27 stycznia to ważna data dla wszystkich miłośników muzyki klasycznej. Tego dnia w 1756 roku urodził się Wolfgang Amadeusz Mozart. Jak na ironię, dokładnie 110 lat później kolejny wielki klasyk, Giuseppe Verdi, opuścił świat w wyniku udaru mózgu. Dorobek obu twórców jest bardzo trudny do przecenienia. A „Requiem”, należące do geniuszy austriackich i włoskich, słusznie uważane są za najwspanialsze spośród znacznej liczby innych dzieł napisanych na podstawie katolickiej mszy pogrzebowej. Dziś wspominamy historię powstania tych dwóch arcydzieł.
„Requiem” Mozarta
Mozart otrzymał rozkaz napisania Requiem w roku swojej śmierci i nigdy nie miał czasu sam go dokończyć. Doświadczając skrajnego braku pieniędzy, pracując jednocześnie nad kilkoma innymi utworami (m.in. nad Czarodziejskim fletem), kompozytor zgodził się na napisanie utworu z zachowaniem anonimowości. Klientem był hrabia, który jak się okazało był kompozytorem amatorem i często przywłaszczał sobie cudze dzieła.
Historia powstania „Requiem” jest na tyle fascynująca, że stała się podstawą wielu pięknych spekulacji artystycznych. We wspaniałym filmie Milosa Formana „Amadeusz”, który nawiązuje do legendy skomponowanej przez Aleksandra Siergiejewicza Puszkina o morderstwie Mozarta przez Antonia Salieriego, który rzekomo mu zazdrościł (w 1997 r. Salieri był nawet sądzony w tej sprawie w Mediolanie, co okazało się go niewinnego), włoski incognito zamawia „Requiem” Mozarta, dla własnego dobra, z czego ciężko chory geniusz stopniowo zdaje sobie sprawę.
Film znakomicie ukazuje ostatnie minuty wielkiego Austriaka, w stanie półprzytomności, dyktującego notatki swemu oprawcy, oszołomiony rozgrywającą się na jego oczach tajemnicą (wkrótce potem Mozart zostaje pogrzebany przy dźwiękach jednego z najbardziej mocne fragmenty dzieła – rozdzierająca serce Lacrimosa). Istotnie, po jego śmierci „Requiem” Mozarta zostało ukończone przez jego przyjaciela i ucznia Franza Xavera Süssmayera. Jest właścicielem „kanonicznego” wydania dzieła, chociaż po nim zaproponowano inne. Zachowały się dwa autografy Requiem, z których jeden należy do Mozarta, a drugi, bardziej kompletny, do Mozarta i Süssmayera. Muzykolodzy wciąż ustalają stopień zaangażowania ucznia Wolfganga Amadeusa w powstanie arcydzieła – a nawet próbują zrekonstruować oryginalne pomysły mistrza, próbując uwolnić go od muzycznych decyzji Süssmayera. Jest jednak oczywiste, że ludzkość zawdzięcza mu wiele z tego, co znamy dzisiaj jako „Requiem” Mozarta.
„Requiem” Verdiego
Nie mniej interesująca, choć niezbyt znana, jest historia powstania „Requiem” Giuseppe Verdiego. W 1868 roku zmarł kolejny wielki Włoch, Gioachino Rossini. Verdi, który głęboko szanował i kochał swojego współczesnego, postanowił złożyć hołd jego pamięci w formie requiem. W tym celu zwrócił się do dwunastu swoich kolegów. Wszyscy byli bardzo szanowani i kochani przez swoich rodaków, ale dziś ich imiona są prawie zapomniane. „Msza za Rossiniego” została napisana, ale czekał ją nieszczęśliwy los – a planowane wykonanie w rocznicę śmierci Rossiniego nigdy nie doszło (choć dzisiaj jest wykonywane – zwłaszcza nagranie wspaniałego koncertu pod dyrekcją Helmuta Rillinga zostało rozdane). Podział części „Mszy”, napisanych według kanonicznego libretta, odbył się w drodze losowania, a Verdi otrzymał tę ostateczną, którą uznano za „nieistotną”. Niepowodzenie „Mszy” skłoniło Verdiego do napisania własnego „Requiem”, które zostało ukończone w 1874 r. i zbiegło się w czasie ze śmiercią szanowanego pisarza kompozytora, Alessandro Manzoniego.
