Jean-Baptiste Lully mbahet mend në botën e muzikës si kompozitori më i madh francez, si një violinist i shkëlqyer dhe një nga dirigjentët më të mirë. Ai hyri në histori, para së gjithash, si krijuesi i operës kombëtare franceze. Ai quhet edhe një nga përfaqësuesit më të shquar kulturën muzikore Barok francez. Lully vdiq në vitin 1687. Vdekja e tij ende nuk ka lënë indiferent asnjë bashkëkohor. Shumë njerëz janë të interesuar se cili objekt shkaktoi vdekjen e Jean Baptiste?
Familja në të cilën lindi Jean ishte më e zakonshme. Babai është një mullixhi i thjeshtë Lorenzo di Maldo Lully, dhe nëna është një amvise Caterina del Cero. Dashuria për artin muzikor u shfaq tashmë në vitet e hershme. Në fillim ishte një interes për të tillë instrumente muzikore si violinë dhe kitarë. Shtë interesante që në fillim djali studioi muzikë me një nga murgjit. Fëmija i zgjuar jo vetëm ka luajtur, por edhe ka kërcyer në mënyrë provokuese.
Jean Lully erdhi për herë të parë në tokën franceze në 1646. Ai erdhi në vend si një shërbëtor i Mademoiselle de Montpensier. Ai arriti të fitonte shumë shpejt besimin e pronarëve të tij dhe u caktua si faqe në Montpensier.
Vetë mbreti nuk mund të mos vlerësonte talentin e muzikantit. Në vitin 1661, ishte me dorën e tij të lehtë që Lully-t iu dha posti i kryeinspektorit të muzikës instrumentale. Shërbimi i tij në oborrin mbretëror filloi në mënyrë përrallore - ai krijoi muzikë për balet, dhe gjithashtu kërceu vetë me mbretin dhe oborrtarët. Nëse më parë atij i besohej ekskluzivisht pjesa instrumentale, atëherë pas një kohe ai tashmë mund të drejtonte vokalin. Katër vjet më vonë, Jean Lully u bë udhëheqësi i orkestrës së famshme të quajtur "Violinat e Vogla të Mbretit".
Një vit më vonë, statusi familjar i muzikantit ndryshoi gjithashtu: ai u martua me vajzën e një prej kompozitorëve më të famshëm në atë kohë, Michel Lambert, Madeleine.
Opera e fundit e muzikantit të madh, Armida, u shfaq për herë të parë në fillim të vitit 1686. Premiera u zhvillua në zemër të Francës - Paris.
NË vitet e fundit Gjatë jetës së tij, muzikanti nuk ishte afër mbretit si më parë për arsye se mbretëreshës së re nuk i pëlqente opera dhe teatri.
Jean-Baptiste Lully vdiq për shkak të gangrenës në 1687.
Krijimi
Rruga krijuese e kompozitorit të madh francez është e shumëanshme, ashtu si edhe vetë personaliteti i tij. Gjithçka filloi, siç ndodh shpesh, në fëmijëri. Ndërsa ishte ende djalë, Jean ra në dashuri me muzikën dhe kuptoi se donte të lidhë jetën e tij me të. Luajtja e kitarës, violinës, vallëzimi - e gjithë kjo magjepsi nervozin e vogël dhe i lejoi të tjerët të shihnin talentin e tij.
Vite më vonë, vetë mbreti vuri re Zhanin e talentuar. Për më tepër, muzikanti krijoi muzikë për personin kryesor të vendit. Duke jetuar i rrethuar nga luksi dhe adhurimi universal, ishte e pamundur të mos krijohej, gjë që në fakt e bëri Lully i talentuar.
Bashkëpunimi me kompozitorë dhe poetë po aq të talentuar dha fryt - lindën vepra të reja brilante. Një shembull i tillë i mrekullueshëm është bashkëpunimi i frytshëm me Molierin. "Martesa ngurruese", "Princesha e Elis", "Duaje shëruesin" dhe shumë vepra të tjera po aq të shkëlqyera u shkruan në libretin e tij. Në vjeshtën e vitit 1670, në Chateau de Chambord u zhvillua premiera e veprës më të njohur, "Burgjezi midis fisnikërisë".
Opera e parë e kompozitorit mund të quhet Kadmus dhe Hermiona. Gjeniu i saj i madh e shkroi atë me një libreto të Philip Kino.
Operat e të talentuarit Lully quheshin asgjë më pak se tragjedi lirike. Me dizajnin e tij muzikor, ai u përpoq të përmirësonte më tej komponentët dramatikë. Të gjitha veprat e Lully ishin të njohura jo vetëm në Francë, por edhe në vendet e tjera evropiane për njëqind vjet. Për më tepër, ata patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e shkollës franceze të operës.
Ishte në kohën e kompozitorit të madh që këngëtarët hoqën maskat e tyre gjatë operave dhe gratë tani kërcenin në balet në një skenë publike. Përveç kësaj, për herë të parë në orkestër u shfaqën instrumente si bori dhe oboe. Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet se Lully është krijues jo vetëm i tragjedive lirike, por edhe i simfonive, baleteve, arieve, uverturave dhe moteteve. Trashëgimia krijuese e gjeniut të madh francez është vërtet e paçmueshme.
Familja
Në vitin 1662, maestro Jean-Baptiste Lully, me kërkesë të mbretit, u martua me Madeleine, vajzën e një prej kompozitorëve të famshëm të asaj kohe. Pas një kohe, çifti pati fëmijë - djemtë Louis dhe Jean-Louis. Ata, si babai i tyre, u bënë muzikantë dhe autorë operash.
Shkak i vdekjes
Pse vdiq Jean-Baptiste Lully, cili ishte shkaku i vdekjes - këto pyetje ende shqetësojnë shumë adhurues të punës së tij sot. Rezulton se më 8 janar 1687, muzikanti drejtoi një nga veprat e tij më të mira për nder të mirëqenies së vetë mbretit. Atë ditë, me majën e bastunit të tij, ai lëndoi këmbën, me të cilën, në fakt, mundi kohën. Pas një kohe, plaga e krijuar u shndërrua në një absces, dhe më vonë u shndërrua plotësisht në gangrenë. Tashmë më 22 mars 1687, kompozitori i talentuar vdiq.
