Kompozycja dzieła sztuki, elementy i ich definicja. Jaki jest skład dzieła literackiego, definicja

Integralność dzieła sztuki osiągana jest różnymi sposobami. Wśród tych środków ważną rolę odgrywa kompozycja i fabuła.

Kompozycja(od łac. componere – komponować, łączyć) – konstrukcja dzieła, powiązanie wszystkich jego elementów, tworzenie holistycznego obrazu życia i przyczynianie się do ekspresji treści ideologicznych. W kompozycji rozróżnia się elementy zewnętrzne – podział na części, rozdziały oraz elementy wewnętrzne – grupowanie i układ obrazów. Tworząc dzieło, pisarz dokładnie rozważa kompozycję, miejsce i relacje obrazów oraz inne elementy, starając się nadać materiałowi jak największą wyrazistość ideologiczną i artystyczną. Kompozycja może być prosta lub złożona. Tym samym opowiadanie A. Czechowa „Ionych” ma prostą kompozycję. Składa się z pięciu małych rozdziałów (elementów zewnętrznych) i prostego układ wewnętrzny obrazy W centrum obrazu znajduje się Dmitrij Startsev, któremu przeciwstawia się grupa wizerunków lokalnych mieszkańców, Turkinów. Zupełnie inaczej wygląda kompozycja epickiej powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”. Składa się z czterech części, każda część podzielona jest na wiele rozdziałów, znaczące miejsce zajmują refleksje filozoficzne autora. Są to zewnętrzne elementy kompozycji. Grupowanie i układanie obrazów-postaci, których jest ponad 550, jest bardzo złożone. Wybitny kunszt pisarza przejawia się w tym, że pomimo złożoności materiału, jest on ułożony w sposób jak najbardziej celowy i jest. podporządkowane ujawnieniu głównej idei: naród jest decydującą siłą historii.

W literaturze naukowej czasami używa się tych terminów architektura, konstrukcja jako synonimy tego słowa kompozycja.

Działka(z francuskiego sujet – podmiot) – system wydarzeń w dziele sztuki, który odsłania charaktery bohaterów i przyczynia się do najpełniejszego wyrażenia treści ideologicznej. Układ wydarzeń stanowi rozwijającą się w czasie jedność, a siłą napędową fabuły jest konflikt. Istnieją różne konflikty: społeczne, miłosne, psychologiczne, codzienne, militarne i inne. Bohater z reguły popada w konflikt z otoczeniem społecznym, z innymi ludźmi, ze sobą. Zwykle w pracy występuje kilka konfliktów. W opowiadaniu L. Czechowa „Ionych” konflikt bohatera z otoczeniem łączy się z konfliktem miłosnym. Uderzającym przykładem konfliktu psychologicznego jest Hamlet Szekspira. Najczęstszym typem konfliktu jest konflikt społeczny. Na określenie konfliktu społecznego literaturoznawcy często posługują się terminem konflikt, a konflikt miłosny – intryga.

Fabuła składa się z kilku elementów: ekspozycji, początku, rozwoju akcji, kulminacji, rozwiązania, epilogu.

Ekspozycja - wstępne informacje dot postacie ach, które motywują ich zachowanie w kontekście konfliktu. W opowiadaniu „Ionych” jest to przybycie Startsiewa, opis „najbardziej wykształconej” rodziny Turkinów w mieście.

Krawat - wydarzenie inicjujące rozwój działania, konfliktu. W opowiadaniu „Ionych” Startsev spotyka rodzinę Turkinów.

Po początku rozpoczyna się rozwój akcji, której najwyższym punktem jest kulminacja w historii L. Czechowa - wyznanie miłości Startseva, odmowa Katii.

Rozwiązanie- wydarzenie rozwiązujące konflikt. W opowiadaniu „Ionych” następuje zerwanie relacji Startseva z Turkinami.

Epilog - informacje o wydarzeniach, które nastąpiły po rozwiązaniu. Czasami. Sam autor nazywa końcową część opowieści epilogiem. W opowiadaniu L. Czechowa znajdują się informacje o losach bohaterów, które można przypisać epilogowi.

W dużym dziele sztuki z reguły jest dużo historie i każdy z nich. rozwijający się, przeplatający się z innymi. Niektóre elementy fabuły mogą być wspólne. Zdefiniowanie klasycznego wzoru może być trudne.

Ruch fabuły w dziele sztuki odbywa się jednocześnie w czasie i przestrzeni. Dla określenia relacji pomiędzy relacjami czasowymi i przestrzennymi M. Bachtin zaproponował termin chronotop. Czas artystyczny nie jest bezpośrednim odbiciem czasu rzeczywistego, lecz powstaje poprzez montaż pewnych wyobrażeń o czasie rzeczywistym. Czas rzeczywisty porusza się nieodwracalnie i tylko w jednym kierunku – od przeszłości do przyszłości, a czas artystyczny może zwolnić, zatrzymać się i posunąć w przeciwnym kierunku. Powrót do obrazu przeszłości nazywa się retrospekcja. Czas artystyczny to złożone sploty czasów narratora i bohaterów, a często także złożone nawarstwienie czasów z różnych epok historycznych („Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa). Może być zamknięta, zamknięta w sobie i otwarta, włączona w bieg czasu historycznego. Przykładem pierwszego jest „Ionych” L. Czechowa, drugim „Cichy Don” M. Szołochowa.

Równolegle z terminem działka jest termin działka, które są zwykle używane jako synonimy. Tymczasem część teoretyków uważa je za niewystarczające, podkreślając ich niezależne znaczenie. Fabuła, ich zdaniem, jest układem zdarzeń w sekwencji przyczynowo-czasowej, a fabuła jest układem zdarzeń w ujęciu autora. Tak więc fabuła powieści I. Gonczarowa „Obłomow” rozpoczyna się od opisu życia dorosłego bohatera mieszkającego w Petersburgu ze swoim sługą Zacharem w domu przy ulicy Gorochowa. Fabuła zakłada przedstawienie wydarzeń z życia Obłomowa. począwszy od dzieciństwa (rozdział „Sen Obłomowa”).

Fabułę definiujemy jako system, łańcuch zdarzeń. W wielu przypadkach pisarz oprócz opowiadania o wydarzeniach wprowadza opisy przyrody, obrazy codziennego życia, dygresje liryczne, refleksje, informacje geograficzne lub historyczne. Nazywa się je zwykle elementami pozafabułowymi.

Należy zauważyć, że istnieją różne zasady organizacji działki. Czasem wydarzenia rozwijają się sekwencyjnie, w porządku chronologicznym, czasem z retrospektywnymi dygresjami, a czasy nakładają się na siebie. Technika kadrowania fabuły w fabule jest dość powszechna. Uderzającym przykładem jest „Los człowieka” Szołochowa. Autor opowiada w nim o swoim spotkaniu z kierowcą na przeprawie przez zalaną rzekę. Czekając na prom, Sokołow opowiadał o swoim trudnym życiu, czasie spędzonym w niewoli niemieckiej i stracie rodziny. Na koniec autor pożegnał się z tym człowiekiem i zastanowił się nad jego losem. Główna, główna historia Andrieja Sokołowa rozgrywa się w ramach historii autora. Technika ta nazywa się kadrowaniem.

Fabuła i kompozycja utworów lirycznych są bardzo wyjątkowe. Autor przedstawia w nich nie wydarzenia, ale przemyślenia i doświadczenia. Jedność i integralność dzieła lirycznego zapewnia główny motyw liryczny, którego nosicielem jest bohater liryczny. Kompozycja wiersza podporządkowana jest ujawnieniu myśli i uczuć. „Liryczne rozwinięcie tematu” – pisze słynny teoretyk literatury B. Tomaszewski – „przypomina dialektykę rozumowania teoretycznego, z tą różnicą, że w rozumowaniu mamy logicznie uzasadnione wprowadzenie nowych motywów... a w poezji lirycznej – wprowadzenie motywów uzasadnione jest emocjonalnym rozwojem tematu.” Typowa, jego zdaniem, jest trzyczęściowa struktura wierszy lirycznych, gdzie pierwsza część podaje temat, druga rozwija go poprzez motywy poboczne, a trzecia zawiera emocjonalne zakończenie. Przykładem jest wiersz A. Puszkina „Do Czaadajewa”.

Część 1 Miłości, Nadziei, Cichej Chwały

Oszustwo nie trwało długo.

Część 2 Czekamy z tęskną nadzieją

Święte chwile wolności...

