Salvador Dali: gjeniu me dy fytyra të tronditjes. Parandjenja e Luftës Civile (Salvador Dali) Dizajn i butë me fasule të ziera

Qëndrueshmëria e kohës

Kjo pikturë e vogël (24x33 cm) është ndoshta vepra më e famshme e Dalit. Butësia e orës së varur dhe që pikon është një imazh shumë i saktë, më i mirë se çdo tjetër, madje edhe shtrembërimet më të pabesueshme, duke minuar besimin në rendin natyror, logjik të gjërave. Ky imazh shtrihet në të pandërgjegjshmen, duke ringjallur përvojën universale njerëzore të kohës dhe kujtesës. Vetë Dali është i pranishëm këtu në formën e një koke të fjetur, e cila tashmë është shfaqur në "Loja e zisë" dhe piktura të tjera. Piktura u pikturua si rezultat i lidhjeve që Dali kishte me pamjen e djathit të përpunuar.

Ishte një improvizim momental me të cilin u kënaqa duke ecur në Kepin e Kreusit [...]. Fillova të pyes veten se si personazhet e Angelus Millet do të përshtateshin në dy shkëmbinjtë më të lartë. Vendndodhja e tyre në hapësirë ​​nuk ndryshoi në krahasim me pikturën, madje edhe rrjeti i çarjeve dhe gërvishtjeve mbeti i paprekur. Dhe fakti që shumë nga detajet e këtyre figurave rezultuan të ishin shkatërruar nga erozioni, bëri të mundur t'i atribuohej origjinës së tyre kohëve shumë të largëta.—Salvador Dali

Dizajn i butë me fasule të ziera (Parandjenja luftë civile)

Piktura është pikturuar nga Dali në vitin 1936, pak para shpërthimit të Luftës Civile Spanjolle. E gjithë pjesa qendrore e kanavacës është e zënë nga një strukturë e çuditshme e krahëve dhe këmbëve të njeriut, forma e saj të kujton skicën e Spanjës. Struktura duket se varet mbi horizontin e ulët tradicional të Dalit. Fasulet e ziera shpërndahen në tokë poshtë. Kombinimi i këtyre objekteve krijon një kombinim absurd, morbidisht fantastik që përcjell përshtypjen e Dalit për ngjarjet që ndodhën në Spanjë në ato vite.

Leda atomike

"Atomic Leda" është një pikturë e Salvador Dali, e pikturuar në vitin 1949 bazuar në komplotin e bashkimit të Ledës me një mjellmë, e njohur që nga shekulli i 16-të. Përshkruan skenën aktuale të një natyre erotike (por jo vetë bashkimin) me pjesëmarrjen e një mjellme dhe vetë Ledës (e paraqitur lakuriq). Sfondi i tablosë dhe detajet mbajnë vulën e modernizmit apo futurizmit, që e dallon atë nga skenat e ngjashme në një dizajn më klasik.

Masturbator i madh

Në qendër të pikturës është një fytyrë e deformuar njerëzore që shikon poshtë, bazuar në një shkëmb në bregun e Cadaqués në Katalonjë. Një profil i ngjashëm është përshkruar edhe në pikturën më të famshme të Dali "Këmbëngulja e kujtesës" (1931). Nga pjesa e poshtme e kokës ngrihet një figurë femër e zhveshur, që të kujton muzën e artistit Gala. Goja e gruas shtrihet deri te organet gjenitale mashkullore të fshehura nën veshje të lehta, duke lënë të kuptohet për fellacion e afërt. Figura mashkullore paraqitet vetëm nga beli deri tek gjunjët me prerje të freskëta gjakderdhëse.Poshtë fytyrës së njeriut, në gojën e tij, qëndron një karkalec (në disa raste ngatërrohet me një karkalec për shkak të një përkthimi të dobët të shënimeve të hershme të Dalit) - një insekt nga të cilat artisti kishte një frikë të paarsyeshme. Milingonat zvarriten përgjatë barkut të karkalecit dhe mbi figurën qendrore - një motiv popullor në veprat e Dali - një simbol i korrupsionit.

Shfaqja e një fytyre dhe një tasi me fruta në breg të detit

Kjo vepër e artistit demonstron metamorfoza, kuptime të fshehura dhe konturet e objekteve. Në qendër të figurës është një tas me fruta. Këmba e kësaj vazo luan rolin e urës së hundës në fytyrën e zbuluar në këtë metamorfozë. Ndërsa plani i parë merr pjesën më të madhe të vëmendjes së shikuesit, disa aktivitete të disa personave mund të shihen pas sfondit, si dhe një tas tjetër me fruta. Gjithashtu në metamorfozat e pikturës fshihen imazhet e dy qenve.

Kanibalizmi i vjeshtës

"Kanibalizmi i vjeshtës" demonstron qëndrimin e Dalit ndaj luftës civile që shpërtheu në Spanjë: në foto, dy krijesa, mashkull dhe femër, nxjerrin mishin e njëri-tjetrit me lugë. Megjithatë, kjo ngjarje lidhet me komplekse erotike që manifestohen me të njëjtën forcë. Kanibalët nuk luftojnë, por, përkundrazi, përqafohen dhe puthen; milingonat shfaqen përsëri (për Dali - një simbol i shkatërrimit); një komodinë e hapur (një imazh tjetër i shpeshtë i artistit) sinjalizon praninë e një shtrese të pavetëdijshme të psikikës - një "kuti Pandora" plot me impulse dhe impulse të padëshiruara.

