: દરેક છબીઓ લેકોનિક અને સામાન્યકૃત છે, તેની કિનારીઓ તીવ્રપણે દર્શાવેલ છે. નાના નાટકમાં સ્મારક સામગ્રી છે.

સમૂહગીત પ્રદર્શન અને કાવતરું બંને તરીકે કામ કરે છે: “અને આજ સુધી આપણે ડોન અને ડોનેટ્સને યાદ કરીએ છીએ; ઝવેની નજીક - પર્વતો, ખીણમાં, એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો. ફક્ત પુરુષ અવાજો જ ગાય છે, મોટે ભાગે એકસૂત્રમાં. ચળવળ વિશાળ છે, "મહાકાવ્ય". ડાયટોનિક મેજર મેલોડી સ્વીપિંગ અને કોણીય છે, હાફટોન વિના, નિર્ણાયક, બોલ્ડ થ્રો સાથે - કંઈક શક્તિશાળી, નક્કર, અવરોધક. એક મહાકાવ્ય છબી, ડોન કોસાક્સની લોક ધૂન અને એ. ડેવિડેન્કોના કેટલાક શ્રેષ્ઠ ગીતોની યાદ અપાવે છે (ઉદાહરણ તરીકે, "ફ્રોમ ધ મિડડે સ્કાય", "ફર્સ્ટ હોર્સ").

આ પુરુષાર્થનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે. બીજું કંઈક, સ્ત્રીની, આગળના એપિસોડમાં બતાવવામાં આવ્યું છે: "નકામા માર્ગ પર...". લિરિકલ પ્રકૃતિનું એક સરળ ગીત સ્ત્રીઓના અવાજો દ્વારા "શરૂ" થાય છે, અને તે પારદર્શક વસંત પ્રવાહની જેમ વહે છે. લોક ડાયટોનિકિઝમ (મેલોડી, ઇકોઝ અને સંવાદિતા) હવે બીજી બાજુથી પોતાને પ્રગટ કરે છે - કોરસની જેમ ગંભીરતા અને શક્તિ સાથે નહીં, પરંતુ ગીતની અભિવ્યક્તિની પવિત્રતા સાથે. પ્રકૃતિનો અવાજ અહીં સંભળાય છે - સહાનુભૂતિ અને આશ્વાસનનો અવાજ.

વાર્તાનું કેન્દ્ર અને શિખર પિતા અને પુત્ર વચ્ચેની લડાઈનું દ્રશ્ય છે (ત્રીજો અને ચોથો એપિસોડ). શરૂઆતમાં, શાંતિપૂર્ણ ગીત ચાલુ રહે તેવું લાગે છે, પરંતુ તેનો પ્રવાહ "વેગ" કરે છે અને હવે નિર્ણાયક શબ્દસમૂહો સંભળાય છે: "માતાપિતાએ સાબરને વળાંક આપ્યો, પુત્ર રકાસમાં ઊભો થયો." ચમત્કારિક રીતેગીત પેઇન્ટિંગમાં ફેરવાય છે. વક્તૃત્વાત્મક ઉદ્ગારો સાથેના શબ્દસમૂહો (ક્રાંતિકારી મંત્રોની ભાવનામાં) એવી રીતે બાંધવામાં આવે છે કે બંને લડવૈયાઓની હિલચાલ તેમની પાછળ "જોવા" મળે છે. પ્રથમમાં એક સ્વિંગ છે (પાંચમા તરફ ઉપડવું: "...સાબર સાથેના માતાપિતા"), બીજામાં ઉદય અને સ્ટોપ છે (પાંચમા તરફ "એક ધક્કો" અને તેની આસપાસ: "ઉભો થયો સ્ટીરપમાં"). ત્યાં વધુ અલંકારિકતા પણ છે, જ્યાં તે તેના પુત્રના મૃત્યુ વિશે કહેવામાં આવે છે ("ખીણમાંથી વળેલું ..." - નીચેની ગતિ).

પરાકાષ્ઠા પર એક હિંમતવાન, પરાક્રમી-મહાકાવ્યની શરૂઆતનું વર્ચસ્વ છે. જ્યારે બધા અવાજો એકસાથે ફોર્ટિસિમો ગાતા હોય છે: "મોરની પૂંછડી ફેલાય છે," ત્યારે આપણે સમૂહગીતના મહાકાવ્ય શબ્દસમૂહોની લય અને પાત્રને ઓળખીએ છીએ.

એવું લાગે છે કે ઘટનાઓની સાંકળ બંધ થઈ ગઈ છે, વાર્તા સમાપ્ત થઈ ગઈ છે. પરંતુ લોકગીત અહીં કેવી રીતે સમાપ્ત થાય છે તે મહત્વનું નથી, સ્વિરિડોવનું ગાયક સમાપ્ત થતું નથી. બીજો, કદાચ સૌથી નોંધપાત્ર એપિસોડ નીચે મુજબ છે - હત્યા કરાયેલા માણસ માટે "રિક્વીમ", તેની "અંતિમ સંસ્કાર સેવા".

શાંત થઈ જાય છે. સ્વર બદલાય છે. અગ્રણી ભૂમિકા અલ્ટોસ (તેમના વાઇન્ડીંગ ફર્સ્ટ વાક્યના વળાંકમાં કોરસના રૂપાંતરિત રૂપરેખાને પારખી શકે છે) અને સોપ્રાનોસ દ્વારા લેવામાં આવે છે.

આ કોણ ગાય છે? શું સ્ત્રીઓ તેમના પુત્ર માટે અંતિમ સંસ્કાર સેવા કરે છે? અથવા જે જમીન માટે તે મૃત્યુ પામ્યો તે જ ભૂમિ તેને તેની છાતીમાં સ્વીકારે છે? કલ્પના સાંભળનારને બંને છબીઓ સૂચવી શકે છે. પરંતુ અર્થ એ જ છે: કરુણાનો અવાજ ફરીથી સંભળાય છે, અને તેની અસાધારણ શુદ્ધતા માટે આભાર, હીરોનું પરાક્રમ વધુ ઉન્નત છે.

આખો છેલ્લો એપિસોડ ગીતવાદનો વિજય છે. શરૂઆતથી જ, પ્રકાશ, શાંતિ અને વિચારશીલતા સંગીતમાં શાસન કરે છે ("સ્પષ્ટ" શબ્દના દરેક ઉચ્ચારણ પરના સ્ટોપ્સ સારા છે, માર્ગ દ્વારા). પછી સંગીતનો પ્રવાહ વ્યાપક અને વિશાળ થાય છે, સ્ત્રીઓના અવાજો તેમને વધુ અને ઊંચા લઈ જાય છે (ડી મેજરથી બી મેજરમાં સરળ સંક્રમણ). અને તેમ છતાં, અહીં પણ મહાકાવ્ય, "મહાકાવ્ય" શરૂઆત પોતાને યાદ અપાવે છે. બાસનો કડક અંતિમ વાક્ય (ડી મેજર તરફ તીવ્ર વળાંક) તમને કોરસ યાદ કરાવે છે, વિચારને શૌર્યની છબી, હિંમત અને શક્તિની છબી પર પાછા ફરે છે.

ચોથા ગાયક વિશે વાત કરવી સૌથી મુશ્કેલ બાબત છે - "ગીતનો જન્મ કેવી રીતે થયો" (એસ. ઓર્લોવના શબ્દો). તે મુશ્કેલ છે કારણ કે તેમાં "કંઈ થતું નથી" અને તેનું સંગીત, પ્રથમ નજરમાં, અત્યંત સરળ અને એકવિધ છે, પરંતુ તે અમુક પ્રકારની જાદુઈ શક્તિથી અસર કરે છે, જે બંને ઊંડા અનુભવો અને અનંત વિચારોને જન્મ આપે છે. નવ પંક્તિઓ માટે, એક કી જાળવવામાં આવે છે: F મેજર અને B ફ્લેટ મેજરમાં વિચલનો સાથે કુદરતી D માઇનોર. સમાન મંત્રોચ્ચાર અને શબ્દસમૂહો બદલાય છે. લગભગ સમાન લયબદ્ધ પેટર્ન જાળવવામાં આવે છે: લહેરાતી, લહેરાતી, "લુલિંગ"... આ સ્થિરતા અને આત્મસંયમ દર્શાવે છે કે રશિયન લોકગીતમાં આપણને શું આનંદ થાય છે: મૂડની અખંડિતતા, લાગણીઓનો આરામથી વિકાસ અને તેમની અભિવ્યક્તિનો સંયમ (તે નોંધપાત્ર છે કે સમગ્ર ગાયકવૃંદમાં માત્ર એક જ વાર સોનોરિટી એમએફ થાય છે, બાકીનું પિયાનો અને પિયાનિસિમોમાં જાય છે). અને અંદર શેડ્સ અને વિગતોની સંપત્તિ છે.