Część 3 Towarzyszu, wierz! Ona powstanie

Gwiazda urzekającego szczęścia...

Liryczny rozwój tematu jest dwojakiego rodzaju: dedukcyjny – od ogółu do szczegółu i indukcyjny – od szczegółu do ogółu. Pierwszy znajduje się w powyższym wierszu A. Puszkina, drugi w wierszu K. Simonowa „Pamiętasz, Alosza, drogi obwodu smoleńskiego…”.

W niektórych dzieła liryczne jest fabuła: „Kolej” I. Niekrasowa, ballady, piosenki. Nazywają się teksty opowiadań.

Detale wizualne służą odtworzeniu konkretnych, zmysłowych detali świata bohaterów, stworzonych przez twórczą wyobraźnię artysty i bezpośrednio ucieleśniających treść ideową dzieła. Nie wszyscy teoretycy uznają termin „detale wizualne” (używa się również określeń „detal tematyczny” lub „obiektywny”), ale wszyscy zgadzają się, że artysta odtwarza detale wygląd i przemówienia bohaterów, ich wewnętrzny światśrodowisku, aby wyrazić swoje myśli. Przyjmując jednak to stanowisko, nie należy go interpretować zbyt prosto i sądzić, że każdy szczegół (kolor oczu, gesty, ubiór, opis terenu itp.) jest bezpośrednio powiązany z zamierzonym przez autora celem i ma bardzo określone, jednoznaczne znaczenie . Gdyby tak było, dzieło straciłoby na wartości specyfika artystyczna i stałby się tendencyjnie ilustracyjny.

Detale wizualne sprawiają, że świat bohaterów ukazuje się wewnętrznemu spojrzeniu czytelnika w całej jego pełni życia, w dźwiękach, kolorach, objętościach, zapachach, w zakresie przestrzennym i czasowym. Nie będąc w stanie oddać wszystkich szczegółów rysowanego obrazu, pisarz odtwarza tylko niektóre z nich, próbując pobudzić wyobraźnię czytelnika i zmusić go do uzupełnienia brakujących cech za pomocą własnej wyobraźni. Bez „zobaczenia” lub wyobrażenia sobie „żywych” postaci czytelnik nie będzie w stanie wczuć się w nie, a jego estetyczne postrzeganie dzieła będzie niepełne.

Drobne detale pozwalają artyście plastycznie, w widoczny sposób odtworzyć życie bohaterów i odsłonić ich charaktery poprzez indywidualne detale. Jednocześnie przekazują wartościujący stosunek autora do przedstawianej rzeczywistości i tworzą emocjonalny klimat narracji. Czytając zatem na nowo sceny zbiorowe w opowiadaniu „Taras Bulba”, możemy być przekonani, że pozornie rozproszone uwagi i wypowiedzi Kozaków pomagają nam „usłyszeć” polifoniczny tłum Kozaków, a różnorodne portrety i szczegóły życia codziennego pomagają nam wizualnie Wyobraź to sobie. Jednocześnie stopniowo staje się coraz wyraźniejszy heroiczny charakter charakterów ludu, ukształtowany w warunkach dzikiej wolności i poetycki przez Gogola. Jednocześnie wiele szczegółów ma charakter komiczny, wywołuje uśmiech i nadaje humorystyczny ton opowieści (szczególnie w scenach spokojnego życia). Drobne detale pełnią tu, jak w większości dzieł, funkcje obrazowe, charakterystyczne i wyraziste.

W dramacie szczegóły wizualne przekazywane są nie werbalnie, ale w inny sposób (nie ma opisu wyglądu zewnętrznego bohaterów, ich działań, scenerii, bo na scenie są aktorzy i jest scenografia). Cechy mowy bohaterów nabierają szczególnego znaczenia.

W liryce szczegóły wizualne podporządkowane są zadaniu odtworzenia doświadczenia w jego rozwoju, ruchu i niespójności. Służą tu jako oznaki wydarzenia, które spowodowało przeżycie, ale służą przede wszystkim jako psychologiczna cecha bohatera lirycznego. Jednocześnie zachowana jest także ich ekspresyjna rola; przeżycie jest przekazywane jako wzniosłe romantyczne, heroiczne, tragiczne lub w obniżonym, na przykład ironicznym tonie.

Fabuła również należy do sfery malarskiego detalu, jednak wyróżnia się dynamiczną naturą. W dziełach epickich i dramatycznych są to działania bohaterów i przedstawione wydarzenia. Poczynania bohaterów składających się na fabułę są różnorodne – są to różnego rodzaju działania, wypowiedzi, doświadczenia i przemyślenia bohaterów. Fabuła najbardziej bezpośrednio i skutecznie odsłania charakter postaci, bohatera. Należy jednak zrozumieć, że działania bohaterów ujawniają także zrozumienie przez autora typowego charakteru i jego ocenę. Zmuszając bohatera do takiego czy innego działania, artysta wywołuje u czytelnika pewną postawę wartościującą nie tylko wobec bohatera, ale wobec całego typu ludzi, których reprezentuje. W ten sposób, zmuszając swojego fikcyjnego bohatera do zabicia przyjaciela w pojedynku w imię świeckich uprzedzeń, Puszkin wywołuje u czytelnika poczucie potępienia i każe mu myśleć o niekonsekwencji Oniegina, o sprzecznościach jego charakteru. Na tym polega ekspresyjna rola fabuły.

Fabuła porusza się poprzez powstawanie, rozwój i rozwiązywanie różnorodnych konfliktów pomiędzy bohaterami dzieła. Konflikty mogą mieć charakter prywatny (spór Oniegina z Leńskim) lub mogą być momentem, częścią konfliktów społeczno-historycznych, które powstały w samej rzeczywistości historycznej (wojna, rewolucja, ruch społeczny). Ukazując konflikty fabularne, pisarz największą uwagę zwraca na problematykę dzieła. Błędem byłoby jednak identyfikowanie tych pojęć na tej podstawie (istnieje tendencja do takiej identyfikacji w podręczniku Abramowicza, rozdział 2, rozdział 2). Problematyka jest wiodącą stroną treści ideologicznej, a konflikt fabularny jest elementem formy. Równie błędne jest utożsamianie fabuły z treścią (co jest powszechne w języku mówionym). Dlatego nie została rozpoznana terminologia Timofiejewa, który proponował nazwać fabułę w połączeniu ze wszystkimi innymi szczegółami przedstawionego życia „treścią bezpośrednią” (Podstawy teorii literatury, część 2, rozdziały 1, 2, 3).

Kwestię fabuły w tekstach rozwiązuje się na różne sposoby. Nie ulega jednak wątpliwości, że określeniem tym można odnosić się jedynie do tekstów z dużą rezerwą, wyznaczając nim zarys tych wydarzeń, które „przebijają się” przez doświadczenia liryczne bohatera i go motywują. Czasami termin ten oznacza sam ruch doświadczenia lirycznego.

Kompozycją szczegółów wizualnych, w tym szczegółów fabuły, jest ich umiejscowienie w tekście. Stosując antytezy, powtórzenia, paralelizmy, zmieniając tempo i chronologię wydarzeń w narracji, ustanawiając kronikę i powiązania przyczynowo-czasowe pomiędzy wydarzeniami, artysta osiąga relację, która poszerza i pogłębia ich znaczenie. We wszystkim podręczniki Techniki kompozycyjne narracji, wprowadzenie narratora, kadrowanie, epizody wprowadzające, główne punkty rozwoju akcji i różne motywacje odcinków fabularnych są dość w pełni określone. Rozbieżność między kolejnością wydarzeń fabularnych a kolejnością narracji o nich w utworze powoduje, że mówimy o takim środku wyrazu, jakim jest fabuła. Należy wziąć pod uwagę, że powszechna jest również inna terminologia, gdy faktyczna technika kompozycyjna przestawiania wydarzeń nazywa się fabułą (Abramowicz, Kozhinov itp.).

Aby opanować materiał w tej sekcji, zalecamy samodzielną analizę szczegółów wizualnych, fabuły i ich kompozycji w każdym epickim lub dramatycznym dziele. Należy zwrócić uwagę na to, jak rozwój akcji służy rozwojowi myśli artystycznej – wprowadzeniu nowych wątków, pogłębieniu motywów problematycznych, stopniowemu odkrywaniu charakterów bohaterów i stosunku autora do nich. Każda nowa scena fabularna czy opis jest przygotowywana i motywowana całym poprzednim obrazem, ale go nie powtarza, lecz rozwija, uzupełnia i pogłębia. Te składniki formy są najbardziej bezpośrednio związane z treścią artystyczną i od niej zależne. Są zatem niepowtarzalne, podobnie jak treść każdego dzieła.

