Poeti rus, mjeshtër i peizazhit, lirikës psikologjike, filozofike dhe patriotike, Fjodor Ivanovich Tyutchev vjen nga një familje e lashtë fisnike. Poeti i ardhshëm lindi në provincën Oryol, në pasurinë familjare të Ovstug (sot është territori i rajonit Bryansk), më 23 nëntor 1803. Për sa i përket epokës së tij, Tyutchev është praktikisht një bashkëkohës i Pushkinit dhe, sipas biografëve, Pushkinit i detyrohet famës së tij të papritur si poet, pasi për shkak të natyrës së veprimtarisë së tij kryesore ai nuk ishte i lidhur ngushtë me bota e artit.
Jeta dhe shërbimi
Ai e kaloi pjesën më të madhe të fëmijërisë në Moskë, ku familja u zhvendos kur Fedor ishte 7 vjeç. Djali studioi në shtëpi, nën drejtimin e një mësuesi shtëpie, poeti dhe përkthyesi i famshëm, Semyon Raich. Mësuesi rrënjos në lagjen e tij dashurinë për letërsinë dhe vuri në dukje dhuntinë e tij për krijimtarinë poetike, por prindërit synonin që djali i tyre të kishte një profesion më serioz. Meqenëse Fyodor kishte një dhunti për gjuhët (që në moshën 12-vjeçare dinte latinisht dhe përkthente poezi të lashta romake), në moshën 14-vjeçare filloi të ndiqte leksione nga studentë të letërsisë në Universitetin e Moskës. Në moshën 15-vjeçare, ai u regjistrua në një kurs në Departamentin e Letërsisë dhe u bashkua me Shoqërinë e Dashamirëve të Letërsisë Ruse. Edukimi gjuhësor dhe diploma e një kandidati në shkencat letrare lejojnë Tyutchev të lëvizë në karrierën e tij përgjatë vijës diplomatike - në fillim të 1822, Tyutchev hyri në Kolegjin Shtetëror të Punëve të Jashtme dhe pothuajse përgjithmonë u bë një diplomat zyrtar.
Tyutçev i kalon 23 vitet e ardhshme të jetës së tij duke shërbyer si pjesë e misionit diplomatik rus në Gjermani. Ai shkruan poezi dhe përkthen autorë gjermanë ekskluzivisht “për shpirtin”; ai nuk ka pothuajse asnjë lidhje me karrierën e tij letrare. Semyon Raich vazhdon të mbajë kontakte me të ish student, ai boton disa poezi të Tyutchev në revistën e tij, por ato nuk gjejnë një përgjigje entuziaste nga publiku lexues. Bashkëkohësit i konsideruan tekstet e Tyutçevit disi të modës së vjetër, pasi ndjenin ndikimin sentimental të poetëve të fundit të shekullit të 18-të. Ndërkohë, sot këto poezi të para - "Mbrëmja e verës", "Pagjumësia", "Vizioni" - konsiderohen si një nga më të suksesshmet në tekstet e Tyutçevit; ato dëshmojnë për talentin e tij poetik tashmë të arrirë.
Krijimtaria poetike
Alexander Pushkin i solli Tyutçevit famën e tij të parë në 1836. Ai përzgjodhi 16 poezi të një autori të panjohur për botim në përmbledhjen e tij. Ka prova që Pushkin do të thoshte autori të ishte një poet i ri aspirant dhe i parashikoi një të ardhme në poezi, duke mos dyshuar se ai kishte përvojë të konsiderueshme.
Vepra e tij bëhet burimi poetik i poezisë qytetare të Tyutçevit - diplomati është shumë i vetëdijshëm për çmimin e marrëdhënieve paqësore midis vendeve, pasi ai është dëshmitar i ndërtimit të këtyre marrëdhënieve. Në 1848-49, poeti, pasi i kishte ndjerë ashpër ngjarjet jeta politike, krijon poezitë "Për një grua ruse", "Pa dëshirë dhe me ndrojtje..." dhe të tjera.
Burimi poetik i teksteve të dashurisë është kryesisht një jetë personale tragjike. Tyutchev u martua për herë të parë në moshën 23 vjeçare, në 1826, me konteshën Eleanor Peterson. Tyutchev nuk e donte, por e respektonte gruan e tij dhe ajo e idhullonte atë si askush tjetër. Nga martesa, e cila zgjati 12 vjet, lindi tre vajza. Një herë në një udhëtim, familja pati një fatkeqësi në det - çifti u shpëtua nga uji i akullt dhe Eleanor u ftoh keq. Pas një viti të sëmurë, gruaja vdiq.
Tyutchev u martua përsëri një vit më vonë me Ernestine Dernberg, në 1844 familja u kthye në Rusi, ku Tyutchev përsëri filloi të ngjitej në shkallët e karrierës- Ministria e Punëve të Jashtme, posti i Këshilltarit Private. Por perlat e vërteta të krijimtarisë së tij ai ia kushtoi jo gruas së tij, por një vajze, moshatare me vajzën e parë, të cilën e bëri bashkë një pasion fatal me një 50-vjeçar. Poezitë "Oh, sa vrasëse duam ...", "Gjithë ditën ajo shtrihej në harresë ..." i kushtohen Elena Denisyevës dhe përpilohen në të ashtuquajturin "cikli Denisyev". Vajza, e kapur duke pasur një lidhje me një plak të martuar, u refuzua nga shoqëria dhe familja e saj; ajo lindi tre fëmijë Tyutchev. Fatkeqësisht, të dy Denisyeva dhe dy nga fëmijët e tyre vdiqën nga konsumimi në të njëjtin vit.
Në 1854, Tyutchev u botua për herë të parë në një koleksion të veçantë, si një shtojcë për numrin e Sovremennik. Turgenev, Fet, Nekrasov fillojnë të komentojnë punën e tij.
62-vjeçari Tyutchev doli në pension. Ai mendon shumë, shëtit nëpër pasuri, shkruan shumë peizazhe dhe tekste filozofike, botohet nga Nekrasov në koleksionin "Poetët e vegjël rusë", fiton famë dhe njohje të vërtetë.
Sidoqoftë, poeti është i shtypur nga humbjet - në vitet 1860, nëna, vëllai, djali i madh, vajza e madhe, fëmijët nga Denisyeva dhe ajo vdiqën. Në fund të jetës poeti filozofon shumë, shkruan për rolin Perandoria Ruse në botë, për mundësinë e ndërtimit të marrëdhënieve ndërkombëtare mbi respektin reciprok dhe respektimin e ligjeve fetare.
Poeti vdiq pas një goditjeje të rëndë që preku anën e djathtë të trupit të tij më 15 korrik 1873. Ai vdiq në Tsarskoe Selo, para vdekjes së tij ai takoi aksidentalisht dashurinë e tij të parë, Amalia Lerchenfeld, dhe i kushtoi asaj një nga poezitë e tij më të famshme, "Të takova".
Trashëgimia poetike e Tyutçevit zakonisht ndahet në faza:
1810-20 - fillimi i rrugës së tij krijuese. Ndikimi i sentimentalistëve dhe i poezisë klasike është i dukshëm në tekste këngësh.
1820-30 - vërehet formimi i shkrimit të dorës, ndikimi i romantizmit.
1850-73 - poezi të shkëlqyera, të lëmuara politike, lirika të thella filozofike, "Cikli Denisevsky" - një shembull i dashurisë dhe lirikave intime.
Fyodor Ivanovich Tyutchev është një poet ekskluzivisht lirik. Ai nuk la asnjë vepër epike apo dramatike, përveç përkthimeve të vogla e të pakta nga gjuhët e huaja.
Fjodor Ivanovich Tyutchev, poet rus, lindi në një familje fisnike më 23 nëntor 1803. Ai ishte djali më i vogël i Ivan Nikolaevich dhe Ekaterina Lvovna Tyutchev. Atdheu i vogël i poetit është fshati Ovstug, provinca Oryol, rrethi Bryansk.
Babai i të famshmit të ardhshëm ishte i sjellshëm, i butë dhe i respektuar nga të gjithë. Ivan Nikolaevich u arsimua në Shën Petersburg, në shkollën fisnike prestigjioze institucion arsimor- Korpusi grek, i themeluar nga Katerina për nder të lindjes së Dukës së Madhe Konstantin Pavlovich.
Gruaja e tij, Ekaterina Lvovna, Nee Tolstaya, u rrit nga e afërmja e saj, tezja e saj, kontesha Osterman. Familja Tolstoy, së cilës i përkiste Ekaterina Lvovna, ishte një familje e vjetër dhe fisnike, dhe përfshinte gjithashtu shkrimtarët e shquar rusë Lev Nikolaevich dhe Alexey Konstantinovich Tolstoy.
Ekaterina Lvovna, nëna e Fedenka Tyutchev, ishte një grua e këndshme me një shpirt të ndjeshëm dhe të butë. Ekaterina Lvovna ishte shumë e zgjuar. Është e mundur që inteligjenca e saj, aftësia për të parë bukurinë, për të ndjerë në mënyrë delikate botën, është trashëguar nga djali i saj më i vogël, poeti i ardhshëm i famshëm rus Fyodor Tyutchev.
Pasuria e tij e lindjes, lumi Desna, një kopsht i lashtë, rrugicat e blirit janë vende të mrekullueshme ku u rrit poeti i ardhshëm. Paqja dhe harmonia mbretëruan në familjen Tyutçev.
Fjodor Ivanovich mori arsimin e tij fillestar në shtëpinë e babait të tij. Mësuesi i shtëpisë së Tyutchev, Raich, një ekspert dhe përkthyes i Ariosto dhe Torquato-Tasso, zgjoi talentin e tij poetik dhe në 1817, me rekomandimin e tij, Tyutchev u zgjodh tashmë anëtar i Shoqatës së Dashamirëve të Letërsisë Ruse për përkthimin e tij nga Horace.
Ndikimit të fuqishëm të poezisë aliene iu bashkua ndikimi jo më pak i fuqishëm i jetës dhe natyrës aliene kur, pasi u diplomua në Universitetin e Moskës, Tyutchev në 1823 mori një takim si pjesë e misionit rus në Mynih dhe u largua nga atdheu i tij për 22 vjet. (Në vitin 1823, ai u caktua si një zyrtar i mbinumrit në misionin në Mynih, kryeqyteti i mbretërisë së atëhershme bavareze, ku shkoi në fund të atij viti). Në Mynih, ai u interesua për filozofinë idealiste gjermane dhe ishte i njohur me Schelling. Miku i Tyutçevit në mbretërinë bavareze ishte Heinrich Heine.
