Jak żyli chłopi pańszczyźniani w opowieściach z literatury klasycznej. Które dzieła klasyków rosyjskich przedstawiają motyw pańszczyzny? Dlaczego nie mogę zobaczyć mojej narzeczonej? (Ujednolicony egzamin państwowy z literatury)

Ludzi tych można było zjednoczyć, tłumacząc ich podobieństwo ogromnym talentem i nieodpartą chęcią tworzenia. Jednak nie to ich w ogóle łączy – faktem jest, że wszyscy urodzili się w rodzinach pańszczyźnianych. Nie wiedziałeś? Poznaj siedmiu wielkich rosyjskich poddanych!

1. Andriej Woronikhin

Tak tak. Katedra Kazańska w Petersburgu została zbudowana przez chłopa pańszczyźnianego. Nawet to nie jest dziedziczny poddany.

Wszyscy członkowie rodziny Woronikhinów byli poddanymi hrabiego Aleksandra Stroganowa, prezesa stołecznej Akademii Sztuk. Gdyby hrabia był handlarzem drewnem lub bezczynnym dżentelmenem z prowincji, jest mało prawdopodobne, aby świat rozpoznał genialnego architekta Andrieja Woronichina.

Ale los potoczył się tak, a nie inaczej. W majątku Stroganowa panował pełen szacunku stosunek do sztuki. Chłopom pańszczyźnianym zaznajamiano się także z naukami ścisłymi. Zdolny chłopiec, który trafił do jednego z warsztatów malowania ikon, wykazał się niezwykłą pracowitością, a hrabia wysłał ucznia do Moskwy na studia u słynnych architektów V.I. Bazhenov i M.F. Kazakow. Wracając do Petersburga, 26-letni młody człowiek otrzymał wolność i wraz z synem hrabiego wyjechał na studia za granicę.

Woronikhin przez kilka lat opanował malarstwo i architekturę w Szwajcarii, Niemczech i Francji. Dni i noce w bibliotekach. Wielka sztuka renesansu! Wszystko szło dobrze. Ale wtedy to się stało Rewolucja Francuska 1789! Kurator Woronichina i Stroganowa Jr. Romm stał się jednym z ideologów rewolucji i wstąpił do Konwencji. Hrabia musiał pilnie wezwać młodych mężczyzn do Rosji. I w samą porę – ukochany mentor wkrótce stracił głowę… na gilotynie.

W Rosji talent Woronichina pomógł rozwinąć się godne pożałowania wydarzenie - pożar w rezydencji Stroganowa. Hrabia zlecił swojemu młodemu protegowanemu odbudowę budowli, wzniesionej według projektu wielkiego Rastrelliego. Woronikhin miał nieco ponad 30 lat. Architekt nie miał doświadczenia, ale miał talent, ciężką pracę i uczciwość. Te cechy były wystarczające - Woronikhin zaczął angażować się w budowę rezydencji i zespołów parkowych.

W 1799 r. dekretem Pawła I ogłoszono konkurs na projekt nowej świątyni „w stylu rzymskim” przy Newskim Prospekcie. W konkursie wzięli udział gwiazdorscy architekci: Cameron, Thomas de Thomon, Gonzago. Ale projekt Woronichina, podobny do katedry św. Piotra, zwyciężył.

Krok po kroku, nie przestając się uczyć i doskonalić, chłop pańszczyźniany został profesorem architektury na Akademii Sztuk Pięknych i autorem jednej z najważniejszych budowli architektonicznych w Europie.

2. Piotr Eliseevich Kasatkin, jego potomkowie i sklep Eliseevów

Sklep Eliseevsky, w całej swojej historii synonim raju, został nazwany tak nie na cześć jednej osoby, ale na cześć dynastii. Po rewolucji w rodzinie nie było już Eliseevów, ale sklep pozostał Eliseevsky.

Tymczasem cały ten luksus żywnościowy zaczął się od małego – od spodka truskawek. Poddany ogrodnik Piotr Eliseevich Kasatkin zdołał w środku ostrej zimy wyhodować w szklarni letnią jagodę i przynieść ją na bożonarodzeniowy stół hrabiego Szeremietiewa. Cud? Bez wątpienia! Kolejnym cudem był freestyle i 100 rubli - dużo pieniędzy.

Po przybyciu do Petersburga Kasatkin zainwestował w biznes każdy grosz - kupił wspaniały produkt - pomarańcze. Z tacą na głowie Piotr Eliseevich wyszedł na Newski i zaczął zapraszać szlachetną publiczność:

„Kto nie poświęciłby ani grosza, żeby zadowolić kobietę pomarańczą?”

Wieczorem pomarańcze zostały wyprzedane. Zysk wyniósł 1 rubel. Sprawa Eliseevów szła dobrze! Rok później Piotrowi udało się wykupić troje dzieci i brata. Wkrótce otwarto „Stowarzyszenie Braci Elizejewa” – synów Elizeusza.

Inteligentny biznes szybko przyniósł rezultaty. Bracia zajęli się handlem pływające statki za dostawę egzotycznych owoców do Petersburga. Z ciepłych krajów – głównie Hiszpanii i Portugalii – handlarze sprowadzali do miasta sherry, Maderę i Malvazję. Wina zrobiły furorę! Sklep Eliseevów stał się sławny, a sami kupcy i ich dorosłe dzieci otrzymali stopień kupiecki.

Pod koniec XIX wieku, po śmierci Piotra Eliseewa, jego brat Grigorij Eliseev, były poddany, był aktywnym radnym państwowym i członkiem Dumy.

Sklep, należący od wielu lat do tej samej rodziny, z każdym dniem stawał się coraz lepszy. Sprzedawcom tutaj dobrze płacono, ale też wymagano od nich rygorystycznych żądań. Niezależnie od tego czy klient przyszedł biedny czy bogaty, w sklepie Eliseevsky został potraktowany na najwyższym poziomie.

Partnerstwo handlowe Domu Braci Eliseev

Partnerstwo handlowe Domu Braci Eliseev

Niestety, w 1917 roku imperium gastronomiczne dobiegło końca. W miejsce sklepu Eliseevsky Gastronom nr 1 ciepło otworzył drzwi do pustych półek. Przez prawie sto lat obywatele zapomnieli, dlaczego sklep nazywał się Eliseevsky, chociaż nie przestali go tak nazywać.