Fytyra e Mae West (dhoma surreale)

Sodoma vetëkënaqësi e një vajze të pafajshme

Gjetur në Los Angeles në koleksionin e revistës Playboy.

Tre sfinks

Krishti i Shën Gjonit të Kryqit

Përkundër faktit se shumë prej pikturave të Dali janë me natyrë provokuese dhe eksperimentale, në këtë vepër autori u përpoq të mishëronte një kuptim të thellë fetar dhe mistik. Trekëndëshi që formojnë duart e Krishtit në pikturë konsiderohet tradicionalisht si një aludim për imazhin e Trinisë së Shenjtë; koka e Krishtit formon qendrën e këtij trekëndëshi. Trekëndëshi është shigjetuar nga lart poshtë, i cili personifikon sakrificën e drejtuar nga Zoti te njerëzimi. Në fund të figurës, artisti përshkroi peizazhin dhe varkat e Port Ligat, që përmbanin në të njëjtën kohë aludime ungjillore. Sipas planit origjinal, artisti refuzoi të përshkruante Plagët e Krishtit, kurorën me gjemba dhe gozhdët në pikturë dhe donte t'i zëvendësonte me karafila të kuq, të cilët synonte t'i vendoste në duart e Krishtit. Megjithatë, ai e braktis plotësisht këtë ide, duke u përpjekur të tregojë "bukurinë metafizike të Krishtit", bukurinë përmes asaj që Ai mishëron, domethënë të tregojë madhështinë e sakrificës së Shpëtimtarit jo nga tmerri i plagëve të Tij, si artistët e tjerë, por nga Bukuria e tij.

Një ëndërr e shkaktuar nga një bletë që fluturon rreth një shege një sekondë para se të zgjohet

Një nga burimet e pikturës ishte një poster i tigrave të cirkut dhe Dali ruan shumë nga spontaniteti i gjallë i lidhur me artin e posterit. Bleta dhe shega që shfaqen në titull përshkruhen të vogla, direkt nën trupin e gruas së shtrirë në ëndërr. Ajo është padyshim një tjetër portret i Gala-s, i paraqitur duke lundruar sipër (në vend që të mbështetet mbi) një pllakë guri që lahet nga një det i pavetëdijshëm. Bleta dhe shega e vërtetë zbehet para imazheve që ata krijojnë - një frut i madh shege, një peshk që shpërthen prej saj dhe dy tigra me gjithë egërsinë e tyre gërrmuese, të cilat peshku i nxjerr nga goja e tij. Imazhet më tradicionale frojdiane - një pushkë me një bajonetë të bashkangjitur dhe një elefant fantastik në këmbë - plotësojnë këtë ëndërr momentale, e cila qartësisht nuk ka pasur ende kohë të shqetësojë qetësinë e gruas së fjetur.

Teksti: Igor Repkin

Admirim për politikat e Frankos dhe Hitlerit. Apologjetika verbale e fashizmit. “Ndërtim i butë me fasule të ziera (parandjenja e luftës civile)”, 1936. Një demonstrim vizual i pacifizmit. Ku është Dali i vërtetë - jo një krijues entuziast, por një personalitet i vërtetë? Jean Ingres tha: "Vizatimi është ndershmëria e artit". Le të kontrollojmë.

DUEL ME DYFISHT

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali dhe Domenech. E tij emri i plotë. E gjatë, konfuze, e ndërlikuar. Salvador Dali. Pseudonimi i tij krijues. E ndritshme, e sigurt, përkujtimore. Saktësia fotografike e imazhit, e shoqëruar me goditje të papërshtatshme, fëminore. Një shenjë e një dhuntie artistike akademike, por modeste. Peizazhe realiste të mbushura me krijesa joreale. Një konfirmim i qartë se gjenialiteti dhe çmenduria shkojnë gjithmonë krah për krah, dhe Dali është padyshim një gjeni dhe, ndoshta, një i çmendur. Figueres. Një qytet i vogël tregu në Luginën Ampurdana në Kataloninë veriore. Këtu 110 vjet më parë, më 11 maj 1904, lindi Salvador Dali. Ai ishte një fëmijë i shumëpritur. E vërtetë, jo më vete. Nëntë muaj, nëntë ditë dhe 16 orë para lindjes së gjeniut surreal, një tragjedi ndodhi në familjen e noterit të respektuar Salvador Dalí y Cusi dhe gruas së tij Felipa Domenech - i parëlinduri i tyre Salvador Gal Anselm vdiq në 22 muajsh. Prindërit e pangushëllueshëm e emëruan fëmijën e tyre të ardhshëm me të njëjtin emër - për nder të Shpëtimtarit.

Dhe e gjithë jeta e tij do të shënohet nga prania e një dysheje. E padukshme, por më shumë se e prekshme nga artisti Dali.

“Të gjitha veprimet e çuditshme që prirem të kryej, të gjitha këto veprime absurde janë konstanta tragjike e jetës sime. Dua t'i vërtetoj vetes se nuk jam vëlla i vdekur, jam gjallë. Si në mitin e Kastorit dhe Polluksit: vetëm duke vrarë vëllain tim fitoj pavdekësinë.