Według samego Verdiego, pisząc swoje arcydzieło, kierował się inną wielką mszą muzyczną - „Requiem” Cherubiniego, do którego wielu autorów słynnych requiem – Brahms, Berlioz, Schumann – deklarowało swoją miłość. Podobnie jak Cherubini, Requiem Verdiego ma ważny element operowy. Verdi przerobił fragmenty napisane do „Mszy za Rossiniego”, doprowadzając je do prawdziwej perfekcji. W rezultacie to właśnie temat Dies Irae, napisany na potrzeby „Mszy” i zauważalnie zmieniony, stał się centralny i najbardziej efektowny w „Requiem”, przez które przebiega jako motyw przewodni. Wrażenie, jakie wywołuje, służy także współczesnym artystom – aż po Quentina Tarantino.
Historia pisania
Skład orkiestry i chóru
Partie wokalne reprezentują sopran, alt, tenor i bas, a także czterogłosowy chór.
Tekst „Requiem” z tłumaczeniem
1. WSTĘP
Et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
Et tibi reddetur votum w Jerozolimie;
Exaudi orationem meam,
Ad te omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
(tłumaczenie)
I niechaj im świeci światło wieczne.
Pieśń śpiewana jest Tobie, Boże, na Syjonie,
I zanosimy do Ciebie modlitwy w Jerozolimie.
Usłysz moją modlitwę
Wszelkie ciało powraca do Ciebie.
Daj im wieczny pokój, Panie,
I niechaj im świeci światło wieczne.
2. KYRIE
Kyrie Elison. Chryste Elison,
Kyrie Elison.
(tłumaczenie)
Panie, zmiłuj się. Chryste, zmiłuj się;
Panie, zmiłuj się.
3.KOLEJNOŚĆ
Umrze
Umiera irae, umiera illa
Rozwiąż saeclum w fawilli,
Teste David z Sybillą.
Kwantowe drżenie przyszłości,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte dyskusji.
(tłumaczenie)
Dzień gniewu, ten dzień
Obróci świat w pył
Według zeznań Dawida i Sybilli.
Jak wielki zachwyt nadejdzie,
Gdy przyjdzie Sędzia,
Kto będzie wszystko surowo oceniał.
4. Tuba mirum
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura,
Cum odradza się stworzenie,
Responsura judicanti.
Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judictur.
Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet apparebit,
Nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus?
(tłumaczenie)
Trąbki rozbrzmiewają niesamowitym dźwiękiem
Nad krajami cmentarnymi,
Wzywając wszystkich do tronu.
Śmierć i przyroda zamarzną,
Kiedy stworzenie zostaje wskrzeszone
Daj sędziemu odpowiedź.
Książka się otworzy
Zawiera wszystko
Przez co świat będzie sądzony?
I tak, gdy Sędzia zasiada,
Wszystkie tajemnice staną się jasne,
Nic nie pozostanie bez kary.
I co wtedy, nieszczęsny, powiem?
Kogo wezwę na obrońców?
jeśli nawet sprawiedliwi są ledwo bezpieczni?
5. Rex tremendae
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Ratuj mnie, fons pietatis.
(tłumaczenie)
Królu przerażającego majestatu,
Ten, który łaskawie zbawia tych, którzy szukają zbawienia,
Ratuj mnie, źródło miłosierdzia.
6.Nagraj
Recordare, ciasto Jesu,
Quod sum causa tuae viae,
Ne me perdas illa die.
Quaerens me sedisti lassus,
Redemisti crucem passus;
Tantus praca non sit cassus.
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis
Ante diem racjonis.
Ingemisco tanquam reus,
Culpa rubet vultus meus;
Suplikanti parce, Deus.
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sum dignae,
Sed tu, bonus, fac benigne,
Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Posągi in parte dextra.
(tłumaczenie)
Pamiętaj, Jezu Miłosierny,
Że byłem powodem Twojej ścieżki,
Nie niszcz mnie w tym dniu.
Ja, siedząc w przygnębieniu,
Odkupił się cierpieniem na krzyżu;
Niech ofiara nie będzie daremna.
Sprawiedliwy Sędzio Zemsty,
Udziel przebaczenia
Przed Dniem Sądu
Winny, wołam z jękiem,
Z twarzą płonącą ze wstydu;
Zmiłuj się nad błagającym, Boże.
Uniewinnienie Marii
A ten, który usłyszał zbójcę,
Daj mi też nadzieję.
Moje modlitwy są niegodne
Ale Ty, Dobry, zmiłuj się,
Nie pozwól mi płonąć wiecznie.
