Pikturë në dru me ngjyra akrilike. Pikturimi i një bosh prej druri

Khokhloma -

Pikturë në dru, në të cilën rowan dhe luleshtrydhet, lulet dhe degët, dhe nganjëherë zogjtë, peshqit dhe kafshët aplikohen me ngjyra të ndezura kundër një sfondi llak të zi. Emri i stilit vjen nga rrethi me të njëjtin emër Nizhny Novgorod. Artikujt kryesorë mbi të cilët aplikohet Khokhloma: pjata, mobilje, figurina, kukulla matryoshka.

Piktura Gorodets -

Piktura druri, në të cilën skena të zhanrit nga jeta e tregtarëve rusë, si dhe kafshë dhe lule përshkruhen me ngjyra të pasura në një sfond të artë. Emri i stilit vjen nga qyteti i Gorodets në rajonin e Nizhny Novgorod. Objektet kryesore mbi të cilat aplikohet piktura Gorodets janë: sëndukët, rrotat tjerrëse, mobiljet për fëmijë.

Pikturë në qeramikë, në të cilën modele lulesh të nuancave të ndryshme me ngjyrë blu me kaçurrela vizatohen në një sfond të bardhë. Emri i stilit vjen nga rajoni "Gzhel Bush", ai është formuar nga 27 fshatra në rrethin Ramensky të rajonit të Moskës. Objektet kryesore mbi të cilat aplikohet Gzhel janë: enët, vazot, figurinat, çajnikët, dërrasat prerëse, kukullat e foleve.

Piktura Fedoskino -

Pikturë druri, në të cilën portrete njerëzish përshkruhen në një sfond të zi me llak. Në këtë rast, një material reflektues aplikohet në bazë - pluhur metalik, fletë ari, fletë ari, perla, e cila i jep veprës efektin e shkëlqimit dhe thellësisë. Emri i stilit vjen nga fshati Fedoskino afër Moskës. Objektet kryesore mbi të cilat aplikohet piktura Fedoskino: arkivole, arkivole, kuti, mbulesa albumesh, kuti syzesh, kuleta, vezë të Pashkëve.

Piktura e Dvinës Veriore -

Pikturë druri, në të cilën personazhet dhe bimët e përrallave janë pikturuar me të kuqe dhe lule portokalli në një sfond të verdhë. Emri i stilit vjen nga lumi Dvina Verior, i cili rrjedh në rajonet e Republikës Komi, Arkhangelsk dhe Vologda. Artikujt kryesorë mbi të cilët aplikohet piktura janë: enët, sëndukët, arkivolët, mbështetësit e kokës.

piktura e Prikamsk -

Pikturë druri, në të cilën imazhet e bimëve dhe kafshëve vizatohen me bojëra të kuqe në një sfond portokalli. Emri i stilit vjen nga territori ngjitur me lumin Kama në rajonin e Perm. Objektet kryesore mbi të cilat aplikohet piktura janë mobiljet, dyert dhe muret e shtëpisë.

Piktura Zhostovo -

Pikturë e tabakave metalike, në të cilat kompozime të thjeshta lulesh të mëdha dhe të vogla përshkruhen në një sfond të zi. Emri i stilit vjen nga fshati Zhostovo, rajoni i Moskës. Artikujt kryesorë mbi të cilët aplikohet piktura: tabaka të ndryshme.

Piktura Mezen (Palashchel) -

Pikturë në dru, në të cilën sfondi i pa lyer është i mbuluar me një model fraksional arkaik - yje, kryqe, viza. Ato janë pikturuar në dy ngjyra: e zezë - "blozë" dhe e kuqe - "bojë dheu". Elementet tradicionale të pikturës Mezen janë disqet diellore, rombet, kryqet. Emri i stilit vjen nga lumi Mezen, i cili rrjedh në rajonin e Arkhangelsk dhe Republikën Komi. Artikujt kryesorë mbi të cilët aplikohet piktura janë: rrotat tjerrëse, lugët, kutitë e magazinimit, bratins*.

Pikturë druri, në të cilën temat ruse përshkruhen në një sfond të errët përralla popullore apo ngjarje historike. Emri i stilit vjen nga fshati Palekh në rajonin e Ivanovo. Objektet kryesore mbi të cilat aplikohet piktura janë: kuti, kripes, pjata, kukulla fole, panele, karfica.

*Bratina është një lloj luge nga e cila në kohën e para-Petrinës pinin verë në gosti.

NË Art Bashkëkohor lyerja e drurit përdoret gjerësisht ngjyra akrilike, ngjyra gouache, vaj dhe aniline. Në histori, piktura e drurit është një zanat i lashtë popullor. Druri ka dominuar jetën e përditshme për shumë shekuj për shkak të disponueshmërisë së tij dhe lehtësisë së përpunimit. Përpara se njerëzit të mësonin të përpunonin metalin, të gjitha mobiljet dhe enët e kuzhinës, sëndukët, kutitë, rrotat tjerrëse, për të mos përmendur dyert, portat dhe grilat prej druri ishin bërë prej druri. Krahas zdrukthtarisë dhe gdhendjes në dru, u zhvilluan teknologji të veçanta për përpunimin e drurit dhe lyerjen dekorative të produkteve.

Llojet e pikturës artistike

Në mesin e shekullit të 20-të, llojet e pikturës në dru kaluan nga një formë arti artizanale në atë artistike dhe studiohen edhe në shkollat ​​e arteve të bukura. Lloje te ndryshme teknikat karakterizohen nga modelet e tyre unike dhe të dallueshme, të cilat historikisht janë zhvilluar në hap me kohën dhe evolucionin e bojrave dhe materialeve.

Në ditët e sotme, mjafton të përdorni bojëra të veçanta druri dhe të blini produkte druri, llaqe dhe agjentë forcues për zanatet. Shumë mjeshtra moderne jo vetëm sjellin risi në punë, por edhe vazhdojnë traditën e lyerjes së produkteve prej druri.