W związku z tym student powinien zapoznać się z teoriami, które ignorują ścisły związek fabuły ze sferą wizualną formy i treści. Jest to przede wszystkim tzw. teoria porównawcza, która opierała się na porównawczym badaniu historycznym literatur świata, lecz błędnie zinterpretowała wyniki takiego badania. Komparatyści zwracali szczególną uwagę na wzajemne oddziaływanie literatur. Ale nie wzięli pod uwagę, że wpływ wynika z podobieństwa lub różnicy public relations w poszczególnych krajach, lecz wychodziła z immanentnych, czyli wewnętrznych, pozornie całkowicie autonomicznych praw rozwoju literatury. Dlatego komparatyści pisali o „motywach stałych”, o „szczerze przekazanych obrazach” literatury, a także o „wędrujących fabułach”, nie rozróżniając fabuły od jej schematu. Charakterystyka tej teorii zawarta jest także w podręczniku pod red. G.N. Pospelov i G.L. Abramowicz.

PYTANIA DO SAMODZIELNEGO PRZYGOTOWANIA (m. 2)

1. Dzieło literackie jako integralna całość.

2. Temat dzieła sztuki i jego cechy.

3. Idea dzieła sztuki i jego cechy.

4. Kompozycja dzieła sztuki. Elementy zewnętrzne i wewnętrzne.

5. Fabuła dzieła literackiego. Pojęcie konfliktu. Elementy fabuły. Elementy dodatkowej fabuły. Fabuła i fabuła.

6. Jaka jest rola fabuły w ukazaniu treści ideowej dzieła?

7. Co to jest kompozycja fabuły? Jaka jest różnica między narracją a opisem? Czym są epizody poboczne i dygresje liryczne?

8. Jaka jest funkcja krajobrazu, otoczenia codziennego, cech portretu i mowy bohatera dzieła?

9. Cechy fabuły dzieł lirycznych.

10. Przestrzenno-czasowa organizacja pracy. Pojęcie chronotopu.

LITERATURA

Corman BO Studiowanie tekstu dzieła sztuki. - M., 1972.

Abramowicz G.L. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Wydanie 6. - M., 1975.

Wprowadzenie do krytyki literackiej / wyd. L.V. Czernets/. M., 2000. - s. 11-20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta in. Teoria literatury. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Taki słownik terminów literackich. - Charków, 2003.

MODUŁ TRZECI

JĘZYK FIKCJI

Czas i przestrzeń artystyczna. Szacunek dla zasady egoistycznej. Realizm to wierność życiu, to sposób kreatywności. Akmeiści lub Adamiści. Fantazja oznacza szczególny charakter dzieł sztuki. Sentymentalizm. Metoda artystyczna w literaturze i sztuce. Fikcja – wydarzenia ukazane w fikcji. Zawartość i forma. Proces historyczny i literacki.

„Pytania z teorii literatury” – Monolog wewnętrzny. Opis wyglądu postaci. Rodzaj literatury. Zamierzone użycie identycznych słów w tekście. Groteskowy. Narzędzie pomagające opisać bohatera. Wydarzenia w pracy. Ekspozycja. Termin. Peryfraza. Płomień talentu. Symbol. Wyrazisty detal. Opis natury. Wnętrze. Epickie dzieła. Działka. Sposób wyświetlania stanu wewnętrznego. Alegoria. Epilog.

„Teoria i historia literatury” - pisarz za pomocą szczegółów podkreśla wydarzenie. Ukryty, „subtekstowy” psychologizm. K.S. Stanisławski i E.V. Wachtangow. Psychologizm Tołstoja i Dostojewskiego jest wyrazem artystycznym. Tiya, w którym nieuchronnie uczestniczą wszystkie warstwy społeczeństwa. Psychologizm nie opuścił literatury. Teoria literatury. A. Gornfelda „Symboliści”. Podtekst to znaczenie ukryte „pod” tekstem. Psychologizm osiągnął swoje maksimum w pracach L.N. Tołstoj.

„Teoria literatury” – hymn. Etapy rozwoju działania. Satyra. Humor. Powieść. Konsonanse końcówek wersów poetyckich. Sonet. Los ludzi. Postać. Wewnętrzny monolog. Tragiczny. Tragedia. Artystyczny detal. Stanowisko autora. Szkoda. Styl. Symbol. Groteskowy. Szczegół. Kompozycja. Epicki. Artykuł fabularny. Epigram. Wiadomość. O tak. Fabuła. Typy i gatunki literackie. Komedia. Postać. Bohater liryczny. Bajka. Zadania. Sceneria. Technika artystyczna.

„Teoria literatury w szkole” - Gatunki epickie. Przestrzeń. Ameizm. Mówienie imion. Portret. Etapy rozwoju akcji w dziele sztuki. Treść i forma dzieła literackiego. Tekst piosenki. System gatunkowy folkloru. Artystyczny obraz. Działka. Gatunki dramatyczne. Temat dzieła sztuki. Autor biograficzny. Kompozycja. Symbolizm. Gatunki liryczne. Idea dzieła sztuki. Czas artystyczny.

„Podstawy teorii literatury” - Dwa sposoby tworzenia cech mowy. Charakterystyka mowy bohatera. Postacie. Wieczny obraz. Znak tymczasowy. Teoria literatury. Zabudowa działki. Postacie historyczne. Bajka. Monolog. Wewnętrzna mowa. Wieczne motywy. Patos składa się z odmian. Odwieczne tematy w fikcji. Treść pracy. Patos. Sposób. Przykład sprzeciwu. Puszkin. Fantastyczny rozwój. Treść emocjonalna dzieła sztuki.

Analiza definicji kompozycji w literaturze, jej elementów i rodzajów.

W tym artykule szczegółowo odpowiemy na pytanie, czym jest kompozycja w literaturze: definicja, pojęcie, rodzaje, elementy kompozycji, przykłady.

Czym jest kompozycja w literaturze: definicja

W krytyce literackiej nie ma jednej koncepcji tego, czym jest kompozycja w literaturze, ale istnieją różnego rodzaju uogólniające koncepcje, które dają ogólne zrozumienie tak złożonego elementu każdego dzieła. Jak mawiali w starożytności, można poznać tysiące ekscytujących historii, ale tylko nieliczni potrafią je ciekawie opowiedzieć. Czemu myślisz? Tak, ponieważ wrodzone wyczucie kompozycji w literaturze jest niezwykle rzadkie, a wcześniej tylko niewielki procent uzdolnionych osób potrafił opowiadać historie w taki sposób, aby słuchały ich tysiące ludzi.

Dziś kompozycja w literaturze jest bardzo dobrze określona, ​​a po przestudiowaniu tego typu struktury dzieła można z łatwością opowiadać i pisać tak, aby Twoje dzieła czytało się z przyjemnością.

Kompozycja w literaturze to pewna struktura tekstu literackiego, a także sekwencyjne rozmieszczenie części narracji, zrozumiałe i interesujące dla czytelnika. Dzięki takiej strukturze człowiek zapoznaje się z dziełem, śledzi rozwój wydarzeń i dociera do końcowego rezultatu. W zależności od życzeń autora kompozycja jest konstruowana w taki czy inny sposób.

Czym jest kompozycja w literaturze: elementy kompozycji z przykładami

Poleca się nie tylko przyszłym pisarzom i scenarzystom, ale każdemu człowiekowi opanowanie pojęcia kompozycji w literaturze. Przecież każdego dnia stajemy przed koniecznością wyrażenia swoich myśli i opisania pewnych wydarzeń. A jeśli znasz zasady kompozycji w literaturze, nie będziesz miał trudności z wyrażaniem swoich myśli i uczuć.

Elementy kompozycji w literaturze to fragmenty utworów, które odzwierciedlają określone etapy rozwoju wydarzeń w dziele sztuki.

