Si jetonin bujkrobërit në tregime në letërsinë klasike. Cilat vepra të klasikëve rusë përshkruajnë temën e robërisë? Pse nuk mund ta shoh nusen time? (Provimi i Unifikuar Shtetëror në Letërsi)

Këta njerëz mund të bashkohen, duke shpjeguar të përbashkëtat e tyre me talentin e tyre të madh dhe dëshirën e parezistueshme për të krijuar. Sidoqoftë, kjo nuk është ajo që i lidh aspak - fakti është se ata të gjithë kanë lindur në familje rob. Nuk e dinit? Njihuni me shtatë serfët e mëdhenj rusë!

1. Andrey Voronikhin

Po Po. Katedralja Kazan në Shën Petersburg është ndërtuar nga një bujkrobër. As edhe atë - një rob i trashëguar.

Të gjithë anëtarët e familjes Voronikhin ishin shërbëtorë të kontit Aleksandër Stroganov, president i Akademisë së Arteve të kryeqytetit. Nëse konti do të kishte qenë një tregtar druri ose një zotëri provincial boshe, nuk ka gjasa që bota ta kishte njohur arkitektin e shkëlqyer Andrei Voronikhin.

Por fati doli kështu dhe jo ndryshe. Një qëndrim nderues ndaj artit mbretëroi në pasurinë Stroganov. Serfët u njohën edhe me shkencat e shkëlqyera. Një djalë i aftë, i cili përfundoi në një nga punëtoritë e pikturës së ikonave, tregoi një zell të jashtëzakonshëm dhe konti e dërgoi nxënësin në Moskë për të studiuar me arkitektët e famshëm V.I. Bazhenov dhe M.F. Kazakov. Pas kthimit në Shën Petersburg, i riu 26-vjeçar mori lirinë dhe së bashku me djalin e kontit shkuan për të studiuar jashtë vendit.

Për disa vite, Voronikhin zotëroi pikturën dhe arkitekturën në Zvicër, Gjermani dhe Francë. Ditët dhe netët në biblioteka. Arti i madh i Rilindjes! Gjithçka po shkonte mirë. Por më pas ndodhi Revolucioni francez 1789! Kuratori i Voronikhin dhe Stroganov Jr., Romm u bë një nga ideologët e revolucionit dhe hyri në Konventë. Konti duhej t'i kthente urgjentisht të rinjtë në Rusi. Dhe pikërisht në kohë - mentori i dashur shpejt humbi kokën... në gijotinë.

Në Rusi, talenti i Voronikhin u ndihmua të shpaloset nga një ngjarje për të ardhur keq - një zjarr në rezidencën e Stroganov. Konti udhëzoi të mbrojturin e tij të ri të rindërtonte ndërtesën, të ngritur sipas projektit të Rastrelit të madh. Voronikhin ishte pak më shumë se 30 vjeç. Arkitekti nuk kishte përvojë, por kishte talent, punë dhe ndershmëri. Këto cilësi ishin mjaft të mjaftueshme - Voronikhin filloi të përfshihej në ndërtimin e pallateve dhe ansambleve të parkut.

Në 1799, me dekret të Palit I, u shpall një konkurs për hartimin e një tempulli të ri "në stilin romak" në Nevsky Prospekt. Arkitektët e yjeve morën pjesë në konkurs: Cameron, Thomas de Thomon, Gonzago. Por projekti i Voronikhin, i ngjashëm me Katedralen e Shën Pjetrit, fitoi.

Hap pas hapi, pa pushuar së mësuari dhe përmirësuar, djaloshi serf u bë profesor i arkitekturës në Akademinë e Arteve dhe autor i një prej strukturave arkitekturore më të rëndësishme në Evropë.

2. Pyotr Eliseevich Kasatkin, pasardhësit e tij dhe dyqani i Eliseevs

Dyqani Eliseevsky, sinonim i parajsës gjatë gjithë historisë së tij, është quajtur kështu jo për nder të një personi, por për nder të një dinastie. Pas revolucionit, nuk kishte mbetur asnjë Eliseev në familje, por dyqani mbeti Eliseevsky.

Ndërkohë, i gjithë ky luks ushqimor filloi pak - me një disk me luleshtrydhe. Kopshtari rob Pyotr Eliseevich Kasatkin arriti, në mes të një dimri të ashpër, të rritë një kokrra të kuqe të verës në një serë dhe ta sjellë atë në tryezën e Krishtlindjeve të Kontit Sheremetyev. mrekulli? Pa asnjë dyshim! Një tjetër mrekulli ishte stili i lirë dhe 100 rubla - shumë para.