Mësimet e para për artistët fillestarë konsistojnë në mësimin e parimeve të vizatimit të çdo lloji. Piktura e drurit Gorodets karakterizohet nga modele lulesh me ngjyra të ndezura, kryesisht në sfond të verdhë, por në ditët e sotme i kushtohet më pak vëmendje sfondit në këtë lloj pikture, pasi dizajni duket i mirë në një teksturë të pastër druri.

Elementet e vizatimit bëhen në disa hapa të thjeshtë, hije me ngjyra primare, hije me goditje të holla më të errëta dhe ndriçim me bojë të bardhë ose të verdhë.

Përdoren gjithashtu imazhe të idealizuara të zogjve, kafshëve, veçanërisht kuajve të zinj dhe pemëve. Në kohët e lashta, piktura Gorodets përshkruante gjithashtu jetën fshatare dhe tregtare të atyre kohërave. Fotografitë më poshtë tregojnë një shembull.

Piktura Khokhloma, e cila ekziston në prodhim masiv deri më sot, është bërë shenjë dalluese e Rusisë. Kjo nuk është thjesht lyerje, por një teknologji e tërë për prodhimin e produkteve prej druri, përpunimi i të cilave përdor vaj tharjeje, argjilë, pluhur alumini dhe llak. Si rezultat i veprimeve me shumë faza, produktet fillimisht fitojnë një ngjyrë argjendi, lyhen kryesisht me bojëra të zeza dhe të kuqe, dhe ndonjëherë gjethet lyhen jeshile. Në fund të punës lyhen me llak dhe ngjyra e argjendtë bëhet e praruar. Kjo teknologji pikture erdhi nga piktorët e ikonave.

Elementet e pikturës Khokhloma janë kryesisht bimësi e dendur, lule të mëdha, kaçurrela, gjethe, manaferrat rowan, luleshtrydhet, ka zogj dekorativë, gjela dhe mjellma, por simboli kryesor i Khokhloma është zogu i zjarrit.

Gjithashtu, ky lloj pikture ndahet në dy lloje teknikash - krye dhe sfond. Piktura me kalë përfshin aplikimin e një modeli në sfond, dhe pikturimi i sfondit përfshin aplikimin e kontureve dhe aplikimin e një sfondi të zi ose të kuq.

Piktura Mezen paraqet zbukurime të zeza dhe të kuqe, që të kujtojnë më shumë pikturat shkëmbore të shpellave.

Piktura Gzhel gjithashtu nuk mund të ngatërrohet me artin tjetër, me lulet e saj të harlisura blu në një sfond të bardhë.

Në artin modern të pikturës së drurit, artistët mjeshtër përdorin teknika të ndryshme për të krijuar stile dekorative dhe grupe suvenirësh enësh. Pjata të pikturuara personalisht, tasa me karamele, tasa sallate dhe dërrasa prerëse paraqiten si dhurata.

Përgatitja e pemës

Të pikturosh në dru me bojëra akrilike është një aktivitet i thjeshtë për të artistë me përvojë, meqenëse materiali është i shtrenjtë, megjithëse i përshtatshëm për të punuar me dru.

Për të filluar lyerjen në një sipërfaqe druri, duhet të merrni produktin e përfunduar, i cili shitet si bosh për zbukurim, ta pastroni me letër zmerile më të mirë dhe të lyeni sipërfaqen me bojën e duhur, pas së cilës mund të filloni të lyeni.

Disa dizajne kërkojnë skicim për fillestarët me një laps të thjeshtë, e cila është, në parim, e lejuar. Çdo fazë e aplikimit të llakut ose bojës kërkon tharje të plotë përpara se të vazhdoni. Në fund të punës, produkti lyhet me llak transparent për të fiksuar bojën.

Video në temën e artikullit

Linjat e ndërlikuara, personazhet e përrallave, skenat letrare në pllaka dhe tabaka janë ende aktuale sot. Shtëpitë dhe zyrat janë të dekoruara me produkte origjinale ato duken të shkëlqyera në pothuajse çdo mjedis. Sot, në një përmbledhje nga redaktorët e Homius, ne do të flasim për diçka të mahnitshme - pikturën e drurit. Suvenirët e pikturuar me dorë bëjnë një dhuratë të mrekullueshme për çdo rast, përveç kësaj, kjo teknikë e pikturës e bën tani në modë dekorimin e pjatave; instrumente muzikore Dhe . Në këtë artikull do të njiheni me llojet kryesore, si dhe teknikat dhe teknikat e lyerjes në dru.

Ka një larmi të madhe llojesh, nënllojesh dhe teknikash të pikturës artistike në dru. Sot do të shohim më të njohurit.

Piktura me dru Mezen dhe Petrikovskaya

Temat kryesore të pikturës së Mezenit janë përshkrimi i banorëve të pyllit dhe i kuajve. Emri i dytë i drejtimit është piktura palaschel. Mund të theksojmë tiparet karakteristike të teknikës:

• stolitë e kuqe dhe të zeza;
• fotografia plotësohet me modele të pjesshme: yje, diamante, disqe, viza dhe kryqe;
• përsëritja e përsëritur e modeleve krijon një ndjenjë lëvizjeje.

Pikturë mezen aplikohet në dru të paprekur. Fillimisht përdoret okër i kuq, më pas modelet konturohen me bojë të zezë.

Piktura Petrikovskaya karakterizohet si me lule, në shumicën e rasteve është me lule, si dhe imazhi i disa manave. Në bazë të tyre krijohen vizatime fantastike.

