Współczesne problemy nauki i edukacji. Wpływ sztuki na kształtowanie osobowości

„Kultura”, jak zapisano w filozoficznym słowniku encyklopedycznym, to „specyficzny sposób organizacji i rozwoju życia ludzkiego, wyrażający się w wytworach pracy materialnej i duchowej, w systemie normy społeczne i relacji, w wartościach duchowych, w całokształcie relacji ludzi do natury, do siebie nawzajem i do siebie samych.”

Od początkowej niepodzielnej (synkretycznej) świadomości ludzi w trakcie rozwój historyczny społeczeństwa zaczęły stopniowo identyfikować poszczególne formy świadomości społecznej i różnicować poszczególne obszary życia duchowego ludzi. Uczucia, emocje, doświadczenia i poglądy moralne rozwinęły się w specjalną formę świadomości społecznej, która odzwierciedlała moralny stosunek człowieka do rzeczywistości. Ta forma jest sztuką.

Należy zauważyć, że emocje moralne wywołuje nie tylko sztuka, uczucia moralne człowieka powstają w momencie obcowania z przyrodą, z całą rzeczywistością, ale to właśnie sztuka, wzbudzając moralny stosunek człowieka do samego siebie, jest w stanie najpełniej i wszechstronnie wpływają na jednostkę.

Sztuka, jako jedna z form świadomości społecznej, reprezentuje artystyczne poznanie i reprodukcję świata, a nie proste odzwierciedlenie rzeczywistości, ale twórczość artystyczną, twórczość, szczególny rodzaj aktywności moralnej. Na tym polega istota, wyjątkowość sztuki jako jednej z form świadomości społecznej, na tym polega społeczna natura sztuki i miejsce, jakie zajmuje ona w życiu społeczeństwa.

Tylko moralność oparta na materialistycznym rozumieniu natury, społeczeństwa i ludzkiego myślenia może dać i daje prawidłowe odpowiedzi na te pytania.

O oryginalności sztuki decyduje jej przedmiot, treść, forma i cel społeczny. Sztuka, jak każda inna forma3 świadomości społecznej, odzwierciedla egzystencję społeczną. Przyroda, ludzie z ich działaniami, relacje, społeczne warunki ich życia, czyli życie jako całość, są przedmiotem wiedzy artystycznej i oceny moralnej. Piękne zjawiska, przedmioty, sam człowiek jako najwyższy przejaw piękna istnieją obiektywnie. Ale dostrzeganie i odczuwanie tego piękna, cieszenie się nim i świadome tworzenie zgodnie z jego prawami jest umiejętnością właściwą tylko osobie o wysoko rozwiniętym guście moralnym. Powstało i rozwinęło się w społeczeństwie w ścisłym związku z praktyką społeczno-historyczną. Moralna potrzeba poznania i cieszenia się pięknem, zmiana rzeczywistości zgodnie z prawami piękna, jest spowodowana każdą właściwie zorganizowaną działalnością twórczą człowieka, jednak najsilniejszym bodźcem do jego rozwoju jest sztuka, w której różnorodność piękno rzeczywistości zostaje w pełni i głęboko ujawnione. Jego głównym zadaniem było kształtowanie osobowości wysoce ideologicznej, przede wszystkim gimnazjalisty poprzez zaspokojenie i rozwój w nim poczucia piękna, emocji moralnych, potrzeby doświadczeń moralnych i wysokiej kultury moralnej.

Sztuka jest obszarem „duchowej produkcji”, w którym aspekty obiektywno-życiowe, ideologiczno-integralne i emocjonalne są nierozerwalnie połączone i organicznie połączone. To nie przypadek, że szkoły, realizując zadanie wychowania wszechstronnie rozwiniętego człowieka, w nowych programach duże miejsce poświęcają edukacji emocjonalnej i moralnej oraz edukacji artystycznej uczniów, zarówno na lekcjach czytania, muzyki, rytmu, jak i plastyki, jak a także w pozaszkolnych i pozaszkolnych pracach artystycznych.

Rodzajów i form sztuki jest wiele. Ale wszystkie w większym lub mniejszym stopniu wpływają na uczucia i umysł człowieka, rozwijają pragnienie piękna, kształtują aktywną postawę życiową i kulturę moralną jednostki. Muzyka, jako jeden z najbardziej emocjonalnych typów, ma najsilniejszy bezpośredni i bezpośredni wpływ na wewnętrzny świat człowieka, na jego uczucia i wolę, co objawia się następnie w działaniach i zachowaniu. Muzyka afirmująca życie, optymistyczna w ogromnym stopniu oddziałuje na słuchacza, inspirując go i uszlachetniając, czyniąc go szczerym i czystszym wobec innych, trudniejszym i bardziej wytrwałym w dążeniu do celu.

Sztuka odzwierciedla życie, rzeczywistość, ale może ją odzwierciedlać na różne sposoby. Dzieła sztuki, niezależnie od warunków, przekonań politycznych autorów, opierają się na rzeczywistości i od niej zależą, ale chodzi o to, jak autor odzwierciedla rzeczywistość.

Głównym podmiotem sztuki jest człowiek wraz z jego powiązaniami i relacjami, z jego komunikacją i działaniami. Dla artysty wszystko, co otacza człowieka, jest ważne i w ten czy inny sposób wpływa na jego działania i zachowanie. W każdym dziele sztuki wyraźnie ujawnia się wartościująca orientacja autora, który poprzez swoją twórczość dąży do ugruntowania tego systemu wartości w życiu.

Dzieła sztuki poszerzają horyzonty człowieka, dają mu szeroką wiedzę z historii społeczeństwa w różnych okresach i epokach, odsłaniają istotę zjawisk, orientację ideologiczną i poglądy polityczne zajęcia, odkrywają istotę społeczeństwa, która polega na prawdziwej trosce o ludzi, uczą ich żyć i pracować uczciwie, robiąc to łatwo i pewnie dzięki swoim cechom artystycznym i emocjonalnym. Dzieło genialne jest zawsze w jakiejś mierze odpowiedzią na pytanie o sens istnienia.

Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, szeroko i wszechstronnie obejmuje rzeczywistość, nadając jej ocenę moralną i bezpośrednio odnosi się do duchowego świata człowieka. Tylko poprzez ten świat odsłania to, co naprawdę istnieje, przemieniając moralną i estetyczną stronę człowieka. Opery „Opowieść o carze Saltanie”, „Złoty Kogucik” N.A. Rimski-Korsakow, „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka i inne dzieła sztuki muzycznej doskonale odsłaniają świat życia i odtwarzają psychologiczną stronę wydarzeń. Nic nie może zapewnić takiego objawienia ludzkiego losu, losu ludu, jak L.N. Tołstoj i S. Prokofiew w „Wojnie i pokoju”, M.P. Musorgskiego w „Borysie Godunowie”.

Rola poznawcza sztuki jest ściśle powiązana z rolą ideologiczną i edukacyjną. Sztuka realistyczna ma ogromny wpływ na życie ludzi, ich moralność, gusta i uczucia. Kwestie moralne są jednym z aspektów treści sztuki; moralność zawsze obejmuje etykę. Sztuka afirmując zasady moralne odrzuca ich antypody. Sztuka, realizując jeden system wartości, protestuje przeciwko innemu. Dlatego moralna i etyczna edukacja współczesnych uczniów szkół podstawowych powinna zostać wzniesiona na nowy poziom. Za pomocą sztuki można szybko i lepiej, biorąc pod uwagę wszystkie cechy sztuki, rozwiązać główne zadania budowania społeczeństwa demokratycznego, poprawy nowych relacji społecznych i kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Zadaniem sztuki jest wychowanie osobowości wysoce moralnej. A artysta musi pamiętać o odpowiedzialności, jaką bierze na siebie, oddając swoje dzieło dzieciom.

Wychowywanie młodego pokolenia w umiejętności cieszenia się prawdziwym pięknem życia, twórczej pracy dla dobra społeczeństwa, dążenia do harmonijnego rozwoju i doskonalenia swoich zdolności, piękna myśli i czynów oraz moralnego postępowania – to szlachetne zadanie stoi obecnie przed nami rozwiązywane przez szkołę rosyjską na wszystkich lekcjach i zajęciach fakultatywnych bez wyjątku w zakresie plastyki, w tym w zajęciach pozalekcyjnych i pozalekcyjnych.

Wychowanie moralne jest jednym ze środków rozwoju ludzkiej aktywności twórczej. W szkole rosyjskiej opiera się ona na solidnych podstawach i prowadzona jest w ścisłym powiązaniu z obiektywnymi potrzebami rozwoju społecznego. Jego zadaniem, wynikającym z ogólnych zadań wychowania, jest rozwijanie umiejętności dostrzegania i odczuwania, rozumienia i doceniania piękna otaczającej rzeczywistości, przyrody, pracy, życie publiczne w dziełach sztuki uczy żyć i tworzyć zgodnie z prawami piękna, rozumieć piękno w człowieku.

Pojęcie piękna człowieka zmieniało się na przestrzeni wieków. Powoli następowało wyzwolenie zmysłu moralnego od wrażeń siły i energii życiowej, które były głównym kierunkiem sztuki starożytnej. Ale czas pokazał, że przyciąganie uczuć moralnych do uduchowionego piękna osoby zwycięża. Osoba pracowita, kreatywna i wysoce inteligentna jest piękna nawet przy nieodpowiednim wyglądzie. To nie przypadek, zauważa I.S. Kon, że obecnie we współczesnym społeczeństwie „jednostka o bogatszym intelekcie, żywym życiu emocjonalnym i szerokim spektrum zainteresowań ma najmniej potrzeby wyróżniania się zewnętrznymi wskaźnikami”.

Jak słusznie pisze N. Hartmann, „piękno jest wyrazem przymiotów moralnych i najprawdopodobniej jest wyrazem wewnętrznej jedności i integralności, uzupełnionej urokiem zewnętrznym”.

Moralność i etykę łączy jeden cel - stworzenie ideału moralnego, w którym dwie zasady - moralna i etyczna - zostaną organicznie połączone. K.D. Uszyński napisał kiedyś: „Każdy naród ma swój ideał osoby i wymaga od swojego wychowania reprodukcji tego ideału u poszczególnych jednostek”.

Trudno przecenić rolę wychowania moralnego w społeczeństwie Szkoła Podstawowa i poza nią. Moralność przenika wszystkie sfery ludzkiej aktywności, a szkoła musi dołożyć wszelkich starań, aby młodzi ludzie od samego początku pobytu w jej murach zrozumieli złożone i różnorodne labirynty sztuki oraz potrafili odróżnić sztukę prawdziwą od podróbki. Zdrowy gust artystyczny powinien stać się istotą postępowania uczniów, aby młodsze pokolenie było ludźmi o silnej woli, wielkim optymizmie, bezinteresownym oddaniu i lojalności wobec ludzi, pewnymi triumfu idei demokratycznych.