સમૂહગીતની શરૂઆત એક પ્રકારનું પ્રદર્શન છે, જે પાત્રો અને ક્રિયાના સેટિંગનો પરિચય આપતી નથી, પરંતુ મૂડ જે નાટક પર પ્રભુત્વ ધરાવે છે. કોઈપણ "પૂર્વ-સૂચના" અથવા લીડ-ઈન્સ વિના, સંગીત મુખ્ય ગીત મેલોડી (સોપ્રાનોસ, પછી અલ્ટોસ) સાથે શરૂ થાય છે. લિરિકલ અર્બન મેલોડીઝ (જેમ કે “ઓહ યુ, શેર, માય શેર”) થી શરૂ કરીને, સ્વિરિડોવ સંપૂર્ણપણે નવી મધુર છબી બનાવે છે - મનમોહક રીતે કુદરતી, સીધી, હૃદયસ્પર્શી અને વધુમાં, કડક, કોઈપણ સંવેદનશીલતા વિના. રશિયન લોકગીત સાથે ઊંડો સંબંધ ધરાવતો, તે તેના મૂળ કાયદાઓ અનુસાર વિકાસ પામે છે (અને શહેરી ગીત નહીં, જેમાં તે તેના સ્વભાવના સ્વભાવને કારણે આકર્ષાય છે, પરંતુ એક ખેડૂત ગીત!). મુખ્ય ટ્યુન (અન્ય મંત્રો સાથે સંયુક્ત), સબવોકલ પોલિફોની, મોડલ વેરિએબિલિટી - બધું જ ગીતને સમૃદ્ધ આંતરિક જીવન અને વિવિધતાથી ભરી દે છે.

આ સંગીતમાં શરૂ થયેલું ગીત વાણીની શરૂઆત સાથે અતૂટ રીતે જોડાયેલું છે. મેલોડી ગોળાકાર અને મધુર છે, તે રશિયન લોકગીતોની જેમ, સ્વિરિડોવની અન્ય ઘણી ગીતોની ધૂનમાં એક નાનો પાંચમો ગાય છે. મેલોડી મુખ્ય ચાવીમાં પાંચમાની આસપાસ ફરે છે અને તેથી તે હળવા લાગે છે, હવામાં તરતી, રિંગિંગ કરે છે. બીજી બાજુ, દરેક શબ્દ અને દરેક ઉચ્ચારણ સ્પષ્ટ રીતે પ્રસ્તુત છે. કેટલીક જગ્યાએ મંત્રોચ્ચાર બે કે ત્રણ નોંધ પર વાત કરવાનો માર્ગ આપે છે. એ હકીકત હોવા છતાં કે અહીં મુખ્ય વસ્તુ મૂડ છે, સંગીત કવિતાઓની દ્રશ્ય છબીઓને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે: સોપ્રોનોનો ઉચ્ચ અવાજ જ્યારે "સર્પાકાર ધુમાડો" બોલે છે ત્યારે તે ખેંચાય છે અને ખેંચાય છે; અગ્નિની જીભની જેમ, એક મધુર વાક્ય "મંદિરમાં નૃત્ય કરતી જ્વાળાઓ" શબ્દો પર ઉપરની તરફ ફૂટે છે.

ગાયકવૃંદની શરૂઆત એકાગ્રતા, શાંત પ્રતિબિંબ અને વિશ્વાસનું વાતાવરણ બનાવે છે. અને ગીત આ વાતાવરણમાં ઉદ્દભવે છે. તે મ્યુઝિકલ ફેબ્રિકના ખૂબ જાડા ભાગમાં ઉદભવે છે, જે રજિસ્ટરમાં પહેલેથી જ સ્ત્રી અવાજો દ્વારા "નિપુણ" છે. તે અહીં બહારથી લાવવામાં આવ્યું ન હતું, પરંતુ ખૂબ જ હૃદયમાંથી રેડવામાં આવ્યું હતું... "ઉચ્ચ, ઉચ્ચ અને સૂક્ષ્મતાથી ગીતને બહાર કાઢ્યું..." સ્ત્રી અવાજો ગાય છે, અને આ સમયે ટેનર સોલોસ્ટ તેના અદ્ભુત તરફ દોરી જાય છે. શબ્દો વિના મુક્ત અવાજ, જાણે સ્ત્રીઓને કહેવાનું છોડી દે છે, ઓહ તેના ગીત કરતાં: "એક છોકરી કેવી રીતે રહેતી હતી તેના વિશે છે... શેક્સનાની પાછળ નદીની પેલે પાર એકલી...".

પછી બાસ સોલોઇસ્ટ ગીતને સંભાળે છે.

ફરી એકવાર, કોઈ જોઈ શકે છે કે સ્વિરિડોવ નાટકીય રીતે કલ્પનાશીલ હેતુઓ માટે કોરલ ટિમ્બર્સનો ઉપયોગ કેટલી કુશળતાપૂર્વક અને સંવેદનશીલતાથી કરે છે (યાદ રાખો "પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો"). જ્યારે કવિતાઓએ પ્રથમ વખત તેમના વિશે વાત કરવાનું શરૂ કર્યું ત્યારે જ પુરુષોના અવાજો પ્રવેશ્યા જ નહીં. દરેક અવાજની પોતાની રેખા છે, તેનું પોતાનું પાત્ર છે.

અને પછી ટિમ્બ્રેસ પણ ક્રિયામાં ભાગ લે છે. ગાયકનું બીજું પ્રદર્શન - "દાઢીવાળું, સંપૂર્ણ બળમાં..." પ્રથમથી વિપરીત લાગે છે. કેવળ પુરૂષ થીમ (બાસ અને ટેનર). અહીં મેલોડિક લાઇન અને કોરલ ટેક્સચર સરળ છે, થોડું રફ (પ્રથમ એકીકરણ, પછી સમાંતર તૃતીયાંશ, અને ફક્ત "સંગ" શબ્દ સંપૂર્ણ તાર સાથે પ્રકાશિત થાય છે). જ્યારે તેઓ "સખત ધરતીના રસ્તાઓ" વિશે વાત કરે છે ત્યારે ડીપ બાસના અવાજની સ્ક્વેટનેસ અને ભારેપણું સારી રીતે "પ્લેઆઉટ" થાય છે, કે "જીવન એક કારણસર આપવામાં આવ્યું હતું." તેનાથી વિપરિત, ગીતો, હૃદયસ્પર્શી અને મૃદુતાની પાછળ રહેલ છે, તે ફરીથી સ્ત્રી અવાજો દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. આશ્ચર્યજનક રીતે સ્પર્શે છે, એક અણધારી, પરંતુ માનવીય રીતે સમજી શકાય તેવી નિખાલસતાની જેમ, તેમનો ખુલ્લેઆમ ભાવનાત્મક રૂપે રોમેન્ટિક સ્વરૃપ "તે તેમના મગજમાંથી પસાર થયો" અને "તે એક કરતા વધુ વખત મુશ્કેલ હતું."

સ્ત્રીની નરમાઈ અને હૂંફ સાથે પુરૂષની તીવ્રતાની તુલના અને સંયોજનમાં, ફક્ત સીધો અર્થ જ નહીં, પણ ગીતનો સબટેક્સ્ટ પણ પ્રગટ થાય છે જે બે માણસો આગ દ્વારા ગાય છે: “અને એવું નથી કે ખુશી તેમના દ્વારા પસાર થઈ ગઈ. અને એવું નથી કે તેઓ અપ્રિય છે, તેઓ જંગલમાં એકલા છે.” ભાગ્ય વિશે ફરિયાદ કરવાનું કોઈ કારણ નથી, પરંતુ ... તેઓ "છોકરી" ને યાદ કરીને ઉદાસ થઈ ગયા. અને કંઈક તેજસ્વી, સારું, પાછળ છોડી ગયેલું, યુવાની યાદશક્તિ, નાટકીય લાગણીઓ (પ્રથમ બે ગાયકોથી વિપરીત) વિના, આત્માને ગરમ કરે છે અને ગીતમાં ઉચ્ચ કવિતા લાવે છે. આ રીતે "દાઢીવાળા માણસો" ના આધ્યાત્મિક વિશ્વની આંતરિક સુંદરતા પ્રગટ થાય છે, આ રીતે તેમની જીવનની કઠોર પરિપક્વતા યુવાનીનાં શુદ્ધ સપનાં સાથે સાતત્ય દ્વારા જોડાયેલ છે. આ હીરોની સાચી આધુનિકતા છે, જેઓ તેમની પ્રામાણિકતા અને બિનખર્ચિત શક્તિ સાથે યેસેનિનનો વિરોધ કરે છે.

પરંતુ ગાયકવૃંદમાં ક્યાંય લાગણી પ્રગટ થતી નથી, તે છલકાતી નથી. અને નિષ્કર્ષ - "તેથી ગીતનો જન્મ થયો" - પણ સંપૂર્ણ સાદગી અને કઠોરતા સાથે ઉચ્ચારવામાં આવે છે. અને પછી ગાયકો તેમના વિચારો અને આંખો સાથે જન્મેલા ગીતને અનુસરે છે, જે "વાદળી તારાઓ તરફ ઉડે છે" અને તે હવામાં ઉડે છે, આગના ધુમાડાની જેમ હવામાં ઓગળે છે ...