Daj mi miejsce wśród baranków,
I oddziel mnie od kóz,
Umieszczona po prawej stronie.
7. Konfutatis
Confutatis maledictis,
Flammis acribus uzależniony,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
(tłumaczenie)
Zawstydziwszy niegodziwych,
Skazując ich na piekielne płomienie,
Zawołajcie mnie z błogosławionymi.
Modlę się pokorny i pochylony,
Serce zniszczone jak popiół.
Zaopiekuj się moją śmiercią.
8. Lacrimosa
Lacrimosa umiera,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus,
Ciasto Jesu Domine,
Dona eis requiem. Amen.
(tłumaczenie)
Ten dzień był pełen łez
Kiedy powstanie z prochu
Do osądzenia, stary.
Zmiłuj się więc nad nim, Boże
Drogi Panie Jezu,
Daj im spokój. Amen.
9. OFERTORIUM
Domino Jesu Christe
Domine Jesu Christe, Rex gloriae,
Libera animas omnium fidelium defunctorum
De poenis inferni et de profundo lacu.
Libera eas de ore leonis,
Nie wchłaniaj kamienia nazębnego,
Ne cadant in obscurum:
Sed oznacza sanctus Michael
Repraesentet eas in lucem sanctam,
Et semini ejus.
(tłumaczenie)
Panie Jezu Chryste, Królu chwały,
Uwolnij dusze wszystkich wiernych zmarłych
Od męk piekielnych i bezdennego jeziora.
Uwolnij ich z paszczy lwa,
Aby kamień ich nie strawił,
I nie zniknęli w ciemności:
Ale przywódcą jest Święty Michał
Niech ich poprowadzi do świętego światła,
Którą kiedyś obiecałeś Abrahamowi
I jego potomkom.
10. Hostia
Hostias et preces tibi, Domine,
Laudis Offerimus.
Tu suscipe pro animabus illis,
Quarum hodie memoriam facimus:
Spokojnie, Domine,
De morte transire ad vitam,
Quam olim Abrahae promisisti,
Et semini ejus.
(tłumaczenie)
Ofiara i modlitwa do Ciebie, Panie,
Oferujemy Ci pochwałę.
Przyjmijcie ich ze względu na dusze tych ludzi
Kogo dziś wspominamy:
Niech oni, Panie,
Przejdź ze śmierci do życia,
Którą kiedyś obiecałeś Abrahamowi
I jego potomkom.
11. ŚWIĘTOŚĆ
Sanctus, Sanctus, Sanctus,
Dominus Deus Sabaoth!
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Hosanna w doskonałości.
(tłumaczenie)
Święty, Święty, Święty,
Panie Boże Zastępów!
Niebiosa i ziemia są pełne Twojej chwały.
Hosanna na wysokościach.
12. BENEDYKT
Benedictus, qui venit in nomine Domini.
Hosanna w doskonałości.
(tłumaczenie)
Błogosławiony, który przychodzi w imieniu Pańskim.
Hosanna na wysokościach.
13. AGNUS DEI
Dona eis requiem.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
Dona eis requiem sempiternam.
(tłumaczenie)
Daj im spokój.
Baranku Boży, który gładzisz grzechy świata.
Daj im wieczny pokój.
14. KOMUNIA
Lux eterna
Lux aeterna luceat eis, Domine,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
(tłumaczenie)
Niechaj im świeci światło wieczne, Panie,
Ze świętymi Twoimi na wieki, bo jesteś pełen miłosierdzia.
Daj im wieczny pokój, Panie,
I niechaj im świeci światło wieczne
VA „Requiem” Mozarta
Requiem to katolicka uroczysta msza pogrzebowa. Ma niewiele wspólnego z obrzędami liturgicznymi, raczej odnosi się do dzieł koncertowych. W rzeczywistości Requiem jest kwintesencją całej religii chrześcijańskiej - w kontrastujących częściach śmiertelnikom przypomina się o życiu pozagrobowym duszy, o nieuniknionym strasznym dniu sądu nad wszystkimi: nikt nie uniknie kary, ale Pan jest miłosierny , daje miłosierdzie i pokój.
Praca ta oddaje emocjonalną wyrazistość treści z niezwykłą plastycznością. Naprzemienność obrazów smutku i żałoby ziemskiego człowieka, błagania o przebaczenie Boga i gniewu Wszechmogącego, numery chóralne symbolizujące głos wierzących i partie solowe oznaczające głos Boga, niuanse i moc dźwięku – wszystko służy celem maksymalnego oddziaływania na słuchacza.