Im bardziej postępowe są poglądy społeczne, filozoficzne i moralne, tym bardziej sztuka dąży do zrozumienia prawdy i utwierdzenia postępowych poglądów ideologicznych. Funkcje poznawcze i moralno-wychowawcze sztuki nie mogą być sobie przeciwstawne. Poza prawdziwym odbiciem życia sztuka nie może spełniać swojej roli moralnej i wychowawczej, a prawda życia w sztuce ulega dewaluacji, jeśli nie jest reprodukowana zgodnie z prawami samej sztuki i nie nabywa wartości moralnej i znaczenia.

Sztuka integrowała wszystkie formy i rodzaje działalności człowieka, „jest specyficzną, niepowtarzalną formą działalności człowieka, która odtwarza w jedności wszystkie cztery rodzaje działalności”, mamy tu na myśli jedność poznania, komunikacji, orientacji na wartości i praktyki. Dlatego sztuka ma nieograniczone możliwości kształtowania rozwiniętej ideologicznie i moralnie osobowości.

Jak wspomniano wcześniej, sztuka muzyczna może wpływać na uczucia człowieka, wzbudzać empatię i wywoływać chęć przemiany otaczającego go świata. Wpływ muzyki jest wyjątkowy i niezastąpiony. Wraz z fikcją, teatrem i sztukami pięknymi spełnia najważniejsze zasady moralne i funkcja społeczna kształtowanie wszechstronnie rozwiniętej osobowości.

Dzieciństwo to czas na najbardziej optymalne wprowadzenie dziecka w świat piękna. Cel edukacji muzycznej i moralnej jest uzasadniony żądania społeczne rozwój nowoczesne społeczeństwo i ma na celu maksymalne zaspokojenie zainteresowań muzycznych i moralnych dziecka.

„Zasadnicza przebudowa życia naszego społeczeństwa w oparciu o współczesne czynniki ekonomiczne, społeczne i polityczne, które ulegają zasadniczym zmianom, z konieczności determinuje rosnącą rolę edukacji muzycznej dzieci jako ważnego elementu samorozwoju ich osobowości kultura artystyczna.” W szkole podstawowej kładzie się podwaliny edukacyjne, prowadzące do kształtowania się światopoglądu, ideałów, gustów i potrzeb.

W tym kontekście ogromne znaczenie ma osobowość nauczyciela. Od jego charakteru moralnego, poziomu wiedzy, umiejętności zawodowych i doświadczenia zależy ostateczny efekt kształcenia uczniów szkół podstawowych za pomocą sztuki muzycznej.

Ważne jest, aby nie tylko uczyć rozumieć i kochać muzykę, śpiewać w chórze, rytmicznie się poruszać i w miarę swoich możliwości grać na elementarnym instrumenty muzyczne. Najważniejsze jest rozwinięcie chęci i umiejętności dzieci do wykorzystania swoich doświadczeń muzycznych w twórczych przejawach. Do realizacji tego zadania przyczyniają się wszelkiego rodzaju zajęcia z zakresu sztuki muzycznej. Taki jest szczególny cel metodologii edukacji muzycznej – wykorzystanie różne metody praca z dziećmi poprzez rodzaje zajęć muzycznych: słuchanie muzyki, śpiew, rytm, gra na instrumentach dziecięcych, co przyczynia się do kształtowania kultury muzycznej i moralnej młodszych uczniów.

Jak wytłumaczyć ogromną siłę oddziaływania sztuki muzycznej na duchowy świat człowieka?

Pierwszą cechą jest jego niesamowita zdolność do odzwierciedlania doświadczeń ludzi w różnych momentach życia. Lud się raduje – owocuje to uroczystymi i radosnymi dźwiękami muzyki (finał opery M. Glinki „Iwan Susanin”); żołnierz śpiewa na kampanii - piosenka nadaje szczególny wesoły nastrój, organizuje krok (fragment opery K. Molchanova „A tu jest cicho”); matka opłakuje zmarłego syna - smutne dźwięki pomagają wyrazić żal (fragment opery T. Chrennikowa „Matka”). Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe jego życie, a życie człowieka odbija się w muzyce.

Dzieła muzyczne odzwierciedlają karty historii. W czasach Wielkiego Wojna Ojczyźniana urodził się jeden z nich najlepsze utwory tego czasu - „Święta wojna” A. Aleksandrowa. Jednoczyła ludzi w ich surowej, nieustępliwej determinacji w walce aż do całkowitego zwycięstwa. W oblężonym Leningradzie. D. Szestokowicz tworzy słynną VII Symfonię. „Potępia zło, które przyniósł faszyzm. „Nie lubię mówić sobie takich słów, ale to było dla mnie najbardziej inspirujące dzieło” – wspomina kompozytor. Do niego należą następujące słowa: „W smutku i radości, w pracy i w odpoczynku – muzyka jest zawsze z człowiekiem. Wkroczyło w życie tak pełni i organicznie, że uważa się je za coś oczywistego, jak powietrze, którym oddycha się bez zastanowienia i niezauważenia. O ileż biedniejszy stałby się świat, gdyby został pozbawiony pięknego, niepowtarzalnego języka, który pomaga ludziom lepiej się rozumieć.

I to jest druga cecha muzyki – jednoczyć ludzi w jednym doświadczeniu, stać się środkiem komunikacji między nimi. Utwór muzyczny stworzony przez jedną osobę wywołuje pewną reakcję w duszy drugiej osoby. I to jest świetne. „Wielki rosyjski kompozytor P.I. Czajkowski powiedział: „Chciałbym z całych sił duszy, aby moja muzyka szerzyła się, aby zwiększało się grono ludzi, którzy ją kochają, którzy znajdują w niej pocieszenie i oparcie”. I dalej: „Być może nigdy w życiu nie schlebiała mi i nie wzruszyła mnie duma autorska, jak wówczas, gdy Lew Tołstoj, słuchając Andante mojego kwartetu i siedząc obok mnie, zalał się łzami”.

Żywe dzieła sztuki, wyrażające świat wielkich myśli i głębokich uczuć człowieka, zdolne wywołać reakcję emocjonalną, wpłynąć na moralną stronę duszy, stają się źródłem i środkiem wychowania kultury młodszych uczniów.

Trzecią cechą muzyki, jak ujął to D. Szostakowicz, jest jej „piękny, niepowtarzalny język”. Łącząc wyrazistą, pogodną melodię, harmonię i niepowtarzalny rytm, kompozytor wyraża swój światopogląd, swój stosunek do otoczenia. To właśnie te wysoce artystyczne dzieła sztuki muzycznej wzbogacają uczniów szkół podstawowych, co pozwala im aktywnie kształtować swoją kulturę muzyczną i moralną.

Czy muzyka jest w stanie oddziaływać jednakowo na wszystkich słuchaczy? Najprawdopodobniej nie. I to jest kolejna jego cecha. Każdy uczeń na swój sposób wykazuje zainteresowanie i pasję do muzyki, będzie preferował konkretny gatunek muzyczny, ulubionego kompozytora lub indywidualne dzieło, posiadające określone doświadczenia słuchowe. Jednak tak jak uczy się czytać, pisać, liczyć i rysować, tak trzeba nauczyć się rozpoznawać, doceniać muzykę, uważnie słuchać, zauważać dynamiczny rozwój obrazów, zderzenie i zmaganie kontrastujących wątków oraz ich dopełnienie. Aktywna percepcja to umiejętność śledzenia całego przebiegu rozwoju muzyki. Musimy nauczyć się rozumieć ten „piękny, niepowtarzalny język”. Stopniowo rozwija się gust muzyczny, pojawia się potrzeba stałego kontaktu z muzyką, przeżycia artystyczne stają się bardziej subtelne i różnorodne.

Sztuka muzyczna jako środek wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka, as harmonijny rozwój zdolności umysłowe, standardy moralne, estetyczny stosunek do życia i sztuki w ogóle - niezbędne warunki kształtowanie się całościowej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu znacznie ułatwia właściwa organizacja edukacji dzieci w wieku szkolnym.

Edukacja moralna ma na celu rozwijanie umiejętności młodszych uczniów w zakresie postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, a tym samym wprowadzania ich w różnego rodzaju działania artystyczne. A sztuka muzyczna jest jednym z najjaśniejszych środków edukacji moralnej młodszych uczniów. Aby spełniał tę najważniejszą funkcję, należy rozwijać u dziecka ogólną muzykalność. Jakie są główne oznaki ogólnej muzykalności?

Pierwszą oznaką muzykalności jest umiejętność wyczucia charakteru, nastroju utwór muzyczny, wczuj się w to, co słyszysz, okazuj postawę emocjonalną, zrozum obraz muzyczny.

Muzyka ekscytuje słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza zjawiska życiowe, budzi skojarzenia. Rytmiczne brzmienie marszu napawa go radością i radością, a piosenka „Przepiórka” napawa smutkiem, budzi współczucie i empatię. „Słysząc smutną piosenkę L. Bethchena „The Groundhog” w wykonaniu osoby dorosłej, uczeń powiedział: „Mężczyzna śpiewa o swoim smutku”. Oznacza to, że dziecko wyczuło nastrój piosenki, oddając stan umysłu danej osoby”.

Drugą oznaką muzykalności jest umiejętność słuchania, porównywania i oceniania najbardziej uderzających i zrozumiałych zjawisk muzycznych. Wymaga to elementarnej kultury muzyczno-słuchowej, dobrowolnej uwagi słuchowej skierowanej na określone środki muzycznej ekspresji.

Trzecim przejawem muzykalności jest przejaw twórczego podejścia do muzyki. Słuchając go, dziecko na swój sposób wyobraża sobie obraz artystyczny, przekazując go śpiewem i grą na instrumencie. Na przykład wszyscy szukają wyrazistych intonacji charakterystycznych dla wesoło maszerujących uczniów (A. Pakhmutova „Eaglets Learn to Fly”), ciężko chodzącego niedźwiedzia i poruszających się króliczków w przedstawieniu dla dzieci (D. Kabalevsky „Królik dokucza niedźwiadkowi” ), w sytuacji pieśni i zabawy (rosyjska pieśń ludowa „Idę z winoroślą”).

Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch i rodzi się twórcza wyobraźnia. Doświadczenia dzieci nabierają swoistego zabarwienia moralnego.

Sztuka muzyczna, bezpośrednio wpływając na uczucia dziecka, kształtuje jego osobowość. Wpływ muzyki jest czasami silniejszy niż perswazja czy instrukcje. Zapoznając dzieci z dziełami o różnorodnej treści emocjonalnej i figuratywnej, zachęcamy je do empatii i zrozumienia życia. Pieśni o kurantach Kremla i Moskwie budzą uczucie miłości do naszej Ojczyzny. Okrągłe tańce, pieśni i tańce różnych narodów wzbudzają zainteresowanie ich zwyczajami i sprzyjają międzynarodowym uczuciom. Bogactwo gatunkowe muzyki pozwala dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, wesoły humor i zabawne taneczne melodie. Różnorodność uczuć, jakie powstają podczas odbioru muzyki, wzbogaca doświadczenia dzieci i kształtuje ich świat duchowy.