આવું આ ગાયકવૃંદ છે, જ્યાં કડક સત્યને આદરણીય કવિતા સાથે જોડવામાં આવે છે, જ્યાં ઉત્કૃષ્ટ, ઊંડા અને જ્ઞાનીને દુર્લભ સામાન્યીકરણ શક્તિ અને અત્યંત સરળતા સાથે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

કલાત્મક સામાન્યીકરણનું બીજું શિખર એ "તબુન" ગાયક છે. યેસેનિનની કવિતામાં, માતૃભૂમિ પ્રત્યેના પ્રેમનો વિચાર તાજી અને અસામાન્ય રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે: જાણે કે કવિ, આખી પૃથ્વીને જોઈને, તેને અચાનક એક પરીકથાની ભૂમિ તરીકે જોયો, જ્યાં તેની શક્તિથી કલ્પના, સામાન્ય બધું જાદુઈ રંગોથી ખીલેલું અને વિચિત્ર રીતે સુંદર, અદ્ભુત દેખાય છે. ઘાસનું મેદાન વાદળી ખાડીમાં ફેરવાઈ ગયું, જ્યાં ટોળાંઓની "ડૂલતી મેન્સની પીચ" પડી, અને ઘોડાઓએ પોતે "તેમના નસકોરા વડે દિવસોથી સોનેરી તકતી ઉડાવી દીધી." માતૃભૂમિ કેટલી સુંદર બની છે! તેના ઘાસના મેદાનો અને ટેકરીઓમાં ખૂબ જ અસામાન્ય સૌંદર્ય છે, ભરવાડના સરળ સૂરમાં!.. આ રીતે કોઈ કવિના વિચારને વ્યક્ત કરી શકે છે. અને આ રીતે સંગીતકાર તેને સમજે છે.

આ કારણે સમૂહગીતની શરૂઆત સ્તોત્ર જેવી લાગે છે. શ્વિરિડોવ અહીં એક શક્તિશાળીની થીમ "કોતરે છે", જે કોઈ કહી શકે છે, પરાક્રમી પાત્ર, મુક્તપણે ફેલાયેલું છે (વિશાળ ઘાસના મેદાનોની જેમ) અને તે જ સમયે પ્રચંડ શક્તિ અને કરુણતાથી ભરેલું છે. આ એક જાજરમાન કોલ છે, એક "ટ્રમ્પેટ અવાજ", ખેતરો અને ટેકરીઓ પર દોડી રહ્યો છે. તે સૌ પ્રથમ એકલા બાસ દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે, અને પછી તે તમામ પુરૂષ અવાજોના સ્તોત્રિક તારોમાં ફેરવાય છે.

તેની બાજુમાં બીજી છબી છે: "એક ભરવાડ શિંગડા પર ગીત વગાડે છે." સોપ્રાનો ઇકો સાથે સાધારણ, બુદ્ધિશાળી ટ્યુનની પેટર્નમાં કર્લ્સ કરે છે. આ આપણી મૂળ ભૂમિના દેખાવની બીજી બાજુ છે, તેની આત્માપૂર્ણતા અને સમજદાર સુંદરતાનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે, આ લેન્ડસ્કેપની પૃષ્ઠભૂમિ સામેની વ્યક્તિની છબી છે. અને તે કુદરતના જાજરમાન ચિત્ર સાથે એકતામાં છે: થોડા સમય માટે બાસ ભરવાડના ગીતના પાયા તરીકે શરૂઆતના સ્તોત્રમાંથી બાકી રહેલા અષ્ટકને વગાડવાનું ચાલુ રાખે છે.

ધીમે ધીમે આ નવું ચિત્ર (જેના સંબંધમાં અગાઉનું એક એપિક સ્ક્રીનસેવર હતું) વધુ ને વધુ વ્યાપકપણે પ્રગટ થઈ રહ્યું છે. તેમાંની દરેક વસ્તુ શાંત, શાંતિ, મૌનનો શ્વાસ લે છે. ફરીથી તેની સામે, જેમ કે "પિતૃભૂમિનો ધૂમ્રપાન" અને "પિતૃઓનો દેશ" ના ઉપસંહાર અથવા રોમાંસ "દેશનિકાલ" માં, પૃથ્વી સાથે માણસના સંપૂર્ણ વિલીનીકરણ, પ્રકૃતિમાં તેના નિમજ્જનનું પ્રતીક છે. અને તેમાં વિસર્જન. પરંતુ અહીં કંઈક નવું પણ છે: આ છબીઓને અલગ રાષ્ટ્રીય ભૂમિમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવી છે, અને હવે સંગીતકારે તેની માતૃભૂમિ, રશિયન ભૂમિને મહિમા આપ્યો છે.

આ પેઇન્ટિંગમાં અલંકારિક વિગતો અદ્ભુત છે. અહીં કવિ કેવી રીતે "તેમના કપાળથી જોતા, ટોળાને સાંભળે છે" અને બાહ્ય અવાજોની સમાંતર હિલચાલ સાથે વિશાળ સંવાદિતા અને મધ્ય અવાજોમાં સ્થિર પેડલ અણઘડ રીતે સમયને ચિહ્નિત કરે છે તે વિશે વાત કરે છે. એક સ્ટ્રોકમાં, સંગીત "રમતિયાળ પડઘો" (સોપ્રાનોનો ઉદ્ગાર) પણ વર્ણવે છે.

અને પછી અગોચર રીતે ઉભરી રહેલ દૂરના હાર્મોનિક વિચલન (ઇ-ફ્લેટ મેજર - જી-ફ્લેટ મેજર) ક્ષિતિજને વિસ્તૃત કરવા લાગે છે, નવા, અજ્ઞાત અંતરને જાહેર કરે છે...

આ પછી, અંતિમ શબ્દસમૂહો ખાસ કરીને સ્પષ્ટ રીતે બહાર આવે છે:

તમારા દિવસ અને રાતના અંધકારને પ્રેમ કરો

તમારા માટે, હે માતૃભૂમિ, મેં તે ગીત રચ્યું છે.

પેઇન્ટિંગમાંથી સ્વિરિડોવ ફરીથી વિચારમાં જાય છે. માતૃભૂમિ પ્રત્યેનો પ્રેમ તેની શક્તિ અને કોમળતા બંનેને સ્વીકારે છે, અને તે પ્રતિબિંબિત કરે છે કે તે દરેક માટે અને દરેક વ્યક્તિ માટે શું પ્રિય છે. અને ગાયકના આ અંતિમ વિભાગમાં, માતૃભૂમિની મહાનતા ફરીથી મોટેથી જાહેર કરવામાં આવે છે, તેનું રાષ્ટ્રગીત ફરીથી સંભળાય છે (પરિચયના શબ્દસમૂહોમાંથી એક પુનરાવર્તિત થાય છે), અને તરત જ શાંત, વિનમ્ર, વિશ્વાસપાત્ર શબ્દસમૂહમાં (“ અને રાતનો અંધકાર") દેશભક્તિની લાગણી વ્યક્તિગત, ઘનિષ્ઠ તરીકે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

વીતેલા દિવસનું છેલ્લું પ્રતિબિંબ (ઇ-ફ્લેટ માઇનોર અને સી મેજરનું જોડાણ) આ ગાયકના અંતને પ્રકાશિત કરે છે. લઘુચિત્રના માળખામાં, સંગીતકારે ફરીથી મહાન સામાન્ય અર્થની છબીઓ બનાવી અને એક મહાન વિચાર વ્યક્ત કર્યો.

આ સ્વિરિડોવના પાંચ ગાયક છે. તેમને એક ચક્ર ન બનાવવા દો. પરંતુ, ખ્યાલમાં સમાન હોય તેવી રચનાઓ બનાવવાની લેખકની વૃત્તિને જાણીને, કોરલ સ્યુટમાં એકીકૃત વિચાર શોધવાનો પ્રયાસ કરવો યોગ્ય છે. પ્રથમ પરિચયમાં, એકમાત્ર વસ્તુ જે તમારી આંખને પકડે છે તે છે પ્રથમ બે ગાયક વચ્ચેનું જોડાણ, કારણ કે તે બંને યુવાની યાદોને સમર્પિત છે. પછી સંગીતકાર આ વિષયથી દૂર જતા જણાય છે. પરંતુ, જો તમે પાંચેય નાટકો પર એક નજર નાખો, તો તમે જોશો કે તે બધા એક જ વિચાર વિકસાવે છે.

એક સમયે, બર્ન્સ દ્વારા કવિતાઓ પર આધારિત ચક્રમાંથી "પાનખર" અને "જ્હોન એન્ડરસન" માં, સ્વિરિડોવે યુગો અને પેઢીઓના પરિવર્તન વિશે, વસંત અને ઉનાળાથી પાનખર અને શિયાળામાં સંક્રમણ વિશે, સવારથી અને જીવનનો અડધો દિવસ તેની સાંજ સુધી. શું આ પ્રકારની વિચારસરણી ગાયકોમાં મૂર્તિમંત નથી? પ્રથમ સમૂહગીત બાળપણની વાત કરે છે, બીજો - યુવાનીનો, ત્રીજો - યુવાની તેના ભવિષ્ય માટે નશ્વર યુદ્ધમાં પ્રવેશ કરે છે, ચોથો - જીવનની પરિપક્વતાની, પાંચમી - સૂર્યાસ્તની, રૂપકાત્મક રીતે - જીવનની સાંજની. અને અહીં સ્યુટનો મુખ્ય વિચાર વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે: જીવનનું પરિણામ, "પૃથ્વી શાણપણનું નિષ્કર્ષ" - માણસનું તેની મૂળ ભૂમિ સાથે વિલીનીકરણ, પ્રકૃતિ સાથે સુમેળ, માતૃભૂમિ પ્રત્યેનો પ્રેમ. કાવ્યાત્મક અને શાણો વિચાર!