Me të mbërritur në Shën Petersburg, Kasatkin investoi çdo qindarkë në biznes - ai bleu një produkt të mrekullueshëm - portokall. Me një tabaka në kokë, Pyotr Eliseevich doli në Nevski dhe filloi të ftojë publikun fisnik:

"Kush nuk do të kursente një qindarkë për të kënaqur një zonjë me një portokall?"

Deri në mbrëmje portokallet u shitën. Fitimi ishte 1 rubla. Biznesi i Eliseevëve ka shkuar mirë! Një vit më vonë, Pjetri mundi të shpërblente tre fëmijë dhe një vëlla. Së shpejti u hap "Shoqata e Vëllezërve Eliseev" - bijtë e Eliseut.

Biznesi i zgjuar prodhoi shpejt rezultate. Vëllezërit merreshin me qira anije me vela për dërgimin e frutave ekzotike në Shën Petersburg. Nga vendet e ngrohta - kryesisht Spanja dhe Portugalia - tregtarët sollën sheri, Madeira dhe Malvasia në qytet. Verërat bënë një spërkatje! Dyqani i Eliseevs u bë i famshëm dhe vetë tregtarët dhe fëmijët e tyre të rritur morën gradën e tregtarit.

Në fund të shekullit të 19-të, pas vdekjes së Peter Eliseev, vëllai i tij Grigory Eliseev, një ish-rob, ishte një këshilltar shtetëror aktiv dhe një anëtar i Dumës.

Dyqani, në pronësi të së njëjtës familje prej shumë vitesh, përmirësohej çdo ditë. Shitësit këtu paguheshin mirë, por edhe u pyetën rreptësisht. Pavarësisht nëse klienti ishte i varfër apo i pasur, ai u trajtua në klasën më të lartë në dyqanin Eliseevsky.

Partneriteti tregtar i Shtëpisë së Vëllezërve Eliseev

Partneriteti tregtar i Shtëpisë së Vëllezërve Eliseev

Mjerisht, në vitin 1917 perandorisë gastronomike i erdhi fundi. Në vend të dyqanit Eliseevsky, Gastronomi nr. 1 hapi ngrohtësisht dyert e rafteve bosh. Për gati një shekull, qytetarët harruan pse dyqani quhej Eliseevsky, megjithëse nuk pushuan së quajturi kështu.

Dhe në kohët më të uritura, kishte ende një shaka: "Tregtari Eliseev kthehet në Leningrad nga bota tjetër për të parë dyqanin e tij: "Gjithçka dukej se ishte në vend, vetëm, më kujtohet, në hyrje kishte fuçi me havjar kuq e zi, për kë janë?” u ndërpre?

Sot dyqani Eliseevsky është një pikë referimi e Nevsky Prospekt. Turistët nuk e lënë tempullin e tregtisë pa një suvenir të ngrënshëm. Por pak njerëz e dinë se themeluesi i perandorisë - rob kopshtar .

3. Taras Shevchenko

Universiteti, stacioni i metrosë, teatri dhe argjinatura janë emëruar sipas këtij bujkrobi. Është e vështirë të besohet, por poeti, artisti dhe heroi kombëtar - Taras Shevchenko erdhi me të vërtetë nga serfët. Pronari i tokës Engelhardt, i cili zotëronte familjen, vuri re talentin artistik të të riut dhe e dërgoi për të studiuar në Shën Petersburg. Për fat të mirë, talenti i djalit bujkrobër bëri përshtypje edhe figura kulturore mjaft me ndikim të asaj kohe - Venetsianov, Bryullov dhe Zhukovsky. Mbrojtësit u përpoqën të bindin Engelhardt-in që të linte Shevchenkon të ikte, por pronari i tokës nuk pranoi të nënshkruante një dokument të dorëzimit për artistin e tij bujkrobër. Bryullov e përshkroi pronarin e serfit të ri në këtë mënyrë: "ky është derri më i madh në këpucët e Torzhkov".

Në fund, Karl Bryullov pikturoi një portret të Zhukovsky dhe e luajti atë në llotari. Liria e Taras Shevchenkos u ble me të ardhurat prej 2500 rubla.

Liria e ka bërë punën e saj. Në 1840, në Shën Petersburg u botua përmbledhja e parë e poezive të Shevchenkos "Kobzar", dhe më pas u botua poema "Haydamaky". Shevchenko shkroi po aq mirë piktura dhe poezi. Sidoqoftë, jo të gjithëve u pëlqeu ideologjia e tij. "Përmbajtja e egër", "telashet imagjinare të sundimit të hetmanit", "shpifja e paturpshme", "poezi të dëmshme dhe të rrezikshme" - pavarësisht se si zelotët e lëkuanin veprën e poetit.