Rozwiązywanie problemów edukacyjnych znacznie ułatwia wspólne śpiewanie, dyskusje o muzyce i wspólna gra na instrumencie, gdy dzieci są przytłoczone wspólnymi doświadczeniami. Śpiew wymaga od uczestników przede wszystkim zespołu melodyczno-rytmicznego. Niedokładny śpiew zakłóca dobry dźwięk, ale słaby muzycznie uczeń zaczął uważnie słuchać występu, co wszyscy postrzegają jako szczęście. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualnego rozwoju. Przykład towarzyszy, ogólna inspiracja i radość spełnienia aktywizują nieśmiałych i niezdecydowanych. A dla ucznia rozpieszczonego obowiązkami domowymi i zbyt pewnego siebie, udane występy innych dzieci są znanym inhibitorem przejawów antymuzycznych. Takiemu dziecku można zaoferować pomoc towarzyszy, zaszczepiając w nim skromność i jednocześnie rozwijając jego indywidualne zdolności muzyczne.

Lekcje muzyki wpływają na ogólną kulturę młodszego ucznia. Naprzemienne wykonywanie różnych zadań i czynności (śpiewanie, słuchanie muzyki, gra na instrumentach dziecięcych itp.) wymaga od dzieci uwagi, inteligencji, szybkiej reakcji i silnej woli. W końcu wykonując piosenkę, musisz ją rozpocząć i zakończyć na czas; V. Grając razem na instrumentach, trzeba umieć działać, słuchać muzyki i przeciwstawiać się impulsywnej chęci szybszej gry. Wszystko to usprawnia procesy hamowania i rozwija wolę.

W ten sposób aktywność muzyczna stwarza warunki niezbędne do kształtowania się cech moralnych osobowości dziecka i kładzie początkowe podwaliny pod ogólną kulturę przyszłej osoby.

Odbiór muzyki jest ściśle powiązany z procesami psychicznymi, tj. wymaga uwagi, obserwacji i inteligencji. Dzieci słuchają dźwięku, porównują wysokość dźwięków, zapoznają się z ich ekspresyjnym znaczeniem, zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazów artystycznych, uczą się rozumieć strukturę dzieła. Odpowiadając na pytania nauczyciela po wykonaniu pracy, dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań; określa ogólny charakter spektaklu, zauważa, że ​​tekst literacki pieśni jest wyraźnie wyrażony środkami muzycznymi. Te pierwsze próby oceny moralnej wymagają aktywnej aktywności umysłowej i są prowadzone przez nauczyciela.

Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka ma wartość edukacyjną. Odzwierciedla zjawiska życiowe, które wzbogacają dzieci w wieku szkolnym o nowe pomysły. Słuchając na przykład piosenki „This is our Motherland” E. Tilecheevy, odczuwają powagę, wzruszenie i radość ludzi wychwalających naszą Ojczyznę.

Rozwijając dziecko moralnie i psychicznie, należy w każdy możliwy sposób wspierać nawet drobne przejawy twórcze, które aktywują percepcję i prezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię. Kiedy dorosły wyznacza dziecku zadania twórcze, pojawia się aktywność poszukiwawcza wymagająca aktywności umysłowej. Na przykład podczas śpiewu dziecko improwizuje, tworzy własną wersję melodii i stara się znaleźć zgodność między tekstem literackim a wyrazistymi intonacjami.

Podczas zajęć muzyczno-rytmicznych, szczególnie w czasie zajęć pozalekcyjnych, dzieci z wielką przyjemnością wymyślają i łączą ruchy taneczne, śpiewające i poruszające się w takt muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramaty muzyczne i zabawowe zachęcają młodsze dzieci w wieku szkolnym do przedstawiania obrazu życia, charakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki i słów.

Postrzeganie norm moralnych, asymilacja wartości duchowych i zasad moralnych może następować spontanicznie i celowo. Z reguły procesy moralnego kształtowania osobowości zachodzą na trzech poziomach:

• (1) postrzeganie i badanie norm i zasad moralnych;
• (2) przekształcenie norm moralnych w przekonania moralne jednostki;
• (3) nabycie umiejętności i zdolności do twórczego stosowania tej wiedzy i przekonań w praktyce, a także moralnych nawyków postępowania.

Pierwszy stopień formacji świadomość moralna osobowość - postrzeganie i badanie norm i zasad moralnych - zapewnia studiowanie etyki w instytucje edukacyjne, na zajęciach w systemie doskonalenia zawodowego i doskonalenia zawodowego. Wcześniej wiedzę etyczną zdobywano spontanicznie, czasem eklektycznie, w otaczającym nas środowisku – w rodzinie, szkole, kręgu przyjaciół i znajomych itp. Jednak sama ta wiedza nie wystarczy, aby człowiek mógł nabyć kulturę moralną. Bezpośrednie otoczenie jest w stanie stworzyć przesłanki właściwej formacji moralnej człowieka, kładąc jej fundament w postaci wiedzy o tym, „co jest dobre, a co złe”.

Przekształcenie norm moralnych w przekonania moralne jednostki rozpoczyna się na drugim poziomie, kiedy nabyta wiedza przekształca się w przekonania moralne, kiedy człowiek postępuje moralnie nie dlatego, że wie, ale dlatego, że jest przekonany, że nie może postępować inaczej, gdy po prostu nie może postępować niemoralnie. Sztuka odgrywa ogromną rolę na drugim poziomie moralnego kształtowania osobowości.

Sztuka jest świetnym pedagogiem m.in nauczyciel moralności.

Głównym narzędziem zdobywania wiedzy o moralności i moralności, przekształcania jej w osobiste przekonania, a następnie w zasady życiowe, jest własne doświadczenie człowieka. Jednak samo to nie wystarczy, aby uzyskać całościowy obraz świata i życia. Sztuka zawiera w sobie zbiorowe doświadczenie ludzkości, połączone z najwyższymi duchowymi ideałami. I to doświadczenie mistrz przedstawia nie spekulatywnie, ale emocjonalnie, wpływając na uczucia i umysł, budząc pamięć, wdzierając się do głębi duszy, wywołując osobiste doświadczenia słuchacza (czytelnika, widza) i tym samym pozostawiając doświadczenie w duszy jako swój własny.

Przy całej różnorodności i wieloaspektowości pojęcia sztuki, w swojej najbardziej ogólnej formie reprezentuje ona sferę działalności człowieka. Sztuka obejmuje tworzenie przedmiotów o znaczeniu estetycznym - dzieła sztuki, a także udostępnianie ich społeczeństwu poprzez włączenie ich w proces komunikowania publicznego 1 . Artysta (pisarz, kompozytor, muzyk, reżyser itp.), tworząc dzieło sztuki, odzwierciedla pewne aspekty rzeczywistości.

V. G. Bieliński.

„Wiedza o sztuce, rozwinięty zmysł estetyczny jest warunkiem godności człowieka…”

Jednocześnie zawsze przedstawia ją tendencyjnie, z punktu widzenia swojego stanowiska moralnego.

Tym samym artysta, wybierając sposób na oświecenie rzeczywistości, skłania widza (czytelnika, słuchacza) do takiej czy innej oceny moralnej.

To, co moralnie doskonałe, jawi się w sztuce jako estetycznie piękne. Nie oznacza to oczywiście, że kwestie moralne wyczerpują treść art. Związek moralności ze sztuką pojawia się w bardziej złożonej formie.

Istniejący związek kultury moralnej i estetycznej przekonująco wyraził wielki rosyjski publicysta i krytyk

V. G. Bieliński (1811-1848):

Znajomość sztuki, rozwinięty zmysł estetyczny jest warunkiem godności człowieka: tylko dzięki niej możliwa jest inteligencja, tylko dzięki niej naukowiec wzniesie się do poziomu światowych idei... Tylko dzięki niej obywatel może dokonać życiowego wyczynu i nie uginać się pod jego ciężarem. Bez tego, bez tego uczucia nie ma geniuszu, nie ma talentu, nie ma inteligencji - pozostaje jedynie wulgarny „zdrowy rozsądek”, niezbędny w życiu codziennym, do drobnych kalkulacji egoizmu... Poczucie estetyczne jest podstawą dobroci, podstawą moralność... Tam, gdzie nie ma sztuki panowania, ludzie nie są cnotliwi, a jedynie roztropni, nie moralni, a jedynie ostrożni; nie walczą ze złem, ale go unikają, unikają go nie z nienawiści do zła, ale z kalkulacji.

Sztuka jest wielką nauczycielką życia, nauczycielką moralności. Jej wpływ na człowieka przewyższa wszelkie inne wpływy, gdyż sztuka łączy w sobie idee, moralność, religię, prawo i politykę, pomnożone przez ogromną siłę empatii estetycznej.

Wielki niemiecki poeta, filozof estetyki, teoretyk sztuki i dramaturg obrazowo i w przenośni opisał wielką siłę sztuki Fryderyk Schiller(1759-1805), który tak scharakteryzował teatr (co można łatwo odnieść do wszystkich rodzajów sztuki):

Kiedy sprawiedliwość oślepia, przekupiona złotem i milczy w służbie występku, gdy okrucieństwa możnych drwią z jej niemocy i strach krępuje prawą rękę władzy, teatr bierze w swoje ręce miecz i wagę i przynosi występek do surowego wyroku. Teatr karze tysiące występków, które pozostają bezkarne;

Tysiące cnót, o których milczy się

F. Schillera sprawiedliwość jest celebrowana, scena ich wychwala...

Jakimi wspaniałymi wrażeniami, decyzjami, namiętnościami napełnia swoją duszę, jakie boskie ideały stawia przed nami do naśladowania!

W kontekście działań organów ścigania można dodać do tych słów, że sztuka ze względu na powyższe właściwości jest jednym z najskuteczniejszych środków przeciwdziałających deformacji zawodowej i moralnej pracowników wymiaru sprawiedliwości.

Charakterystycznym zjawiskiem współczesnej rzeczywistości rosyjskiej, powstałym jako bezpośrednia konsekwencja demokratyzacji i odnowy społeczeństwa i państwa, jest stopniowe zastępowanie nakazowo-administracyjnych, autorytarnych metod zarządzania demokratycznymi, opartymi na inicjatywie każdego pracownika, skupionymi na przede wszystkim w interesie firmy. W związku z tym gwałtownie wzrasta znaczenie takiej jakości zawodowej, jak kreatywne myślenie lub, jak się dzisiaj mówi, kreatywność.

Zdolność do kreatywnego myślenia stała się jednym z kryteriów definiujących kompetencje zawodowe specjalista A jakość ta nabiera szczególnego znaczenia w tych zawodach, które ze swej istoty wiążą się z pojawianiem się w procesie działania niestandardowych, niestereotypowych sytuacji. Taki właśnie jest charakter pracy sędziego, gdzie wyjątkowość sytuacji zawodowej czy życiowej rozciąga się na element moralny.