(11/28/1632 - 03/22/1687) - Kompozitor francez, violinist, dirigjent, italian nga kombësia. Si një djalë katërmbëdhjetë vjeç, Lully u soll në Paris, në oborrin e zonjës fisnike Montpassier, ku ai së pari kreu rolin modest të një shërbëtori, dhe më vonë - një muzikant. Këtu ai studioi muzikë me organistë - Metru, Roberdet dhe Gigot (ky i fundit ishte gjithashtu kompozitor). Tashmë në atë kohë, Lully u bë i famshëm si një violiniste e mrekullueshme.
Në 1652, Lully u ftua në gjykatë Luigji XIV, fillimisht si violinist; më vonë ai u bë drejtuesi i orkestrës që krijoi, "16 violinat e mbretit". Në të njëjtën kohë, Lully performoi në gjykatë si balerin, gjë që paracaktoi pjesërisht prirjen e tij për zhanrin e baletit. Ai shkroi muzikë për orkestrën që drejtonte, dhe gjithashtu kompozoi divertisme kërcimi për shfaqje. Që nga viti 1653, Lully ka qenë një kompozitor oborri. Në vitet 1650 dhe 60, Lully performoi kryesisht si autor i muzikës së baletit. Lully krijoi komedi-baletë, opera-baletë ("Triumfi i dashurisë", 1681; "Tempulli i Paqes", 1685). Viti 1662 shënon fillimin e bashkëpunimit krijues midis Lully dhe Molieri. Ata krijuan së bashku më shumë se 10 baletë komedi: "Impromptu në Versajë" (1663), "Një martesë ngurruese" (1664), "Një tregtar në fisnikërinë" (1670), etj. Më pas, Lully iu drejtua zhanrit të operës. Ndoshta në formimin e stilit operistik të Lully-t ka ndikuar njohja e tij me veprën e F. Cavallit, operat e të cilit janë vënë në skenë në oborrin e Louis XIV. Për një nga operat e tij, Kserksi, Lully shkroi një divertisment vallëzimi në 1660. Në 1672, Lully u bë drejtor i Akademisë Mbretërore të Muzikës, duke marrë të drejta preferenciale për të vënë në skenë veprat e tij. Lully mori pjesë në shfaqjet e operës jo vetëm si kompozitor, por edhe si dirigjent, regjisor dhe koreograf. Libreti për operat e Lully-t u shkrua nga F. Kino. Ata krijuan zhanrin monumental të operës "Tragjedia Lirike" - një shfaqje madhështore në gjykatë me 5 akte, duke përfshirë skena baleti. Operas i parapriu një prolog alegorik. Në bashkëpunim me Kinemanë, Lully krijoi tragjedi lirike: Alceste (1674), Tezeu (1675), Atys (1676), Proserpina (1680), Perseus (1682), Phaeton (1683), "Amadis" (1684), "Armida" (1686), etj. Ndryshe nga kompozitorët italianë të kohës së tij, Lully u përpoq për një sintezë organike të muzikës dhe dramës. Në këtë mënyrë ai parashikon kreativitetin Ramo dhe sidomos Gluck. Një mjet i rëndësishëm në operat e Lully-t janë recitativat e ngritura në mënyrë dramatike. Diversitetet e baletit, duke lidhur skena individuale, krijojnë unitet veprimi. Lully konsiderohet me të drejtë krijuesi i formës klasike të uverturës franceze (e tre pjesëve të kundërta).
Përveç operave dhe baleteve, Lully shkroi edhe vepra korale (motete, Te Deum). Krahas teknikave tradicionale polifonike përdori edhe mjete homofonike-harmonike. Motet shkruheshin, si rregull, për një kor të dyfishtë. Lully interpreton në mënyrë novatore zhanrin motet, duke përdorur në mënyrë aktive tingujt orkestral (ritornellos hyrës, shoqërimi i korit në momente dramatike të tensionuara).
Në ditët e sotme, përveç fragmenteve nga operat, kryesisht interpretohen pjesët instrumentale të Lully-t, veçanërisht në pedagogjinë muzikore (për shembull, Gavotte).
Veprat e plota të Lully në 10 vëllime u botuan në Paris në vitet 1930-1939, redaktuar nga A. Prunier.
E. A. Pustovit.
E rrëfej se gjatë gjithë fëmijërisë sime nuk më ka pëlqyer ky djalë... po, çfarë të them, për pjesën më të madhe të jetës sime të rritur e kam konsideruar një kompozitor mjaft të mërzitshëm.
...kam gabuar, po korrigjoj veten... Pra, zotëri
Jean-Baptiste Lully
Themeluesi i operës franceze, Jean-Baptiste Lully, i lindur më 28 nëntor 1632 në Firence, është një kompozitor, violinist, balerin, dirigjent dhe mësues francez me origjinë italiane; krijues i operës kombëtare franceze.
Ai ka shkruar një numër të madh të tragjedive dhe baleteve lirike (ballets de cour), simfonive, trios, arieve të violinës, divertimenteve, uverturave dhe moteteve.
Lully lindi në familjen e një mullixhiu fiorentin Lorenzo di Maldo Lulli (italisht: Lulli) dhe gruas së tij Caterina del Cero. Ai mësoi herët të luante kitarë dhe violinë, interpretoi interluda komike dhe kërcente shkëlqyeshëm. Lully mbërriti në Francë në mars 1646 në brezin e Dukës së Guise, si shërbëtor i mbesës së tij, Mlle de Montpensier, i cili praktikonte italishten me të. Ai fitoi shpejt besimin e pronarëve të tij dhe u caktua në Mlle de Montpensier si faqe. Ajo mori pjesë aktive në trazirat antiqeveritare dhe kur ata u mundën, ajo u internua në kështjellën e Saint-Fargeau.