Ky rrëfim në "Zbulimet e pashprehura të Salvador Dali", botuar në vitin 1976, është produkt i një vizite tjetër në varreza, pas së cilës Salvadori pesëvjeçar formoi mendimin e tij për dashurinë prindërore, duke vendosur që ajo nuk ishte menduar për të. , por për vëllain e tij të ndjerë.

Sidoqoftë, vetë Dali, pasi tregoi për duelin e përjetshëm me vëllain e tij adash (nëse kjo nuk është vetëm një pjellë e një imagjinate të gjallë), jep dëshmi elokuente se i gjithë luksi i dhuratave prindërore dhe sjellja lejuese shkoi tek ai.

“Kam vendosur një monarki absolute në shtëpinë e prindërve të mi. Të gjithë ishin gati të më shërbenin. Prindërit e mi më kanë idhulluar. Një herë, në festën e adhurimit të magjistarëve, në një grumbull dhuratash, zbulova një petk mbretëror: një kurorë ari të shndritshme me topaz të mëdhenj dhe një mantel hermeline.

Si rezultat, fëmija u rrit arrogant dhe i pakontrollueshëm. Ai ia arriti qëllimit përmes tekave dhe simulimeve, duke u përpjekur gjithmonë të dallohej dhe të tërhiqte vëmendjen. Një ditë nisa një skandal në një zonë tregtare. Dyqani i ëmbëlsirave ishte i mbyllur. Kjo nuk do të thoshte asgjë për El Salvadorin. Ai kishte nevojë për ëmbëlsi. Këtu dhe tani. Një turmë është mbledhur. Policia e zgjidhi çështjen - ata e bindën tregtarin të hapte një dyqan gjatë siestës dhe t'i jepte djalit disa ëmbëlsira.

Plus një tufë fobish dhe kompleksesh. Frika nga karkaleca, për shembull. Insekti pas jakës e çoi djalin në histerikë të tërbuar. Shokët e mi të klasës u argëtuan shumë nga ky reagim...

“Unë jam 37 vjeç dhe frika që më frymëzon kjo krijesë nuk është zvogëluar. Për më tepër, më duket se po rritet, megjithëse nuk ka ku të shkojë tjetër. Nëse qëndroj buzë një gremine dhe mbi mua hidhet një karkalec, do të hidhem poshtë, vetëm për të mos e zgjatur këtë torturë!”

Cila është arsyeja e kësaj fobie: sadomazokizmi latent apo simbolika e frikës nga marrëdhëniet seksuale me një grua, siç e shpjegojnë shpesh biografët, nuk është e rëndësishme. Periudha e fëmijërisë dhe adoleshencës përcakton pjesën tjetër të jetës. Në Dali kjo është veçanërisht e rëndësishme. Shumë përvoja, veprime, mbresa dhe strese të fëmijërisë dhe adoleshencës janë të rrënjosura në egocentrizmin dhe etjen për pasuri, dëshirën për t'u dalluar, ndonëse përmes sjelljes tronditëse, dhe komplotet e pikturave që janë të errëta pa njohuri për kontekstin. Këtu janë origjina e dualitetit: Dali njeriu dhe Dali artisti. Fillimi i surrealizmit fshihet këtu.

NGA LOJANI NË BUÑUEL

Peizazh i vogël impresionist me bojëra vaji derrase druri. Salvador Dali pikturoi pikturën e tij të parë në moshën 10-vjeçare. Dhe së shpejti ai kaloi ditë të tëra duke u ulur në ish dhomën e lavanderi në papafingo. Punëtoria ime e parë. Aty ku situata ishte tronditëse dhe, shpesh, sjellja e pronarit.

“Ishte aq i ngushtë sa vaska e çimentos zinte pothuajse të gjithë.<…>Vendosa një karrige brenda vaskës së çimentos dhe vendosa një dërrasë horizontalisht mbi të në vend të një tavoline pune. Kur ishte shumë vapë, zhvishesha dhe hapja rubinetin duke mbushur vaskën deri në bel. Uji vinte nga një rezervuar ngjitur dhe ishte gjithmonë i ngrohtë nga dielli.”

Në moshën 14-vjeçare, ekspozita e tij e parë personale u zhvillua në Teatrin Komunal të Figueres. Aftësia e Dali për të vizatuar është e pamohueshme. Ai kërkon me këmbëngulje stilin e tij, duke zotëruar të gjitha stilet që i pëlqenin: impresionizmi, kubizmi, pointillizmi... Rezultati është mjaft i kuptueshëm - në vitin 1922, Dali ishte student në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura të San Fernando në Madrid.

Në fillim, në kryeqytet, Dali bëri jetën e një vetmitari dhe kohën e lirë e kalonte në dhomën e tij, duke eksperimentuar me stile të ndryshme të pikturës dhe duke lustruar stilin e tij akademik të të shkruarit. Por më pas ai u bë i afërt me Federico Garcia Lorca dhe Luis Buñuel. I pari së shpejti do të bëhej një nga dramaturgët më të njohur të Spanjës. E dyta më vonë do të bëhej një nga avantgardat më të respektuara të filmit në Evropë.

Si Lorca ashtu edhe Buñuel janë pjesë e jetës së re intelektuale në Spanjë. Ata sfiduan doktrinat konservatore dhe dogmatike të elitës politike dhe kishe katolike, e cila formoi bazën e shoqërisë spanjolle të asaj kohe. Hap pas hapi, Dali, i sigurt në plotfuqinë e Arsyesë, u zhyt në "Universin poetik" të Lorkës, i cili shpalli praninë në botën e një Misteri të papërcaktuar.