Piktura aplikohet pa një skicë paraprake, kështu që një sy i mirë dhe shkathtësia manuale janë të rëndësishme për mjeshtrit. Një furçë e hollë dhe kërcell bimësh përdoren si mjet. Manaferrat mund të vizatohen me gishtin tuaj.

Piktura Gzhel dhe Gorodets

Gzhel nuk mund të ngatërrohet me asnjë lloj pikture artistike, tipar karakteristik arti popullor - kompozime të harlisura blu në një sfond të bardhë. Pavarësisht nga temat komplekse, puna kryhet pa një skicë paraprake. Fillimisht, vetëm lodrat e fëmijëve dhe enët e farmacisë ishin zbukuruar me pikturë. Vetëm në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë u ndërtuan fabrika për të prodhuar porcelan, i cili më pas u dekorua me pikturën e Gzhel.

Tiparet karakteristike të Gzhel janë trëndafila voluminoz agashka, peizazhe me skena dimërore, skena përrallash, për shembull, fëmijët në sajë ose fshatarët që i thonë lamtumirë dimrit. Pas aplikimit të dizajnit, produktet mbulohen me lustër dhe vendosen për pjekje.

Teknika e aplikimit përbëhet nga disa faza:

• aplikimi i sfondit;
• vizatimi i elementeve me ngjyra të mëdha;
• duke punuar përmes pjesë të vogla furçë e hollë;
• duke aplikuar goditje shtesë të bojës së bardhë për të shtuar kontrast.

Baza e pikturës së aplikuar Gorodets është rigjallërimi i një modeli të ndritshëm me goditje të bardha. Zejtarët në dru përshkruanin kuaj të zinj hijerëndë me këmbë të holla, gjela krenarë me bisht shkurre, si dhe skena të ndryshme nga jeta e tregtarëve. Secila duhej të zbukurohej me buqeta dhe kurora lulesh.

Në kohët e vjetra, modele të bukura përdoreshin për të dekoruar kutitë dhe kazanët e bukës, lugët dhe arkivolet, lodrat e fëmijëve, si dhe grilat dhe sendet e tjera shtëpiake. Karroca e kuajve ishte veçanërisht e popullarizuar.

Piktura Khokhloma dhe Zhostovo

Tipari kryesor i Khokhloma është një sfond i zi ose i verdhë në të cilin përshkruhen imazhe të zbukuruara. Ideja e një dizajni të praruar, pa përdorimin e arit, është marrë nga teknikat e lashta të pikturës së ikonave, të cilat bazohen në aplikimin e argjendit, vajit dhe vulosjen e mëvonshme të dizajnit. temperaturë të lartë. Nga kjo, vaji i tharjes filloi të lëshojë një nuancë të artë.

Gama kryesore e ngjyrave:

• ari;
• e kuqe;
• e zezë.

Si plotësues përdoren nuancat e verdha dhe jeshile. Vizatimi zbatohet pa një skicë paraprake. Elementet tradicionale - rowan, luleshtrydhe, degë dhe. Ka edhe imazhe të përfaqësuesve të faunës.

Fillimisht, piktura Zhostovo u përdor vetëm për të dekoruar tabaka metalike, por disa vite më vonë filluan të dekorojnë edhe drurin. Ideja kryesore e teknikës është imazhi i aranzhimeve të luleve në një sfond të zi. Bimët e mëdha ishin vendosur në qendër, bimë më të vogla ishin vendosur në skajet. U vizatuan edhe hijet, kjo krijoi një ndjenjë vëllimi. Aditivët e bojës në formën e fletës së arit, pluhurit metalik dhe perlës i dhanë dizajnit një shkëlqim të veçantë nga brenda.

Lloje të tjera të pikturës së drurit

Vlen të përmendet disa lloje të tjera të pikturës së drurit që mbeten të njohura në kohën tonë.

Karakteristikat e përgatitjes së një bosh prej druri për pikturë

Për të mësuar se si të pikturoni saktë një copë druri, së pari duhet ta përgatisni atë. I gjithë procesi përbëhet nga disa faza:

1. Para së gjithash, zgjidhni pjesën e duhur të punës. Nuk duhet të ketë nyje mbi të, të cilat pas tharjes thjesht mund të bien nga zanati.
2. Nëse nyjet janë ende të pranishme, ato duhet të hiqen dhe vrimat. Ju mund të përdorni vetëm stuko druri.
3. Pjesa e punës duhet thjesht të qëndrojë brenda për disa ditë dhe të thahet. Ju nuk duhet ta vendosni atë afër që të thahet; temperaturat e larta mund të shkaktojnë deformim.
4. Lëmoni sipërfaqen fillimisht me letër zmerile me kokërr mesatare, pastaj me letër zmerile me kokërr të imët.
5. pjesa e punës, për të cilën holloni zam PVA me ujë në përmasa të barabarta dhe mbuloni sipërfaqen me një furçë të gjerë. Është e rëndësishme të shmangni njollat ​​dhe zonat e patrajtuara.
6. Thajeni pjesën e punës për disa orë.
7. Lustrim me letër zmerile të imët. Nëse është e nevojshme, lyejeni dhe përsëri me rërë.

Këshilla! Ju mund të përdorni një thikë palete për të mbledhur pluhurin që mbetet pas lëmimit, shtoni atë në PVA dhe mbushni të metat e vogla në dru me një përzierje viskoze. Pas tharjes së plotë, lustrojeni me letër zmerile të imët.

Si të transferoni një vizatim në një pjesë pune

Mjeshtrit profesionistë menjëherë lyejnë pjesën e punës, por mjeshtrit fillestarë do të duhet së pari të transferojnë figurën në sipërfaqe. Ka disa mënyra për ta bërë këtë. Ju gjithashtu mund të provoni variante të ndryshme transferoni dhe zgjidhni një më të përshtatshëm.