Osiem elementów kompozycji w literaturze:

• Prolog- To wstęp, który podnosi kurtynę za czytelnikiem i wzbudza zainteresowanie lekturą. Dziś uważa się, że jeśli czytelnik znudzi się na pierwszych dwóch stronach, w 98% przypadków nie przejdzie nawet do trzeciej. Dlatego też konieczne jest poświęcenie wystarczającej ilości czasu prologowi. Również prolog jest często salą, w której czytelnik zostaje zapoznany z bohaterami dzieła i głównym wątkiem fabularnym;
• Ekspozycja– to początek dzieła, opowieść o tym, jak to wszystko się zaczęło. Wystawa przybliża tło przygód opisanych w dziele. Również w tej części dzieła pisarz wprowadza czytelnika w świat wewnętrzny, myśli i działania zarówno bohatera, jak i innych uczestników dzieła, których celem jest wyjaśnienie czytelnikowi, dlaczego bohater wybiera tę czy inną ścieżkę . Narażenie może być bezpośrednie lub opóźnione. Przykładem opóźnionej wystawy jest powieść Gonczarowa „Oblomow”. Akcja tej powieści rozgrywa się w środku historii. Autorzy stosują ten trik, aby zaintrygować czytelnika i przyciągnąć maksymalną uwagę do lektury dzieła. Kolejnym eksperymentatorem jest Gogol, w „ Martwe dusze„Umieścił ekspozycję na końcu dzieła, dając czytelnikowi do myślenia po przeczytaniu książki. I tu wystawa bezpośrednia – powieść „Trzej muszkieterowie” Dumasa. Dumas, nie opóźniając wydarzeń już na początku powieści, opowiada o samym D’Artagnanu i jego rodzinie;
• Fabuła akcji to część utworu opisująca wydarzenia poprzedzające rozpoczęcie akcji głównej. W tej części elementu dzieła autor albo wskazuje na obecność konfliktu, problemu, sprzeczności, niemożności spełnienia pragnienia, albo wręcz przeciwnie, stwarza tę sytuację. Przyjrzyjmy się na przykład fabule „Eugeniusza Oniegina”. Wujek głównego bohatera umiera, a on zmuszony jest udać się do majątku, aby przejąć prawa do spadku. Ale JK Rowling wysłała zaproszenie, zgodnie z którym Harry Potter idzie do szkoły i generalnie dowiaduje się, że nie jest chłopcem pod schodami, ale synem czarodziejów i samym czarodziejem;
• Główna akcja- jest to element dzieła sztuki opowiadający o głównych czynnościach, jakie wykonują główni bohaterowie po przejściu przez początek, ale nie osiągnięciu kulminacji dzieła. Jest to zasadniczo środek utworu;
• Zwieńczenie pracy- To szczyt historii, najbardziej napięte miejsce w historii. To tutaj toczą się najgorętsze debaty, osiągany jest szczyt konfliktu i najostrzejsza forma, do jakiej mogli dotrzeć bohaterowie. W podanym wcześniej przykładzie powieści „Eugeniusz Oniegin” fabułą była wiadomość o śmierci wuja, ale punktem kulminacyjnym jest wyjaśnienie Oniegina i Tatiany, kiedy ona go kocha, jak poprzednio, ale przegapił swoją szansę. A Tatyana, mimo że jej serce płonie miłością do niego, nie jest gotowa zhańbić się i odmawia Onieginowi. Po tych wersach nie tylko Oniegin, ale także czytelnik ma złamane serce. Jednak zwieńczeniem historii D’Artagnana jest śmierć jego ukochanej Konstancji Bonacieux. Ale dzieło może mieć kilka kulminacji. Im więcej gorących punktów, im fajniejsza fabuła, tym ciekawsze i bardziej czarujące są kulminacje, które wprawiają czytelnika w zachwyt;
• Rozwiązanie dzieła- jest to element opisujący wynik konfrontacji lub konfliktu. Oto efekt pracy, miejsce, które pozostawia najjaśniejszy posmak. W powieści romantyczne W czasach wiktoriańskich zakończeniem był najczęściej ślub lub scena w altanie męża i żony w otoczeniu dzieci. W powieści o chwalebnym muszkieterze D'Artagnanie rozwiązaniem jest egzekucja Milady, a bohaterowie pozostają w smutnych, ale prawych myślach;
• Epilog- ostatni akord, który opowiada losy bohaterów i to, dlaczego przybyli do tej konkretnej przyszłości po powyższych wydarzeniach w utworze. Na przykład w powieści „Wojna i pokój” Tołstoj przeznaczył wystarczająco dużo miejsca na epilog i opisał, jak potoczyło się życie bohaterów powieści, a także zwrócił uwagę na to, jak zmienił się światopogląd, charakter i aspiracje bohaterów;
• Dygresja liryczna– jest to element, w którym autor odchodzi od istoty dzieła, aby opisać pewne działania, a także myśli bohaterów. W lirycznej dygresji autor może odejść zarówno w temacie utworu, jak i całkowicie odejść od koncepcji dzieła. Gogol w swojej powieści „Martwe dusze” ma wiele lirycznych dygresji.

Czym jest kompozycja w literaturze: typy z przykładami

Autorzy stosowali wiele rodzajów kompozycji i długo eksperymentowali, proponując czytelnikom nowe rozwiązania. Ale jak pokazała praktyka, kompozycja powinna być nie tylko jasna i nietypowa, ale także zrozumiała dla czytelnika. Literaturoznawcy opracowali klasyfikację głównych typów kompozycji i są tylko cztery z nich.

Rodzaje kompozycji w literaturze:

• Sekwencyjny, zwany także bezpośrednim lub nawet liniowym. W tego typu kompozycji w literaturze wydarzenia ukazane są w porządku chronologicznym, a każde kolejne wydarzenie przebiega w porządku chronologicznym, co daje czytelnikowi jasny i zrozumiały obraz tego, co się dzieje, niczym w kalendarzu. Przykładami takich dzieł są powieści „Wojna i pokój”, „Biada dowcipu” i wiele innych powieści literatury rosyjskiej;
• Kompozycja pierścieniowa w literaturze– jest to typ, w którym wydarzenia następują po sobie w takiej kolejności, że początek i koniec powieści są jednym i tym samym wydarzeniem. Czasem przedstawiane z innej perspektywy, a czasem całkowicie powtarzające się wydarzenia. Uderzającym przykładem tego typu jest powieść „Eugeniusz Oniegin”. Na początku dzieła Oniegin odrzuca młodą piękność, nie chcąc obciążać się obowiązkami, a na koniec Tatyana odrzuca Oniegina, już obarczonego obowiązkami z innym mężczyzną;

• Historia w opowieści- rodzaj kompozycji w literaturze, dzięki której autor - główny bohater powieść. Tego typu kompozycja pozwala głównemu bohaterowi, narratorowi, opowiedzieć swoją historię. Technikę tę zastosował Gorki w powieści „Stara kobieta Izergil”;
• Lustro- rodzaj kompozycji literackiej, w której wydarzenia na początku oraz wydarzenia w kulminacji i zakończeniu są takie same lub pokrywają się pod względem znaczenia i działania. Uderzającym przykładem jest powieść „Anna Karenina”, w której na początku dzieła główny bohater jedzie pociągiem, a na stacji pociąg potrąca człowieka, gdy się zatrzymuje. Na torach leży mężczyzna, a na peronie refleksje o tym, jak żył i jak skończył. Efektem pracy jest to, że Anna rzuca się pod pociąg. Szybka śmierć i żal społeczeństwa.

Oprócz tych czterech typów stosuje się jeszcze trzy, ale zostały one zaproponowane nie tak dawno temu przez A.B. Esina i dlatego stanowią dodatek, a nie główne typy.

• Retrospekcja- dzieło tego typu wyróżnia się tym, że na początku opisane są wydarzenia współczesności, lecz później, już na wstępie, przed czytelnikiem otwiera się kurtyna przeszłości. Uderzającym przykładem jest dzieło „Maszenka” Nabokowa;
• Domyślny- ten typ kompozycji w literaturze wyróżnia się pewną tajemnicą i jest często stosowany przy pisaniu kryminałów. I tak na przykład Puszkin, tworząc powieść „Zamieci”, milczał przez całą opowieść o tym, co przydarzyło się bohaterce podczas jej ucieczki z domu, ale ujawnił ten sekret czytelnikowi dopiero na końcu. W ten sposób Puszkin utrzymywał intrygę przez całą pracę, zmuszając go do aktywnego czytania książki, aby szybko dowiedzieć się wszystkich szczegółów tego, co się wydarzyło;
• Typ dowolny kompozycji w literaturze- jest to typ, który łączy w sobie dwa lub więcej rodzajów kompozycji i nie da się zidentyfikować kluczowego.

Podsumowując, sugerujemy obejrzenie lekcji wideo na temat kompozycji w literaturze.