Për të qëndruar në Paris, Lully kërkoi të lirohej nga pozicioni i tij dhe tre muaj më vonë ai tashmë po kërcente në gjykatë në baletin "Netët e bardha". Pasi i bëri një përshtypje të favorshme mbretit, ai shpejt zuri pozicionin e kompozitorit të muzikës instrumentale.
Lully filloi shërbimin e tij në oborr duke kompozuar muzikë për balet (ballet de cour) dhe duke kërcyer në to me mbretin dhe oborrtarët. Fillimisht ishte përgjegjës vetëm për pjesën instrumentale, ai mori shpejt punën për vokalin (numrat vokal ishin po aq pjesë e baletit sa edhe kërcimi deri në mesin e shekullit të 18-të).
Të gjitha baletet e Lully-t të viteve 1650-60 ndjekin një traditë që ishte jashtëzakonisht e popullarizuar në oborrin francez në gjysmën e parë të shekullit të 17-të dhe daton që nga Baleti Komik i Mbretëreshës i vitit 1581. Baletet në të cilat ajo interpretoi si anëtare familje mbretërore, dhe kërcimtarë të thjeshtë (dhe madje edhe muzikantë - duke luajtur violina, kastaneta, etj.) përfaqësonin një sekuencë këngësh, dialogësh vokalë dhe vetë hyrjen, të bashkuar nga një dramaturgji e zakonshme ose një alegori e zgjeruar (Nata, Artet, Kënaqësia).
Në 1655, Lully drejtoi ansamblin e violinave të vogla të mbretit (frëngjisht: Les Petits Violons). Ndikimi i tij në gjykatë po rritet gradualisht. Në 1661, ai u bë një qytetar francez (duke iu referuar babait të tij si një "fisnik fiorentin") dhe mori pozicionin e "kompozitorit të muzikës së dhomës". Në 1662, kur Lully martohet me Madeleine, vajzën e kompozitorit Michel Lambert, kontrata e dasmës vuloset nga Louis XIV dhe Mbretëresha Nënë Anne e Austrisë.
Përveç talentit të tij muzikor, Lully shfaqi herët aftësitë e tij si oborrtar. Ambicioz dhe aktiv Lully u bë sekretari dhe këshilltari i Louis XIV, i cili i dha atij fisnikërinë dhe e ndihmoi të fitonte një pasuri të madhe. Në 1661, Lully u emërua mbikëqyrës i muzikës dhe kompozitor i muzikës së dhomës (surintendant de musique et compositeur de la musique de chambre), dhe në 1672 Louis XIV i dha atij një patentë duke i dhënë atij një monopol në shfaqjen e operave në Paris.
Lully vdiq në kulmin e forcës dhe lavdisë së tij nga vetë kokëfortësia e tij. Ndodhi kështu. Në vitin 1781, gjatë shfaqjes së "Te Deum" me rastin e shërimit të Luigjit XIV, Lully, i entuziazmuar, goditi veten në gishtin e madh me bastunin me të cilin po rrihte kohën. Tumori u shndërrua në gangrenë, Lully refuzoi amputimin dhe si rezultat vdiq më 22 mars 1687, pasi megjithatë arriti të kujdesej për fatin e pasurisë së tij (kompozitori ishte i martuar dhe kishte tre djem).
Edhe gjatë jetës së tij, Lully u quajt monarku absolut i muzikës franceze, por edhe pas vdekjes së tij ai vazhdoi të gëzonte autoritetin dhe famën më të gjerë.
Risitë e Lully
Ndonjëherë - veçanërisht nën Louis XIII - temat e baleteve mund të ishin shumë ekstravagante ("Baleti i Zyrës së Takimeve", "Baleti i Pamundësive" Megjithatë, kjo nuk ishte diçka e pazakontë për atë kohë... ), megjithatë, në oborrin e ri dhe në një epokë të re, e cila gravitonte drejt imazheve më të qarta dhe më klasike, Lully, si muzikant, u tregua jo aq shumë duke përshkruar diçka të pazakontë, por me një seri të tërë risive formale.
Kështu, në vitin 1658, te “Alcidiani dhe Poleksandri” u dëgjua për herë të parë “uvertura franceze” (varr-allegro-varr - në kundërshtim me italishten “sinfonia”: alegro-varr-allegro), e cila u bë kartolina. të Lully-t dhe më pas të gjithë shkollës kombëtare. Në vitin 1663, në "Baletin e Florës" - gjithashtu për herë të parë në histori - kompozitori futi trumpeta në orkestër, e cila më parë kishte kryer vetëm funksionin gjysmë zyrtar të fanfares. Kompozitori gjithashtu fut oboet në orkestër për herë të parë.
Këngëtarët në opera nën Lully për herë të parë filluan të performojnë pa maska, gratë filluan të kërcejnë në balet në një skenë publike (siç dihet, deri në atë moment vetëm burrat kishin të drejtë të merrnin pjesë në shfaqje).
Arti i operës së Lully
Gjatë 15 viteve, Lully kompozoi 15 opera - tragjedi lirike (tragedie lyrique). Vetë emri thekson origjinën e tyre muzikore ("lirike" - në kuptimin e lashtë) dhe lidhjen me artin e tragjedisë klasike.
Ndryshe nga meloditë virtuoze melodioze, të ngarkuara emocionalisht të bashkëkohësve të tij italianë, meloditë e Lully-t janë lakonike dhe në varësi të shprehjes së kuptimit të natyrshëm në tekst.
Në operat e tij, Lully u përpoq të përmirësonte efektet dramatike me muzikë dhe t'i jepte besnikëri deklamacionit dhe rëndësi dramatike korit. Falë shkëlqimit të produksionit, efektivitetit të baletit, meritave të libretit dhe vetë muzikës, operat e Lully-t gëzonin famë të madhe në Francë dhe Evropë dhe zgjatën në skenë për rreth 100 vjet, duke ndikuar në zhvillimin e mëtejshëm të zhanrit. .