Spośród 12 numerów tylko pierwsze 7 oficjalnie uznaje się za należące do ręki kompozytora. „Lacrymosa” uważana jest za część ostatnią, w całości napisaną i zaaranżowaną przez autora. Częściowo powstały „Domine Jesu” i „Hostias”. „Sanctus”, „Benedictus” i „Agnus Dei” wraz z powrotem materiału muzycznego z I części do innego tekstu zostały rzekomo ukończone przez Süssmayra i Eiblera według szkiców i dokładnych instrukcji.
Historia stworzenia "Requiem" Przeczytaj Mozarta i wiele ciekawych faktów na temat tego dzieła na naszej stronie.
Historia stworzenia”Reqiem”
Historia powstania tej znanej na całym świecie mszy pogrzebowej jest jedną z najbardziej tajemniczych, tragicznych i pełnych sprzecznych faktów i dowodów, nie tylko w biografii geniusza. Jej dramatyczna symbolika była kontynuowana w wielu innych tragiczne losy utalentowani ludzie.
Latem 1791 r. w ubiegłym roku W życiu kompozytora na progu mieszkania Mozartów pojawił się tajemniczy mężczyzna w szarej szacie. Jego twarz była ukryta w cieniu, a płaszcz pomimo upału zakrywał jego sylwetkę. Złowrogi kosmita wręczył Wolfgangowi rozkaz skomponowania mszy pogrzebowej. Depozyt był imponujący, okres pozostawiono w gestii autora.
Nie da się dziś ustalić, w którym dokładnie momencie rozpoczęły się prace. W dobrze zachowanych listach Mozarta wspomina o swojej pracy nad wszystkimi wydanymi w tym okresie dziełami – koronacją opera „La Clemenza di Tito” , pojedynczy ” Czarodziejski flet ”, kilka małych kompozycji, a nawet „Mała kantata masońska” na otwarcie nowej loży zakonu. Jedynie „Requiem” nie jest nigdzie wspomniane. Z jednym wyjątkiem: w liście, którego autentyczność jest kwestionowana, Wolfgang skarży się na silne bóle głowy, nudności, osłabienie, ciągłe wizje tajemniczego nieznajomego, który zarządził mszę pogrzebową, oraz przeczucie własnej rychłej śmierci...
Dolegliwości o nieznanej etiologii zaczęły go dręczyć latem, na sześć miesięcy przed śmiercią. Lekarze nie byli zgodni co do przyczyn i diagnozy choroby. Poziom ówczesnej medycyny nie pozwalał na dokładne zdiagnozowanie stanu pacjenta na podstawie objawów. A objawy były sprzeczne.
Na przykład posłaniec stale pojawiający się w wizjach Wolfganga, który dręczył jego już zaniepokojonego układ nerwowy. Bardzo szybko posłaniec zmienił kolor z szarego na czarny – w odczuciu Mozarta. To były halucynacje. A jeśli inne objawy można przypisać chorobie nerek, obrzękowi, zapaleniu opon mózgowo-rdzeniowych, to halucynacje w ogóle nie pasowały do tego obrazu.
Mogą jednak wskazywać na coś innego – mogą to być satelity zatrucia rtęcią. Jeśli przyjmiemy ten fakt jako prawdopodobny, dalszy przebieg i rozwój choroby jest w pełni zgodny z hipotezą toksykologicznego zatrucia rtęcią (rtęcią). I staje się jasne, dlaczego lekarze, którzy zebrali się na konsultację na tydzień przed śmiercią Wolfganga, nie mogli zgodzić się co do choroby poza jedną rzeczą – nie trzeba było długo czekać.
Tymczasem wielu współczesnych świadczyło o stopniowym upadku Mozarta. Jego ostatni publiczny występ odbył się 18 października 1791 roku na otwarciu loży masońskiej, gdzie sam kierował orkiestrą i chórem. Potem 20 listopada zachorował i nie wstawał aż do śmierci.
Obraz czarnego demonicznego człowieka poruszył wyobraźnię nie tylko Mozarta, który w tamtym momencie był nadmiernie podatny na taki mistycyzm z powodu niezrozumiałych zmian w ciele i psychice. Puszkin nie zignorował tej tajemniczej historii z posłańcem śmierci w „Małych tragediach”. Później ten sam czarny mężczyzna pojawia się w poezji Jesienina (wiersz o tym samym tytule).
