Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona janë për këngën tuaj.Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot,
Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,
Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,
Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,
Dhe në heshtjen e natës dëgjoj përsëri zërin tënd,
Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,
Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri.Se nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!
Analizë e poezisë së Fetit “Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot me hënë..."
Poeti Afanasy Fet është një lirik i patejkalueshëm, veprat e të cilit çuditërisht përcjellin me saktësi ndjenjat e përjetuara nga autori dhe krijojnë një atmosferë jashtëzakonisht romantike. Vërtetë, poezitë rinore të poetit nuk kanë trishtimin e fshehtë të frymëzuar nga vdekja tragjike e Maria Laziqit. Fet ishte i dashuruar me këtë vajzë dhe familjen e varfër fisnike, por nuk pranoi të martohej me të për shkak të vështirësive financiare. Më pas, pasi rifitoi titullin dhe pasurinë e tij familjare, dhe gjithashtu u martua me sukses me vajzën e pasur tregtare Maria Botkina, poeti qortoi veten për faktin se, pasi kishte fituar pasuri, humbi dashurinë.
Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot me hënë…”, shkruar në vitin 1877, kur poeti ishte tashmë në të gjashtëdhjetat, është një vepër kujtimi kushtuar një prej periudhave më të ndritshme dhe më të lumtura të jetës së Fetit. Ai ishte i ri dhe i dashuruar, duke shijuar jetën në shoqërinë e një vajze që ndante ndjenjat e tij. Dhe kujtimi i këtyre takimeve romantike formoi bazën e një poezie të mbushur me gëzim dhe paqe, të cilat, megjithatë, janë të kalitur me një ndjenjë të mprehtë hidhërimi dhe të kuptuarit se asgjë nuk mund të kthehet.
Rreshtat e parë të poezisë i çojnë lexuesit në një pallat të vjetër, të zhytur në errësirë. Vetëm drita e hënës shtrihet në këmbët e dy njerëzve që janë në dhomën e ndenjes. Prej saj vijnë tingujt e një piano dhe një zëri të butë femëror që këndon për dashurinë. "Ju kënduat deri në agim, i rraskapitur në lot", vëren poeti. Mesa duket kjo ka qenë nata e fundit që ka kaluar me Maria Laziqin, duke i dhënë lamtumirën e dashurës së tij, por duke mos dyshuar se në më pak se një muaj ajo do të largohej përgjithmonë nga jeta e tij, duke i mbetur vetëm në kujtesë. Sidoqoftë, në momentin e lamtumirës, poeti "deshi të jetonte aq shumë, saqë, pa bërë zë, të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty".
Fet nuk e kuptoi ende se duke braktisur të dashurin e tij, ai do të ndryshonte përgjithmonë jetën e tij, e cila tani e tutje do të privohej nga lumturia e zakonshme njerëzore. Prandaj, poeti pranon se "kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme". Por kujtimet e dashurisë së humbur bëhen më të mprehta dhe të dhimbshme çdo vit, autori nuk është më i kënaqur me mirëqenien financiare për të cilën ai u përpoq, dhe për hir të së cilës ai tradhtoi atë që, siç doli, ishte më i dashur për të se të gjitha të mirat tokësore. Dhe tani, pas një çerek shekulli, poeti imagjinon se dëgjon përsëri të dashurën e tij duke kënduar dhe tingujt magjepsës të zërit të saj duket se e kthejnë autoren në të kaluarën, ku "nuk ka fyerje nga fati dhe asnjë mundim përvëlues në zemra."
Afanasy Fet, duke u nisur në një udhëtim nëpër valët e kujtesës së tij, nuk dëshiron të kthehet në realitetin që e tremb, të ftohtë dhe të zymtë. Në familjen e tij, ai ndihet pafundësisht i vetmuar dhe i dënuar për një pleqëri pa gëzim. Prandaj, ai me të vërtetë dëshiron që të mos ketë asnjë qëllim tjetër në jetë, "sapo të besojë në tingujt e qarës, të të dojë, të të përqafojë dhe të qajë për ty!" Por këto ëndrra nuk janë të destinuara të realizohen, pasi Maria Lazic është varrosur në një varrezë rurale për gati 30 vjet. Poeti nuk guxoi të vizitonte varrin e saj as edhe një herë në jetën e tij, duke besuar se ishte përfshirë në mënyrë indirekte në vdekjen e të dashurit të tij. Dhe është pikërisht kjo ndjenjë faji që shpjegon përsëritjen e përsëritur të fjalës “qar” në poezi. Kjo është e vetmja gjë që i ka mbetur poetit, i cili ka kuptuar se çfarë ka humbur saktësisht në jetën e tij, dhe kupton se as të gjitha thesaret e botës nuk janë në gjendje ta kthejnë atë në të kaluarën dhe ta lejojnë të korrigjojë gabimin që ka. bërë, e cila luajti një rol fatal në jetën e poetit. Fati i tij është të kënaqet me kujtimet që japin gëzim dhe, në të njëjtën kohë, shkaktojnë të padurueshme dhimbje zemre, e cila plotëson poezinë “Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot me hënë”.
Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona janë për këngën tuaj.
Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot,
Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,
Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,
Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.
Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,
Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,
Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri.
Se nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!
Burimet e tekstit
Publikimi i parë është pjesë e numrit të parë të përmbledhjes me poezi të përjetshme të Fet-it "Dritat e mbrëmjes": Dritat e mbrëmjes. Përmbledhje me poezi të pabotuara nga A. Fet. M., 1883. Botimi i poezive të dyta të pabotuara të A. Fet. M., 1885. Autograf i një botimi të hershëm të poemës në të ashtuquajturën fletore II (kodi: 14167. LXXIXb.1), i ruajtur në departamentin e dorëshkrimeve të Institutit të Letërsisë Ruse (Shtëpia Pushkin) Akademia Ruse shkencat; një tjetër autograf i poemës, me titullin "Përsëri", në letrën e Fet drejtuar Kontit L.N. Tolstoi i datës 3 gusht 1877 (Muzeu Shtetëror i L.N. Tolstoit), i cili thotë: "Unë po ju dërgoj një poezi të shkruar dje" (cituar nga: (Shënime. Përpiluar nga M.A. Sokolov dhe N.Nyu Gramolina // Fet A.A. Dritat e mbrëmjes. M., 1979. F. 664).
Variantet e fletores autografe (versionet e refuzuara nga autori janë të vendosura në kllapa katrore.). Rreshti i parë: “Nata [mbretëroi]. Kopshti ishte plot me hënë - ata ishin shtrirë” (versioni përfundimtar i rreshtit është i njëjtë si në tekstin e shtypur); varianti i rreshtit të gjashtë (në një letër drejtuar kontit L.N. Tolstoy): "Se ti je një dashuri dhe nuk ka dashuri tjetër". Versioni i parë i rreshtit të shtatë: "Dhe kështu doja të jetoja përgjithmonë, i dashur"; e dyta - "Dhe kështu doja të jetoja, vetëm kështu, i dashur" (ky opsion gjendet gjithashtu në autografin nga letra drejtuar Kontit L.N. Tolstoy"); rreshti i njëmbëdhjetë: "Dhe [dëgjohet përsëri] në këto psherëtima tingëlluese" (versioni përfundimtar i rreshtit është i njëjtë si në tekstin e shtypur); Rreshti i pesëmbëdhjetë: "Sapo besoni në tinguj përkëdhelës" (ky opsion gjendet si në fletoren autografike ashtu edhe në letrën drejtuar kontit L.N. Tolstoy). (Shih opsionet në botimin: Fet A.A. Evening Lights. F. 442).