"Kadmus dhe Hermiona" - Opera e parë e Lully - u shkrua në një komplot të zgjedhur nga mbreti nga disa opsione.
Chaconne nga Akti I
Kadmus e do Hermionen, por ajo është e destinuar të jetë gruaja e gjigantit. Për ta fituar atë, ai duhet të kryejë një sërë bëmash të mrekullueshme (të mundë dragoin, të mbjellë dhëmbët e tij dhe kur të bëhen luftëtarë, t'i vrasë, etj.). Perëndesha Pallas ndihmon Kadmusin, Juno e pengon atë. Në fund, Kadmus i kalon të gjitha provat dhe bashkohet me Hermionen.
Cadmus dhe Hermione në tërësinë e tyre në listën e luajtjes në YouTube (në 6 pjesë)
"Perseu"
Opera e famshme "Perseu" u shkrua nga Lully për Louis XIV. Libreto nga Philip Kino bazuar në Metamorfozat e Ovidit.
Kur Andromeda dikur mburrej se ajo ishte më e lartë në bukuri ndaj Nereidëve, perëndeshat e zemëruara iu drejtuan Poseidonit me një lutje për hakmarrje dhe ai dërgoi një përbindësh deti që kërcënonte me vdekjen e nënshtetasve të Kepheus.
Orakulli i Zeusit, Amoni, njoftoi se zemërimi i hyjnisë do të zbutej vetëm kur Cepheus t'i flijonte Andromedën përbindëshit. Banorët e vendit e detyruan mbretin të bënte këtë sakrificë. E lidhur me zinxhir në shkëmb, Andromeda u la në mëshirën e përbindëshit.
Në këtë pozicion, Perseus pa Andromedën dhe, i goditur nga bukuria e saj, doli vullnetarisht të vriste përbindëshin nëse ajo pranonte të martohej me të. Babai shprehu me kënaqësi pëlqimin e tij për këtë dhe Perseus e realizoi me sukses veprën e tij të rrezikshme, duke i treguar përbindëshit fytyrën e Gorgon Medusa, duke e kthyer kështu në gur.
Sigurisht, shpresoj të shikoni gjithçka... por gjeni kohë për të parë videon e dytë!
Baletet e Lully
Në vitin 1661, Luigji i 14-të themeloi Akademinë Mbretërore të Vallëzimit (Academie Royale de Danse) në një dhomë në Luvër. Ishte shkolla e parë e baletit në botë. Ajo u zhvillua në kompaninë e njohur më vonë si Baleti i Operas së Parisit. Lully, i cili shërbeu në oborrin francez, drejtoi Akademinë Mbretërore të Vallëzimit me një dorë të hekurt. Ai luajti një rol të rëndësishëm në përcaktimin e drejtimit të përgjithshëm të baletit për shekullin e ardhshëm.
Siç e dini, Louis XIV jo vetëm që i pëlqente të shikonte baleta, por gjithashtu i pëlqente të merrte pjesë në to.
Tre skica për baletin e Lully-t Le Ballet royal de la nuit. Louis luajti tre role në këtë balet: Apollo, Muzikant dhe Luftëtar.
Dalja e Apollonit
Kontributi kryesor i Lully-t në balet ishte vëmendja e tij ndaj nuancave të kompozimeve. Kuptimi i tij për lëvizjen dhe kërcimin e lejoi atë të kompozonte muzikë posaçërisht për balet, me fraza muzikore që korrespondonin me lëvizjet fizike.
Në vitin 1663, Lully punoi nën Molierin në komedinë e baletit "Një martesë ngurruese". Ky produksion shënon fillimin e një bashkëpunimi afatgjatë mes Lully dhe Moliere. Së bashku ata kompozuan "Një martesë ngurruese" (1664), "Princesha e Elis" (1664), "Monsieur de Poursonnac" (1669), "Psyche" (1671), etj.
Molieri
Së bashku, ata morën stilin teatror italian, commedia dell'arte (art komedi) dhe e përshtatën atë në punën e tyre për audiencën franceze, duke krijuar komedi-baleto (balet komedi). Ndër krijimet e tyre më të rëndësishme ishte Le Bourgeois Gentilhomme (1670).
Më 14 tetor 1670, vepra e tyre më e famshme e përbashkët, "Borgjezi në fisnikëri", u prezantua për herë të parë në Chateau de Chambord (më 28 nëntor, shfaqja u shfaq në teatrin Palais Royal me Molierin në rol. e Jourdain dhe Lully në rolin e Myftiut). Vëllimi i materialit që i përket vetë komedisë së Lully-t është i krahasueshëm në përmasa me atë të Molierit dhe përbëhet nga një uverturë, vallëzime, disa interluda (duke përfshirë një ceremoni turke) dhe "Baletin e Kombeve" të madh që përfundon shfaqjen.
Tregtar në fisnikëri
Histori
Në nëntor 1669, një delegacion i ambasadorëve të Sulltanit vizitoi Parisin Perandoria Osmane(Portja osmane) Mehmeti IV. Duke dashur t'u bënte përshtypje ambasadorëve, Luigji XIV i priti me gjithë madhështinë e tij. Por shkëlqimi i diamanteve, arit dhe argjendit, luksi i pëlhurave të shtrenjta e lanë indiferent delegacionin turk. Acarimi i mbretit ishte edhe më i fortë, sepse, siç doli, kreu i delegacionit, Soliman Agha, doli të ishte mashtrues dhe jo ambasador i Sulltanit turk.
Luli urdhëron Molierin dhe Lully-n një “balet qesharak turk” në të cilin delegacioni turk do të përqeshej, për të cilin ai e emëron një konsulent, Chevalier d’Arvier, i cili është kthyer së fundmi nga Turqia dhe është i njohur me gjuhën dhe traditat e tyre. Një shfaqje e improvizuar u krijua rreth "Ceremonisë Turke" gjatë 10 ditëve provash, të shfaqura para mbretit dhe oborrit mbretëror më 14 tetor 1670.