Istnieje wersja, której nie można obecnie ani potwierdzić, ani obalić, że Msza d-moll pod pozorem opusu bez tytułu została napisana przez Mozarta na długo przed zamówieniem, ale nie została opublikowana. I że po złożeniu zamówienia wystarczyło zdobyć wcześniej skomponowane partytury i dokonać zmian. Przynajmniej w dniu swojej śmierci, 4 grudnia, zaśpiewał jej fragmenty znajomym, którzy odwiedzili kompozytora. Stąd wypowiedź Zofii, siostry Konstancji, która spędziła z nimi ten dzień, że „aż do śmierci pracował nad Requiem, którego nigdy nie udało mu się ukończyć”.
Zmarł kilka minut po północy tej nocy. Historia jego pogrzebu jest niejasna, delikatnie mówiąc, skandaliczna. W rodzinie nie było absolutnie żadnych pieniędzy; przyjaciel Wolfganga, baron van Swieten, przekazał kwotę wystarczającą na zorganizowanie pogrzebu trzeciej klasy. Był to wiek epidemii; dekretem cesarza wszystkie tego typu procedury były ściśle regulowane. Trzecia kategoria zakładała obecność trumny i pochówek we wspólnym grobie. Mozarta, największy geniusz ludzkości, zostali pochowani we wspólnym dole wraz z tuzinem innych biednych ludzi. Dokładne miejsce jest nadal nieznane: nie było nikogo, kto by to zrobił. Już w katedrze św. Szczepana, gdzie na pogrzeb przyniesiono prostą, ledwo ociosaną, sosnową trumnę z ciałem Wolfganga, nikt mu nie towarzyszył – jak zapisał w księdze kościelnej proboszcz. Ani wdowa, ani przyjaciele, ani bracia masońscy nie pojechali go pożegnać w ostatnią podróż.
Wbrew powszechnemu przekonaniu niemal natychmiast po śmierci mistrza pojawił się nieznany klient z partyturą. Był to hrabia Walsegg-Stupach, szaleńczo zakochany w muzyce, grający na flecie i wiolonczeli. Czasami zamawiał utwory u kompozytorów, które następnie przedstawiał jako własne. W lutym 1791 roku zmarła jego żona i na znak pamięci o niej zarządzono mszę pogrzebową za Mozarta. Dzięki hrabiemu został wydany nie tylko po śmierci kompozytora, ale po raz pierwszy wykonano go 2 lata później – 14 grudnia 1793 roku. Nikt nie wątpił wówczas, że słyszy autentyczny utwór, tragiczny szczyt twórczości największego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Wykonawcy
Chór, soliści sopran, alt, tenore, basso, orkiestra.
Popularne numery z Requiem Mozarta
„Requiem aeternam” („Daj im pokój wieczny, Panie”), 1 godzina (słuchaj)
„Kirye eleison” („Panie, zmiłuj się”), 1 godzina. (Słuchać)
„Dies irae” („Dzień gniewu”), 2 godziny (posłuchaj)
„Confutatis” („Odrzucony”), 6 godzin (posłuchaj)
„Lacrymosa” („Łzawa”), 7 godzin (posłuchaj)
Ciekawe fakty
- Kompozytor prowadził skrupulatną dokumentację wszystkich swoich dzieł, zapisując nawet poszczególne numery oper pod konkretnym numerem pozycji w specjalnym zeszycie. „Requiem” było jedynym utworem, który mistrz nie umieścił w tym zeszycie. Fakt ten dał podstawę do wielu spekulacji, począwszy od faktu, że „Requiem” zostało napisane przez autora znacznie wcześniej (w 1784 r.), a skończywszy na przypuszczeniach, że całość nie należała do niego.
- W ogóle od 1874 r. nie napisał dla kościoła ani jednego opusu, z wyjątkiem „Ave verum corpus”. Fakt ten dla wielu badaczy świadczy o tym, że mógł pozostawić „Reqiem” jedynie w szkicu, gdyż gatunek ten rzekomo nie wzbudził jego twórczych zainteresowań. Chociaż według innej wersji przeczucie rychłej śmierci przyczyniło się do tego, że zakon nie został po prostu przyjęty do pracy. Kompozytor w tym dziele osiągnął nieznaną nawet sobie głębię ludzkiego współczucia, a jednocześnie muzyka ta jest tak wzniosła i pełna boskiego piękna, że być może jest to jedyny przypadek, gdy śmiertelnik był w stanie wznieść swą duszę do Bóg w swoim dziele. I podobnie jak Ikar, potem upadł na ziemię.