Më 1825, Fjodor Ivanovich iu dha grada e kadetit të dhomës; më 1828 - emërohet sekretar i dytë në misionin në Mynih; në vitin 1833 u nis si korrier diplomatik për në Nauplia. Vendet e shërbimit të Tyutchev ndryshuan në vitet në vijim.
Në 1836, një fletore me poezitë e Tyutçevit, e transportuar nga Gjermania në Rusi, ra në duart e A.S. Pushkin. Alexander Sergeevich boton poezitë e poetit në revistën e tij "Sovremennik".
Fyodor Ivanovich Tyutchev kaloi një pjesë të konsiderueshme të jetës së tij (për shkak të zgjedhjes së karrierës) jashtë vendit, por në shpirt ai ishte gjithmonë me Rusinë dhe nuk e humbi lidhjen e tij shpirtërore me atdheun e tij.
Në 1846, Tyutchev mori një emërim të ri: të shërbente në detyra speciale me Kancelarin e Shtetit.
Në 1848, Fyodor Ivanovich u bë censori i lartë në zyrën speciale të Ministrisë së Punëve të Jashtme.
Më 6 tetor 1855, Tyutchev u caktua, me komandë perandorake, si një nga anëtarët e komitetit për shqyrtimin cezura të veprave pas vdekjes së V.A. Zhukovsky të përgatitura për botim.
Më pas, në 1857, ai u gradua në këshilltar të plotë shtetëror dhe u emërua kryetar i Komitetit të Shën Petërburgut të Censurës së Huaj. Në 1861 dhe 1863, Tyutçev u bë mbajtës i Urdhrave të Shën Stanislav dhe Shën Anna, gradat e para, dhe u promovua në Këshilltar Private në 1865.
Poezitë e para të Tyutçevit u botuan në 1826, në almanakun "Urania", ku u vendosën tre nga veprat e tij: "Për Nysa", "Kënga e luftëtarëve skandinavë", "Pamje".
Veprat e Tyutçevit nuk u pranuan menjëherë nga bashkëkohësit e tij. Por gjithçka ndryshoi në 1854, pas botimit të një artikulli nga I.S. Turgenev në Sovremennik. U quajt: "Disa fjalë për poezitë e F.I. Tyutchev". Në të, Turgenev e quajti Tyutçevin "një nga poetët tanë më të shquar, të lënë trashëgim nga përshëndetjet dhe miratimi i Pushkinit".
Dy muaj pas botimit të artikullit, të gjitha veprat e Tyutchev të mbledhura nga redaktorët e Sovremennik u botuan si një libër i veçantë me titull: "Poezi nga F. Tyutchev. Shën Petersburg, 1854”, dhe redaktorët deklaruan se “në këtë përmbledhje vendosi ato poezi që i përkasin epokës së parë të veprimtarisë së poetit dhe tani ndoshta do të refuzoheshin prej tij”.
Botimi i dytë i poezive të Tyutchev u botua në 1868, në Shën Petersburg, me titullin e mëposhtëm: "Poezi nga F.I. Tyutchev. Botim i ri (2), i plotësuar nga të gjitha poezitë e shkruara pas vitit 1854."
Vitet 70 të shekullit të 19-të u bënë disa nga më të vështirat në jetën e poetit. Ai humb njerëzit e dashur dhe kjo ndikon në dhuratën e tij poetike. Që nga viti 1873, poeti është pllakosur nga sëmundje që ai kurrë nuk mundi t'i kapërcejë. Në maj të të njëjtit vit, u mor një vendim për të transportuar Tyutchev në Tsarskoe Selo. Vdekja ndodhi më 15 korrik 1873. Më 18 korrik, poeti rus Fjodor Tyutchev u varros në Shën Petersburg, në varrezat Novodevichy.
Poezitë e Tyutçevit janë përkthyer në gjermanisht dhe botuar në Mynih. Analizat më të mira të poezive të Tyutchev i përkasin N.A. Nekrasov dhe A.A. Fet.
Tyutchev ishte një nga njerëzit më të ditur, më të arsimuar dhe më të zgjuar të kohës së tij. Ai ishte dhe mbetet një poet i madh rus, shumë i nderuar nga pasardhësit e tij.
Universiteti Pedagogjik Shtetëror i Penzës
ato. V.G. Belinsky
Test
mbi historinë e letërsisë ruse
me temën “Kreativiteti i F.I. Tyutçev"
E kryer: student i vitit 1
departamenti i korrespondencës
Shteti i Penzës
universiteti pedagogjik
ato. V.G. Belinsky
Fakulteti Fillor
dhe arsimin special
Kaderkaeva Svetlana Vladimirovna
Mësues: Podina Larisa Vyacheslavovna
Kontrolluar:
Planifikoni
1.Hyrje.
2. Informacion i shkurtër biografik. Rruga krijuese poet i madh.
3. Motivet kryesore të teksteve të Tyutchev:
1) lirika filozofike;
2) tekstet e peizazhit;
3) tekste dashurie.
4.Përfundim
Në rrjedhën "e bollshme" të letërsisë ruse të shekullit të 9-të, e cila e dhuroi bujarisht njerëzimin me thesare shpirtërore të paçmueshme, një vend i veçantë i përket poetit tim të preferuar. epoka e argjendit Fjodor Ivanovich Tyutchev. Edhe pse gjatë jetës së tij ai nuk ishte një poet i njohur përgjithësisht, në kohën tonë ai zë një vend të rëndësishëm në letërsinë ruse.
Fyodor Ivanovich Tyutchev lindi më 5 dhjetor (23 nëntor) 1803 në fshatin Ovstug, provincën Oryol, në familjen e fisnikut të trashëguar rus I.N. Tyutchev. Tyutchev zbuloi herët dhuntitë e tij të jashtëzakonshme për të mësuar. Mori një arsim të mirë në shtëpi, i cili që nga viti 1813 drejtohej nga S.E. Raich, një poet-përkthyes, ekspert i antikitetit klasik dhe i letërsisë italiane. Nën ndikimin e mësuesit të tij, Tyutchev u përfshi herët në punën letrare dhe tashmë në moshën 12-vjeçare përktheu me sukses Horacin.
Tyutchev filloi të shkëlqejë në fushën poetike në moshën katërmbëdhjetë vjeç, kur në Shoqërinë e Dashamirëve të Letërsisë Ruse, studiuesi më autoritar Merzlyakov lexoi poezinë e tij "Fisniku", megjithëse shumë imitues, por i mbushur me indinjatë civile kundër "djalit të luks”:
...Dhe ti akoma guxove me dorën tënde të pangopur
Hiq bukën e përditshme të vejave dhe jetimëve;
Është e pashpresë të dëbosh një familje nga vendlindja!…
I verbër! Rruga e pasurisë të çon në shkatërrim!...
Në 1819, u botua një përshtatje falas e "Letra e Horacit drejtuar Maecenas" - shfaqja e parë e Tyutchev në shtyp. Në vjeshtën e vitit 1819, ai hyri në departamentin e letërsisë të Universitetit të Moskës: ai dëgjoi leksione mbi teorinë e letërsisë dhe historinë e letërsisë ruse, mbi arkeologjinë dhe historinë e arteve të bukura.
Pas mbarimit të universitetit në 1821, Tyutçev shkoi në Shën Petersburg, ku mori një pozicion si zyrtar i mbinumërt i misionit diplomatik rus në Bavari. Në korrik 1822 ai shkoi në Mynih dhe kaloi 22 vjet atje.
Jashtë vendit, Tyutchev përkthen Schiller dhe Heine, dhe kjo e ndihmon atë të fitojë zërin e tij në poezi dhe të zhvillojë një stil të veçantë, unik. Përveç kësaj, atje ai u bë mik i ngushtë me filozofin romantik Friedrich Schelling dhe poetin liridashës Heinrich Heine.
Një ngjarje e rëndësishme në jetën letrare të poetit ishte përzgjedhja e poezive të tij në Sovremennik të Pushkinit (24 poezi), botuar në 1836 me titullin "Poezi të dërguara nga Gjermania".
Pastaj ka një pauzë të gjatë në botimet e Tyutchev, por ishte në këtë kohë që më në fund u formua botëkuptimi i tij politik. Në 1843-1850, Tyutchev botoi artikuj politikë "Rusia dhe Gjermania", "Rusia dhe Revolucioni", "Papati dhe Çështja Romake" dhe konceptoi librin "Rusia dhe Perëndimi".
Në vjeshtën e vitit 1844, Tyutchev më në fund u kthye në atdheun e tij. Më 1848, ai mori postin e censurës së lartë në ministri dhe në 1858 u emërua kryetar i "Komitetit të Censurës së Jashtme".
Që nga fundi i viteve 40, filloi një ngritje e re në krijimtarinë lirike të Tyutchev. N.A. Nekrasov dhe I.S. Turgenev e vendosën atë në të njëjtin nivel me Pushkin dhe Lermontov. 92 poezi të Fjodor Ivanovich u botuan si shtojcë e revistës Sovremennik. Në një nga numrat e revistës, u botua një artikull i I.S. Turgenev "Disa fjalë për poezitë e F.I. Tyutchev", që përmbante një profeci: Tyutchev "krijoi fjalime që nuk janë të destinuara të vdesin". Në të ardhmen, një vlerësim i lartë i poezisë së Tyutçevit do të shprehet nga shkrimtarë dhe kritikë të grupeve dhe lëvizjeve të ndryshme letrare. E gjithë kjo nënkuptonte që fama i kishte ardhur Tyutçevit.
Sidoqoftë, midis të gjithë bashkëkohësve të tij - nga Pushkin dhe Lermontov te Nekrasov dhe Dostoevsky, Chernyshevsky dhe Leo Tolstoy - ai ishte shkrimtari më pak profesionist. Nga mosha njëzet vjeçare deri në vdekjen e tij, pra gjysmë shekulli, ai ishte zyrtar, mjaft i shkujdesur në lidhje me detyrat e tij zyrtare. Por gjatë gjithë jetës sime u nxeha nga trazirat politike të kohës.
F.I. Tyutchev është një poet shumë i begatë. Ai kishte një pozicion në shoqëri, shërbim të shkëlqyer dhe sukses me zonja të bukura dhe miq besnikë. Fama letrare i erdhi Tyutçevit në dekadën e tij të gjashtë të jetës. Nekrasov e zbuloi këtë talent poetik duke botuar poezi në Sovremennik, duke e bërë diplomatin, zyrtarin dhe autorin e notave politike tekstshkruesin më të famshëm në Rusi.