Teknika e shabllonit

Ju mund ta transferoni vizatimin në pjesën e punës duke përdorur. Për ta bërë këtë, zgjidhni një dizajn në internet dhe prerë atë duke përdorur një thikë të shërbimeve. Kjo metodë është e mundur vetëm për transferimin e fotografive të thjeshta, pasi modelet e zbukuruara do të kërkojnë kohë, shkathtësi manuale dhe saktësi.

Më shumë opsion i mirë- duke përdorur letër gjurmuese. Për ta bërë këtë, transferojeni vizatimin në anën e përafërt me një laps të thjeshtë, më pas aplikojeni në një sipërfaqe druri, fiksojeni me shirit dhe gjurmoni në anën e pasme. Një model mund të transferohet deri në katër herë. Ekspertët këshillojnë përdorimin e një rul të fortë. Duhet të rrotullohet disa herë sipas skicës fikse.

E rëndësishme! Duhet mbajtur mend se vizatimi transferohet në një imazh pasqyre duke përdorur letër gjurmuese.

Shumë kanë zgjedhur transferimin termik të modelit duke përdorur. Letra e trashë dhe faqet e revistave me shkëlqim janë të përshtatshme për këtë. Duhet të printoni modelin në një printer lazer, më pas të lidhni anën me modelin në pjesën e punës dhe ta hekurosni atë. Për shkak të strukturës së pabarabartë të drurit, jo i gjithë dizajni do të transferohet mirë, përveç kësaj, është e rëndësishme të zgjidhni temperaturën optimale në mënyrë që fotografitë nga shkëlqimi të mos transferohen në produkt;

Teknika e pikës

Teknika e pikave është një mundësi e shkëlqyer për ata që nuk dinë të vizatojnë fare. Teknika konsiston në aplikimin e një numri pikash në bazë, të cilat më pas lidhen me një vijë të fortë. Sa më shumë prej tyre të aplikohen në skicë, aq më i saktë do të jetë modeli. Përdoret gjithashtu për të lidhur elementë të vegjël, për shembull, tehe bari, kërcell, boshllëqe midis modeleve.

Ekziston një teknikë pikash për pikturimin në dru, në të cilën një skicë transferohet në një pjesë të punës në tre mënyra.

1. Shënimet bëhen në pjesën e punës, pikat kryesore shënohen dhe lëvizin drejt tyre duke përdorur pika.
2. Çdo ngjyrë punohet në mënyrë sekuenciale në një sipërfaqe druri.
3. Puna e vazhdueshme me secilën pjesë të vizatimit, ky opsion është më i suksesshmi, pasi fotografia shfaqet menjëherë.

Vizatim nga skicat

Një tjetër mundësi për transferimin e një imazhi është si një kopje karboni për këtë këshillohet ta zgjidhni atë sipas ngjyrës së figurës, pasi mund të mbeten njolla; Ju duhet të punoni si më poshtë.

1. Printoni vizatimin.
2. Vendoseni në një kopje karboni, ana e bojës së së cilës duhet të jetë përballë pjesës së punës.
3. Sigurojeni vizatimin me ndihmë dhe gjurmoni atë përgjatë konturit.

Artistët me përvojë vizatojnë vetë një skicë në letër, kjo mund të jetë e tërë ose një pjesë e saj. Pastaj vizatimi transferohet në sipërfaqe dhe pikturohet.

Cilat ngjyra janë të përshtatshme për pikturimin artistik në dru?

Zgjedhja e bojës duhet të trajtohet me kujdes, pasi rezultati përfundimtar i punës varet nga ajo. Mjeshtrit fillestarë duhet të punojnë me materiale tradicionale, të përpunojnë elementët bazë dhe vetëm atëherë të vazhdojnë me ato të shtrenjta.

Gouache

NË kohët sovjetike Bojrat gouache u përdorën për të krijuar postera, shumë i quanin postera. Puna me ta është mjaft e thjeshtë, por nuk mund të bëhen modele më komplekse. Gouache duhet të plotësojë kërkesat e mëposhtme:

• të jetë e lehtë për t'u aplikuar;
• Pas tharjes, modeli nuk duhet të plasaritet ose të ndotet.

Pasi gouache të jetë tharë plotësisht, sipërfaqja mbulohet me disa shtresa llak.

Akuarel

Shumë artistë profesionistë besojnë se bojërat me bojëra uji janë plotësisht të papërshtatshme për pikturimin e drurit, pasi bollëku i ujit çon në ënjtje të sipërfaqes. Por nëse bëni gjithçka në mënyrë korrekte, lagështia nuk do të dëmtojë bazën.

Procedura e funksionimit është si më poshtë:

1. Transferoni vizatimin në pjesën e punës.
2. Aplikoni një furçë të lagur një herë mbi zonën që do të lyeni. Kjo është e nevojshme për ngjitjen më të mirë të bojës në bazë.
3. Ngjyrosni zona të mëdha, më pas kaloni te detajet e vizatimit.

Përdorimi i bojërave uji për pikturë në dru ka disa veçori:

• goditjet janë të lehta dhe të ajrosura;
• Ju mund të krijoni tranzicione dhe hije të qetë, por një model lehtësimi nuk do të funksionojë.

Këshillohet që të lyeni me llak punën e përfunduar.

Bojra akrilike

Akriliku është një nga opsionet më të përshtatshme për fillestarët. Këto bojëra aplikohen lehtësisht në sipërfaqe. Struktura e tyre është mjaft e trashë, ato nuk përhapen. Përveç kësaj, për të arritur hijen e dëshiruar, mund të përzieni paletën me njëra-tjetrën.

Këshilla! Piktura e përfunduar nuk ka nevojë të llakohet. Llak përdoret vetëm nëse zanati do të përdoret në mënyrë aktive në jetën e përditshme. Nëse ajo vetëm performon funksion dekorativ, mjafton që akriliku të krijojë një film mbrojtës në sipërfaqe.