Ai mori meritat më të mëdha për poezinë e tij "Ëndrra", e cila tregoi satirën e pambuluar të perandoreshës. 33-vjeçari Shevchenko ra menjëherë nën rekrutim dhe u dërgua në periferi të perandorisë. Vetëm pas vdekjes së Nikollës I, poetit të turpëruar iu dha një amnisti. Sot, ish-bujkrobi konsiderohet një nga figurat më domethënëse në historinë letrare ruse.

4. Semyon Badaev

Nuk jeni të njohur me këtë emër? Shumë e mundur. Identiteti i Semyon Badaev dihet në një rreth të ngushtë specialistë, por tek ne kanë arritur vetëm shfrytëzimet e tij teknologjike. Ne po flasim për çelikun legjendar Badaev, i cili në shekullin e 19-të ishte më i miri në botë për kombinimin e tij të qëndrueshmërisë dhe forcës.

Në fillim të shekullit të kaluar, mullinjtë e çelikut prodhonin çdo vit deri në dy mijë paund çelik Badaev. Falë kësaj aliazhi më të fortë, Rusia u çlirua nga varësia e çelikut të importuar për një kohë të gjatë. Makineri, makina bujqësore, armë dhe vegla, instrumente mjekësore - e gjithë kjo filloi të prodhohej nga aliazhi Badaev nga mesi i shekullit të 19-të.

Semyon Badaev është një shembull i një talenti unik, një person absolut autodidakt, të cilin qeveria e bleu nga robëria nga pronari i tokës Rogozin. 3000 rubla u paguan për lirinë e metalurgut të shkëlqyer, një shumë e madhe në atë kohë. Por liria e perandorisë nga importimi i çelikut ishte shumë më e shtrenjtë!

Për arritjet e jashtëzakonshme, ish-robërit iu dha një medalje ari në shiritin Vladimir dhe iu dha grada e oficerit. Sidoqoftë, regalia nuk e ndaloi gjeniun rus - për pjesën tjetër të jetës së tij ai punoi në uzinën Kama-Votkinsk, ku kërkoi një formulë çeliku edhe më të përsosur. Nga rruga, ishte në këtë fabrikë, 10 vjet pas vdekjes së shpikësit, që u prodhua një nga mrekullitë metalurgjike ruse - maja e kullës së kambanës së Katedrales Pjetri dhe Pali në Kalanë e Pjetrit dhe Palit.

5. Mikhail Shchepkin

Nuk u gabuat - Shkolla Shchepkinsky u emërua pas një bujkrobi. Ish bujkrob. Themeluesi i teatrit realist rus, paraardhësi i sistemit Stanislavsky.

Konti Gavrila Wolkenstein, i cili zotëronte familjen e Mishës së vogël, ishte i anshëm ndaj të gjitha llojeve të aktiviteteve, kështu që organizoi një teatër në shtëpi për argëtim. Në një nga prodhimet, komedinë "Nonsense", e luajtur tërësisht nga nxënësit e shkollës, Misha Shchepkin u dallua aq shumë sa, së bashku me "trupën", u ftua nga kryetari për të argëtuar publikun në dasmën e vajzës së tij. Kjo ishte në vitin 1800.

Megjithatë, përvoja pothuajse e rastësishme nuk ishte e mjaftueshme që talenti të zhvillohej në potencialin e tij të plotë. Ajo që e ndihmoi Shchepkin të hapej ishte... dehja. Fakti është se Mikhail po ëndërronte për skenën dhe kjo është e gjitha kohë e lirë drejtoi vëllezërit Barsov në teatrin Kursk - ai bëri gjithçka që mundi - ai nxiti, rishkruajti role dhe solli pajisje. Një ditë një nga aktorët filloi të pinte dhe roli i shkoi Mikhail Shchepkin, i cili e njihte shumë mirë tekstin. Duke vlerësuar me maturi shansin, i riu luajti sikur nderi i Rusisë të varej nga roli i tij. Në njëfarë kuptimi, kjo është ajo që ndodhi ...

Aktori i ri ra në sy. Së shpejti ai tashmë po luante në Kharkov, dhe më pas në teatrin Poltava. Për më tepër, janë shkruar drama dhe krijohen personazhe enkas për artistin novator që luan rolin në skenë. Në të njëjtën kohë, aktori mbetet një rob. Vetëm në 1822 tifozët mblodhën një shumë mbresëlënëse për të blerë një burrë falas për Mikhail Shchepkin.