A w najbardziej głodnych czasach wciąż był żart: „Kupiec Eliseev wraca do Leningradu z innego świata - aby spojrzeć na swój sklep: „Wszystko wydawało się być na swoim miejscu, tylko pamiętam, przy wejściu były beczki czerwonego i czarnego kawioru, dla kogo są?” – przerwano?

Dziś sklep Eliseevsky jest wizytówką Newskiego Prospektu. Turyści nie opuszczają świątyni handlu bez jadalnej pamiątki. Ale niewiele osób wie, że założyciel imperium - ogrodnik poddany .

3. Taras Szewczenko

Uniwersytet, stacja metra, teatr i nasyp noszą imię tego poddanego. Trudno w to uwierzyć, ale poeta, artysta i bohater narodowy – Taras Szewczenko naprawdę pochodził z chłopów pańszczyźnianych. Właściciel ziemski Engelhardt, będący właścicielem rodziny, dostrzegł talent artystyczny młodego człowieka i wysłał go na studia do Petersburga. Na szczęście talent chłopca pańszczyźnianego wywarł wrażenie także na dość wpływowych osobistościach kultury tamtych czasów - Wenecjanowie, Bryullowie i Żukowskim. Mecenasi próbowali namówić Engelhardta, aby wypuścił Szewczenkę, lecz właściciel ziemski nie zgodził się na podpisanie dokumentu wyzwolenia dla swego poddanego artysty. Bryulłow tak opisał właściciela młodego chłopa pańszczyźnianego: „to największa świnia na nogach Torżkowa”.

W końcu Karl Bryullov namalował portret Żukowskiego i zagrał go na loterii. Wolność Tarasa Szewczenki została wykupiona za wpływy w wysokości 2500 rubli.

Wolność spełniła swoje zadanie. W 1840 r. w Petersburgu ukazał się pierwszy zbiór wierszy Szewczenki „Kobzar”, a następnie wiersz „Hajdamaky”. Szewczenko równie dobrze pisał obrazy i poezję. Nie wszystkim jednak jego ideologia przypadła do gustu. „Oburzające treści”, „wyimaginowane kłopoty rządów hetmana”, „bezczelne oszczerstwa”, „wiersze szkodliwe i niebezpieczne” - bez względu na to, jak fanatycy wpłynęli na twórczość poety.

Największe uznanie zyskał za wiersz „Sen”, w którym ukazała się nieskrywana satyra na cesarzową. 33-letni Szewczenko natychmiast został objęty rekrutacją i zesłany na obrzeża imperium. Dopiero po śmierci Mikołaja I zhańbiony poeta otrzymał amnestię. Dziś były poddany uważany jest za jedną z najważniejszych postaci w historii literatury rosyjskiej.

4. Siemion Badaev

Czy nie znasz tego imienia? Całkiem możliwe. Znana jest tożsamość Siemiona Badajewa do wąskiego kręgu specjalistów, ale dotarły do ​​nas dopiero jego technologiczne wyczyny. Mówimy o legendarnej stali Badaev, która w XIX wieku była najlepsza na świecie ze względu na połączenie wytrzymałości i wytrzymałości.

Na początku ubiegłego stulecia huty produkowały rocznie do dwóch tysięcy funtów stali Badaev. Dzięki temu najmocniejszemu stopowi Rosja na długi czas pozbyła się uzależnienia od importu stali. Obrabiarki, maszyny rolnicze, broń i narzędzia, instrumenty medyczne - wszystko to zaczęto produkować ze stopu Badaev od połowy XIX wieku.

Siemion Badaev jest przykładem wyjątkowego talentu, absolutnego samouka, którego rząd kupił od pańszczyzny od właściciela ziemskiego Rogozina. Za wolność genialnego metalurga zapłacono 3000 rubli, co było wówczas sumą ogromną. Ale uwolnienie imperium od importu stali było znacznie droższe!

Za wybitne osiągnięcia były poddany został odznaczony złotym medalem na wstążce Włodzimierza i otrzymał stopień oficera. Jednak regalia nie powstrzymały rosyjskiego geniuszu - przez resztę życia pracował w fabryce Kama-Votkinsk, gdzie poszukiwał jeszcze doskonalszej receptury stali. Nawiasem mówiąc, to w tym zakładzie, 10 lat po śmierci wynalazcy, wyprodukowano jeden z rosyjskich cudów metalurgicznych - iglicę dzwonnicy katedry Piotra i Pawła w Twierdzy Piotra i Pawła.

5. Michaił Szczepkin

Nie myliłeś się - szkoła Szczepkinskiego została nazwana na cześć chłopa pańszczyźnianego. Były sługa. Twórca rosyjskiego teatru realistycznego, poprzednik systemu Stanisławskiego.

Hrabia Gavrila Wolkenstein, właściciel rodziny małej Miszy, lubił wszelkiego rodzaju zajęcia, dlatego dla zabawy zorganizował kino domowe. W jednej z produkcji, komedii „Nonsens”, granej w całości przez dzieci w wieku szkolnym, Misha Szczepkin wyróżnił się tak bardzo, że wraz z „zespołem” został zaproszony przez burmistrza, aby zabawiać publiczność na weselu swojej córki. Miało to miejsce w roku 1800.

Jednak niemal przypadkowe doświadczenie nie wystarczyło, aby talent rozwinął się w pełni. Tym, co pomogło Szczepkinowi się otworzyć, było... pijaństwo. Faktem jest, że Michaił marzył o scenie i to wszystko czas wolny dyrygował braćmi Barsow w teatrze kurskim - zrobił wszystko, co mógł - podpowiadał, przepisywał role, przynosił sprzęt. Pewnego dnia jeden z aktorów zaczął pić, a rolę otrzymał Michaił Szczepkin, który bardzo dobrze znał tekst. Trzeźwo oceniając szansę, młody człowiek grał tak, jakby od jego roli zależał honor Rosji. W pewnym sensie tak się właśnie stało...

Młody aktor został zauważony. Wkrótce grał już w Charkowie, a następnie w teatrze w Połtawie. Co więcej, specjalnie dla nowatorskiego artysty, który odgrywa tę rolę na scenie, pisze się sztuki i kreuje postacie. Jednocześnie aktor pozostaje poddanym. Dopiero w 1822 roku kibice zebrali imponującą kwotę, aby kupić darmowego mężczyznę dla Michaiła Szczepkina.