Ndër temat kryesore të teksteve të F.I. Tyutchev mund të veçohen temat filozofike, dashurie dhe peizazhore.
Në pamje të parë, lirika filozofike e poetit përputhet me idetë e shkollës romantike gjermane, të cilën ai e njihte mirë, meqenëse ka kaluar shumë vite në shërbimin diplomatik në Gjermani, nga ana tjetër, mendimet e tij për botën dhe njeriun. janë të habitshme në shtrirjen e tyre globale.
Bota e Tyutçevit është tragjike; poezitë e tij mbajnë vulën e kompleksitetit, mendimeve të dhimbshme, dualitetit dhe mospërputhjes. Sipas pikëpamjeve të tij filozofike, poeti ishte një "panteist", domethënë, fuqia më e lartë para së cilës një person mund të përkulet ishte natyra për të. Por jeta shpirtërore, sipas ideve të poetit, ishte komplekse dhe kontradiktore. Perceptimi i tij për jetën ngjalli një gjendje tragjedie të thellë, e cila u bë motivi kryesor i veprës së poetit. Në thellësi të ekzistencës së natyrës, trazohet një element i caktuar primordial, i errët, gjithëpërfshirës i ekzistencës, të cilin ai e quajti "kaos" ose "humnerë". E gjithë bota e dukshme është vetëm një spërkatje afatshkurtër e kësaj rreze jete pa fytyrë.
Koha e preferuar e ditës e Tyutchev është mbrëmja, nata, kur forcat sekrete vijnë në jetë. Nëse bota e ditës është e qartë dhe e ndritshme, atëherë imazhi i natës shoqërohet me një ndjenjë ankthi dhe frike. Bota e dukshme është një vello që fsheh "kaosin e lashtë". Ajo kërkon të shpërthejë në trazira civile, në rebelim. “Lum ai që e vizitoi këtë botë në momentet e saj fatale.”
Tyutchev e krahason jetën e njeriut me ndryshimin e stinëve: pranverë-rini, verë-pjekur... Natyra dhe njeriu jetojnë sipas të njëjtave ligje, njeriu është pjesë përbërëse e natyrës, një “kallam mendimi”.
Ky kuptim i jetës i jep të gjithë botëkuptimit filozofik të poetit një karakter tragjik. "Kur përjetoni vetëdijen e brishtësisë dhe brishtësisë së gjithçkaje në jetë," shkroi Tyutchev, "atëherë ekzistenca, përveç rritjes shpirtërore, është thjesht një makth i pakuptimtë".
Kështu, çdo ekzistencë individuale iu duk si diçka e dënuar në mënyrë të pashmangshme të zhdukej.
Njeriu në “luftën e elementeve” shihet nga poeti si “i pafuqishëm”, “pluhur i parëndësishëm”, “kallam mendimtar”. Fati dhe elementët kontrollojnë njeriun dhe jetën e tij, fati i njeriut është si rrjedhim si një lumë akulli që shkrihet në diell dhe noton "në detin gjithëpërfshirës" "në humnerën fatale". Nga e gjithë lufta e elementeve dhe pasioneve ka një rrugëdalje, një rrugë e mundshme:
Kur godet ora e fundit e natyrës,
Përbërja e pjesëve tokësore do të shkatërrohet;
Gjithçka e dukshme do të mbulohet përsëri nga ujërat,
Dhe fytyra e Zotit do të përshkruhet në to...
Por në të njëjtën kohë, Tyutchev lavdëron luftën, guximin dhe frikën e një personi me të cilin ky "kallam i menduar" i reziston fatit. "Merrni guxim, luftoni, o shpirtra trima, sado mizore të jetë beteja, sado kokëfortë të jetë lufta!"
Duke shfletuar një përmbledhje me poezi të Tyutçevit, gjithmonë e mbaj vështrimin tim te poezitë dhe natyrën. Pse? Ndoshta kjo është për shkak se në fëmijëri, pasi kanë dëgjuar për herë të parë poezitë e para të Tyutçevit, ata ende e emocionojnë shpirtin, e mbushin me dashuri të pakufishme për gjithçka: për njeriun, për natyrën, ndoshta sepse poezitë për natyrën janë më të kuptueshme për mua. Unë ende mbaj mend përmendësh:
Më pëlqen stuhia në fillim të majit.
Kur bubullima e parë bubullon në pranverë.
Sa dëfren dhe luan,
Grumbullimë në qiellin blu.
Ka në fillim të vjeshtës
Një kohë e mrekullueshme, por e mrekullueshme -
E gjithë dita është si kristal,
Dhe mbrëmjet janë rrezatuese.
F.I. Tyutchev zakonisht quhet këngëtar i dashurisë dhe natyrës. Ai ishte me të vërtetë një mjeshtër i peizazheve poetike, por poezitë e tij të frymëzuara janë plotësisht të lira nga admirimi bosh dhe i pamenduar; ato janë thellësisht filozofike. E gjithë natyra është gjallëruar nga poeti: pranvera pëshpërit në mënyrë misterioze: "Nata e zymtë, si një bishë mizore, duket nga çdo shkurre". Natyra në poezitë e tij është shpirtërore, mendon, ndjen, thotë:
Jo ajo që mendoni, natyra:
Jo një kast, jo një fytyrë pa shpirt -
Ajo ka shpirt, ka liri,
Ka dashuri, ka gjuhë.
Duke e përshkruar natyrën si një qenie të gjallë, Tyutchev e pajis atë jo vetëm me një larmi ngjyrash, por edhe me lëvizje. Poeti nuk pikturon vetëm një gjendje të natyrës, por e tregon atë në një larmi nuancash dhe gjendjesh. Kjo është ajo që mund të quhet ekzistenca e natyrës. Në poezinë "Dje" Tyutchev përshkruan një rreze dielli. Ne jo vetëm që shohim lëvizjen e rrezes teksa ai gradualisht hyri në dhomë, por ndiejmë gjithashtu se si rreze na prek. Pasuria e gjallë e natyrës së Tyutçevit është e kufizuar. Jo çdo gjë që është objektivisht e gjallë e prek poetin. Natyra e Tyutchev është universale, ajo manifestohet jo vetëm në tokë, por edhe përmes hapësirës. Në poezinë "Mëngjesi në male" fillimi lexohet si një skicë peizazhi:
Kaltra e qiellit qesh,
I larë nga stuhia e natës,
Dhe fryn vesë midis maleve
Vetëm malet më të larta deri në gjysmë
Mjegulla mbulon shpatin,
Si rrënojat e ajrit
Magjia e dhomave të krijuara.
Tyutchev përpiqet gjithmonë lart për të njohur përjetësinë, për t'u bashkuar me bukurinë e një zbulese të çuditshme: "Dhe atje, në paqe solemne, i ekspozuar në mëngjes, Mali i Bardhë shkëlqen si një zbulesë e çuditshme".
Poeti eksploron “shpirtin” dhe jetën e natyrës me vëzhgim dhe dashuri mahnitëse, duke krijuar tablo të paharrueshme poetike. Me imazhet e natyrës, Tyutchev shpreh mendimet dhe ndjenjat e tij më të thella, dyshimet dhe pyetjet: "Dhe pse në korin e përgjithshëm shpirti këndon ndryshe nga deti. dhe kallami që mendon murmurit. "Biri besnik i natyrës", siç e quajti veten Tyutçev, bërtiti: "Jo, nuk mund ta fsheh pasionin tim për ty, Nënë Tokë".
Dashuria e poetit për natyrën është e pandashme nga dashuria për atdheun e tij. Por jo gjithçka në Rusi e kënaq atë aq sa bukuria e hapësirave të tij të lindjes. Ngjarjet që ndodhin nuk janë në harmoni me botëkuptimin e tij lirik. Gjykimet karakterizojnë në mënyrë të përkryer neverinë e situatës politike të krijuar në vend: "Në Rusi ka një zyrë dhe një kazermë... Gjithçka lëviz rreth kamxhikut dhe gradës".
Mbi këtë turmë të errët
Nga njerëzit e pazgjuar
A do të ngrihesh kur liria
A do të shkëlqejë rrezja juaj e artë?
Duke respektuar sa më shumë që të ishte e mundur të gjithë mirësjelljen e jashtme laike, Tyutchev nuk u shërbeu atyre me shpirt, nuk iu nënshtrua moralit konvencional laik dhe ruajti lirinë e plotë të mendimit dhe ndjenjës. Autori i ngarkon Carit përgjegjësinë për problemet e popullit dhe humbjet ushtarake. Ishte atij që iu dërgua një epigram i mprehtë, akuzues:
Ju nuk i keni shërbyer Zotit dhe jo Rusisë, ju i keni shërbyer vetëm kotësisë suaj,
Dhe të gjitha veprat tuaja, të mira dhe të këqija, -
Gjithçka ishte një gënjeshtër në ju, të gjitha fantazmat ishin bosh:
Ju nuk ishit një mbret, por një interpretues.
Për Tyutchev, Rusia ishte si një pikturë e madhe, meritat e së cilës ai mund të gjykonte vetëm nga larg, duke mos kuptuar kuptimin e asaj që po ndodhte, duke mos kuptuar plotësisht kuptimin e asaj që po ndodhte, shumë në atdheun e tij mbetën të paqarta dhe të huaja. Në fund të jetës së tij, ende duke mos kuptuar misterin e Rusisë, poeti shkroi:
Ju nuk mund ta kuptoni Rusinë me mendjen tuaj,
Arshin e përgjithshme nuk mund të matet:
Ajo do të bëhet e veçantë -
Ju mund të besoni vetëm në Rusi.
Më të mirat në lirikat e F.I. Tyutchev, mendoj se janë poezi për dashurinë, të ngopura me psikologjinë më të thellë, humanizmin e vërtetë, fisnikërinë dhe drejtpërdrejtësinë në zbulimin e përvojave më komplekse emocionale.
Poeti ishte i lumtur në dashuri, nuk mund të jetonte pa dashuri, e donte që nga rinia e hershme deri në pleqëri. Për të ishte një kohë e artë - një kohë e dashurisë së vazhdueshme me jetën, me shoqërinë brilante të vajzave të reja të bukura.
Duke qenë i shëmtuar në dukje, i shkurtër në shtat, i hollë dhe tullac, ai ishte shumë i popullarizuar në mesin e zonjave të shoqërisë së lartë në Moskë, Shën Petersburg, Paris dhe Mynih. Cili ishte sekreti i hijeshisë së Tyutçevit? Ai ndoshta i pushtoi gratë me intelektin dhe natyrën e tij romantike.