Vendi në strukturën e koleksioneve të jetës
Në kuadër të numrit të parë të “Dritat e mbrëmjes”, poezia hap rubrikën “Meloditë” (shih kompozimin e rubrikës në botim: Fet A.A. Dritat e mbrëmjes. F. 42-55); Tekstet e përfshira në këtë pjesë i bashkon motivi i këngës, të kënduarit - real, i shoqëruar me shoqërim muzikor (si në “Nata po ndriçonte. Kopshti ishte plot hënë; shtriheshin...” dhe në “Ish. tingujt, me sharmin e dikurshëm...”, bilbili që këndon në poezinë “ Në mjegullën e padukshme...”), imagjinare (“Dëgjova një këngë të mrekullueshme në ëndërr...” në poezinë “Pse je. , e dashura ime, ulur mendueshëm..."), metaforike (fjalimi i një ylli në poezinë "Një yll frymon mes tyre...", "dëshpërime" të natës së vjeshtës dhe "fjalime aromatike" të "dashamirësve". zanë” në poezinë “Degët e pushtuara të pishave u fërkuan nga stuhia...”, “kënga pa krahë” në zemrën e heroit të poezisë “Si kthjelltësia e një nate pa re...”). Në një numër poezish në rubrikën (“Dielli i hedh rrezet e tij në një vijë plumbash...”, “Hëna e pasqyrës noton nëpër shkretëtirën e kaltër...”, “Më harro, i çmendur i tërbuar...”, Cikli "Romanzero"), nuk ka motiv të kënduar, muzikë ose imazhe përkatëse; poezitë për "meloditë" shpjegohen me instrumentet e veçanta, mjedisin për melodiozitetin ("Hëna e pasqyrës noton nëpër shkretëtirën e kaltër...") dhe tonin emocional të poezive (muzikaliteti si impresionizëm, “tingëllimi” i shpirtit).
Në planin për një botim të ri të parealizuar të hartuar nga Fet në 1892, poema “Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne; lay..." përfshihet edhe në rubrikën "Melodi" (shih përbërjen e rubrikës në red.: Fet A.A. Koleksioni i plotë poezi / Hyrje. art., preg. teksti dhe shënimet B.Ya. Bukhshtabi. L., 1959 (“The Poet’s Library. Seri e madhe. Botimi i dytë”). fq 167-202), i cili u zgjerua ndjeshëm. Baza e "Melody" ishte e përbërë nga poezi të kombinuara në këtë seksion në koleksionin e 1850. Një numër poezish në seksion përmbajnë motive të këndimit dhe muzikës; jo vetëm në thelb (si në poezitë "Këngëtari", 1857, "Ball", 1857, "To Chopin", 1882), por edhe në mënyrë metaforike (si në "korin misterioz" të yjeve në "Kam qëndruar i palëvizshëm për një kohë të gjatë koha ...”, 1843, si krijime “rënkime” dhe “ulëritëse” të imagjinatës në poezinë “Imazhet e mesnatës valëviten...”, 1843, si “tinguj me krahë” frymëzimi nga “Si miza zbardhet...” , 1844, ose shenja të tjera frymëzimi - "kumbimi i ngathët i telave" dhe "tumbi kumbues tingujsh" nga "Jo, mos prisni një këngë pasionante...", 1858). Por në shumë poezi (“Zjarr digjet me diellin e ndritshëm në pyll...”, “Kiriu u shua. Portrete e hije...”, “Ëndrra e hije...”, “Vetëm në botë. a ka diçka me hije...”, “Në dritën e hënës”, “Në agim”, “Po fle. Retë janë miqësore...”, “Hëna sapo ka lindur...”, “Më duaj! Sapo të përulet...” dhe të tjerat) këto motive nuk janë të pranishme. "Melodia" kuptohet nga Fet si një manifestim ose një emër tjetër i bukurisë dhe dashurisë, si një humor i veçantë. Ky është parimi i grupimit të poezive në një seksion cikël.
Baza autobiografike e poemës
Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne; ishin gënjyer…” frymëzuar nga përshtypja e këndimit të T.A. Kuzminskaya (nee Bers, 1846-1925), motra e konteshës S.A. Tolstoi - gruaja e Kontit L.N. Tolstoi. Në kujtimet e T.A. Kuzminskaya përshkruan një episod të pasqyruar në poezinë e Fet, të cilën ai i dha asaj mëngjesin tjetër. Pas drekës në pasurinë e D.A. Dyakova Cheremoshne T.A. Kuzminskaya këndoi, në veçanti, romancën e Bulakhov "Kroshka" bazuar në poezitë e Fet. “Ishte ora dy e mëngjesit kur u ndamë. Të nesërmen në mëngjes, kur të gjithë ishim ulur në tryezën e rrumbullakët të çajit, hyri Fet, i ndjekur nga Marya Petrovna (gruaja e poetit. - A.R.) me një buzëqeshje të ndezur. Ata e kaluan natën me ne. Afanasy Afanasyevich, pasi përshëndeti pleqtë, erdhi tek unë në heshtje dhe vendosi një copë letre të shkruar pranë filxhanit tim. - Kjo është për ju në kujtim të Edenit të djeshëm (parajsë. - A.R.) mbrëmjeve. - Titulli ishte "Përsëri" (Kuzminskaya T.A. Jeta ime në shtëpi dhe në Yasnaya Polyana. Tula, 1964. F. 404-405).
Sipas kujtimeve të T.A. Kuzminskaya, kjo ndodhi në vitin 1866. Mbrëmja u zhvillua me të vërtetë në 1866, siç dëshmohet nga një letër nga Konti L.N. Tolstoy T.A. Bers (Kuzminskaya) dhe D.A. dhe A.D. Dyakov i datës 25 maj 1866 (shih: Shënime. Përpiluar nga M.A. Sokolov dhe N.Nyu Gramolina. F. 664). B.Ya. Bukhshtab vuri në dukje gabimin e kujtesës së kujtestarit: fjalët "Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme" tregojnë se poema është shkruar një kohë të konsiderueshme pas mbrëmjes kur T.A. Kuzminskaya këndoi romanca; Letra e Fet drejtuar kontit L.N. flet për shkrimin e poemës më 2 gusht 1877. Tolstoi daton më 3 gusht të po këtij viti. Sipas komentuesit, "kujtimi i asaj që përshkruhet" në kujtimet e T.A. Kuzminskaya "mbrëmja frymëzoi Fet, padyshim, kur, pas shumë vitesh, ai përsëri dëgjoi Kuzminskaya duke kënduar" (Bukhshtab B.Ya. Shënime // Fet A.A. Përmbledhje e plotë me poezi. L., 1959. F. 740).
Përbërja. Struktura e motivit
Poema përbëhet nga katër strofa, por "katër strofat bien qartë në 2 + 2" (Eikhenbaum 1922 - Eikhenbaum B. Melodika e vargjeve lirike ruse. Petersburg, 1922. F. 171). Dy strofat e para tregojnë për këngën e parë të heroinës, strofa e tretë dhe e katërt tregojnë për performancën e saj të dytë të këngës shumë vite më vonë. Të dy pjesa e parë dhe e dyta përfundojnë me të njëjtën linjë: "Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty", megjithatë, e përfunduar në mënyra të ndryshme pikësimi (në rastin e parë me një pikë, në të dytën - me qëllim të rritjes emocionale - me një pikëçuditëse). Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne; shtroj..." i përket llojit të "kompozimit që e ndan poezinë në dy pjesë semantike - përsëritje e rreshtit të fundit të strofës së dytë në fund të strofës së katërt (përfundimtare).<…>"(Kovtunova I.I. Ese mbi gjuhën e poetëve rusë. M., 2003. F. 77). Kompozimi simetrik është karakteristik për shumë nga poemat e Fetit: (krh.: Po aty f. 76).