Już jako wolny człowiek Szczepkin dołączył do trupy Moskiewskiego Teatru Małego, gdzie znakomicie grał role w przedstawieniach opartych na sztukach Szekspira, Gogola i Gribojedowa. Ludzie nazywali teatr, w którym grał Szczepkin, „Domem Szczepkina”.

6. Orest Kiprensky

Jeśli kiedykolwiek byłeś w szkole, znasz Kiprensky'ego bardzo dobrze. Kiprensky jest autorem najsłynniejszego portretu Puszkina. A także portrety Żukowskiego, Batiushkowa, Davydova, Olenina i innych wpływowych osobistości początku XIX wieku. Ogólnie rzecz biorąc, Orest Kiprensky jest uważany za najwcześniejszego rosyjskiego malarza portretowego.

Jak to często bywało w tych bezsilnych czasach, właściciel ziemski Dyakonow, nie martwiąc się szczególnie o konsekwencje, pomógł jednej ze swoich chłopek pańszczyźnianych zostać matką. Mały Orestes został zapisany do rodziny chłopa pańszczyźnianego Adama Schwalbe i otrzymał patronimię Adamowicza. Nazwisko zostało wymyślone na cześć miejsca zamieszkania bogini miłości – Cypris. Według innej wersji Orest Adamowicz został ochrzczony w Koporye, a Kiprensky jest przekształceniem tego toponimu. Kiedy chłopiec skończył sześć lat, otrzymał jednak od swojego biologicznego ojca najcenniejszy prezent - wolność!

Drugim prezentem od ojca było miejsce na wydziale pedagogicznym Akademii Sztuk Pięknych. Kiprensky ukończył tę szkołę ze złotym medalem, a nawet pozostał do pracy w Akademii. Z jednej strony genialny, odnoszący sukcesy artysta o niesamowitym wyczuciu koloru, światła i nastroju, z drugiej rozpustny i namiętny biesiadnik, niepohamowany w libacjach - Kiprensky był daleki od akademika i nie był postrzegany przez współczesnych jako znacząca postać w sztuce. Przez długi czas artysta był całkowicie zapomniany. Dopiero na początku XX wieku koneserzy sztuki zaczęli interesować się jego twórczością.

Na rzymskim nagrobku malarza widnieje napis: „Pamięci Oresta Kiprenskiego, najsłynniejszego wśród rosyjskich artystów”.

7. Praskovya Zhemchugova

8-letnia służąca Szeremietiewów, Parasza Kovaleva, śpiewała tak urzekająco, że zszokowani panowie zabrali ją do swojej posiadłości w Kuskowie. Tam „słowik” uczył się tańca, muzyki, języków, sztuki teatralnej oraz opanował grę na harfie i klawesynie. „Perłowy” głos dziewczynki sugerował hrabiego i nazwisko. Jednak Szeremietiew nadał cenne nazwiska także wszystkim innym artystom chłopskim, od Granatowa po Biriuzowa.

Zhemchugova zagrała swoją pierwszą rolę w wieku 11 lat, a w wieku 17 lat była już znakomitą aktorką. Po przybyciu do Petersburga hrabia przedstawił swojego „skowronka” Pawłowi I. Po otrzymaniu największego patronatu aktorka stała się bardzo popularna w wyższych sferach, aw 1801 r. Praskowia Żemczugowa została żoną Mikołaja Szeremietiewa. Aby stworzyć rodowód dla swojej żony pańszczyźnianej, ambitny Szeremietiew zapisał ją w metryce jako polska księżniczka Kowalewska. I oczywiście dał wolność swojej żonie i wszystkim jej krewnym.

Najsłynniejsza piosenka Żemczugowej, która przetrwała do dziś, uważana jest za autobiograficzną poetycką opowieść o spotkaniu chłopki pańszczyźnianej z przyszłym mężem - piosenka „Późnym wieczorem odwiozłem krowy z lasu do domu. .”. Przez dwa stulecia pieśń ta była jedną z najbardziej lubianych przez lud, a dziś często można ją usłyszeć na festiwalach folklorystycznych.

• P.S.: Portret aktorki P.I. Kovalevy-Zhemchugovej namalował rosyjski malarz Nikołaj Iwanowicz Argunow, którego cała dynastia pańszczyźniana (łącznie z nim) była także w dyspozycji hrabiów Szeremietiewa.

TARASOW Borys Juriewicz

„Poddaństwo ROSJA. HISTORIA NIEWOLNICTWA LUDOWEGO”

Z wdzięcznością dedykuję tę książkę mojej żonie Daszy, której aktywna pomoc i wsparcie przyczyniły się do powstania tej pracy

Wszyscy wiedzą, że w Rosji istniała pańszczyzna. Ale dziś prawie nikt nie wie, jak było naprawdę. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że po gniewnym potępianiu pańszczyzny przez A. Herzena oraz kilku innych ówczesnych pisarzy i publicystów, problem otoczył swego rodzaju zmowa milczenia, która trwa do dziś. Dzieje się tak dlatego, że prawda o dwóch wiekach powszechnego niewolnictwa często okazuje się z różnych powodów zbyt niewygodna. Autorzy opracowań akademickich wolą zagłębiać się w szczegóły ekonomiczne, często ignorując społeczne i moralne znaczenie zjawiska jako całości; autorzy dzieł edukacyjnych i popularnonaukowych unikają poruszania tego tematu, preferując tematykę bardziej heroiczno-patriotyczną. W rezultacie cała epoka znika z historycznej pamięci społeczeństwa, a raczej powstają na jej temat błędne wyobrażenia, które nie mają nic wspólnego z rzeczywistością. Jeśli pamiętają pańszczyznę, z pewnością zaczynają utwierdzać „patriarchalny” związek między chłopami a obszarnikami, całkowicie tracąc z oczu fakt, że już na początku reformy chłopskiej 23 miliony rosyjskich chłopów z punktu widzenia prawa Imperium Rosyjskie reprezentował komplet własność prywatna ich panowie I ten „ochrzczony majątek” został sprzedany wraz z rozdzieleniem rodzin, zesłany na Syberię, przegrany w karty i ostatecznie ginął pod biczami i rózgami od nieludzkich kar nie tylko do samej daty „wyzwolenia” 19 lutego 1861 r., ale w niektórych przypadkach nawet przez kilka lat po nim. A wiele prawnych i codziennych pozostałości pańszczyzny obowiązywało niemal do dziś ostatnie dni istnienie imperium.