Wideo: Skład dzieła literackiego

1. Pojęcie kompozycji dzieła literackiego.

2. Techniki kompozytorskie.

3. Elementy kompozycji i ich rola w ujawnianiu treści ideowej i artystycznej dzieła.

Bibliografia

1) Borev Yu.B. Estetyka. Teoria literatury: encyklopedyczny słownik terminów. – M., 2003.

2) Wprowadzenie do krytyki literackiej: podręcznik / wyd. L.M. Krupczanow. – M., 2003.

3) Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – 4. wyd. – M., 2002.

4) Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. V.M. Kozhevnikova, PA Nikołajew. – M., 1987.

5) Literacka encyklopedia terminów i pojęć / wyd. JAKIŚ. Nikolukina. – M., 2003.

6) Słownik terminów literackich / wyd.-komp. LI Timofiejew, S.V. Turajew. – M., 1973.

7) Timofiejew L.I.. Podstawy teorii literatury. – M., 1976.

Dzieło sztuki to złożona całość, ciąg obrazów, łańcuch ich działań, zdarzeń, które im się przytrafiają. Pisarz musi wszystkie te poszczególne elementy opowieści uporządkować w spójną i uporządkowaną całość, która będzie fascynująca dla czytelnika. Ten organizacja dzieła, proporcjonalność i spójność, związek wszystkich jego części i elementów w krytyce literackiej nazywany jest zwykle kompozycją.

sztuczna inteligencja Revyakin podaje następującą definicję kompozycji: „ Kompozycja (z łac. compositio – dodawanie, kompozycja, compono – składać, komponować) – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, porządkowania obrazów, ich powiązań i relacji charakteryzujących proces życiowy ukazany w dziele ».

Kompozycja uwzględnia zatem układ postaci w utworze, kolejność relacjonowania przebiegu wydarzeń, zmianę technik narracyjnych, korelację szczegółów ukazanych ze szkicami portretowymi i pejzażowymi oraz przesłanie o miejsce i czas zachodzących wydarzeń, podział dzieła na części i tak dalej. Inaczej mówiąc, kompozycja to nic innego jak struktura dzieła sztuki.

Niezależnie od tego, jaką pracę podejmiemy, ma ona pewien skład - jest zorganizowana w oparciu o złożoność rzeczywistej sytuacji, która jest w niej odzwierciedlona, ​​oraz zrozumienie powiązań życiowych, przyczyn i konsekwencji, które jest nieodłączne dla tego pisarza i determinuje jego zasady kompozycyjne. O kompozycji utworu decydują przede wszystkim rzeczywiste prawa rzeczywistości ukazanej w utworze, zadania ideowe i estetyczne postawione przez autora, a także metoda artystyczna, cechy gatunkowe, światopogląd pisarza i jego sposób twórczy.

Wielu literaturoznawców mówiąc o kompozycji dzieła, wyróżnia jego dwie główne formy: wydarzenie (fabuła) i nie-wydarzenie (nie-fabuła). Zdarzeniowa forma kompozycji jest w większym stopniu charakterystyczna dla dzieł epickich i dramatycznych, pozbawiona wydarzeń - dla utworów lirycznych.

Ponieważ główną jednostką literackiej i artystycznej refleksji nad życiem jest charakter, kompozycję dzieła sztuki można zrozumieć i dokładnie zbadać w powiązaniu z przedstawionymi w nim postaciami.

Jak pisarz buduje tę czy inną postać, jak odnosi ją do innych, w jakiej kolejności układa wydarzenia w dziele, jakie przyczyny i konsekwencje wysuwa na pierwszy plan w przedstawianym przez siebie życiu, jak w związku z tym organizuje dzieło na zewnątrz - wszystko to w ogóle przedstawia kompozycję dzieła, zdeterminowaną zasadami twórczymi pisarza.

Głównymi wymaganiami kompozycji dzieła o charakterze wysoce artystycznym są motywacja żywotna i artystyczna oraz ścisłe podporządkowanie wszystkich elementów dzieła tematowi i idei.

We współczesnej krytyce literackiej istnieje tradycja podkreślania takich technik kompozytorskich jak powtarzaj, wzmacniaj I instalacja . O technice kompozytorskiej powtarzać przemawiają głównie wtedy, gdy odbijają się echem pierwsze i ostatnie wersy poezji, nadając dziełu harmonię kompozycyjną, tworząc kompozycję pierścieniową. Klasycznym przykładem zastosowania kompozycji pierścieniowej są wiersze A. Bloka „Noc, ulica, latarnia, apteka…”, S. Jesienina „Shagane, jesteś mój, Shagane…” i inne.

Przyjęcie osiągać stosowane w przypadkach, gdy proste powtórzenie nie wystarczy do uzyskania efektu artystycznego. Na przykład opis wystroju domu Sobakiewicza w „Dead Souls” N.V. opiera się na zasadzie wzmocnienia. Gogola. Tutaj każdy nowy szczegół wzmacnia poprzedni: „wszystko było solidne, w najwyższym stopniu nieporadne i miało jakieś dziwne podobieństwo do właściciela domu; w rogu salonu stało wybrzuszone, orzechowe biurko z czterema absurdalnymi nogami, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła – wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne – jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” lub „i ja też jestem bardzo podobny do Sobakiewicza!”

Przyjęcie instalacja charakteryzuje się tym, że dwa obrazy umieszczone w dziele obok siebie dają początek pewnemu nowe znaczenie. Przykładowo w opowiadaniu A. Czechowa „Ionych” z opisem „salonu artystycznego” sąsiaduje wzmianka o zapachu smażonej cebuli i brzęku noży. Te szczegóły tworzą atmosferę wulgarności, którą autor starał się przekazać czytelnikowi. W niektórych utworach (M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”, Ch. Ajtmatow „Srusztowanie” itp.) montaż staje się kompozycyjną zasadą organizacji całego dzieła.

Wraz z pojęciem techniki kompozytorskiej w krytyce literackiej mówimy elementy kompozycji . Podążając za V.V. Kozhinowa i innych naukowców wyróżniamy następujące elementy kompozycji: antycypacja, cisza, przegrupowania chronologiczne, oprawa artystyczna, antyteza, pejzaż, portret, wnętrze, dialog, monolog, dygresje liryczne, epizody wprowadzające.

Wstępny- powiadomienie o czymś z wyprzedzeniem jest techniką artystyczną, gdy pisarz poprzedza epizodami przedstawienie przyszłych wydarzeń. Przykładem zapowiedzi jest epizod z powieści A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, gdy Tatiana ma sen, w którym Oniegin zabija Leńskiego (rozdział 5, zwrotka 21):

Argument jest coraz głośniejszy; nagle Eugeniusz

Chwyta długi nóż i to natychmiast

Lenski zostaje pokonany; straszne cienie

Skondensowany; krzyk nie do zniesienia

Rozległ się dźwięk... Chata się zatrzęsła...

A Tanya obudziła się przerażona...

Przykład zapowiedzi w literaturze mordowskiej można znaleźć w wierszu N. Erkaya „Moro Ratordo” (scena odkrycia przez głównego bohatera kości ludzkich w dziupli stuletniego dębu, przedstawiona na początku dzieła ).

Kadrowanie artystyczne– tworzenie obrazów i scen merytorycznie bliskich przedstawionym zjawiskom i postaciom. „Hadji Murat” L.N. Tołstoj zaczyna od szkicu krajobrazu. Autor opowiada, jak zebrał duży bukiet z różne kolory, postanowiono ozdobić go kwitnącymi karmazynowymi żarnami, popularnie zwanymi „tatarskimi”. Kiedy jednak zerwał go z wielkim trudem, okazało się, że łopian ze względu na swoją szorstkość i niezgrabność nie pasował do delikatnych kwiatów bukietu. Następnie autor pokazuje świeżo zaorane pole, na którym nie było widać ani jednej rośliny poza jednym krzakiem: „Krzew „tatarski” składał się z trzech pędów. Jedna została oderwana, a reszta gałęzi wystawała niczym odcięta dłoń. Na każdym z pozostałych dwóch znajdował się kwiatek. Te kwiaty były kiedyś czerwone, ale teraz były czarne. Jedna łodyga była złamana, a jej połowa z brudnym kwiatem na końcu zwisała; druga, choć posmarowana czarnoziemowym błotem, wciąż wystawała ku górze. Było jasne, że koło przejechało cały krzak i dopiero wtedy wstał, więc stał bokiem, ale nadal stał. To było tak, jakby wyrwano mu kawałek ciała, wycięto wnętrzności, wyrwano mu ramię i wyłupiono oko. Ale on nadal stoi i nie poddaje się człowiekowi, który zniszczył wszystkich jego braci wokół niego. „Co za energia! - Myślałem. „Człowiek zwyciężył wszystko, zniszczył miliony ziół, ale ten wciąż się nie poddaje”. I przypomniałem sobie jedną starą kaukaską historię, którą częściowo widziałem, część słyszałem od naocznych świadków, a część sobie wyobrażałem. Ta historia, tak jak rozwinęła się w mojej pamięci i wyobraźni, jest tym, czym jest…”

Przykładem oprawy artystycznej z literatury mordowskiej jest fragment prologu powieści wierszem A.D. Kutorkin „Jabłoń przy głównej drodze”:

Domyślny- środek artystyczny, gdy autor celowo nie mówi o czymś w dziele. Przykładem ciszy jest zwrotka z wiersza S.A. Jesienin „Pieśń psa”:

Biegła przez zaspy śnieżne,

Ciągłe bieganie za nim...