સોવિયેત કોરલ સાહિત્યમાં સ્વિરિડોવના ગાયકનો નોંધપાત્ર ફાળો છે, તેમાં એક નવો શબ્દ છે. આ રીતે શ્રોતાઓ તેમની સાથે વર્તે છે, તેમના અભિનયને સતત આનંદથી સ્વીકારે છે, અને આ રીતે કોરલ આર્ટના મહાન માસ્ટર્સ તેમનું મૂલ્યાંકન કરે છે.

કોરલ સર્જનાત્મકતા જી.વી. સ્વિરિડોવા

(સાથે વગરના અને સાથેના ગાયકવર્ગ)

એ. પુષ્કિન દ્વારા ત્રણ કવિતાઓ: "મારા મિત્રો, અમારું ગુલાબ ક્યાં છે?",

"રશિયામાં લુગા નામનું એક શહેર છે...", "જો જીવન તમને છેતરે છે."

2. એફ. ટ્યુત્ચેવ દ્વારા "પાનખર" કવિતા.

3. એ. ટોલ્સટોય દ્વારા "દુઃખ" કવિતા.

4. એફ. સોલોગુબ દ્વારા "રશિયાના સ્તોત્રો" કવિતા.

5. I. Severyanin દ્વારા “Zapevka” કવિતા.

6. એસ. યેસેનિનની કવિતાઓના બે ગાયક: “બ્લીઝાર્ડ”, “તમે મારા પડી ગયેલા મેપલ છો”.

7. કવિતા “બાસ્ટર્ડ મેન”. પી. ઓરેશકીનની કવિતાઓ.

8. "હંસ ગ્રુવ". એન. બ્રાઉન દ્વારા કવિતાઓ.

9. એ. પુશકીનની કવિતાઓ માટે "પુષ્કિન્સ માળા" (કોઈર માટે કોન્સર્ટ):

"શિયાળાની સવાર";

"પોલેચુશ્કો - નાનું હૃદય";

"મેરી";

"ઇકો";

"ગ્રીક તહેવાર"

"કપૂર અને કસ્તુરી";

"તેઓએ ઝોરિયાને હરાવ્યું...";

"નતાશા";

"ઊઠો, ભયભીત ..."

"સફેદ-બાજુવાળા ચીપિંગ ...".

10. "લાડોગા" એ. પ્રોકોફીવની કવિતાઓ (કોરલ કવિતા):

"પ્રેમ વિશે ગીત"

"બાલલાઈકા",

"તળાવનું પાણી"

"નાઇટ સિંગિંગ્સ"

"દાઢી".

11. "નાઇટ ક્લાઉડ્સ" થી એ. બ્લોક (કેન્ટાટા):

"લીલા કિનારે..."

"મધ્યરાત્રીનો સમય નજીક આવી રહ્યો છે..."

"પ્રેમ",

"બાલાગાંચિક."

12. એ. બ્લોકની કવિતાઓ માટે ચાર ગાયક ("સમયહીનતાના ગીતો" ચક્રમાંથી):

"પાનખર",

"ક્ષેત્રો સાફ કરો"

"વસંત અને જાદુગર"

"ચિહ્ન".

13. "કુર્સ્ક ગીતો", લોક શબ્દો (કેન્ટાટા):

"લીલો ઓક..."

"ગાઓ, ગાઓ, લિટલ લાર્ક ..."

"શહેરમાં ઘંટ વાગી રહ્યા છે..."

"ઓહ, અફસોસ, મારા નાના હંસને અફસોસ"

"વાંકાએ પોતાની જાતને એક વેણી ખરીદી..."

"મારી શ્યામ નાઇટિંગેલ ..."

"નદીની પેલે પાર, ઝડપીની પેલે પાર..."

14. "રશિયન કવિઓના શબ્દો માટે પાંચ ગાયક":

"લોસ્ટ યુથ વિશે" (એન.વી. ગોગોલના શબ્દો),

"વાદળી સાંજે" (એસ. યેસેનિનની કવિતાઓ),

"એક પુત્ર તેના પિતાને મળ્યો" (એ. પ્રોકોફીવની કવિતાઓ),

"ગીતનો જન્મ કેવી રીતે થયો" (એસ. ઓર્લોવની કવિતાઓ),

"હર્ડ" (એસ. યેસેનિનની કવિતાઓ).

15. એસ. યેસેનિનની કવિતાઓના બે ગાયક:

"તમે મને તે ગીત ગાઓ તે પહેલા..." (4 અવાજો માટે સ્ત્રી ગાયક),

"આત્મા સ્વર્ગ વિશે ઉદાસી છે ..." (12 અવાજો માટે પુરુષ ગાયક).

16. સંગીતથી ટ્રેજેડી સુધીના ત્રણ કોરસ એ.કે. ટોલ્સટોય "ઝાર ફ્યોડર આયોનોવિચ":

"પ્રાર્થના",

"પવિત્ર પ્રેમ"

"પસ્તાવોની કવિતા."

17. એ. યુર્લોવની યાદમાં કોન્સર્ટ:

"રડવું",

"વિદાય"

"ચોરાલે".

18. ત્રણ લઘુચિત્ર:

"રાઉન્ડ ડાન્સ" (એ. બ્લોકની કવિતાઓ),

"વેસ્ન્યાન્કા" (લોક કવિતાના શબ્દો),

"કોલ્યાદા" (લોક શબ્દો).

19. એ. પ્રોકોફીવના શબ્દોના ચાર ગીતો:

"ડાબી બાજુ એક ક્ષેત્ર છે, જમણી બાજુ એક ક્ષેત્ર છે ...",

"યુદ્ધ સમયનું ગીત"

"સૈનિકની રાત્રિ"

"આપણી માતૃભૂમિ રશિયા છે."

8.નિષ્કર્ષ

સ્વિરિડોવની સર્જનાત્મકતા એ આપણા લોકોની આધ્યાત્મિક સંસ્કૃતિની એક ઉત્કૃષ્ટ ઘટના છે. તેમનું સંગીત, સરળ અને સમજદાર, લોકગીતની જેમ, આમંત્રિત અને ઉત્કૃષ્ટ, રશિયન કલામાં વિશેષ સ્થાન ધરાવે છે.

સ્વિરિડોવ જાણે છે કે શાશ્વતમાં શાશ્વત અને શાશ્વતમાં નવું કેવી રીતે જોવું અને બતાવવું. તેમનું કાર્ય રશિયન સંસ્કૃતિની પરંપરાઓની અમરત્વ અને આ શકિતશાળી વૃક્ષની પોતાને ફરીથી ભરવાની અખૂટ ક્ષમતાનું જીવંત મૂર્ત સ્વરૂપ છે. તાજો રસ, ફળ આપે છે, નવા અંકુર અને શાખાઓ પેદા કરે છે.

ઓરેટોરિયો-કેન્ટાટા કોરલ અને રોમાંસ મ્યુઝિકમાં તેમનું નવીન યોગદાન પ્રોકોફીવે ઓપેરા અને બેલે, પિયાનો મ્યુઝિક અને સિમ્ફની અને ચેમ્બર-ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ શૈલીઓ માટે શોસ્તાકોવિચે કર્યું તેના સમાન છે.

અને સામાન્ય રીતે સ્વીકૃત હકીકત એ છે કે તેણે (અન્ય મોટા સોવિયેત સંગીતકારોની જેમ) પહેલેથી જ રશિયન સંગીતમાં પોતાની પરંપરા બનાવી છે તેના કરતાં રાષ્ટ્રીય કલાની પરંપરાઓ પ્રત્યે સ્વિરિડોવના સર્જનાત્મક, આધુનિક અભિગમની વધુ સારી પુષ્ટિની ભાગ્યે જ કોઈ જરૂર છે. તે રાષ્ટ્રીય સંસ્કૃતિની પ્રગતિના માર્ગ પર એક નવું પગલું ચિહ્નિત કરે છે અને સમાજના આધ્યાત્મિક જીવનમાં, તેની આગળની ગતિમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે. આ સ્વિરિડોવ પરંપરા ઘણા, ઘણા વર્ષો સુધી જીવવાની અને વિકાસ કરવાની છે, નવી સિદ્ધિઓ સાથે રશિયન સંસ્કૃતિના અમૂલ્ય સદીઓ જૂના અનુભવને સમૃદ્ધ બનાવે છે.