Trudno jest przezwyciężyć wypaczony obraz pańszczyzny, który się ukształtował. Rozwiewanie pozbawionych skrupułów stwierdzeń i spekulacji, które narosły w ciągu ostatniego czasu i które zostały powtórzone w wielu publikacjach, będzie wymagało wiele wysiłku. Ale tym cenniejsze dla osiągnięcia tego celu i przywrócenia prawdy są opinie współczesnych i naocznych świadków epoki, którzy nie tylko żyli w niewoli, ale znali ją z własnego doświadczenia – właścicieli ziemskich i ich poddanych. Dlatego składane są ich zeznania Specjalna uwaga na stronach książki, na które zwrócono uwagę czytelnika. Oni, a także obiektywne dane z innych źródeł, fragmenty raportów policyjnych i dekretów legislacyjnych, spersonalizowanych dekretów cesarskich i petycji chłopskich ukazują Rosję od nieznanej i niezwykłej strony. Niektórym to „za kulisami” wielkiego imperium może wydawać się zbyt brzydkie. Nie wolno nam jednak zapominać, że prawda historyczna jest zawsze „gorzka” w porównaniu z osłodzonym i wyretuszowanym mitem historycznym.

Rozdział I. Nieznośne i okrutne jarzmo

Nasza stara matka jest bogata, wręcz w obfitość, w takie fakty, o jakich obecnemu pokoleniu nawet by się nie śniło. Jest o czym pisać...

Starożytność rosyjska, t. 27, 1879

Jak rosyjscy chłopi trafili do niewoli na swojej ziemi

Wstępując na tron ​​największej monarchii świata w niezwykle wątpliwych okolicznościach, młoda niemiecka księżniczka, która zasłynęła jako Katarzyna Wielka, aby utrzymać władzę, a wraz z nią życie, zmuszona była uważnie słuchać i przyjrzeć się bliżej spójrzcie co się działo w jej ogromnej mocy. Otrzymane informacje były niezwykle rozczarowujące, ale nie było wątpliwości co do ich wiarygodności, ponieważ informacje pochodziły z wiarygodnych źródeł.

W ten sposób hrabia P. Panin donosił cesarzowej: „Wymagania Pana i praca pańszczyźniana nie tylko przewyższają przykłady najbliższych obcokrajowców, ale często także wychodzą z ludzkiej tolerancji”.

To drugie nie jest rzadkością w Rosji połowa XVIII wieku istniała corvee cztero-, pięcio-, a nawet sześciodniowa. Oznaczało to, że chłop przez cały tydzień pracował na ziemi uprawnej właściciela ziemskiego, a na uprawę swojej działki, z której nie tylko wyżywił rodzinę, ale także płacił rządowe podatki, miał tylko niedzielne dni i noce.

A. Radiszczow przekazał swoją rozmowę z mężczyzną: „Boże, pomóż mi” – powiedziałem, podchodząc do oracza, który nie zatrzymując się, kończył dojrzałą bruzdę.

Nie masz czasu na pracę przez cały tydzień, dlaczego nie odpuścisz sobie tego nawet w niedzielę, nawet w upalny dzień?

Tydzień ma sześć dni, mistrzu, i sześć razy w tygodniu chodzimy do pańszczyzny; Tak, wieczorem siano, które wyrosło w lesie, przewozimy na podwórze pana, jeśli pogoda dopisze”…

Gubernator nowogrodzki Sivere doniósł Katarzynie, że wymuszenia właścicieli ziemskich od ich poddanych „przekraczają wszelkie prawdopodobieństwo”. Państwo wieśniacy współcześni bezpośrednio scharakteryzowali je jako niewolnictwo.

Zagraniczni podróżnicy, którzy odwiedzili Rosję za panowania Katarzyny, pozostawili po sobie notatki pełne zdumienia i przerażenia po tym, co zobaczyli. „Bez względu na to, jakie środki ostrożności podjąłem” – napisał pewien francuski pamiętnikarz, „aby nie być świadkiem tych tortur, są one tak częste i tak powszechne na wsiach, że nie sposób nie usłyszeć krzyków nieszczęsnych ofiar nieludzkiej tyranii. Te krzyki prześladowały mnie nawet we śnie. Ile razy przeklinałem swoją znajomość języka rosyjskiego, gdy słyszałem, jak wydawane są rozkazy za karę”.

Służący na dziedzińcu nie mogli obejść się bez policzków i ciosów w prawie każdym domu pana. A różnice można było dostrzec jedynie w tym, jak napisał jeden ze współczesnych, że „kary niewolników zmieniają się w zależności od nastroju i charakteru pana”. Gdzieś tam dama woli bić butem dziewczynki poddane w twarz, ustawiając je w rzędzie przed sobą; w innym miejscu od razu chłostano 80 pokojówek za niewykonanie pracy w terminie. Według zeznań słynnej księżniczki E.R. Daszkowa, feldmarszałek hrabia Kamenski, w obecności swego lokaja, pobił dwóch chłopów tak bardzo, że rozbił im głowy o piec.

Pisarz Terpigoriew wspominał swojego dziadka, właściciela ziemskiego, którego nazywano „dentystą” ze względu na jego rzadką umiejętność wybijania zębów służącej na podwórzu jednym ciosem w chwili pańskiego gniewu lub nawet w ramach żartu. Warto zauważyć, że pan ten wyróżniał się na tle rówieśników nie tym, że bił swoich niewolników – robił to prawie każdy, a jedynie niezwykłą zręcznością w biciu, czym dobrodusznie dziwili się jego sąsiedzi będący właścicielami niewolników.

Wreszcie w grudniu 1762 r. Daria Saltykova złożyła skargę do cesarzowej od 40 chłopów pańszczyźnianych. Oznajmili potworne okrucieństwa swojej pani i zwrócili uwagę władcy na fakt, że Kolegium Sprawiedliwości zamiast przeprowadzić śledztwo, nie przesłuchiwało właścicielki ziemskiej, jakby z powodu jej choroby, a mimo to była ona całkowicie zdrowa i nadal torturowała swoje sługi. Jednocześnie aresztowano i trzymano na straży samych składających petycję.