Tashmë një njeri i lirë, Shchepkin u bashkua me trupën e Teatrit Maly të Moskës, ku luajti shkëlqyeshëm role në shfaqje të bazuara në shfaqjet e Shekspirit, Gogolit dhe Griboedov. Njerëzit e quajtën teatrin ku Shchepkin luante "Shtëpia Shchepkinsky".

6. Orest Kiprensky

Nëse keni qenë ndonjëherë në shkollë, e njihni shumë mirë Kiprensky. Kiprensky është autori i portretit më të famshëm të Pushkinit. Dhe gjithashtu portrete të Zhukovsky, Batyushkov, Davydov, Olenin dhe persona të tjerë me ndikim të fillimit të shekullit të 19-të. Në përgjithësi, Orest Kiprensky konsiderohet piktori më i hershëm i portretit rus.

Siç ndodhi shpesh në ato kohë të pafuqishme, pronari i tokës Dyakonov, pa u shqetësuar veçanërisht për pasojat, ndihmoi një nga gratë e tij bujkrobër fshatare të bëhej nënë. Oresti i vogël u regjistrua në familjen e serfit Adam Schwalbe dhe mori patronimin e tij Adamovich. Mbiemri u shpik për nder të vendbanimit të perëndeshës së dashurisë - Cypris. Sipas një versioni tjetër, Orest Adamovich u pagëzua në Koporye, dhe Kiprensky është një transformim i këtij toponimi. Kur djali mbushi gjashtë vjeç, ai megjithatë mori dhuratën më të vlefshme nga babai i tij biologjik - lirinë!

Dhurata e dytë nga babai im ishte një vend në departamentin arsimor të Akademisë së Arteve. Kiprensky u diplomua në këtë shkollë me një medalje ari dhe madje mbeti për të punuar në Akademi. Nga njëra anë, një artist i shkëlqyer, i suksesshëm me një sens të jashtëzakonshëm të ngjyrës, dritës dhe humorit, nga ana tjetër, një argëtues i tretur dhe pasionant, i papërmbajtur në libacione - Kiprensky ishte larg akademikut dhe nuk u perceptua nga bashkëkohësit e tij si një figurë e rëndësishme në art. Për një kohë të gjatë artisti ishte harruar plotësisht. Vetëm në fillim të shekullit të njëzetë, njohësit e artit filluan të shfaqin interes për veprat e tij.

Në gurin e varrit romak të piktorit shkruhet "Në kujtim të Orest Kiprensky, më i famshmi ndër artistët rusë".

7. Praskovya Zhemchugova

Serveja 8-vjeçare e Sheremetyev, Parasha Kovaleva, këndoi aq befasues sa zotërinjtë e tronditur e çuan në pronën e tyre në Kuskovë. Atje "bilbili" studionte vallëzimin, muzikën, gjuhët, artizanatin dhe zotëronte harpën dhe klaviçen. Zëri "perly" i vajzës sugjeroi numërimin dhe mbiemrin. Sidoqoftë, Sheremetyev u dha gjithashtu mbiemra të çmuar të gjithë artistëve të tjerë fshatarë, nga Granatov në Biryuzov.

Zhemchugova luajti rolin e saj të parë në moshën 11 vjeçare, dhe në moshën 17 vjeçare ajo tashmë ishte një aktore e arrirë. Me të mbërritur në Shën Petersburg, konti prezantoi "larkën" e tij te Paul I. Pasi mori patronazhin më të madh, aktorja u bë shumë e njohur në shoqërinë e lartë dhe në 1801 Praskovya Zhemchugova u bë gruaja e Nikolai Sheremetyev. Për të krijuar një origjinë për gruan e tij rob, ambicioz Sheremetyev e regjistroi atë në metrikë si princesha polake Kovalevskaya. Dhe sigurisht lirinë ia dha gruas dhe të gjithë të afërmve të saj.

Kënga më e famshme e Zhemchugovës, e cila ka mbijetuar edhe sot e kësaj dite, konsiderohet të jetë historia poetike autobiografike e takimit të një gruaje fshatare bujkrobe me burrin e saj të ardhshëm - kënga "Vonë në mbrëmje i çova lopët në shtëpi nga pylli.. .”. Për dy shekuj kënga ishte nga më të pëlqyerat e popullit dhe sot dëgjohet shpesh nëpër festivale folklorike.

• P.S.: Portreti i aktores P.I. Kovaleva-Zhemchugova u pikturua nga piktori rus Nikolai Ivanovich Argunov, e gjithë dinastia e robërve të të cilit (përfshirë atë) ishte gjithashtu në dispozicion të kontëve Sheremetyev.