I drżałam tak długo, bardzo długo

Woda jest niezamarznięta.

Przegrupowania chronologiczne- taki element kompozycji, gdy pisarz w swoim dziele opowiada o wydarzeniach, przerywając ciąg chronologiczny. Klasycznym przykładem tego typu kompozycji jest powieść M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”.

Dość często pisarze włączają w swoje dzieła wspomnienia bohaterów z minionych dni. Technika ta służy również jako przykład przegrupowań chronologicznych. W powieści A. Doronina „Bayagan Suleyt” („Cienie dzwonów”), która opowiada o życiu patriarchy Nikona, jest kilka takich epizodów:

„...Vladykanten lettyas, mayste, baw się dobrze, odejdź dy code Sleep Pongs tezen, vasolo enkson usiyatnes. Te ulnes 1625 jenów tundostont, zardo sonze, velny popont, ve chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Te rizksten Olda nise ez tsidardo, tus nun. Dy songak arses-teis pryanzo naravtomo. Klasztor Kochkise Solovkan, kona set etnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Ansyak kod, czy patchcodemy? Syrgas Niżny Nowogród. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov.” („Władyka pamiętał, jak to się wszystko zaczęło i jak trafił tutaj, w te odległe miejsca. Stało się to wiosną 1625 roku, kiedy on, wiejski proboszcz, w ciągu jednego dnia zmarł na chorobę gardła od dwóch swoich synów. żal, że jego żona Olda nie mogła tego znieść, została zakonnicą. On też po namyśle zdecydował się zostać mnichem. Wybrał klasztor Sołowiecki, który był już wtedy bardzo znany na Rusi aby się tam dostać? Niżny Nowogród. Miałem nadzieję, że tam odnajdzie ludzi związanych z Archangielskiem i wzdłuż Wołgi wraz z nimi pójdzie nową drogą.”).

Antyteza– sprzeczność, ostro wyrażone przeciwstawienie pojęć lub zjawisk. nie dotyczy Wiersz Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” zawiera następujące wersety:

Wy też jesteście biedni, jesteście też bogaci,

Jesteście zarówno potężni, jak i bezsilni,

Matka Rus.

Na antytezie zbudowany jest także fragment wiersza D. Nadkina „Chachoma Ele” zatytułowany „Iznyamo or kuloma” („Zwycięstwo czy śmierć”):

Sceneria– opis przyrody w utworze literackim, który pełni różne funkcje. Szkice krajobrazowe od dawna są obecne w fikcji: odnajdujemy je w dziełach literatury starożytnej i średniowiecznej. Już w wierszach Homera znajdują się małe pejzaże, które stanowią tło akcji, na przykład wzmianki o nadchodzącej nocy, wschodzie słońca: „Wtedy ciemność zstąpiła na ziemię”, „Młody Eos z fioletowymi palcami stał w górę." W dziele rzymskiego poety Lukrecjusza „O naturze rzeczy” natura również jest personifikowana i pełni zarówno rolę postaci, jak i tła akcji:

Wiatry, bogini, biegną przed tobą; z Twoim podejściem

Chmury opuszczają niebo, ziemia jest bujnym panem

Rozpościera się dywan kwiatowy, uśmiechają się fale morskie,

A lazurowe niebo jaśnieje rozlanym światłem....

W XVIII wieku w literaturze sentymentalizmu pejzaż zaczął pełnić funkcję psychologiczną i był postrzegany jako środek artystycznej eksploracji wewnętrznego życia człowieka (Cierpienia młodego Wertera Goethego, Biedna Liza Karamzina).

Dla romantyków natura jest zwykle niespokojna, odpowiada gwałtownym namiętnościom bohaterów i działa jako symbol ( „Żagiel” Lermontowa itp.).

W literaturze realistycznej pejzaże również zajmują ważne miejsce i pełnią różnorodne funkcje; postrzegane są jako tło akcji, przedmiot przedstawienia, jako postać, a także jako środek artystycznej eksploracji wewnętrznego świata bohaterów. Jako przykład podamy fragment opowiadania N. Erkai „Alyoshka”: „Lees i nie pojawiając się, śpij kopachaz lovson kondyamo tumso. Maryavi lismastrasto cud chudikerksent sholnemazo. Śpij dobrze dla tseków, chwal tłusty kizen valskent. Kaldastont kayseti skalten stakasto leksemast dy porksen poremast. W końcu Leent chireva lugant langa dew ashti bygex. Loman nadal jamb aras... Koshtos tusto, vanks dy ekshe. Lexyat eisenze, kodajak i peszkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, vese nature, udyt sery shozhdyne menelent alo. Mik teshtneyak palst avol pek valdo tolso, syngak chatmonit, ezt mesha udytsyatnene” (Rzeki nie widać, spowija ją gęsta mgła. Słychać szmer strumienia wypływającego ze źródła. On niczym słowik wychwala piękno letniego poranka. Z płotu słychać westchnienia krów żujących gumę. Na łące nad rzeką widać poranną rosę. Ludzi wciąż nie widać... Powietrze jest gęste, czyste i chłodne .

Ludzie, ptaki, trawa, cała przyroda śpi pod jasnym niebem. Nawet gwiazdy nie świecą jasno i nie przeszkadzają śpiącym.”

Portret- opis wygląd, wygląd postaci. Literaturę przedrealistyczną charakteryzują idealizujące opisy wyglądu bohaterów, na zewnątrz jasne i spektakularne, z dużą ilością przenośnych i ekspresyjnych środków językowych. Tak Nizami Ganjavi opisuje pojawienie się swojej ukochanej w jednym z Ghazalów:

Tylko ta dziewczyna z Khotanu może równać się z księżycem,

Jej wdzięki urzekły stu Yusufów z Hanan.

Brwi są łukowate, spojrzenie oczu jest jak słońce,

Kolor jej rumianych policzków jest jaśniejszy niż rubiny Adenu.

Dumnie dekorując kwitnący ogród szkarłatną różą,

Przyćmiła cyprys swoją królewską wysoką sylwetką....

Podobne portrety pojawiają się w literaturze romantycznej. W literaturze realistycznej portret stał się powszechny, pełniąc funkcję psychologiczną, pomagając ujawnić świat duchowy postacie (M. Lermontow „Bohater naszych czasów”, L. Tołstoj „Wojna i pokój”, A. Czechow „Dama z psem”...).

Często właśnie poprzez portret można ujawnić stosunek autora do swojego bohatera. Podajmy przykład z opowiadania S. Płatonowa „Kit-yant” („Drogi-Drogi”): „Vera orshazel kizen shozhda platinese, kona stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts vide kileen kondiamo elganya rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo neyavi avol ush owies pieczony mazyytnede. Istyat chamast vese od teiterkatnen, kinen a umok topodst kemgavksovo et dykie se tundostont vasentseks tsvetyazevs kuraksh alo konwalia tsetsinex. Buti sede kuvat veran chamas, syn alamon-alamon liakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok zoryava chilisema enksos, zyardo vir ekshste lub paksya chiren tombalde pojawił się chint syrezhditsya kirkseze, dy sedeyak pek maneigady, nalksezevi vese valdosonzo, zardo misoldoma nie panjovit peenze. Ale sekhte pamiętaj sonze grey selmenze, konat langozot vanomsto vasnya nejavit stanen kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, tustomgadyt dy mik chopolgadyt, teevit potmaxtomox. Vanovtonzo koryas ovse a charkodevi ezhozo dy meleze - paro ciocia arsi lub beryan. Ale varshtavksozo zardoyak a stuvtovi” („Vera była ubrana w jasny letnia sukienka, dopasowaną do jej wzrostu i podkreślającą smukłą sylwetkę. Na pierwszy rzut oka jej twarzy nie można uznać za bardzo piękną. To twarze większości młodych dziewcząt, które niedawno skończyły osiemnaście lat i po raz pierwszy zakwitły niczym konwalie w lesie. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej twarzy Very, stopniowo się ona zmienia, blednie i rozjaśnia, jak poranny świt, gdy pierwsze promienie słońca pojawiają się zza lasu lub z boku pola, a gdy się uśmiechasz, staje się jeszcze piękniejsza . Najbardziej zapadają w pamięć jej szare oczy, które na pierwszy rzut oka wydają się stalowe, później stopniowo ciemnieją i stają się bezdenne. Z jej spojrzenia nie da się zrozumieć jej nastroju i myśli – czy życzy ci dobrze, czy nie. Ale nie można zapomnieć jej wyglądu”).

