ABSTRAKT

në temën e:

“KRIJIMIT KORAL

G.V. SVIRIDOV"

Plotësuar nga: mësues klase

vokal Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015

1. Hyrje…………………………………………………………….fq. 3

2. Karakteristikat e stilit të G.V. Sviridov……………………………… faqe 4

3. “Poezi në kujtim të Sergei Yesenin”……………………………………………fq.11

4. “Choras” a cappella …………………………………………………..faqe 13

5. “Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë” ……………………………….fq.17

6. Krijimtaria korale G.V. Sviridov (kore të pashoqëruara

dhe i shoqëruar nga një ansambël instrumental) ………………….fq.29

7. Përfundim…………………………………………………………faqe 32

8. Bibliografi…………………………………………………..faqe 34

Prezantimi

Georgy Vasilyevich Sviridov është një nga artistët më origjinalë dhe më të ndritshëm të kohës sonë. Tema e Atdheut ka një rëndësi të veçantë në veprën e kompozitorit. Tingëllon në veprat liriko-epike dhe në veprat kushtuar tablove të jetës popullore, peizazheve dhe imazheve heroike të revolucionit.

Kreativiteti G.V. Sviridov është i lidhur pazgjidhshmërisht me botën figurative të poezisë. Rrethi i poetëve, poezitë e të cilëve u bënë baza letrare e muzikës së tij - kantata, oratoria, ciklet vokale, romancat dhe këngët individuale - është jashtëzakonisht i gjerë. Këtu A.S. Pushkin dhe M.Yu. Lermontov, poetët Decembrist dhe N. Nekrasov, R. Burns dhe V. Shakespeare, A. Blok dhe V. Mayakovsky, S. Yesenin dhe A. Isaakyan dhe të tjerë. Kjo e karakterizon G. Sviridov si një muzikant me kulturë të lartë, i cili ka qasje në kryeveprat poetike të të gjitha kohërave dhe popujve. Duke iu kthyer veprave të poetëve më të mirë në botë, G. Sviridov ende i jep përparësi ruse, sovjetike dhe veçanërisht të dashurit të tij S. Yesenin: nga pak më shumë se dyqind këngë, më shumë se pesëdhjetë janë bazuar në poezitë e Yesenin. Meqë ra fjala, është G. Sviridov që ka nderin të “zbulojë” S. Yesenin dhe V. Mayakovsky për muzikë serioze akademike, megjithëse nuk ishte i pari që iu drejtua poezive të tyre.

Sigurisht, krijimtaria korale e Sviridov është një temë që kërkon kërkime serioze, të cilat gjithmonë do të kryhen. Sot është e qartë se kompozitori Sviridov është i kërkuar, interesant dhe aq i thellë sa do të studiohet për një kohë të gjatë. Sviridov kishte një ndjenjë jashtëzakonisht delikate dhe precize për teksturën korale. Nuk është rastësi që Sviridov gjithmonë shkruante për grupet më të mira; kompozitori mori parasysh (identifikoi, regjistroi, vendosi detyra të reja krijuese) dinjitetin e grupeve.

Karakteristikat e stilit të G.V. Sviridova

Në muzikën e Sviridov, fuqia shpirtërore dhe thellësia filozofike e poezisë shprehen në melodi të mprehta, qartësi kristalore, në pasurinë e ngjyrave orkestrale dhe në strukturën origjinale modale. Duke filluar me "Poema në kujtim të Sergei Yesenin", kompozitori përdor intonacionin dhe elementet modale të këngës antike ortodokse Znamenny në muzikën e tij. Mbështetja në botën e artit të lashtë shpirtëror të popullit rus mund të gjurmohet në vepra të tilla korale si "Shpirti është i trishtuar për parajsën", në koncertet korale "Në kujtim të A. A. Yurlov" dhe "Kurora e Pushkinit", në koralin e mahnitshëm. kanavacat e përfshira në muzikën për dramën A. K. Tolstoy "Car Fyodor Ioannovich" ("Lutja", "Dashuria e Shenjtë", "Poema e Pendimit"). Muzika e këtyre veprave është e pastër dhe sublime, përmban domethënie të madhe etike. Në filmin dokumentar "Georgy Sviridov" ka një episod kur kompozitori në muze-apartamentin e Bllokut (Leningrad) ndalet para një pikture që vetë poeti pothuajse nuk e ndau kurrë. Ky është një riprodhim i një pikture të artistit holandez K. Massis “Salome me kokën e Gjon Pagëzorit” (fillimi i shekullit të 16-të), ku kontraston qartë imazhet e tiranit Herod dhe profetit që vdiq për të vërtetën. "Profeti është simbol i poetit, fati i tij!" - thotë Sviridov. Kjo paralele nuk është e rastësishme. Blok kishte një parandjenjë të mahnitshme të së ardhmes së zjarrtë, vorbull dhe tragjike të shekullit të 20-të të ardhshëm. "...Shumë shkrimtarë rusë pëlqenin ta imagjinonin Rusinë si mishërim të heshtjes dhe gjumit," shkroi A. Blok në prag të revolucionit, "por kjo ëndërr përfundon; heshtja zëvendësohet nga një ulërimë e largët..." Dhe, duke thirrur për të dëgjuar "ulërimën kërcënuese dhe shurdhuese të revolucionit", poeti vëren se "ky gumëzhimë, gjithsesi, ka të bëjë gjithmonë me të mëdhenjtë". Ishte me këtë çelës "Blloku" që Sviridov iu afrua temës së Revolucionit të Madh të Tetorit, por ai e mori tekstin nga një poet tjetër: kompozitori zgjodhi rrugën e rezistencës më të madhe, duke iu drejtuar poezisë së Mayakovsky. Meqë ra fjala, kjo ishte mjeshtëria e parë melodike e poezive të tij në historinë e muzikës. Këtë e dëshmon, për shembull, melodia e frymëzuar “Shkojmë, poet, shikojmë, këndojmë” në finalen e “Oratorio Patetike”, ku transformohet struktura shumë figurative e poezive të famshme, si dhe ajo e gjerë, një këngë e gëzueshme "Unë e di se do të ketë një qytet". Mundësi vërtet të pashtershme melodike, madje edhe himnike u zbuluan nga Sviridov në Mayakovsky. Dhe "ulërima e revolucionit" është në marshimin madhështor, kërcënues të pjesës 1 ("Kthehuni në marshim!"), në shtrirjen "kozmike" të finales ("Shkëlqejë dhe pa thonj!")... Dhe në përgjigje të fjalëve të profecisë së frikshme të Blokut, Sviridov krijoi një nga kryeveprat e tij "Një zë nga kori" (1963). Blok frymëzoi vazhdimisht kompozitorin, i cili shkroi rreth 40 këngë bazuar në poezitë e tij: këto janë miniatura solo, cikli i dhomës "Këngët e Petersburgut" (1963) dhe kantata të vogla "Këngë të trishta" (1962), "Pesë këngë për Rusinë" ( 1967), dhe poezitë ciklike korale "Retë e natës" (1979), "Këngët e përjetësisë" (1980).

Dy poetë të tjerë, të cilët gjithashtu zotëronin tipare profetike, zënë një vend qendror në veprën e Sviridov. Këta janë Pushkin dhe Yesenin.

Bazuar në poezitë e Pushkinit, i cili ia nënshtroi veten dhe gjithë letërsinë e ardhshme ruse zërit të së vërtetës dhe ndërgjegjes, i cili me vetëmohim u shërbeu njerëzve me artin e tij, Sviridov, përveç këngëve individuale dhe romancave rinore, shkroi 10 kore madhështore të "Pushkinit Kurora” (1979), ku harmonia dhe gëzimi i jetës përshkon reflektimin e rreptë të poetit vetëm me përjetësinë (“Ata e rrahën Zoryan”). Afërsia shpirtërore mes kompozitorit dhe poetit nuk është e rastësishme. Arti i Sviridov dallohet gjithashtu nga një harmoni e rrallë e brendshme, një përpjekje e pasionuar për të mirën dhe të vërtetën, dhe në të njëjtën kohë një ndjenjë tragjedie, që rrjedh nga një kuptim i thellë i madhështisë dhe dramës së epokës që jetohet. Një muzikant dhe kompozitor me talent të jashtëzakonshëm, unik, ai ndihet, para së gjithash, një bir i tokës së tij, i lindur dhe i rritur nën qiellin e saj. Në vetë jetën e Sviridov, lidhjet e drejtpërdrejta me origjinën popullore dhe me lartësitë e kulturës ruse bashkëjetojnë.

S. Yesenin është poeti më i afërt dhe, në të gjitha aspektet, kryesori i Sviridov (rreth 50 vepra solo dhe korale). Mjaft e çuditshme, kompozitori u njoh me poezinë e tij vetëm në vitin 1956. Rreshti "Unë jam poeti i fundit i fshatit" tronditi dhe u bë menjëherë muzikë, filizi nga i cili lindi "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" - një vepër historike. për Sviridov, për muzikën sovjetike dhe në përgjithësi, që shoqëria jonë të kuptojë shumë aspekte të jetës ruse në ato vite. Yesenin, si "bashkautorët" e tjerë kryesorë të Sviridov, kishin një dhuratë profetike - në mesin e viteve 20. ai profetizoi fatin e tmerrshëm të fshatit rus. "Mysafiri i Hekurt" që vjen "në rrugën e fushës blu" nuk është makina që gjoja i frikësohej Yesenin (siç mendonin dikur), është një imazh apokaliptik, kërcënues. Mendimi i poetit u ndje dhe u zbulua në muzikë nga kompozitori. Ndër kompozimet e tij Yesenin janë koret magjike në intensitetin e tyre poetik ("Shpirti është i trishtuar për qiellin", "Në mbrëmjen blu", "Tufë"), kantata, këngë të zhanreve të ndryshme deri në poezinë e dhomës-vokale "The Rusia e Castaway” (1977). Tani, në fund të viteve '80, po përfundon puna për një oratorio të re bazuar në poezitë e të riut Yesenin "Musi i ndritshëm".

G. Sviridov, me mprehtësinë e tij karakteristike, më herët dhe më thellë se shumë figura të tjera të kulturës sovjetike, ndjeu nevojën për të ruajtur gjuhën poetike dhe muzikore ruse, thesaret e paçmuara të artit të lashtë, të krijuara ndër shekuj, sepse mbi të gjitha këto pasuri kombëtare. në epokën tonë të rrënimit total të themeleve dhe traditave, në epokën e abuzimeve të përjetuara ekziston rreziku i vërtetë i shkatërrimit.

Muzika vokale dhe korale e Georgy Vasilievich Sviridov nuk mund të ngatërrohet me asnjë tjetër - bota e saj imagjinare, intonacionet emocionuese të shpirtit dhe aksesueshmëria magjepsin dëgjuesit që në tingujt e parë. Kjo muzikë është e thjeshtë dhe pa art. Por kjo thjeshtësi është pasojë e një kuptimi të thellë të kompleksitetit të jetës dhe dëshirës, ​​si dhe aftësisë për të folur për të thjesht. Kjo thjeshtësi, në sfondin e kërkimeve më komplekse të kompozitorëve më modernë, duket fenomenale dhe e pakuptueshme.

Heroi i veprave të Sviridov është një poet, qytetar, patriot, i dashuruar me tokën e tij të lindjes. Patriotizmi dhe qytetaria e tij - pa fjalë me zë të lartë, por mbushin veprat e kompozitorit me një dritë të qetë, të zbehtë, që lëshon ngrohtësi dhe fuqi të madhe gjithëpushtuese. Të gjitha mendimet, të gjitha aspiratat e heroit të Sviridov janë të përqendruara në interesin për Atdheun, njerëzit, kulturën dhe traditën ruse. Dhe ndjenjat e tij nuk manifestohen kurrë sipërfaqësisht, por gjithmonë thellë, dëlirë, pastër, sinqerisht në një mënyrë ruse.

Tema e Atdheut, Rusia përshkon të gjitha veprat e Sviridov të zhanreve të ndryshme: në "Oratorio Patetike" monumentale-heroike, në "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" liriko-epike, në cikle vokale deri te poezitë e A.S. Pushkina, S.A. Yesenina, A.A. Blloku. Por pa marrë parasysh poezitë e kujt përbëjnë bazën e këngëve dhe koreve të Sviridov, ato përkthehen gjithmonë në muzikë në mënyrën unike, origjinale të Sviridov.

Një vend i madh në muzikën vokale dhe korale të G.V. Sviridov është i pushtuar nga imazhe të natyrës ruse, ndonjëherë të ndritshme, me lëng, të pikturuara sikur me goditje të mëdha (si në "Poema në kujtim të Sergei Yesenin"), nganjëherë të buta, si të paqarta, "bojëra uji" ("Në vjeshtë", " Këto fshatra të varfër" te poezitë e F.I. . Tyutchev), pastaj të rrepta, të rrepta (" rus prej druri"tek poezitë e S.A. Yesenin). Dhe ajo që përshkruhet gjithmonë kalon nëpër zemër, këndohet me dashuri. Natyra është e pandashme, e pandashme nga botëkuptimi i heroit lirik Sviridov. Ajo është e animuar, misterioze e pakuptueshme.

Një perceptim i tillë i rritur i natyrës vjen nga thellësia e natyrës së heroit, hollësia e tij shpirtërore dhe ndjeshmëria poetike.

G.V. Sviridov përpiqet të pasqyrojë në veprën e tij vokale dhe korale ngjarjet dhe fenomenet më domethënëse të historisë sonë dhe jeta moderne, për shembull, Beteja e Kulikovës ("Kënga e Rusisë" në vargjet e A.A. Blok), ngjarje revolucionare ("Poemë në kujtim të Sergei Yesenin", "Oratorio Patetike" në vargjet e V. Mayakovsky).

Por jo vetëm fenomenet epokale gjetën mishërimin e tyre në muzikën e Sviridov, por ajo pasqyrohej e thjeshtë, Jeta e përditshme të njerëzve. Dhe në këtë, kompozitori, duke u ngritur në përgjithësime të mëdha shoqërore, krijon imazhe jashtëzakonisht të shumëanshme, dhe ndonjëherë fate të tëra tragjike. Jeta popullore në veprat e Sviridov është një mënyrë e veçantë jetese dhe një botë e veçantë besimesh dhe ritualesh; ky është edhe moral i lartë, një parim i lartë etik që i ndihmoi njerëzit të mbijetonin dhe të ruanin identitetin e tyre; Kjo është, më në fund, jeta e gjallë, e pandërprerë për shekuj, mijëvjeçarë - pavarësisht nga çdo murtajë, pushtim apo trazirë. Të vërtetat e jetës popullore mishërohen në muzikë shumë të larmishme: ndjenja lirike intensive - dhe butësi e qetë, pasion i fshehur - dhe solemnitet i rreptë, trishtim sublim - dhe guxim i pamatur, ligësi.