TARASOV Boris Yurievich

"Serfdom RUSI. HISTORIA E skllavërisë së popullit"

Librin ia dedikoj me mirënjohje gruas sime Dasha, ndihma dhe mbështetja aktive e së cilës ndihmoi në shfaqjen e kësaj vepre

Të gjithë e dinë se skllavëria ekzistonte në Rusi. Por sot pothuajse askush nuk e di se çfarë ishte në të vërtetë. Nuk do të ishte e tepruar të thuhet se pas denoncimeve të zemëruara për robërinë nga A. Herzen dhe disa shkrimtarë e publicistë të tjerë të asaj kohe, problemi u rrethua nga një lloj komploti heshtjeje që vazhdon edhe sot e kësaj dite. Arsyeja është se e vërteta për dy shekujt e skllavërisë popullore shpesh rezulton të jetë shumë e papërshtatshme për arsye të ndryshme. Autorët e studimeve akademike preferojnë të thellohen në detaje ekonomike, shpesh duke injoruar rëndësinë shoqërore dhe morale të fenomenit në tërësi; autorët e veprave edukative dhe shkencore popullore shmangin mbulimin e kësaj teme, duke preferuar më shumë tema heroike dhe patriotike. Si rezultat, një epokë e tërë zhduket nga kujtesa historike e shoqërisë, ose më saktë, formohen ide të pasakta për të që nuk kanë të bëjnë me realitetin. Nëse ata kujtojnë robërinë, ata sigurisht fillojnë të pohojnë marrëdhëniet "patriarkale" midis fshatarëve dhe pronarëve të tokave, duke humbur plotësisht nga sytë faktin se edhe në fillim të reformës fshatare, 23 milionë fshatarë rusë nga pikëpamja e ligjeve Perandoria Ruse përfaqësonte një të plotë Pronë private zotërinjtë e tyre Dhe kjo "pronë e pagëzuar" u shit me ndarjen e familjeve, u internua në Siberi, humbi me letra dhe, më në fund, vdiq nën kamxhik dhe shufra nga ndëshkimet çnjerëzore jo vetëm deri në vetë datën e "çlirimit" më 19 shkurt 1861, por në disa raste edhe gjatë disa viteve pas saj. Dhe shumë mbetje ligjore dhe të përditshme të robërisë mbetën në fuqi pothuajse deri ditet e fundit ekzistenca e perandorisë.

Pikëpamja e shtrembëruar e skllavërisë që është formuar është e vështirë të kapërcehet. Do të duhet shumë përpjekje për të hedhur poshtë deklaratat dhe spekulimet e paskrupullta që janë grumbulluar gjatë kohës së kaluar dhe janë përsëritur në shumë botime. Por aq më të vlefshme për arritjen e këtij qëllimi dhe rivendosjen e së vërtetës janë mendimet e bashkëkohësve dhe dëshmitarëve okularë të epokës, të cilët jo vetëm jetuan nën robëri, por e dinin atë nga përvoja e tyre - pronarët e tokave dhe bujkrobërit e tyre. Prandaj jepen dëshmitë e tyre Vëmendje e veçantë në faqet e librit të ofruara në vëmendjen e lexuesit. Ato, si dhe të dhëna objektive nga burime të tjera, fragmente raportesh policore dhe dekrete legjislative, dekrete të personalizuara perandorake dhe peticione fshatare zbulojnë Rusinë nga një anë e panjohur dhe e pazakontë. Për disa, kjo "prapa skene" e perandorisë së madhe mund të duket shumë e shëmtuar. Por nuk duhet harruar se e vërteta historike është gjithmonë “e hidhur” në krahasim me mitin historik të ëmbëlsuar dhe të retushuar.

Kapitulli I. Zgjedha e patolerueshme dhe mizore

Nëna jonë e vjetër është e pasur, edhe me bollëk, me fakte të tilla që brezi aktual as që do t'i ëndërronte. Ka diçka për të shkruar ...

Antikiteti rus, vëll 27, 1879

Si fshatarët rusë përfunduan në skllavëri në tokën e tyre

Pasi hipi në fronin e monarkisë më të madhe në botë në rrethana jashtëzakonisht të dyshimta, princesha e re gjermane, e cila fitoi famë nën emrin e Katerinës së Madhe, për të ruajtur pushtetin, dhe bashkë me të edhe jetën e saj, u detyrua të dëgjonte me kujdes dhe hidhni një vështrim më të afërt se çfarë po ndodhte në fuqinë e saj të madhe. Informacioni i marrë ishte jashtëzakonisht zhgënjyes, por nuk kishte asnjë dyshim për besueshmërinë e tij, pasi informacioni erdhi nga burime të besueshme.