Kompozicionalisht, poema e Fetov është e ngjashme me "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm ..." nga A.S. Pushkin: "Të dyja poezitë tregojnë për dy takime, dy përshtypje të forta të përsëritura", titulli origjinal i poezisë është tregues - "Përsëri", që të kujton rreshtin e Pushkinit "Dhe pastaj u shfaqe përsëri". Por ka edhe një ndryshim: “Pushkin ka dy vizionet, Fet ka dy duke kënduar"(Blagoy D.D. Bota si bukuri (Rreth "Dritat e mbrëmjes" nga A. Fet) // Fet A.A. Dritat e mbrëmjes. F. 575-576).
Ashtu si A.S. Pushkin, në poezinë e Fet-it, dy takime të mrekullueshme përballen me "vitet e lodhshme dhe të mërzitshme" që i ndajnë, pa bukuri dhe dashuri transformuese.
Ngjashmëria e dy pjesëve të poezisë së Fet kombinohet me një ndryshim domethënës: pjesa e parë hapet me një skicë peizazhi, ndërsa e dyta jep vetëm një përshkrim të shkurtër të vendosja: "në qetësinë e natës". Kështu, peizazhi i natës në pjesën e parë shërben si një lloj ekspozimi për të gjithë tekstin. Përveç kësaj, nëse në pjesën e parë pohohet identiteti i këngës dhe i këngëtarit me dashurinë, atëherë në të dytën pohohet edhe identiteti me “gjithë jetën”, dhe deklarohet ideja e jetës si lumturi dhe mirësi e padyshimtë. (“Nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër”), dhe vlera e brendshme e bukurisë dhe dashurisë, të cilat bëhen objekt i kultit estetik, besimin(“Nuk ka qëllim tjetër, / Sapo të besoj në tingujt e të qara, / Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty”).
Poeti shkroi për lidhjen midis dashurisë dhe bukurisë, kryesisht muzikore, në tregimin e tij autobiografik "Kaktus" (1881): "Është e kotë që ju të vizatoni një vijë kaq të mprehtë midis ndjenjës së dashurisë dhe një ndjenje estetike, të paktën muzikore. . Nëse arti në përgjithësi nuk është larg dashurisë (erosi), atëherë muzika, si më imediati ndër artet, është më afër tij" (Fet A. Poems. Proze. Letters / Artikulli hyrës nga A.E. Tarkhov; Komp. dhe shënime G D Aslanova, N. G. Okhotin dhe A. E. Tarkhova (M., 1988, f. 260).
Motivi dhe ideja kryesore e poemës është fuqia transformuese e artit, këngës dhe muzikës, të cilat konceptohen si shprehja më e lartë, kuintesenca, qendra e qenies. Arti dhe kënga janë të lidhura pazgjidhshmërisht me bukurinë dhe dashurinë femërore: të kënduarit, tingujt e muzikës dhe të kënduarit ngjallin lot kënaqësie dhe admirimi. Kur perceptohen, tingujt, interpretuesi dhe dëgjuesi dhe soditësi duket se bëhen një e tërë, dëshmi e së cilës është motivi i përsëritur i dënesave - lotëve - të qarave: "tingëllime të qara", ajo, e rraskapitur "në lot", ai. , gati për të “qarë”. Por në të njëjtën kohë, mbetet një distancë e caktuar midis saj dhe personit që dëgjon këngën: ai ka frikë të shqetësojë këngën e saj dhe vetë jetën me tingullin e tij ("Doja të jetoja<…>pa bërë zë").
Muzika dhe kënga, të lidhura pazgjidhshmërisht me të, në interpretimin e Fet u konceptuan si " harmonike thelbi i botës" Fet (Blagoy D.D. Bota si bukuri. F. 594). Për meloditë e këngëve cigane, heroi i tregimit autobiografik të Fet "Kaktus" (1881) vëren: "Këta tinguj nuk sjellin as ide, as koncepte; idetë e gjalla fluturojnë mbi krahët e tyre që dridhen” (Fet A. Poezi. Prozë. Letrat. F. 258).
Për Fet, "muzika përmban sekretin e një lidhjeje fillestare dhe uniteti të të gjithëve, më të kundërt, gjërave dhe fenomeneve të botës" (Tarkhov A.E. "Muzika e gjirit" (Për jetën dhe poezinë e Afanasy Fet) // Veprat e Fet A.A.: Në 2 vëll.
A.F. Losev e përkufizoi kuptimin filozofik të muzikës si më poshtë: "Është një unitet lëvizës në shkrirje, një integritet i rrjedhshëm në diversitet. Ky është uniteti universal i lëngut të brendshëm të të gjitha objekteve, të gjithë artikujt e mundshëm. Kjo është arsyeja pse muzika mund të shkaktojë lot - askush nuk e di se për cilën temë; të aftë për të ngjallur guxim dhe guxim - nuk dihet për kë dhe për çfarë; të aftë për të frymëzuar frikë - nuk dihet se kujt. Këtu gjithçka shkrihet, por shkrihet në një lloj thelbi ekzistencial të pandashëm”; “Ajo është e çmendur, duke jetuar një jetë gjigante të fortë. Ajo është një entitet që kërkon të lindë fytyrën e saj. Ajo është thelbi i paidentifikuar i botës, dëshira e saj e përjetshme për Logosin (kuptimi më i lartë. - A.R.), dhe - mundimi i Konceptit të sapolindur"; karakteristikë e muzikës" SHKRIMI DHE NDËRVEPRIM ORGANIK KRYESisht JO NDARË K n u t y h a s t e jetës"; “Shkrirja e vuajtjes dhe kënaqësisë në muzikë është veçanërisht e habitshme. Nuk mund të thuash kurrë për pjesë muzikoreçfarë shkakton, vuajtje apo kënaqësi. Njerëzit qajnë dhe gëzohen nga muzika në të njëjtën kohë. Dhe nëse shikoni se si zakonisht përshkruhet ndjenja e ngjallur nga muzika, atëherë në shumicën e rasteve mund të vëreni gjithmonë në plan të parë një lidhje të veçantë midis kënaqësisë dhe dhimbjes, e dhënë si një lloj uniteti i ri dhe ideal i tyre, që nuk ka asgjë në të përbashkëta qoftë me kënaqësinë, qoftë me dhimbjen. vuajtjet, as me shumën e tyre mekanike" (Losev A.F. Muzika si subjekt i logjikës // Losev A.F. Nga veprat e hershme. M., 1990. P. 211, 214, 230, 232).
Në letrat drejtuar konteshës S.A. Tolstoi i datës 23 janar 1883, duke tërhequr një paralele midis shufrave muzikore dhe metrit në vargje, Fet përmend emrin e filozofit të lashtë grek Pitagora, i cili e pa muzikën si bazën e universit dhe ekzistencës: "Unë e njoh atë (Konti L.N. Tolstoy. - A.R.) dhe në predikimin e tij kundër poezisë dhe jam i sigurt se ai vetë e pranon mospërputhjen e argumentit se një metër dhe, ndoshta, rimë e pengon poezinë të shprehet. Në fund të fundit, ai nuk do të thotë se masat dhe ndarjet muzikore ndërhyjnë në të kënduarit. Të heqësh këto kushte nga muzika do të thotë ta shkatërrosh atë, dhe meqë ra fjala, Pitagora e konsideroi këtë kadencë si shpirtin sekret të universit. Prandaj, kjo nuk është një gjë aq boshe sa duket. Jo më kot urtët dhe ligjvënësit e lashtë shkruan në vargje” (A.A. Fet. Vepra: Në 2 vëll. T. 2. F. 312).