Po przeczytaniu tego fragmentu czytelnik ma wrażenie, że sympatie autora są po stronie bohaterki.

Wnętrze- obraz zamkniętej przestrzeni, siedliska człowieka, który organizuje on na swój własny obraz, czyli innymi słowy opis środowiska, w którym żyją i działają bohaterowie.

Opis wnętrza czy świata materialnego pojawia się w literaturze rosyjskiej już od czasów A. Puszkina („Eugeniusz Oniegin” – opis urzędu bohatera). Wnętrze służy z reguły jako dodatkowy sposób na scharakteryzowanie postaci dzieła. Jednak w niektórych utworach staje się dominujący medium artystyczne na przykład w „Opowieści o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” N.V. Gogol: „Wspaniały człowiek Iwan Iwanowicz! Bardzo lubi melony. To jego ulubione jedzenie. Gdy tylko zje obiad i wyjdzie w koszuli pod baldachim, każe teraz Gapce przynieść dwa melony. I sam go pokroi, zbierze nasiona w specjalną kartkę papieru i zacznie jeść. Potem każe Gapce zabrać kałamarz i siebie, własną ręką, zrobi napis nad kartką z nasionami: „Ten melon został zjedzony w taki a taki dzień”. Jeśli był jakiś gość, to „taki a taki” brał udział.

Nieżyjący już sędzia Mirgorodu zawsze podziwiał dom Iwana Iwanowicza. Tak, dom jest bardzo ładny. Podoba mi się, że ze wszystkich stron są do niego przymocowane daszki i daszki, dzięki czemu patrząc z daleka widać tylko dachy posadzone jeden na drugim, co bardzo przypomina talerz wypełniony naleśniki, albo jeszcze lepiej, jak gąbki rosnące na drzewie. Jednak wszystkie dachy są pokryte konturem; wierzba, dąb i dwie jabłonie opierały się na nich rozłożystymi gałęziami. Małe okienka z rzeźbionymi, bielonymi okiennicami migoczą między drzewami, a nawet wychodzą na ulicę. Z powyższego fragmentu jasno wynika, że ​​za pomocą wnętrza, świata materialnego, w stylu gogolskim, właściciele ziemscy Mirgorodu są sarkastycznie wyśmiewani.

Podajmy przykład z literatury mordowskiej, opis pokoju, w którym po rozwodzie z żoną mieszka Ławginow, bohater grany przez W. Kołomasowa: „I ush tone varshtavlitka, kadamo sonze ney kudos. Arsyan, natoi ton skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet a targavi. Kiyaksos – moda raujo. Kov ilya varshta – mazyn kis povodevst shanzhavon kodavkst. A uszy są karvotne! Opłakiwać - mezeyak i maryat, prok meksh vele sowa kudonten. Stenasont, ukośnie ney sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, potolokont ezga pixit karaluch” (Powinieneś zobaczyć, jak teraz wygląda jego dom. Myślę, że twoja obora jest czystsza. Powietrze w domu jest tak złe, że nie można oddychać Podłoga jest czarna, gdziekolwiek spojrzysz, wszędzie wiszą pajęczyny, a muchy brzęczą - nic nie słychać, jakby do domu wleciał rój pszczół jego łóżko jest teraz, pęknięcia są pełne robaków, karaluchy pełzają po suficie). Tego rodzaju wnętrze pozwala czytelnikowi lepiej zrozumieć leniwą naturę przedstawionego bohatera.

Czasami wnętrze pełni także funkcję psychologiczną. Tak L. Tołstoj opisuje wnętrze biura więziennego, do którego Niechludow przybył po spotkaniu w sądzie z Katiuszą Masłową: „Kancelaria składała się z dwóch pomieszczeń. W pierwszej izbie, z dużym wystającym, odrapanym piecem i dwoma brudnymi oknami, w jednym rogu stała czarna miarka do pomiaru wzrostu więźniów, w drugim - jak gdyby wspólna cecha wszystkich miejsc kaźni na kpinę z jego nauczania – wielki obraz Chrystusa. W pierwszym pomieszczeniu było kilku strażników. W innym pokoju dwudziestu mężczyzn i kobiet siedziało pod ścianami w oddzielnych grupach lub parach i cicho rozmawiało. Przy oknie stało biurko.” Takie opisy pomagają odsłonić stan psychiczny bohaterów.

Dygresje liryczne– emocjonalne refleksje autora na temat przedstawionych wydarzeń. W „Don Juanie” D.G. Byrona; „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Martwe dusze” N.V. Gogola; w „Jabłoni przy głównej drodze” A.D. Kutorkina:

Pewne dygresje liryczne odnaleźć można także w utworach dramatycznych, zwłaszcza w sztukach B. Brechta pojawia się wiele pieśni (zongów), które przerywają przedstawioną akcję.

Dialogi i monologi- są to wypowiedzi znaczące, jakby podkreślające, wykazujące ich „autorstwo”. Dialog niezmiennie kojarzy się z wzajemną, dwustronną komunikacją, w której nadawca bierze pod uwagę natychmiastową reakcję słuchacza, natomiast aktywność i bierność przechodzą z jednego uczestnika komunikacji na drugiego. Dialog charakteryzuje się naprzemiennymi krótkimi wypowiedziami dwóch lub więcej osób. Monolog to nieprzerwana mowa jednej osoby. Są monologi "odosobniony„, w przypadku gdy mówca nie ma z nikim bezpośredniego kontaktu, oraz „przekształcony””, mający na celu aktywne oddziaływanie na słuchaczy.

Odcinki wprowadzające Literaturoznawcy nazywają je czasem wstawkami. Są to opowieści o Kupidynie i Psyche w powieści Apulejusza „Metamorfozy” („Złoty osioł”), historia kapitana Kopeikina w „Dead Souls” N.V. Gogola.

Podsumowując, należy zauważyć, że każde dzieło sztuki ma swój własny skład, specjalną strukturę. W zależności od celów i zadań, jakie sobie wyznaczył, pisarz wybiera pewne elementy kompozycji. Jednocześnie wszystkie wymienione powyżej elementy kompozycji nie mogą być obecne nawet w dużych dziełach epickich. Elementy takie jak zapowiedź, oprawa artystyczna i epizody wprowadzające są rzadko spotykane w fikcji.

PYTANIA KONTROLNE:

1. Która z powyższych definicji kompozycji jest Ci bliższa i dlaczego?

2. Jaką terminologią oznaczającą budowę dzieła można posługiwać się w procesie analizy dzieła?

3. Jakie są główne elementy kompozycji dzieła literackiego?

4. Które elementy kompozycji są mniej powszechne niż inne w literaturze mordowskiej?

W literaturoznawstwie mówią różne rzeczy na temat kompozycji, ale istnieją trzy główne definicje:

1) Kompozycja to układ i korelacja części, elementów i obrazów dzieła (składników formy artystycznej), kolejność wprowadzania jednostek przedstawionego i środków mowy tekstu.

2) Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość, zdeterminowaną jego treścią i gatunkiem.

3) Kompozycja – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, organizowania obrazów, ich powiązania i relacje charakteryzujące proces życiowy ukazany w dziele.

Wszystkie te okropne koncepcje literackie mają w istocie dość proste dekodowanie: kompozycja to ułożenie nowatorskich fragmentów w logicznym porządku, w którym tekst staje się integralny i nabiera wewnętrznego znaczenia.

Tak jak według instrukcji i zasad składamy z małych części zestaw konstrukcyjny czy puzzle, tak z fragmentów tekstu, czy to rozdziałów, fragmentów czy szkiców, składamy całą powieść.