Kështu, Konti P. Panin i raportoi Perandoreshës: «Kërkimet e Zotit dhe puna e tij korve jo vetëm që i tejkalojnë shembujt e banorëve të huaj më të afërt, por shpesh vijnë edhe nga toleranca njerëzore.»

Nuk është e pazakontë në Rusi për të dytën gjysma e shekullit XVIII shekulli kishte një korveje katër, pesë, apo edhe gjashtë ditore. Kjo do të thoshte se fshatari punonte gjithë javën në tokën e punueshme të pronarit të tokës dhe për të kultivuar parcelën e tij, nga e cila jo vetëm ushqente familjen, por edhe paguante taksat e qeverisë, ai kishte vetëm ditë e natë të dielave.

A. Radishçev e tregoi bisedën e tij me një burrë: "Zoti më ndihmo", thashë, duke iu afruar parmendësit, i cili, pa u ndalur, po mbaronte brazdën e pjekur.

A nuk keni kohë të punoni gjatë gjithë javës, pse nuk e lini të shkojë edhe të dielën, madje edhe në vapën e ditës?

Ka gjashtë ditë në javë, mjeshtër, dhe ne shkojmë në korvée gjashtë herë në javë; Po, në mbrëmje bartojmë sanën e ngritur në pyll në oborrin e të zotit, nëse koha është e mirë”...

Guvernatori i Novgorodit, Sivere, i raportoi Katerinës se zhvatjet e pronarëve të tokave nga shërbëtorët e tyre "kapërcejnë të gjitha gjasat". Shtetit fshatarët bashkëkohësit e karakterizuan drejtpërdrejt si skllavëri.

Udhëtarët e huaj që vizituan Rusinë gjatë mbretërimit të Katerinës lanë shënime plot habi dhe tmerr nga ajo që panë. "Çfarëdo masash paraprake që kam marrë," shkroi një kujtimtar francez, "për të mos parë këto tortura, ato janë aq të shpeshta, aq të zakonshme në fshatra sa është e pamundur të mos dëgjosh britmat e viktimave fatkeqe të tiranisë çnjerëzore. Këto britma më përndiqnin edhe në gjumë. Sa herë kam sharë njohjen time të gjuhës ruse kur kam dëgjuar të jepen urdhra për dënime.”

Shërbëtorët e oborrit nuk mund të kalonin pa shuplaka dhe grushta në pothuajse çdo shtëpi të zotit. Dhe dallimet mund të gjendeshin vetëm në faktin, siç shkroi një bashkëkohës, se "dënimet e skllevërve ndryshojnë në përputhje me gjendjen shpirtërore dhe karakterin e zotërisë". Diku një zonjë preferon t'i godasë me këpucë në fytyrë vajzat serbe, duke i vendosur ato në një rresht para saj; në një vend tjetër, 80 shërbëtore u goditën me kamxhik menjëherë për mos kryerjen e punës në kohë. Sipas dëshmisë së princeshës së famshme E.R. Dashkova, Field Marshall Konti Kamensky, në prani të lakejit të saj, rrahu aq shumë dy fshatarë, sa u theu të dy kokat në sobë.

Shkrimtari Terpigorev kujtoi gjyshin e tij, një pronar tokash, i cili ishte mbiquajtur "stomatologu" për aftësinë e tij të rrallë për t'u rrëzuar dhëmbët e shërbëtorëve të oborrit me një goditje në një moment zemërimi zotëri, apo edhe si shaka. Vlen të përmendet se ky zotëri u dallua nga radhët e bashkëmoshatarëve të tij jo nga fakti i rrahjes së skllevërve të tij - pothuajse të gjithë e bënë këtë, por vetëm nga shkathtësia e tij e jashtëzakonshme në rrahje, për të cilën fqinjët e tij skllevër u befasuan me mirësi.

Më në fund, në dhjetor 1762, një ankesë iu dorëzua Perandores nga 40 serfë nga Daria Saltykova. Ata deklaruan mizoritë monstruoze të zonjës së tyre dhe tërhoqën vëmendjen e sundimtarit për faktin se Kolegji i Drejtësisë, në vend që të bënte një hetim, nuk e mori në pyetje pronaren e tokës, sikur për shkak të sëmundjes së saj, dhe megjithatë ajo ishte plotësisht e shëndetshme dhe ishte ende duke torturuar shërbëtorët e saj. Në të njëjtën kohë, vetë kërkuesit u arrestuan dhe u mbajtën në roje.