M. Jourdain
Komplot
Aksioni zhvillohet në shtëpinë e zotit Jourdain, një tregtar. Z. Jourdain është i dashuruar me një aristokrate, markeze Dorimena, dhe, duke u përpjekur të fitojë favorin e saj, përpiqet të imitojë klasën fisnike në çdo gjë.
Madame Jourdain dhe shërbëtorja e saj Nicole tallen me të. Duke dashur të bëhet një fisnik, Jourdain i mohon Cleonte dorën e vajzës së tij Lucille.
Më pas, shërbëtori i Kleontit, Koviel, mendon një hile: nën maskën e një dervishi turk, ai e fut zotin Jourdain në rangun imagjinar fisnik turk të mamamushit dhe rregullon që Lucille të martohet me djalin e sulltanit turk, i cili në fakt është Kleonti i maskuar si një turk.
Ceremonia e famshme turke
I gjithë tregtar në fisnikëri (lista e luajtjes në YouTube në pesë pjesë)
Monsieur de Poursogniac
(Frëngjisht: Monsieur de Pourceaugnac) - një komedi-balet në tre akte nga Moliere dhe J.B. Lully. Komedia, sipas mendimit të përgjithshëm të bashkëkohësve të Molrës, ishte sipërfaqësore dhe e vrazhdë, por qesharake.
Historia e krijimit
Gjatë sezonit të gjuetisë së vjeshtës, Luigji XIV organizon festime shumëditore në kështjellën e tij në Chambord, ku ndër shumë shfaqje të tjera do të shfaqet një komedi e re e Molierit, skenën e së cilës e zgjodhi vetë mbreti.
Bëhej fjalë për një fisnik të Limozhit, i cili, pasi mbërriti në Paris, u tall dhe u mashtrua nga parisienët. Parisienët thanë, me sa duket me arsye të mirë, se origjinali, i cili shkaktoi portretizimin e Poursogniac në skenë, ishte në atë kohë në Paris. Njëfarë Limogesian, pasi mbërriti në kryeqytet, ndoqi një shfaqje dhe, ulur në skenë, u soll në mënyrë të turpshme. Për disa arsye, ai u grind me aktorët dhe i shau në mënyrë të vrazhdë. Ata thanë se një mysafir provincial, pasi kishte parë "Poursogniac", e njohu veten dhe u mërzit aq shumë sa donte të padiste Molierin, por për disa arsye nuk e bëri... (M.A. Bulgakov "Jeta e Monsieur de Moliere" http: / /www.masterimargarita.com/molier/index.php?p=28)
Shfaqja në Chambord u zhvillua në një holl me shkallë, ku peizazhi përbëhej nga vetëm dy shtëpi dhe një sfond me një qytet të pikturuar nuk kishte as edhe një pjesë të vetme të mobiljeve në skenë. Vetë Molieri duhej të luante rolin e titullit, por ai u sëmur dhe në premierën Poursonyac luajti Lully.
Komplot
Dizajni i kostumeve për Monsieur de Poursogniac, 1670
Prologu.
Muzikantët shprehin pasionin e dy të dashuruarve që duhet të luftojnë kundër kundërshtimit të prindërve të tyre. Katër kureshtarë, të tërhequr nga spektakli, u grindën mes tyre dhe kërcenin duke nxjerrë shpatat dhe duke u përleshur. Dy ushtarë nga Garda Zvicerane ndajnë luftimet dhe kërcejnë me ta.
Dizajni i kostumeve për Julia, 1670
Veprimi i parë.
Erast dhe Julia e duan njëri-tjetrin, por Orontes, babai i Julias, dëshiron ta martojë atë me Monsieur de Poursonnac, një fisnik i Limoges. Sbrigani premton të ndihmojë të dashuruarit. Ai takohet me Poursoniac dhe e vendos në duart e mjekëve, duke e shpallur të çmendur. Në baletin e fundit të aktit të parë, dy mjekë fillojnë të trajtojnë Poursonnac, i cili përpiqet të ikë, por mjekët dhe shakatë me kërpudha të mëdha vrapojnë pas tij.
Akti i dytë
.
Skicë e kostumit të Sbriganit, 1670.
Sbrigani, i maskuar si Fleming, takohet me Orontesin dhe i tregon atij për borxhet e supozuara të mëdha të Poursonyac, dhe më pas, vetëm me Poursonyac, e paralajmëron atë për paturpësinë e supozuar të nuses së tij të ardhshme. Orontes dhe Poursonyac sulmojnë njëri-tjetrin me akuza të ndërsjella. Julia shfaq një dashuri pasionante për Poursonnac, por babai i tërbuar e përzë atë. Papritur shfaqet Nerina dhe bërtet se Pursonyak u martua me të dhe më pas e la me fëmijë të vegjël. Lucetta thotë të njëjtën gjë. Me thirrjet “Babi! babi!" fëmijët vijnë me vrap. Poursonyak nuk di ku të shkojë. Ai shkon te avokatët për ndihmë.
Në baletin e fundit të aktit të dytë, avokatët dhe prokurorët e akuzojnë për poligami dhe besojnë se duhet të varet. Poursonyak i largon me shkop.
Akti i tretë.
Duke u fshehur nga laku, Poursonyak ndryshon fustan femrash. Dy portierë ushtarë fillojnë ta ngacmojnë. Një polic vjen në shpëtim. Ai i përzë ushtarët, por zbulon se kjo zonjë është në të vërtetë Monsieur de Poursonnac; megjithatë, pasi ka marrë një ryshfet të mirë, ai e liron atë. Sbrigani vjen me vrap te Orontes me lajmin se vajza e tij ka ikur me Poursoniac. Erast shfaqet para Orantit dhe tregon se si e shpëtoi Julia. Si shpërblim për këtë, Orontes ia jep Erastit si gruan e tij. Në baletin final, maskat festojnë kënaqësinë.