જ્યોર્જી સ્વિરિડોવનું સંગીત લાખો લોકોના હૃદયમાં વસે છે. તે 1935 ના પુષ્કિનના રોમાંસ સાથે અમારી અંદર પ્રવેશ્યું - આશ્ચર્યજનક રીતે તાજી, મૂળ, જેમાં તેની કલાત્મક ભાષા આશ્ચર્યજનક રીતે વહેલી મળી હતી: તે જ સમયે સરળ અને જટિલ, સ્પષ્ટ અને સમજદાર, તેજસ્વી રશિયન અને વિશ્વ સંગીતનો અનુભવ શોષી લીધો, બાચ અને શુબર્ટ થી ગ્લિન્કા અને પ્રોકોફીવ. આ શૈલી શ્વિરીડોવના સમગ્ર ભવ્ય અને વૈવિધ્યસભર કાર્યમાં ફેલાયેલી છે: વિશાળ કેન્ટાટા-ઓરેટોરિયો કેનવાસ અને ઘનિષ્ઠ ગાયક ગીતો, મનોહર ઓર્કેસ્ટ્રલ ઓપ્યુસ અને સૌથી શુદ્ધ ચેમ્બર-ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ સંગીત.

સ્વિરિડોવ સુધી શાબ્દિક રીતે કામ કર્યું છેલ્લા દિવસોજીવન જ્યારે તેમને પૂછવામાં આવ્યું કે તેમને કેવું લાગ્યું, ત્યારે 82 વર્ષીય સંગીતકારે પ્રામાણિકપણે જવાબ આપ્યો: "ખરાબ", પરંતુ તરત જ ચાલુ રાખ્યું: "તે કોઈ વાંધો નથી - આપણે કામ કરવું પડશે, ઘણી બધી યોજનાઓ છે, તૈયારીઓ છે."

ગ્રંથસૂચિ:

અલ્ફીવસ્કાયા જી. સોવિયેત સમયગાળાના રશિયન સંગીતનો ઇતિહાસ. - એમ., 1993.

અસાફીવ બી. 19મી - 20મી સદીની શરૂઆતનું રશિયન સંગીત. - એલ. 1968.

વાસિલીવ વી. કંડક્ટર અને કોરલ શિક્ષણ પર નિબંધો. - એલ., 1990.

ઝિવોવ વી. કોરલ વર્કનું વિશ્લેષણ કરી રહ્યા છે. - એમ., 1987.

16મી સદીના ઉત્તરાર્ધ અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં રશિયન કોરલ કલ્ચરના ઈતિહાસ પર ઈલિન વી. - ભાગ 1. - એમ., 1985.

Sviridov વિશે પુસ્તક/એ. ઝોલોટોવ દ્વારા સંકલિત. - એમ., 1983.

Krasnoshchekov વી. કોરલ અભ્યાસના પ્રશ્નો. - એમ., 1969.

લેવાન્ડો પી. કોરલ અભ્યાસ. - એલ., 1984.

બાળકો માટે સંગીત./સંગીત અને સૌંદર્યલક્ષી શિક્ષણના મુદ્દા. ભાગ. 5. - L. "સંગીત". 1985.

બર્ડ કે. નવું કોરલ સંગીત. "સોવિયેત સંગીત" 1961, નંબર 12.

બર્ડ કે. સંગીત અને સંગીતકારો વિશે: વિવિધ વર્ષોના લેખો / બી. ટેવલિન, એલ. એર્માકોવા દ્વારા સંકલિત. - એમ., 1995.

સમરીન વી. કોરિયોલોજી: પાઠ્યપુસ્તક. - એમ., 1998.

સોખોર એ. જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ. ઓલ-યુનિયન પ્રકાશન "સોવિયેત રચયિતા". - એમ., 1972.

Ukolova L.I. માધ્યમિક વ્યાવસાયિક સંસ્થાઓના વિદ્યાર્થીઓ માટેનું સંચાલન/પાઠ્યપુસ્તક. શિક્ષણ. - એમ., માનવતાવાદી પ્રકાશન કેન્દ્ર વ્લાડોસ. - 2003.

જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવ(ડિસેમ્બર 3, ફતેઝ, કુર્સ્ક પ્રાંત - 6 જાન્યુઆરી, મોસ્કો) - સોવિયત રશિયન સંગીતકાર, પિયાનોવાદક, જાહેર વ્યક્તિ. યુએસએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ (). સમાજવાદી મજૂરનો હીરો (). લેનિન પુરસ્કારના વિજેતા (), પ્રથમ ડિગ્રીનું સ્ટાલિન પુરસ્કાર (), બે યુએસએસઆર રાજ્ય પુરસ્કારો (,) અને રશિયન ફેડરેશનનું રાજ્ય પુરસ્કાર ().

જીવનચરિત્ર

કન્ઝર્વેટરીમાંથી સ્નાતક થયાના થોડા દિવસો પછી, 1941માં એકત્ર થયા, તેમને લેનિનગ્રાડ મિલિટરી સ્કૂલ ઑફ એર સર્વેલન્સ, વોર્નિંગ એન્ડ કોમ્યુનિકેશન્સ (VNOS) (હવે એ.એફ. મોઝૈસ્કી મિલિટરી સ્પેસ એકેડેમીની એક શાખા, ઑગસ્ટ 1941માં બિર્સ્કમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવી હતી. બશ્કીર સ્વાયત્ત સોવિયેત સમાજવાદી પ્રજાસત્તાક, પરંતુ વર્ષના અંતે તેને સ્વાસ્થ્યના કારણોસર રજા આપવામાં આવી હતી.

1944 માં તે લેનિનગ્રાડ પાછો ફર્યો, અને 1956 માં તે મોસ્કોમાં સ્થાયી થયો. તેણે સિમ્ફની, કોન્સર્ટ, વક્તૃત્વ, કેન્ટાટા, ગીતો અને રોમાંસ લખ્યા.

1957 થી - યુએસએસઆરના સંગીતકારોના સંઘના બોર્ડના સભ્ય, 1962-1974માં - સચિવ, 1968-1973માં - આરએસએફએસઆરના સંગીતકારોના સંઘના બોર્ડના પ્રથમ સચિવ. પેટ્રોવસ્કી એકેડેમી ઓફ સાયન્સ એન્ડ આર્ટ્સના સ્થાપકોમાંના એક.

તાજેતરના વર્ષોમાં, સંગીતકાર ઘણો બીમાર છે. 6 જાન્યુઆરી, 1998 ના રોજ મોસ્કોમાં ભારે હાર્ટ એટેકથી તેમનું અવસાન થયું. મોસ્કોમાં 9 જાન્યુઆરીએ સિવિલ મેમોરિયલ સર્વિસ અને અંતિમ સંસ્કાર યોજાયા હતા. ખ્રિસ્તના તારણહારના કેથેડ્રલમાં અંતિમ સંસ્કાર સેવા પછી, તેને નોવોડેવિચી કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યો.

કુટુંબ

હજી એક વિદ્યાર્થી હોવા છતાં, સંગીતકારે પિયાનોવાદક વેલેન્ટિના ટોકરેવા સાથે લગ્ન કર્યા, અને 1940 માં તેમના પુત્ર સેરગેઈનો જન્મ થયો. લગ્ન લાંબું ચાલ્યું ન હતું; પહેલેથી જ 1944 માં તેણે યુવાન અગલ્યા કોર્નિએન્કો માટે પરિવાર છોડી દીધો હતો. 4 વર્ષ પછી તે ફરીથી એક પુત્ર, જ્યોર્જ જુનિયરનો પિતા બન્યો, જેના જન્મ પછી તે તેની ત્રીજી પત્ની એલ્સા ગુસ્તાવોવના ક્લેસર સાથે રહેવા ગયો. તેના બંને પુત્રો જીવ્યા. સેરગેઈએ 16 વર્ષની ઉંમરે આત્મહત્યા કરી હતી, ત્યારબાદ સંગીતકારને પ્રથમ હાર્ટ એટેક આવ્યો હતો. પુત્ર જ્યોર્જીનું 30 ડિસેમ્બર, 1997ના રોજ લાંબી બીમારીથી અવસાન થયું હતું. સંગીતકારને આ દુ: ખદ સમાચાર ક્યારેય મળ્યાં નથી - તેની પત્ની તેને તેના વિશે કહેવા જઈ રહી હતી જ્યારે તે તાજેતરના હાર્ટ એટેક પછી મજબૂત બન્યો. આવું ક્યારેય બન્યું ન હતું - તેમના સૌથી નાના પુત્રના મૃત્યુના એક અઠવાડિયા પછી, 6 જાન્યુઆરી, 1998 ના રોજ, તેમનું અવસાન થયું.

વિષય પર વિડિઓ

સર્જન

સંગીતકારે તેની પ્રથમ રચનાઓ 1935 માં લખી હતી - એ.એસ. પુશકીનની કવિતાઓ પર આધારિત ગીતાત્મક રોમાંસનું ચક્ર, જે પ્રખ્યાત બન્યું હતું.