Trudne sytuacje, które często pojawiają się w egzekwowaniu prawa, w tym w działalności wymiaru sprawiedliwości, wymagają od urzędników umiejętności i zdolności radzenia sobie w niestandardowych sytuacjach, przy jednoczesnym niezachwianym przestrzeganiu nie tylko norm prawnych, ale także moralnych.

Umiejętności i zdolności niezbędne do dokonania prawidłowego wyboru moralnego z punktu widzenia ogólnie przyjętej moralności i etyki zawodowej w niestandardowej, zwłaszcza ekstremalnej sytuacji, kształtowane są na trzecim, najbardziej złożonym poziomie formacyjnym osobowość moralna. Jedną z głównych trudności jest tutaj występowanie „konfliktu norm moralnych” i „konfliktu priorytetów moralnych” zarówno pomiędzy normami i priorytetami samymi, jak i pomiędzy stereotypowymi normami a interesami społeczeństwa. Wszystko to zmusza jednostkę do samodzielnego dokonania trudnego wyboru, bez oparcia się na znanych jej ogólnie przyjętych wzorcach moralnych zachowań, którą normę moralną preferować.

Pomimo tego, że do dziś Dziesięć Przykazań zawartych w Biblii zachowało swoje pierwotne znaczenie („nie będziesz zabijał”, „nie kradnij”, „nie będziesz kłamać”, „nie cudzołóż”, „nie będziesz cudzołożył”), nie zazdrość” itp.), jednak w określonych sytuacjach działalność zawodowa podążanie za tymi pozornie truizmami nie zawsze jest uzasadnione. Czy niemoralne jest zabijanie na wojnie wroga, który pragnie zdobyć i zniewolić Ojczyznę? Czy przemoc policji wobec agresywnych osób zagrażających bezpieczeństwu ludności cywilnej można uznać za moralnie uzasadnioną? Czy lekarz może okłamywać pacjenta, aby uratować mu życie? Jaką decyzję podejmie sędzia w sprawie niewypłacalnego dłużnika, który wydał celową pożyczkę na leczenie swojej żony lub matki? Takie i wiele innych ślepych zaułków wymagają od osób pełniących swoje obowiązki służbowe niezwykle kompetentnych rozwiązań.

W takich sytuacjach przekonania moralne oraz wiedza moralno-etyczna są niewystarczające. W sytuacjach niestandardowych człowiek staje przed koniecznością przeniesienia się do systemu „innych wymiarów”, gdzie musi uciekać się do samodzielnego, twórczego rozwiązania powstałego konfliktu moralnego.

Wyjątkową rolę w rozwijaniu zdolności twórczego myślenia odgrywa sztuka, która uczy nie tylko twórczego myślenia, ale także włączania elementu własnej twórczości w każdą działalność człowieka. Dzięki umiejętności artystycznego pojmowania rzeczywistości zawartej w dziele sztuki człowiek zyskuje możliwość emocjonalnego przeżywania i akceptowania przeżyć innych ludzi, nabywa umiejętność intuicyjnego uchwycenia istoty zjawisk i procesów, które nie doczekały się jeszcze logicznego wyjaśnienia oraz mogą nawet nie być znane nauce. I w tym sensie każdą interakcję z dziełem sztuki można postrzegać jako praktyczną lekcję moralną, której uczy nas prawdziwe życie.

Sztuka jest najciekawszym podręcznikiem prawdziwie moralnego stosowania norm moralnych w praktycznym działaniu człowieka, zwłaszcza jeśli chodzi o sytuacje niestereotypowe lub złożone. Sztuka uczy nas korelować działania i działania nie z formalnymi zasadami, ale z moralnymi ideałami społeczeństwa. A poza tym każde dzieło sztuki nieuchronnie zawiera sytuacje niestandardowe i dostarcza ich rozwiązania z prawdziwie moralnego punktu widzenia. Historia sztuki pełna jest przykładów, kiedy moralne postępowanie bohaterów dzieł sztuki stało się ogólnie przyjętymi normami moralnymi.

Oprócz rozwoju twórczego myślenia i umiejętności podejmowania na jego podstawie prawdziwie moralnych decyzji, sztuka rozwija się w takim człowieku ważna jakość, Jak estetyczny smak, te. zdolność człowieka do rozróżniania, rozumienia i doceniania piękna i brzydoty zarówno w dziełach sztuki, jak i zjawiskach rzeczywistości.

Ocena estetyczna jest najczęściej stosowana, ponieważ każdy człowiek w każdym swoim działaniu, w każdym ruchu, w każdym wypowiadanym zdaniu nie chce wyjść na brzydkiego. Dlatego też ocena estetyczna i samoocena poprzedzają ocenę moralną i pełnią funkcję swego rodzaju regulatora w wyborze odpowiednich form zachowania i wyrażania siebie. Ponadto rozwinięty gust estetyczny objawia się zdolnością człowieka do intuicyjnego pojmowania pewnych wzorców estetyki, harmonii, „poprawności” lub pozwala rozpoznać „brzydotę”, dysharmonię, „nieprawidłowość” i nielegalność dowolnego zjawiska. Im bardziej rozwinięty jest gust estetyczny danej osoby, tym dokładniejsza jest jej ocena moralna.

W ten sposób sztuka rozwija twórcze myślenie, gust estetyczny, kulturę wyobraźni, intuicję w pojmowaniu istoty zjawisk - jednym słowem wszystko, co przyczynia się do formacji moralnej człowieka, który ma swój własny system wartości i zasady moralne.

Sztuka ma ogromny wpływ na kształtowanie sfery emocjonalno-zmysłowej funkcjonariuszy organów ścigania, na rozwój ich umiejętności reagowania nie tylko umysłem, ale także duszą na otaczające ich zjawiska, uczy ich empatii i rozwija w nich zdolność do współczucia, empatii i pomocy 1 . I choć analiza literacko-artystyczna pozwala jedynie sercem zrozumieć przyczyny utrudniające przywrócenie naruszonych lub prawnie chronionych praw i interesów, taka „interpretacja” jest pod wieloma względami zgodna z badaniami socjologicznymi precyzyjnymi metodami uogólnienie naukowe. Jednocześnie staje się jasne, dlaczego zaufanie do sądu systematycznie spada. Według rosyjskiej pozarządowej organizacji badawczej w 2010 roku 41% Rosjan wolałoby zwrócić się do sądu w celu rozwiązania problemów, a w 2013 roku już tylko 33%. Niemniej jednak większość respondentów nadal ufa sądowi.

Kierując się rolą sztuki w formacji moralnej pracowników wymiaru sprawiedliwości, podamy kilka przykładów z dzieł autorów krajowych znanych z bezinteresownej służby Muzie.

Wiele z poruszanych kwestii odnosi się do naszych czasów.

JAKIŚ. Radishchev w książce „Podróż z Petersburga do Moskwy”, - wolność i prawa jednostki, pochodzenie i cel władzy państwowej, prawo i sprawiedliwość, prawo i humanizm, sprawiedliwość i kara itp. Ale być może rozdział „Zajce” W tym rozdziale opisano, jak na dziedzińcu pocztowym wsi Zaitsowo podróżnik spotkał jednego z nielicznych pozytywnych bohaterów książki - starego przyjaciela Krestyankina, człowieka uczciwego, bezinteresownego, żyjącego w zgodzie ze swoim sumieniem. „Miał wrażliwą duszę i ludzkie serce”. Oto, co były sędzia Krestyankin wspomina o niespełnionych nadziejach na realizację swoich „słusznych decyzji”:

Widziałem, jak moje decyzje były wyśmiewane właśnie z tego powodu, co czyniło je pełnymi wdzięku; Widziałem ich pozostawionych bez działania... i często widziałem, jak moje dobre usposobienie znikało jak dym w powietrzu.

Nie znajdując triumfu sprawiedliwości i legalności w sądzie, Krestyankin przeżywa załamanie zawodowe. Z powodu ostatniej sprawy Krestyankin, jako uczciwy człowiek, musiał opuścić służbę (uniewinnił chłopów, którzy zabili panów, którzy zgwałcili chłopską narzeczoną). Zrezygnował, aby nie brać udziału w bezprawiu 1.

Szczególne miejsce w naszej analizie zajmuje historia „Dubrowski”. Spór między Dubrowskim a Troekurovem opisuje A.S. Puszkin jest tak dokładny pod względem prawnym i profesjonalny, że z powieści można przestudiować cechy rosyjskiego postępowania sądowego początek XIX V. Z wielką siłą artystyczną odsłania nie tylko stronniczość i stronniczość carskiej sprawiedliwości, ale także niepohamowany cynizm, z jakim wykonywano „nakazy sądowe”. Przedstawione przez Puszkina pełny tekst Orzeczenie sądu rejonowego w sprawie „o niewłaściwe posiadanie straży przez porucznika Andrieja Gawriłowa, syna Dubrowskiego, majątku należącego do generała-naczelnika Cyryla Pietrowicza, syna Troekurowa” jest imponującym przykładem szykan sądowych i kazuistyka tamtych czasów.

Za pomocą potężnej broni – śmiechu, N.V. ujawnił wady społeczne. Gogola. Dla samokształcenia moralnego współczesnych sędziów bezcenne są te strony jego dzieł, w których krytykował carski wymiar sprawiedliwości i cały świat biurokratyczny z jego oficjalną bezdusznością, przekupstwem, rażącym analfabetyzmem zawodowym i biurokracją.

Dwór Mirgorod w tej historii jest całkowicie nasycony takimi wadami „Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”. Sprawa sądowa pomiędzy byłymi serdecznymi przyjaciółmi przeciągnęła się długie lata, nigdy nie znajdując rozwiązania z powodu biurokracji - naturalnego stanu Temidy Myrgorod. Biurokracja, która zachwyca gęste lenistwo umysłów wojewódzkich urzędników sądowych, pozwalając im pozostać bezczynnymi tak długo, jak chcą, a co najważniejsze, dając im możliwość ciągłego żerowania kosztem tych, którzy zwracają się do nich w poszukiwaniu prawdy i sprawiedliwość.

Łapówka - drugi występek carskiej sprawiedliwości - w istocie został zalegalizowany w sądzie rejonowym w Mirgorodzie, egzekucje są tu powszechne. Jedno i drugie nie podlega nawet upływowi czasu – „tak było, tak jest, tak będzie!” .

A nazwisko sędziego „Generalnego Inspektora” - Lyapkin-Tyapkin - mówi wiele... Służba w Sądzie Handlowym niewątpliwie odegrała znaczącą rolę w powstaniu sztuczna inteligencja Ostrowski jako pisarz, jako dramaturg. Tutaj obserwował typowe postacie w typowych sytuacjach i odcisnął je w swojej pamięci. A więc fabuła komedii „ Nasi ludzie - policzmy!” został zaczerpnięty z „głębokiego życia”, dobrze znanego dramatopisarzowi z praktyki prawniczej. Kupiec Samson Silych Bolshov ogłasza upadłość. Jest to jednak jeden z nieuczciwych posunięć w jego komercyjnej „grze”, za pomocą której zamierzał zamknąć ugodę z wierzycielami i uchylić się od płacenia długów. Jednak on sam stał się ofiarą wymyślonego przez siebie triku...