Sprawa Saltychikha, na tle ogólnego bezkarności i znęcania się, naprawdę wyróżniała się szczególnym okrucieństwem, które dało powód do wątpliwości co do zdrowia psychicznego właściciela gruntu.

Więc osobiście uderzyła swoją służącą Maksimowa w głowę wałkiem do ciasta i spaliła włosy drzazgą. Pani kazała panom młodym biczować dziewczęta Gierasimowa, Artamonowa, Osipowa, a wraz z nimi 12-letnią Praskowę Nikitinę rózgami, a następnie zmusiła kobiety, które ledwo mogły ustać na nogach, do mycia podłóg. Niezadowolona z ich pracy, ponownie uderzyła ich kijem. Kiedy Awdotya Artamonowa upadła w wyniku pobicia, Saltykowa kazała ją wyprowadzić i włożyć do ogrodu w samej koszuli (był październik). Następnie sama właścicielka gruntu wyszła do ogrodu i tutaj nadal biła Artamonową, a następnie kazała ją wynieść na korytarz i oparła o róg. Tam dziewczyna upadła i już się nie podniosła. Była martwa. Saltychikha uderzyła głową Agafii Nefedowej w ścianę i zmiażdżyła czaszkę żony swojego pana młodego żelaznym żelazem.

Literatura rosyjska wielokrotnie poruszała problemy związane z pańszczyzną. Wielu pisarzy skierowało swoje wysiłki, niektórzy w większym, inni w mniejszym stopniu, aby doszło do długo oczekiwanego wydarzenia: opadły kajdany pańszczyzny. Czasem były to jedynie pośrednie przejawy fatalnej sytuacji chłopstwa zdanego na łaskę obszarników. W innych przypadkach głównym tematem dzieła literackiego była pańszczyzna.

Pierwszym tego rodzaju dziełem w literaturze rosyjskiej jest książka A.N. Radishcheva „Podróż z Petersburga do Moskwy”. Praca ta jest przez autora poświęcona wyłącznie problematyce sytuacji chłopów i jest skierowana całkowicie przeciwko pańszczyźnie. Obraz namalowany przez Radishcheva jest naprawdę okropny. Okazało się jednak, że jego książka została napisana w złym czasie i autor osobiście za nią zapłacił. Nie był jeszcze przygotowany grunt pod tego rodzaju pracę, nie nadszedł jeszcze czas na realizację ideału Radszczewa – upadek pańszczyzny. Radiszczow został schwytany na rozkaz cesarzowej Katarzyny II i przesłuchany, ale nawet tutaj nie wyrzekł się swoich przekonań. Aby nadać swojemu przekonaniu formę prawną, został oskarżony o zdradę stanu i zesłany na Syberię.

Los Radszczewa musiał być surową przestrogą dla niejednego pisarza i po nim przez długi czas nie ukazały się żadne dzieła literackie skierowane bezpośrednio przeciwko pańszczyźnie. Niemniej jednak wszyscy wybitni pisarze następnej epoki wypowiadali się przeciwko temu fenomenowi rosyjskiego życia, w bardziej ukrytej formie. Kwestię tę poruszali Puszkin i Gribojedow, Lermontow i Gogol.

W „Biada dowcipu” Gribojedowa w kilku miejscach przez usta postacie ujawnia się jego stosunek do pańszczyzny. Indywidualne wyrażenia dotyczące sytuacji służby prześlizgują się przez twórczość Lisy, ale na pierwszym planie należy tutaj umieścić historię Chatsky'ego o wymianie chłopów, którzy uratowali mu życie, na psy chartów oraz o „sprzedaży jeden po drugim” „ zefiry” i „amorki”.

Puszkin również poruszył tę kwestię i wypowiadał się znacznie jaśniej niż Gribojedow, wchodząc oczywiście w szeregi przeciwników pańszczyzny. Ostatnie słowa jego wiersza „Wioska” znają wszyscy:
„Zobaczę, przyjaciele, naród wyzwolony
I niewolnictwo, które upadło z powodu manii króla…”

W tym czasie społeczeństwo, w wyniku wydarzeń na Zachodzie, a także dzięki postępowym umysłom i wpływom literackim, miało już inny stosunek do pańszczyzny i było coraz bardziej przepojone humanitarnym stosunkiem do chłopów i ideą potrzebę ich wyzwolenia. Znalazło to odzwierciedlenie w późniejszych dziełach Puszkina: Oniegin, jako osoba należąca do oświeconych warstw społeczeństwa rosyjskiego, „zastąpił pańszczyznę łatwym czynszem”.

Lermontow zwrócił także uwagę na kwestię pańszczyzny. W jego " do obcego mężczyzny„Notatki współczujące przełamaniu chłopstwa.

Istnieje również kilka odniesień do pańszczyzny u Gogola. Tylko w kilku miejscach w „Dead Souls” dotyka chłopstwa, ale tutaj nie raz okazuje im współczucie, jak na przykład opisując biedę we wsi Plyuszkin w opowieści o tym, jak Koroboczka ją sprzedała chłopek, a zwłaszcza w refleksji Cziczikowa na temat listy martwe dusze. Tutaj sam Gogol przemawia ustami Cziczikowa i okazuje głębokie współczucie mężczyznom, głęboki liryzm, opisując ich los.

Grigorowicz, współczesny Turgieniewowi, który dopiero na krótko przed ukazaniem się „Notatek myśliwego”, autor słynnego opowiadania „Wioska”, a następnie, w następnym roku, „Antona Nędznego”, przechodzi bezpośrednio do kwestii sytuację chłopów. Sama pańszczyzna jest tu zarówno tematem, jak i treścią, przedstawienie sytuacji chłopów nie jest boczną kreską i nie kryje się za nią intencja autora. Otwarcie atakuje poddaństwo i bezpośrednio ogłasza się jego wrogiem. Ale teraz nie ma się już czego obawiać losu Radszczewa; od tego czasu minęło pół wieku, a życie Rosjan posunęło się daleko do przodu. Ziemia już się trzęsie pod nogami właścicieli pańszczyźnianych. I tak Turgieniew staje w pierwszych szeregach swoich wrogów, a może nawet na czele atakujących pańszczyznę.