Çështja Saltychikha, në sfondin e përgjithshëm të mosndëshkimit dhe abuzimit, vërtet u dallua për mizorinë e tij të veçantë, e cila dha arsye për të dyshuar në shëndetin mendor të pronarit të tokës.

Kështu, ajo personalisht e goditi shërbëtorin e saj Maksimov në kokë me një oklla dhe i dogji flokët me një copëz. E zonja i urdhëroi dhëndrit të fshikullonin vajzat Gerasimov, Artamonov, Osipov dhe së bashku me to vajzën 12-vjeçare Praskovya Nikitina me shufra dhe më pas i detyroi gratë që mezi qëndronin në këmbë të lajnë dyshemetë. E pakënaqur me punën e tyre, ajo i ka rrahur sërish me shkop. Kur Avdotya Artamonova ra nga këto rrahje, Saltykova urdhëroi ta nxirrnin jashtë dhe ta vendosnin në kopsht vetëm me këmishën e saj (ishte tetor). Pastaj vetë pronari i tokës doli në kopsht dhe këtu ajo vazhdoi të rrihte Artamonova, dhe më pas urdhëroi që ta çonin në korridor dhe të mbështetej në qoshe. Aty vajza ra dhe nuk u ngrit më. Ajo ishte e vdekur. Saltychikha rrahu kokën e Agafya Nefedova në mur dhe shtypi kafkën e gruas së dhëndrit të saj me një hekur hekuri.

Letërsia ruse ka prekur vazhdimisht problemet që lidhen me robërinë. Një numër shkrimtarësh i drejtuan përpjekjet e tyre, disa në një masë më të madhe, të tjerë në një masë më të vogël, për të siguruar që ngjarja e shumëpritur të ndodhte: prangat e robërisë ranë. Ndonjëherë këto ishin vetëm tregues indirekt të gjendjes së tmerrshme të fshatarësisë në mëshirën e pronarëve të tokave. Në raste të tjera, ishte robëria ajo që shërbente si temë kryesore e një vepre letrare.

Vepra e parë e këtij lloji në letërsinë ruse është libri i A.N. Radishchev "Udhëtim nga Shën Petersburg në Moskë". Kjo vepër i kushtohet nga autori ekskluzivisht çështjes së situatës së fshatarëve dhe është e drejtuar tërësisht kundër robërisë. Fotografia e pikturuar nga Radishchev është vërtet e tmerrshme. Por libri i tij doli të ishte shkruar në kohën e gabuar dhe autori e pagoi personalisht për të. Ende nuk ishte përgatitur terreni për këtë lloj pune, nuk kishte ardhur ende koha për zbatimin e idealit të Radishçevit - rënia e robërisë. Radishchev u kap me urdhër të Perandoreshës Katerina II dhe u mor në pyetje, por edhe këtu ai nuk hoqi dorë nga bindjet e tij. Për t'i dhënë formë ligjore dënimit të tij, ai u akuzua për tradhti dhe u internua në Siberi.

Fati i Radishçevit duhet të ketë shërbyer si një paralajmërim i rreptë për më shumë se një shkrimtar dhe pas tij nuk u shfaq për një kohë të gjatë asnjë vepër letrare e drejtuar drejtpërdrejt kundër robërisë. Sidoqoftë, të gjithë shkrimtarët e shquar të epokës së mëvonshme u shprehën kundër këtij fenomeni të jetës ruse, në një formë më të fshehtë. Kjo çështje u prek nga Pushkin dhe Griboyedov, Lermontov dhe Gogol.

Në "Mjerë nga zgjuarsia" e Gribojedovit në disa vende përmes gojës personazhet zbulohet qëndrimi i tij ndaj robërisë. Shprehjet individuale që prekin situatën e shërbëtorëve rrëshqasin në punën e Lizës, por në plan të parë këtu duhet të vendosim historinë e Chatsky për shkëmbimin e fshatarëve nga pronari i tokës që i shpëtoi jetën për qentë zagar dhe për "shitjen e një nga një" "zefirët". " dhe "kupids".

Pushkin gjithashtu preku këtë çështje dhe foli shumë më qartë se Griboyedov, duke u bërë, natyrisht, në radhët e kundërshtarëve të robërisë. Të gjithë i dinë fjalët e fundit të poezisë së tij "Fshati":
“Do të shoh miq, një popull të çliruar
Dhe skllavëria, e cila ra për shkak të manisë së mbretit..."