"Tre kore nga muzika në tragjedinë e A.K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich"" (1973) është, në mënyrën e vet, një kompozim kyç në veprën e G.V. Sviridova. Nga atje një linjë do të shtrihet në periudhën kulmore të krijimtarisë së Sviridov. Gradualisht, kompozitori zhvilloi idenë për t'u kthyer në jetën e përditshme ortodokse si një burim poetik i krijimtarisë. Fletoret e punës së muzikës bëjnë të mundur zbulimin e fillimit dhe gjurmimin me kalimin e kohës së transformimit gradual të kësaj ideje krijuese. Sipas vitit duket kështu:

1978-“Nga himnet e Pashkëve” (për solo bas, kor miks dhe orkestër simfonike);

1979 - "Këngët e së Shtunës së Madhe" (për solo bas, kor të përzier dhe orkestër simfonike);

1980-1985 - "Meshë" (për kor të përzier pa shoqërim);

1985 - "Madhështia e Pashkëve" (për lexues, kore të përziera dhe fëmijë);

1985 - "Nga Misteri" (për korin e përzier dhe orkestrën simfonike).

Nga viti 1985 deri më 11 dhjetor 1997, Sviridov punoi në veprën e tij të fundit, e cila u bë një lloj testamenti muzikor shpirtëror për të. Tani që dorëshkrimet e muzikës janë renditur kryesisht, mund të imagjinohet përmasat e këtij plani. Fakti është se vepra "Këngët dhe lutjet" e përgatitur nga vetë Sviridov për botim është vetëm një pjesë e vogël, sipërfaqësore e "ajsbergut" muzikor të fshehur në detin e shkruar me dorë të arkivit personal të kompozitorit. Nëse botimi i ekzekutuar i “Këngët dhe lutjet” ka 16 pjesë, atëherë plani kompozicional i veprës kryesore, që mban titullin konvencional “Nga poezia liturgjike”, përfshin 43 (dyzet e tre!) tituj.

"Nga poezia liturgjike" është një vepër në të cilën kompozitori rregullon tekste tradicionale për adhurimin ortodoksë si për një kor të pashoqëruar (që i përgjigjet kanunit të pashkruar të adhurimit ortodoks) ashtu edhe për solistët, një kor të shoqëruar nga një orkestër. Ky është art i lartë shpirtëror, i shprehur vetëm në forma të përziera, kishtare dhe laike. E megjithatë, sipas fjalëve të vetë Georgy Vasilyevich, "shpirti shumë solemn i adhurimit ortodoks mbretëron në të".

Ky doli të ishte kuptimi i brendshëm i evolucionit të krijimtarisë së Sviridov, kjo ishte rruga shpirtërore e artistit të madh, një njeriu rus me natyrë të jashtëzakonshme në të gjithë plotësinë dhe shkathtësinë e tij, i cili me njerëzit e tij i mbijetoi të gjitha stuhive dhe kohëve të vështira të shekulli i 20-të.

Sviridov vazhdoi dhe zhvilloi përvojën e klasikëve rusë, kryesisht M.P. Mussorgsky, duke e pasuruar atë me arritjet e shekullit të 20-të. Ai përdor traditat e këngëve të lashta dhe këngëve rituale; Këndojnë Znamenny, dhe në të njëjtën kohë - këngë moderne masive urbane.

Sviridov zhvilloi dhe vazhdoi traditat e muzikës vokale dhe vokalo-simfonike, dhe krijoi varietete të zhanreve të reja të saj. Në të njëjtën kohë në fushën e harmonisë dhe formë muzikore ai tregoi diçka të re, unike dhe individuale.

"Poezi në kujtim të Sergei Yesenin".

Shumë nga veprat e Sviridov janë të lidhura me botën figurative të poezisë. Rrethi i poetëve, poezitë e të cilëve u bënë baza letrare e muzikës së tij - kantata, oratoria, ciklet vokale, e karakterizon kryesisht kompozitorin si një muzikant të kulturës më të lartë.

Poeti i preferuar i Sviridov është Sergei Yesenin: nga dyqind këngë, më shumë se pesëdhjetë u shkruan bazuar në poezitë e Yesenin. Ishte Sviridov ai që i pari futi me të vërtetë poezinë e Yesenin në muzikë si një poet me thellësi dhe shkallë të madhe - jo vetëm autor i zbulimeve lirike, por edhe një filozof.

Në vitin 1955 G.V. Sviridov krijon një nga veprat e tij më të mira - "Poezi në kujtim të Sergei Yesenin". “Në këtë vepër doja të rikrijoja pamjen e vetë poetit, dramën e teksteve të tij, dashurinë e tij karakteristike pasionante për jetën dhe atë dashuri vërtet të pakufishme për njerëzit që e bën poezinë e tij emocionuese. Janë këto tipare të veprës së këtij poeti të mrekullueshëm që janë të dashura për mua. Dhe për këtë doja të them në gjuhën e muzikës...” – kështu e përcaktoi kompozitori thelbin e planit të tij krijues dhe qëndrimin e tij ndaj një prej poetëve më të mirë në Rusi.

Ajo që është e shquar në këtë vepër, para së gjithash, është se autori i muzikës përcjell me shumë besnikëri strukturën figurative të poezive të Yesenin, të gjithë larminë e disponimeve dhe nuancat e tyre që karakterizojnë pasurinë e shpirtit të karakterit kombëtar rus. Ka një melankoli të dhimbshme, trishtimin e vetmisë, pakënaqësinë me jetën dhe dashurinë për natyrën, qofshin një stuhi dëbore, një stuhi dimri apo një pasdite vere, kundrejt së cilës një foto e një fshatari që vuan, korrje, apo një tablo poetike e një nata e verës dhe shfaqet një skenë magjike e një riti pagan. Shfaqet jo vetëm imazhi i poetit, por edhe imazhi i njerëzve mes të cilëve ai u rrit dhe të cilëve u kushtoi këngët e tij më të mira.

E gjithë poezia e Yesenin është e përshkuar me këngën ruse. Kjo këndshmëri nuk është vetëm në melodinë e veçantë të poezive, në melodiozitetin e tyre - e gjithë bota figurative e poetit duket se është e përshkuar nga tingujt e talyankës, zhalejkës dhe borisë. Në poezitë e tij ka këngë të kositëses, guslarit, bariut, këngës së zogjve, zhurmës së erës, pyjeve, madje edhe stinët e vitit këndojnë prej tij (“Dimri këndon, thërret”). Dhe pa marrë parasysh se çfarë bëjnë heronjtë e Yesenin - nëse ata udhëheqin valle të rrumbullakëta ose largojnë rekrutët - një këngë tingëllon kudo. Poezitë e poetit janë të mbushura me imazhe si fshatare ashtu edhe urbane, ndonjëherë periferike - të tilla janë intonacionet e poezive në të cilat kryqëzohen stile të ndryshme. E gjithë kjo pasqyrohet në muzikën e Sviridov.

Më plotësisht në "Poema në kujtim të Sergei Yesenin" u shfaq lidhja e pazgjidhshme e dy parimeve - thjesht personale, subjektive dhe objektive; ato i përgjigjen pjesës solo dhe koreve.

Episodet korale ose janë plot dinamikë dhe krahasime të mprehta, ose janë të përmbajtura dhe të përgjithësuara. Ata duket se rikrijojnë foto të jetës së fshatit. Para nesh: tani një skicë e gjallë dimri, tani një skenë energjike e shirjes, tani një poetike e lashtë ritual popullor, pastaj një foto e trishtuar e një toke amtare të shkatërruar.

Në episodet solo ("Në atë tokë", "Ti je toka ime e braktisur") bie në sy ndërthurja e intonacioneve të një kënge fshatare dhe një romance urbane.

Këndësia u bë baza për vepra të tilla të mëvonshme të Sviridov si kantata "Rusi prej druri", "Kantata e pranverës" dhe shumë kore.

4. “Choras” a cappella.

Veprat e G.V. Sviridov për kor dhe cappella, së bashku me veprat e zhanrit oratorio-kantatë, i përkasin pjesës më të vlefshme të veprës së tij. Gama e temave që ngrihen në to pasqyron dëshirën e tij karakteristike për probleme të përjetshme filozofike. Në thelb, këto janë mendime për jetën dhe njeriun, për natyrën, për rolin dhe qëllimin e poetit, për Atdheun. Këto tema përcaktojnë edhe përzgjedhjen e poetëve të Sviridovit, kryesisht të atyre vendas: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak... Duke rikrijuar me kujdes veçoritë individuale të poezisë së secilit prej tyre, kompozitori i afron në të njëjtën kohë temat e tyre gjatë procesit të përzgjedhjes, duke i bashkuar në një rreth të caktuar imazhesh, temash dhe komplotesh. Por, shndërrimi përfundimtar i secilit prej poetëve në një “njerëz me mendje të njëjtë” ndodh nën ndikimin e muzikës, e cila pushton fuqishëm materialin poetik dhe e shndërron atë në një vepër të re arti.

Bazuar në një depërtim të thellë në botën e poezisë dhe në leximin e tekstit nga ana e tij, kompozitori, si rregull, krijon konceptin e tij muzikor dhe figurativ. Në këtë rast, faktori përcaktues është identifikimi në përmbajtje i burimit parësor poetik i asaj gjëje kryesore, universalisht njerëzore, që bën të mundur arritjen e një shkalle të lartë të përgjithësimit artistik në muzikë.

Fokusi i vëmendjes së Sviridov është gjithmonë personi. Kompozitorit i pëlqen të tregojë njerëz që janë të fortë, të guximshëm dhe të përmbajtur. Imazhet e natyrës, si rregull, "shërbejnë" si sfond për përvojat njerëzore, megjithëse ato gjithashtu përputhen me njerëzit - foto të qeta të hapësirës së madhe të stepës ...

Kompozitori thekson të përbashkëtat e imazheve të tokës dhe njerëzve që banojnë në të, duke i pajisur me tipare të ngjashme. Mbizotërojnë dy lloje të përgjithshme ideologjike dhe figurative. Imazhet heroike rikrijohen në tingujt e një kori mashkullor, të dominuara nga kërcime të gjera melodike, unisone, ritëm të mprehtë me pika, strukturë akorde ose lëvizje në të tretat paralele, nuanca forte dhe fortissimo. Përkundrazi, fillimi lirik karakterizohet kryesisht nga tingulli i një kori femëror, një linjë e butë melodike, subvokaliteti, lëvizja në kohëzgjatje të barabartë dhe tingulli i qetë. Ky diferencim i mjeteve nuk është i rastësishëm: secila prej tyre mbart një ngarkesë të caktuar shprehëse dhe semantike në Sviridov, dhe kompleksi i këtyre mjeteve përbën një "simbol-imazh" tipik Sviridov.

Specifikat e shkrimit koral të çdo kompozitori zbulohen përmes llojeve të tij karakteristike të melodisë, teknikave vokale dhe metodave të përdorimit. lloje të ndryshme tekstura, timbra korale, regjistra, dinamikë. Sviridov gjithashtu ka teknikat e tij të preferuara. Por cilësia e përbashkët që i lidh dhe përcakton fillimin nacional-rus të muzikës së tij është këndshmëria në një kuptim të gjerë të kësaj fjale, si një parim që ngjyros bazën modale të tematikës së saj (diatonike), dhe teksturës (unison, subvokalitet, pedale korale), dhe formë (varg, variacion, strofizëm) dhe strukturë intonacion-figurative. Një tjetër veçori karakteristike e muzikës së Sviridov është e lidhur pazgjidhshmërisht me këtë cilësi. Domethënë: vokaliteti, i kuptuar jo vetëm si aftësia për të shkruar për zërin: si komoditet vokal dhe melodiozitet i melodive, si një sintezë ideale e intonacioneve muzikore dhe të të folurit, që e ndihmon interpretuesin të arrijë natyrshmërinë e të folurit në shqiptimin e një teksti muzikor.

Nëse flasim për teknikën e shkrimit koral, atëherë, para së gjithash, duhet të theksojmë ekspresivitetin delikate të paletës së timbrit dhe teknikave tekstuale. Duke zotëruar po aq teknikat e zhvillimit subvokal dhe homofonik, Sviridov, si rregull, nuk kufizohet vetëm në një gjë. Në veprat e tij korale mund të vërehet një lidhje organike midis homofonisë dhe polifonisë. Kompozitori shpesh përdor një kombinim të një nënzëri me një temë të paraqitur në mënyrë homofonike - një lloj teksture dydimensionale (nënzëri - sfond, temë - plan i parë). Zëri mbështetës zakonisht jep një humor të përgjithshëm ose pikturon një peizazh, ndërsa zërat e tjerë përcjellin përmbajtjen specifike të tekstit. Shpesh harmonia e Sviridov përbëhet nga një kombinim i horizontaleve (një parim që vjen nga polifonia popullore ruse). Këto vija horizontale ndonjëherë formojnë shtresa të tëra me teksturë, dhe më pas lëvizja dhe lidhja e tyre lindin bashkëtingëllime komplekse harmonike. Një rast i veçantë i shumë-shtresave me teksturë në veprën e Sviridov është teknika e drejtimit të zërit të dyfishuar, duke çuar në paralelizëm të akordeve të katërta, të pesta dhe të tëra. Ndonjëherë një dyfishim i tillë i teksturës në të njëjtën kohë në dy "kat" (në korin e meshkujve dhe femrave ose në zërat e lartë dhe të ulët) shkaktohet nga kërkesat e një ngjyrimi të caktuar të timbrit ose shkëlqimit të regjistrit. Në raste të tjera, ajo shoqërohet me imazhe "poster", me stilin e këngëve kozake dhe të ushtarëve ("Një djalë takoi babanë e tij"). Por më shpesh paralelizmi përdoret si një mjet për vëllimin e zërit. Kjo dëshirë për ngopje maksimale të "hapësirës muzikore" gjen shprehje të gjallë në koret "Shpirti është i trishtuar për parajsën" (sipas fjalëve të S. Yesenin), "Lutja", në të cilat ansambli interpretues është i ndarë në dy kore, njëra prej të cilave dublikon tjetrën.

Në partiturat e Sviridov nuk do të gjejmë teknika tekstuale tradicionale korale (fugato, kanun, imitim) ose skema kompozicionale standarde; nuk ka tinguj të përgjithshëm, neutralë. Çdo teknikë është e paracaktuar nga një qëllim figurativ, çdo kthesë stilistike është shprehimisht specifike. Në çdo shfaqje kompozicioni është tërësisht individual, i lirë, dhe kjo liri përcaktohet e rregullohet përbrenda nga nënshtrimi i zhvillimit muzikor me ndërtimin dhe dinamikën kuptimore të parimit themelor poetik.