Społeczne znaczenie „Notatek myśliwego” Turgieniewa

Turgieniewa głęboko przepojona była świadomość szkodliwości pańszczyzny, jej niesprawiedliwości, okrucieństwa i hańby. Nie mógł się pogodzić z jego istnieniem; wyraźnie, zdecydowanie zdawał sobie sprawę z konieczności jego zniesienia i pod wpływem tej świadomości zadał mu wrażliwe ciosy. Bezpośrednią konsekwencją takiego myślenia była słynna „przysięga Annibala”, czyli przysięga Turgieniewa, że ​​użyje wszystkich sił, aby obalić chwiejną wówczas pańszczyznę, która według niego była jego osobistym wrogiem.

Aby lepiej zrealizować swój plan ataku, Turgieniew osiadł za granicą: z dystansu mógł lepiej, po zebraniu sił, zaatakować wroga. I rzeczywiście przeprowadził ten atak, czego efektem były „Notatki myśliwego” – opowiadania, najpierw publikowane osobno w różnych czasopismach, a następnie publikowane przez samego Turgieniewa w formie zbioru w dwóch częściach.

„Notatki myśliwego” – to było spełnienie „przysięgi Annibala” Turgieniewa i w głośnym proteście przeciwko panującej haniebnej niesprawiedliwości – ich znaczenie społeczne.

„Notatki myśliwego” Turgieniewa wywarły wpływ nie tylko na te warstwy społeczeństwa, które były już skłonne potępiać pańszczyznę. Warto szczególnie zaznaczyć, że sam cesarz Aleksander II, który wcześniej wypowiadał się przeciwko niektórym ustawom łagodzącym sytuację chłopów, powiedział później, że po przeczytaniu „Notatek myśliwego” pojawiła się myśl o konieczności uwolnienia chłopów nie opuścił go ani na minutę.

Życie chłopów nie było łatwe w czasach opisanych przez A. S. Puszkina w opowiadaniu „Dubrowski” – czas pańszczyzny. Bardzo często właściciele ziemscy traktowali ich okrutnie i niesprawiedliwie.

Było to szczególnie trudne dla poddanych właścicieli ziemskich, takich jak Troekurow. Bogactwo i szlachecka rodzina Troekurowa dały mu ogromną władzę nad ludźmi i możliwość zaspokojenia wszelkich pragnień. Dla tego zepsutego i niewykształconego człowieka ludzie byli zabawkami, które nie miały ani duszy, ani własnej woli (i nie tylko poddanych). Trzymał pod kluczem pokojówki, które miały robić robótki ręczne, i według własnego uznania wydawał je za mąż. Jednocześnie psy właściciela ziemskiego żyły lepiej niż ludzie. Kirila Pietrowicz traktował chłopów i służbę „surowo i moralnie”; bali się pana, ale liczyli na jego ochronę w stosunkach z sąsiadami.

Sąsiad Troekurowa, Andriej Gawrilowicz Dubrowski, miał zupełnie inne stosunki z poddanymi. Chłopi kochali i szanowali swojego pana, szczerze martwili się jego chorobą i nie mogli się doczekać przybycia syna Andrieja Gawrilowicza, młodego Władimira Dubrowskiego.

Tak się złożyło, że kłótnia między byłymi przyjaciółmi - Dubrowskim i Troekurowem - doprowadziła do przeniesienia majątku pierwszego (wraz z domem i poddanymi) na Troekurowa. Ostatecznie umiera Andrei Gavrilovich, któremu z trudem udało się przetrwać zniewagę sąsiada i niesprawiedliwą decyzję sądu.

Chłopi z Dubrowskiego są bardzo przywiązani do swoich właścicieli i są zdeterminowani, aby nie dać się oddać władzy okrutnego Troekurowa. Poddani są gotowi bronić swoich panów i dowiedziawszy się o decyzji sądu i śmierci starego pana, buntują się. Dubrowski wstał na czas dla urzędników, którzy przyszli wyjaśnić stan rzeczy po przekazaniu majątku. Chłopi już się zebrali, żeby związać policjanta i zastępcę sądu ziemskiego Szabaszkina, krzycząc: „Chłopaki! precz z nimi!”, gdy młody mistrz ich zatrzymał, tłumacząc, że swoim postępowaniem chłopi mogą zaszkodzić zarówno sobie, jak i jemu.

Urzędnicy popełnili błąd nocując w domu Dubrowskiego, bo choć ludzie byli spokojni, to nie wybaczyli niesprawiedliwości. Kiedy młody mistrz chodził nocą po domu, spotkał Arkhipa z siekierą, który początkowo wyjaśnił, że „przyszedł... zobaczyć, czy wszyscy są w domu”, ale potem szczerze przyznał się do swojego najgłębszego pragnienia: „wszyscy na raz , więc kończy się wodą.”

Dubrowski zdaje sobie sprawę, że sprawa zaszła za daleko, on sam znajduje się w beznadziejnej sytuacji, zostaje pozbawiony majątku, a przez tyranię sąsiada traci ojca, ale jest też pewien, że „to nie urzędnicy mają winić."

Dubrowski postanowił spalić swój dom, aby nie dostali go obcy ludzie, i kazał wyprowadzić swoją nianię i inne osoby pozostające w domu, z wyjątkiem urzędników, na podwórko.

Kiedy słudzy na rozkaz pana podpalili dom. Władimir zaczął się martwić o urzędników: wydawało mu się, że zamknął drzwi do ich pokoju i nie będą mogli wydostać się z ognia. Prosi Arkhipa, aby sprawdził, czy drzwi są otwarte, i podaje instrukcje, jak je otworzyć, jeśli są zamknięte. Arkhip ma jednak w tej sprawie własne zdanie. Za to, co się dzieje, obwinia ludzi, którzy przynieśli złe wieści, i stanowczo zamyka drzwi. Uporządkowani są skazani na śmierć. Czyn ten może charakteryzować kowala Arkhipa jako osobę okrutną i bezwzględną, ale to właśnie on, nie bojąc się ognia, po chwili wspina się na dach, aby uratować zrozpaczonego ze strachu kota. To on robi wyrzuty chłopcom cieszącym się niespodziewaną zabawą: „Boga się nie boicie: stworzenie Boże umiera, a wy się głupio cieszycie”.