Shumë nga poezitë e tij për dashurinë kanë një gjurmë autobiografike.
Tyutchev ishte një person entuziast, pasionant. Pasioni i parë serioz i Tyutçevit ishte Amalia Lerchenfeld, të cilën ai e takoi në Mynih në 1825. Poezitë "Më kujtohet koha e artë..." dhe "Të takova - dhe gjithë e kaluara..." i kushtohen asaj. "Amalia e bukur" u martua me kolegun e Tyutçevit, dhe një vit më vonë poeti u dashurua me pasion me Eleanor Peterson dhe hyri në një martesë me të, e cila zgjati deri në 1838, kur ajo vdiq. Sipas dëshmisë së atyre që e njihnin poetin, ai u thinja pak orë pasi kishte kaluar natën në arkivolin e gruas së tij. Sidoqoftë, një vit më vonë Tyutchev u martua me bukuroshen Ernestina Derpberg. Një nga bukuroshet e para të asaj kohe, ajo ishte e shkolluar, e afërt shpirtërisht me poetin, i ndiente mirë poezitë e tij dhe ishte jashtëzakonisht e zgjuar. Cikli i poezive kushtuar Ernestinës përfshin vepra të tilla si “I dua sytë, miku im...”,
“Ëndrra”, “Në rrjedhën e sipërme të jetës sate” etj. Këto poezi ndërthurin dashurinë tokësore dhe një ndjenjë të çuditshme, qiellore. Në poezi ka ankth, frikë nga humnera e mundshme që mund të shfaqet para atyre që duan, por heroi lirik përpiqet t'i kapërcejë këto humnera.
Motivet e kalueshmërisë së lumturisë, natyrës katastrofike të dashurisë dhe fajit para gruas së dashur janë veçanërisht karakteristike për poezitë nga i ashtuquajturi "cikli Denisevsky" ("Në ndarje ka vlerë të lartë...",; “Mos thuaj: më do si më parë...”; “Ajo qëndronte në harresë gjithë ditën... Ato pasqyrojnë një katërmbëdhjetëvjeçare histori dashurie poet dhe E.A. Denisyeva, emri i së cilës u dha emrin këtyre kryeveprave lirike. Në marrëdhëniet midis Tyutchev dhe ish-studentit të Institutit Smolny, ekzistonte një kombinim i rrallë i adhurimit dhe pasionit të dashurisë, tërheqjes dhe admirimit të ndërsjellë, gëzimit dhe vuajtjes së pakufishme.
Ky pasion i vonë, i fundit vazhdoi deri në vitin 1864, kur e dashura e poetit vdiq nga konsumimi. Për hir të gruas që dashuron, Tyutçev pothuajse prishet me familjen, neglizhon pakënaqësinë e gjykatës dhe shkatërron përgjithmonë karrierën e tij shumë të suksesshme. Sidoqoftë, pjesa më e madhe e dënimit publik ra mbi Denisyevën: babai i saj e mohoi atë, halla e saj u detyrua të linte vendin e saj si inspektore e Institutit Smolny, ku studionin dy vajzat e Tyutchev. Këto rrethana shpjegojnë pse shumica e poezive të "ciklit Denisevsky" shënohen nga një tingull tragjik, si ky:
Oh, sa vrastare duam,
Si në verbërinë e dhunshme të pasioneve
Ne kemi më shumë gjasa të shkatërrojmë,
Çfarë është e dashur për zemrat tona!
Sa kohë më parë, krenar për fitoren time,
Ju thatë: ajo është e imja...
Një vit nuk ka kaluar - pyesni dhe zbuloni,
Çfarë mbeti prej saj?
Deri në fund të ditëve të tij, Tyutchev ruajti aftësinë për të nderuar "misterin e pazgjidhur" të bukurisë femërore - në një nga të fundit të tij. poezi dashurie ai po shkruan:
A ka një bukuri tokësore në të,
Apo hiri jotokësor?
Shpirti im do të donte t'i lutej asaj,
Dhe zemra ime është e etur për të adhuruar ...
Tekstet e dashurisë së Tyutçevit, të përfaqësuara nga një numër relativisht i vogël veprash, janë një nga shembujt më të mirë të teksteve të dashurisë botërore. Ndoshta sepse ka diçka personale, individuale, të afërt me çdo person, pavarësisht kohës dhe moshës, që ka përjetuar një ndjenjë të mrekullueshme dhe sublime dashurie.
F.I. Tyutchev është një poet i artit të lehtë. Fjala e tij poetike mishëron një pasuri të pashtershme kuptimi artistik; ajo është plot me filozofi të thellë dhe reflektim mbi thelbin e ekzistencës.
Megjithëse fondi kryesor i trashëgimisë së poetit përbëhet vetëm nga poezi pak më pak lakonike, tekstet e tij kanë mbetur të rëndësishme dhe interesante për më shumë se një shekull. Një shekull më parë, poeti i madh rus A.A. Fet tha me të drejtë për koleksionin e poezive të Tyutchev:
Ky është një libër i vogël
Shumë vëllime janë më të rënda...
LITERATURA
1.F.I.Tyutchev. Tekste të zgjedhura. - M., 1986
2.A.A.Fet.Vepra.-M., 1982
3. Kozhinov Vadim. F.I. Tyutchev. - M., 1988.
4. Lotman Yu.M. Rreth poetëve dhe poezisë. -SPb.: “Art-SPb”, 1996
"Për Tyutchev, të jetosh do të thotë të mendosh."
I. Aksakov
"Vetëm talenteve të forta dhe origjinale u jepet mundësia të prekin fije të tilla në zemrën e njeriut."
N. Nekrasov
Fjodor Tyutchev është një nga poetët më të mëdhenj lirik rus, poet-mendimtar. Poezia e tij më e mirë ende e emocionon lexuesin me largpamësinë e saj artistike, thellësinë dhe fuqinë e mendimit.
Nëse një luftë politike u shpalos rreth poezisë së Nekrasov dhe Fet dhe tani kritikët letrarë ndahen në mbështetës ose të drejtimit "Nekrasov" ose "Fetiv", atëherë mendimet për veprën e Tyutchev ishin unanime: ato u vlerësuan shumë dhe u perceptuan nga të dy demokratët dhe nga demokratët. estetistët.
Cila është pasuria e pashtershme e teksteve të Tyutçevit?
Fyodor Tyutchev lindi më 23 nëntor 1803 në një familje fisnike në pasurinë Ovstug në provincën Oryol. Prindërit e poetit të ardhshëm, njerëz të arsimuar dhe të pasur, i dhanë djalit të tyre një edukim të plotë dhe të larmishëm.
Tutori i tij ftoi poetin dhe përkthyesin dikur të famshëm S.E. Raich, ekspert i antikitetit klasik dhe letërsisë italiane. Nga mësimet e tij Tyutchev fitoi njohuri të thella të historisë së lashtë dhe letërsi e re. Ndërsa ishte ende adoleshent, Fedor filloi të shkruante vetë. Poezitë e tij të hershme janë disi të vjetruara dhe "të rënda", por dëshmojnë për talentin e të riut.
Në moshën 14 vjeç, Tyutchev u bë anëtar i Unionit të Dashamirëve të Letërsisë Ruse. Më 1819 u shfaq për herë të parë përkthimi i tij i lirë i "Letra e Horacit drejtuar Maecenas". Gjatë viteve 1819-1821 Tyutçev studioi në departamentin e letërsisë të Universitetit të Moskës.
Letrat dhe ditarët e kësaj periudhe dëshmojnë për shijet e tij letrare. Ai admironte Pushkinin, Zhukovskin, romantikët gjermanë dhe lexonte veprat e edukatorëve, poetëve dhe filozofëve francezë të Greqisë së Lashtë dhe Romës. Gama e interesave të tij intelektuale ishte mjaft e gjerë dhe përfshinte jo vetëm letërsinë, por edhe historinë, filozofinë, matematikën dhe shkencat natyrore.
Universiteti i Moskës në fillim të viteve 20 u bë qendra e mendimit politik dhe shoqëror. Dhe megjithëse Tyutchev nuk ishte i interesuar për politikën, nëna e tij, nga frika e një ndikimi të dëmshëm mbi të ide revolucionare, këmbënguli për përfundimin e parakohshëm të studimeve dhe hyrjen e djalit të saj në shërbimin diplomatik.
Tyutçev u regjistrua në Kolegjin e Punëve të Jashtme. Së shpejti ai u nis për në Evropë, ku jetoi për gati 22 vjet, duke përfaqësuar misionin diplomatik rus në Mynih, më pas në Torino dhe në oborrin e mbretit të Sardenjës. Mynihu (kryeqyteti i mbretërisë bavareze) ishte një nga qendrat më të mëdha të kulturës evropiane.
Tyutchev u takua atje me shkencëtarë, shkrimtarë dhe artistë dhe u zhyt në studimin e filozofisë dhe poezisë romantike gjermane. Ai afrohet me filozofin e shquar idealist F. Schelling, miqësohet me Heine-n, është i pari që filloi të përkthejë veprat e tij në gjuhën Osi dhe përkthen gjithashtu F. Schiller, I.V. Gëteta e poetëve të tjerë evropianë. Kjo e ndihmoi Tyutchev të përmirësonte dhe përmirësonte aftësitë e tij poetike.
Emri i tij hyri në poezinë e madhe në vitet 20. Poezitë e Tyutçevit shfaqeshin periodikisht në revista dhe almanak të ndryshëm të Moskës dhe shpesh nënshkruheshin vetëm me inicialet e poetit. Vetë Tyutchev nuk i vlerësoi shumë arritjet e tij. Shumica e asaj që u shkrua ose u zhduk ose u shkatërrua.
Çuditërisht modest dhe kërkues ndaj vetvetes, gjatë një prej lëvizjeve Tyutchev, duke djegur letra të panevojshme, hodhi në zjarr disa fletore të poezisë së tij.
Katërqind poezi nga Tyutchev na lejojnë të gjurmojmë formimin e botëkuptimit të tij dhe të njihemi me ngjarjet e jashtëzakonshme të jetës së tij.
Në ditët studentore dhe në fillim të qëndrimit jashtë vendit, poeti u ndikua nga idetë liridashëse. Poema e tij "Për odën e Pushkinit "Liria" është afër orientimit ideologjik me veprat e romantizmit, por tashmë ndryshon nga lirikat shoqërore të Pushkinit të periudhës Decembrist.