Wśród bohaterów spektaklu nie brakuje także przedstawicieli świata biurokracji, którzy „wymierzają sprawiedliwość” w sprawach nieuczciwych kupców i nieuczciwych urzędników. Ci „słudzy Temidy” pod względem moralnym nie są daleko od swoich klientów i petentów...

Nie mniej wpływowa na czytelnika (widza) jest skala samej osobowości twórczej, wyjątkowość jej błyskotliwej ścieżki życiowej. Ten, który szczerze, nie szczędząc siebie, tworzył sztukę i przekazał swoim współczesnym pałeczkę wiecznego istnienia, zawsze stawał się współautorem głównego Pa Ustowski

twórca – Bóg.

Pisarz KG. Paustowski powiedział:

Władza geniusza nad ludzkimi sercami jest zawsze zaskakująca, ale czasem nieoczekiwana. Wyraża się nie tylko w bezpośrednim i nieodpartym oddziaływaniu na nas wszystkiego, co stworzył, ale także we wszystkim, co jest w ten czy inny sposób z nim związane, z jego życiem. Chcemy wiedzieć o nim wszystko. Chcemy zobaczyć wszystko, co on widział, wszystko, na czym zatrzymał się jego wzrok. Chcemy odtworzyć, na podstawie samych okoliczności jego życia, przebieg jego najskrytszych myśli i impulsów jego wyobraźni 1.

Przykładem tego jest ścieżka życia JAKIŚ. Radishcheva, A.S. Griboyedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.P. Czechow, M. Gorki, N.K. Roerich, A.R. Belyaev i wielu innych. Wychowali wiele pokoleń i wychowają nowe.

Wielu wybitnych prawników wniosło znaczący wkład w sztukę i literaturę. Na przykład zasługi wybitnego rosyjskiego prawnika, twórcy etyki sędziowskiej L.F. Konie (1844-

1927) w dziedzinie literatury, w dziedzinie kultury. Wśród wielu przyznanych mu tytułów znalazł się tytuł honorowego akademika literatury pięknej.

Rosyjska postać sądowa XIX wieku. TAK. Rowiński(1824-1895) przeszedł do historii jako wybitny krytyk sztuki, autor podręczników poświęconych rosyjskim portretom i rycinom z XVIII-XIX wieku; otrzymał tytuły członka honorowego Akademii Nauk i Akademii Sztuk.

K.K. Arsenyev, V.D. Spasowicz, SA Andreevsky, A.I. Urusow, N.P. Karabczewski byli nie tylko wybitnymi osobistościami sądownictwa, ale także znanymi pisarzami swoich czasów.

Ciekawostką jest również to, że wielu wybitnych, błyskotliwych przedstawicieli kultury narodowej przed zajęciem się sztuką studiowało prawo, otrzymało wykształcenie prawnicze, niektórzy z nich zajmowali się praktyką prawniczą, inni łączyli to z twórczością artystyczną.

Certyfikowanymi prawnikami byli: JAKIŚ. Radiszczow, A. S. Gribojedow, poeci JAKIŚ. Maikov, Ya.P. Połoński, A.N. Apuchtin, pisarz L.N. Andriejew, artyści V.D. Polenov, MA Vrubel, N.K. Roerich, I.E. Grabar, A.N. Benoit, M.V. Dobużyński, I.Ya. Bilibina,

V.V. Kandinsky, kompozytorzy LICZBA PI. Czajkowski, A.N. Serow, I.F. Strawiński, piosenkarz LV Sobinow, krytyk sztuki i muzyki V. V. Stasov.

Studiował na wydziałach prawa, jednak z różnych powodów nie ukończył edukacji prawniczej L.N. Tołstoj, A.A. Blok, K.D. Balmont, AA Achmatowa, MA Wołoszyn..)

Można zatem postawić tezę, że związek sztuki z moralnością jest jednym z niepodważalnych wzorców rozwoju kultury duchowej społeczeństwa. Sztuka przyczynia się do moralnego kształtowania osobowości i ma potężny wpływ na wszystkie obszary ludzkiej działalności. I w każdej dziedzinie działalności zawodowej sztuka zawsze służyła Skuteczne środki kształtowanie określonego typu osobowości, jej pewnych zasad moralnych niezbędnych do pomyślnej realizacji niektórych zadań zawodowych i urzędowych. Dlatego ważne jest, aby pracownicy wymiaru sprawiedliwości wypracowali jasne podejście

Analizując rolę sztuki w kształtowaniu osobowości, autorzy artykułu uznają ją za jedną z najważniejszych form świadomości społecznej, ściśle związaną z żywotnymi i praktycznymi interesami człowieka i społeczeństwa jako całości. W artykule zwrócono uwagę na bardzo szeroki potencjał edukacyjny sztuki, który może pełnić funkcję sposobu rozumienia otaczającej rzeczywistości, sposobu wypełniania przestrzeni kulturalnej i rekreacyjnej jednostki, a także potężnym środkiem kształtowania masowej świadomości i obyczajów społecznych i jako środek społecznego przekazu. W wyniku analizy współczesnej sytuacji społecznej autorzy artykułu sugerują potrzebę przeniesienia sztuki ze sfery rozrywkowo-hedonistycznej do sfery zorientowanej duchowo, co nie tylko pozwoli na ukształtowanie się osobowości stabilnej moralnie, ale także znacząco wzmacniają duchowe podstawy społeczeństwa.

kultura duchowa.

sztuka masowa

świadomość społeczna

sztuka

1. Wygotski L.S. Psychologia wychowawcza / wyd. V.V. Dawidowa. – M.: Pedagogika, 1991. – 480 s.

2. Zapesotsky A.P. Filozofia edukacji i problemy współczesnych reform // Biuletyn Rosyjskiego Towarzystwa Filozoficznego. – 2012. – 3 (63). – s. 30-34.

3. Kossara T. Przez ciernie Gry – w drodze do Świątyni… Drogi, zadania, metody, środki – w stawianiu czoła pokusom tego świata w dzieciństwie i okresie dojrzewania. Wychowanie poprzez zabawę teatralną (doświadczenia nauczyciela prawosławnego). – Petersburg: Lyon, 2007. – 102 s.

4. Lukmanova R.Kh., Stoletov A.I. Rola estetyki w rozwoju osobowości // Biuletyn Uniwersytetu Baszkirskiego. – 2012. – T. 17. – Nr 2. – P. 1038-1041.

5. Mochalova N.Yu. Nowe formy praktyk komunikacyjnych w sztuce współczesnej // Problemy człowieka w kontekście kultury współczesnej. Materiały IV Ogólnorosyjskiej Konferencji Naukowo-Praktycznej. Niżny Tagil. NTGSPA. 12 listopada 2010 – Niżny Tagil: NTGSPA, 2010. – s. 37-42.

6. Sabekia R.B. Filozofia miłości: podstawy samorealizacji człowieka: abstrakcja. dis. ... Doktor filozofii Nauka. – Ufa, 2007. – 44 s.

7. Huizinga J. Homo Ludens. W cieniu jutra / tłum. z Holandii – M.: Postęp, 1992. – 464 s.

Współczesne społeczeństwo aktualizuje problem wychowania duchowego i moralnego młodzieży, postulując go jako najważniejsze zadanie strategiczne i gwaranta bezpieczeństwa planety. Wynika to przede wszystkim z pogorszenia się kultury moralnej społeczeństwa, wzrostu przestępczości, alkoholizacji i narkomanii ludności, rozwiązłości seksualnej i innych odchyleń od norm powszechnej moralności. Sytuację pogarsza nadmiernie pragmatyczna orientacja obywateli, którzy skupiają się głównie na wartościach o charakterze materialnym i majątkowym. Jednocześnie bardzo niebezpieczną tendencją jest ich nieuzasadniona tolerancyjna postawa wobec wszelkiego rodzaju patologii moralnych i społecznych (takich jak homoseksualizm, prostytucja, karczowanie pieniędzy itp.), co świadczy o niewątpliwej duchowej degradacji społeczeństwa. Warto w tym miejscu zastanowić się nad losami wielu cywilizacji, których śmierć nastąpiła zdecydowanie w wyniku demonstracyjnej tolerancji dla anomalii moralnych i społecznych.

Sztuka współczesna i media środki masowego przekazu z kolei przyczyniają się także do pogorszenia sytuacji moralnej, kładąc nadmierny nacisk na hedonizm, uruchamiając wyłącznie ludzkie instynkty konsumpcyjne na rzecz ekonomicznych interesów show-biznesu. W pewnym momencie L.S. Wygotski całkowicie słusznie wskazał na naturalne konsekwencje takiej polityki: „Nie ma pewniejszego sposobu nakłonienia dziecka do negatywnego działania niż szczegółowe opisanie tego ostatniego”. Na co dzień, wyłącznie z ekranu telewizora, młodzi ludzie obserwują różne wzorce działań tabu: picie alkoholu, palenie, zachowania agresywne, rozwiązłość seksualną, używanie wulgaryzmów i wiele innych. itd. Naturalnie, w takiej atmosferze dość trudno jest propagować uniwersalne wartości ludzkie, gdy współczesna rzeczywistość narzuca młodym ludziom zupełnie inny model postępowania, celowo i konsekwentnie wpływając negatywnie na świadomość kształtującej się osobowości. Niewątpliwie trudno zaszczepić u dziewcząt np. niechęć do alkoholu i papierosów, gdy w niemal każdym filmie widzą ogromną liczbę kobiet palących i pijących, ale jednocześnie pięknych, inteligentnych, odnoszących sukcesy, godnych miłości i szacunek.

Należy także uznać, że reorientacja sztuki z funkcji edukacyjnej i formacyjnej na rozrywkowo-hedonistyczną i materialno-pragmatyczną prowadzi do zniwelowania twórczości jako takiej i zepchnięcia „prawdziwej” sztuki na margines kultury. Przecież znaczna liczba pisarzy, reżyserów, artystów, kompozytorów „wrasta” dziś w show-biznes, tworząc swoje dzieła przede wszystkim jako towary przeznaczone do masowej konsumpcji.

Niepokojący jest fakt, że taka „pseudosztuka” znajduje swoich aktywnych wielbicieli właśnie wśród młodych ludzi, którzy, jak wiemy, w Rosji stanowią 23% ogółu ludności kraju, czyli 33 miliony ludzi. Daje to wyobrażenie o skali możliwej katastrofy antropologicznej, wywołanej negatywnym wpływem sztuki i mediów na młodsze pokolenie.