Histori jete
Jean Baptiste Lully - një muzikant, kompozitor, dirigjent, violinist, arpsikordist i shquar - kaloi nëpër jetë dhe rrugë krijuese jashtëzakonisht origjinale dhe në shumë aspekte karakteristike për kohën e tij. Në atë kohë, pushteti i pakufizuar mbretëror ishte ende i fortë, por ngritja tashmë e filluar ekonomike dhe kulturore e borgjezisë çoi në faktin se jo vetëm "sunduesit e mendimit" të letërsisë dhe artit, por edhe figurat me ndikim të aparatit burokratik filluan të dalin nga pasuria e tretë.
Jean Baptiste lindi në Firence më 28 nëntor 1632. Me origjinë nga fshatarë fiorentinas, bir i një mullixhiu, Lully u dërgua në Francë si fëmijë, e cila u bë shtëpia e tij e dytë. Duke qenë se fillimisht ishte në shërbim të një prej zonjave fisnike të kryeqytetit, djali tërhoqi vëmendjen me aftësitë e tij të shkëlqyera muzikore. Pasi mësoi të luante violinë dhe arriti sukses të mahnitshëm, ai u bashkua me orkestrën e gjykatës. Lully u bë i njohur në oborr, fillimisht si një violiniste e shkëlqyer, më pas si dirigjente, koreograf dhe më në fund si kompozitor i baletit dhe më vonë i muzikës operistike. Në vitet 1650, ai drejtoi të gjitha institucionet muzikore të shërbimit gjyqësor si "mbikëqyrës muzikor" dhe "maestro i familjes mbretërore". Përveç kësaj, ai ishte sekretari, i besuari dhe këshilltari i Louis XIV, i cili i dha atij fisnikëri dhe ndihmoi në marrjen e një pasurie të madhe. Duke pasur një mendje të jashtëzakonshme, vullnet të fortë, talent organizativ dhe ambicie, Lully, nga njëra anë, ishte i varur nga pushteti mbretëror, por nga ana tjetër, ai vetë pati një ndikim të madh në jetën muzikore jo vetëm të Versajës, Parisit, por në të gjithë Francën.
Si interpretues, Lully u bë themeluesi i shkollës franceze të violinës dhe dirigjimit. Performanca e tij mori vlerësime të mira nga disa bashkëkohës të shquar. Performanca e tij dallohej nga lehtësia, hiri dhe në të njëjtën kohë një ritëm jashtëzakonisht i qartë, energjik, të cilit ai i përmbahej pa ndryshim kur interpretonte vepra të strukturës dhe teksturës emocionale nga më të ndryshmet.
Por Lully pati ndikimin më të madh në zhvillimin e mëtejshëm të shkollës franceze të performancës si dirigjent, dhe veçanërisht si dirigjent opere. Këtu ai nuk njihte të barabartë.
Në fakt, vepra operistike e Lully-t u shpalos në pesëmbëdhjetë vitet e fundit të jetës së tij - në vitet '70 dhe '80. Gjatë kësaj kohe ai krijoi pesëmbëdhjetë opera. Midis tyre, Tezeu (1675), Atys (1677), Perseu (1682), Roland (1685) dhe veçanërisht Armida (1686) u bënë të njohura gjerësisht.
Opera e Lully-t u ngrit nën ndikimin e teatrit klasicist të shekullit të 17-të, ishte e lidhur ngushtë me të dhe adoptoi kryesisht stilin dhe dramaturgjinë e saj. Ishte një art i madh etik me karakter heroik, një art i pasioneve të mëdha dhe konflikteve tragjike. Vetë emrat e operave tregojnë se, me përjashtim të "Isis" konvencionalisht egjiptiane, ato janë shkruar mbi tema nga mitologjia e lashtë dhe pjesërisht vetëm nga epika mesjetare e kalorësisë. Në këtë kuptim, ato janë në harmoni me tragjeditë e Corneille dhe Racine ose pikturat e Poussin.
Libretisti i shumicës së operave të Lully-t ishte një nga dramaturgët e shquar të lëvizjes klasiciste - Philippe Kino. Në Kino, pasioni i dashurisë dhe dëshira për lumturi personale bien në kundërshtim me diktatet e detyrës dhe kjo e fundit e merr përsipër. Komploti zakonisht lidhet me luftën, mbrojtjen e atdheut, bëmat e komandantëve ("Perseu"), me luftën e heroit kundër fatit të paepur, me konfliktin e magjive të liga dhe virtytit ("Armide"), me motivet e ndëshkimi ("Theseus"), vetëflijimi ("Alceste"). Personazhet i përkasin kampeve kundërshtare dhe vetë përjetojnë përplasje tragjike ndjenjash dhe mendimesh.
Personazhet u përshkruan bukur dhe efektivisht, por imazhet e tyre jo vetëm mbetën të skicuara, por - veçanërisht në skenat lirike - fituan një ëmbëlsi. Heroizmi shkoi diku, u zhyt nga mirësjellja. Nuk është rastësi që Volteri, në broshurën e tij "Tempulli i Shijes së Mirë", me gojën e Boileau, e quajti Kino një burrë zonjash!
Lully si kompozitor u ndikua fuqishëm nga teatri klasicist i kohës së tij më të mirë. Ai ndoshta i ka parë dobësitë e libretistit të tij dhe, për më tepër, ka kërkuar t'i kapërcejë deri diku me muzikën e tij, strikte dhe madhështore. Opera e Lully-t, ose "tragjedia lirike" siç quhej, ishte një kompozim monumental, i planifikuar gjerësisht, por i balancuar në mënyrë të përkryer prej pesë aktesh me një prolog, një apoteozë përfundimtare dhe kulmin e zakonshëm dramatik në fund të aktit të tretë. Lully donte t'ua kthente madhështinë e zhdukur ngjarjeve dhe pasioneve, veprimeve dhe personazheve të Kinemasë. Për këtë ai përdori mjetet e deklamimit patetikisht të ngritur, melodioz. Duke zhvilluar melodikisht strukturën e tij intonacionale, ai krijoi recitativin e tij deklamator, i cili përbënte përmbajtjen kryesore muzikore të operës së tij. “Recitativi im është bërë për biseda, dua të jetë plotësisht i barabartë!” - kështu tha Lully.