Vlen të përmendet veçoria dramatike e disa koreve. Dy imazhe të kundërta, të paraqitura në fillim në formën e ndërtimeve të pavarura, të plota, në pjesën e fundit duket se janë sjellë në një emërues të vetëm, duke u shkrirë në një plan figurativ ("Në mbrëmjen blu", "Djali takoi babanë e tij", "Si lindi kënga", "Tufë") - parimi i dramaturgjisë, që vjen nga format instrumentale (simfonia, sonata, koncerti). Në përgjithësi, zbatimi në kor i teknikave të huazuara nga zhanre instrumentale, në veçanti orkestrale është tipike për kompozitorin. Përdorimi i tyre në veprat korale zgjeron ndjeshëm gamën e mundësive shprehëse dhe formuese të zhanrit koral.

Karakteristikat e theksuara të muzikës korale të Sviridov, të cilat përcaktojnë origjinalitetin e saj artistik, çuan në njohjen e gjerë të koreve të kompozitorit dhe rritjen e shpejtë të popullaritetit të tyre. Shumica e tyre dëgjohen në programet e koncerteve të koreve kryesore vendase profesionale dhe amatore, të regjistruara në disqe të lëshuara jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë vendit.

Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë.

Këto kompozime janë veprat e para të Sviridov në zhanrin e korit të pashoqëruar. Secili prej koreve është një vepër krejtësisht e plotë, e pavarur, me karakteristikat e veta figurative e emocionale dhe karakteristikat e zhanrit. Prandaj, ato mund të kryhen ose të gjitha në një rresht ose veç e veç. Në të njëjtën kohë, ata janë të bashkuar në një cikël nga apeli i kompozitorit jo vetëm për poetët e së njëjtës kombësi, por, mbi të gjitha, për problemet domethënëse, të qëndrueshme, të përjetshme: për rininë dhe zbehjen, për jetën dhe vdekjen, për dashurinë për vendlindja e dikujt. Ky është një zinxhir reflektimesh nga artisti për ndryshueshmërinë dhe diversitetin kompleks të botës përreth, të shprehur në kontrastet e perceptimit të tij subjektiv në periudha të ndryshme të jetës (qoftë romantike dhe naivisht entuziaste, ose të mërzitshme të përditshme, indiferente) dhe në pashmangshmëria tragjike e përplasjeve të konfliktit, dhe në harmoninë madhështore të fillimeve të përjetshme - natyra dhe krijimtaria që ajo lind.

“Rreth rinisë së humbur” tek teksti i N.V. Gogol;

“Në mbrëmjen blu” te poezitë e S. Yesenin;

“Një djalë takoi babanë e tij” bazuar në poezitë e A. Prokofiev;

“Si lindi kënga” bazuar në vargje të S. Orlovit;

"Tufë" bazuar në poezi të S. Yesenin.

Sviridov interpreton pjesë të izoluara vokale njëpjesëshe në terma zhanre në të njëjtën mënyrë si pjesë të cikleve të tij. Secila prej tyre është një këngë, një histori, një foto, ose një skenë. Por megjithë rolin domethënës të parimeve epika, peizazhi dhe zhanri në koret e Sviridov, një rrjedhë e fuqishme "nëntokësore" e lirizmit ndihet kudo. Fatet e heroit dhe të njerëzve shkrihen, dhe rrëfimi objektiv është i mbushur pa ndryshim me subjektivitetin e mendimeve për jetën, për natyrën, për njeriun. Duhet të jetë prej këtu, nga një polisemi e tillë, vëllimi i përmbajtjes së koreve, që kur perceptohet të lindë një ndjenjë thellësie, e cila fshihet pas thjeshtësisë.

Vjen tashmë nga kori i parë - "Rreth rinisë së humbur". Fjalët e Gogolit të marra nga Sviridov (një fragment proze shumë i shkurtuar dhe në të njëjtën kohë pak i modifikuar nga kapitulli i gjashtë " Shpirtrat e vdekur") është një nga digresionet lirike të shquara në poemë, një monolog i një personi të mençur në jetë, i cili humbi spontanitetin dhe freskinë e ndjenjës me fëmijërinë, por nuk i harroi këto veti shpirtërore, duke qenë qartë i vetëdijshëm për humbjen e tij. Dhe muzika shpreh të njëjtin mendim të thellë që Gogol shprehu diku tjetër në Dead Souls: "Merre me vete në udhëtimin tënd, duke e lënë të butë. vitet e adoleshencës me guxim të ashpër, të hidhur, merr me vete të gjitha lëvizjet njerëzore, mos i lër në rrugë, nuk do t'i marrësh më vonë.”

Gjysma e parë e shfaqjes është kujtime të së shkuarës, duke na çuar “në vitet e fëmijërisë së kaluar në mënyrë të pakthyeshme”, kujtime kaq të ngrohta. Melodia me intonacione, ndonjëherë "afër" romancës së përditshme, është e mbushur me trishtim të qetë dhe të ndritshëm. Pra, mendon për pranverën në ditët e kthjellta e të ftohta të vjeshtës... Intonacionet e kuarteve që bien dhe mbaresat e frazave tingëllojnë elegjike, si psherëtima të ëmbla: “më parë”, “rini”, “fëmijëri”. Jehona e një sopranoje (nga kori) me një "gjashtë romantike" thekson ngrohtësinë e atmosferës emocionale.

Muzika tingëllon ndryshe në pjesën e dytë. Fillon me fjalët: “Tani shikoj me indiferentizëm, indiferent rrugën...”. Pianissimo, akorde të ngrira të korit... Një pestë bosh mbi fjalën “indiferent”... Një imazh që buron ftohtësi dhe lodhje. Lëvizja, emocioni i jetës është pas nesh. Pas harmonive të thjeshta dhe të lëmuara të seksionit të parë, ndryshimet harmonike në fjalë duken të mprehta, në të cilat kontrasti i dy gjendjeve të jetës shprehet me forcën më të madhe (“Dhe ajo që në vitet e mëparshme do të kishte zgjuar një lëvizje të gjallë në fytyrë, të qeshura dhe fjalime të pandërprera, tani rrëshqet, buzët heshtin...").

Këto seksione të kundërta bashkohen nga "refreni" më i shkurtër. Tingëllon e njëjta frazë lakonike. Së pari pa fjalë (duke bërë jehonë), dhe më pas me fjalët: "Oh, rinia ime, oh, freski ime!" Dhe kjo rezulton të jetë e mjaftueshme për t'i dhënë të gjithë një unitet të fortë, sepse këtu, në një frazë, shprehet në një formë jashtëzakonisht koncize. ideja kryesore i gjithë kori: mos harroni për rininë, për këtë kohë të mrekullueshme të jetës!..

Duke ndarë mendimet e tij, Gogol i flet lexuesit si me veten e tij. Dhe Sviridov gjithashtu përpiqet në gjithçka për spontanitetin, sinqeritetin dhe mungesën e artit të të shprehurit. Solisti tenori nuk "këndon" notat, nuk përpiqet të tregojë tejkalimin e vështirësive vokale, me pak fjalë, nuk jep koncerte. Heroi thjesht flet, duke rijetuar të kaluarën. Përshtypja e bisedës lind, veçanërisht, nga fakti se teksti këtu nuk është poezi, por prozë. Dhe megjithëse është “shtruar” në një rrjet metrikë (metër i ndryshueshëm: 6/8 – 9/8) dhe përcillet me fraza melodike të rrumbullakosura, struktura e tij prozaike ende ndjehet: formohen fraza asimetrike dhe jo të përsëritura, ritmi dhe ritmi dhe struktura e së cilës janë të lira nga "katrore", në mënyrë që në të gjithë të ketë një ndjenjë të të folurit të rastësishëm, improvizues.

E njëjta temë e rinisë së humbur tingëllon në korin e dytë - "Në mbrëmjen blu" (fjalë nga S. Yesenin). Është e lidhur edhe me lojën e mëparshme intonacionale - fillon me të njëjtën këngë që përfundon refrenin e parë ("Oh, freski ime!"). Por imazhet e tij janë të ndryshme. Në korin e parë, "rini" do të thotë fëmijëri, e qartë dhe mendjelehtë, në të dytin flasim për rininë, për kohën e dashurisë, lulëzimin e vitalitetit.

Fillimi i korit është akorde të trasha me bas të thellë. Imagjinata pikturon një pamje të një mbrëmjeje "kadife" me dritë hëne, kohën kur heroi ishte i ri dhe i bukur. Gjithçka është dehëse e bukur dhe e ngjyrosur me ëndërrim.

Fjalët në muzikë shprehen shprehimisht: "e bukur dhe e re", në intonacione mund të dëgjohet një lloj krenarie dhe patosi. Kështu, muzika shpreh jo vetëm ëndërrimin e rinisë, por edhe forcën e saj, e cila vihet re veçanërisht në momentin e ngritjes së të gjithë zërave (“Një herë e një kohë isha…”).

Dhe pastaj, si në korin e parë, ka një kontrast: nga vizionet e rinisë, mendimi kthehet në të tashmen. Por tani në muzikë nuk dëgjohet vetëm keqardhja, por edhe klithma e shpirtit, përcillet një dramë e madhe jetësore, një katastrofë e pariparueshme.

Duke përdorur mjete të thjeshta dhe origjinale, u krijua një ndjenjë kolapsi, "thyerje". Fjalët kyçe kulmore në kuptim shqiptohen dy herë: "Gjithçka ka fluturuar". Pasi fraza fillon nga maja melodike e të gjithë pjesës (A) me një klithmë të mprehtë (ff pas mp) me një ritëm të dobët - sikur të ketë shpërthyer një klithmë që nuk mund të frenohet. Melodia zbret pa probleme nga triada D maxhor dhe befas "ngec" në një mënyrë fatale: një tingull i huaj shfaqet në zërin e sipërm - F-bekar (E mprehtë), në harmoni - akorde të tasteve të largëta (B-mazhor i sheshtë , E vogël). Pastaj lëvizja në rënie rifillon jo nga D maxhorja, por nga triada D minor, nga F-bekar në melodi - nga tingulli në të cilin ndodhi "prishja".

Pas kulmit të ngjeshur vjen përfundimi. "Zemra është ftohur dhe sytë janë zbehur", thonë me trishtim dhe të lodhur basët dhe altos në regjistrat e tyre të ulët. Dhe më pas intonacionet fillestare tingëllojnë sërish si fillimi i asaj kënge që mund të ishte shpalosur e lulëzuar, të paralajmëronte lumturinë, por u thye. Tani ato shqiptohen ngadalë dhe ngrijnë në akorde që jehojnë dhe vibrojnë. Vizionet e rinisë i përkasin së shkuarës, ato jetojnë vetëm si një kujtim i ëmbël me dhimbje.

Kështu, në një formë unike dhe lakonike, në këtë kor shprehet e njëjta ide si në epilogun e ciklit "Babai im është fshatar" - "Ka një kenge e mire te bilbili”: rinia është e bukur dhe mjerë ai që e shpërdoron...

Kori "Një bir takoi babanë e tij" (fjalë nga poezia e A. Prokofiev "Oh, regjimentet po vinin") është unik në koncept dhe strukturë. Kjo është një histori për një nga episodet luftë civile, ku nuk ka as emrat e heronjve dhe as karakteristikat e tyre, ndaj mund të merret me mend se ai që vdiq në betejë (djali) është partizan i kuq. Por shumë hapësirë ​​zënë imazhet e natyrës. Gjithçka - siç ndodh në një këngë popullore, për të cilën nuk janë të rëndësishme vetë ngjarjet, por kuptimi i tyre, i cili zbulohet, veçanërisht, përmes reagimit emocional të natyrës, duke vepruar si një qenie e gjallë, e gjallë.

Kori i Sviridov është ndërtuar në një formë të pazakontë " histori muzikore", i përbërë nga pesë "lidhje", secila prej të cilave është një këngë e pavarur në material (ose më mirë, një varg kënge me një melodi popullore). Si rezultat, dramaturgjia muzikore bëhet shumë e qartë: secila prej imazheve është sa lakonike dhe e përgjithësuar, skajet e saj janë të theksuara. Një shfaqje e vogël përmban përmbajtje monumentale.

Refreni shërben edhe si ekspozitë edhe si komplot: “Dhe sot e kësaj dite ne kujtojmë Donin dhe Donetët; afër Zvenit - maleve, në luginë, takoi një djalë të atin. Këndojnë vetëm zërat mashkullorë, kryesisht në unison. Lëvizja është e gjerë, "epike". Melodia kryesore diatonike është gjithëpërfshirëse dhe këndore, pa gjysmëtone, me gjuajtje vendimtare, të guximshme - diçka e fuqishme, e fortë, e bllokuar. Një imazh epik, që të kujton meloditë popullore të Don Kozakëve dhe disa nga këngët më të mira të A. Davidenko (për shembull, "Nga qielli i mesditës", "Kali i parë").

Ky është mishërimi i maskulinitetit. Diçka tjetër, femërore, shfaqet në puntatën e radhës: “Në rrugën e mbeturinave...”. Një këngë e qetë e natyrës lirike “fillon” nga zërat e grave dhe rrjedh si një përrua burimi transparent. Diatonizmi popullor (melodia, jehona dhe harmonia) shfaqet tani nga ana tjetër - jo me ashpërsi dhe fuqi, si në kor, por me pastërtinë e dëlirë të shprehjes lirike. Zëri i natyrës tingëllon këtu - zëri i simpatisë dhe sigurisë.

Qendra dhe kulmi i tregimit është skena e sherrit mes babait dhe djalit (episodi i tretë dhe i katërt). Në fillim, kënga paqësore duket se vazhdon, por rrjedha e saj "përshpejtohet" dhe tani dëgjohen fraza vendimtare: "Prindi rrotulloi saberin, djali u ngrit në traversa". Për mrekulli kënga kthehet në pikturë. Frazat me pasthirrma oratorike (në frymën e këngëve revolucionare) janë ndërtuar në atë mënyrë që lëvizjet e të dy luftëtarëve të “shihen” pas tyre. Në të parën ka një lëkundje (duke zbritur në të pestën: "...prindi me saber"), në të dytën ka një ngritje dhe ndalesë ("një hov" në të pestën dhe rrethinat e tij: "u ngrit. në shtyllat”). Ka edhe figurativitet të mëtejshëm, ku thuhet për vdekjen e djalit të tij (“Rrotulluar nëpër luginë...” - lëvizje në rënie).