Kowal Arkhip to silny mężczyzna, ale brakuje mu wykształcenia, aby zrozumieć głębię i powagę obecnej sytuacji. Materiał ze strony

Nie wszyscy poddani mieli determinację i odwagę, aby dokończyć rozpoczętą pracę. Po pożarze z Kistenevki zniknęło tylko kilka osób: kowal Arkhip, niania Jegorowna, kowal Anton i stróż Grigorij. I oczywiście Władimir Dubrowski, który chciał przywrócić sprawiedliwość i nie widział dla siebie innego wyjścia.

W okolicy, budząc strach wśród właścicieli ziemskich, pojawili się rabusie, którzy rabowali domy właścicieli ziemskich i palili je. Dubrowski został przywódcą rabusiów; „słynął z inteligencji, odwagi i pewnego rodzaju hojności”. Winni chłopi i chłopi pańszczyźniani, torturowani okrucieństwem swoich panów, uciekli do lasu, a także dołączyli do oddziału „mścicieli ludu”.

Zatem kłótnia Troekurowa ze starym Dubrowskim posłużyła jedynie jako zapałka, która zdołała rozpalić płomień powszechnego niezadowolenia z niesprawiedliwości i tyranii właścicieli ziemskich, zmuszając chłopów do podjęcia nieprzejednanej walki z ciemiężycielami.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• przedstawienie chłopów w opowiadaniu Dubrowskiego
• Stosunek Dubrowskiego do chłopów i służby
• Mistrz chłopski Puszkina
• Charakterystyka kowala Arkhipa
• esej Dubrowski i chłopi pańszczyźniani

PRASKOWIA ZHEMCHUGOVA

7 marca (23 lutego według starego stylu) 1803 roku zmarła Praskowia Iwanowna Zhemchugova-Kovaleva, słynna aktorka, służąca hrabiów Szeremietiewa. Jasny talent dramatyczny, niezwykły głos i uroda szybko uczyniły Praskovyę, córkę chłopa pańszczyźnianego Kowalowa, którą odziedziczyła żona Szeremietiewa seniora, prima teatru pańszczyźnianego, a później hrabina Szeremietiewa. Sama cesarzowa Katarzyna II, podziwiając występ Żemczugowej, w uznaniu jej talentu, przyznała jej pierścionek z brylantem.

Los Praskovyi Kovalevy mógłby potoczyć się inaczej, gdyby nie ówczesna moda na teatry pańszczyźniane i rzadki dar - niezwykły urzekający głos. 8-letnią Praskowę zabrano do majątku hrabiego w Kuskowie i zaczęto uczyć się sztuki teatralnej, tańca, muzyki, gry na harfie i klawesynie, języki obce. Jednocześnie otrzymała pseudonim Żemczugowa: Szeremietiew chciał zmienić chłopskie nazwiska swoich aktorek na pseudonimy pochodzące od imion kamienie szlachetne- Żemczugowa, Biryuzowa, Granatowa. Uważa się, że aktorka otrzymała pseudonim Zhemchugova za swój delikatny „perłowy” głos.

Praskovya zagrała swoją pierwszą rolę w wieku 11 lat, wystąpiła jako pokojówka w operze Grétry'ego Doświadczenie przyjaźni. Na uroczystym otwarciu Teatru Szeremietiewa, zbiegającym się z momentem zwycięstwa w wojnie z Turcją 22 czerwca 1795 r., Praskowia zabłysnęła główną rolą Turczynki Zelmiry, która zakochała się w rosyjskim oficerze, w musicalu dramat I. Kozłowskiego na podstawie tekstu P. Potiomkina „Zelmira i Smelon, czyli zdobycie Izmaila”. W wieku siedemnastu lat Żemczugowa odegrała, zdaniem współczesnych, swoją najlepszą rolę Eliany w „Ślubach Samnitów”. Za tę rolę cesarz Paweł I obdarzył Praskowę naszyjnikiem z pereł, a właścicielowi teatru, wówczas synowi hrabiego Szeremietiewa, nadał tytuł naczelnego marszałka.

W 1798 r. hrabia Nikołaj Szeremietiew dał wolność Praskowej i całej rodzinie Kowaliowów, a w 1801 r., po uzyskaniu zgody cara na nierówne małżeństwo, poślubił aktorkę. Na zlecenie żony, według projektu architekta Giacomo Quarenghi, hrabia zbudował Dom Hospicjum – jedną z pierwszych instytucji w Rosji, która zapewniła opieka medyczna ubogim i sierotom. Jego historię zawdzięcza Sklifosowskiemu Instytutowi Medycyny Ratunkowej.

Praskovya Zhemchugova zmarła w 1803 roku na gruźlicę w wieku 34 lat, trzy tygodnie po urodzeniu syna Dmitrija. Została pochowana w Petersburgu, w rodzinnym grobowcu hrabiów Szeremietiewa, w Ławrze Aleksandra Newskiego.

MICHAŁ SCHEPKIN

Założyciel rosyjskiego teatru realistycznego Michaił Szczepkin urodził się w prowincji kurskiej w rodzinie chłopów pańszczyźnianych, hrabiego G. S. Volkensteina, który zorganizował kino domowe dla rozrywki dla dzieci, wtedy młody Michaił zainteresował się aktorstwem. W 1805 roku zadebiutował na scenie zawodowej: zupełnie przypadkowo konieczna była wymiana aktora w sztuce opartej na sztuce L.-S. Mercier. Od tego czasu aktor, za zgodą hrabiego Wolkensteina, zaczął grać w Teatrze Braci Barsow w Kursku.

Wielki wpływ na młodego aktora miał książę V. Meshchersky, którego styl gry zadziwił Szczepkina. On sam wierzył, że jego przemiana w prawdziwego aktora nastąpiła pod wpływem sztuki Meshchersky'ego. „Nie grał na scenie, ale żył”. Od tego czasu Shchepkin zaczął wdrażać realistyczny styl gry, stosując zasadę „wewnętrznego uzasadnienia roli”. Szczepkin zalecał przyzwyczajenie się do wizerunku przedstawianej postaci, aby widzowie mogli poczuć szczerość gry. Ten nowy styl sceniczny uczynił Michaiła Szczepkina czołowym aktorem prowincji. W 1822 roku miłośnicy jego talentu zebrali niezbędną kwotę i wykupili aktora z pańszczyzny. Aby zebrać potrzebną kwotę, zorganizowano spektakl, za który pobierana jest opłata abonamentowa. W 1822 r., już wolny, Szczepkin został zaproszony do trupy Moskiewskiego Teatru Małego, który później otrzymał nieoficjalną nazwę „Dom Szczepkina”. W stolicy znakomicie wcielił się w role Shylocka w „Kupcu weneckim” Szekspira, Famusowa w „Biada dowcipu” Gribojedowa oraz burmistrza w Generalnym Inspektorze Gogola.