Bojëra vaji

Le të vëmë re disa veçori të punës me bojëra vaji:

• ju mund të merrni vetëm një gamë të ndritshme hije, ato janë perfekte për Khokhloma ose stolitë ari në një sfond të zi;
• thahen ngadalë, veçanërisht ato të holluara me vaj;
• Pasi të thahet, përbërja është pothuajse e pamundur të hiqet.

Bojëra aniline

Bojërat anilinë për dru njihen si një nga opsionet e buxhetit. Ato përdoren për të dekoruar kuti, byzylykë, enët e kuzhinës dhe suvenire, të cilat më pas u shiten turistëve.

Ndër avantazhet kryesore ne theksojmë sa vijon:

• paleta e ndritshme e hijeve;
• puna me ta nuk do të shkaktojë ndonjë vështirësi;
• ato janë të lehta për t'u përzier së bashku.

E vetmja gjë që duhet të mbani mend është se anilina digjet. Prandaj, zanatet duhet të mbrohen nga rrezet e diellit direkte, duke përdorur llak që është rezistent ndaj. Për më tepër, baza, për të shmangur gjakderdhjen e bojës, kërkon një abetare të dyfishtë paraprake.

Teknika e pikturës ka karakteristikat e veta:

• Ju nuk mund të aplikoni bojë dy herë në të njëjtin vend, do t'ju duhet të mësoni se si të bëni goditjet e duhura herën e parë;
• do të jetë e mundur të arrihet një ton i pastër vetëm kur aplikohet në një bazë të përgatitur me kujdes;
• kur kombinoni dy nuanca të mbivendosura mbi njëra-tjetrën, ju merrni një ton të tretë.

Bojra tempera

Piktura në dru me bojëra tempera bën pjesë në kategorinë e “luksit” dhe konsiderohet një art i vërtetë. Përdoret për të dekoruar objekte që më pas do të trashëgohen, si dhe dhurata për data veçanërisht të paharrueshme. Bëhen me të verdhë veze ose. Kërkesat themelore për tempre:

• duhet të hollohet lehtësisht me ujë, por pas tharjes modeli nuk duhet të lahet;
• modeli nuk duhet të plasaritet.

Tempra përmban vetëm 2 përbërës: emulsion dhe pigment ngjyrues. Ato janë të lidhura me njëra-tjetrën në një sipërfaqe prej guri natyror, pastaj bluhen derisa të jenë të lëmuara duke përdorur një tingëllimë.

Shembuj fotografish të pikturës artistike në dru

Të pikturosh në dru është e vështirë vetëm në shikim të parë. Ju ftojmë të shikoni një përzgjedhje fotografike të produkteve të gatshme. Njerëzit që nuk kanë as aftësi mund të bëjnë diçka të ngjashme. Puna do të sjellë kënaqësi të vërtetë dhe rezultati do të kënaqë të dashurit tuaj.

1 nga 20

Enët dekorative prej druri hynë në përdorim më vonë se ato prej balte. Kupat, tasat, lugët me doreza të lakuara çuditërisht që imitojnë qafën e zogjve, lugët e pikturuara, enë për ruajtjen e manave, sëndukëve, kutive dhe sendeve të tjera shtëpiake prej druri në kasollen ruse kishin zbukurime, vizatime ose gdhendje. Për çdo qark apo krahinë ka veçori karakteristike të vizatimeve që i dallojnë nga shumë të tjera. Piktura e drurit mund të ndahet skematikisht në dy kategori kryesore - zbukurime me lule dhe printime popullore (peizazhe dhe skena të jetës popullore).

Piktura me dru mund të ndahet skematikisht në dy kategori kryesore - modele me lule dhe printime të njohura.

Pa u zgjatur më tej, mjeshtrit e quajtën pikturën sipas emrit të qytetit pranë të cilit lindi ky stil. Ngjyrat kryesore të pikturës në fshatrat ruse ishin e zeza, e kuqja dhe e verdha. Ato janë karakteristike për teknikat zbukuruese që u shfaqën më herët se ato që përdorin më shumë ngjyra primare dhe nuancat e tyre.

Karakteristikat e pikturës Mezen

Piktura Mezen karakterizohet nga imazhet e drerëve dhe kuajve. Ato vizatohen me kujdes, dhe imazhi i një personi vizatohet thjesht në mënyrë skematike. Çdo shenjë e modelit ka interpretimin e vet në këtë pikturë. Për të nxjerrë saktë një vizatim produkti, duhet të dini se çfarë do të thotë ky apo ai imazh. Jo të gjitha mund të kombinohen organikisht në një foto.

Piktura Mezen karakterizohet nga imazhet e drerëve dhe kuajve

1. Lëvizja e diellit nëpër qiell përfaqësohet nga kuaj të kuq.
2. Nënat qiellore që lindnin gjithçka në tokë përshkruheshin si dre.
3. Mjellmat, rosat, patat simbolizojnë shpirtrat e të afërmve të vdekur, duke mbrojtur dhe paralajmëruar anëtarët e familjes nga e keqja, duke ndihmuar në momente të vështira.
4. Pemët e Krishtlindjeve janë një simbol i fuqisë mashkullore.
5. Pema e jetës përshkruhej me rrënjë dhe spirale që shkonin në botën e nëndheshme. Duke numëruar diamantet në trung, mund të gjykoni se sa klane bashkon një familje. Maja e pemës familjare kurorëzohet me një shenjë paqeje qiellore.

Kjo pikturë e ka origjinën para pagëzimit të Rusisë, e cila është qartë e gjurmueshme në simbolikën pagane. Rrotat rrotulluese dhe skica me pikturë me shumë shtresa Mezen mund të shihen në muzetë e historisë lokale.