Kulmi dominohet nga një fillim i guximshëm, heroik-epik. Kur të gjithë zërat këndojnë fortissimo në unison: "Bishti i palloit u përhap", ne njohim ritmin dhe karakterin e frazave epike të korit.

Duket se zinxhiri i ngjarjeve është mbyllur, historia ka mbaruar. Por ashtu si kënga popullore nuk do të mbaronte këtu, kori i Sviridov nuk përfundon. Pason një tjetër, ndoshta episodi më i shquar - një "requiem" për të vrarën, "shërbimi i tij funeral".

Bie qetësia. Toni ndryshon. Rolin kryesor e marrin altos (në kthesat e frazës së tyre dredha-dredha mund të dallohen konturet e transformuara të korit) dhe sopranot.

Kush po e këndon këtë? A e kryejnë gratë funeralin për djalin e tyre? Apo vetë toka për të cilën ai vdiq e pranon në gjirin e saj? Imagjinata mund t'i sugjerojë të dyja imazhet dëgjuesit. Por kuptimi është i njëjtë: zëri i dhembshurisë tingëllon përsëri, dhe falë pastërtisë së tij të jashtëzakonshme, bëma e heroit ngrihet edhe më shumë.

I gjithë episodi i fundit është një triumf i lirizmit. Që në fillim, drita, paqja dhe mendimi mbretërojnë në muzikë (ndalesat në secilën rrokje në fjalën "e qartë" janë të mira, meqë ra fjala). Pastaj rrjedha muzikore përhapet gjithnjë e më gjerë, zërat e grave i çojnë ato gjithnjë e më lart (një tranzicion i qetë nga D major në B major). E megjithatë, edhe këtu fillimi epik, “epik” të kujton vetveten. Fraza e rreptë përfundimtare e basit (një kthesë e mprehtë në D major) të bën të kujtosh korin, duke e kthyer mendimin në imazhin heroik, imazhin e guximit dhe forcës.

Gjëja më e vështirë për të folur është kori i katërt - "Si lindi kënga" (fjalë nga S. Orlov). Është e vështirë sepse “asgjë nuk ndodh” në të dhe muzika e saj, në shikim të parë, është jashtëzakonisht e thjeshtë dhe monotone, por ndikon me një lloj fuqie magjike, duke i dhënë jetë si përvoja të thella, ashtu edhe mendime të pafundme. Për nëntë strofa, ruhet një çelës: D minor natyral me devijime në F madhore dhe B të rrafshët. Të njëjtat këngë dhe fraza ndryshojnë. Ruhet afërsisht i njëjti model ritmik: i valëzuar, i lëkundur, "përgjumur"... Kjo qëndrueshmëri dhe vetëpërmbajtje zbulon atë që na kënaq në këngën popullore ruse: integriteti i humorit, zhvillimi i qetë i ndjenjave dhe kufizimi i shprehjes së tyre. (është për t'u shquar që në kor vetëm një herë shfaqet tingulli mf, pjesa tjetër shkon në piano dhe pianisimo). Dhe brenda ka një mori nuancash dhe detajesh.

Fillimi i korit është një lloj ekspozimi, që prezanton jo aq personazhet dhe skenën e veprimit, por më tepër humorin që do të mbizotërojë në shfaqje. Pa asnjë "paranjoftim" ose hyrje, muzika fillon me melodinë kryesore të këngës (sopranos, pastaj altos). Duke u nisur nga meloditë lirike urbane (të tilla si "Oh ti, ndaje, pjesa ime"), Sviridov krijon një imazh krejtësisht të ri melodik - magjepsës të natyrshëm, të drejtpërdrejtë, të përzemërt dhe, për më tepër, të rreptë, pa asnjë ndjeshmëri. E lidhur thellësisht me këngën popullore ruse, ajo zhvillohet sipas ligjeve të saj origjinale (dhe jo një këngë urbane, tek e cila graviton për shkak të natyrës së saj intonuese, por një këngë fshatare!). Variacion i lirë i melodisë kryesore (i kombinuar me këngë të tjera), polifoni subvokale, ndryshueshmëri modale - gjithçka e mbush këngën me jetë dhe larmi të pasur të brendshme.

Kënga që fillon në këtë muzikë është e lidhur pazgjidhshmërisht me fillimin e të folurit. Melodia është e rrumbullakosur dhe melodioze, ajo këndon një të pestën e vogël, si në shumë melodi të tjera lirike të Sviridov, si në këngët popullore ruse. Melodia rrotullohet rreth të pestës në një çelës të madh dhe për këtë arsye duket e lehtë, që noton në ajër, kumbon. Nga ana tjetër, çdo fjalë dhe çdo rrokje paraqitet qartë. Në disa vende, këndimi i jep vendin të folurit me dy ose tre nota. Pavarësisht se gjëja kryesore këtu është gjendja shpirtërore, muzika pasqyron edhe imazhet vizuale të poezive: tingulli i lartë i sopranos ngrihet dhe shtrihet kur flet për “tymin kaçurrelë”; si një gjuhë zjarri, një frazë melodike shpërthen lart mbi fjalët "flakët që kërcejnë në tempull".

Fillimi i korit krijon një atmosferë përqendrimi, reflektimi të qetë dhe besimi. Dhe kënga e ka origjinën brenda këtij mjedisi. Ajo lind në thellësinë e strukturës muzikore, në regjistrin që tashmë është “zotëruar” nga zërat femërorë. Nuk u soll këtu nga jashtë, por derdhet nga zemra... "Tenori e nxori këngën e lartë, të lartë dhe delikate..." këndojnë zërat e grave dhe solisti tenori në këtë kohë çon në lirinë e tij të mrekullueshme. -zë pa fjalë, sikur i linte gratë të thonë, oh se kënga e tij: “E gjitha si ka jetuar një vajzë... matanë lumit pas Sheksnës vetëm...”.

Më pas këngën e merr përsipër solisti i basit.

Edhe një herë, mund të shihet se sa me mjeshtëri dhe ndjeshmëri Sviridov përdor timbret korale për qëllime dramaturgjike imagjinative (kujtoni "Një djalë takoi babanë e tij"). Jo vetëm zërat e burrave hynë vetëm kur poezitë filluan të flisnin për ta. Secili prej zërave ka linjën e tij, karakterin e tij.

Dhe pastaj timbret gjithashtu marrin pjesë në aksion. Ekspozita e dytë e korit - "Me mjekër, me forcë të plotë ..." tingëllon ndryshe nga e para. Tema thjesht mashkullore (bas dhe tenor). Këtu linja melodike dhe tekstura korale janë më të thjeshta, pak më të përafërta (në fillim unison, pastaj të tretat paralele, dhe vetëm fjala "këndoi" theksohet me një akord të plotë). Grumbullimi dhe rëndimi i tingullit të basit të thellë "luhet" mirë kur flasin për "rrugë të vështira tokësore", se "jeta u dha për një arsye". Përkundrazi, teksti, përzemërsia dhe e buta që fshihet pas mashkullorisë, shprehet sërish me zëra femrash. Çuditërisht prekëse, si një çiltërsi e papritur, por e kuptueshme nga njeriu, tingëllon intonacioni i tyre hapur emocionalisht romantik me fjalët "u kaloi nëpër mendje" dhe "ishte thjesht e vështirë më shumë se një herë".

Në krahasimin dhe ndërthurjen e ashpërsisë mashkullore me butësinë dhe ngrohtësinë femërore, zbulohet jo vetëm kuptimi i drejtpërdrejtë, por edhe nënteksti i këngës që këndojnë dy burra pranë zjarrit: “Dhe nuk është se i kaloi lumturia. Dhe nuk është se janë të padashur, ata janë vetëm në vendin pyjor.” Nuk ka pse të ankohen për fatin, por... u pikëlluan duke kujtuar “vajzën”. Dhe mendimi për diçka të ndritshme, të mirë, të lënë pas, një kujtim rinie, pa shkaktuar aspak emocione dramatike (ndryshe nga dy koret e para), ngroh shpirtin dhe i sjell këngës poezi të lartë. Kështu shpaloset bukuria e brendshme e botës shpirtërore të “me mjekrës”, kështu lidhet pjekuria e tyre e ashpër në jetë me një vazhdimësi me ëndrrat e pastra të rinisë. Ky është moderniteti i vërtetë i këtyre heronjve, të cilët kundërshtojnë Yesenin-in me integritetin dhe forcën e tyre të pashpenzuar.

Por askund në kor ndjesia nuk është e ekspozuar, nuk derdhet. Dhe përfundimi - "Kështu lindi kënga" - shqiptohet gjithashtu me thjeshtësi dhe pa art të plotë. Dhe më pas këngëtarët ndjekin me mendimet dhe sytë këngën e lindur, që “fluturon te yjet blu” dhe fluturon lart në ajër, duke u shkrirë në ajër si tymi i zjarrit...

I tillë është ky kor, ku e vërteta e rreptë shkrihet me poezinë nderuese, ku sublime, e thella dhe e mençura shprehen me fuqi të rrallë përgjithësuese dhe me thjeshtësi të madhe.

Një tjetër kulm i përgjithësimit artistik është kori “Tabun”. Në poezinë e Jeseninit, ideja e dashurisë për Atdheun përcillet në një mënyrë të freskët dhe të pazakontë: sikur poeti, duke parë gjithë tokën, e pa papritur atë si një tokë përrallore, ku, me fuqinë e tij. imagjinata, gjithçka e zakonshme lulëzoi me ngjyra magjike dhe u shfaq fantastikisht e bukur, e mrekullueshme. Livadhi u shndërrua në një gji të kaltër, ku binte "katrana e manave të lëkundura" të tufave dhe vetë kuajt "i hoqën me vrimat e hundës pllakën e artë të ditëve". Sa i bukur del të jetë Atdheu! Ka kaq bukuri të pazakontë në livadhet dhe kodrat e saj, në melodinë e thjeshtë të një bariu!.. Kështu mund të shprehet mendimi i poetit. Dhe kështu e kuptoi kompozitori.

Kjo është arsyeja pse fillimi i korit tingëllon si një himn. Sviridov "gdhend" këtu një temë të një karakteri të fuqishëm, mund të thuhet heroik, i përhapur lirshëm (si livadhe të gjera) dhe në të njëjtën kohë plot forcë dhe patos të jashtëzakonshëm. Kjo është një thirrje madhështore, një "zë borie", që nxiton mbi fusha dhe kodra. Në fillim paraqitet vetëm nga basi dhe më pas kthehet në akorde himnike të të gjithë zërave mashkullorë.

Pranë tij është një imazh tjetër: "Një bari luan një këngë në një bri". Sopranoja përkulet në një model melodie modeste dhe të zgjuar me një jehonë. Kjo është ana tjetër e pamjes së tokës sonë amtare, mishërimi i shpirtërimit dhe bukurisë së saj diskrete, ky është imazhi i një personi në sfondin e një peizazhi. Dhe është në unitet me tablonë madhështore të natyrës: për ca kohë baset vazhdojnë të tingëllojnë oktavën e mbetur nga himni i hapjes si themeli i këngës së bariut.

Gradualisht kjo pamje e re (në lidhje me të cilën ajo e mëparshme ishte një mbrojtës epike) po shpaloset gjithnjë e më gjerësisht. Çdo gjë në të merr frymë qetësi, paqe, heshtje. Përsëri përballë tij, si te “Tymi i Atdheut” dhe Epilogu nga “Vendi i Etërve” apo te romanca “Mërgimi”, është simboli i shkrirjes së plotë të njeriut me tokën, zhytja e tij në natyrë. dhe shpërbërja në të. Por këtu ka edhe diçka të re: këto imazhe janë transferuar në një tokë tjetër kombëtare dhe tani kompozitori ka lavdëruar Atdheun e tij, tokën ruse.

Detajet figurative në këtë pikturë janë të mrekullueshme. Këtu poeti flet se si, “duke ngulur sytë me ballë, dëgjojnë tufën” dhe harmonitë masive me lëvizjen paralele të zërave të jashtëm dhe një pedale të palëvizshme në zërat e mesit, shënojnë në mënyrë të ngathët kohën. Me një goditje, muzika përshkruan gjithashtu "jehonën lozonjare" (pasthirrma e sopranos).

Dhe më pas, një devijim harmonik i largët në mënyrë të padukshme (E-flat major - G-flat major) duket se zgjeron horizontin, duke zbuluar distanca të reja, të panjohura...

Pas kësaj, frazat e fundit dalin veçanërisht qartë:

Duke dashur errësirën tuaj të ditës dhe të natës

Për ty, o mëmëdhe, e kompozova atë këngë.

Nga piktura Sviridov përsëri shkon në mendime. Dashuria për Atdheun përfshin forcën dhe butësinë e saj dhe pasqyron atë që është e dashur për të për të gjithë së bashku dhe për secilin individ. Dhe në këtë pjesë të fundit të korit, madhështia e Atdheut shpallet përsëri me zë të lartë, himni i tij dëgjohet përsëri (një nga frazat e hyrjes përsëritet) dhe menjëherë me një frazë të qetë, modeste, besimplote (" dhe errësira e natës”) ndjenja patriotike shprehet si personale, intime.

Reflektimi i fundit i ditës së shkuar (përballja e E-flat minor dhe C Major) ndriçon fundin e këtij kori. Në kuadrin e miniaturës, kompozitori krijoi përsëri imazhe me kuptim të madh të përgjithshëm dhe shprehu një mendim të madh.

Këto janë pesë koret e Sviridov. Lërini të mos formojnë një cikël. Por, duke ditur prirjen e autorit për të krijuar kompozime uniforme në koncept, ia vlen të përpiqesh të gjesh një ide unifikuese në suitën korale. Në njohjen e parë, e vetmja gjë që të bie në sy është lidhja mes dy koreve të para, pasi që të dyja i kushtohen kujtimeve të rinisë. Më pas kompozitori duket se po largohet nga kjo temë. Por, nëse i hidhni një sy të vetëm të pesë shfaqjeve, do të vini re se të gjitha zhvillojnë një ide.

Njëherë e një kohë, në "Vjeshtë" dhe "John Anderson" nga një cikël i bazuar në poezi të Burns, Sviridov përcolli mendime për ndryshimin e moshave dhe brezave, për kalimin nga pranvera dhe vera në vjeshtë dhe dimër, nga mëngjesi dhe gjysmë dite të jetës deri në mbrëmjen e saj. A nuk është ky lloji i të menduarit i mishëruar në kore? Refreni i parë flet për fëmijërinë, i dyti - për rininë, i treti - për rininë që hyn në një betejë të vdekshme për të ardhmen e saj, i katërti - për pjekurinë e jetës, i pesti - për perëndimin e diellit, alegorikisht - për mbrëmjen e jetës. Dhe këtu shprehet ideja kryesore e suitës: rezultati i jetës, "përfundimi i mençurisë tokësore" - bashkimi i njeriut me tokën e tij të lindjes, harmonia me natyrën, dashuria për Atdheun. Ide poetike dhe e mençur!