- W pierwszą rocznicę tragedii z 11 września, która wydarzyła się w Stanach Zjednoczonych w 2011 roku, na całej planecie wykonano Requiem Mozarta. Dokładnie o 8:46 (czas pierwszego ataku samolotu na bliźniaczą wieżę) wkroczyła drużyna z pierwszej strefy czasowej (Japonia), a godzinę później - kolejna strefa czasowa i drużyna. W ten sposób „Requiem” brzmiało nieprzerwanie przez cały dzień. Wybór tej konkretnej mszy pogrzebowej nie jest przypadkowy – nagły i tragiczny koniec życia Mozarta, który nigdy nie zdążył dokończyć dzieła, wiąże się z przedwczesną śmiercią setek ofiar ataku terrorystycznego.
- Tak naprawdę Mozart przez całe życie był głęboko religijnym katolikiem, przestrzegającym wszelkich zasad, przyjaźnił się z jezuickim pastorem, a powodem jego ostrych sprzeczności z masonerią, które kiedyś odwróciły go o 180 stopni od tajnej loży, była anty -Katolickie tendencje tego ostatniego. Wolfgang był myślicielem i marzył o połączeniu tego, co najlepsze w religii, z oświeceniowymi osiągnięciami zakonu. Temat muzyki sakralnej był mu bliski jeszcze bardziej niż inne.
- Jednak najsłynniejszy przypadek związany z genialnymi zdolnościami cudownego dziecka Mozarta dotyczy zderzenia z kanonem kościelnym. W 1770 r. Wolfgang odwiedza Watykan. Czas ten zbiega się z wykonaniem „Miserere” Gregorio Allegriego. Partytura utworu jest ściśle tajna, jej kopiowanie jest zabronione pod groźbą ekskomuniki. Aby zapobiec możliwości zapamiętywania ze słuchu, utwór wykonywany jest raz w roku w okresie Wielkiego Tygodnia. Jest to dzieło złożone pod względem formy i harmonizacji na 2 chóry 4 i 5-głosowe, trwające ponad 12 minut. Już po jednym przesłuchaniu 14-letni Wolfgang zapamiętał i spisał całą partyturę.
- 18 listopada 1791 roku w nowej loży Orderu „Nowokoronowana Nadzieja” wykonywana jest przez niego specjalnie stworzona na tę okazję niewielka kantata pod dyrekcją mistrza. Jej objętość wynosi 18 kartek, 18 dnia po konsekracji, 5 grudnia, umiera Mozart. Po raz kolejny złowieszcza liczba „18” odgrywa fatalną rolę w jego losie i daje tajne znaki.
- Wciąż trwają badania i dowody autentyczności zapisów Mszy d-moll. Teraz, gdy wszyscy uczestnicy tych wydarzeń nie żyją, prawdy nie da się ustalić. Prawdziwe są jednak słowa Constanzy, która napisała w 1827 roku: „Nawet jeśli przyjmiemy, że Süssmayr napisał wszystko całkowicie według wskazówek Mozarta, Requiem nadal pozostanie dziełem Mozarta”.
Jak na ironię, dla kogoś, kogo grób nie został zachowany dla potomności, jego pisma służyły jako pomnik i mauzoleum. Do tej pory w ludzkich sercach pamięć o nim zachowała piętno boskiego talentu tak wysokiego, że żaden inny śmiertelnik nie został uhonorowany.
Wideo: posłuchaj „Requiem” Mozarta
Requiem. Kiedy słyszymy to słowo, mimowolnie budzi ono w nas autentyczny żal, ponieważ zwykle kojarzy się z tragicznymi wydarzeniami. Kompozytorzy napisali wiele dzieł, które odzwierciedlają szczególne momenty w życiu człowieka związane ze smutkiem. Na tragiczne wydarzenia stworzono specjalne nabożeństwo pogrzebowe, któremu towarzyszyła specyficzna muzyka.