Tyutchev përdor fjalorin karakteristik të poezisë së Decembristëve ("zjarri i lirisë", "tingulli i zinxhirëve", "pluhuri i skllavërisë", etj.), Por kuptimin e poezisë e sheh jo në një thirrje për luftë, por në një thirrje për paqen dhe paqen shpirtërore. Oda e tij përmban vargje drejtuar poetit me një kërkesë për të përdorur një varg magjik për të "zbutur dhe për të mos shqetësuar zemrat" e lexuesve.
Qëndrimi i Tyutçevit ndaj Rusisë ishte kontradiktor. Ai e donte thellësisht atdheun e tij, besonte në të ardhmen e tij, por e kuptoi prapambetjen e tij ekonomike dhe kulturore, neglizhencën dhe nuk mund të duronte regjimin politik të "zyrës dhe kazermave", "kamxhikut dhe gradës", që personifikonte Rusinë autokratike.
Për Tyutçev, çdo formë e dhunshme e luftës ka mbetur gjithmonë e papranueshme. Prandaj qëndrimi i tij kontradiktor ndaj ngjarjeve Decembrist, të cilit ai iu përgjigj me poezinë "14 dhjetor 1825".
Poeti respektoi veprimet e guximshme të fisnikëve për hir të ideve të lirisë publike, të cilët shkelën interesat e tyre, por në të njëjtën kohë ai i konsideroi ata "viktima të qëllimeve të marrë", argumentoi se akti i tyre ishte i pakuptimtë, dhe për këtë arsye nuk do të linte gjurmë në kujtesën e pasardhësve.
Çdo vit aftësia e poetit përmirësohej. Nga mesi i viteve '30, ai botoi gurë të çmuar si "Stuhia e pranverës", "Ujërat e pranverës", "Mbrëmja e verës", "Heshtja!" Sidoqoftë, emri i poetit mbeti i panjohur për lexuesin mesatar, pasi disa nga poezitë e Tyutchev (dhe disa pa nënshkrimin e autorit ) u shfaqën shpërndara në revista dhe almanak të ndryshëm dhe u “humbën” në një det me poezi të shkallës së ulët.
Vetëm në vitin 1836, me iniciativën e mikut të tij I. Gagarin, Tyutchev mblodhi poezitë e tij në një dorëshkrim të veçantë për qëllime botimi. Punimet iu transferuan P. Vyazemsky, i cili ia tregoi Zhukovsky dhe Pushkin.
Të tre ndriçuesit e poezisë ruse u kënaqën dhe Sovremennik (dhe revista në atë kohë i përkiste themeluesit të saj A. Pushkin) botoi 24 poezi nën titullin "Poezi të dërguara nga Gjermania" me nënshkrimin e F.T.
Tyutchev ishte krenar për vëmendjen që i kushtoi poeti i parë i Rusisë dhe ëndërronte për një takim personal. Megjithatë, ata nuk janë të destinuar të takohen. Tyutchev iu përgjigj vdekjes së Pushkinit me poemën "29 janar 1837".
Ashtu si M. Lermontov, Tyutchev fajësoi elitën laike për vdekjen e Pushkinit, por besonte se poeti ishte thellësisht i gabuar duke u hutuar nga poezia e pastër. Në fund të poezisë, ai pohon pavdekësinë e poetit: "Zemra e Rusisë nuk do t'ju harrojë, si dashuria e saj e parë".
Me kalimin e viteve, ndjenja e ndryshimeve shoqërore që po ndodhin në botë është rritur dhe kuptimi se Evropa është në prag të një epoke revolucionesh. Tyutchev është i bindur se Rusia do të marrë një rrugë tjetër. I shkëputur nga atdheu, ai krijon me imagjinatën e tij poetike një imazh të idealizuar të Nikollës Rus. Në vitet '40, Tyutchev pothuajse nuk merrej me poezi, ai ishte më i interesuar për politikën.
Ai shpjegon bindjet e tij politike në një sërë artikujsh në të cilët propagandon idenë e pansllavizmit dhe mbron Ortodoksinë, duke e konsideruar fenë një veçori specifike të karakterit rus. Në poezitë "Gjeografia Ruse" dhe "Parashikimi" ka thirrje për bashkimin e të gjithë sllavëve nën skeptrin e autokracisë ruse, dënimin e lëvizjeve revolucionare që u përhapën në Evropë dhe kërcënuan Perandorinë Ruse.
Tyutchev beson se sllavët duhet të bashkohen rreth Rusisë dhe të kundërshtojnë revolucionet me iluminizëm. Sidoqoftë, ndjenjat idealiste në lidhje me autokracinë ruse u shkatërruan nga disfata e turpshme e Rusisë në Luftën e Krimesë.
Tyutchev shkruan epigrame të mprehta, thumbuese për Nikollën I, Ministrin Shuvalov dhe aparatin e censurës.
Interesi për politikën ishte vazhdimisht në rënie. Poeti arrin të kuptojë pashmangshmërinë e ndryshimeve në bazën e sistemit socio-politik të Rusisë, dhe kjo e shqetëson dhe e shqetëson në të njëjtën kohë.
"Unë e kuptoj," shkruan Tyutchev, "kotësinë e të gjitha përpjekjeve të dëshpëruara të mendimit tonë të varfër njerëzor për të kuptuar vorbullën e tmerrshme në të cilën bota po shkatërrohet... Po, me të vërtetë, bota po shembet dhe si të mos humbasim. në këtë vorbull të tmerrshme.”
Frika nga shkatërrimi dhe gëzimi i realizimit ecje e sigurt gjëra të reja tani jetojnë së bashku në zemrën e poetit. Ishte ai që zotëronte fjalët që u bënë të njohura: "Lum ai që e vizitoi këtë botë në momentet e saj fatale..."
Nuk është rastësi që ai përdor fjalën "fatale" ("Cicero"). Tyutchev, sipas bindjeve të tij, ishte një fatalist; ai besonte se si fati i njeriut ashtu edhe fati i botës ishin të paracaktuara. Sidoqoftë, kjo nuk i dha atij një ndjenjë dënimi dhe pesimizmi, përkundrazi - një dëshirë e mprehtë për të jetuar, për të ecur përpara, për të parë më në fund të ardhmen.
Fatkeqësisht, poeti e konsideroi veten si një nga "mbeturjet e brezit të vjetër", duke ndjerë akute shkëputjen, tjetërsimin nga "fisi i ri i ri" dhe pamundësia për të ecur pranë tij drejt diellit dhe lëvizjes ("Pagjumësia").
Në artikullin “Shekulli ynë” ai argumenton se tipari kryesor i bashkëkohores është dualiteti. Këtë “dyfishim” të botëkuptimit të poetit e shohim qartë në tekstet e tij. Ai është i dashuruar me temën e stuhive, stuhive, rrebeshve.
Në poezinë e tij, një person është i dënuar për një betejë "të pashpresë", "të pabarabartë" me jetën, fatin dhe veten e tij. Sidoqoftë, këto motive pesimiste kombinohen me shënime të guximshme që lavdërojnë veprën e zemrave të pathyeshme, njerëzve me vullnet të fortë.
Në poezinë "Dy zëra", Tyutchev lavdëron ata që kapërcejnë vështirësitë e jetës dhe mosmarrëveshjet shoqërore dhe mund të plasariten vetëm nga fati. Edhe olimpianët (d.m.th., perënditë) i shikojnë njerëzit e tillë me zili. Poema "Burimi" lavdëron gjithashtu atë që përpiqet lart - drejt diellit, drejt qiellit.
Lirikat filozofike dhe sociale të Tyutçevit shpesh ndërtohen mbi bazën e pajisjes kompozicionale të paralelizmit. Në pjesën e parë, përshkruhet një tablo ose fenomen natyror i njohur për ne, në strofën e dytë, autori bën një përfundim filozofik, të krijuar për jetën dhe fatin e njeriut.
Tematikisht, poezitë e Tyutçevit ndahen në tre cikle: lirika sociale dhe filozofike (tashmë e diskutuar), tekste peizazhi dhe tekste intime (për dashurinë).
Ne e vlerësojmë Tyutçevin kryesisht si një këngëtar të patejkalueshëm të natyrës. Nuk ka pasur kurrë një poet në letërsinë ruse, në veprën e të cilit natyra ka peshuar kaq shumë. Ajo vepron si objekti kryesor i ndjesive artistike.
Veç kësaj, vetë dukuritë natyrore përcillen me pak fjalë, por vëmendja kryesore është përqendruar në ndjenjat dhe shoqërimet që ato ngjallin tek njerëzit. Tyutchev është një poet shumë i vëmendshëm; me vetëm disa fjalë ai mund të riprodhojë një imazh të paharrueshëm.
Natyra e poetit është e ndryshueshme dhe dinamike. Ajo nuk njeh paqe, duke qenë fillimisht në një gjendje lufte kontradiktash, përplasjesh elementësh, në ndryshim të vazhdueshëm stinësh, ditë e natë. Ka shumë “fytyra”, plot ngjyra dhe aroma (poezi “Sa mirë që je o det natë”, “Brubullimë pranvere”, “Çfarë zhurme e gëzueshme e stuhisë vere” etj.).
Epiteti dhe metafora kanë një karakter të papritur; në kuptimin e tyre janë kryesisht ato që përjashtojnë njëra-tjetrën.
Kjo është ajo që ndihmon në krijimin e një pamje të luftës së të kundërtave, ndryshimeve të vazhdueshme, prandaj poeti tërhiqet veçanërisht nga momentet kalimtare në natyrë: pranverë, vjeshtë, mbrëmje, mëngjes ("Ka në vjeshtë ...", "Vjeshtë Mbrëmje”). Por më shpesh Tyutchev i drejtohet pranverës:
Dimri ka ardhur mundimi,
Kjo është arsyeja pse ajo është e trishtuar
Ai po troket në dritaren e saj,
Është pranverë për gruan e saj.
Përkthimi nga M. Rylsky
Stuhitë dhe stuhitë përpiqen të ndalojnë përparimin e pranverës, por ligji i jetës është i paepur:
Dimri nuk dëshiron të largohet
Në pranverë çdo gjë ankohet,
Por pranvera qesh
Dhe zhurma e re!
Përkthimi nga M. Rylsky
Natyra në poezitë e Tyutçevit është e humanizuar. Ajo është e afërt me personin. Dhe megjithëse në poezi nuk hasim një imazh të drejtpërdrejtë të një personi ose ndonjë shenjë të pranisë së tij (dhoma, vegla, sende shtëpiake, etj.), Brenda ndjejmë se ne po flasim për bëhet fjalë për një person, jetën e tij, ndjenjat, për faktin se brezi i vjetër po zëvendësohet nga të rinjtë. Mendimi lind për festimin e përjetshëm të jetës në tokë:
Fatkeqësia e dimrit u dëgjua
Fundi i jetës suaj
U hodh bora e fundit
Në një fëmijë magjik.