Koret e Sviridov janë një kontribut i rëndësishëm në letërsinë korale sovjetike, një fjalë e re në të. Kështu i trajtojnë dëgjuesit, duke e pranuar me kënaqësi të vazhdueshme performancën e tyre dhe kështu i vlerësojnë mjeshtrit më të mëdhenj të artit koral.

Krijimtaria korale G.V. Sviridova

(Kore të pashoqëruara dhe të shoqëruara)

Tre poezi nga A. Pushkin: "Ku është trëndafili ynë, miqtë e mi?"

"Ka një qytet në Rusi që quhet Luga...", "Nëse jeta të mashtron."

2. Poema “Vjeshta” e F. Tyutchev.

3. Poema “Pikëllimi” nga A. Tolstoi.

4. Poema “Himnet e Rusisë” nga F. Sologub.

5. Poema "Zapevka" nga I. Severyanin.

6. Dy kore për poezitë e S. Yesenin: “Blizzard”, “Ti je rrapi im i rënë”.

7. Poema "Njeriu bastard". Poezi nga P. Oreshkin.

8. “Brazda e mjellmës”. Poezi nga N. Brown.

9. "Kurora e Pushkinit" për poezitë e A. Pushkin (koncert për kor):

"Mëngjesi i dimrit";

"Poletchushko - zemër e vogël";

"Maria";

"Echo";

"Festa greke"

"Kamfori dhe myshku";

“Ata e rrahën Zoryan...”;

"Natasha";

"Çohu, o i frikësuar..."

"Cicërima me anë të bardhë ...".

10. "Ladoga" për poezitë e A. Prokofiev (poemë korale):

"Kënga për dashurinë"

"Balalaika",

"Uji i liqenit"

"Këndimet e natës"

"Mjekër".

11. “Retë e natës” te poezitë e A. Bllokut (kantatë):

"Në bregun e gjelbër ..."

"Akrepi i orës po i afrohet mesnatës..."

"dashuri",

"Balaganchik".

12. Katër kore me poezi të A. Bllokut (nga cikli “Këngët e përjetësisë”):

"Vjeshte",

"Fushat e pastra"

"Pranvera dhe magjistari"

"Ikona".

13. “Këngët Kurske”, fjalë popullore (kantatë):

"Lisi jeshil..."

"Këndo, këndo, lakuriqe e vogël..."

"Këmbanat po bien në qytet..."

"Oh, mjerë, mjerë mjellma ime e vogël,"

"Vanka i bleu vetes një bishtalec..."

"Bilbili im i errët..."

“Përtej lumit, përtej atij të shpejtë…”

14. "Pesë kore sipas fjalëve të poetëve rusë":

"Rreth rinisë së humbur" (fjalë nga N.V. Gogol),

"Në mbrëmjen blu" (poezi nga S. Yesenin),

"Një djalë takoi babanë e tij" (poezi nga A. Prokofiev),

"Si lindi kënga" (poezi nga S. Orlov),

"Tufë" (poezi nga S. Yesenin).

15. Dy kore për poezitë e S. Yesenin:

“Ti ma këndo atë këngën që më parë...” (kori i femrave për 4 zëra),

"Shpirti është i trishtuar për qiellin ..." (kori i meshkujve për 12 zëra).

16. Tre refrene nga muzika te tragjedia e A.K. Tolstoi "Car Fyodor Ioanovich":

"lutja",

"Dashuria e Shenjtë"

"Poema e pendimit".

17. Koncert në kujtim të A. Yurlov:

"Qaj",

"Ndarja"

"Korale".

18. Tri miniatura:

"Vallja e rrumbullakët" (poezi nga A. Blok),

"Vesnyanka" (fjalë nga poezia popullore),

"Kolyada" (fjalë popullore).

19. Katër këngë sipas fjalëve të A. Prokofiev:

"Në të majtë është një fushë, në të djathtë është një fushë ...",

"Kënga e kohës së luftës"

"Nata e Ushtarit"

"Atdheu ynë është Rusia".

8.konkluzioni

Krijimtaria e Sviridov është një fenomen i shquar i kulturës shpirtërore të popullit tonë. Muzika e tij, e thjeshtë dhe e mençur, si një këngë popullore, tërheqëse dhe sublime, zë një vend të veçantë në artin rus.

Sviridov di të shohë dhe të na tregojë të përjetshmen në të renë dhe të renë në të përjetshmen. Puna e tij është një mishërim i gjallë i pavdekësisë së traditave të kulturës ruse dhe aftësisë së pashtershme të kësaj peme të fuqishme për të rimbushur veten. lëng të freskët, japin fryte, prodhojnë lastarë dhe degë të reja.

Kontributi i tij novator në muzikën korale dhe romantike në oratorio-kantatë është i barabartë me atë që Prokofiev bëri për operën dhe baletin, muzikën për piano dhe Shostakovich për zhanret simfonike dhe instrumentale të dhomës.

Dhe vështirë se ka nevojë për konfirmim më të mirë të qasjes krijuese, moderne të Sviridov ndaj traditave të artit kombëtar sesa fakti i pranuar përgjithësisht se ai (si kompozitorët e tjerë të mëdhenj sovjetikë) ka krijuar tashmë traditën e tij në muzikën ruse. Ajo shënon një hap të ri në rrugën e përparimit të kulturës kombëtare dhe luan një rol të rëndësishëm në jetën shpirtërore të shoqërisë, në lëvizjen e saj përpara. Kjo traditë Sviridov do të jetojë dhe zhvillohet për shumë e shumë vite, duke pasuruar përvojën e çmuar shekullore të kulturës ruse me arritje të reja.

Muzika e Georgy Sviridov jeton në zemrat e miliona njerëzve. Ajo hyri në ne me romancat e Pushkinit të vitit 1935 - çuditërisht e freskët, origjinale, në të cilën gjuha e tij artistike u gjend çuditërisht herët: në të njëjtën kohë e thjeshtë dhe komplekse, e qartë dhe e mençur, ruse e ndezur dhe e zhytur në përvojën e muzikës botërore, nga Bach dhe Schubert tek Glinka dhe Prokofiev. Ky stil përshkon të gjithë veprën madhështore dhe të larmishme të Sviridov: piktura të mëdha kantata-oratorio dhe tekste vokale intime, opuse piktoreske orkestrale dhe muzikën më të rafinuar të dhomës-instrumentale.

Sviridov punoi fjalë për fjalë deri ditet e fundit jeta. Kur u pyet se si ndihej, kompozitori 82-vjeçar u përgjigj sinqerisht: "Keq", por vazhdoi menjëherë: "Nuk ka rëndësi - duhet të punojmë, ka kaq shumë plane, përgatitje".

Bibliografi:

Alfeevskaya G. Historia e muzikës ruse periudha sovjetike. - M., 1993.

Asafiev B. Muzika ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. – L. 1968.

Vasiliev V. Ese mbi dirigjentin dhe edukimin koral. - L., 1990.

Zhivov V. Kryerja e analizës së një vepre korale. - M., 1987.

Ilyin V. Ese mbi historinë e kulturës korale ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 16-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. – pjesa 1. – M., 1985.

Libër për Sviridov / Përpiluar nga A. Zolotov. - M., 1983.

Krasnoshchekov V. Pyetje të studimeve korale. - M., 1969.

Levando P. Studime korale. - L., 1984.

Muzikë për fëmijë./Çështje të edukimit muzikor dhe estetik. Vëll. 5. – L. “Muzikë”. 1985.

Zogu K. Muzika e re korale. "Muzika Sovjetike" 1961, nr. 12.

Bird K. Rreth muzikës dhe muzikantëve: artikuj nga vite të ndryshme / Përpiluar nga B. Tevlin, L. Ermakova. - M., 1995.

Samarin V. Koreologji: tutorial. - M., 1998.

Sokhor A. Georgy Sviridov. Botimi Gjithë Bashkimit "Kompozitori Sovjetik". - M., 1972.

Ukolova L.I. Drejtimi/Libër mësuesi për studentët e institucioneve të mesme profesionale. Arsimi. – M., Qendra Botuese Humanitare Vlados. – 2003.