Pisanie fantasy: kurs dla fanów gatunku

Kurs przeznaczony jest dla tych, którzy mają fantastyczne pomysły, ale mają niewielkie doświadczenie w pisaniu lub nie mają go wcale.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć – jak rozwinąć pomysł, jak odsłonić obrazy, jak w efekcie po prostu spójnie przedstawić to, co wymyśliłeś, opisać to, co widziałeś – dostarczymy zarówno niezbędną wiedzę, jak i ćwiczenia do ćwiczeń.

Kompozycja dzieła może być zewnętrzna i wewnętrzna.

Zewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja zewnętrzna (czyli architektura) to podział tekstu na rozdziały i części, z wyodrębnieniem dodatkowych części strukturalnych oraz epilogu, wstępu i zakończenia, epigrafów i dygresji lirycznych. Kolejną kompozycją zewnętrzną jest podział tekstu na tomy (osobne książki o globalnej idei, rozgałęzionej fabule i dużej liczbie bohaterów i postaci).

Skład zewnętrzny to sposób dozowania informacji.

Tekst powieściowy napisany na 300 stronach jest nieczytelny bez załamania strukturalnego. Potrzebuje co najmniej części, maksymalnie - rozdziałów lub znaczących segmentów oddzielonych spacjami lub gwiazdkami (***).

Nawiasem mówiąc, krótkie rozdziały są wygodniejsze dla percepcji - do dziesięciu stron - w końcu my, jako czytelnicy, po pokonaniu jednego rozdziału, nie, nie, policzmy, ile stron jest w następnym - a potem czytamy lub śpimy.

Wewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja wewnętrzna, w odróżnieniu od kompozycji zewnętrznej, zawiera znacznie więcej elementów i technik aranżacji tekstu. Wszystkie jednak sprowadzają się do wspólny cel– układają tekst w logiczną całość i ujawniają intencję autora, ale idą do niego różnymi drogami – fabularną, figuratywną, mową, tematyczną itp. Przeanalizujmy je bardziej szczegółowo.

1. Elementy fabuły kompozycji wewnętrznej:

• prolog - wprowadzenie, najczęściej - fabuła. (Ale niektórzy autorzy posługują się prologiem, aby wziąć wydarzenie ze środka opowieści, a nawet z zakończenia - oryginalny ruch kompozycyjny). Prolog jest ciekawym, ale opcjonalnym elementem kompozycji zewnętrznej i zewnętrznej;
• ekspozycja - wydarzenie początkowe, podczas którego przedstawiane są postacie i zarysowany jest konflikt;
• fabuła - wydarzenia, w których rozpoczyna się konflikt;
• rozwój działań - przebieg wydarzeń;
• kulminacja - najwyższy punkt napięcia, zderzenie przeciwstawnych sił, szczyt emocjonalnej intensywności konfliktu;
• rozwiązanie - wynik kulminacji;
• epilog - podsumowanie historii, wnioski dotyczące fabuły i ocena wydarzeń, zarysy przyszłego życia bohaterów. Element opcjonalny.

2. Elementy graficzne:

• wizerunki bohaterów i postaci – rozwijają fabułę, stanowią główny konflikt, ujawniają ideę i intencję autora. Układ postaci – każdy indywidualny obraz i powiązania między nimi – jest ważnym elementem kompozycji wewnętrznej;
• obrazy scenerii, w której toczy się akcja, to opisy krajów i miast, obrazy drogi i towarzyszących jej krajobrazów, jeśli bohaterowie są w drodze, wnętrza – jeśli wszystkie wydarzenia rozgrywają się np. w murach średniowiecznego zamku. zamek. Obrazy scenerii to tzw. „mięso” opisowe (świat historii), atmosfera (poczucie historii).

Elementy figuratywne służą głównie fabule.

I tak na przykład obraz bohatera składa się ze szczegółów - sieroty, bez rodziny i plemienia, ale z magiczną mocą i celem - poznać swoją przeszłość, swoją rodzinę, znaleźć swoje miejsce w świecie. I ten cel staje się w rzeczywistości celem fabularnym - i kompozycyjnym: od poszukiwania bohatera, od rozwoju akcji - od postępowego i logicznego postępu - powstaje tekst.

To samo dotyczy zdjęć scenerii. Obydwa tworzą przestrzeń historii i jednocześnie ograniczają ją do pewnych granic – średniowieczny zamek, miasto, kraj, świat.

Konkretne obrazy uzupełniają i rozwijają historię, czyniąc ją zrozumiałą, widoczną i namacalną, tak jak odpowiednio (i kompozycyjnie) ułożone przedmioty gospodarstwa domowego w Twoim mieszkaniu.

3. Elementy mowy:

• dialog (polilog);
• monolog;
• dygresje liryczne (słowo autorskie niezwiązane z rozwojem fabuły czy wizerunkami bohaterów, abstrakcyjne refleksje na konkretny temat).

Elementy mowy to szybkość percepcji tekstu. Dialogi mają charakter dynamiczny, monologi i dygresje liryczne (w tym opisy akcji w pierwszej osobie) statyczne. Wizualnie tekst pozbawiony dialogu wydaje się uciążliwy, niewygodny i nieczytelny, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji. Bez dialogów trudno zrozumieć – tekst sprawia wrażenie przeciągniętego.

Tekst monologowy – niczym nieporęczny kredens w małym pokoju – opiera się na wielu szczegółach (a zawiera jeszcze więcej), które czasami są trudne do zrozumienia. Idealnie, aby nie obciążać kompozycji rozdziału, monolog (oraz dowolny tekst opisowy) nie powinien zajmować więcej niż dwie-trzy strony. I w żadnym wypadku nie będzie ich dziesięć czy piętnaście, tylko kilka osób je przeczyta - pominą, spojrzą po przekątnej.

Dialog natomiast jest emocjonalny, łatwy do zrozumienia i dynamiczny. Jednocześnie nie powinny być puste – tylko ze względu na dynamikę i „bohaterskie” przeżycia, ale informacyjne, odsłaniające wizerunek bohatera.

4. Wstawki:

• retrospektywa – sceny z przeszłości: a) długie epizody odsłaniające wizerunek bohaterów, ukazujące historię świata lub genezę sytuacji, mogą zajmować kilka rozdziałów; b) krótkie sceny (retrospekcje) – z jednego akapitu, często niezwykle emocjonalne i klimatyczne epizody;
• opowiadania, przypowieści, baśnie, opowiadania, wiersze to elementy opcjonalne, które w ciekawy sposób urozmaicają tekst (dobrym przykładem baśni kompozycyjnej jest „Harry Potter i Insygnia Śmierci” Rowling); rozdziały innego opowiadania o kompozycji „powieść w powieści” („Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa);
• sny (sny-przeczucia, sny-przepowiednie, sny-zagadki).

Wstawki są elementami dodatkowej fabuły i jeśli je usuniesz z tekstu, fabuła nie ulegnie zmianie. Mogą jednak przestraszyć, rozśmieszyć, zaniepokoić czytelnika, zasugerować rozwój fabuły, jeśli przed nami skomplikowany ciąg wydarzeń, scena powinna logicznie wypływać z poprzedniej, a każdy kolejny rozdział powinien być powiązany z wydarzeniami poprzedni (jeśli wątków jest kilka, to rozdziały spajają linie wydarzeń);

– układ i projekt tekstu zgodnie z fabułą (pomysłem)- jest to np. forma pamiętnika, praca na kursie student, powieść w powieści;

– temat pracy- ukryty, przekrojowy zabieg kompozycyjny, który odpowiada na pytanie - o czym jest opowieść, jaka jest jej istota, o czym główny pomysł autor chce przekazać czytelnikom; w praktyce o tym decyduje wybór istotnych szczegółów w kluczowych scenach;

– motyw- są to elementy stałe i powtarzające się, tworzące przekrojowe obrazy: na przykład obrazy drogi - motyw podróży, awanturnicze lub bezdomne życie bohatera.

Kompozycja jest zjawiskiem złożonym i wielowarstwowym i trudno zrozumieć wszystkie jego poziomy. Trzeba to jednak zrozumieć, aby wiedzieć, jak ułożyć tekst tak, aby był łatwo odebrany przez czytelnika. W tym artykule rozmawialiśmy o podstawach, o tym, co leży na powierzchni. W kolejnych artykułach będziemy kopać trochę głębiej.

Czekać na dalsze informacje!