Dlatego na pytanie, czym jest requiem, odpowiedź jest tylko jedna – jest to pogrzeb i msza żałobna, która jest poświęcona pamięci zmarłego. Do tradycji zaliczają się takie dzieła muzyczne, jak: „Panie, zmiłuj się”, „Dzień Sądu” czy „Dzień gniewu”, a także „Baranek Boży”. W średniowieczu były to poważne dzieła chóralne, oparte na melodiach, charakterystyczne głównie dla Capelli kościoły katolickie. Prace budowano według ścisłych zasad i nie wykorzystywano ich w życiu społecznym. Kanoniczne Requiem uzyskało swoją klasyczną formę w roku 1570, zostało osobiście zatwierdzone przez papieża Piusa V.
Znaczenie słowa requiem jest różne w różnych kościołach. W języku luterańskim i katolickim oznaczało to „wieczny pokój” i w rzeczywistości było określeniem niepocieszonego żalu po tych, którzy odeszli na zawsze, wyrażanego jedynie w określonej formie muzycznej. W Sobór nabożeństwo takie ograniczało się do ścisłego brzmienia głosów ludzkich bez muzyki; wykorzystywano jedynie polifonię prawdziwych wierzących zlokalizowaną w świątyni.
Ta wyjątkowa cecha rozpowszechniła się dzięki swojemu wykonaniu. Wykorzystanie wyjątkowej akustyki starożytnych budowli, brzmienia ludzkich głosów i instrumentów organowych o niezwykłej sile przyczyniło się do powstania arcydzieł na przestrzeni wieków.
Początkowo znaczenie słowa requiem wyrażano w tradycyjnym znaczeniu kilku części. Tekst został napisany w języku łacińskim.
Czym jest dziś Requiem? Tak jak poprzednio, jest to utwór żałobny, chóralny utwór muzyczny. Zawiera partie solowe z towarzyszeniem orkiestry. Jej rytualny charakter przestał dominować, a płynnie przeszedł w bogaty program koncertowy zespołów muzycznych. Zatem nowoczesność wprowadziła zmiany w requiem. Jego znaczenie pozostaje takie samo, a kompozytorzy, jak poprzednio, poświęcają go jego pamięci ukochany lub dużą liczbę osób, które zginęły na wojnie, posługując się tekstami niekanonicznymi.
Czy słyszeliście kiedyś szczerą, żałobną melodię Mozarta, brzmiącą prosto z serca, wyjątkową w swej intensywności wzruszeń i smutku? Niestety nie udało mu się jej dokończyć, gdyż sam zmarł nagle. Jeśli znasz to dzieło, nie musisz wyjaśniać, czym jest requiem. To ten rodzaj melodii, przy której już przy pierwszych dźwiękach wszystko zrozumiesz. Słowa tu nie są potrzebne, bo ta muzyka to czyjś niekończący się smutek, który nigdy nie przeminie, a w muzyce umiejętnie wyraża się to. Requiem Mozarta będzie brzmiało tak długo, jak istnieje ludzkość.
Rozkwitło to w romantycznym XVIII wieku; nie było melodii bardziej znaczących niż Requiem. Znaczenie tego utworu muzycznego w tamtych czasach jest trudne do przecenienia (w znaczeniu tradycyjnych gatunków muzyki sakralnej). Pracował nad nimi Ludwig van Beethoven, Franciszek Liszt, Saint-Saëns, rosyjski kompozytor Osip Kozłowski i wielu innych.
Szczególne miejsce zajmują requiem kompozytorów Brahmsa, Verdiego, „Requiem wojenne” Benjamina Brittena, dzieło „Msza c-moll” L. Cherubiniego dedykowane pamięci oraz „Polskie Requiem” Pendereckiego.
Co to jest requiem? To utwór muzyczny, który skłania do refleksji nad tym, że życie jest ulotne i pełne strat.
od pierwszego słowa w łac. tekst „Requiem aeternam dona eis, Domine” – „Daj im wieczny odpoczynek, Panie”
Msza pogrzebowa poświęcona pamięci zmarłego. Od poważnego katolika. Mszę wyróżnia brak niektórych części („Gloria” – „Chwała”, „Credo” – „Wierzę”), zamiast których wprowadzane są inne (najpierw „Requiem”, potem „Dies irae” – „Dzień Gniew”, „Tuba mirum” – „Cudowna Trąbka”, „Lacrimosa” – „Łzawa”, „Offertorio” – „Ofiarowanie prezentów”, „Lux aeterna” – „Wieczne Światło” itp.) Sam cel i treść R. określa jego żałobno-tragiczny charakter. charakter.