Në rininë e tij, Dali kopjoi pa u lodhur Velazquez-in, Vermeer-in e Delft-it, Leonardo da Vinci-n, studioi dizajne të lashta, studioi vizatim me Raphael-in dhe Ingres-in dhe idhulloi Durer-in. Në punime periudha e hershme(1914–1927) ju mund të shihni ndikimin e Rembrandt, Caravaggio, Cezanne.

"Vetëm në të kaluarën shoh gjeni si Raphael - ata më duken si perëndi... E di që ajo që bëra pranë tyre është një dështim i ujit të pastër." Në vitet 60 të shekullit të kaluar ai do të thotë gjithashtu se ka qenë dhe mbetet gjithmonë përkrahës i përsosjes akademike të teknikës dhe stilit tradicional të të shkruarit. “...I pyeta me padurim për teknikat e pikturës, sa bojë duhet përdorur dhe sa vaj, më duhej të dija se si bëhet shtresa më e hollë e bojës...” - nga kujtimet e Akademisë së San Fernando.

Në vitin 1928 në Ekspozita ndërkombëtare Carnegie në Pitsburg (Pensilvani, SHBA) prezantoi "The Bread Basket" (1925). Fotografia është pothuajse fotorealiste.

Pastaj fillojnë të shfaqen cilësi që reflektojnë jo aq shumë botën reale, sa është e brendshme, personale.

Në pikturën "Figura femër në një dritare" (1925), Dali përshkruan motrën Anna Maria duke parë nga një dritare në gjirin në Cadaques. Kanavacja është e mbushur me frymën e jorealitetit të një ëndrre, megjithëse është shkruar me përpikëri stil realist. Ka një atmosferë zbrazëtie dhe në të njëjtën kohë diçka të padukshme që fshihet pas hapësirës së figurës. Përveç kësaj, krijohet një ndjenjë heshtjeje. Nëse kjo do të ishte puna e impresionistëve, shikuesi do ta ndjente atmosferën e tij: do të dëgjonte detin ose pëshpëritjen e flladit, por këtu duket se e gjithë jeta ka ngecur. Figura e Anna Maria është e izoluar, ajo është në një botë tjetër, pa sensualitetin e imazheve femërore të Renoir ose Degas.

Në vitin 1929, Buñuel e ftoi Dalin të punonte në filmin Un Chien Andalou. Ndër imazhet më tronditëse është prerja e syrit të një burri me teh. Skena konsiderohet si një nga më brutale në historinë e kinemasë botërore.

Ajo u shpik nga Dali. Edhe gomarët që dekompozohen në skena të tjera janë krijimtaria e tij. Sot, filmi, i cili përdor imazhe të marra nga nënndërgjegjja njerëzore, është një klasik i surrealizmit, mbreti i të cilit do të bëhej Dali.

Dhe përsëri një paradoks. Ai është një student shembullor dhe i zellshëm. Me respekt të jashtëzakonshëm për paraardhësit në art. “Kur njerëzit më pyesin: “Çfarë ka të re? "Unë përgjigjem: "Velasquez!" Si tani ashtu edhe përgjithmonë.”

Në të njëjtën kohë ai rebelohet kundër të gjithëve dhe gjithçkaje. Dualiteti i psikikës, dualiteti qëllimi i jetës– për hir të përpjekjes për t'u dalluar me çdo kusht.

NJË MESAZH KËSHILLIMI DHE REALITET

"Por më pas ndodhi ajo që ishte e destinuar të ndodhte," u shfaq Dali. Një surrealist deri në palcë, i shtyrë nga "vullneti për pushtet" i Niçes, ai shpalli liri të pakufizuar nga çdo detyrim estetik ose moral dhe deklaroi se mund të shkohet deri në fund, deri në kufijtë më ekstremë, ekstremë në çdo eksperiment krijues, pa u shqetësuar për çdo konsistencë apo vazhdimësi”.

Kështu shkruan Dali për veten e tij në "Ditari i një gjeniu".

Në të vërtetë, pikturat dhe rrëfimet e tij nuk e anashkaluan revolucionin seksual dhe luftën civile, as bombën atomike, nazizmin e fashizmin, as besimin dhe shkencën katolike, as artin klasik dhe madje as gatimin. Dhe me fjalë për fjalë të gjitha idetë, parimet, konceptet, vlerat, dukuritë, njerëzit me të cilët u mor, Dali ndërvepron si dinamit, duke shkatërruar gjithçka në rrugën e tij, duke tundur çdo të vërtetë, çdo parim, nëse ky parim bazohet në themelet e arsyes, rregulli, besimi, virtyti, logjika, harmonia, bukuria ideale.

Gjithmonë në një mënyrë ose në një tjetër të guximshme, skandaloze, kaustike, provokuese, paradoksale, të paparashikueshme ose të pandershme.

Për të ekziston vetëm krijimtaria surreale, e cila çdo gjë që prek e kthen në diçka të re. Por! Shumica e surrealistëve eksploruan nënndërgjegjen duke çliruar mendjet e tyre nga kontrolli i vetëdijshëm dhe duke i lejuar mendimet të notojnë në sipërfaqe si flluska sapuni, pa ndonjë sekuencë të caktuar me vetëdije. Ky quhej "automatizëm", dhe kur shkruhej u pasqyrua në krijim forma abstrakte, të cilat ishin imazhe nga nënndërgjegjja.