Këto ide dhe imazhe ishin gjithashtu të zakonshme në letërsinë romantike gjermane. “Në epokën e romantizmit, muzika kuptohet si muzikë vetë ekzistenca- ose diçka e përbashkët që qëndron në themel të qenies, e përshkon atë, e lidh atë në një tërësi të vetme. Prandaj kërkimi i muzikalit në të gjitha artet<…>"(Mikhailov A.V. Rreth Ludwig Tieck // Tieck L. Endet e Franz Sternbald / Redaktuar nga S.S. Belokrinitskaya, V.B. Mikushevich, A.V. Mikhailov. M., 1987 (seri " Monumentet letrare). F. 320). Treguese, për shembull, është deklarata e Cyprian, një prej heronjve të “Vëllezërit Serapion” nga E.T.A. Hoffmann, për "tingujt e mrekullueshëm, misterioz që përshkojnë gjithë jetën tonë dhe shërbejnë për ne si një jehonë e asaj muzike të mrekullueshme të sferave, që përbën vetë shpirtin e natyrës" (Hoffman E.T.A. The Serapion Brothers: Vepra: Në 2 vëllime. / Përktheu nga gjermanishtja A. Sokolovsky, redaktuar nga E. V. Stepanova, V. M. Oreshko, Minsk, 1994, Vëllimi 1, f. 207).
Prifti P.A. Florensky dha interpretimin e mëposhtëm filozofik të muzikalitetit të Fetov: "Por ka tinguj të Natyrës - gjithçka tingëllon! - tingujt janë më pak të përcaktuar, tingujt që vijnë nga thellësia; Jo të gjithë i dëgjojnë dhe është e vështirë t'u përgjigjesh atyre. Çajkovski shkroi për dhuratën e natyrshme në një muzikant, "në mungesë tingujsh, në heshtjen e natës, ende mund të dëgjohet një tingull, sikur toka, duke nxituar nëpër hapësirën qiellore, po luan një lloj note të ulët bas. ” Si ta quajmë këtë tingull? Si emri <…>muzika e sferave (qiellore - A.R.)? Si mund t'i quajmë tingujt e zhurmshëm dhe të ndërthurur, kumbues dhe valëvitës të natës që jetuan Tyutchev dhe, veçanërisht, Fet? (Florensky P.A.. Mendimi dhe gjuha. 3. Antinomitë e gjuhës // Florensky P.A. Vepra: Në 2 vëllime. M., 1990. T. 2. Në ujëmbledhësit e mendimit. F. 167, e theksuar në origjinal).
P.A. Florensky vuri në dukje se "Poezia e Fet-it, e belbëzuar, me sintaksë të pasaktë, dhe nganjëherë e errët në veshjen e saj verbale, është njohur prej kohësh si një lloj "tepër i zgjuar (pra! - A.R.) gjuha”, si mishërim i fuqisë jashtëfoljore të tingullit, i mbuluar me nxitim dhe vetëm përafërsisht nga fjala” (Po aty, f. 169).
Arti i dashurisë, i barazuar me vetë jetën, është i përjetshëm (“nuk ka fund për jetën”) dhe i reziston kalimit të kohës, “viteve të lodhshme dhe të mërzitshme”; dy takime, dy këndime konceptohen si variante të një ngjarjeje të përjetshme.
Është e pamundur të pajtohesh me pohimin se në poezinë "të kuptuarit e pafuqisë së artit përcakton ngjyrosjen tragjike të përvojave të heroit lirik" (Buslakova T.P. Letërsia ruse e shekullit të 19-të: Minimumi arsimor për aplikantët. M., 2005. F. 240). Lotët në veprën e Fetov nuk janë lot pafuqie, por plot ndjenja. Kjo fjalë gjendet shpesh në këtë kuptim në Fet: “Këto ëndrra janë kënaqësi! / Këta lotë janë hir!” (“Këto mendime, këto ëndrra…”, 1847); “Bimë në të qarë” (“Në dritën e hënës”, 1885); “Nata qan me vesën e lumturisë” (“Mos më fajëso se jam turpëruar...”, 1891), “një lot i qetë hareje dhe lëngimi” (“Jo, as kur, me një këmbë të ajrosur. ..”, 1891). Ky interpretim i lotëve është tipik për traditën romantike. Shembuj janë "lotët" në "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm..." i Pushkinit ose një hyrje në ditarin e V.A. Zhukovsky: "Një mbrëmje e mahnitshme në bregun e liqenit, që preku shpirtin deri në lot: loja me ujërat, një ndryshim i mrekullueshëm, pashpjegueshmëria" (hyrja e datës 27 gusht 1821; cituar nga: Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Poezia e ndjenjës dhe “Imagjinata e përzemërt” / Botim shkencor, parathënie, përkthime nga A.E. Makhov. M., 1999. F. 382).
Struktura figurative. Fjalori
Poema ndërthur imazhe nga disa sfera semantike: natyra (nata me hënë që kthehet në agim), muzika (një piano e hapur, tela që dridhen), të kënduarit ("tinguj të qarë", "psherëtimë")<…>tingëllues”, “zëri”), ndjenjat e këngëtares dhe atyre që e dëgjojnë, para së gjithash “unë” lirike (zemra të dridhura, dëshirë për dashuri dhe të qara).
Imazhi që hap poezinë është paradoksale - oksimoroni "natë e ndritshme, e ndritshme" në vend të "natës së errët" të zakonshme ("Nata shkëlqeu"). Kështu, poema hapet me një tablo të një natyre të transformuar mrekullisht, e cila duket sikur parashikon muzikën dhe këngën transformuese. Përmendja e kopshtit me hënë e hap hapësirën jashtë, përtej kufijve të shtëpisë; kopshti duket se bëhet një nga dëgjuesit e këngës dhe muzikës. Semantika e hapjes, "zbulimit" përsëritet më pas në kallëzuesin emëror të përbërë që lidhet me pianon: "ishte plotësisht i hapur". Natyrisht, ajo që është e rëndësishme për Fet nuk është referenca objektive për kapakun e ngritur të pianos (nuk ka asgjë të pazakontë në këtë, përveç kësaj, përemri "të gjithë" në këtë rast është thjesht i panevojshëm: piano mund të jetë ose " hapur" ose "mbyllur"). Për Fet, nuancat shtesë të kuptimit të përcaktuara nga konteksti janë të rëndësishme: "i hapur", si shpirti, zemra, dëgjimi "i hapur" ndaj këndimit). Fraza e temës "strings"<…>dridheshin” lidhet me metaforën “[dridheshin] zemrat”. (Krahaso një metaforë të ngjashme: "Dhe gjoksi dridhet nga pasioni i pashmangshëm" ("Një mik nga jugu", 1854); krh gjithashtu: "Dhe rini, dhe dridhje, dhe bukuri" (poema "Studenti", 1884). ) Kështu, nga njëra anë, pianoja është e pajisur me animacion, "të përzemërt", dhe nga ana tjetër, krahasohen zemrat e atyre që dëgjojnë këngën. instrument muzikor; muzika jo vetëm që tingëllon nga jashtë, por gjithashtu duket se derdhet drejtpërdrejt nga zemrat. (Krh.: “Unë tingëlloj me shpirtin tim / Kërkoj atë që banon në shpirt” (“Si do të gdhijë një fëmijë…”, 1847), shpirti “do të dridhet fort, si një varg” (“Sonet”, 1857)).
Agimi është gjithashtu jo vetëm objektiv, por edhe i pajisur me nuanca metaforike të kuptimit: ai shoqërohet me zgjimin dhe transformimin e shpirtit. Lëvizja e kohës nga nata në agim simbolizon rritjen e ndjenjës, kënaqësinë e frymëzuar të këngëtares dhe dëgjuesve të saj. Në mënyrë të ngjashme paraqiten edhe lëvizja e kohës dhe ndryshimet në peizazh (nga nata me hënë në agim) dhe në poezinë “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”.