Në këtë kuptim, marrëdhënia artistike dhe shprehëse midis muzikës dhe tekstit poetik në operën franceze ishte krejtësisht e ndryshme nga ajo e mjeshtrave napolitane. Një nga shembujt më të përsosur të këtij stili është skena e pestë e aktit të dytë të operës “Armada”.
Libreti i kësaj tragjedie të famshme lirike u shkrua nga Kino bazuar në komplotin e një prej episodeve të poemës epike të Torquato Tasso "Jerusalemi i çliruar". Veprimi zhvillohet në Lindje gjatë epokës së kryqëzatave.
Opera e Lully-t nuk përbëhej vetëm nga recitative. Ka edhe numra ariatikë të rrumbullakosur, melodikisht të ngjashëm me ata të asaj kohe, të ndjeshëm, flirtues ose të shkruar me ritme energjike marshimi ose kërcimi të këndshëm. Ariet i dhanë fund skenave monologe deklamative.
Lully ishte i fortë në ansamble, veçanërisht në ansamble karakteresh të caktuara për personazhe komike, me të cilat ai pati shumë sukses. Një vend të rëndësishëm në "tragjedinë lirike" zunë edhe koret - baritore, ushtarake, fetare-rituale, fantastike-përralla dhe të tjera. Roli i tyre, më shpesh në skenat e turmës, ishte kryesisht dekorativ.
Lully ishte një mjeshtër i shkëlqyer i orkestrës së operës për kohën e tij, i cili jo vetëm i shoqëroi me mjeshtëri këngëtarët, por edhe pikturoi një sërë tablosh poetike dhe piktoreske. Autori i “Armidës” modifikoi dhe diferencoi ngjyrat e timbrit në lidhje me efektet dhe pozicionet skenike teatrale.
Veçanërisht e famshme ishte "simfonia" e hapjes së operës e projektuar në mënyrë të shkëlqyer e Lully-t, e cila hapi aksionin, dhe për këtë arsye u quajt "uvertura franceze".
Muzika e baletit të Lully ka mbijetuar deri më sot në repertorin e teatrit dhe të koncerteve. Dhe këtu puna e tij ishte themelore për artin francez. Baleti i operës së Lully-t nuk është gjithmonë një diversitet, atij shpesh i është caktuar jo vetëm një detyrë dekorative, por edhe dramatike, në përputhje artistike dhe me maturi me rrjedhën e veprimit skenik. Prandaj vallet janë baritore-idilike (në Alceste), vaje (në Psyche), komike-karakteristike (në Isis) e të tjera të ndryshme.
Muzika e baletit francez para Lully kishte tashmë traditën e saj, të paktën shekullore, por ai futi një rrjedhë të re në të - "melodi të shpejta dhe karakteristike", ritme të mprehta, ritme të gjalla të lëvizjes. Në atë kohë, kjo ishte një reformë e tërë e muzikës së baletit. Në përgjithësi, në "tragjedinë lirike" kishte shumë më tepër numra instrumentalë sesa në operën italiane. Zakonisht ata ishin më të lartë në muzikë dhe më shumë në harmoni me aksionin që ndodhte në skenë.
I prangosur nga normat dhe konventat e jetës, moralit dhe estetikës së gjykatës, Lully mbeti ende "një artist i madh i zakonshëm që e konsideronte veten të barabartë me zotërinjtë më fisnikë". Kjo i dha atij urrejtje midis fisnikërisë së oborrit. Ai nuk ishte i huaj për të menduarit e lirë, megjithëse ai shkroi shumë muzikë kishtare dhe e reformoi atë në shumë mënyra. Përveç shfaqjeve të pallatit, ai dha shfaqje të operave të tij "në qytet", domethënë për pasurinë e tretë të kryeqytetit. Me entuziazëm dhe këmbëngulje ai ngriti në art të lartë njerëz të talentuar nga shtresat e ulëta, si ai vetë. Duke rikrijuar në muzikë atë sistem ndjenjash, mënyrën e të folurit, madje edhe ata tipa njerëzish që haseshin shpesh në gjyq, Lully në episodet komike të tragjedive të tij (për shembull, në Acis dhe Galatea) papritur e ktheu vëmendjen te teatri popullor. , zhanret dhe intonacionet e tij. Dhe ia doli, sepse nga pena e tij dolën jo vetëm opera dhe këngë kishtare, por edhe këngë tavoline e rrugësh. Meloditë e tij këndoheshin rrugëve dhe “strukeshin” në instrumente. Megjithatë, shumë nga meloditë e tij e kanë origjinën nga këngët e rrugës. Muzika e tij, pjesërisht e huazuar nga njerëzit, iu kthye atij. Nuk është rastësi që bashkëkohësi më i ri i Lully-t, La Vieville, dëshmon se një arie dashurie nga opera "Amadis" u këndua nga të gjithë kuzhinierët në Francë.
Është domethënës bashkëpunimi i Lully-t me krijuesin brilant të komedisë realiste franceze Moliere, i cili shpesh përfshinte numra baleti në shfaqjet e tij. Krahas muzikës së pastër të baletit, shfaqjet komike të personazheve të veshur me kostum u shoqëruan me këndim dhe tregim. “Monsieur de Poursonnac”, “Borgjezi në fisnikëri”, “Invalidi imagjinar” u shkruan dhe u vunë në skenë si komedi-baletë. Për ta, Lully, vetë një aktor i shkëlqyer, i cili performoi në skenë më shumë se një herë, shkroi muzikë kërcimi dhe vokale.