Dali, sipas fjalëve të tij, zgjodhi "metodën paranojake-kritike". Ai vizatoi imazhe të njohura për mendjen: njerëz, kafshë, ndërtesa, peizazhe, por i lejoi ata të lidhen nën diktatin e ndërgjegjes. Ai shpesh i bashkonte ato në një mënyrë groteske, në mënyrë që, për shembull, gjymtyrët të shndërroheshin në peshq dhe torzat e grave në kuaj.

Në një nga pikturat më të famshme të shekullit të njëzetë, "Këmbëngulja e kujtesës" (1931), nga një degë ulliri e zhveshur, nga një pllakë kubike me origjinë të panjohur, nga një krijesë e caktuar, varen rrathë të butë, si të shkrirë. duket si një fytyrë dhe një kërmilli pa guaska. Çdo detaj mund të shqyrtohet në mënyrë të pavarur.

Së bashku ata krijojnë një pamje magjike misterioze. Në të njëjtën kohë, si këtu, ashtu edhe në “Errësim i pjesshëm. Gjashtë shfaqje të Leninit në piano" (1931), dhe në "Ndërtim i butë me fasule të ziera (një parandjenjë e luftës civile)" (1936), dhe në "Një ëndërr e frymëzuar nga fluturimi i një blete rreth një shege, një moment para zgjimit” (1944 d.) mund të lexohet mendueshmëria e qartë dhe absolute e strukturës kompozicionale dhe koloristike. Kombinimi i realitetit dhe fantazisë deluzive u ndërtua, dhe jo rastësisht.

FASHIST OSE PACIFIST

Qëndrimi kryesor personal i Dali - për të intensifikuar rrjedhën e imazheve irracionale surreale - manifestohet ashpër dhe me vendosmëri në sferën politike. Aq sa shërbeu si një nga arsyet e shkëputjes skandaloze me grupin e shkrimtarit dhe teoricienit të artit Andre Breton, autor i “Manifestit të Parë të Surrealizmit”.

Në vitet '30 të shekullit të kaluar, Salvador Dali përshkruante vazhdimisht Vladimir Leninin në pikturat e tij dhe, të paktën një herë, kapi Adolf Hitlerin. Imazhi i liderit të proletariatit mbetet i pazgjidhur. Dali ia la audiencës të spekulonte për personalitetin e tij. Por ai komentoi interesin e tij për personin e Fuhrer-it me guxim dhe sfidues:

“Isha plotësisht i magjepsur nga shpina e butë dhe e shëndoshë e Hitlerit, e cila ishte aq e përshtatshme nga uniforma e tij e ngushtë e vazhdueshme. Sa herë që filloja të vizatoja rripin prej lëkure të shpatës që vinte nga rripi dhe, si rrip, përqafoja shpatullën e kundërt, lakueshmëria e butë e mishit të Hitlerit që shfaqej nën xhaketën ushtarake më sillte në ekstazë të vërtetë, duke shkaktuar ndjesi shijeje të diçkaje qumështi, ushqyese, vagneriane dhe me forcë zemra ime po rrah egërsisht nga një eksitim i rrallë që nuk e përjetoj as në momente dashurie.

Trupi i shëndoshë i Hitlerit, i cili më dukej si mishi femëror më hyjnor, i mbuluar me lëkurë të patëmetë të bardhë si bora, kishte një lloj efekti hipnotik tek unë.

Miqtë në surrealizëm nuk mund ta imagjinonin, megjithatë, se preokupimi me imazhin e Hitlerit nuk kishte asnjë lidhje me politikën dhe portreti tronditës i dykuptimtë i Fuhrer-it të feminizuar ishte i mbushur me të njëjtin humor të zi si imazhi i William Tell me fytyrën e Leninit. ("Misteri i William Tell", 1933 .).

Dali konsiderohej një apologjet i fashizmit. Për fat të mirë, kishte një thashetheme se Hitleri do t'i pëlqente vërtet disa tema në pikturat e Salvadorit, ku ka mjellma, ku ka vetmi dhe iluzionet e madhështisë, ku ndihet shpirti i Richard Wagner dhe Hieronymus Bosch. Bretoni do t'ju thoshte më vonë se në shkurt 1939 Dali deklaroi publikisht: të gjitha fatkeqësitë bota moderne kanë rrënjë racore dhe një vendim që së pari duhet të merret, me përpjekjet e përbashkëta të të gjithë popujve të racës së bardhë, për t'i kthyer në skllavëri të gjithë popujt me ngjyrë. Andre pohoi se nuk kishte asnjë kokërr humori në këtë telefonatë...

“Fanatizmi im, i cili u intensifikua edhe më shumë pasi Hitleri detyroi Frojdin dhe Ajnshtajnin të iknin nga Rajhu, dëshmon se ky njeri më pushton vetëm si pikën e aplikimit të manisë sime dhe gjithashtu sepse më mahnit me katastrofën e tij të paparë.– deklaroi Dali në përgjigje.

Ai shpjegoi se nuk mund të ishte nazist, vetëm sepse nëse Hitleri do të pushtonte Evropën, do të vriste të gjithë histerikët si Dali, siç bënë në Gjermani, ku trajtohen si të degjeneruar. Për më tepër, feminiliteti dhe shthurja e parezistueshme me të cilën Dali e lidh imazhin e Hitlerit do të shërbente si bazë e mjaftueshme që nazistët të akuzonin artistin për blasfemi.