Sipas vërejtjes së drejtë të I.I. Kovtunova, në përshkrimin e natyrës nga Fet, "mbizotërojnë imazhet e natës dhe të agimit. Fjalët kyçe - imazhe - duke u dridhur, duke u dridhur si gjendje e natyrës dhe gjendje përkatëse e shpirtit të poetit. Edhe muzika edhe kënga i dridhet zemra<…>"(Kovtunova I.I. Ese mbi gjuhën e poetëve rusë. M., 2003. F. 81, këtu janë shembuj nga tekstet poetike).
Fjalori poetik i poemës përfshin leksema që përsëriten në tekstet e Fetov: "shkëlqejë", "dridhet" (në kuptim metaforik ose me nuanca metaforike të kuptimit), "tingull" (si përcaktim i muzikës, poezisë, jetës së vërtetë) , "psherëtimë" (në një kuptim metaforik ose fjalë për fjalë, por me hije shtesë kuptimi - si shenjë e jetës, shprehje e shpirtit, poezi), "qarje" (kryesisht në një kuptim metaforik, më shpesh si shprehje e kënaqësi sesa pikëllim).
Ky fjalor është përgjithësisht karakteristik për tekstet e Fet-it. Këtu janë disa paralele.
SHKELQJE / SHINE. Në poezinë "Në dritën e hënës", 1885, në të cilën, përveç titullit, fjalët "në dritën e hënës" përsëriten tre herë - në fund të secilit prej tre katraineve.
SHKENDJE. "Dhe gjoksi dridhet nga pasioni i pashmangshëm" ("Një mik nga jugu", 1854), "Në ajër kënga dridhet dhe shkrihet" ("Pranvera është jashtë", 1855), "Ata dridhen" (për pemët e thuprës - “Ende natë maji”, 1857); "Meloditë që dridhen" ("Tani", 1883), "Shpirti po dridhet, gati të ndizet më i pastër" ("Një tjetër fjalë harrese...", 1884), "Gjetet u drodhën, fluturuan përreth..." (1887 ), "Një gjethe e rënë dridhet nga lëvizja jonë ..." (1891). Po të marrim parasysh përdorimin e fjalës “marrë”, e cila është e afërt në kuptim dhe ka të njëjtën rrënjë, numri i shembujve do të jetë shumë më i madh.
TINGURI. Metafora e krijimtarisë për Fet është një këngë dhe tingulli sinonim i saj. Pra, ai shkruan: “Një këngë në zemër, një këngë në fushë” (“Pranvera në jug”, 1847); "Unë do të ngrihem përsëri dhe do të këndoj" ("9 mars 1863", 1863), "Si zambaku shikon në një përrua mali, / Ti qëndrove mbi këngën time të parë" ("Alter ego" ["Më dytë. - lat. - A.R.], 1878), "Dhe këngët e mia do të murmuritin" ("Dita do të zgjohet - dhe fjalimi njerëzor ...", 1884); “Dhe, duke u dridhur, këndoj” (“Jo, nuk kam ndryshuar. Deri në pleqëri të thellë...”, 1887, poezia e tridhjetë e gjashtë nga numri i tretë i “Dritat e mbrëmjes”); “Të ndërpresësh një ëndërr të trishtuar me një tingull të vetëm” (“Me një shtytje për të përzënë një varkë të gjallë...”, 1887); “Fluturoj brenda, këndoj dhe dua” (“Përtej maleve, rërave, deteve...”, 1891, poezi - nga këndvështrimi i një zogu pranveror, por që simbolizon “Unë” lirike).
Është shumë domethënëse që përshtypjet vizuale dhe prekëse të Fet shpesh "përkthehen" në ato të shëndosha, duke u bërë pjesë e kodit të zërit, perceptimit të botës në tinguj: "kori i reve" ("Air City", 1846); “Dëgjoj duart që dridhen” (“Për Shopenin”, 1882), vargu përsëritet në poezinë “I shtrirë në një kolltuk, shikoj tavanin...”, 1890); “Dua të dëgjoj përkëdheljet e tua” (“Agimi shuhet në harresë, gjysmë në gjumë”, 1888). Tingujt mund të veprojnë si një "shoqërues" për temën kryesore: "Dhe pas jush është një tufë e mbetur, e lëkundur nga lëvizja, / Nga tinguj të paqartë" ("Në një ëndërr", 1890).
Fol me shpirtin tim;
Ajo që nuk mund të shprehet me fjalë -
Nuk ka nevojë të kuptohet fjala tingull në kuptimin e saj të ngushtë: "Çfarë do të thotë të sjellësh tingull në shpirt?" Përzgjedhja e tingujve, onomatopeja? Jo vetëm kjo. Fjala "tingull" e Fet ka kuptim i gjerë; këtu nuk nënkuptohen veçori të veçanta, por parimi i krijimtarisë poetike në përgjithësi. Poezia "racionale" është në kontrast me "këngën" dhe parimi logjik me "muzikoren".
Shenjë këngët Fet i konsideron ndryshime të tilla në kuptimin dhe qëllimin e një fjale në të cilën ajo bëhet një eksponent jo i mendimit, por i ndjenjës” (Bukhshtab B.Ya. Fet. P. 42).
FSHIRË. “Kështu që një vajzë psherëtin për herë të parë<…>Dhe një psherëtimë e ndrojtur është aromatik” (“Zambaku i parë i luginës”, 1854), “Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës” (“Mbrëmja”, 1855), “Kështu vasha psherëtin për të parën. koha<…>Dhe një psherëtimë e ndrojtur është aromatik” (“Zambaku i parë i luginës”, 1854), “psherëtia e një fshati nate” (“Këtë mëngjes, ky gëzim...”, 1881 (?)), “Dëgjova zë psherëtimë ëmbël” (“Pashë flokët e tua qumështore, foshnje...”, 1884), “Oh, jam i bekuar në mes të vuajtjeve! / Sa i gëzuar jam, që kam harruar veten dhe botën, / Po i mbaj të qarat që po afrohen / Nxehtë për të mbajtur valën! (“Qortim, mëshirë e frymëzuar...”, 1888), “Kështu pas vdekjes do të fluturoj te ti në poezi, / Tek fantazmat e yjeve do të jem fantazma e një psherëtimë” (“Te yjet e venitur”, 1890).
QAJ. “Nata e vjeshtës qau me lot të akullt”, “klikime nate” (“Degët e pushtuara të pishave u shqyen nga stuhia...”, fundi i viteve 1860 (?)), “Bimrat po qajnë” (“Në drita e hënës”, 1885). Nëse marrim parasysh përdorimin e fjalës "qarë", e cila është e afërt në kuptim dhe ka rrënjë të ngjashme, atëherë numri i shembujve do të jetë shumë më i madh.
Metër dhe ritëm
Poema është shkruar me heksametër jambik. Skema metrike e hekzametrit jambik: 01/01/01/01/01/01 (për rreshtat tek në poezinë e Fet: 01/01/01/01/01/01/01). Rima, si zakonisht në Fet, është kryq (ABAB); Linjat teke lidhen me një rimë femërore, rreshtat çift me një rimë mashkullore. Cezura e detyrueshme pas rrokjes së gjashtë, karakteristikë e këtij metri, që e ndan vargun në dy hemistika të barabarta trekëmbëshe, është edhe në këtë poezi: “Rrezet në këmbët tona / në dhomën e ndenjes pa drita” (6 + 6 rrokje) ose: "Piano ishte e gjitha e hapur, / dhe telat në të dridheshin" (6 + 7 rrokje). Përjashtim është rreshti i parë, në të cilin tradita poetike dikton një pauzë - një cezura pas fjalës "hënë": "Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot me hënë; po gënjyen”. Falë kësaj rregullimi të cezurës, imazhi theksohet veçanërisht drita e hënës. Sidoqoftë, sintaksa na shtyn të bëjmë pauzën e parë pas fjalës "natë" (fjalia e parë përfundon këtu), dhe e dyta jo pas fjalës "hënë", e cila është plotësimi në fjalinë "Kopshti ishte plot me hënë”, por në kufirin e fjalisë së dytë dhe të tretë: “Nata shkëlqente. / Kopshti ishte plot hënë; / kanë gënjyer."