Galeria: pikturë druri (25 foto)

Piktura Severodvinsk: tiparet e saj

Piktura Severodvinsk mund të quhet ndërkombëtare. Me kalimin e kohës, rrënjët e saj veriore u përzien me motive të prezantuara nga besimtarët e vjetër, polakët, tregtarët dhe fshatarët që kërkonin një jetë më të mirë nga rajone të tjera që migruan në veri.

Piktura Severodvinsk mund të quhet ndërkombëtare

Piktura Severodvinsk mund të njihet, pavarësisht nga përdorimi i ngjyrave të kuqe, të verdhë dhe të zezë në dizajn, nga karakteristikat e mëposhtme karakteristike:

• Pema e jetës, që të kujton një lule të çuditshme, ku dy pëllumba ulen në hemisferën duke e kurorëzuar. Një dhuratë prej druri me këtë motiv iu dhurua të sapomartuarve ditën e dasmës. Kjo pemë kishte një gjethe më shumë se prindërit e bashkëshortit të sapolindur.
• Vizatimet mund të përmbajnë krijesa mitike - zogun Sirin, sirenat, grifinat.
• Midis kafshëve, banorët e Severodvinsk përshkruan një luan dhe një ari.
• Vizatimi është i ndarë në tre pjesë. Në përputhje me idetë për strukturën e botës, ajo u nda në imazhe të botës së krimit, tokës dhe sferave qiellore.

Në shumë aspekte, piktura Severodvinsk është e ngjashme me pikturën Permogorsk, Rakul dhe Boretsk.

Piktura pa ngjyrime fetare

Kukulla Matryoshka, vegla druri Më shpesh ato janë zbukuruar në stilin e pikturës Polkhova-Maidan. Ai përfshin aplikimin e një dizajni të thjeshtë lulesh në dru. Nuk ka rregulla specifike në kombinim në këtë pikturë. gamë ngjyrash. E vetmja gjë që kërkohet është të merrni një lodër të ndritshme, që jep gëzim.

I përshtatshëm për dekorimin e blloqeve prej druri 3D dhe sipërfaqeve të sheshta.

Piktura e Petriçovit përbëhet nga gjethe, petale dhe manaferra. Ky lloj zanati popullor kënaqet me shkëlqimin e ngjyrave të tij.

Elementet e pikturës Polkhov janë të ngjashme në teknikën e aplikimit me pikturën Khokhloma. Por nuk ka rregulla strikte në përzgjedhjen e ngjyrave dhe elementeve të dizajnit në këtë zanat artistik.

Piktura Khokhloma ndjek rregullat e pranuara përgjithësisht të zanateve popullore ruse - përdoren ngjyrat e verdha, të zeza dhe të kuqe. Një prej tyre është sfondi për modelin, i aplikuar në faza me dy ngjyrat e tjera.

Piktura Khokhloma është një klasik. Përdor vetëm tre ngjyra, njëra prej të cilave është sfondi i figurës. Kjo mund të jetë ndonjë nga ngjyrat e përdorura në pikturën tradicionale ruse. Ato janë të gjitha në kontrast me njëri-tjetrin, gjë që ju lejon të pikturoni dhe të krijoni një efekt 3D me përpjekjen më të vogël. Nuk ka gjysmëtone në këtë pikturë, vetëm ngjyra të ndritshme të ngopura.

Duke përdorur të njëjtën teknikë të penelit, me shkallë të ndryshme të shtypjes së furçës në sipërfaqen që do të pikturohet, mund të rikrijoni pikturën Gzhel. Ky lloj pikture ndryshon nga Khokhloma dhe Petrikovskaya në atë që dizajni blu zbatohet në një sipërfaqe të bardhë. Ndoshta për një fillestar, duke zgjedhur një nga këto tre piktura për të filluar tuajën rrugë krijuese më e thjeshta.

Si të bëni pikturimin me pika të një kutie (video)

Bojëra për pikturë klasike në dru

Dërrasat e lyera klasike, kuti, sende shtëpiake përzgjedhja e saktë dhe përpunimi nuk ndryshon ngjyrën nën ndikimin e dritës së diellit ose ekspozimit ndaj ujit. Që nga kohërat e lashta, mjeshtrit kanë përdorur bojë tempera në punën e tyre. Receta më e lashtë për të bërë bojë përdoret edhe nga piktorët profesionistë modernë të drurit. E veçanta e përbërjes është se boja bluhet në të verdhën e vezës. Ky komponent është baza.

Që nga kohërat e lashta, mjeshtrit kanë përdorur bojë tempera në punën e tyre.

Për disa kohë në prodhim ata u përpoqën të zëvendësonin tempera me bojëra vaji më të lehta për t'u përdorur dhe më të lira. Ky eksperiment u braktis shpejt për shkak të karakteristikave të tilla si ndryshimi i ngjyrës kur ekspozohet në diell. Ngjyra e zezë radikale, e cila duhet të jetë një hije qymyr druri, ndryshoi nën ndikimin e dritës ultravjollcë. Ajo fitoi një ton të gjelbër dhe ndonjëherë të verdhë. Ngjyrat e lehta, përkundrazi, errësohen. Disavantazhi i dytë i bojrave të vajit është aftësia e tyre për të plasaritur dhe qëruar. Tempera i është rikthyer sërish artit popullor.

Llojet e bojës tempera

Karakteristikat e temperës me cilësi të lartë:

• Kur punon, shpërndahet lehtësisht në ujë;
• Është homogjen;
• Jep mbulim 100% (modeli nuk është transparent);
• Pas tharjes, nuk është e mundur të lahet me ujë;
• Shtresa e ngrirë nuk plasaritet, ndryshe nga bojërat e vajit dhe akuarelit;
• Kur ruhet në një enë të mbyllur, myku nuk do të shfaqet në të, nuk do të trashet dhe nuk do të ndahet.