Nie mniej niepokojący jest fakt, że transmisja sztuki odbywa się dziś za pośrednictwem telewizji. Młodzi ludzie przez cały czas wykazali się aktywnością i kreatywnością: odwiedzali teatry, muzea, wystawy, galerie sztuki, biblioteki, chętnie uczestniczyli w działaniach prospołecznych. Obecnie ogólna beznamiętność doprowadziła do tego, że przeważająca większość ludzi utraciła dotychczasową aktywność i całą swoją czas wolny woli spędzać czas biernie oglądając telewizję. Jak słusznie zauważył A.P. Zapesotsky: „Telewizja zdecydowanie dominuje w strukturze czasu wolnego mieszkańców kraju, zarówno pod względem czasu spędzanego na oglądaniu programów telewizyjnych, jak i liczby osób, które co wieczór zajmują miejsca przed ekranami telewizorów… wielkość przeciętnej codziennej telewizji widownia (wyrażona we wskaźnikach zasięgu – liczba osób, które włączyły telewizję) oscyluje w przedziale 75-80% populacji.”

W związku z tym krajowi naukowcy zgadzają się, że w Rosji tworzy się szczególny typ kultury, której główne cechy są podobne do starożytnego Rzymu, ulegając podstawowym instynktom rzymskiego plebsu, którego życie było podporządkowane hasłu: „Chleb i igrzyska !” Trzeba przyznać, że teza ta nie straciła na aktualności dla naszych współczesnych. Chcąc zaspokoić hedonistyczne instynkty i potrzeby człowieka, sztuka przekształca się w przemysł rozrywkowy, zapominając o swoim celu społecznym - duchowym wznoszeniu i społecznie ulepszaniu natury ludzkiej, kształtowaniu prawidłowego układu współrzędnych wartości i kierowaniu energią mas w działania twórcze i akceptowane społecznie. Przecież potencjał edukacyjny sztuki jest bardzo duży. Jest zarówno najważniejszym sposobem rozumienia otaczającego nas świata, jak i narzędziem korygowania obyczajów społecznych, mechanizmem kształtowania i rozwoju moralnego człowieka oraz środkiem skutecznej komunikacji społecznej. Zakres funkcjonalny sztuki jest dość szeroki, a wśród szczególnie istotnych funkcji można wyróżnić funkcje edukacyjno-socjalizacyjne, kulturalno-edukacyjne, wartościujące, światopoglądowe, normatywno-regulacyjne, aktywnościowo-praktyczne, emocjonalno-psychologiczne, informacyjno-komunikacyjne, rozrywkowe- hedonistyczna, humanistyczna, oczyszczająca itp. To właśnie wysoki cel społeczny przesądził o wielofunkcyjności sztuki jako formy świadomości społecznej oraz sposobu duchowego i praktycznego poznania oraz eksploracji świata przez człowieka. Historyczna misja sztuki wyznacza jej stabilność moralną, postępowość i humanizm, pomimo wszelkich epokowych zmian i niesprzyjających warunków społecznych.

Niestety, sztuka współczesna nie w pełni realizuje swoją rolę społeczną, aktywnie stymulując rozwój szorstkich, podstawowych instynktów ludzi, wpajając model bezczynnego i rozrywkowego trybu życia, promując i kultywując infantylny styl zachowania. Stąd bierze się „łatwa do zaspokojenia, lecz nigdy nienasycona potrzeba banalnych rozrywek, żądza prymitywnych wrażeń, żądza widowiska masowego”. Jednakże ekskluzywny nacisk na hedonizm, wyrażający się w pragnieniu przyjemności, przyjemności i bezczynności, jest bardzo niebezpieczny, gdyż w najlepszym przypadku doprowadzi do degeneracji gustów estetycznych, a w najgorszym doprowadzi do zubożenia moralnego i duchowego zwyrodnienia nie tylko jednostki, ale także społeczeństwa jako całości.

Trzeba uczciwie przyznać, że na sztukę wysoką również dziś jest zapotrzebowanie (choć w większym stopniu tylko wśród elity intelektualnej społeczeństwa). Cieszy fakt, że mimo wszystko kultura masowa i show-biznes nie są w stanie zrównać z ziemią prawdziwej sztuki. Co więcej, ich równoległe współistnienie pozwala poprzez porównanie odróżnić prawdziwą sztukę od jej zastępczego przykładu. Nie bez powodu klasyczne dzieła światowej kultury artystycznej wciąż nie tracą na znaczeniu dla wielu naszych współczesnych.

Jednocześnie nie można być sceptycznym i kwestionować absolutnie wszystkich tendencji w rozwoju społecznym, wśród których dostrzegamy oczywiste pozytywne aspekty. Należą do nich oczywiste uduchowienie kultury masowej, które jest podyktowane koniecznością społeczną. Przecież hasło „Kochaj, bo inaczej zginiesz!” postrzegane przez wielu wrażliwych duchowo, kreatywnych ludzi. W szczególności dopiero kino odpowiedziało na to wezwanie dość dużą liczbą dzieł wartościowych społecznie, które cieszą się szczególną popularnością wśród światowej publiczności. Pocieszające jest także to, że współczesne dzieci reagują na dzieła o charakterze wysoce artystycznym i z autentycznym entuzjazmem oglądają nie tylko fabułę dziecięcych „telenoweli”, ale także nie mniejszą aktywnością wczuwają się w bohaterów słynnego „Władcy Pierścieni”, co może można określić jako ciekawy przykład duchowości „pomysłu” sztuki masowej. Twórcy filmu umiejętnie i konsekwentnie propagują humanistyczną ideę wysokiego obywatelstwa i solidarności społecznej. Ci sami kosmistyczni filozofowie, kierujący się swoją „zasadą magnesu”, która zakłada jedność postępowego społeczeństwa w obronie ideałów dobroci i sprawiedliwości, mogliby wystawić temu filmowi „znak jakości”. Bardzo wyraźnie, wizualnie i wysoce artystycznie przekazuje młodym ludziom uniwersalną ludzką ideę powszechnej jedności społecznej: ludzie, hobbici, gnomy, elfy, drzewa, ptaki, a nawet umarli jednoczą się w walce ze złem i wygrywają. Co więcej, zwycięstwo jest oczywiste i bezwarunkowe - i to szczególnie cieszy, ponieważ reżyserzy często lubią kończyć swoje filmy w duchu „Zło jest niezwyciężone”, gdy, jak się wydaje, osiągnięto zwycięstwo nad złem, ale w ostatniej klatce z reguły migocze cień odrodzonego złoczyńcy. Albo pozostawiają otwarte zakończenie – mówią, sami dowiedzcie się, jak zakończyła się konfrontacja bohaterów.

Nie mówimy tu o idealizowaniu rzeczywistości poprzez sztukę, gdyż celem tej ostatniej jest jak najbardziej obiektywne ukazanie prawdziwego świata, który jest całkowicie sprzeczny, łączy w sobie zarówno to, co wzniosłe i piękne, jak i podłe i brzydkie. Dążąc do adekwatnego odzwierciedlenia otaczającej rzeczywistości, artysta nie powinien skupiać swojej uwagi jedynie na naturalistycznych i szokujących elementach życia codziennego, oddając się surowym instynktom ludzi i skupiając się na natychmiastowej popularności wśród masowej publiczności. W kontekście globalnej komercjalizacji sztuki niewątpliwie trudno wznieść się ponad rozkoszowanie się chwilową codziennością i uwypuklić jej głęboki potencjał sakralno-humanistyczny, wznoszący moralne i estetyczne potrzeby człowieka i wyprowadzający je poza granice wąskiego kręgu empirycznego. istnienie. „Kreatywność z jej estetycznym charakterem” – pisze R.Kh. Łukmanow i A.I. Stoletova „jest jednym z rodzajów «sytuacji granicznej», która zanurza człowieka w doświadczeniu prawdziwego istnienia, pozwala jednostce odczuć istnienie, dając doświadczenie transcendentności, które stanowi naszą duchowość”.

Nawet jeśli artysta zaspokaja prozaiczne gusta i uczucia estetyczne zwykłego człowieka ulicy, musi mimo to dążyć do wypełnienia swojej obywatelskiej misji: odtworzenia świata w całej jego różnorodności: pięknego i brzydkiego, wzniosłego i podłego, tragiczny i komiczny, musi konsekwentnie i celowo afirmować ideały Dobroci, Sprawiedliwości, Prawdy i Piękna, harmonizujące i porządkujące otaczający nas świat. Każdy artysta musi pamiętać, że Zło ucieleśnione przez niego w obrazie artystycznym zaczyna żyć niezależnym życiem i przenikać do masowej świadomości, powodując potężne procesy destrukcyjne w życiu człowieka i społeczeństwa. Jest to szczególnie niebezpieczne dla młodszego pokolenia, ze względu na małą liczebność doświadczenie życiowe nie posiadający trwałego immunitetu moralnego. I dlatego nie możemy zgodzić się z Tatianą Kossarą, która twierdzi o niezaprzeczalnym pociągu dzieci do Dobra i Światła, podając jako argument wspomnienia z dzieciństwa: „... Wziąłem z biblioteki „Baśnie Puszkina” - postrzępione, z spuchniętymi stronami , czytane do dziury i wyposażone w najpiękniejsze ilustracje do bajek. I prawie na każdej takiej ilustracji pojawiała się kreska niezdarną fioletową kreską, po której następował niezdarny i pewny podpis: „JA!” Z tym „ja!” cała książka została przekreślona – charakterystyczne jest jednak to, że ten swoisty „autograf” błyszczał wyłącznie na wizerunkach pięknych, szlachetnych i pozytywnych postaci: Złotej Rybki, Księżniczki Łabędzi i tym podobnych; serce dziecka nie chciało utożsamić się z wizerunkiem Złej Kani, Macochy czy swatki Babariki... W tej prostej książce czytam dla siebie niepodważalne potwierdzenie klasycznej formuły Tertuliana: „Dusza jest z natury chrześcijańska”. Cóż, Dzieciństwo nie będzie subskrybować żadnych śmieci! Cóż, ogólnie rzecz biorąc, nie da się go oszukać!” .

Chciałabym poprzeć stanowisko T. Kossary, jednak znajomość współczesnych realiów edukacyjnych każe wątpić w jej pedagogiczny optymizm. Autorce nieco umknęło to, że bohaterka z jej dzieciństwa jest przedstawicielką zupełnie innego pokolenia, wychowaną przez rodzinę, społeczność, pionierską organizację szkolną na jasnych ideach komunistycznych, uniwersalnych wartościach, szczęśliwie unikającą totalnego, deprawującego wpływu telewizji i innych mediów na świat. wyłaniająca się świadomość. Jeśli weźmiemy pod uwagę cały arsenał nowoczesnych środków edukacyjnych (technologie komputerowe do gier, dostępność wszelkich zasobów Internetu, filmy akcji, telenowele dla dzieci), to nie bez powodu możemy powiedzieć, że zdecydowana większość z nich ma na celu stymulację psychologiczną mechanizmy agresywności, indywidualizmu, lenistwa i hedonizmu. Zastanawiam się, jakiego wyboru dokonałoby współczesne dziecko, utożsamiając się we wszystkich grach komputerowych z tym, które jest silniejsze, bardziej agresywne, bardziej bezwzględne?