Që nga dekadat e para të shekullit të 19-të. hekzametri jambik depërton në lirikën filozofike (Gasparov M.L. Ese mbi historinë e vargut rus: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M., 1984. F. 111). Prandaj, duke shkruar poezinë “Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot dritë hëne; shtrihej..." në iambike gjashtëkëmbëshe, ndoshta me qëllim për të theksuar orientimin e tij filozofik. Në vitet 1840. dhe më vonë, heksametri jambik gjendet mjaft shpesh në lirikat përshkruese të peizazhit, ndër shembuj është poezia e Fetovit “Liqeni ka rënë në gjumë; pylli i zi hesht..." (1847) (shih: Gasparov M.L. Ese mbi historinë e vargjeve ruse. P. 165), dhe, në përputhje me rrethanat, në poemën e Fet roli i peizazhit është domethënës, megjithëse nuk mund të klasifikohet si lirizëm peizazhor në kuptimin e mirëfilltë të fjalës . M.L. Gasparov, megjithatë, konsideron “Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot dritë hëne; lay..." si shembull i përdorimit të ri të heksametrit jambik, zbatimi i tij në formën poetike të romancës: në vitet 1840 - 1880. "Elegjitë as nuk kanë dalë plotësisht jashtë përdorimit; seksione të tilla ishin në koleksionet e Maykov dhe Fet<…>por ajo që ishte më e rëndësishme ishte se ato përcillnin madhësinë e tyre<…>romanca në rritje ("Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot me hënë. Ata ishin shtrirë..." dhe shumë nga "elegjitë" e mëvonshme të Fet-it)<…>“(Po aty, f. 165). Megjithatë, romanca mund të konsiderohet si një variacion elegjie, gjë që bën studiuesi duke klasifikuar disa nga poezitë e mëvonshme të Fet-it, disi të quajtura konvencionalisht elegji, si këtë formë poetike.
Sintaksë. Melodica
Në mënyrë sintaksore dhe, në përputhje me rrethanat, intonacionale (melodikisht), strofa e dytë "përsërit melodinë e së parës, por e zhvillon atë në një intonacion më të lartë dhe për këtë arsye e ngjit, e treta kthehet në lartësinë origjinale", kështu që një pritje e një përfundimi të shpejtë është krijuar - një pritje mashtruese. "<…>Melodia rritet dhe magjeps<…>strofa e katërt” (Eikhenbaum B. Melodika e vargjeve lirike ruse. Petersburg, 1922. F. 171). Përsëritja e të njëjtit varg “Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty” në rreshtat e tetë dhe të gjashtëmbëdhjetë, të fundit, e ndan qartë tekstin në dy pjesë, por “rreshti i fundit është në një situatë të ndryshme intonacion-sintaksore në krahasim me e njëjta e teta: këtu vazhdon lëvizja e paskajorave që kishte filluar më herët (“sapo njeriu beson”) dhe për këtë arsye tingëllon veçanërisht e tensionuar dhe patetike.<…>. Le të theksojmë gjithashtu se rritja e emocioneve është "dhe" përgatitore, por momenti vendimtar në këtë kuptim është rreshti i fundit i strofës së tretë, i cili në llojin e tij ritmiko-intonues dhe përbërjen leksikore korrespondon (lidh. - A.R.) me rreshtin e dytë të strofës së dytë, por intonacionalisht është edhe shumë më i theksuar (i theksuar nga ekspresiviteti, emocionaliteti. - A.R.“(Po aty, f. 172).
Kështu, rezulton se skema kompozicionale që e ndan tekstin e poemës në dy pjesë “këtu kapërcehet, kështu që në fakt poema është e përbërë nga tre momente - tri strofa melodike: I + II + (III + IV). Intonacioni rritet gradualisht, duke u kthyer në një melodi të zhvilluar drejt fundit. Në këtë drejtim, është shumë karakteristik copëzimi i vijës fillestare në fjali të vogla, të cilat nuk përkojnë me ndarjen ritmike të hekzametrit jambik. Rezultati është një bllokim cezura (transferim ndërvargësh. - A.R.) varg (shtoj - rrezet). Intonacioni merr karakterin e një rrëfimi hyrës. Kjo pasqyrohet edhe në vendosjen e kallëzuesit para kryefjalës, me kallëzuesin e fundit (“gënjeshtër”. - A.R.), në sajë të ngulitjes, shquhet veçanërisht për intonacionin prozaik, tregimtar. Kalimi në melodizimin bëhet gradualisht. Sa më i ashpër të jetë fundi<…>“(Po aty f. 173).
Sistemi i zërit
Bashkëkohësit ishin unanim në mendimin e tyre për muzikalitetin e veçantë të poezive të Fet. Kritiku letrar dhe filozofi N.N. Strakhov shkroi: “Vargu i Fet-it ka një muzikalitet magjik dhe, në të njëjtën kohë, i ndryshueshëm vazhdimisht; për çdo humor të shpirtit të poetit ka një melodi dhe për sa i përket pasurisë së melodisë askush nuk mund të barazohet me të” (Shënime për Fet nga N.N. Strakhov. II. Përvjetori i poezisë së Fet // Strakhov N.N. Kritika letrare: Koleksioni i artikuj / Artikull hyrës dhe përmbledhje nga N.N. Skatov, koment nga V.A. Kotelnikova, Shën Petersburg, 2000, f. 425). Ai iu drejtua poetit: “Ti ke sekretin e tingujve dehës, të paarritshëm për këdo tjetër” (letër e datës 13 maj 1878; cituar nga: Blagoy D.D. Bota si Bukuri. F. 578). Indikative janë edhe vërejtjet e N.N. Strakhov për poezitë dhe vargjet individuale. Rreth vargut "Barrat po qajnë" nga poezia "Në dritën e hënës" (1885) ai shkroi: "Çfarë tingulli" (letër drejtuar Fet-it e datës 21 janar 1886; cituar nga: [Blagoy D.D. Bota si e bukura. P. 598).
Melodia dhe muzikaliteti i veçantë i poezisë “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata shtrihen...”, duke shprehur në rrafshin fonetik motivin e ndikimit transformues e magjepsës të muzikës dhe tingullit, krijohet falë përsëritjeve të theksuara të bashkëtingëlloreve tingëllore “l”, “n”, “r” dhe zanores së hapur. "a". Sonorant “l” dhe “n” dhe një “s” fishkëllimë shoqërojnë temën e natyrës, natë me hënë në fillim të poezisë; Bie në sy edhe “a” e theksuar:
ME Dhe yal A n oh L në n oh uroj l Nga l O n sa d. L iriq al Dhe
L mësojnë nga në shih n og në shko Me ju n oh jo og n asaj.
Shkronja "I" në këtë fjalë "shkëlqeu" dhe më tej në fjalën "ro" I l" korrespondon me tingujt. Frekuenca e tingullit "l" e lidhur me " l una" dhe rrezatim ("kjo l a") dhe plotësinë e qenies ("nga l ai") në rreshtin e parë është më i lartë se në të gjitha ato të mëvonshme (gjashtë përdorime për varg).