Georgy Vasilyevich Sviridov është një nga artistët më të veçantë. Impulsi i fuqishëm revolucionar, heroizmi i ashpër i viteve revolucionare u ngulitën ashpër në ndërgjegjen e kompozitorit të ardhshëm, dhe më vonë u pasqyruan në veprat e tij. Origjinaliteti i paraqitjes krijuese të Sviridov shprehet para së gjithash në përbërjen e fortë kombëtare, thellësisht ruse të natyrës së tij, në karakterin rus të talentit të tij, i cili u rrit nga një rizomë vërtetë popullore, fshatare.
Tema e Atdheut ka një rëndësi të veçantë në veprën e kompozitorit. Tingëllon në vepra liriko-epike dhe në vepra kushtuar tablove të jetës popullore dhe peizazheve të atdheut dhe në imazhe heroike të revolucionit.
Puna e Sviridov është e lidhur ngushtë me poezinë, klasike dhe moderne. Këta janë Pushkin dhe Lermontov, poetët Decembrist, Burns dhe Shakespeare, Blok dhe Yesenin, Mayakovsky dhe Isaakyan, poetë sovjetikë - Tvardovsky, Prokofiev, Isakovsky, si dhe poezi të traditës folklorike - ruse, bullgare, vietnameze. Kompozitori e kupton poezinë thellë dhe delikate. Ai di të vërejë veçoritë e çdo individualiteti poetik, të depërtojë në origjinalitetin e tij, të mësohet me të dhe pastaj të mishërojë me besnikëri dhe gjallëri imazhet dhe disponimet e tekstit poetik në muzikë.
Është Sviridov ai që ka nderin të "zbulojë" poezinë e Mayakovsky, si dhe Yesenin, për muzikën, megjithëse ai nuk ishte i pari ndër kompozitorët që iu drejtua poezive të tyre. Është e vërtetë, ai gjithashtu lexoi shumë poezinë e Burns. Ai "zbuloi" dhe mishëroi në muzikë disa aspekte të poezisë së Pushkinit që nuk ishin zbuluar më parë.
Shtrirja e interesave të zhanrit të Sviridov është mjaft e gjerë. Por rëndësia artistike e muzikës së tij nuk është e njëjtë në zhanre të ndryshme. Talenti i Sviridov u shfaq më plotësisht dhe qartë në fushën e muzikës vokale (dhe kjo pasqyroi gjithashtu veçantinë e talentit të tij rus!), së pari në muzikën e dhomës - romancë, këngë, monolog, dhe më vonë, në fund të viteve 40-50 dhe më gjerë - gjithashtu dhe në zhanret vokalo-simfonike - oratorio, kantata dhe vepra të tjera të muzikës korale.
Një nga tiparet më karakteristike të veprës së Sviridov është orientimi i tij demokratik, një dëshirë e ndërgjegjshme për të folur përmes muzikës me një gamë të gjerë dëgjuesish. Kjo veçori ishte e dukshme tashmë në veprat e hershme të autorit dhe ishte karakteristikë e tij gjatë gjithë kohës rrugë krijuese, dhe me kalimin e kohës ajo shfaqet gjithnjë e më definitivisht dhe më e fortë. Kompozitori dikur e formuloi kredon e tij artistike si më poshtë: "Unë dua që muzika ime të jetë e thjeshtë dhe e arritshme, por të flas për gjëra komplekse dhe serioze". Dhe kjo është një bindje e thellë që përcakton qëndrimin e Sviridov ndaj problemeve themelore të krijimtarisë artistike.
Georgy Vasilyevich Sviridov lindi në 3 dhjetor 1915 në qytetin e qetë provincial të Fatezh, provinca Kursk. Ai ishte i lidhur ngushtë me të në vitet e mëpasshme të adoleshencës dhe rinisë së tij, duke kaluar pa ndryshim kohën e pushimeve në Fatezh. I rrethuar me vendbanime dhe fshatra, ky qytet ndryshonte pak prej tyre për nga karakteri dhe mënyra e jetesës. Që nga fëmijëria, kompozitori i ardhshëm ushqehej nga lëngjet e shëndetshme dhe të forta të jetës fshatare popullore - zakonet e thjeshta por të rrepta, hapësirat e lira të natyrës së Rusisë Qendrore, origjinaliteti dhe bukuria e mahnitshme e këngëve popullore, melodive, valleve dhe valleve të rrumbullakëta, origjinaliteti. të karaktereve njerëzore.
Atmosfera e këtyre viteve ishte e ashpër dhe heroike Revolucioni i tetorit dhe lufta civile. Në vitin 1924, pas vdekjes së babait të tyre komunist, i vrarë nga Denikin, familja Sviridov u zhvendos në Kursk. Pikërisht këtu lindi interesi dhe tërheqja e djalit për muzikën. Në Kursk, në Klubin e Punonjësve të Tregtisë, organizohet një orkestër e instrumenteve popullore ruse nga dashamirët e muzikës. Sviridov filloi të mësonte të luante balalaika vetë dhe shpejt u bë anëtar i orkestrës. Mësova me entuziazëm vepra të reja dhe madje u përpoqa të kompozoja diçka. Kjo ishte lindja e një muzikanti, hapat e parë në rrugën e formimit të tij.
Dhe më pas, në vitin 1929, shkolla e muzikës Kursk. Pavarësisht mungesës së përgatitjes, 14-vjeçari Sviridov u pranua në shkollë dhe u caktua në klasën e pianos të V. Ufimtseva. Ajo dhe i shoqi, një shpikës i famshëm në fushën e aviacionit dhe energjetikës, një revolucionare me përvojë në punët e fshehta, një njeri që e njihte mirë letërsinë dhe njihej nga afër me M. Gorkin, luajtën një rol të madh në zhvillimin e përgjithshëm Sviridova.
Një vit pas mbarimit të shkollës së mesme (1932), Sviridov vendos të vazhdojë arsimin e tij muzikor dhe shkon në Leningrad. Këtu ai hyri në Kolegjin Qendror të Muzikës (tani Kolegji Muzikor me emrin M. P. Mussorgsky) në klasën e pianos të prof. I. Braudo.
Ai nuk ishte ende shtatëmbëdhjetë vjeç. Por jeta në Leningrad doli të ishte e ashpër dhe e vështirë. Të ardhura të pakta nga luajtja e pianos në kinema dhe restorante. Konvikti. Kequshqyerja. Sëmundjet e shpeshta...
Në Leningrad, Sviridov mëson për ekzistencën e një klase kompozicioni në shkollën teknike. Dhe meqenëse kompozimi i muzikës ishte i tij ëndërr e dashur Që nga fëmijëria, në fund të vitit të parë të studimit, Sviridov, pasi kishte shkruar dy pjesë për piano, aplikoi për pranim në departamentin teorik dhe kompozitor dhe u regjistrua në klasën e Prof. M. Yudin.
Sviridov studioi me entuziazëm, dhe gjithashtu tregoi zell të jashtëzakonshëm. Gjatë tre viteve të studimeve për kompozim, ai kompozoi shumë vepra në zhanre të ndryshme instrumentale dhe vokale. Ato u interpretuan në koncertet e studentëve në shkollën teknike. Të tjerët morën famë më të gjerë: ata u dëgjuan në radio dhe në koncerte të hapura të Sallës së Vogël të Konservatorit. I tillë ishte fati i Kuartetit për violinë dhe piano, Sonata për piano.
Ndër veprat e atyre viteve, ai zuri një vend shumë të veçantë , krijuar në fund të vitit 1935. Ky nuk ishte vetëm fat i madh për një student të vitit të fundit në një shkollë teknike. Romancat e Pushkinit ishin fillimi i pavarësisë krijuese të autorit. Për herë të parë, veçoritë e individualitetit të kompozitorit të Sviridov u zbuluan qartë në to, me siguri të madhe.
Gjashtë romanca të bazuara në poezitë e Pushkinit u bënë pjesë e repertorit edhe në kohën e lindjes së tyre dhe autori i tyre, 20-vjeçari Sviridov, fitoi famë.
Këto romanca fituan shpejt popullaritet dhe tërhoqën vëmendjen e këngëtarëve. Ato filluan të shfaqen shpesh, veçanërisht në vitin 1937, kur vendi ynë festoi 100 vjetorin e vdekjes së Pushkinit.
Talenti i kompozitorit të ri ra në sy dhe u vlerësua. Në 1936, Sviridov u pranua si anëtar i Bashkimit të Kompozitorëve Sovjetikë. Më pas ai hyri në Konservatorin e Leningradit në klasën e kompozicionit të P. Ryazanov, dhe pasi ky i fundit u largua nga Leningrad - D. Shostakovich.
Gjatë këtyre viteve, Sviridov u njoh me muzikën moderne, të huaj dhe ruse, njohuritë për të cilat atëherë i kishte shumë të kufizuara. Tani horizontet muzikore të Sviridov po zgjerohen dita ditës, teknika e tij kompozicionale po përmirësohet dhe aftësia e tij po rritet.
Ndër veprat instrumentale, Sviridov kompozoi gjatë këtyre viteve Koncertin për Piano dhe Orkestër, Sonatat e Pianos dhe Violinës, Simfoninë e Parë (edhe pse e shkatërroi si dështim), Simfoninë për Orkestrën e Harqeve dhe pjesë për piano. Stilistikisht këto vepra ishin shumë të ndryshme. Koncerti për piano, i realizuar në vitin 1937 nga P. Serebryakov, u prit ngrohtësisht nga publiku, por kritikët e vlerësuan ndryshe. Disa rishikime ishin ashpër kritike, të tjerët, duke vënë në dukje mungesën e përvojës dhe teknikës së autorit, folën me simpati për talentin e tij të padyshimtë dhe të shkëlqyer. I krijuar pak pas romancave të Pushkinit, koncerti është stilistikisht afër tyre.
Gjatë viteve të tij studentore, Sviridov fillimisht iu drejtua zhanreve të filmit dhe teatrit: ai kompozoi operetën "Dhëndri i vërtetë" dhe muzikën për filmin "Virgin Soil Upturned" (me regji të Yu. Raizman). E re për të ishte edhe puna në fushën e kompozimeve korale. Ai shkruan një kantatë për nder të 20 vjetorit të Komsomol, "Këngët e Kozakëve" dhe muzikën për kompozimin "Dhjetë ditë në Kastornaya" për Ansamblin e Këngëve dhe Valleve të Rrethit Ushtarak të Leningradit, kompozon një numër këngësh korale dhe bën aranzhime korale të melodive popullore. Muzika korale e Sviridov e atyre viteve është e lidhur ngushtë me traditat e shkrimit të këngëve fshatare ruse.
Apeli ndaj zhanreve të reja është një veçori e rëndësishme biografi krijuese autor i ri. Por megjithatë, ai krijon veprën vokale më interesante, të ndritshme dhe origjinale në dhomë. Atë e tërheq poezia e M. Lermontov, A. Blok, P. Beranger, A. Prokofv. Në veprat vokale të autorit të këtyre viteve, vërehet edhe një kërkim këmbëngulës për mënyra të reja dhe mjete të tjera shprehëse. Ka gjetje interesante, romanca të ndritshme, të përsosura. Kështu, midis veprave të bazuara në poezitë e Lermontovit, "Fqinjia" është një sukses i padyshimtë; romanca "Ata e donin njëri-tjetrin" është origjinale dhe e plotë në disponimin e saj të përqendruar ashpër. Në përgjithësi, ky opus është inferior ndaj të parit, të Pushkinit; është më pak i barabartë dhe jo aq i dallueshëm. "Sviridov" nuk shprehet aq qartë tek ai.
U bë një fazë e re në krijimtarinë vokale të Sviridov . Para së gjithash, kjo është për shkak të apelit të autorit ndaj poezisë sovjetike. Në ato vite, poezitë e poetëve tanë sapo kishin filluar të hynin në muzikën sovjetike: romancat e N. Myaskovsky u krijuan në poezitë e S. Shchipachev, M. Koval në poezitë e L. Oshanin, I. Belorusets deri në poezitë e hershme. të V. Majakovskit.
Në qershor 1941, Sviridov u diplomua në konservator. Dhe disa ditë më vonë bubullima e Bubullimës së Madhe goditi vendin. Lufta Patriotike. Që nga fillimi i vitit 1942, pas demobilizimit, Sviridov ka jetuar dhe punuar në Novosibirsk, ku u evakuuan disa teatro të Leningradit dhe Filarmonia.
Në rrethana të vështira lufte, kompozitori i ri vazhdoi të kompozonte intensivisht. Ai shkroi një numër këngësh të njohura për Teatrin Akademik të Dramës së Leningradit me emrin A. Pushkin, kompozoi muzikë për shfaqjen "Populli rus" nga K. Simonov, për "The Kremlin Chimes" nga N. Pogodin dhe për "Othello" nga W. Shekspiri. Ai krijoi operetën "Deti përhapet gjerësisht" - komedia e parë muzikore me përmbajtje heroike. (Kjo shfaqje u krijua në Leningradin e rrethuar nga tre dramaturgë - V. Azarov, Vs. Vishnevsky dhe A. Kron - dhe tregoi për luftën heroike të marinarëve baltikë në Luftën Patriotike.)
Kompozitori ka punuar gjerësisht edhe në zhanret instrumentale të muzikës së dhomës. Ajo ishte atëherë sfera kryesore e deklaratave të tij lirike. Bëhet fjalë për Sonata për Piano (1944), kushtuar kujtimit të muzikantit-shkencëtarit të njohur, kritikut I. Sollertinsky, mikut dhe mentorit të madh të kompozitorit; Kuintet i pianos në B minor (1944-1945) dhe një sërë veprash të tjera. Karakteri i përgjithshëm i kësaj muzike është i ashpër, thellësisht dramatik. Ajo zbulon përplasjen e impulseve të larta njerëzore me forcat armiqësore.
Nga veprat e kësaj kohe spikat veçanërisht Trioja e Pianos në A minor (1945), për të cilën në vitin 1946 Sviridov iu dha Çmimi Shtetëror i shkallës së parë.
Gjatë viteve të luftës vazhdoi puna për muzikën vokale të dhomës. Kjo është "Këngët e endacakit", "Suite" bazuar në fjalët e Shekspirit. "Këngët e bredhësit" (1943) janë shkruar me fjalët e poetëve kinezë të traditës së lashtë dhe tregojnë historinë e fatit të një poeti të mërguar. , që lëngon nga malli për shtëpinë, vetmia e hidhur, vlon nga zemërimi, por duke krijuar me frymëzim. Vepra fillon me këngën “Lundrim” dhe përfundon me “Kthim në atdhe”.
"Suite" sipas fjalëve të Shekspirit përbëhet nga fragmente vokale të krijuara nga kompozitori më herët për shfaqjet "Othello", "Hamlet" dhe "Nata e Dymbëdhjetë" (përkthime nga B. Pasternak dhe M. Lozinsky).
Edhe para përfundimit të luftës, në 1944, Sviridov u kthye në Leningrad. Vepra e kompozitorit në vitet e para të pasluftës (1945-1949) është e afërt me veprat e periudhës së Luftës Patriotike. Interesi për muzikën instrumentale të dhomës vazhdon tani në krijimin e dy kuarteteve me harqe (1945-1946 1947) Shfaqen dy fletore me partita për piano (1946), që përmbajnë dymbëdhjetë pjesë me tituj zhanre. Shfaqet vepra e parë e pianos në repertorin e fëmijëve: "Katër pjesë të lehta për piano" (1948). Më vonë ato u plotësuan me të tjerë dhe në vitin 1957 u botua "Albumi i shfaqjeve për fëmijë", i cili tashmë përmbante shtatëmbëdhjetë numra. Në vitin 1949, kompozitori punoi në një simfoni. Dy pjesë të tij u interpretuan në Plenumin e Bashkimit të Kompozitorëve Sovjetikë dhe u pritën shumë mirë. Por kjo punë mbeti e papërfunduar.
Ashtu si gjatë luftës, Sviridov bashkëpunon me teatrot dramatike (muzikë për shfaqjen e Dumanois dhe Dennery "Don Cézanne de Bazan" dhe për "Fituesit" nga B. Chirskov). Në të njëjtën kohë, shfaqen vepra të reja në fushën e zhanreve vokale të dhomës - tre këngë me fjalët e poetëve sovjetikë (A. Prokofiev, M. Isakovsky) dhe veprat e para për poezitë e poetit armen A. Issakyan "Zbulimi". të këtij poeti për veten e tij nga Sviridov, një magjepsje me pasurinë e poezive të tij nuk ishte i shpejtë. Bazuar në poezinë e A. Isahakyan, së shpejti shfaqet një nga veprat e jashtëzakonshme vokale të kompozitorit - .
shënon fillimin e një periudhe të re në veprën e Sviridov - një periudhë pjekurie. Krijimtaria e Sviridov në vitet '50 dhe '60 është jashtëzakonisht e pasur dhe e gjallë. Çdo vepër e re e kompozitorit është një ngjarje jo vetëm në biografinë e tij krijuese, por edhe në jetën muzikore sovjetike.
Interesat e zhanrit të Sviridov të viteve 50-60 ndryshuan ndjeshëm në disa mënyra. Kompozimet e muzikës instrumentale pothuajse po zhduken. Në këtë fushë po punohet vetëm për përmirësimin e veprave të viteve të kaluara, për botimet e reja të Trios Piano, Quintet, Partitas.
Në fillim të viteve 50, u krijua një operetë tjetër - "Përtej portës së Narva" bazuar në një libreto të L. Trauberg dhe S. Polotsky (1951), e cila prezantoi një temë krejtësisht të ndryshme për këtë zhanër të luftës revolucionare të punëtorëve të Shën Petersburgut. . Opereta (titulli i dytë është "Shkëndija") fillimisht u vu në skenë në Kiev, pastaj në Leningrad, Sverdlovsk dhe qytete të tjera, kudo me sukses të madh. Në të njëjtat vite u kompozua muzika për shfaqjet dramatike të teatrove të Leningradit: për shfaqjen e V. Hugo "Ruy Blas" në Teatrin e Dramës Bolshoi me emrin M. Gorky (1952) dhe shfaqjen e D. Khrabrovitsky "Qytetar i Francës". në Teatrin e Dramës Akademike të Leningradit me emrin A. Pushkin. Më pas, interesi për këtë lloj shkrimi me sa duket shuhet dhe veprat e reja nuk shfaqen më. Lidhjet e kompozitorit me kinemanë rezultojnë të jenë më të forta dhe më të thella. Shkroi muzikë për filmat “Przhevalsky” (regjia S. Yutkevich, 1951), “Rimsky-Korsakov” (regjia G. Roshal, 1952), “Luftëtari i madh i Shqipërisë Skënderbeu” (regjia S. Yutkevich, 1953). ), “ Field-Polyushko” (regjia e V. Stroeva, 1956), “Ringjallja” (regjia e M. Schweitzer, 1960-1962).
Sviridov tani ia kushton vëmendjen dhe energjinë e tij kryesore zhanreve të muzikës vokale: muzikës së dhomës, korale dhe vokalo-simfonike, të cilat e tërhoqën veçanërisht gjatë këtyre viteve. Kreativiteti në këto zona është i pasur me zbulime të "tokave të reja" dhe krijimit të veprave të mrekullueshme origjinale. Është e lidhur ngushtë me poezinë, kryesisht ruse (me përjashtim të R. Bernës).
Veprat vokale dhe vokalo-simfonike të dhomës së Sviridov të viteve 50-60 u krijuan, me disa përjashtime, në forma ciklike, zakonisht të bashkuara nga tekstet e një poeti dhe të përshkuara nga një mendim. Në të njëjtën kohë, autori gjithmonë përpiqet për integritetin e të gjithë përbërjes dhe organicitetin e zhvillimit të tij muzikor. Kjo është poezia vokale te poezitë e A. Isahakyan, , cikli vokal “Babai im është fshatar” me fjalët e S. Yesenin, “Këngët e Petersburgut” me fjalët e A. Blok. Dhe në fushën e muzikës vokale dhe simfonike - oratori "Decembrists" për poezitë e A. Pushkin dhe poetët Decembrist, poemë. , sipas fjalëve të V. Majakovskit, bazuar në tekste popullore, kantata “Po bie borë” bazuar në poezi të B. Pasternak.
Një tipar interesant i procesit krijues të Sviridov. Në shumicën e rasteve, edhe para se të krijonte vepra madhore bazuar në poezitë e këtij apo atij poeti, kompozitori, si të thuash, bën eksplorim në një zonë të re poetike. paraprirë nga romanca të bazuara në poezi të A. Isahakyan, - kënga "Vëllezërit janë njerëz!" fjalëve të poetit; - një përvojë interesante vokale - "Historia për bagels dhe për një grua që nuk njeh republikën" sipas fjalëve të V. Mayakovsky, bota e poezisë së A. Blok u "eksplorua" gjatë viteve të studimit në konservator.
Poezia e një prej poetëve më të talentuar, një klasik i letërsisë armene A. Isahakyan, hyri në jetën e Sviridov në vitin 1949.
Tema kryesore e veprës së A. Isahakyan, së bashku me tekstin, është tema historike, tema e fatit të vështirë të Armenisë. Poezitë lirike të poetit kanë qenë prej kohësh të ngjashme me muzikën. Sviridov gjithashtu fillimisht iu drejtua atyre - romancat "Vuajtja e dashurisë" dhe "Vështrimi i Zi". Vepra e tretë e vitit 1949 - "Mërgimi" - dëshmon për interesin e kompozitorit për një temë tjetër të poezisë së Isahakyan, e cila ende nuk është zbatuar nga kompozitorët. Ky është një mendim për Atdheun e një personi të ndarë prej tij, imagjinata e të cilit paraqet një mbrëmje në shtëpinë e tij të lindjes, imazhin e një nëne që tund djepin e një fëmije dhe pëshpërit një lutje: “...Zoti të ndihmoftë, moj i gjori mërgim, biri im.” Stili i këngës së trishtë dhe të ashpër monolog është jashtëzakonisht i thjeshtë dhe në të njëjtën kohë origjinal. Nga ajo ka një rrugë të drejtpërdrejtë për bazuar në poezitë e A. Isaakyan në përkthime nga A. Blok dhe poetë sovjetikë.
- një nga veprat e shquara të muzikës sovjetike.
Përbërja tjetër e Sviridov në zhanrin e muzikës vokale të dhomës është , i kompozuar në vitin 1955. (Krijimi i kësaj vepre u parapri nga një periudhë e shkurtër kur vëmendja e autorit u përvetësua fillimisht nga muzika teatrale - opereta, muzika për shfaqje dramatike dhe filma, dhe më pas nga oratorio "The Decembrists.")
Interesi i Sviridov për skocezin e madh u ngrit shumë më herët. Kënga e tij e parë e Burns, "In the Fields in the Snow and Rain", u krijua gjatë viteve të luftës (1944). Tani, në mesin e viteve 50, në lidhje me botimin e përkthimeve të shkëlqyera nga S. Marshak, ky interes po intensifikohet. Dhe jo vetëm Sviridov. Në të njëjtat vite, kompozitorë të tjerë - V. Volkov, Yu. Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin - gjithashtu iu drejtuan poezisë së R. Burns.
Këngët e Sviridov lindën menjëherë pas njohjes së tij me një vëllim me poezi të R. Burns në përkthime nga S. Marshak.
Pas Burns, në të njëjtin 1955, S. Yesenin hyri në botën e punës së kompozitorit. Poezitë e poetit e lidhën fort Sviridov në vetvete. Për dy vjet ai punon vetëm me tekstet e tij. "Shtresa" e Yesenin e muzikës së Sviridov është një fenomen i jashtëzakonshëm: këtu ndodh lindja e vërtetë e Yesenin muzikor.
Brenda dy viteve ka për tenorin, korin dhe orkestrën simfonike, dy romanca dhe një cikël këngësh .
Këto vepra janë një lexim i ri i poezive të Yesenin. Në një kohë, gjatë jetës së poetit dhe madje edhe në vitet e para pas vdekjes së tij, vepra e Yesenin zakonisht theksonte tekstet e dashurisë, poezinë e jetës rurale dhe peizazhet ruse qendrore dhe mallin e zjarrtë të poetit për fshatin e vjetër që po shuhej në të kaluarën. . Kështu mbeti poezia e Yesenin në kujtesën e brezit të viteve 20, dhe pjesërisht të viteve 30, në vitet pasuese, pothuajse plotësisht e harruar. Kompozitori në leximin e tij thekson një temë tjetër, për të cilën vetë poeti foli më shumë se një herë. Kjo është tema e qytetarisë së lartë, tema e Atdheut dhe popullit vendas rus, dashuria e thellë dhe pasionante e poetit për ta.
Kjo ide është kryesore në , e përfunduar në vitin 1956, dhe në ciklin e këngëve të krijuar në të njëjtën kohë për dy solistë - tenor dhe bariton - me piano.
Kompozitori nuk ndahet me Yesenin në të ardhmen. Së shpejti kënga e pirjes "Në tokë jetojnë vetëm një herë" (), koron një sarellë - "Në mbrëmjen blu", "Topë" () dhe më pas shfaqet një opus tjetër vokal - "Rusi prej druri" (1963).
Ndërsa punonte në muzikë bazuar në tekstet e Yesenin (), Sviridov u largua nga Leningrad dhe u transferua në Moskë. Këtu ai është i përfshirë në mënyrë aktive në aktivitete sociale dhe muzikore. Në Kongresin e Dytë Gjithë Bashkimit të Kompozitorëve në 1957, ai u zgjodh në Bordin e Komitetit Hetues të BRSS. Pastaj ai bëhet nënkryetar i Komitetit Organizativ të IC RSFSR, sekretar i Bordit të IC BRSS (1962), dhe në 1968 ai zgjidhet sekretar i parë i Bordit të Unionit të Kompozitorëve të RSFSR. Sviridov është anëtar i bordit redaktues të revistës "Muzika Sovjetike" dhe kryen një sërë detyrash të tjera publike.
Në jetën krijuese të Sviridov, mesi i viteve '50 u shënua nga një vëmendje e madhe dhe interes aktiv, së bashku me muzikën e dhomës dhe vokale, në forma të mëdha, në zhanret monumentale të muzikës vokalo-simfonike. Vazhdon puna edhe në fushën e teksteve vokale. Në gjysmën e dytë të viteve 50, kompozitori iu kthye disa veprave vokale të dhomës të krijuara më parë. Bën një botim të ri të romancave me fjalë të M. Lermontovit, rishikon dhe plotëson këngët me fjalë të A. Prokofiev dhe M. Isakovsky për ribotim dhe përgatit një botim të suitës vokale “Nga Shakespeare”. Në vitet 1958-1960, një numër veprash të reja u kompozuan për zë dhe piano bazuar në poezi të poetëve sovjetikë: "Ana e pyllit" me fjalët e B. Kornilov, "Peshkatarët në Ladoga" nga A. Prokofiev, "Në vjeshtë". nga M. Isakovsky, “Smolensk Horn”, “Stacioni Pochinok” nga A. Tvardovsky. Dhe në vitin 1962, një cikël i ri "Këngët e Petersburgut" u shfaq në poezitë e A. Blok për tre solistë - bariton, bas, mezzo-soprano dhe piano.
Vepra e parë e formës së madhe është oratorio "Decembrists". Ai u kompozua në vitet 1954-1955, kur talenti unik i kompozitorit u zbulua aq plotësisht dhe qartë në fushën e muzikës vokale të dhomës - pasi dhe njëkohësisht me .
Oratorio u krijua në bazë të poezive të poetëve Decembrist A. Odoevsky, F. Glinka, V. Kuchelbecker, K. Ryleev, A. dhe M. Bestuzhev. Dhe pjesa e fundit bazohet në poezitë e A. Pushkin "To Chaadaev". Kjo është një vepër për Rusinë, për fatin e popullit të saj, për revolucionarët e saj të parë që shkelën monarkinë, për tragjedinë e tyre, për shpresat për rinovimin e ardhshëm. “...Rusia do të zgjohet nga gjumi dhe emrat tanë do të shkruhen në rrënojat e autokracisë.” Oratorio "Decembrists", ose "Këngët e të Lirëve", nuk u shfaq. Kompozitori nuk e përfundoi këtë vepër në atë kohë, megjithëse oratori ishte pothuajse i mbaruar në klavier. Përvoja e kompozimit të saj kishte një rëndësi të madhe për krijimtarinë e mëtejshme të Sviridov në zhanret vokale dhe simfonike.
Në të njëjtin 1955, punohet në . Një vit më vonë, pesë vepra u krijuan për korin e përzier a sarrella. Në të gjitha këto vepra tingëllon me zë të lartë tema e Atdheut, dashuria birnore për tokën ruse.
Në vitin 1959 u shfaq një krijim që mahniti me dizajnin, shkallën dhe origjinalitetin e jashtëzakonshëm të mjeteve muzikore dhe shprehëse. kompozitori jep një kontribut të ri dhe shumë të vlefshëm në muzikën sovjetike. Kjo vepër është shumë karakteristike për kohën e saj me interesimin e ri për artin popullor. (Pas Sviridov në muzikën sovjetike, vepra të tjera të këtij lloji shfaqen në zhanre të ndryshme: "Fletorja ruse" e V. Gavrilin për zë dhe piano, "Këngët e të lirëve", Sonata për piano dhe opera "Virineya" nga S. Slonimsky, në të cilën folklori muzika përdoret në mënyra të ndryshme dhe të reja - pasuria e këngës.)
Në vitet 1960, kompozitori punoi kryesisht në zhanrin e kantatës. Ngjashëm me "poemat e vogla" të Yesenin-it, kompozitori doli me idenë e "kantatave të vogla" - "Rusi prej druri" dhe "Musi i ndritshëm" me fjalët e S. Yesenin, "Këngët e trishta", në vitet 1970 - “Lëvorja e jetës” dhe “Drita e pathyeshme” (të njohura në një botim tjetër me titullin “Retë e natës”, të gjitha të bazuara në fjalët e A. Bllokut). Ndër kantatat e përfunduara të viteve 1960 - 1970. - dhe “Kantata e pranverës” sipas fjalëve të N. Nekrasov.
Në vitin 1967, u krijua një kantatë e vogël bazuar në fjalët e B. Pasternak "Po bie borë" për një kor grash, një ansambël djemsh dhe një ansambël simfonik në tre pjesë.
Në vitet 1960 kompozitori shkruan muzikë për filmat "Blizzard" bazuar në tregimin e A. S. Pushkin dhe romanin e V. Kataev, të cilët kanë marrë një njohje vërtet kombëtare.
Në fund të viteve 1950, kompozitori u përpoq për herë të parë në zhanrin e muzikës korale të pashoqëruar (Pesë kore me fjalët e poetëve rusë, 1958). Kompozitori ka punuar veçanërisht intensivisht në këtë zhanër në vitet 1970-1990. Në këtë kohë, u shfaqën disa dhjetëra miniatura korale individuale, cikle korale, poema dhe koncerte për kor.
Periudha e vonë e punës së kompozitorit përfshin poezi për zë dhe piano "Rusi disiplinor" me fjalët e S. Yesenin (1977) dhe "Petersburg" me fjalët e A. Blok (1995), plane për ciklin për bas dhe orkestra “Nga Pushkin” dhe kantata “Ëndrra e artë” me fjalët e N. Rubtsov, koncert për kor dhe op.
NË vitet e fundit Gjatë gjithë jetës së tij, kompozitori punoi në kompozimin "Nga poezia liturgjike", e cila duhet të kishte përfshirë, së bashku me koret e pashoqëruara, pjesë të shkruara për solistë, kor dhe orkestër. Një pjesë e kësaj vepre - "Këngë dhe lutje" për koret e përziera, meshkuj, femra dhe fëmijë - në fakt u përfundua nga kompozitori dhe u botua pas vdekjes së tij. Kjo vepër mori vlerësime të larta publike dhe u nderua me Çmimin Shtetëror të Rusisë në vitin 1996. "Duke përfaqësuar një koleksion të cikleve korale të kompozitorit," tha Patriarku i Moskës dhe Gjithë Rusisë Aleksi II në fjalimin e tij primat, "ajo pasqyron një të veçantë dhe më të aspekt domethënës Bota e brendshme ky mjeshtër i madh kombëtar - jeta e tij e thellë shpirtërore, e lidhur pazgjidhshmërisht me rusishten traditë ortodokse" Sëmundja dhe vdekja (natën e 5-6 janar 1998) e pushtuan kompozitorin ndërsa përgatitej për të shtypur dorëshkrimin e kësaj vepre të fundit, e cila u bë një lloj "Requiem" nga Sviridov. Shërbimi përkujtimor civil dhe varrimi i Georgy Sviridov u zhvillua më 9 janar në Moskë. Pas ceremonisë mortore u bë varrimi në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar. Kompozitori i madh është varrosur në varrezat Novodevichy.
Gjatë gjithë karrierës së tij të gjatë, kompozitori është vlerësuar vazhdimisht me çmime dhe çmime të larta publike dhe shtetërore. Georgy Sviridov - Artist i Popullit i RSFSR (1963), Artist i Popullit i BRSS (1970), Hero i Punës Socialiste (1975), laureat i Çmimit Lenin (1960), laureat i Çmimeve Shtetërore të BRSS (1946, 1968, 1980) Federata Ruse(1996). U dha Urdhri i Leninit (1967, 1971, 1975, 1985) dhe "Për shërbime ndaj Atdheut" shkalla e dytë (1995). Në vitet 1962-1974. - Sekretar i Unionit të Kompozitorëve të BRSS, nga 1968 deri në 1973 - Sekretar i Parë i Unionit të Kompozitorëve të RSFSR. G.V. Sviridov u zgjodh vazhdimisht si deputet i Sovjetit Suprem të RSFSR (nga 1968 deri në 1973). Qytetar Nderi i Kurskut (1982). Qytetar nderi i maleve. Moskë (1997).