તેમના કાર્યના પ્રારંભિક તબક્કામાં તેમની શૈલી નોંધપાત્ર રીતે બદલાઈ ગઈ. પ્રથમ કૃતિઓ શાસ્ત્રીય, રોમેન્ટિક સંગીતની શૈલીમાં લખવામાં આવી હતી અને તે જર્મન રોમેન્ટિક્સની કૃતિઓ જેવી જ હતી. પાછળથી, તેમના શિક્ષક ડી. શોસ્તાકોવિચના પ્રભાવ હેઠળ ઘણી કૃતિઓ લખવામાં આવી હતી, પણ, ઉદાહરણ તરીકે, પિયાનો માટેના પ્રથમ પાર્ટિતામાં, પી. હિન્દમિથની સંગીતની ભાષા પર સંગીતકારનું ધ્યાન નોંધપાત્ર છે.

1950 ના દાયકાના મધ્યથી શરૂ કરીને, તેણે પોતાની તેજસ્વી, મૂળ શૈલી પ્રાપ્ત કરી અને કૃતિઓ લખવાનો પ્રયાસ કર્યો જે ફક્ત રશિયન પ્રકૃતિની હતી. ઋતુઓમાં, સ્વિરિડોવને શિયાળો સૌથી વધુ ગમતો હતો, એવું માનતા હતા કે શિયાળો એ સમય છે જ્યારે રશિયા તેના સ્વભાવને ખાસ કરીને સ્પષ્ટ રીતે વ્યક્ત કરે છે. સંગીતકારે ખાસ પ્રેરણા સાથે તેમના કાર્યોમાં તાજા અને સુંદર ઉત્તરીય શિયાળોને સંગીતમય રીતે દર્શાવ્યો હતો.

1964 માં, તેમણે એ. પુષ્કિનના ગદ્ય પર આધારિત ફિલ્મ "બ્લીઝાર્ડ" માટે સંગીત લખ્યું, જે શ્રોતાઓ દ્વારા પ્રિય હતું અને તે ઘણીવાર રેડિયો અને ટેલિવિઝન કાર્યક્રમોમાં રજૂ કરવામાં આવતું હતું. 1974 માં, તેમની પત્ની, એલ્સા ગુસ્તાવોવના, તેમના કામના નિષ્ણાત અને ગુણગ્રાહકની સલાહ પર, તેમણે સ્કોરનું સંપૂર્ણ પુનરાવર્તન કર્યું. આ કાર્યને સ્વતંત્ર દરજ્જો મળ્યો અને એ.એસ. પુશ્કિન દ્વારા "ધ સ્નોસ્ટોર્મ" વાર્તા માટે સંગીતનાં ચિત્રો તરીકે જાણીતું બન્યું. જ્યારે વી. ફેડોસીવ દ્વારા સંચાલિત સિમ્ફની ઓર્કેસ્ટ્રા દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યું ત્યારે તેને વિશ્વભરમાં ખ્યાતિ મળી. ટીકાકારોએ ધ્યાન દોર્યું કે ચિત્રોના પ્રથમ ભાગમાં સ્વિરિડોવનું "ટ્રોઇકા" ચાલી રહ્યું છે શિયાળા માં, જે સંગીતમાં "અગમ્ય રીતે" અનુભવાય છે. તે જ 1964 માં, તેઓ બી. પેસ્ટર્નકની કવિતાઓ "ઇટ્સ સ્નોઇંગ" પર આધારિત કેન્ટાટા લખનારા પ્રથમ સંગીતકાર હતા, જેમાં, માત્ર બે નોંધ સાથે, તેમણે બારીની બહાર શાંત હિમવર્ષાનું એક મંત્રમુગ્ધ સંગીતમય ચિત્ર દોર્યું હતું. રશિયાના ચિત્રો ઇતિહાસમાં ગયા, તેની પ્રાચીનતાની ગીતાત્મક છબી એસ. યેસેનિનની યાદમાં કવિતામાંથી "વિન્ટર ઇઝ સિંગિંગ" ના ટુકડામાં સંગીતકાર દ્વારા ફરીથી બનાવવામાં આવી છે. "માતૃભૂમિના સ્તોત્ર" માટે મેં એફ. સોલોગુબની કવિતા પસંદ કરી, "જ્યાં નિષ્ક્રિય જંગલો ઉદાસી છે, હિમથી થાકેલા છે...", રશિયન ઉત્તરને સમર્પિત છે.

કોરલ ચક્ર "કુર્સ્ક ગીતો" સીધા મૂળ ભૂમિ સાથે જોડાયેલ છે. આ કાર્યએ રશિયન સંગીતમાં એક નવી દિશા નિર્ધારિત કરી, જેને "નવી લોક તરંગ" કહેવામાં આવે છે, જેની સાથે "સાઠના દાયકાના" સંગીતકારોએ કામ કર્યું - આર. શ્ચેડ્રિન, એન. સિડેલનિકોવ, એસ. સ્લોનિમ્સ્કી, વી. ગેવરીલિન અને અન્ય.

સંગીતકારનું સંગીત પશ્ચિમમાં લાંબા સમય સુધી ઓછું જાણીતું રહ્યું, પરંતુ રશિયામાં તેમની રચનાઓ તેમની સરળ પણ સૂક્ષ્મ ગીતાત્મક ધૂન, સ્કેલ, માસ્ટરફુલ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટેશન અને ઉચ્ચારણ રાષ્ટ્રીય પાત્ર માટે વિવેચકો અને શ્રોતાઓમાં જબરદસ્ત સફળતા મેળવી.

સંગીતકારે રશિયન ક્લાસિક્સનો અનુભવ ચાલુ રાખ્યો અને વિકસાવ્યો, મુખ્યત્વે એમ. મુસોર્ગસ્કી, તેને 20મી સદીની સિદ્ધિઓ સાથે સમૃદ્ધ બનાવ્યો. તેમણે પ્રાચીન વાણી, ધાર્મિક મંત્રોચ્ચાર, ઝનેની ગાયન અને તે જ સમયે, આધુનિક શહેરી સમૂહ ગીતની પરંપરાઓનો ઉપયોગ કર્યો. સર્જનાત્મકતા નવીનતા, સંગીતની ભાષાની મૌલિકતા, ચોકસાઇ, ઉત્કૃષ્ટ સરળતા, ઊંડી આધ્યાત્મિકતા અને અભિવ્યક્તિને જોડે છે.

પુરસ્કારો અને ટાઇટલ

• સમાજવાદી મજૂરનો હીરો () - સોવિયેત સંગીત કલાના વિકાસમાં અને તેમના જન્મની સાઠમી વર્ષગાંઠના સંબંધમાં ઉત્કૃષ્ટ સેવાઓ માટે
• લેનિન પુરસ્કાર () - વી.વી. માયાકોવ્સ્કીના શબ્દો માટે "પેટેટિક ઓરેટોરિયો" માટે
• પ્રથમ ડિગ્રીનું સ્ટાલિન પુરસ્કાર () - સંગીતના ક્ષેત્રમાં 1945 માટે કલા અને સાહિત્યના ક્ષેત્રમાં ઉત્કૃષ્ટ કાર્યો માટે (નાના સ્વરૂપોની કૃતિઓ) - પિયાનો, વાયોલિન અને સેલો માટે ત્રણેય માટે
• યુએસએસઆર રાજ્ય પુરસ્કાર (1968) સાહિત્ય, કલા અને સ્થાપત્યના ક્ષેત્રમાં (સંગીત અને કોન્સર્ટ અને પ્રદર્શન પ્રવૃત્તિઓના ક્ષેત્રમાં) - ગાયક અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે "કુર્સ્ક ગીતો" માટે
• સાહિત્ય, કલા અને સ્થાપત્યના ક્ષેત્રમાં યુએસએસઆર રાજ્ય પુરસ્કાર (1980) - ગાયક "પુષ્કિનની માળા" માટેના કોન્સર્ટ માટે
• રશિયન ફેડરેશનનું રાજ્ય પુરસ્કાર (1994) સાહિત્ય અને કલાના ક્ષેત્રમાં (સંગીત કલાના ક્ષેત્રમાં) - મોટા મિશ્ર ગાયક માટે "ગીતો અને પ્રાર્થનાઓ" માટે
• રાષ્ટ્રપતિ એવોર્ડ રશિયન ફેડરેશન() સાહિત્ય અને કલાના ક્ષેત્રમાં
• ઓર્ડર "ફોર મેરિટ ટુ ધ ફાધરલેન્ડ" II ડિગ્રી () - રાષ્ટ્રીય સંસ્કૃતિના ઉચ્ચ કલાત્મક કાર્યોની રચના અને વિશ્વ સંગીત કલામાં ઉત્કૃષ્ટ યોગદાન માટે
• લેનિનના ચાર ઓર્ડર ( , , , )
• મેડલ “બહાદુર શ્રમ માટે. વ્લાદિમીર ઇલિચ લેનિનના જન્મની 100મી વર્ષગાંઠની યાદમાં"
• મેડલ "1941-1945 ના મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધમાં બહાદુરી મજૂર માટે"
• ઓર્ડર ઓફ લિબર્ટી 2જી ક્લાસ (અલ્બેનિયા, 1954)
• વિદેશી દેશોના ઓર્ડર અને મેડલ
• સાહિત્ય અને કલાના ક્ષેત્રમાં મોસ્કો મેયરનો પુરસ્કાર
• "મેલોડિયા" કંપની તરફથી ઇનામ "ગોલ્ડન ડિસ્ક"
• કુર્સ્કના માનદ નાગરિક ()
• મોસ્કોના માનદ નાગરિક () - મોસ્કો શહેરની સ્થાપનાની 850મી વર્ષગાંઠની ઉજવણીના સંદર્ભમાં, શહેર અને મોસ્કોના નાગરિકોને ઉત્કૃષ્ટ સેવાઓ માટે
• સેન્ટ પીટર્સબર્ગ સ્ટેટ યુનિટરી એન્ટરપ્રાઇઝના માનદ ડોક્ટર (1996 થી)