Por çfarë fuqie armike!
E lava fytyrën me borë
Dhe vetëm Pranvera u bë rozë në lulëzimin e saj.
Përkthimi nga M. Rylsky
Pasi ka zotëruar në mënyrë krijuese mësimin e Shellingut për dominimin e një "shpirti botëror" të vetëm në botë, poeti është i bindur se ai e gjen shprehjen e tij si në natyrë ashtu edhe në botën e brendshme të një individi. Prandaj, natyra dhe njeriu janë shkrirë organikisht në lirikat e Tyutçevit dhe formojnë një tërësi të pandashme. "Mendim pas mendimi, valë pas valë - dy manifestime të një elementi" ("Vala dhe mendimi").
Ndjenja e optimizmit, afirmimi i festimit të jetës është thelbi i poezisë së Tyutçevit. Kjo është arsyeja pse Tolstoi përshëndeti çdo pranverë me vargjet e poemës së Tyutçevit "Pranvera". N. Nekrasov shkroi për poezinë "Ujërat e pranverës": "Duke lexuar poezi, duke ndjerë pranverën, nga ku, nuk e di, zemra ime bëhet e gëzuar dhe e lehtë, sikur disa vjet më e re".
Traditat e teksteve të peizazhit të Tyutçevit e kanë origjinën në poezinë e Zhukovsky dhe Batyushkov. Stili i këtyre poetëve karakterizohet, si të thuash, nga shndërrimi i karakteristikave cilësore të botës objektive në emocionale.
Sidoqoftë, Tyutchev dallohet nga një orientim filozofik i mendimit dhe një fjalim i ndritshëm, piktoresk, i cili u jep eufoni poezive. Ai përdor epitete veçanërisht të buta: "i bekuar", "i ndritshëm", "magjik", "i ëmbël", "blu" dhe të tjerë. Në tekstet e tij të peizazhit, Tyutchev vepron si një poet romantik, dhe në disa nga poezitë e tij vërehen tendencat e simbolizmit ("Ditë dhe net", "Hijet gri").
Tyutçev arrin mjeshtëri të lartë edhe në tekstet intime. Ai e ngre në lartësinë e të njëjtit përgjithësim siç e shohim në poezinë e peizazhit.
Megjithatë, ndërsa piktura e peizazhit është e mbushur me mendime filozofike, piktura intime është e mbushur me psikologizëm në zbulimin e saj. Bota e brendshme një person i dashuruar. Për herë të parë në poezinë ruse, vëmendja e autorit u zhvendos nga vuajtja lirike e një burri tek një grua. Imazhi i të dashurit nuk është më abstrakt, ai merr forma të gjalla, konkrete psikologjike. Ne shohim lëvizjet e saj ("Ajo ishte ulur në dysheme ..."), mësojmë për përvojat e saj.
Poeti madje ka poezi të shkruara drejtpërdrejt në emër të gruas ("Mos thuaj: ai më do si më parë ...").
Në vitet 40-50, çështja e grave në Rusi u bë problematike. Ideali romantik mbetet i gjallë, sipas të cilit një grua imagjinohej si një zanë, një mbretëreshë, por jo si një krijesë e vërtetë tokësore.
Xhorxh Sand fillon luftën për emancipimin e gruas në letërsinë botërore. Në Rusi janë botuar shumë vepra në të cilat përcaktohen karakteri dhe aftësitë intelektuale të një gruaje: a është ajo e plotë në krahasim me një burrë? Cili është qëllimi i saj në tokë?
Kritika dhe letërsia revolucionare-demokratike e shihnin një grua si një qenie të barabartë me një burrë, por pa të drejta (romani i Chernyshevsky "Çfarë duhet bërë", poema e N. Nekrasov "Gratë ruse"). Tyutchev ndau pozicionin e Nekrasov ("cikli Panaevsky"). Megjithatë, ndryshe nga demokratët, ai bën thirrje për emancipim jo social, por shpirtëror të gruas.
Perla e poezisë së Tyutçevit është "cikli Denisiev".
Në vitin 1850, kur poeti mbushi 47 vjeç, ai pranoi një martesë civile me Elena Denisyeva, një mbesë 24-vjeçare dhe studente e inspektorit të Institutit Smolny të Vajzave Fisnike, ku vajzat (!) të poetit. të studiuara gjithashtu, marrëdhënia e tyre zgjati 14 vjet (gjatë kësaj kohe lindën tre fëmijë). Shoqëria e lartë nuk e njohu dhe e dënoi Deniseva. Situata delikate e dëshpëroi të renë, gjë që çoi në sëmundjen e tij me tuberkuloz dhe vdekje të hershme.
"Cikli Denisiev" është vërtet një roman në vargje për dashurinë. Mësojmë për gëzimin e takimit të parë, lumturinë e dashurisë së ndërsjellë, afrimin e paepur të tragjedisë (e dashura e poetes, e dënuar nga mjedisi i saj, nuk ka mundësi të jetojë të njëjtën jetë me të dashurin e saj, dyshon në besnikërinë. dhe forca e ndjenjave të tij), dhe më pas vdekja e të dashurit të saj dhe "dhimbja dhe dëshpërimi i hidhur" për humbjen që nuk e lë poetin deri në fund të jetës së tij ("Çfarë u lute me dashuri", "Dhe unë jam vetëm ...”).
Në ciklin intim ka shumë përvojë personale, të përjetuar nga vetë autori, por nuk ka vend për subjektivitet. Poezitë e emocionojnë lexuesin dhe lidhen me ndjenjat e tyre.
Shumë studiues të letërsisë vërejnë afërsinë në zbulimin e temës së dashurisë midis F. Tyutchev dhe I. Turgenev. Në të dyja, dashuria e një gruaje është tragjike, sepse ai që e do atë nuk është në gjendje t'i kthejë asaj në masën që ajo ndjen.
Shkaku i vuajtjes qëndron në dallimet e personazheve femërore dhe mashkullore. Një grua mund të jetojë vetëm nga dashuria, por për një burrë, ndjenjat gjithmonë bashkëjetojnë me nevojat e veprimtarisë shoqërore ose intelektuale. Prandaj, heroi lirik pendohet që nuk është në gjendje të dashurojë me të njëjtën forcë si të zgjedhurin e tij. ("Oh, mos më shqetëso ...").
Dashuria e heroit lirik të Tyutçevit është e pafuqishme, ashtu si dashuria e heronjve të romaneve të Turgenevit. Dhe kjo ishte tipike për atë kohë.
Tyutçev ishte një liberal në botëkuptimin e tij. Dhe fati i jetës së tij është i ngjashëm me fatin e heronjve të romaneve të Turgenev. Realisti Turgenev e sheh arsyen e paaftësisë së heronjve për të dashuruar tek ata thelbi shoqëror, pafuqi sociale. Romantiku Tyutçev përpiqet ta gjejë arsyen në pamundësinë e të kuptuarit të plotë të natyrës njerëzore, në kufizimet e "Unë" njerëzore. Dashuria fiton forcë shkatërruese, cenon izolimin dhe integritetin e botës së brendshme të një personi. Dëshira për t'u shprehur, për të arritur mirëkuptim të plotë të ndërsjellë, e bën një person të prekshëm. Edhe ndjenja e ndërsjellë, dëshira e të dy të dashuruarve për t'u "shpërndarë" në një unitet të ri - për të zëvendësuar "unë" - "ne" - nuk është në gjendje të parandalojë se si të ndalojë shpërthimin shkatërrues të individualitetit, "veçorisë", tjetërsimit, i cili fatalisht shoqëron të dashuruarit dhe tradicionalisht “prezantohet” për një moment harmonie shpirtërore (“Oh, sa i duam vrasësit…”).
Shumica e poezive të Tyutçevit u muzikuan dhe u bënë romanca popullore.
Sidoqoftë, poeti u njoh vetëm në fund të jetës së tij. Në vitin 1850, revista “Sovremennik” botoi një artikull të N. Nekrasov “Poetë të vegjël rusë”, i cili i kushtohej kryesisht F. Tyutchev. Kritiku e ngre atë në nivelin e A. Pushkin dhe M. Lermontov: ai sheh tek ai një poet të "madhësisë së parë", pasi vlera kryesore e poezisë së tij është në "përshkrimin e gjallë, të këndshëm, të saktë të natyrës". ” Më vonë, 92 poezi nga Tyutchev u botuan si shtojcë në një nga numrat e ardhshëm të revistës.
Më 1854, redaktuar nga I. Turgenev, u botua përmbledhja e parë e poezive të Tyutçevit. Në artikullin "Disa fjalë për poezitë e F.I. Tyutchev" Turgenev e vendos atë mbi të gjithë poetët modernë rusë.
Puna e Tyutçevit pati një ndikim të rëndësishëm në letërsinë ruse të shekullit II. shekulli XIX - Fillim shekulli XX Romantizmi rus në veprën e tij arriti kulmin e zhvillimit të tij në shekullin e 19-të, megjithatë, ai nuk e humbi vitalitetin e tij, pasi traditat e poetikës së Tyutçevit i gjurmojmë në veprat e L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Blok, M. Prishvin, M. Tsvetaeva, M Gumilyov dhe shumë të tjerë.
Vetëm disa nga poezitë e Tyutçevit janë përkthyer në gjuhën ukrainase (përkthyes: M. Rylsky, P. Voroniy), por këto përkthime nuk mund të quhen të përsosura. Së pari, është shumë e vështirë të përkthehen poezitë asociative, pasi ato nuk kanë përmbajtje specifike, dhe së dyti, fjalori poetik i Tyutchev është një pengesë, në të cilën ka nuanca të tilla kuptimore fjalësh që nuk mund të përcillen fjalë për fjalë në një gjuhë tjetër. Prandaj, përkthimeve u mungon tingulli unik i fjalës së Tyutçevit në vargje.
"Heshtja" (1830)
Poema ka Emri latin, që përkthehet do të thotë “Heshtje” Duket se ka kryqëzuar dy tema: temën tradicionale letrare të poetit dhe poezinë dhe temën e dashurisë. Në formë dhe përmbajtje poema është deklarative, d.m.th. autori përpiqet të bindë lexuesin për korrektësinë e gjykimeve që deklarohen në të.
Në strofën e parë, bazuar në bindjet e tij ideologjike, Tyutchev na paralajmëron të mos përpiqemi t'i tregojmë botës për ndjenjat dhe mendimet tona:
Hesht, hesht nga jeta
Dhe ëndrrat dhe ndjenjat tuaja.