Në vitin 1937, Dali shkroi "Gjëegjëza e Hitlerit". Fuhrer shfaqet si një fotografi e copëtuar dhe e ndyrë, e shtrirë në një pjatë të madhe nën hijen e një aparati telefonik gjigant dhe monstruoz, që të kujton një insekt të neveritshëm. Kishte, tha artisti, një manifestim vizual më i thjeshtë i antifashizmit: ata kërkuan një autograf për Hitlerin dhe Salvador bëri një kryq të drejtë - saktësisht e kundërta e një svastika të thyer.

“Hitleri mishëroi për mua imazhin e përsosur të mazokistit të madh që lëshoi lufte boterore"Është vetëm për hir të kënaqësisë ta humbasësh atë dhe të varrosesh nën rrënojat e perandorisë."

Është e pamundur ta quash pozicionin e tij profashist. Një hero mazohist që filloi një luftë botërore për kënaqësinë e humbjes nuk është flamuri nën të cilin mund të bashkohen forcat politike.

Zakonisht kjo deklaratë nuk besohet: si mund të fliste për apoliticitetin e tij, duke prekur aq sfidues aspektet më të mprehta jeta politike Shekulli XX...

JO PER POLITIK

Por pse të mos supozojmë, bazuar në biografinë dhe tiparet e tij të personalitetit, se egërsia e tij ishte një gjethe fiku për një person të pambrojtur që kishte turp për origjinalitetin e tij, duke e mbrojtur atë me një sulm ndaj normave të pranuara përgjithësisht. Në fund të fundit, kur një nga surrealistët u deklarua papritur komunist, doli se Dali ishte një mbretëror i flaktë spanjoll. Kur artistë të tjerë argumentuan se e vetmja rrugë drejt suksesit ishte përmes varfërisë dhe thjeshtësisë bohemiane, ai nuk e fshehu faktin se ai u përpoq për sukses për hir të parave dhe komoditetit. Kur bashkëkohësit besonin se e vërteta në art mund të arrihej vetëm përmes eksperimentimit avangardë, Dali deklaroi se ai vetë ishte shumë i modës së vjetër.

Gjashtë muaj para shpërthimit të Luftës Civile Spanjolle, ai përfundoi ndërtimin e butë me fasule të ziera (Parandjenja e Luftës Civile) (1936). Dy krijesa të mëdha që ngjajnë me pjesë të deformuara, të shkrira rastësisht Trupi i njeriut, e frikshme pasojat e mundshme mutacionet e tyre. Një krijesë është formuar nga një fytyrë e shtrembëruar nga dhimbja, një gjoks njeriu dhe një këmbë; tjetra është bërë nga dy duar, të shtrembëruara si nga vetë natyra dhe të krahasuara me pjesën e ijeve të formës. Ata janë mbyllur në një luftë të tmerrshme, duke luftuar dëshpërimisht me njëri-tjetrin, këto krijesa mutante janë të neveritshme, si një trup që është copëtuar. Figura katrore e formuar nga gjymtyrët i ngjan konturet gjeografike Spanja.

Linja e ulët e horizontit ekzagjeron veprimin e krijesave në plan të parë dhe thekson pafundësinë e qiellit, të errësuar nga retë e mëdha. Dhe vetë retë, me lëvizjen e tyre alarmante, e intensifikojnë më tej intensitetin tragjik të pasioneve çnjerëzore. Përveç kësaj, Dali arriti të gjejë një imazh të fortë që shpreh tmerret e luftës, të simbolizuar nga fasulet e thjeshta të ziera - ushqimi i të varfërve.

"Fytyra e luftës" (1940). Dali dhe gruaja e tij erdhën në Shtetet e Bashkuara nga Franca, trupat e së cilës u dorëzuan ndaj pushtimit gjerman. Nuk ka gjak në foto, nuk ka zjarr, nuk ka të vdekur. Vetëm një kokë e shëmtuar me gjarpërinj të gjatë që fërshëllejnë në vend të flokëve, si gorgoni i Meduzës. Por sa saktë përcillet mendimi, çfarë frike dhe tmerri e pushton shikuesin! Goja dhe vetullat e harkuara i japin kokës një pamje të dhimbshme. Në vend të syve dhe në gojë ka kafka, brenda të cilave ka kafka të tjera të vendosura në të njëjtën mënyrë. Duket se koka është e mbushur me vdekje të pafund.

MISTERI MBETET

“Pothuajse gjithmonë ka diçka nga Zoti në çdo gabim. Prandaj mos nxitoni ta rregulloni shpejt. Përkundrazi, përpiquni ta kuptoni me mendjen tuaj, për t'i arritur deri në fund. Dhe do të të zbulohet kuptimi i tij i fshehtë.”

Një gazetar pyeti nëse Salvador Dali ishte thjesht i çmendur apo një biznesmen i zakonshëm i suksesshëm. Artisti u përgjigj se ai vetë nuk e dinte se ku filloi Dali i thellë, filozofues dhe ku përfundon Dali i çmendur dhe absurd.

Por kjo dyfytyrësi e Salvador Dali qëndron në vlerën e dukurisë së tij të dyfishtë. Dali njeriu dhe Dali artisti.