નિબંધો

વોકલ વર્ક્સ (વક્તૃત્વ, કેન્ટાટા, ગાયક)

• એ.એસ. પુષ્કિનના શબ્દોમાં 6 રોમાંસ ()
• એમ. યુ. લર્મોન્ટોવના શબ્દો સાથે 7 રોમાંસ ()
• મ્યુઝિકલ કોમેડી "ધ રીયલ ગ્રૂમ" ()
• A. A. બ્લોક () ની કવિતાઓ પર આધારિત 3 રોમાંસ
• વાંગ વેઇ, બો જુઇ અને હી ઝિઝાંગ (-) ની કવિતાઓ પર આધારિત બેરીટોન અને પિયાનો માટે "સોંગ્સ ઓફ ધ વાન્ડેરર", વોકલ સાયકલ
• મ્યુઝિકલ કોમેડી "ધ સી સ્પ્રેડ્સ વાઈડ" ()

• A. S. Isaakyan ની કવિતાઓ પર આધારિત ટેનર, બાસ અને પિયાનો માટે "પિતાઓનો દેશ" વોકલ ચક્ર, જેમાં 11 રોમાંસનો સમાવેશ થાય છે ()
• મ્યુઝિકલ કોમેડી "ઓગોન્કી" ()
• એ.એસ. પુષ્કિન અને ડેસેમ્બ્રીસ્ટ કવિઓના શબ્દો માટે ઓરેટોરિયો “ડિસેમ્બ્રીસ્ટ્સ” (-, સમાપ્ત નથી)
• એસ. યા. માર્શક દ્વારા અનુવાદોમાં આર. બર્ન્સ દ્વારા કવિતાઓ અને પિયાનો માટે રોમાંસ
• વોકલ-સિમ્ફોનિક કવિતા "એસ.એ. યેસેનિનની યાદમાં" ()
• ટેનોર, બેરીટોન અને પિયાનો માટે વોકલ સાયકલ "મારા પિતા ખેડૂત છે" એસ.એ. યેસેનિન () દ્વારા છંદો પર આધારિત
• 5 ગાયકવૃંદો માટે એકસાથે મિશ્ર ગાયક (1958)
• "સ્લોબોડા ગીતો". એ. પ્રોકોફીવ અને એમ. ઇસાકોવ્સ્કીના શબ્દોના સાત ગીતો ()
• વી. વી. માયાકોવ્સ્કીના શબ્દો માટે "પેટેટિક ઓરેટોરિયો" ()
• "અમે માનતા નથી!" વી. વી. માયાકોવ્સ્કી દ્વારા અવાજ, ગાયક અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે (1960)
• ગાયક ચક્ર (કવિતા) "પીટર્સબર્ગ ગીતો" ચાર એકલ ગાયકો માટે, પિયાનો, વાયોલિન અને સેલો થી એ. એ. બ્લોક (- , સ્પેનિશ) દ્વારા કવિતાઓ
• મિશ્ર ગાયક અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે "કુર્સ્ક ગીતો", લોક શબ્દો (
• ગાયકવૃંદ અને ઓર્કેસ્ટ્રા "વુડન રુસ" માટે નાનો કેન્ટાટા એસ.એ. યેસેનિન () દ્વારા છંદો પર આધારિત છે
• ગાયકવૃંદ અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે નાનો કેન્ટાટા B. L. Pasternak ()ના શ્લોકો પર આધારિત "ઇટ્સ સ્નોઇંગ"
• A. A. બ્લોકની કવિતાઓ માટે ગાયકવૃંદ અને ઓર્કેસ્ટ્રા “સેડ સોંગ્સ” માટે નાનો કેન્ટાટા ()
• અવાજ, પિયાનો અને ઓબો માટે રોમાંસ "ધીસ ગરીબ ગામો", એફ. આઈ. ટ્યુત્ચેવ દ્વારા ગીતો ()
• ગાયક અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે "સ્પ્રિંગ કેન્ટાટા", એન.એ. નેક્રાસોવ દ્વારા ગીતો ()
• કોરલ કોન્સર્ટ "એ. એ. યુર્લોવની યાદમાં" મિશ્ર ગાયક માટે શબ્દો વિના ગાય છે ()
• વાચક, ગાયક અને ઓર્કેસ્ટ્રા માટે આર. આઈ. રોઝડેસ્ટવેન્સકીના શબ્દોને કેન્ટાટા “ઓડ ટુ લેનિન” ()
• બરતરફ Rus'. બેરીટોન અને પિયાનો માટે એસ.એ. યેસેનિન દ્વારા શબ્દોની કવિતા ()
• ગાયક માટે મધરલેન્ડના સ્તોત્રો ()
• બાસ અને પિયાનો માટે 25 કોરાલ્સ (-)
• ગાયક માટે "પુશ્કિનની માળા" ()
• "નાઇટ ક્લાઉડ્સ", મિશ્ર ગાયક માટે A. A. બ્લોક દ્વારા શબ્દોને કેન્ટાટા a cappella ()
• A. A. બ્લોક (-) દ્વારા શબ્દોથી 10 રોમાંસ
• "લાડોગા", એ. પ્રોકોફીવ દ્વારા ગાયકવૃંદ માટે કવિતા ()
• "સૉન્ગ્સ ઑફ ટાઈમલેસનેસ", એ. એ. બ્લોક (-) દ્વારા ગીતોના ગીતો માટે કૅપ્પેલા ગાયક માટે કોન્સર્ટ
• "પીટર્સબર્ગ" એ. એ. બ્લોકના શબ્દો માટે, ગાયક કવિતા ()
• "મંત્રો અને પ્રાર્થનાઓ" (અસંગત ગાયક માટે) ()
• વોકલ સાયકલ "સ્મોલેન્સ્ક હોર્ન" (વિવિધ સોવિયેત કવિઓના શબ્દો, વિવિધ વર્ષો)
• નાટકીય પ્રદર્શન માટેનું સંગીત: કે.એમ. સિમોનોવ દ્વારા “રશિયન પીપલ” (1942, લેનિનગ્રાડ ડ્રામા થિયેટર એ. પુશકિન, નોવોસિબિર્સ્કના નામ પરથી), ડબલ્યુ. શેક્સપિયર દ્વારા “ઓથેલો” (1944, ibid.), વગેરે.

ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ વર્ક્સ

ફિલ્મગ્રાફી

જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ ફિલ્મોના સંગીતના લેખક છે. આ ઉપરાંત, સંગીતકાર થોડા સમય માટે "ધ ગોલ્ડન કાફ" ના ફિલ્મ ક્રૂનો ભાગ હતો: તેણે ત્રણ ઓર્કેસ્ટ્રલ ટુકડાઓ ("એવટોપ્રોબેગ", "ઓસ્ટાપ બેન્ડર" અને "પાનીકોવ્સ્કી") બનાવ્યા, જેના પછી સંગીતકાર અને એમ. શ્વેત્ઝરને કોઈ કારણસર વિક્ષેપ પડ્યો, અને દિગ્દર્શક જી. ફિર્ટિચ તરફ વળ્યા, જેઓ સંગીતના લેખક તરીકે ક્રેડિટમાં સૂચિબદ્ધ છે. જો કે, કલા ઇતિહાસના ઉમેદવાર એ. બેલોનેન્કોના સંશોધન મુજબ, ફિલ્મમાં જી. સ્વિરિડોવનું સંગીત પણ છે: મોટર રેલીની થીમ તેમની છે.

ફિલ્મોમાં ભાગીદારી

• 1960 - પ્રેરણાત્મક કલા (દસ્તાવેજી)
• 1973 - સંગીતકાર સ્વિરિડોવ (દસ્તાવેજી)
• 1996 - સ્વિરિડોવનો સમય (દસ્તાવેજી)

આર્કાઇવ ફૂટેજ

• 2009 - વાદળી સમુદ્ર...સફેદ જહાજ...વેલેરિયા ગેવરિલિન (દસ્તાવેજી)

સાહિત્યિક કાર્યો

• સ્વિરિડોવ જી. વી.ભાગ્ય / કોમ્પ. તરીકે સંગીત, લેખકનો પ્રસ્તાવના. અને ટિપ્પણી કરો. એ.એસ. બેલોનેન્કો. - એમ.: યંગ ગાર્ડ, 2002. - 798 પૃ. ISBN 5-235-02440-0
• સ્વિરિડોવ જી. વી.મ્યુઝિક એઝ ડેસ્ટિની - એમ.: યંગ ગાર્ડ, 2017.