Pra, krijuesi i "Perseus" dhe "Armide" jo vetëm me muzikën e tij, fisnike dhe madhështore, ndrydhi ose hoqi dobësitë e sakta dhe galante të kinemasë, duke e ngritur tragjedinë lirike në nivelin e Racine dhe Corneille, dhe e bëri baletin komik në bashkëtingëllore me Molieri - ai ishte ndonjëherë më i gjerë dhe mbi klasicizmin e pastër të epokës së tij.
Ndikimi i Lully-t në zhvillimin e mëtejshëm të operës franceze ishte shumë i madh. Ai jo vetëm u bë themeluesi i saj, ai krijoi një shkollë kombëtare dhe edukoi studentë të shumtë në frymën e traditave të saj.
Jean Baptiste Lully
Kompozitori i madh francez Jean Baptiste Lully lindi në vitin 1632 në Firence në familjen e një mullixhiu. Pas 12 vjetësh, djali u soll nga Duka i Guise në Paris dhe u caktua në stafin e shërbëtorit të gjykatës si kuzhinier. Por edhe në kushte të tilla, Jean arriti të tregojë aftësitë e tij të jashtëzakonshme muzikore, duke mësuar të luante violinë dhe kitarë vetë. Falë talentit të tij, djali fitoi patronazhin e disa njerëzve të afërt me mbretin, të cilët i dhanë mundësinë të merrte mësime violine. Lully, nga ana tjetër, duke qenë një person krenar dhe kot, u përpoq të fitonte një pozicion më të mirë për veten e tij. Duke parë përpara, vërejmë se ai arriti plotësisht në këtë, falë energjisë kolosale të natyrshme në të nga vetë natyra.
Jean Baptiste Lully
Louis XIV, pasi mësoi për talentin e pazakontë të kuzhinierit të ri, e ktheu vëmendjen tek ai. Pas ca kohësh, Lully, me vullnetin e sundimtarit të Francës, u bë anëtar dhe inspektor i orkestrës së gjykatës "24 Violinat e Mbretit". Ai i kreu detyrat e tij aq mirë sa mbreti e ngarkoi të organizonte një orkestër të re, të vogël, "16 violinat e mbretit". Lully, duke u marrë me padurim në biznes, shpejt siguroi që orkestra e vogël, nën udhëheqjen e tij të aftë, të eklipsonte atë të madhe.
Duke mos u kufizuar në punën e dirigjimit, Lully shkroi pjesë të ndryshme për orkestrën e tij, duke u përpjekur të përmirësonte lojën orkestrale. Duke u dëshmuar kështu si kompozitor, atij iu dha nderi të krijonte një balet bazuar në historinë e Molierit (vetë Lui XIV do të merrte pjesë në këtë shfaqje).
Natyrisht, një ngritje e tillë e një fiorentinasi të panjohur, i cili gjithashtu nuk dallohej nga origjina e tij fisnike, shkaktoi shumë fjalë në gjykatë. Disa u përpoqën ta shtynin Lully-n në hije në një mënyrë ose në një tjetër, një galaktikë e tërë poetësh të udhëhequr nga La Fontaine shkroi mbi të satira të liga, por ai, pasi kishte fituar simpatinë e Racine, Moliere dhe duke qenë nën patronazhin e vetë mbretit, ndjehej i sigurt.
Që nga viti 1672, drejtimi muzikor i Lully ka ndryshuar në mënyrë dramatike: pasi u bë kreu i operës franceze, ai tregoi një aktivitet shumë energjik si dirigjent dhe kompozitor opere. Pasi u takua me poetin Kino në këtë kohë, Lully filloi të bashkëpunojë me të dhe kompozoi disa opera, nga të cilat fillimisht duhet përmendur: "Cadmus dhe Hermione", "Alceste", "Theseus", "Hatis", "Isis" , “Psikika”, “Perseu”, “Armida”, operat dhe baletet “Triumfi i dashurisë”, “Tempulli i paqes”, “Idili i paqes”.
Lully dha një kontribut të paçmuar në zhvillimin e artit muzikor, duke qenë muzikanti i parë që vendosi formën e uverturës dhe futi një instrument të ri në orkestër - timpanin. Ai nuk arriti plotësinë e plotë të formave vokale në veprat e tij, por futi një shumëllojshmëri të gjerë instrumentesh në muzikën e operës, megjithëse të thjeshtë, por të bukur dhe origjinale.
Përveç kësaj, Lully konsiderohet themeluesi i operës kombëtare franceze. Ai u përpoq të përmirësonte efektet dramatike me ndihmën e muzikës, për të cilën ai ia nënshtronte meloditë fjalëve. Për të rritur shkëlqimin e shfaqjes, ai futi baletin në opera. Kompozitori zotëron gjithashtu shumë simfoni, trio, arie violine, divertime dhe uvertura.
Duhet theksuar se të gjitha operat e Lully-t, falë produksioneve spektakolare, libretit të mirë dhe ilustrimit të suksesshëm muzikor të tekstit, qëndruan në skenë për gati 100 vjet.
Kompozitori mund të kishte bërë edhe më shumë për muzikën, por një aksident i shkurtoi jetën. Duke qenë një person natyral i pasionuar, Lully, teksa ushtronte me orkestrën e tij “Te Deum”, që synohej të interpretohej me rastin e shëndetit të keq të mbretit, e lëndoi këmbën me shkopin e dirigjentit. Kjo pakujdesi çoi në një sëmundje të rëndë, dhe refuzimi i muzikantit për t'iu nënshtruar një operacioni u bë fatale: gjendja e tij shëndetësore u përkeqësua dhe më në fund erdhi fundi - vdekja. Këto ngjarje ndodhën në Paris në 1687.
Biografët japin shumë fakte interesante nga jeta e Lulit. Këtu, për shembull, është një prej tyre: një rrëfimtar që vizitoi kompozitorin pak para vdekjes së tij, e këshilloi atë të digjte partiturën e operës së tij të fundit si shenjë pendimi për veprimtaritë e tij mëkatare si muzikant. Lully pranoi të plotësonte kërkesën e priftit, pasi kishte fshehur më parë pjesët e kësaj opere të shkruara për zëra.