Përbërja e temperës është shumë e thjeshtë, ka vetëm dy përbërës - një emulsion (bazë) dhe një bojë. Procesi i bërjes së bojës është mjaft i mundimshëm. Tempera bëhet me dorë; bazamenti shtrihet në një sipërfaqe graniti ose mermeri, ku kombinohet me pigment. Ngjyra e thatë fërkohet në bazën e ngjitësit ose vezëve me një tingëllues - një shtypës kristali. Procesi vazhdon derisa boja të bëhet uniforme në ngjyrë dhe strukturë.

Kujdes! Në vend të një kumbimi kristali, mund të përdorni një artikull të ngjashëm të bërë nga druri i fortë ose guri. Është kundërindikuar që përbërësit e bojës të ndërveprojnë me metalet.

Bojra tempera të gatshme

Emri i tempera moderne është në përputhje me bazën mbi të cilën është bërë:

• Bojë me bazë vezësh – e prodhuar në mënyrë industriale përdor një emulsion artificial. Ai përbëhet nga një vezë vaj perimesh, llak me bazë vaji ose terpentine.
• Bojë kazeinë është bërë nga një proteinë komplekse e nxjerrë kryesisht nga qumështi i kafshëve. Emulsioni i kazeinës përmban vaj dhe rrëshira. Cilësia e kësaj tempera është më e lartë se ajo e temperës së vezëve.
• Gum arabic është emëruar për një lloj baze ngjitëse që përdoret në prodhimin e bojës së pasur me ngjyra. Ky përbërës mund të zëvendësohet me ngjitës të bërë nga rrëshira të tjera pemë frutore. Në gjerësitë tona gjeografike, ngjitësi i qershisë përdoret më shpesh.

Referenca: Dekstrina, një polisaharid i bërë nga niseshteja e patates, është një fazë e ndërmjetme midis niseshtës dhe glukozës. Gum arabic do të thotë gomë arabe, e cila është një rrëshirë e ngurtësuar nga ajri nga pemët e akacies. Nxjerrë nga bimët e gjerësive gjeografike jugore.

Emri i temperës moderne është në përputhje me bazën mbi të cilën është bërë

Emulsionet e bojës artificiale për artistët fillestarë ndahen në tre kategori kryesore: PVA, vaj dylli dhe akrilik.

Cilat ngjyra akrilike janë më të mira për të zgjedhur për pikturë në dru?

Është më mirë të aplikoni bojë akrilike në dru të lagur duke përdorur teknikën "Impasto" nëse keni nevojë të pikturoni një element të madh të dizajnit. Por me akrilik të paholluar është e vështirë të bësh kaçurrela dhe gjethe të zgjatura me një prekje, siç kërkohet nga zanati popullor. Efekti i butësisë dhe ajrosjes së motivit floral varet nga shkalla e kontaktit të penelit në pjesë të ndryshme të sipërfaqes që do të lyhet.

Emulsioni mat shërben si bazë e bojës; Për të ngjyrosur vizatimet në stilin popullor, do t'ju duhet akrilik me të densitet i lartë mbulesa. Kur thahet, nuk duhet të bëhet transparent. Nga kjo rrjedh se bojë e specializuar nuk është e përshtatshme për aplikimin e modeleve në xhami. Si dhe bojë për brumë sfoliat dhe pikturë në një bazë pëlhure. Zgjedhja e vetme e saktë është blerja e bojës për pikturë në dru.

Sa kohë duhet që piktura të thahet?

Boja që përdoret për të krijuar sfondin kryesor ka kohën më të gjatë të tharjes. Kjo shpjegohet me faktin se duhet të krijojë një ton krejtësisht të barabartë, domethënë, aplikohet në një shtresë më të trashë se vetë vizatimi. Nuk do të duhet më shumë se një orë që baza akrilike e aplikuar në një sipërfaqe të lagur me ujë të thahet. Përafërsisht e njëjta kohë kërkohet kur aplikoni tempera.

Elementët e vegjël të aplikuar në një shtresë të hollë do të thahen pothuajse menjëherë, me goditje më të plota brenda 15-20 minutave. Por kjo nuk vlen për bojën që duhej të hollohej me ujë. E veçanta e akrilikut është se uji e bën bojën të thahet shumë më shpejt.

Është e nevojshme të punohet shumë shpejt me akrilik që ka rënë në kontakt me ujin. Sa më shumë ujë të përdoret për të holluar bojën, aq më shpejt do të thahet.

Si të pikturoni një bosh druri për një dërrasë prerëse: një klasë master për fillestarët

Përgatitja e dërrasës përfshin njomjen e saj në niseshte patate. Do të fshehë të gjitha defektet e vogla të tabelës dhe do të sigurojë një shtresë të hollë primer. Ky proces mund të thjeshtohet duke e mbuluar tabelën me vaj tharjeje. Kur zgjidhni motive veriore si zbukurim, në të cilat nuk përdoret toni, mund të përdorni një njollë me ngjyrë të çelur si abetare.

Ju mund të lyeni një bllok druri me gouache. Kjo teknikë është e disponueshme edhe për fëmijët.

1. Duke marrë një fletë letre vizatimi dhe duke zgjedhur një zonë mbi të që korrespondon në madhësi me atë që duhet të mbulohet me një dizajn në dru, duhet të shënoni zonat e elementeve më të mëdhenj dekorativë. Përvijimi i vendndodhjes së tyre, siç tregohet në figurë.
2. Në fazën e dytë, imazhi është i detajuar - vizatimi i kontureve.
3. Duke përdorur letrën e transferimit, imazhi transferohet në një dërrasë të përgatitur, me pak yndyrë të njomur me niseshte patate.
4. te ngjyra të ndryshme mos e përzieni, mund të merrni një pajisje djegëse dhe të bëni dhëmbëza të vogla përgjatë kontureve. Ky skicë do të parandalojë përzierjen e bojës. Kur punoni me bojëra akrilike dekorative, mund ta zëvendësoni procesin e djegies duke aplikuar konturin dhe elementët e hollë direkt përmes shpërndarësit të tubit të hollë.
5. Pasi skica që ngrihet mbi sipërfaqe të jetë tharë, ajo duhet të mbushet me ngjyrë.
6. Faza e fundit e punës do të jetë veshja e bordit të lyer me llak. Aplikohet në 2-3 faza. Çdo shtresë pasuese mbështetet në shtresën e mëparshme të tharë plotësisht.