Podobnie jak msza, początkowo R. składała się z melodii chorału gregoriańskiego, wykonywanych unisono; Jednocześnie istniały różnice w doborze melodii. lokalne tradycje. Już w XV wieku. zaczęły pojawiać się wielokąty. przetwarzanie tych melodii.
Pierwszym takim R., stworzonym przez kompozytora tzw. Pierwsza szkoła francusko-flamandzkia G. Dufaya (1 połowa XV w.) nie zachowała się. Dzieło tego typu, które do nas dotarło, należy do kompozytora II szkoły francusko-flamandzkiej, J. Ockeghema (2. połowa XV w.). Napisany na chór a cappella, w tradycji ścisłej polifonii. stylu, zawiera także „Credo” - część mieszczącą się w R. kolejnych epok. Wiele osób pracowało w gatunku R. kompozytorów XVI w kierowany przez O. Lasso i Palestrinę. W 1570 roku w Rzymie. Kościół ściśle regulował skład R.
W XVII-XVIII w., w epoce powstania i rozwoju opery oraz ustanowienia harmonii homofonicznej. stylu R. przekształcił się w duży cykliczny. szturchać. na chór, solistów i orkiestrę. Kanonizowane melodie chorału gregoriańskiego przestały być jego intonacją. podstawy, a cała jego muzyka zaczęła być komponowana przez kompozytora. Pod dominacją homofoniczno-harmonicznej. polifonia zachowała swoje znaczenie, ale w nowej jakości, nabierając organicznej formy. związek z harmonijnym funkcjonalność.
Tekstowo kojarzony z katolikiem. kościół nabożeństwo pogrzebowe R. w swoich najwybitniejszych przykładach nabrało niekultowego znaczenia i z reguły słychać go nie w kościołach, ale w końcu. sale W XVIII wieku większość środków. szturchać. Gatunek ten pisali Włosi A. Lotti, F. Durante, N. Jommelli, A. Hasse (z pochodzenia Niemiec) i Polak M. Zwieschowski. Najwspanialszym jest Requiem Mozarta (1791) – ostatnia produkcja. kompozytora, uzupełniony przez jego ucznia F. Süssmayera. Requiem Mozarta wyraża głęboki świat ludzkich przeżyć z przewagą żałobnych tekstów.
Gatunek R. był poruszany przez wielu. kompozytorów XIX w Są wśród nich L. Cherubini, F. Liszt, A. Bruckner, A. Dvorak, C. Gounod, C. Saint-Sane, G. Fauré. Do najwybitniejszych i najbardziej rozpowszechnionych dzieł tego czasu należą G. Berlioz (1837) i G. Verdi (1873). Wspaniały, bogaty rewolucjonista. patos Requiem Berlioza poświęcone. ku pamięci ofiar rewolucji lipcowej 1830 r. Wyróżniające się pięknem i bogactwem melodii, dedykowane jest Requiem Verdiego. pamięć, włoska poeta A. Manzoni, zbliżony stylistycznie do swoich oper („La Traviata”, „Aida”). Szczególne miejsce zajmuje zapisane na nim „Niemieckie Requiem” Brahmsa (1868). tekst (zamiast tradycyjnej łaciny liturgicznej). Nie trzymając się zwyczajowej kompozycji requiem, Brahms wybrał teksty z Pisma Świętego, które poruszają problem życia i śmierci. Charakterystyczny dla stylu Brahmsa liryzm filozoficzny przenika także i to dzieło.
Mn. nowoczesny kompozytorzy złożyli hołd gatunkowi R., w niektórych przypadkach porzucając tradycje. liturgiczny tekst. W Requiem wojennym Brittena (1962), liturgiczne. łac. Tekst jest połączony z wierszami w języku angielskim. poeta W. Owen o orientacji antywojennej. To jeden z najwybitniejszych produktów. nowoczesny oratoryjno-symfoniczny muzyka.
R. sowy kompozytorzy nie zawierają k.-l. elementy tradycji. tekst; są one ściśle związane z nowoczesnością, z rewolucją. temat. Wśród nich: III symfonia - „Requiem” ku pamięci V.I. Lenina (1933, słowa N.I. Aseeva) i R., poświęcona „tym, którzy zginęli w walce z faszyzmem” (1963, słowa R. I. Rozhdestvensky'ego) , Kabalewski; „Requiem ku pamięci W. I. Lenina” Choji-Einatowa (1934, słowa M. A. Swietłowa); „Requiem ku pamięci S. M. Kirowa” Yudina (1935, słowa kompozytora) itp.