Përkthimi nga P. Voronoi
Njeriu dhe natyra jetojnë me të njëjtat ligje. Ashtu si yjet nuk mund të kuptojnë pse shkëlqejnë dhe zbehen në lartësi, kështu një person nuk mund dhe nuk duhet të përpiqet të kuptojë pse ndjenjat lindin papritmas dhe po aq papritur zhduken:
Lëreni në humnerën e thellësive
Dhe ata shkojnë dhe vijnë,
Si yjet e qarta natën:
Admirojini ata dhe heshtni.
Tyutchev besonte se ndjenjat janë më të larta se arsyeja, pasi ato janë produkt i shpirtit të përjetshëm, dhe jo i materies së vdekshme. Dhe për këtë arsye, përpjekja për të shprehur atë që po ndodh në shpirtin e një personi nuk ka kuptim dhe nuk është aspak e mundur:
Si mund të shprehet zemra?
A do t'ju kuptojë dikush?
Ai nuk do t'i kuptojë fjalët
Prandaj mendimi i shprehur është prishje.
Një person është një "gjë në vetvete", çdo personalitet është unik dhe "i vulosur" në vetvete bota shpirtërore. Është nga kjo që një person mund të tërheqë forca jetëdhënëse dhe të mos përpiqet të gjejë mbështetje midis mjedisit material:
Mësoni të jetoni brenda vetes!
Ka një botë të tërë në shpirtin tuaj
Mendime të fshehta magjepsëse,
Mbyt zhurmën e tyre të përditshme,
Dhe errësira do të zhduket në dritën e ditës,
Dëgjoni këndimin e tyre dhe heshtni!
Dhe përsëri, në rreshtat e fundit të poezisë, poeti krahason botën e shpirtit të njeriut dhe botën e natyrës. Kjo theksohet nga rimimi i fjalëve që kanë kuptimin kryesor - "dum - zhurmë", "mruchi - hesht".
Fjala "hesht" tingëllon si një refren. Përdoret 4 herë në poezi dhe kjo e përqendron imagjinatën tonë në idenë kryesore të poezisë: pse dhe për çfarë duhet të heshtim.
Poema na jep njëfarë ideje edhe për temën e poezisë. E bukura është karakteristikë e shpirtit të njeriut dhe për ta karakterizuar poeti përdor të vetmin epitet poetik madhështor në këtë poezi (që përgjithësisht nuk është karakteristik për poetikën e tij dhe dallon nga të tjerët për nga pasuria e fjalorit shprehës) - “sekret. dhe mendime magjepsëse.” Dhe kjo është kur bota përreth merr një përkufizim prozaik - "zhurmë e zakonshme".
Bota e shpirtit njerëzor është e gjallë dhe e objektivizuar; ajo ekziston, si të thuash, jashtë njeriut ("Admirojini ata" - domethënë me ndjenjat tuaja - dhe hesht"). Ideja e autorit theksohet nga natyra e pasur metaforike e të folurit ("ndjenjat ikin", "ndjenjat hyjnë", "zemra shprehet").
Autori përdor bimetrin jambik, i cili rrit tingullin semantik të të folurit. Të forcojë fokusin e tij oratorik dhe pyetje retorike dhe pasthirrmat. Në pyetjet ka një temë ("Si mund të shprehet zemra?", "Kush do t'ju kuptojë?"), në përgjigjet ka një ide ("Heshtni, mbyllni ëndrrat tuaja dhe ndjenjat tuaja nga jeta!". "Dije si të jetosh brenda vetes!", "Dëgjo këndimin e tyre (ndjenja - N.M.) dhe hesht!"
Kjo poezi është e rëndësishme për të kuptuar thelbin e poezisë së F.I. Tyutchev, veçanërisht lirikat e tij intime.
"Dashuria e fundit"
(1852 ose 1854)
Poema i përket "ciklit Denisevsky" dhe i kushtohet shpërthimit të fortë të dashurisë së fundit të poetit. Poema është romantike në tingull. Në qendër të veprës është një ndjenjë-imazh, një imazh-përvojë. Nuk ka referenca për personin të cilit i kushtohet, heroina lirike është jashtë kontekstit të rrëfimit. Dhe prandaj poezia fiton jo një tingull specifik personal, por një tingull universal. Kjo nuk është një histori për dashurinë e një burri të moshuar Tyutchev për një vajzë të re Elena Denisyeva, kjo është një histori për ndjenjën e fundit të ndritshme që mund të ndizet në shpirtin e një personi - "për dashurinë e fundit".
Poema merr formën e një metafore të zgjeruar: fotografitë e natyrës ndërthuren me përshkrime të ndjenjave të heroit lirik. Dashuria e fundit lidhet në mendjen e poetit me "shkëlqimin e lamtumirës të agimit të mbrëmjes". Autori e kupton që jeta e tij po i vjen fundi ("një hije ka mbuluar tashmë gjysmën e qiellit" dhe "gjaku i rrjedh ftohtë në venat e tij"), dhe aq më e çmuar është për të kjo ndjenjë e çuditshme dhe e mrekullueshme, e cila mundet vetëm të krahasohet me "shkëlqimin" në mes të një nate të errët.
Poema dallohet për emocionalitetin dhe sinqeritetin e saj, autori arriti ta arrijë këtë ndjenjë me ndihmën e ndërthurjeve "Oh", duke tingëlluar në fillim dhe në fund të poezisë, përsëritje të fjalëve individuale që janë më domethënëse për heroin lirik (" prisni”, “prit një minutë.” “Ditë mbrëmje” ”, “vazhdoni të shijoni”, “vazhdon”, “mrekulli”), një përzgjedhje e suksesshme e fjalëve eufonike (butësi, hijeshi, lumturi, etj.). Veçantia e kësaj poezie jepet nga natyra metaforike e epiteteve dhe frazave (“shkëlqimi i lamtumirës”, “gjaku i ftohti” etj.), një kombinim origjinal në fund të një vepre krejt ndryshe në kuptimi leksikor fjalët "lumturi" dhe "pashpresë", përdorimi i variacioneve të papritura gramatikore të një fjale ("butësi" dhe "butësi").
Melodia dhe melodioziteti i vargut kontribuan në faktin që kompozitorët e shekullit të 19-të dhe të 20-të iu drejtuan atij në mënyrë të përsëritur.
"Shatërvan" (1836)
Poema është ndërtuar mbi parimin e paralelizmit. Strofa e parë përshkruan një fenomen natyror, e dyta e projekton atë në jetën e njeriut. Përmbajtja është poezi filozofike, në të cilën autori flet për paracaktimin e jetës njerëzore. Dhe në të njëjtën kohë, ai është i kënaqur me ata guximtarë që përpiqen të dalin nga ky rreth fatal.
Heroi lirik shikon me habi spërkatjet e shatërvanit, i cili, duke vezulluar në rrezet e diellit, do të vërshojë drejt qiellit. Megjithatë, sado lart të fluturojnë si "pluhur flakërues", ata janë "të destinuar" të bien në tokë. Më tej në mendjen e autorit kjo lidhet me jeta njerëzore. Pavarësisht se sa shumë përpiqet një person për të arritur rrugën e tij rrugën e jetës diçka e pazakontë, e ndritshme dhe e jashtëzakonshme, është e dënuar, si spërkatjet e dënuara të një shatërvani, të bjerë nga një lartësi. Megjithë përmbajtjen në dukje pesimiste, poema nuk ngjall një ndjenjë dëshpërimi. Përkundrazi, është optimizëm, sepse lavdëron dhe lavdëron ata që nuk duan të durojnë rutinën e kotë.
"Shatërvani", si shumica e poezive të Tyutçevit me tema filozofike, është shkruar në formën e një monologu të ngarkuar emocionalisht. Fillon me një adresë për një bashkëbisedues të padukshëm: "shikoni", përemrat "ti", "ti" futen në tekst dhe përdoren pasthirrmat retorike. Sidoqoftë, teprica e fjalorit thjesht "estetik", "ekzotik" (për shembull, "dora") në poezi shkakton vështirësi për përkthyesit.
"Stuhia e Pranverës" (1828)
Ky është një nga poezitë më të mira Tyutchev, i cili prej kohësh është bërë një libër shkollor. Thjesht peizazh, pa didakticizëm filozofik (që gjendet në poezitë "Zieepiiiit!" dhe "Shatërvani"), poema është e aksesueshme jo vetëm për të rriturit, por edhe për perceptimin e fëmijëve.
Tyutchev i pëlqente "momentet e kthesës" në natyrë, kur ndryshojnë stinët, nata i jep vendin ditës, pas një stuhie rrezet e diellit shpërthejnë nëpër re. Karakteristikë e lirizmit të peizazhit të poetit është fillimi i poezisë, në të cilën ai shprehet kategorikisht: "Unë e dua kohën e stuhive në pranverë". Më poshtë është një përshkrim i natyrës gjatë stuhisë së parë të majit. Pse heroi lirik tërhiqet kaq shumë nga një stuhi, një fenomen natyror që shumëkush thjesht i frikësohet? Stuhia e Tyutçevit tërhiqet nga pakontrollueshmëria e elementeve, kur gjithçka përfshihet nga vetëtimat, kur gjithçka është në gjendje lufte, në lëvizje. Kjo përcaktoi gjithashtu zgjedhjen e autorit për një metër poetik dinamik - bimetri jambik.
Çdo strofë e poezisë i kushtohet njërës prej fazave të një stuhie. Në strofën e parë, stuhia vetëm po afron, duke kujtuar veten me bubullima të largëta. Qielli është ende i qartë dhe blu:
Më pëlqen koha e stuhive në pranverë,
Kur bubullima e parë në maj
Sikur të kënaqej në lojë,
Grumbullimë në qiellin blu.
Përkthimi nga M. Rylsky
Në të dytën, stuhia po afrohet, lufta midis diellit dhe stuhisë fillon, bubullima tingëllon e fortë dhe e dukshme:
Dhe në strofën e tretë ka një stuhi në lëvizje të plotë. Por nuk fiton forca e keqe, por natyra, jeta. Prandaj, "çdo gjë këndon së bashku me bubullimën":
Rrjedhat e ujërave të pastër rrjedhin,
Zhurma e zogjve nuk ndalet kurrë,
Dhe ka zhurmë në pyll dhe zhurmë në male, -
Të gjithë këndojnë bashkë me bubullimën.