Choć być może Tertulian ma rację i dusza rzeczywiście jest chrześcijaninem, niezależnie od wszelkich chwilowych perypetii, niezmiennie ciąży ku Dobru i Sprawiedliwości. Na potwierdzenie kolejnym szkicem z życia współczesnych dzieci jest dialog dwóch młodszych nastolatków po obejrzeniu finałowego odcinka wieloodcinkowego dramatu kryminalnego w reżyserii Konstantina Stackiego „Major”. Główny bohater film - syn odnoszącego sukcesy biznesmena, rozgrywający, przez całkowicie zdesperowanego ojca zostaje zdeterminowany do reedukacji w policji na pracownika operacyjnego. Należy zauważyć, że wynik przekroczył nawet oczekiwania ojca: Igor przemyślał swoje życie, znalazł miłość i nowych przyjaciół, stał się dobrym śledczym, a nawet był w stanie rozwikłać starą zbrodnię - morderstwo swojej matki. Reżyser postanowił jednak zakończyć film pesymistycznym kamertonem: „Zło jest niepokonane”. W efekcie zabójca matki – były wspólnik biznesowy ojca, a obecnie oligarcha i poseł do Dumy Państwowej – zabija jego ojca, przejmuje dowody i osadza bohatera w więzieniu za zamach na jego życie.

Wróćmy jednak do dzieci, które pod wrażeniem filmu i niespodziewanego dla nich zakończenia, przez jakiś czas znajdowały się w stanie emocjonalnego odrętwienia, rozumiejąc to, co zobaczyły, a wreszcie zyskując dar mówienia:

I co?! Czy to jest możliwe!!! Czy to możliwe?!!

Tak, tak, rzeczywiście, jakiś rodzaj okrucieństwa!..

NIE! Ale on jest silny! Odważny! Mądry! No właśnie, dlaczego tak się stało?!!

Nie truj mnie! I tak źle! Chociaż cóż mogę powiedzieć, bo w zasadzie wszystko jest jak w życiu...

I tu następuje bardzo znamienne zdanie: „Co to ma wspólnego z „jak w życiu”!!! Jeśli zdarza się to nawet w życiu, to film NIE POWINNY się tak kończyć, rozumiesz?!!” Na co drugi odpowiedział pojednawczo: „No tak, zgadzam się. Nie martwcie się, najprawdopodobniej zakończą drugi sezon – to prawda – nie powinno się tak kończyć!”

W rzeczywistości dziecko samodzielnie zrozumiało wysoki cel społeczny sztuki, mającej na celu zaspokojenie (według V.G. Belinsky'ego) ludzkiej „tęsknoty za ideałem”. Sztuka, jako wyraz umiłowania prawdy, dobra i piękna, „...to nie tylko kontemplacja i zachwyt nad pięknem, ale także jego tworzenie i utwierdzanie w świecie pod wpływem twórczych sił inwencji artystycznej, fantazji i marzenia.” W tej idealnej konstrukcji świata kryje się wielka siła przekształcania potencjału w rzeczywistość. I tutaj możemy całkowicie zgodzić się z N.Yu. Mochalova, która stwierdza: „Sztuka będzie nadal utrzymywać swą stabilną monumentalność i klasycyzm, jeśli uda jej się pokonać pokusę pragmatyzmu i ograniczonej funkcjonalności, skupiając się na adekwatnym figuratywnym i symbolicznym odzwierciedleniu wartości i znaczeń ludzkiej egzystencji. Dopóki artysta widzi dalej, słyszy niuanse i przebłyski przyszłości, odczuwa subtelniej i głębiej niż zwykli śmiertelnicy, tym bardziej uzasadnione jest jego demiurgiczne przeznaczenie, które pozwala mu być twórcą wyjątkowym i suwerennym w granicach totalnej społeczności. .”

Fatykhova A.L., doktor nauk pedagogicznych, profesor Wydziału Teorii i Metodologii Edukacji Podstawowej, Oddział Sterlitamak Baszkirskiego Uniwersytetu Państwowego, Sterlitamak;

Karamysheva N.M., doktor nauk społecznych, profesor Wydziału Filozofii Prawa i Nauk Społecznych, Oddział Sterlitamak Baszkirskiego Uniwersytetu Państwowego, Sterlitamak.

Link bibliograficzny

Analizowana jest rola sztuki w kształtowaniu duchowego i moralnego rozwoju świata przez człowieka. Podkreśla się, że sztuka, opierając się zarówno na komponentach etycznych, jak i estetycznych, oddaje skojarzenia duchowe, w tym czynnik wartościujący, dlatego też wytwor działalności duchowej nie jest przez jednostkę wyobcowany, lecz zostaje przez nią zawłaszczony, wpływając na jej psychikę.

Słowa kluczowe: , istota człowieka, kultura duchowa, samokształcenie, idee estetyczne

Sztuka jest szczególną formą świadomości społecznej i działalności duchowej, której specyfika polega na odzwierciedlaniu rzeczywistości za pomocą obrazów artystycznych. W działalności praktycznej ludzie tworzą i rozwijają idee estetyczne, w których zjawiska rzeczywistości odzwierciedlają się jako piękne i brzydkie, tragiczne i komiczne.

W procesie twórczości artystycznej idee estetyczne osób zajmujących się sztuką ulegają konsolidacji, czyli „materializacji” za pomocą różnych środków materialnych, pełniąc rolę dzieł sztuki. Sztuka, w przeciwieństwie do wszystkich innych rodzajów działalności, jest wyrazem wewnętrznej istoty człowieka w jej integralności, która zanika w naukach prywatnych i każdej innej specyficznej działalności, w której człowiek realizuje tylko jedną stronę siebie, a nie całe swoje ja. W sztuce człowiek jest całkowicie wolny, a jego działalność ma charakter twórczy, tworzący świat szczególny, świat, w którym twórca triumfuje z pełną mocą. Mówiąc o sztuce, należy zauważyć, że sztuka jest zarówno integralną częścią kultury duchowej ludzkości, jak i specyficzną formą praktyczno-duchowego poznawania świata, w postaci artystycznego i figuratywnego odtwarzania rzeczywistości. Sztuka opiera się na refleksji estetycznej i kategoriach estetycznych.

Badając zatem wyjątkowość estetyki, D. Lukács zauważa, że ​​kategorie estetyki przez cały czas, niezależnie od tego, jaki rodzaj sztuki wysunął się na pierwszy plan, wyrażały najbardziej żywy, najgłębszy ważne elementyżycie społeczne i kultura. Będąc swego rodzaju „nerwem” społeczeństwa ludzkiego, estetyka, zdaniem Lukácsa, wymaga do swojego „normalnego” funkcjonowania odpowiednich „normalnych” warunków w sferze społeczno-ekonomicznej i politycznej, a także normalnego współdziałania z moralnością i innymi sferami życia. ludzka aktywność. Sztuka daje człowiekowi możliwość samokształcenia i kultywowania swojej duszy poprzez wchodzenie w nią głębiej. Sztuka to jedna z tych zmysłowych sfer życia, w których zwrot ku duchowości przybiera realną formę.

Dzieła sztuki oddziałują bezpośrednio na duszę człowieka, stanowiąc pokarm duchowy. Celem sztuki jest służenie rozwojowi i doskonaleniu duszy ludzkiej. Duchowość objawia się w twórczości, poprzez zwrócenie się w głąb ludzkiej istoty, w zrozumieniu jej wewnętrznego składnika, w jej dialektycznym związku z rzeczywistością. Dzięki sztuce, o czym mówili starożytni Grecy, pojawia się możliwość kształtowania reakcji emocjonalnej i dzięki realizacji własnych przeżyć emocjonalnych człowiek jest w stanie zrozumieć emocje innych.

Dzięki sztuce człowiek ma możliwość odkrycia w sobie tego, co czuje, ujawnienia się. Tylko sztuka może obudzić te uczucia, za pomocą których człowiek jest w stanie nie tylko inaczej postrzegać świat, ale także zmusić się do nowego myślenia. Jak trafnie i trafnie zauważa D.T. Markowa sztuka kultywuje naszą wrażliwość, utrwala i odświeża wyblakłe wspomnienia. Otwarcie się na rzeczywistość to inny sposób wniknięcia w nią, ogarnięcia jej za pomocą innych punktów widzenia, innych wymiarów jej istoty i tym samym ujawnienia ich głębi, przyczyniając się do odkrycia i zrozumienia siebie. Sztuka w dużej mierze polega na umiejętności konfigurowania swojej świadomości w określony sposób, aby obserwować, widzieć, czuć. Sztuka ma spełniać różne funkcje.

Wśród najróżniejszych funkcji sztuki należy wymienić: poznawczą (sztuka, będąc środkiem edukacji i oświecenia człowieka, w istotny sposób poszerza wiedzę człowieka o świecie); światopogląd (wyraża pewne uczucia i idee w formie artystycznej); edukacyjne (wpływanie na ludzi poprzez ideał estetyczny, umożliwienie im wzbogacenia się o uogólnione i znaczące doświadczenie); estetyczny (kształtuje gusta i potrzeby estetyczne ludzi, wartościując ich w świecie, rozbudzając ducha twórczego, kreatywność ludzką); komunikatywny (przekazuje informacje z pokolenia na pokolenie (pionowo) i od osoby do osoby (w poziomie)); predykcyjne (dzieła sztuki często zawierają elementy przewidywania); kompensacyjne (wpływające na psychikę człowieka, pozwalające mu przetrwać w najtrudniejszych warunkach); hedoniczny (daje ludziom przyjemność). Sztuka pełni także bardzo istotną funkcję, uczestnicząc w socjalizacji jednostki.

Wprowadza osobę w system wartości moralnych i estetycznych istotnych dla społeczeństwa, ujawnia wzorce zachowań i pozycje refleksyjne, wprowadza osobę w już istniejące uogólnione rzeczywiste społeczne doświadczenie interakcji międzyludzkich, a także w sztucznie skonstruowane doświadczenie budowane na podstawie mentalnych obrazów i zderzeń. Do tego należy dodać środowiskowo-organizującą funkcję sztuki, związaną z projektowaniem estetycznie zorganizowanego środowiska człowieka, nasyconego przykładami wartości artystycznych i kulturowych generowanych przez sztukę. Wszystko to sprawia, że ​​sztuka jest jednym z najważniejszych narzędzi społecznej regulacji społeczeństwa. Sztuka może niejako „podwoić” prawdziwą aktywność życiową człowieka, być jej mentalną kontynuacją i dodatkiem, a tym samym przyczynić się do poszerzenia doświadczenia życiowego człowieka, pozwalając mu „przeżyć” wiele iluzorycznych „żyć” w sztucznie stworzonych „światy”. Ogólnie rzecz biorąc, rola sztuki ma na celu najważniejsze mechanizmy samorozwoju i samowiedzy człowieka, w ramach jego interakcji ze światem zewnętrznym, aby działać jako środek akumulacji i asymilacji tej wiedzy, będący sposobem generowania i selekcji określonych postaw wartościujących indywidualną i zbiorową egzystencję ludzi oraz aktualizowania tych wartości poprzez ich obiektywizację w obrazach artystycznych.