Salvador Dali- miti dhe realiteti i artit të shekullit të 20-të. Sigurisht, jo nga fëmijëria, por tashmë gjatë jetës së tij emri i tij ishte i rrethuar nga një aureolë e famës botërore. Askush tjetër përveç Pablo Picasso-s nuk mund ta krahasonte famën e tij. Përkundër faktit se ne njohim shumë versione të arsyetuara, megjithëse ndonjëherë të kundërta, të fenomenit të këtij artisti të shquar, ato nuk mund të na bindin përfundimisht për korrektësinë e pikëpamjeve individuale të këtij apo atij autori ose të na fitojnë në anën e Një prej tyre. Me sa duket kjo është e pashmangshme. Në fund të fundit, ashtu siç ka dukuri të pashpjegueshme në natyrë, ashtu edhe në art shumëçka është krejtësisht e pakuptueshme.

Përpjekja për t'iu afruar të kuptuarit të krijimtarisë Dali, le t'i drejtohemi mendimeve dhe gjykimeve të tij: “... kur Rilindësit deshën të imitonin Greqinë e Pavdekshme, Rafaeli doli prej saj. Ingres donte të imitonte Raphaelin, dhe nga kjo erdhi Ingres. Cezanne donte të imitonte Poussin, dhe doli të ishte Cezanne. Dali donte të imitonte Meyssonnier, dhe kjo rezultoi në Dali. Asgjë nuk vjen nga ata që nuk duan të imitojnë asgjë. Dhe dua që njerëzit të dinë për të. Pas artit pop dhe op artit, do të shfaqet arti Pompier, por një art i tillë do të shumëfishohet me gjithçka që është e vlefshme, dhe nga të gjitha, edhe më të çmendurat, përvojat e kësaj tragjedie madhështore të quajtur Art Modern (art nouveau).

Dali nuk pushon së mahnituri shikuesit me natyrën paradoksale të botëkuptimit të saj imagjinativ, duke pohuar monopolin e tij mbi patejkalueshmërinë e zgjuar. Me imagjinatën e tij të pashtershme, ekstravagancën e natyrës, absurditetin në dukje, veprimet e pamotivuara dhe ambicien e hipertrofizuar, ai krijoi terrenin për mitologjizimin e personit të tij. Dali zotëronte një dhuratë vërtet universale dhe arriti të realizonte shkëlqyeshëm talentin e tij në fusha të ndryshme kreativiteti - në Arte të bukura, kinema, letërsi... Kritika e artit dhe historia e artit, pjesërisht në kundërshtim me idenë e Dali për ekskluzivitetin e tij, duke thjeshtuar detyrën e tij, përcaktoi vendin e tij drejtues brenda kufijve konvencionalë të një lëvizjeje artistike - surrealizmit. Por, me sa duket, do të vijë koha kur kjo qartësisht nuk do të mjaftojë dhe modeli ekzistues teorik do të zëvendësohet nga një qëndrim më i thelluar dhe kompleks ndaj trashëgimisë së mjeshtrit të madh. Ndoshta vetëm e ardhmja mund të ndjejë njëfarë afërsie të artit të Dalit me kërkimin shpirtëror të kulturës ruse, gjenialitetin e N. Gogolit, F. Dostojevskit, M. Bulgakovit dhe fantazmagorisë së tyre universale. Përvoja e paraleleve të tilla, sipas mendimit tonë, do të ishte e frytshme dhe do të na lejonte të dilnim nga rrethi i ngushtë i pikëpamjeve të vendosura, por sot nuk jemi mjaftueshëm të përgatitur për këtë. Ndryshe nga këto parashikime, le t'i kthehemi modelit tradicional të historisë së surrealizmit dhe rolit të tij në zhvillimin e tij sot. Dali.

PARAQITJA E LUFTËS CIVILE

Salvador Dali

Në vitin 1956, në Paris u botua një libër me titull "Kurrat e artit modern të modës së vjetër". Në faqen e tij të parë ishte fjala "Avidadollars" - një anagram i përbërë nga shkronjat e emrit dhe mbiemrit të Salvador Dali. Ky pseudonim dikur iu dha artistit nga një surrealist tjetër - Andre Breton, dhe do të thotë "i pangopur për dollarë”

Salvador Dali rekomandon veten, siç thonë ata, menjëherë nga porta. “Duke mësuar në rininë time se Miguel de Cervantes, pasi shkroi Don Kishotin e tij të pavdekshëm për lavdinë më të madhe të Spanjës, vdiq në varfëri të tmerrshme dhe se Kolombi, pasi zbuloi Botën e Re, vdiq gjithashtu si lypës, unë ia vura veshin që në moshë të re. zëri i kujdesit tim që më këshillonte me këmbëngulje... të bëhesha paksa multimilioner sa më shpejt të jetë e mundur.”

Mos ndoshta qëllimi i kësaj dhe rrëfimeve dhe deklaratave të tjera ekstravagante të artistit është tërheqja e vëmendjes? Duhet të them që ai ia doli plotësisht. Edhe tridhjetë vjet më parë, Salvador Dali shkruhej si "një reaksionar super dinak, cinik dhe militant që urrente thjeshtësinë në të gjitha manifestimet e saj. I pushtuar nga iluzionet e madhështisë, ai me të drejtë mund të konsiderohet përfaqësuesi më i madh i surrealizmit, shembulli më i qartë i korrupsionit”. Dhe kështu me radhë...