Kujdes! Shtresa e dytë e llakut do të marrë dy herë më shumë kohë për t'u tharë se e para, pasi do të shpërndajë shtresën e aplikuar më parë. Rezultati është një shtresë llak monolit, shumë e qëndrueshme.

Modele të thjeshta për fillestarët

Pikturimi i drurit nuk toleron detaje të vogla dhe linja dredha-dredha. Skajet e pabarabarta të elementeve riprodhohen me goditje me një furçë gjysmë të thatë në një sipërfaqe të lagur.

Më të thjeshtat, por mjaft mbresëlënëse janë vizatimet e tufave rowan, lule me forma të thjeshta gjethesh.

Pikturimi i drurit nuk toleron detaje të vogla dhe linja dredha-dredha

Petalet më të thjeshta për t'u vizatuar do të fitojnë vëllim kur të errësohen në mes. Për ta bërë këtë, thjesht bëni disa goditje me rreze. Manaferrat në përgjithësi janë të lehta për t'u nxjerrë. Tredimensionaliteti i tufave rowan jepet nga pikat e zeza të vezores, të vendosura rastësisht në imazhin e manave. Kur krijoni qendrën e një lule, kjo teknikë e bën dizajnin "konveks".

Lulet e vogla janë gjithashtu thjesht të vizatuara, ato përbëhen skematikisht nga pika afërsisht të barabarta. Elementë të vegjël vendosen sipër të mëdhenjve, kjo i jep volum figurës. Simetria e vendndodhjes së tyre nuk është e rëndësishme. Më shumë vëmendje duhet t'i kushtohet distancës midis gjetheve të gjata paralele.

*Gdhendja* e drurit në një orë. Klasa Master.

Dollapi i vjetër i këpucëve të lisit në korridor (foto para rinovimit nuk u ruajt) në fund të fundit nuk përshtatej në brendësi.

Riparim. Më duhej ta dekoroja me gdhendje druri. "Gdhendja" zgjati rreth një orë. Unë do ta quaja metodën

Përdorimi i metodës tredimensionale të shabllonit duke përdorur suva dekorative.
Dhe këtu është rezultati:

Për këtë më duhej:
- pecetë plastike (shitet në dyqanet e përmirësimit të shtëpisë); Trashësia e pecetës është 1.5 mm.


- shpatull gome me madhësi të mesme;
- bojë strukturore e prodhuar në vend (suva dekorative);
- Shirit me dy anë.
- bojë akrilike.

1. Aplikoni një vizatim në ana e kundërt peceta dhe prerë me kujdes përgjatë konturit me një thikë buke ose gërshërë të vogla.
Duhet të theksohet, dhe kjo është e rëndësishme, që modeli për një dizajn klishe ka specifikat e veta, d.m.th. duhet të ketë kërcyes

Për të siguruar që gjatë prerjes, dizajni të mos ndahet në fragmente të veçanta. Shablloni im dukej kështu:


2. Lyejeni sipërfaqen e drurit nga yndyra dhe lëmoni lehtë.

3. Ngjitni shabllonin në sipërfaqen prej druri duke përdorur shirit të dyanshëm dhe duke përdorur lëvizje të buta, gome

Aplikoni suva me një shpatull.

4. Pa pritur që suvaja të ngurtësohet, hiqni shabllonin. Në këtë rast, nga përzierja mund të formohen bishta të vegjël,

Të cilat më pas (pas tharjes) hiqen lehtësisht me lëmim.

5. Pas tharjes, lëmoni sipërfaqen me një lëmim të caktuar, pa u munduar shumë. Disa pabarazi të bas-relievit janë madje të dëshirueshme, pasi ai imiton më mirë gdhendjen me dorë.

Më pas përdorni një leckë të pastër për të pastruar të gjithë sipërfaqen.

Meqenëse suvaja është e bardhë, e lyejmë me ngjyrën e drurit, ndoshta pak më të hapur për një efekt dekorativ më të madh.

Suvaja quhej "Bojë strukturore" e prodhimit vendas, emri i bojës, unë e quajta dyqanin ku e bleva: "Bojë TEXTURED" prodhuar në Reutov të Moskës. Rajon . E bleva në dyqan Materiale ndërtimi. Kam përdorur përzierje të thatë edhe për suva dekorative veneciane.

Nuk kam shtuar ngjitës, por sipërfaqja ishte lisi natyral, e lyer me llak fabrike. E lava pak me rërë dhe e hoqa nga yndyra.


Më pas përdora bojë më të errët për të aplikuar vija të vogla karakteristike të lisit.

Kam harruar të shtoj se në suva ende të lagur mund të vendosen brazda etj., duke imituar damarët e gjetheve, siç shihet në foton e fundit.

Në fund, mund të lyhet me llak ose depilim, e më pas lustrohet me një leckë leshi.


Nuk më duhej ta bëja në chipboard, nuk mendoj se do të ketë një boshllëk. Duhet të provoni. Teknologjitë e reja lindin zgjidhje të reja artistike. Paç fat!

Ka shumë materiale mbi të cilat mund të vendoset suva. Për shembull: një oxhak i suvatuar me venecian dhe më pas i zbukuruar me suva duke përdorur një shabllon tredimensional