સ્મૃતિ

સંગીત શાળાઓ

2002 માં, સંગીતકારના નામ પર ચિલ્ડ્રન્સ આર્ટ સ્કૂલ્સ અને ચિલ્ડ્રન્સ મ્યુઝિક સ્કૂલ્સનું એસોસિએશન બનાવવામાં આવ્યું હતું. 2018 ના અંતે, એસોસિએશનમાં 13 શાળાઓનો સમાવેશ થાય છે.

અવતરણોમાં

તેઓ મને પૂછે છે: હું શું છું? હું રશિયન વ્યક્તિ છું! અને તે તેનો અંત છે. વધુ શું કહી શકાય? હું રશિયન નથી. કારણ કે પપુઆન પણ રશિયન હોઈ શકે છે. અને તે રશિયામાં સારી રીતે જીવી શકે છે. તેના સ્વાસ્થ્ય માટે, તેને જીવવા દો. પરંતુ રશિયન વ્યક્તિ રશિયન વ્યક્તિ છે. રશિયન લોહી મારામાં વહે છે. મને નથી લાગતું કે હું અન્ય કરતાં વધુ સારી, વધુ અદ્ભુત છું. પરંતુ અહીં હું જેમ છું તેમ છું - એક રશિયન વ્યક્તિ. અને મને તેનો ગર્વ છે. હું તમને મારી ઉંમરની ઊંચાઈથી વિનંતી કરું છું (અને આ કહેવા માટે મારાથી ગુસ્સે થશો નહીં): અમને ગર્વ હોવો જોઈએ કે અમે રશિયન લોકો છીએ!

આવી કંઈક અંશે પીડાદાયક ઉત્કટ છે - સરખામણી કરવી પ્રખ્યાત લોકોકંઈક વિશાળ સાથે - હિમાલય સાથે, પેસિફિક મહાસાગર સાથે, બારાબિન્સ્ક મેદાન સાથે. અને જો આ વૉકિંગ હિમાલય વાસ્તવમાં લાકડાના ઢગલા કરતાં ઉંચા ન હોય, અને આખું મેદાન ગોફર્સ પર અડધા કલાકની સવારી હોય, તો પણ ઉત્કૃષ્ટતાનો ભ્રમ રહે છે. હું સ્વિરિડોવની તુલના ખૂબ જ સરળ અને અદ્ભુત કંઈક સાથે કરવા માંગુ છું. મને તે લેવા દો - એક મહાસાગર નથી જેમાં મોટા નામવાળી નદીઓ વહે છે. તે અજ્ઞાત ભૂગર્ભ ઝરણા દ્વારા ખવડાવવામાં આવેલ વન પ્રવાહ બનવા દો. અને જો કોઈ થાકેલા પ્રવાસી, અવ્યવસ્થિત વટેમાર્ગુ તેની સામે આવે, તો પ્રવાહ તરસ્યા વ્યક્તિ માટે અણધારી આનંદ લાવશે અને તેને ભેજથી ભરી દેશે કે તે અન્ય કોઈ જગ્યાએ પીશે નહીં... મને ખબર નથી કે આ છે કે કેમ. વૈશ્વિક મહત્વ...

નોંધો

1. કુર્સ્ક કુર્સ્ક ભૂમિનું ગૌરવ. જી.વી. સ્વિરીડોવ
2. Sviridov G.V. / Sokhor A.N. // Okunev - Simovich. - એમ.: સોવિયેત જ્ઞાનકોશ: સોવિયેત રચયિતા, 1978. - (એનસાયક્લોપીડિયા. શબ્દકોશો. સંદર્ભ પુસ્તકો: મ્યુઝિકલ એન્સાયક્લોપીડિયા: [6 વોલ્યુમોમાં] / ચીફ એડ. યુ. વી. કેલ્ડિશ; 1973-1982, ભાગ 4).
3. જ્યોર્જી સ્વિરિડોવ (અવ્યાખ્યાયિત) . 24SMI. 7 ડિસેમ્બર, 2018ના રોજ સુધારો.
4. કુર્ગનોવસ્કાયા ઓ. જ્યોર્જી સ્વિરિડોવની શાંત મરિના (અવ્યાખ્યાયિત) . "ઓરિજિન્સ".માહિતી અને પત્રકારત્વ સાપ્તાહિક (9 ડિસેમ્બર, 2009). 26 ડિસેમ્બર, 2016ના રોજ સુધારો.
5. શાળા - PVKURE 1972-1976, 10મી બેટરી
6. નોવોસિબિર્સ્ક શહેરની સત્તાવાર વેબસાઇટ. ઇતિહાસ 1941-1945
7. વૈનકોપ યુ. યા., ગુસિન આઈ. એલ.એસ // સંગીતકારોનો સંક્ષિપ્ત જીવનચરિત્ર શબ્દકોશ / એડ. આઇ.વી. ગોલુબોવ્સ્કી. - 2જી આવૃત્તિ., ઉમેરો. - એલ.: સંગીત, 1971. - પૃષ્ઠ 140. - 208 પૃષ્ઠ.
8. એસ્કોમ અખબાર - VERA 10
9. હાઉસ ઓફ બ્લેકહેડ્સમાં સ્વિરિડોવ
10. ખોખલીમાં પવિત્ર ટ્રિનિટીનું ચર્ચ
11. http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/georgij-sviridov
12. એલેક્સી વલ્ફોવ. સ્વિરિડોવ બરફનું તોફાન (અવ્યાખ્યાયિત) . ગુડોક (28 ડિસેમ્બર, 2015). 19 માર્ચ, 2016ના રોજ સુધારો.
13. 18 ડિસેમ્બર, 1975 ના રોજ યુએસએસઆરના સુપ્રીમ સોવિયેટના પ્રેસિડિયમનો હુકમનામું નંબર 2686-IX “સંગીતકાર જી.વી. સ્વિરિડોવને સોંપવા પર. સમાજવાદી શ્રમના હીરોનું બિરુદ"
14. 26 જૂન, 1946 ના યુએસએસઆર કાઉન્સિલ ઑફ મિનિસ્ટર્સનો ઠરાવ નંબર 1413 "1945 માટે કલા અને સાહિત્યના ક્ષેત્રમાં ઉત્કૃષ્ટ કાર્યો માટે સ્ટાલિન પુરસ્કારોના પુરસ્કાર પર"
15. CPSU સેન્ટ્રલ કમિટિનો ઠરાવ, 5 નવેમ્બર, 1968 ના રોજ યુએસએસઆરના મંત્રીઓની પરિષદ નંબર 859 "1968 માં સાહિત્ય, કલા અને સ્થાપત્યના ક્ષેત્રમાં યુએસએસઆર રાજ્ય પુરસ્કારોના પુરસ્કાર પર"
16. CPSU સેન્ટ્રલ કમિટિનો ઠરાવ, 31 ઓક્ટોબર, 1980 ના રોજ યુએસએસઆરના મંત્રી પરિષદ નંબર 975 "સાહિત્ય, કલા અને સ્થાપત્યના ક્ષેત્રમાં 1980 યુએસએસઆર રાજ્ય પુરસ્કારોના પુરસ્કાર પર"
17. 29 મે, 1995 ના રશિયન ફેડરેશનના પ્રમુખનો હુકમનામું નંબર 537 "1994 ના સાહિત્ય અને કલાના ક્ષેત્રમાં રશિયન ફેડરેશનના રાજ્ય પુરસ્કારો આપવા પર"
18. 15 ડિસેમ્બર, 1997 ના રશિયન ફેડરેશનના પ્રમુખનો હુકમનામું નંબર 1281 "સાહિત્ય અને કલાના ક્ષેત્રમાં રશિયન ફેડરેશનના 1997 ના રાષ્ટ્રપતિ પુરસ્કારો એનાયત કરવા પર"
19. 10 ડિસેમ્બર, 1995 ના રશિયન ફેડરેશનના પ્રમુખનું હુકમનામું નંબર 1243 “જી. વી. સ્વિરિડોવાને ફાધરલેન્ડ, II ડિગ્રી, ઓર્ડર ઑફ મેરિટ એનાયત કરવા પર.
20. 5 સપ્ટેમ્બરના રોજ, સાહિત્ય અને કલાના ક્ષેત્રમાં મોસ્કો સિટી એવોર્ડ્સ પ્રસ્તુત કરવાનો સમારોહ યોજાયો હતો.
21. 3 સપ્ટેમ્બર, 1997 ના મોસ્કો સિટી ડુમાનો ઠરાવ નંબર 57 ""મોસ્કો શહેરના માનદ નાગરિક" નું બિરુદ આપવા પર
22. G. V. Sviridov દ્વારા મુખ્ય કાર્યોની યાદી | સંગીત જ્ઞાનકોશ(રશિયન) (અવ્યાખ્યાયિત). 9 ડિસેમ્બર, 2018 ના રોજ સુધારો.
23. જ્યોર્જી વાસિલીવિચ સ્વિરિડોવ | Classic-music.ru (અવ્યાખ્યાયિત) . www.classic-music.ru. 9 ડિસેમ્બર, 2018 ના રોજ સુધારો.