Në të vërtetë, personaliteti i artistit të madh surrealist spanjoll është i tejmbushur me legjenda dhe një numër të pamatshëm epitetesh të ndryshme: brilant, i shquar, misterioz, fantastik, paranojak, filozofik, skandaloz, mistik... Dhe çdonjërin prej tyre ai e krijoi me të. jeta dhe puna.

Dhe gjithçka filloi, siç ndodh shpesh në raste të tilla, me errësirë ​​dhe një dëshirë gati manjake për t'u bërë më i miri dhe më i famshmi. Ai e kuptoi herët se ishte një artist brilant, madje edhe kur u përjashtua nga Akademia e Madridit e San Fernando, nuk u pendua aspak, pasi e konsideronte veten dukshëm më të lartë se mësuesit e tij.

Duke mbijetuar në fillim rrugë krijuese pasioni për impresionizmin dhe kubizmin, më pas S. Dali filloi të punonte në mënyrë surrealiste. Surrealizmi (nga surrealizmi francez - fjalë për fjalë "super-realizëm") korrespondonte me filozofia krijuese Salvador Dali. Ai u afrua me një grup surrealistësh në Paris dhe më pas filloi ta konsideronte veten surrealistin e vetëm dhe të pagabueshëm të të gjitha kohërave. Salvador Dali dikur tha: "Surrealizmi jam unë", duke e quajtur metodën e tij të pikturës "aktivitet paranojak-kritik". Më pas artisti shpjegoi se kjo është "një metodë spontane e njohjes irracionale, e bazuar në një lidhje shpjeguese dhe kritike të fenomeneve deluzive".

Salvador Dali, me të vërtetë, u bë një lider i surrealizmit i njohur në botë; preferencat e tij artistike gjithmonë kanë habitur jo vetëm shikuesit dhe kritikët, por edhe artistët e tjerë. Ai pa imazhe të artit në gjithçka; çdo objekt mund të shndërrohej në një burim magjik fantazie, shpikjeje dhe imazhi të papritur. Salvador Dali madje palosi goma të thjeshta në një piramidë, duke dekoruar me to sheshin përpara teatrit komunal në Figueres. Imazhet e pikturave të tij të viteve 1930 thjesht mahnitin shikuesit dhe ata i kujtojnë ato për një kohë të gjatë, megjithëse ndonjëherë pa e kuptuar se çfarë donte të thoshte artisti në punën e tij.

Piktura e famshme "Përbërja e butë me fasule të ziera: një parandjenjë e luftës civile" u pikturua nga artisti në 1936 - gjatë artit të tij programatik surrealist. Kur filloi lufta civile në Spanjë, S. Dali mori anën e falangistëve dhe pa te gjeneral Franko një politikan që mund të bënte shumë më tepër për vendin se çdo qeveri e re. "Por komentet e panumërta të Salvador Dali për gjithçka dhe asgjë", siç shkruan A. Rozhin, "nuk duhet të merren gjithmonë fjalë për fjalë. Prandaj, mospërputhja e tij, sipas Schnide, është veçanërisht e dukshme kur ai lavdëron pushtetin diktatorial me njërën dorë dhe me anën tjetër krijon një nga veprat e tij më mbresëlënëse dhe më të frikshme - "Ndërtimi i butë me fasule të ziera: një parandjenjë civile. Lufta.”

Në të vërtetë, dy krijesa të mëdha që i ngjajnë pjesëve të deformuara, të shkrira aksidentalisht të trupit të njeriut janë të frikshme me pasojat e mundshme të mutacioneve të tyre. Një krijesë është formuar nga një fytyrë e shtrembëruar nga dhimbja, një gjoks njeriu dhe një këmbë; tjetra është bërë nga dy duar, të shtrembëruara si nga vetë natyra dhe të krahasuara me pjesën e ijeve të formës. Ata janë mbyllur në një luftë të tmerrshme, duke luftuar dëshpërimisht me njëri-tjetrin, këto krijesa mutante janë të neveritshme, si një trup që është copëtuar.

Këto krijesa janë përshkruar në sfondin e një peizazhi të pikturuar nga S. Dali në një mënyrë të shkëlqyer realiste. Përgjatë horizontit, në sfondin e një vargmal të ulët malor, janë imazhe në miniaturë të disa qyteteve me pamje antike. Linja e ulët e horizontit ekzagjeron veprimin e krijesave fantastike në plan të parë, ndërsa në të njëjtën kohë thekson pafundësinë e qiellit, të errësuar nga retë e mëdha. Dhe vetë retë, me lëvizjen e tyre alarmante, e intensifikojnë më tej intensitetin tragjik të pasioneve çnjerëzore.

Piktura "Parandjenja e Luftës Civile" është e vogël, por ka një ekspresivitet të mirëfilltë monumental, i cili lind nga kontrasti emocional, nga kundërshtimi në shkallë të gjerë i natyrës së gjallë pa kufi dhe rëndimi dërrmues i figurave mutant joreale. Kjo vepër hap një temë kundër luftës në veprën e S. Dali, tingëllon e frikshme, paralajmëron mendjen dhe e bën thirrje për të. Vetë artisti tha se "këto nuk janë thjesht përbindësha - fantazmat e Luftës Civile Spanjolle, por e luftës si e tillë në përgjithësi".