Vepra e G. Sviridov përfaqësohet kryesisht nga vokali i dhomës, oratorio dhe vepra korale a capella. Karakteristikat kryesore të stilit të Sviridov u zhvilluan në fillim të viteve '50 dhe më pas ndryshuan vetëm pak. Tipari kryesor i stilit të Sviridov është origjina kombëtare ruse e muzikës së tij, këndshmëria karakteristike e folklorit rus - pra diatonizmi që qëndron në bazë të shumicës së veprave të tij, bollëku i unizoneve dhe paralelizmave, përdorimi i gjerë i polifonisë subvokale dhe pedale korale. Kromatika gjendet edhe në harmoninë korale të Sviridov, më së shpeshti ku muzika shpreh një gjendje shpirtërore komplekse (krh. “Retë e natës” nr. 1); Sipas A. Belonenko, "harmonia bëhet një pasqyrë në të cilën pasqyrohen lëvizjet më të vogla të shpirtit njerëzor" [Belonenko A. Krijimtaria korale e G. Sviridov // G. Sviridov, Vepra për kor, numri 1. "Muzikë", M.1989, f.12]. Në përgjithësi, melodia e Sviridov është diatonike; mënyrat arkaike përdoren gjerësisht, në bazë të të cilave krijohen intonacione gjysmë-tonike lakonike dhe shumë ekspresive. Arritjet e Sviridov në fushën e melodisë janë veçanërisht të dukshme në sfondin e pasionit të shumë bashkëkohësve të tij për teknikat e reja të shkrimit - sonorizmi, aleatorika, futja e efekteve onomatopeike në partiturë - Sviridov i qëndroi besnik traditës së korit të këndimit, gjë që, para së gjithash, i lejoi atij të përçonte pasurinë intonacionale të fjalës melodike ruse. Pothuajse pa cituar melodi folklorike, kompozitori shpërndan lirshëm në muzikën e tij intonacionet e këngëve fshatare dhe urbane, këngët e Znamenny dhe vargjet shpirtërore, këngët revolucionare dhe masive. Sviridov është një nga kompozitorët e paktë modernë që e ktheu melodinë në rolin e saj dominues. Edhe harmonia diktohet kryesisht nga melodia: kjo është e ashtuquajtura harmoni rezonuese, e cila përfshin dhe, si të thuash, zgjat tingullin e të gjitha toneve të melodisë. Prandaj struktura e saj e pazakontë, e cila bazohet në raportet kuart dhe të dytë. Harmonia e Sviridov, si rregull, nuk luan një rol funksional, por një rol fonik, në të ka "një ndjenjë të hapësirave të gjera, distancave tingëlluese, zileve të këmbanave." Një rol të ngjashëm koloristik luhet nga orkestra. Përkundër faktit se Sviridov shkroi pak vepra simfonike, nuk ka dyshim se ai krijoi një stil thelbësisht të ri orkestral, duke kombinuar shkëlqimin dhe fuqinë me transparencën, një ndjenjë të tingullit vokal me goditje dhe kumbime thjesht instrumentale. Sviridov kontribuoi veçanërisht në sferën e vizualizimit koral dhe regjistrimit të zërit: ai zotëron me mjeshtëri paletën e timbrit të korit, ai është i aftë për teknikat më delikate dhe nuancat më të rafinuara të tingullit.