Rreshti i tretë dhe i katërt prezantojnë temën e muzikës (“ R oyal", etj.) dhe dridhje shpirtërore (" d lindi", "se R dtsa"), e shprehur me tingullin "r" (pesë përdorime në rreshtin e tretë), i cili mungonte në dy vargjet e para. "L" dhe "n" nuk zhduken, por frekuenca e tyre zvogëlohet (shtatë "l" dhe shtatë "n" në dy vargjet e para dhe dy "l" dhe katër "n" në të tretën dhe të katërtin); frekuenca e "a" të hapur të theksuar mbetet e njëjtë (katër dhe katër). Frekuenca e "s" rritet:
R O Jal do l ve sya R A Me te R yt, dhe Me T R në n s në n ha d R i ftohtë al Dhe,
si Me e R dc A në n A Me për ne sn Iu i juaji.
Më tej në tekst, tingujt tingëllues "l" dhe "r" ruajnë rëndësinë e tyre, por kurrë nuk arrijnë një frekuencë kaq të lartë si në strofën e parë. Por tani "l" shoqëron temën e artit, kënaqësisë dhe dashurisë ("ne l a", "b c l ezah", " l dashuri" dhe fjalë me të njëjtën rrënjë), dhe "r" - tema e natyrës ("për R Dhe"). Theksohet kompleksi i tingullit "vz" dhe pasqyra e tij "zv", si dhe tingulli "v":
DHE V nga V natë e qetë t V oh dëgjoj një zë V Por ve ,
DHE V është sikur të ishte atëherë V O vz dhjetra të tilla zëri shkencore...
Shkallët e zërit "vz" dhe "zv" duket se riprodhojnë fonetikisht frymëmarrjen, psherëtimat, "v" shoqërohet me frymën e zbulimit të qenies, me frymëzimin.
© Të gjitha të drejtat e rezervuara
Poema "Nata po shkëlqente ..." u krijua nga A Fet nën përshtypjen e një mbrëmje muzikore me miqtë dhe kushtuar Tatyana Andreevna Bers, e martuar me Kuzminskaya, me të cilën Fet dikur ishte i magjepsur. Vajza ka kënduar në këtë mbrëmje, pasi ka qenë një këngëtare e mrekullueshme dhe ka studiuar profesionalisht muzikë. Kuzminskaya, motra e gruas së L.N. Tolstoit, u bë prototipi i Natasha Rostova në romanin "Lufta dhe Paqja". Fet, duke dëgjuar Bersin duke kënduar një mbrëmje, i tha asaj: "Kur këndon, fjalët fluturojnë në krahë".
Më poshtë është një fragment nga kujtimet e T. Kuzminskaya "Jeta ime në shtëpi dhe në Yasnaya Polyana" se si u shfaqën poezitë.
"Tashmë kishte rënë në errësirë dhe drita e hënës së majit shtrihej në vija në dhomën e zbehtë të ndenjes. Bilbujt, ndërsa fillova të këndoja, më bërtitën. Për herë të parë në jetën time, e përjetova këtë. Ndërsa këndoja, zëri im, si zakonisht, u bë më i fortë dhe frika ime u zhduk, dhe këndova "Kroshka" të Glinka, Dargomyzhsky dhe Bulakhov me fjalët e Fet. Afanasy Afanasyevich erdhi tek unë dhe më kërkoi të përsërisja. Fjalët filluan:
Do të errësohet pak,
Do të pres të shoh nëse telefonata do të dridhet.
Eja, foshnja ime e ëmbël,
Ejani dhe uluni për mbrëmje.
U servir çaji dhe hymë në sallë. Kjo sallë e mrekullueshme, e madhe, me të madhe dritaret e hapura në kopsht, i ndriçuar nga hëna e plotë, e favorshme për të kënduar. Në sallë ishte një piano e dytë. Gjatë çajit, biseda u kthye në muzikë. Fet tha se muzika e ndikon po aq sa natyra e bukur dhe fjalët përfitojnë nga të kënduarit.
Tani po këndonit, nuk e di fjalët e kujt, fjalët janë të thjeshta, por doli e fortë. 
Dhe ai recitoi:
Pse je kur më takon
Më shtrëngon dorën butësisht me mall?
Dhe në sytë e mi me melankoli të pavullnetshme
A jeni ende duke kërkuar dhe duke pritur për diçka?
Marya Petrovna iu afrua shumë prej nesh dhe tha:
Do të shihni që kjo mbrëmje nuk do të jetë e kotë për Fetin e vogël, ai do të shkruajë diçka këtë natë.
Këndimi vazhdoi. Mbi të gjitha më pëlqeu romanca e Glinkës: "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm" dhe "Për të" - gjithashtu nga Glinka në tempin e një mazurka. Zakonisht kjo romancë shoqërohej nga Lev Nikolaevich dhe jashtëzakonisht mirë. Ai tha: "Kjo romancë ka edhe hir dhe pasion. Glinka e shkroi kur ishte i dehur. Ti e këndon mirë".
Unë isha shumë krenar për këtë rishikim. Ai më lavdëronte aq rrallë dhe lexonte gjithnjë e më shumë mësime morale. 
Ishte ora dy e mëngjesit kur u ndamë. Të nesërmen në mëngjes, kur të gjithë ishim ulur në tryezën e rrumbullakët të çajit, hyri Fet, i ndjekur nga Marya Petrovna me një buzëqeshje të ndezur. Ata e kaluan natën me ne. Afanasy Afanasyevich, pasi përshëndeti pleqtë, erdhi tek unë në heshtje dhe vendosi një copë letre pranë filxhanit tim, as të bardhë, por si një copë letre gri.
Kjo është në kujtim të mbrëmjes së djeshme të Edenit.
Titulli ishte "Përsëri". Kjo ndodhi sepse në 1862, kur Lev Nikolaevich ishte ende dhëndër, ai më kërkoi t'i këndoja diçka Fet. Unë refuzova, por këndova. Pastaj Lev Nikolaevich më tha: "Ti nuk doje të këndoje, por Afanasy Afanasyevich të lavdëroi. Të pëlqen kur njerëzit të lavdërojnë".
Kanë kaluar katër vjet që atëherë.
Afanasy Afanasyevich, më lexoni poezitë tuaja - ju lexoni aq mirë, - i thashë, duke e falënderuar.
Dhe ai i lexoi ato. E kam akoma këtë copë letre. Këto poezi u botuan në vitin 1877 - dhjetë vjet pas martesës sime, dhe tani mbi to është shkruar muzikë. Vargjet janë ndryshuar pak. Unë do të citoj tekstin që më është paraqitur:
SËRISH
Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona janë për këngën tuaj.
Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot,
Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,
Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë vetëm, e dashur,
Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,
Dhe tani në heshtjen e natës dëgjoj sërish zërin tënd.
Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,
Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri,
Se nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo besoni në tingujt përkëdhelës,
Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.
(Perceptimi, interpretimi, vlerësimi.)
Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata po gënjyen..." - një nga kryeveprat lirike të A. A. Fet. Krijuar më 2 gusht 1877, u frymëzua nga këndimi i T. A. Kuzminskaya (motra e Sofia Andreevna Tolstoy), e cila e përshkroi këtë episod në kujtimet e saj. Vepra hap një cikël të tërë poezish në koleksionin "Dritat e mbrëmjes", të cilin Fet e quajti "Melodi". Sigurisht, kjo nuk është e rastësishme. Poema është me të vërtetë e shkruar në një mënyrë romantike-kënge, jashtëzakonisht muzikore. Poeti besonte se bukuria - ideja kryesore e lirizmit - shprehet jo në rreshta, jo me fjalë të rafinuara, por mbi të gjitha "tingëllon delikate". Pra, një nga karakteristikat më të rëndësishme poezia duhet të ketë melodi.