Ky humor dhe argëtim i gëzueshëm dëgjohet edhe në strofën e fundit - të fundit, ku shfaqet imazhi i "Hebës së djallëzuar" (në Mitologji greke perëndeshë e rinisë, bija e hyjnisë supreme - Zeusit), e cila "derdhi një filxhan të zier publik nga parajsa në tokë me të qeshura".
Pavarësisht nga përshkrimi i hollësishëm i temës së stuhisë (bubullima, pluhuri, shiu, rrjedha e ujit), gjëja kryesore në poezi nuk është imazhi i stuhisë, por ndjenja e imazhit, gjendja shpirtërore që ngjall në zemrën e hero lirik. Poema është shkruar në një metodë krijuese romantike: personifikimi i natyrës ("luan bubullima", "bubullima e zhurmshme", natyra "këndon së bashku"), një krahasim madhështor poetik ("pikat e shikimit shpesh një gjerdan digjet e artë në diell" ), përdorimi i imazheve të lashta (Hebe, Zeus, etj.).
Poema është elegante si në formë ashtu edhe në përmbajtje. Duke e ditur, ju e përsëritni me vete dhe kur takoni stuhinë e parë pranverore, ndjeni një humor të gëzueshëm dhe optimist që na kalon nëpër shekuj. mjeshtër i madh fjalë poetike.
Referencat
Zakharkin A.F. Rusët vonë të dytë gjysma e shekullit të 19-të V. M., 1975.
Kasatkina V.N. Botëkuptimi pozitiv i F.Y. Tyutchev: Universiteti Saratov, 1969.
1 Informacion i shkurtër biografik.
2 Botëkuptimi filozofik i poetit.
3 Dashuria dhe natyra në poezinë e Tyutçevit.
Jeta dhe vepra e F. I. Tyutchev. O.I. Tyutchev lindi në 1803 në një familje fisnike fisnike. Djali mori një arsim të mirë. Tyutchev tregoi interes për poezinë mjaft herët - tashmë në moshën 12-vjeçare ai përktheu me sukses poetin e lashtë romak Horace. Vepra e parë e botuar e Tyutçevit ishte një përshtatje falas e Letrave të Horacit drejtuar Maecenas.
Pas diplomimit në Universitetin e Shën Petersburgut, Tyutçev hyri në shërbimin diplomatik. Si zyrtar i misionit diplomatik rus, ai u dërgua në Mynih. Duhet të theksohet se Tyutchev kaloi gjithsej më shumë se 20 vjet jashtë vendit. Ai u martua dy herë - për dashuri, si marrëdhënien para martesës ashtu edhe atë pasuese. jeta familjare Jeta e Tyutçevit mori formë mjaft dramatike.
Rritja e karrierës së Tyutchev, i cili mori postin e të dërguarit diplomatik dhe titullin e dhomës, u ndal për fajin e vetë poetit, i cili, gjatë një periudhe të pasionuar të shpejtë me baroneshën E. Dernheim, e cila u bë gruaja e tij e dytë, ai doli vullnetarisht nga shërbimi për disa kohë, madje humbi edhe dokumentet që i ishin besuar. Pasi mori dorëheqjen e tij, Tyutchev ende jetoi jashtë vendit për ca kohë, por pas disa vitesh u kthye në atdheun e tij. Në vitin 1850, ai u takua me E. Denisjevën, e cila kishte gjysmën e moshës së tij dhe që shpejt u bë e dashura e tij. Kjo marrëdhënie zgjati 14 vjet, deri në vdekjen e Deniseva; në të njëjtën kohë, Tyutchev ruajti ndjenjat më të buta për gruan e tij Eleanor. Dashuria për këto gra pasqyrohet në veprën e poetit. Tyutchev vdiq në 1873, pasi humbi disa njerëz të afërt: vëllain e tij, djalin e tij të madh dhe një nga vajzat e tij.
Çfarë solli ky njeri në poezi që poezitë e tij ia përjetësuan emrin? Studiuesit e letërsisë kanë arritur në përfundimin se Tyutchev prezantoi motive dhe imazhe që praktikisht nuk ishin përdorur në poezinë e shekullit të 19-të para tij. Para së gjithash, ky është shtrirja universale, kozmike e botëkuptimit të poetit: kasaforta e parajsës, e djegur nga lavdia e yjeve, duket në mënyrë misterioze nga thellësia, -
Dhe ne notojmë, një humnerë djegëse
I rrethuar nga të gjitha anët.
Një shkallë e ngjashme më pas do të pasqyrohet shpesh në veprat e poetëve të shekullit të 20-të. Por Tyutchev jetoi në shekullin e 19-të, kështu që në një farë mënyre ai parashikoi zhvillimin e prirjeve poetike dhe hodhi themelet e një tradite të re.
Është interesante të theksohet se për Tyutchev kategori të tilla filozofike si pafundësia dhe përjetësia janë realitete të afërta dhe të prekshme, dhe jo koncepte abstrakte. Frika njerëzore prej tyre buron nga paaftësia për të kuptuar në mënyrë racionale thelbin e tyre:
Por dita zbehet - nata ka ardhur;
Ajo erdhi - dhe, nga bota e fatit
Pëlhura e mbulesës së bekuar griset dhe hidhet...
Dhe humnera na ekspozohet me frikën dhe errësirën e saj,
Dhe nuk ka pengesa midis saj dhe nesh -
Ja pse nata është e frikshme për ne!
Sidoqoftë, Tyutchev është sigurisht trashëgimtari i traditës poetike që u zhvillua para tij. Për shembull, poezitë "Cicero", "Zenith!" shkruar në stilin oratoriko-didaktik, i cili u përdor gjerësisht në shekullin e 18-të. Duhet theksuar se këto dy poezi zbulojnë disa elemente të rëndësishme botëkuptimi filozofik i poetit. Në poemën "Cicero", Tyutchev i drejtohet imazhit të oratorit të lashtë romak për të theksuar vazhdimësinë e epokave historike dhe për të promovuar idenë se më interesantet janë pikat e kthesës së historisë:
Lum ai që e ka vizituar këtë botë
Momentet e tij janë fatale!
Ai u thirr nga të gjithë të mirat
Si shoqërues në një festë.
Ai është spektator i spektaklit të tyre të lartë,
Ai u pranua në këshillin e tyre -
Dhe i gjallë, si një qenie qiellore,
Nga filxhani i tyre piu pavdekësia!
Një dëshmitar i ngjarjeve të mëdha historike konsiderohet nga Tyutchev si një bashkëbisedues me perënditë. Vetëm ata mund të kuptojnë përvojat e thella të shpirtit krijues. Sa për njerëzit, është jashtëzakonisht e vështirë t'u përcillni mendimet dhe ndjenjat tuaja; për më tepër, kjo shpesh nuk duhet bërë, siç shkruan poeti në poezinë "Zenith!":
Si mund të shprehet zemra?
Si mund të të kuptojë dikush tjetër?
A do ta kuptojë ai për çfarë jetoni?
Një mendim i folur është një gënjeshtër.
Duke shpërthyer, do të shqetësoni çelësat, -
Ushqehu me to - dhe hesht.
Përdorimi i imazheve mitologjike në poezinë e Tyutçevit bazohet gjithashtu në një traditë që ekzistonte tashmë në letërsinë ruse. Bota e çuditshme e mitit i lejon poetit të abstragojë veten nga jeta e përditshme dhe të ndjejë një ndjenjë përfshirjeje me disa forca misterioze:
Do të thuash: Hebe me erë,
Duke ushqyer shqiponjën e Zeusit,
Një gotë me bubullimë nga qielli
Duke qeshur, ajo e derdhi në tokë.
Ju duhet t'i kushtoni vëmendje përbërjes së poezive të Tyutchev. Ato shpesh përbëhen nga dy pjesë të ndërlidhura: në njërën prej tyre, poeti jep diçka si një skicë, tregon këtë apo atë imazh, dhe pjesa tjetër i kushtohet analizës dhe të kuptuarit të këtij imazhi.
Bota poetike e Tyutçevit karakterizohet nga një bipolaritet i theksuar, që është pasqyrë e pikëpamjeve të tij filozofike: dita dhe nata, besimi dhe mosbesimi, harmonia dhe kaosi... Kjo listë mund të vazhdohej për një kohë të gjatë. Kundërshtimi më shprehës i dy parimeve, dy elementeve është në tekstet e dashurisë së Tyutçevit. Dashuria në poezitë e Tyutçevit shfaqet ose si një "duel fatal" i dy zemrave të dashura, ose si një konfuzion i koncepteve në dukje të papajtueshme:
O ti, dashuria e fundit!
Ju jeni edhe lumturi edhe dëshpërim.
Natyra në lirikat e Tyutçevit është e lidhur pazgjidhshmërisht me jetën e brendshme të heroit lirik. Le të theksojmë se Tyutchev shpesh na tregon jo vetëm fotografi të natyrës, por momente kalimtare - muzg, kur drita ende nuk është fikur plotësisht dhe errësira e plotë ende nuk ka hyrë, një ditë vjeshte që ende përcjell gjallërisht sharmin e së kaluarës. vera, stuhia e parë pranverore... Si në histori, ashtu edhe në natyrë, poetit i interesojnë më shumë këto “prag”, pika kthese: Hijet gri të përziera,
Ngjyra u zbeh, zëri ra në gjumë -
Jeta dhe lëvizja u zgjidhën në muzgun e paqëndrueshëm, në një ulërimë të largët...
Tema e "përzierjes", ndërthurjes, shpesh dëgjohet në ato rreshta që i kushtohen perceptimit njerëzor të natyrës:
Një orë melankolie të patregueshme!..
Gjithçka është në mua dhe unë jam në gjithçka!..
... Ndjenjat me mjegullën e harresës së vetvetes I mbushin përtej buzës!..
Më jep një shije shkatërrimi
Përzier me botën e fjetur!
Perceptimi i Tyutçevit për natyrën, si dhe të gjitha lirikat e poetit, karakterizohen nga polariteti dhe dualiteti. Natyra mund të shfaqet në një nga dy maskat - harmonia hyjnore:
Ka një bukuri prekëse, misterioze në dritën e mbrëmjeve të vjeshtës!.. ose kaos elementar:
Për çfarë po bërtisni, era e natës?
Pse ankohesh kaq çmendurisht?..
Natyra për Tyutchev është një qenie e madhe e gjallë, e pajisur me inteligjencë, me të cilën një person mund të gjejë lehtësisht një gjuhë të përbashkët:
Jo ajo që mendoni, natyra:
Jo një kast, jo një fytyrë pa shpirt -
Ajo ka shpirt, ka liri,
Ka dashuri, ka gjuhë...