Nowe zasady aktorstwa: głęboka penetracja charakteru i zrozumienie charakteru, które rozpowszechniły się dzięki Szczepkinowi, później stały się podstawą słynnego „systemu Stanisławskiego”. Imieniem Szczepkina nazwano Wyższą Szkołę Teatralną przy Państwowym Akademickim Teatrze Małym w Moskwie, regionalny teatr dramatyczny w Biełgorodzie oraz ulice w Moskwie, Kursku i Ałma-Acie.

TARAS SZEWCZENKO

Przyszły bohater narodowy Ukrainy Taras Szewczenko urodził się w obwodzie kijowskim w rodzinie chłopa pańszczyźnianego Engelhardta, który widząc talent rysunkowy chłopca wysłał go na studia do Petersburga u artysty W. Sziryajewa z zamiarem wykonania Taras, jego malarz poddany. W Petersburgu utalentowany poddany został przedstawiony sekretarzowi Akademii Sztuk V. I. Grigorowiczowi, artystom A. Venetsianovowi i K. Bryullovowi oraz poecie W. Żukowskiemu, dzięki którego wysiłkom Szewczenko został wykupiony z pańszczyzny. W tym celu w loterii rozegrano portret Żukowskiego namalowany przez Bryullowa, a otrzymane 2500 rubli przeznaczono na uwolnienie Szewczenko. W dowód wdzięczności Żukowskiemu Szewczenko zadedykował mu jedno ze swoich największych dzieł - wiersz „Katerina”.

W 1840 r. w Petersburgu ukazał się „Kobzar”, pierwszy ukraiński zbiór wierszy Szewczenki. Wkrótce opublikował „Haydamaky” - swoje największe dzieło poetyckie „Polars”, „Katerina”, „Naymichka”, „Chustochka”, „Kaukaz”. Za wiersz „Sen”, zawierający satyrę na cesarzową, Szewczenko został zesłany na wygnanie z zakazem pisania i rysowania. Został uwolniony na mocy amnestii po śmierci Mikołaja I.

Szewczenko, który napisał ponad tysiąc dzieła sztuki, uważany jest za twórcę współczesnej literatury ukraińskiej i norm literackiego języka ukraińskiego. Ponadto Taras Szewczenko jest jednym z najsłynniejszych mistrzów malarstwa ukraińskiego. Jego imieniem nazwano Uniwersytet Narodowy w Kijowie, nabrzeże w Moskwie, ukraińskie teatry i kijowską stację metra.

ANDRIEJ WORONIKHN

Rosyjski architekt Andriej Woronikhin miał szczęście urodzić się w rodzinie poddanych, hrabiego A. S. Stroganowa, słynnego filantropa i filantropa. Stroganow otworzył kilka szkół artystycznych, w jednej z których Woronikhin studiował malarstwo u słynnego malarza ikon Juszczkowa. Wkrótce sam hrabia zwrócił uwagę na talent młodego człowieka i wysłał go na studia do Moskiewskiej Szkoły Architektury, gdzie jego mentorami zostali V. I. Bazhenov i M. F. Kazakov. Hrabia Stroganow przyznał Woronichinowi wolność w 1785 r., A rok później młody człowiek wraz z synem hrabiego wyjechał na studia architektury, mechaniki, matematyki i nauk przyrodniczych we Francji i Szwajcarii.

W 1791 roku młody architekt rozpoczął swoją pierwszą pracę - wykończenie wnętrz pałacu Stroganowa, zbudowanego według projektu Rastrelliego, zwolennika stylu barokowego. Woronikhin wolał prostotę klasycyzmu. Uważa się, że to europejska podróż, podczas której Woronikhin zapoznał się z przykładami starożytnej architektury, z góry określiła jego miłość do klasycyzmu, który zwrócił się do form starożytnej architektury jako standardu harmonii, logiki i piękna. W tym samym klasycystycznym stylu przebudował wnętrza daczy Stroganowa i kilku innych domów.

Najbardziej znanym dziełem Woronichina była Katedra Kazańskiej Ikony Matki Bożej, wykonana w stylu empirowym. Po zakończeniu budowy Woronikhin otrzymał Order św. Anny drugiego stopnia i przeszedł do historii jako jeden z założycieli stylu imperium rosyjskiego.

IWAN SWIAZEW

Architekt księżniczki pańszczyźnianej Szachowskiej, Iwan Swijazew, kształcił się w Cesarskiej Akademii Sztuk. Na egzaminie w 1817 roku otrzymał srebrny medal II stopnia za swój projekt „Stacja pocztowa”, ale rok później Sviyazev został wydalony z akademii ze względu na status chłopa pańszczyźnianego. Sviyazev został wydany w 1821 roku, po czym natychmiast otrzymał tytuł artysty-architekta Akademii Sztuk Pięknych.

Przez dziesięć lat architekt pracował w Permie, gdzie według jego projektów wybudowano szkołę dla dzieci pracowników duchownych, dom gubernatora cywilnego i seminarium duchowne. Sviyazev jest odpowiedzialny za ostateczny projekt dzwonnicy Soboru Przemienienia Pańskiego, w którym obecnie mieści się Galeria Sztuki Perm. W 1832 roku Sviyazev przeniósł się do Petersburga, gdzie pracował jako architekt i nauczyciel w Instytucie Górnictwa, gdzie opublikował pierwszy w Rosji „Przewodnik po architekturze”, przyjęty do nauczania w Instytucie Górnictwa i innych placówkach oświatowych. Za tę pracę Sviyazev otrzymał tytuł członka Akademii Nauk, który wydał honorową recenzję jego pracy, a sam architekt zaczął być zapraszany na różne placówki oświatowe wygłaszać wykłady o architekturze. Oprócz tej pracy Sviyazev opublikował także „Podręcznik architektury”, „Podstawy sztuki piecowej” oraz szereg artykułów opublikowanych w „Dzienniku Górniczym”, „Dzienniku Ministerstwa Stanu. Property”, „Journal of Fine Arts” i „Proceedings of the Imperial Free Economic Society”.