Sztuka współczesna pełni rolę programu artystycznego dla zmieniającego się świata – świata, w którym przemiany społeczne łączą się z wprowadzaniem zaawansowanych technologii, przyspieszaniem procesów urbanizacyjnych i coraz potężniejszą kulturą masową, bezpośrednio wpływającą na styl i styl życia nowoczesny mężczyzna. Sztukę definiuje się jako proces, w którym zachodzi żywotna wymiana znaczeń, które są konstruktami społecznymi i są zmienne w zależności od czasu i miejsca. Sztuka współczesna, mająca na celu ujawnienie ludzkiego potencjału twórczego w procesie pluralistycznej wizji wszechświata, stara się prowokować intelektualne uczestnictwo widza, rozbudzać zwykłą świadomość, oferując radykalnie nowe doświadczenie zrozumienia świata. To właśnie w obszarze sztuki testowane są metody globalnej interakcji, które następnie zaczynają być szeroko wprowadzane do praktyki społecznego działania w społeczeństwie. Relacje komunikacyjne stają się formami sztuki, a te z kolei modelują i inicjują nowe relacje społeczne, nową rzeczywistość społeczną. Cecha charakterystyczna Sztuka współczesna polega na tym, że dosłownie przenika i rozpuszcza się w życiu jednostki i społeczeństwa jako całości, kształtując jego poglądy na temat polityki, ekonomii, pochodzenia etnicznego lub rasy, praw człowieka, wojny, pokoju, relacji rodzinnych i priorytetów estetycznych.

Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych metod artystycznego poznawania świata. Oglądając dzieła sztuki, człowiek doświadcza przyjemności, pogrążając się w kontemplacji, co prowadzi do relaksu i daje czas na myślenie o rzeczach, które pozornie nie przynoszą korzyści praktycznej, ale służą przede wszystkim ludzkiej duszy. Pod wpływem sztuki ludzie się zmieniają, nie są już tacy sami jak przed momentem percepcji, pomnożyli swoje uczucia poprzez empatię. Zmieniając swoje życie wewnętrzne, człowiek doświadcza inspiracji, zmysłowa esencja samej natury ludzkiej rozszerza się i pogłębia, kształtuje się jako osobowość duchowa i moralna.

Literatura

1 Lukács D. Oryginalność estetyki. W 4 tomach / D. Łukach // Tłumaczenie A.Yu. Aikhenvald, MA Zhurinskaya, A.G. Levinton, EE Razlogova. T.1. — M.: Postęp, 1985. — 290 s.

2 Arystoteles. O sztuce poezji / Arystoteles // Przeł. V. G. Appelrot i kom. F.A. Pietrowski. — Pomniki światowej myśli estetycznej i krytycznej. - Moskwa: Goslitizdat, 1957. - 183 s.

3 Markova D. T. Szkolenie sztuki piękne i problem duchowości // System wartości współczesnego społeczeństwa. 2011. Nr 20. Adres URL: http://cyberleninka.ru (data dostępu: 04.07.2016).

4 Tkach E.G. Społeczeństwo ponowoczesne: miejsce i rola sztuki: abstrakcja. Prace dyplomowe na stopień kandydata nauk ścisłych. Filozof Nauki: specjalność 09.00.11 - „Filozofia społeczna” / E.G. Tkacz. - Moskwa, 2005. - 19 s.

Moroz N.A. Sandyga O.I

Timczenko Natalia Edisonowna
Rola sztuki w duchowym i moralnym rozwoju osobowości nauczyciela

Dyrektor muzyczny MADOU nr 385

Timczenko N. E.

Rola sztuki w duchowym i moralnym rozwoju osobowości nauczyciela.

Problem duchowo-edukacja moralna jest jednym z najważniejszych i najpilniejszych zadań naszych czasów. I nie jest to przypadek w Prawie Federacja Rosyjska „O edukacji” obrano kurs w stronę orientacji humanistycznej.

Nasze społeczeństwo jest zainteresowane zapewnieniem młodemu pokoleniu rozwoju zarówno umysłowego, jak i psychicznego duchowo. W związku z tym na nauczyciele pokłada się w nim wielkie nadzieje jako dyrygenta nie tylko wiedzy, ale także duchowo- wskazówki moralne.

Jak wiadomo, najważniejsze istotne cechy osobowości to uczciwość i duchowość. Przez integralność zwyczajowo przyjmuje się jedność ducha, duszy i ciała, i przez duchowość-.wielowymiarowa i integralna siła, dążąca do wewnętrznej doskonałości.

Oczywiście, że nauczyciel musi być bogaty wewnętrzny świat, na żywo "ideał" zainteresowań i aktywnie wchodzi w poznawcze, estetyczne, moralne relacje z rzeczywistością. Ale żeby uniknąć kryzysu duchowość społeczeństwa, nie tylko jest wymagane duchowe podniesienie nauczyciela ale i pedagogika w ogóle. Według profesora Konserwatorium Moskiewskiego V.V. Medushevsky'ego pedagogika powinna być uduchowiony i nigdy nie zapominaj, że oprócz wzorców, przyczyn i konsekwencji ma coś jeszcze, co przyciąga wiedza: „Nie można oddzielać szkolenia od edukacji! Wyrzeczenie się jakiejś idei jest niebezpieczne duchowo- wysokość moralna człowieka. Nie chodzi o budowanie, ale o żywą treść nauki!”

Już w średniowieczu Klemens Aleksandryjski zastanawiał się nad celem nauczyciela napisał: „Praktyka, a nie teoria, jest domeną Nauczyciela, nie nauczanie, ale doskonalenie moralne, to jest jego cel, życie mędrca, a nie naukowca, chce nam to nakreślić”. (1) .

Pedagogika w ogóle, jak również w szczególności nauczyciel, powinna nieść ideę współpracy, porozumienia i tworzenia. Wszystkie te składniki prowadzą bowiem do pokrewieństwa dusz, połączenia wysiłków twórczych, do pragnienia osiągnięcia jedności prawdy, dobra i piękna, które od starożytności stanowiły podstawę doskonałości, do której wciąż dążymy. Ta jedność, jako ideał, leży u podstaw duchowa sfera sztuki, co zawsze odgrywa znaczącą rolę rolę we wzbogacaniu świat duchowy osoba.

Sztuka jako niewyczerpane źródło emocji i żywych, bezinteresownych doświadczeń, pozwala doświadczyć doświadczenia całej ludzkości zgromadzonego na przestrzeni wieków. "Jak nauczyciel wychowuje dzieci w umysłach, więc ludzie już dorośli są poetami!” – tak głosił Arystofanes w komedii już w starożytności „Żaby”.

Oprócz zdolności edukacyjnych sztuka ma niezwykłą zdolność do kompleksowego przekształcania uczuć. Najsmutniejsze i najcięższe przeżycia, roztopienie się w pracy sztuka, wywierają pozytywny wpływ emocjonalny, dostarczając szczególnej satysfakcji estetycznej.

Wybitny psycholog L. S. Wygotski nazwał tak złożone przemiany uczuć najważniejszym prawem reakcji estetycznej, którego najwyższy punkt od czasów Arystotelesa nazywa się katharsis, czyli „Oczyszczenie duszy w procesie postrzegania tragedii”(Arystoteles "Poetyka")

« Sztuka odnosi się do życia jak wino do winogron, stwierdził jeden z myślicieli i miał całkowitą rację, podkreślając to sztuka bierze materię z życia, ale daje na wierzchu coś, co nie jest jeszcze zawarte we właściwościach samego materiału”. (2) .

I to nie przypadek, że twórca psychologii humanistycznej A. Maslow wielokrotnie podkreślał, że edukacja poprzez sztuka istotne dla powstania najlepsi ludzie. „Jeśli kierujemy się humanistycznymi celami edukacji” – pisał – „to, o ile mogę sądzić, jedynym istniejącym dzisiaj typem edukacji, który zawiera choćby cień takich celów, jest edukacja artystyczna”. (3) .

Sztuka jest nieograniczoną sferą przejawów ludzkiej aktywności twórczej. Działalność artysty przekształca świat, a sama rzeczywistość staje się sztuka.

"Co jest duchowyżycie i jak się do niego dostroić?”- Feofan Pustelnik zadał to pytanie. Myśląc o sztukę w tym zakresie, On napisał: „Wspaniałe prace sztuka Zachwycają nie tylko pięknem formy zewnętrznej, ale przede wszystkim pięknem treści wewnętrznych, inteligentnie kontemplowanym, idealnym pięknem. Skąd biorą się takie zjawiska w duszy? Są to goście z innej sfery ducha; prowadzący Duch Boży w naturalny sposób pojmuje piękno Boga i stara się nim cieszyć w samotności.” (4) .

Jeśli piękno jest jednym z najgłębszych fundamentów duszy człowieka, to należy nim wypełniać wszystkie sfery życia. „Teorie psychologii i pedagogiki, które usuwają piękno ze swoich przepisów, są absurdalne” (5) .

I rzeczywiście, twórczej mocy człowieka nie można sprowadzić do samego myślenia; płodność artystyczna jest naturalną istotą ludzkiej duszy.

Miłość poznawcza świata, miłość do ludzi, działalność twórcza - to siły, które wzywają człowieka do moralności i duchowy doskonalenie siebie. I właśnie takimi siłami powinien kierować się nauczyciel uczyć się obudzić się w młodszym pokoleniu. A sztuka, jak niewyczerpana skarbnica piękna, dobroci i miłości pomoże w tym trudnym, ale jakże ważnym zadaniu.

Na zakończenie przytoczmy słynnego Ya A. Komeński: „Kto odniesie sukces w nauce, ale pozostaje w tyle w moralności, prawdopodobnie pozostanie w tyle, niż odniesie sukces!”

NOTATKI:

1. Klemens Aleksandryjski. Nauczyciel. Jarosław. Str. 9.

2. Wygotski L. S. Psychologia sztuka. M. 1965. S. 318.

3. Maslow A. Nowe granice natury ludzkiej. Moskwa. s. 60

4. Św. Teofan Pustelnik. Co jest duchowyżycie i jak się do niego dostroić? M., 1914. S. 40.

5. Medushevsky V.V. „Posłuchaj śpiewu aniołów” Mińsk 2001.

Publikacje na ten temat:

O wychowaniu duchowym i moralnym dzieci w wieku przedszkolnym O wychowaniu duchowym i moralnym dzieci w wieku przedszkolnym. (konsultacje dla pedagogów) Radykalne zmiany w kraju na przełomie lat 20. i 21.

Konsultacje dla rodziców „Rola rodziny w wychowaniu duchowym i moralnym dziecka” Konsultacje dla rodziców. „Rola rodziny w duchowym i moralnym wychowaniu dziecka” Trafność wynika z faktu, że rodzina ma charakter tradycyjny.

Konsultacje dla rodziców „Rola współdziałania rodziny i przedszkola w wychowaniu duchowym, moralnym i patriotycznym” Obecnie najważniejsze jest kształcenie przymiotów duchowych i moralnych jednostki już z niej wywodzącej się wiek przedszkolny. Współczesny rosyjski.