Në këngët, romancat dhe pjesët individuale të veprave të mëdha korale, Sviridov përdor forma të thjeshta tradicionale: dy dhe tre-pjesëshe, veçanërisht vargje dhe vargje-variacione. Falë variacionit konstant e depërtues, format e tij bëhen nga fundi në fund, më së shpeshti rezultati është pjesa ose vargu i fundit. Përbërja e veprave të kantata-oratorio është individuale çdo herë dhe varet nga detyra krijuese që zgjidhet në këtë moment. Zhvillimi muzikor në to i nënshtrohet më pak ligjeve të dramës, nuk ka një komplot me zhvillim të qëllimshëm, ndryshe nga kantatat dhe oratoriumet e viteve '30 ("Alexander Nevsky" nga S. Prokofiev, "Në fushën e Kulikovës" nga Y. Shaporin) . Në plan të parë nuk është imazhi i ngjarjes si i tillë, por kuptimi dhe përjetimi emocional i saj, prandaj lind një lloj dramaturgjie, e bazuar në ndërtimin gradual të një tërësie tredimensionale nga detaje në dukje të parëndësishme. Ky lloj kompozimi është i afërt me veprat e lashta epike ruse.

Tema e Atdheut në kuptimin e gjerë të fjalës përshkon të gjithë veprën e Sviridov. Ajo zë një vend qendror, duke nënshtruar gjithçka tjetër: fatin historik të Rusisë, natyrën e saj, fatin e një individi dhe një populli të tërë, rolin e artit në jeta njerëzore. Tema e revolucionit, vendi i tij në historinë e Rusisë dhe fatet e njerëzve reflektohet në mënyrë të përsëritur. Jo më pak e rëndësishme për Sviridov është tema e Poetit - zëri dhe ndërgjegjja e njerëzve. Poeti është personazhi kryesor i shumicës së veprave kryesore të Sviridov: i pari në këtë seri është cikli i Pushkinit, dhe me ardhjen e poemës "Vendi i Etërve" kjo temë bëhet kryesore.

Pas një cikli poezish nga Burns, kompozitori fokusohet tërësisht në temat kombëtare dhe poezinë ruse. Krijuar në fillim të viteve '60. diptiku i bazuar në poezitë e S. Yesenin, prirjet e reja në krijimtarinë e Sviridov janë të dukshme: kori i parë ("Ti më këndon atë këngë që më parë ...") ngjitet me fazën e mëparshme të krijimtarisë, me bollëk në këngë, ndërsa kori i dytë (" Shpirti është i trishtuar për parajsën”) fillon një fazë të re me thirrjet e tij karakteristike për të kaluarën muzikore dhe historike të Rusisë, e cila më pas do të çojë në krijimin e tre koreve për dramën e A. Tolstoit "Fyodor Ioannovich", ku Sviridov trajton veçoritë. i këngës Znamenny; pak më vonë, ai iu afrua zhanrit të koncertit koral si një i pavarur, i cili u bë forma më e përshtatshme për mishërimin e ideve kryesore, të cilat mund të konsiderohen në lidhje me interesin e kompozitorit për antikitetin dhe dëshirën për të zotëruar artin e lashtë rus. traditat. Kjo ndikoi përgjithësisht në tonin e shumë prej veprave të tij - jo të kota dhe sublime - dhe veçoritë e gjuhës, dhe përfundimi i rrugës së tij krijuese ishte krijimi i këngëve origjinale shpirtërore. Sviridov vazhdon dhe zhvillon traditat e klasikëve rusë - Glinka dhe Kuchkists, veçanërisht Mussorgsky, i cili, si Sviridov, në çdo vepër, veçanërisht vokale, vazhdimisht kërkonte ekspresivitetin e intonacionit, u përpoq për kohezionin maksimal të muzikës dhe fjalëve. Kthimi i Sviridov drejt muzikës vokale është pasojë e lidhjes së thellë të veprës së tij me rrënjët kombëtare, pasi dihet se e gjithë muzika e lashtë, si profesionale ashtu edhe ajo popullore, ishte e lidhur me fjalën - u këndua. Kënga, në kuptimin më të gjerë të fjalës, u bë baza e stilit të Sviridov.

Të nderuar lexues! Kush prej nesh nuk i pëlqen të dëgjojë muzikë? Nuk kam arsim muzikor, por e dëgjoj me shumë kënaqësi muzikën klasike popullore dhe më ngjall emocionet më pozitive. Kohët e fundit vizitova përsëri sallën letrare dhe muzikore, tema e së cilës ishte "Kompozitori Georgy Sviridov dhe vepra e tij".

Muzika mund të jetë e ndryshme. Disa njerëz e duan xhazin, disa folk, dhe disa janë thjesht të magjepsur nga muzika klasike. Për shumë, klasikët nuk janë të qartë. Por nëse kjo muzikë është nga zemra dhe e lehtë për t'u kuptuar, vështirë se ka njerëz indiferentë. Vështirë se ka një person indiferent që nuk do të ngrinte nga admirimi në tingullin e një valsi, të shkruar si një ilustrim muzikor për tregimin e Pushkinit "Stuhia e borës".

Më 15 dhjetor 2015, Georgy Vasilyevich Sviridov, kompozitori më i madh i kohës sonë, do të kishte mbushur 100 vjeç. Ky është një kompozitor i madh rus, siç e quanin miqtë dhe admiruesit e talentit të tij gjatë jetës së tij. Përveç këtij titulli kombëtar, ky është Artist i Popullit i BRSS, Hero i Punës Socialiste, laureat i Leninit dhe tre herë laureat i Çmimeve Shtetërore.

Kompozitori i ardhshëm lindi në 15 dhjetor 1915 në qytetin Fatezh, rajoni Kursk. Babai i tij ishte një punonjës poste, dhe nëna e tij ishte mësuese. Kur Georgiy ishte 4 vjeç, babai i Denikin u vra në luftën civile. Në 1924 familja u transferua në Kursk.

Një ditë, nëna e kompozitorit u shpërblye për punën e saj të mirë dhe iu dha zgjedhja e një lope ose një piano. Duke vënë re prirjet muzikore të fëmijës, nëna zgjodhi pianon dhe, siç e shihni, nuk gaboi. Edhe pse në atë kohë periudha e pasluftës Unë isha i uritur dhe një lopë do të ishte shumë e dobishme.

Këtu Georgy u interesua për të lexuar libra dhe bëri një edukim të vogël muzikor. Por gradualisht studimet muzikore u bënë barrë për të dhe në njëfarë kohe ai i braktisi edhe studimet. Për më tepër, ai preferonte të luante balalaikë sesa ushtrime të mërzitshme në piano. Ata nuk kishin një balalaikë, ai ua mori shokëve dhe pas pak mësoi ta luante me vesh aq shumë sa u pranua në një orkestër amatore të instrumenteve popullore ruse.

Duke luajtur në një orkestër të udhëhequr nga ish-violinisti Ioffe, Georgy i përmirësoi aftësitë e tij dhe filloi të ëndërronte edukimin muzikor. Dhe në 1929 ai hyri në një shkollë muzikore. Gjatë provimit pranues duhej të luanim diçka në piano. Por duke qenë se ai nuk kishte asnjë repertor, djali vendosi të luante një marsh të përbërjes së tij.

Studimi në Leningrad

Ndërsa studionte në një shkollë muzikore, Sviridov mësoi të luante piano në mënyrë profesionale. Pasi mbaroi shkollën, me këshillën e mësuesit M. Krutyansky, shkoi në Leningrad për t'u regjistruar në një kolegj muzikor për të studiuar piano. Për të mbijetuar disi dhe për të ushqyer veten, Sviridov punoi me kohë të pjesshme në kinema dhe restorante, duke luajtur piano. Por ai nuk studioi për një kohë të gjatë në këtë fakultet.

Pasi vuri re një dhuratë të lindur për kompozim, gjashtë muaj pas pranimit ai u transferua në departamentin e kompozimit në klasën e muzikantit të famshëm M. Yudin. Me të studionin N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy dhe kompozitorë të tjerë të famshëm epokës sovjetike. Studimi në kolegjin e muzikës në atë kohë konkurroi me Konservatorin e Leningradit.

Ndërsa studionte nën drejtimin e Yudin, Sviridov shkroi të parën kursin– variacione për piano. Më vonë, ndërsa studionte në shkollën teknike, ai shkroi shumë vepra të tjera të tij. Midis tyre janë romanca të bazuara në poezi të Pushkinit, të interpretuara nga Lemeshev dhe Pirogov.

Studimi në konservator

Studimi intensiv dhe kequshqyerja dëmtuan shëndetin e tij dhe të riut iu desh të ndërpresë studimet dhe të kthehej në Kursk. Por, pasi shëroi shëndetin e tij, ai u kthye përsëri në Leningrad dhe në 1936 hyri në Konservatorin e Leningradit. Mësuesi i tij i parë ishte P. Ryazanov, dhe gjashtë muaj më vonë - D. Shostakovich. Shostakovich nuk ishte vetëm mësues, por u bë shoku i tij më i ngushtë për jetën.

Studimi në konservator përfundoi në verën e vitit 1941. Puna e tij e diplomimit ishte Simfonia dhe Koncerti i Parë për Instrumente me Tela. Kishte shumë plane krijuese. Por ato nuk ishin të destinuara të realizoheshin - filloi lufta dhe kompozitori i ri u dërgua në ushtri. Por për arsye shëndetësore në fund të vitit 1941 ai u lirua.

Më pas pati shumë punë dhe jetë në Novosibirsk, Leningrad dhe Moskë.

Jeta krijuese

Shumë njerëz e njohin mbrojtësin e ekranit "Koha, përpara!" në programin "Koha", i cili u transmetua nga televizioni qendror gjatë kohës sovjetike. Por gjatë viteve të perestrojkës, kur u bë modë të qortohej gjithë e kaluara, Sviridov ra në turp. Edhe screensaver-i i famshëm u hoq nga transmetimi.

Megjithatë, pas disa vitesh, drejtësia fitoi. Kështu foli për këtë regjisori M. Schweider:

“Sepse kjo muzikë është e përjetshme. Sepse përmban pulsin e një jete të lirë nga rrëmuja politike. Në të, koha, e cila me gjithë goditjet e fatit, katastrofat historike dhe humbjet e pariparueshme, vazhdon përgjithmonë”.

I magjepsur nga poezitë e poetëve rusë Yesenin dhe Pushkin, ai shkroi shumë ilustrime muzikore. Këto nuk ishin vetëm ilustrime për poezitë që i pëlqenin, ishte vizioni i tij për të lexuar poezi.

Ai shkroi shumë vepra të ndryshme nga romancat tek kantatat dhe simfonitë. Duhet thënë se veprat që ai ka shkruar vitet e fundit janë shumë të ndryshme nga ato që janë shkruar në moshën e tij më të hershme krijuese, sikur të jenë shkruar nga autorë të ndryshëm.
Unë nuk jam kritik muzikor, ndaj nuk kam të drejtë t'i përshkruaj disi veprat që ai ka shkruar. Unë thjesht e dua muzikën e këtij kompozitori të madh. Shijoni muzikën e tij duke dëgjuar video të shkurtra.

Georgy Sviridov është autor i muzikës për 13 filma. Midis tyre: “Toka e virgjër e përmbysur”, “Przhevalsky”, “Rimsky-Korsakov”, “Luftëtari i madh i Shqipërisë Skënderbeu”, “Polyushko-Pole”, “Sheshi i Kuq”, “Ringjallja”, “Pylli rus”, “Blizard ”, “ Koha, përpara”, “Trust”, “Këmbanat e Kuqe, filmi 2. Pashë lindjen e një bote të re”.

Sviridov vdiq më 6 janar 1998 pas një sëmundjeje të rëndë dhe të gjatë. Pas shërbimit të varrimit në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar, ai u varros në varrezat Novodevichy.

Kjo eshte interesante

Nga rruga, për ndikimin e muzikës. Dëgjimi i muzikës shoqërohet me një ndjenjë euforie, gjatë së cilës në trupin e njeriut lirohet hormoni dopamine – hormoni i kënaqësisë apo kënaqësisë. Jo vetëm te njerëzit, por edhe te kafshët, ndërsa dëgjimi i muzikës, presioni i gjakut, rrahjet e zemrës dhe ritmi i frymëmarrjes mund të ndryshojnë. Unë kam një artikull mbi këtë temë "", lexoni atë.

Studimet japoneze kanë vërtetuar se nënat që ushqehen me gji, ndërsa dëgjojnë muzikë klasike, e rrisin sasinë e qumështit me 20-100%, dhe kur dëgjojnë muzikë xhaz dhe pop, përkundrazi, ajo ulet me 20-50%. Nxirrni përfundimet tuaja.

Ka njerëz që janë krejtësisht indiferentë ndaj muzikës dhe nuk janë në gjendje ta njohin apo performojnë atë. Kjo gjendje quhet amusia.

Me urime për shëndet Taisiya Filippova