Muzikaliteti i kësaj vepre arrihet përmes përsëritjeve në nivele të ndryshme të tekstit poetik. Kështu, në sintaksën lirike ka anafora (Dhe...Dhe..., Çfarë...Çfarë...) ndërtime paralele brenda strofës ("Qe je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri; Dhe nuk ka fund të jetës, dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër" .... ). Fet krahason fjalët që janë të ngjashme në përbërjen e tingullit - "psherëtima tingëlluese" - duke i dhënë poezisë "ngarkesa" shtesë semantike dhe emocionale. Këtu përdoren teknikat fonetike të asonancës (përsëritja e tingujve [a], [o]), aliterimi (përsëritja e tingullit [r] në vargun "Piano ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin").
Në melodinë e saj kontribuon edhe kompozicioni i poezisë. Në këtë monolog lirik autori përdor teknikën e unazës. Në vargun "Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty", i cili kuadron veprën, Fet shpreh ndjenjat kryesore të heroit: kënaqësinë dhe admirimin për fuqinë e artit vokal.
Natyrisht, muzikaliteti i poezisë diktohet nga tematika e saj. Në fund të fundit, kjo vepër nuk ka të bëjë vetëm me dashurinë dhe natyrën, ajo është, para së gjithash, për këngën e mrekullueshme, për një zë që lind shumë përvoja të gjalla:
Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona ndjekin këngën tuaj.
Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot,
Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,
Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,
Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.
Fet nuk përshkruan një peizazh ose brendësi specifike, por gjithçka bashkohet në harmoni të përsosur. Poeti krijon një tablo tërësore, dinamike në të cilën shfaqen menjëherë përshtypjet vizuale, dëgjimore, prekëse dhe shqisore. Përgjithësimi dhe kombinimi i imazheve të natyrës, dashurisë, muzikës e ndihmojnë poetin të shprehë plotësinë e gëzimit të perceptimit të jetës.
Poema është autobiografike. Heroi i tij lirik është vetë Fet.
Kjo vepër tregon se si poeti përjeton dy takime me të dashurin e tij, mes të cilave ka një ndarje të gjatë. Por Fet nuk pikturon asnjë goditje të vetme të portretit të gruas që dashuron, nuk gjurmon të gjitha ndryshimet në marrëdhënien e tyre dhe gjendjen e tij. Ai kap vetëm ndjenjën e dridhjes që e mbulon nën përshtypjen e këngës së saj:
Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,
Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,
Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri.
Vetë ndjenja është gjithashtu e vështirë për t'u përshkruar me fjalë. Heroi lirik përcjell veçantinë, thellësinë dhe kompleksitetin e përvojave të tij me ndihmën e metaforave "globale" në rreshtin e fundit.
Kjo poezi na bind edhe një herë se vetëm arti mund ta fisnikërojë vërtet një person, ta pastrojë shpirtin, ta çlirojë dhe pasurojë atë. Duke shijuar një vepër të bukur, qoftë muzikë, pikturë, poezi, harrojmë të gjitha problemet dhe dështimet tona dhe shpërqendrohemi nga zhurma e jetës së përditshme. Shpirti i njeriut hapet plotësisht ndaj bukurisë, tretet në të dhe kështu fiton forcë për të jetuar: të besojë, të shpresojë, të dashurojë. Fet shkruan për këtë në strofën e fundit. Zëri magjik i këngëtarit e çliron heroin lirik nga "ankesat e fatit dhe mundimet e zjarrta të zemrës", duke paraqitur horizonte të reja:
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!
Duke folur për karakterin lirik të poemës, autori padashur ka prekur temën e krijuesit dhe misionin e tij. Zëri i këngëtares, i cili zgjon një gamë të tërë ndjenjash te heroi, tingëllon kaq i lezetshëm, sepse heroina i përkushtohet me pasion profesionit të saj dhe është edhe vetë e magjepsur nga magjia e muzikës. Në momentin e interpretimit të këngës, asaj duhet t'i duket se nuk ka asgjë më të rëndësishme në botë sesa këto tinguj të bukur, sesa ndjenjat e investuara në vepër. Të harrosh gjithçka përveç krijimtarisë është pjesa e një krijuesi të vërtetë: një poet, një artist, një muzikant. Kjo është përmendur edhe në vepër.
Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata shtrihen..." mahnit me larminë e temave, thellësinë dhe shkëlqimin e imazheve, melodinë e jashtëzakonshme, si dhe idenë e saj, e cila, për mendimin tim, qëndron në dëshirën e mahnitshme të autorit për të përcjellë bukurinë e artit dhe botën në një mënyrë gjithëpërfshirëse.
Poema u krijua nën përshtypjen e një mbrëmje muzikore me miqtë, këndimi i T.A. Kuzminskaya-Bers (Tanya Bers, prototipi kryesor i Natasha Rostova në Luftë dhe Paqe, ishte një muzikante dhe këngëtare e mrekullueshme; në çdo rast, lexuesit "dëgjojnë" jehonat e këngës së saj në disa episode të romanit të Tolstoit dhe në poezitë e Fet).
Poezia është shkruar me hekzametër jambik, katërkëndëshe, me rima femërore dhe mashkullore të alternuara. Vargje të gjata, me bollëk vokalizmash (“Këndove deri në agim, i rraskapitur nga lotët...”), tingëllojnë të tërhequr, si të kënduar. Fillimi është shumë shprehës: "Nata po shkëlqente" - ky është një oksimoron (në fund të fundit, nata është e errët, e zezë), dhe theksohet me përmbysje (kallëzuesi është përpara temës). Kjo është një natë e jashtëzakonshme, festive, e ndritshme - jo nga dritat artificiale, por nga hëna. Salla e ndenjes - vazhdimi i kopshtit:
Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona janë për këngën tuaj.
Një piano e hapur, tela që dridhen, zemra të hapura - kuptimi metaforik i fjalëve e zhvendos qartë nominativin, piano ka gjithashtu një shpirt, një zemër.
“Ti” lirike të poemës është, për të përdorur shprehjen e H.H. Strakhov, "personalitet i transformuar" (si lirika "Unë"). Situata e jetës përkthehet në një plan të lartë, konvencional, lirik (dallimi midis situatës reale dhe botës artistike përcillet mirë nga vërejtja humoristike e Tolstoit, i cili e lexoi tekstin me zë të lartë: "Duke arritur në rreshtin e fundit: "Të dua, të përqafoj dhe të qajë për ty”, na bëri të gjithëve të qeshnim: “Këto poezi janë të bukura”, tha ai, “por pse dëshiron të përqafojë Tanjën? Një burrë i martuar...”). Heroina lirike është mishërimi tokësor i Bukurisë së jetës, "tingulli" i saj i lartë. "Tingulli" këtu është simbolik: është e rëndësishme jo vetëm të jetosh, por të jetosh si në këtë natë, të jetosh "pa bërë tingull", dhe kjo vlen tashmë për "Unë" lirike. Dhe motivi i vuajtjes, lotëve, të qarave, të qarave mpreh ndjenjën e jetës dhe të bukurisë:
Këndove deri në agim, i rraskapitur nga lotët,
Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,
Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,
Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.
Poema përmban një temë tjetër që ishte shumë e dashur për të ndjerin Fet - koha dhe tejkalimi i saj (titulli origjinal ishte "Përsëri"):
Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,
Dhe në heshtjen e natës dëgjoj përsëri zërin tënd,
Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,
Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri.
Koha psikologjizohet: theksohen momentet e ekzistencës së vërtetë, të pakta janë ato, në ndryshim nga vitet "të lodhshme dhe të mërzitshme". Lidhja midis këtyre momenteve theksohet nga anaforat, epiforat dhe llojet e tjera të përsëritjeve.
Letërsia, madje edhe lloji i saj lirik, nuk mund të përcjellë drejtpërdrejt këndimin, muzikën, ajo ka një "gjuhë" të ndryshme. Por letërsia mund të përcjellë saktësisht se si muzika dhe kënga ndikojnë te dëgjuesi.