Në këtë kohë, shoqëria, si rezultat i ngjarjeve në Perëndim, si dhe falë mendjeve të avancuara dhe ndikimit letrar, tashmë kishte një qëndrim tjetër ndaj skllavërisë dhe ishte gjithnjë e më shumë i mbushur me një qëndrim njerëzor ndaj fshatarëve dhe idesë së nevoja për t'i çliruar ato. Kjo u pasqyrua në veprat e mëvonshme të Pushkinit: Onegin, si një person që i përkiste shtresave të shkolluara të shoqërisë ruse, "zëvendësoi korvée me qira të lehtë".

Lermontov gjithashtu i kushtoi vëmendje çështjes së robërisë. në të tij " tek një njeri i çuditshëm“Shënimet simpatike ndaj fshatarësisë shpërthejnë.

Ka edhe disa referenca për robërinë në Gogol. Vetëm në disa vende në "Shpirtrat e vdekur" ai prek fshatarësinë, por këtu ai tregon simpati për ta më shumë se një herë, si, për shembull, kur përshkruan varfërinë në fshatin Plyushkin, në historinë se si Korobochka e shiti atë. gratë fshatare dhe veçanërisht në reflektimin e Çiçikovit në listë shpirtrat e vdekur. Këtu vetë Gogol flet përmes gojës së Çiçikovit dhe tregon simpati të thellë për burrat, lirikë të thellë kur përshkruan fatin e tyre.

Grigorovich, një bashkëkohës i Turgenevit, i cili vetëm pak para shfaqjes së "Shënimeve të një gjahtari", i cili shkroi tregimin e famshëm "Fshati" dhe më pas, vitin e ardhshëm, "Anton i mjeri", vjen drejtpërdrejt në çështjen e gjendja e fshatarëve. Këtu, vetëm robëria shërben si temë dhe përmbajtje; përshkrimi i situatës së fshatarëve nuk është një shirit anësor dhe qëllimi i autorit nuk fshihet prej tij. Ai sulmon hapur skllavërinë dhe e shpall drejtpërdrejt veten armik të saj. Por tani ai nuk ka asgjë për t'u frikësuar nga fati i Radishçevit; ka kaluar gjysmë shekulli që atëherë dhe jeta ruse ka ecur shumë përpara. Dheu tashmë po dridhet nën këmbët e bujkrobërve. Dhe kështu, Turgenev bëhet në radhët e para të armiqve të tyre, ndoshta edhe në krye të atyre që sulmojnë skllavërinë.

Rëndësia shoqërore e "Shënimeve të një gjahtari" të Turgenev

Turgenev ishte thellësisht i mbushur me vetëdijen për dëmshmërinë e robërisë, padrejtësinë, mizorinë dhe turpin e tij. Ai nuk mund të pajtohej me ekzistencën e tij, ai ishte qartësisht i vetëdijshëm për nevojën për ta shfuqizuar atë dhe, i nxitur nga kjo ndërgjegje, i dha goditje të ndjeshme. Një pasojë e drejtpërdrejtë e kësaj mënyre të menduari ishte i famshëm "Betimi i Annibalit", zotimi i Turgenevit ndaj vetes për të përdorur të gjitha forcat e tij për të përmbysur robërinë e lëkundur të atëhershëm, që për të ishte, me fjalët e tij, armiku i tij personal.

Për të zbatuar më mirë planin e tij të sulmit, Turgenev u vendos jashtë vendit: nga larg ai mund të sulmonte armikun e tij më mirë, pasi kishte mbledhur forcën e tij. Dhe me të vërtetë, ai e kreu këtë sulm, dhe rezultoi në formën e "Shënimeve të një gjahtari" - tregime, së pari të botuara veçmas në revista të ndryshme, dhe më pas të botuara nga vetë Turgenev si një koleksion në dy pjesë.

"Shënimet e një gjahtari" - ky ishte përmbushja e "betimit të Annibalit" të Turgenev dhe në një protestë me zë të lartë kundër padrejtësisë mbizotëruese të turpshme - rëndësia e tyre shoqërore.

"Shënimet e një gjahtari" të Turgenevit ndikuan jo vetëm në ato shtresa të shoqërisë që tashmë ishin të prirura për të dënuar robërinë. Është veçanërisht e rëndësishme të theksohet se vetë Perandori Aleksandri II, i cili më parë kishte folur kundër disa ligjeve që lehtësonin situatën e fshatarëve, tha më pas se pasi lexoi "Shënimet e një gjahtari", mendimi i nevojës për të liruar fshatarët nuk e la asnjë minutë.

Jeta nuk ishte e lehtë për fshatarët gjatë kohës së përshkruar nga A. S. Pushkin në tregimin "Dubrovsky" - koha e robërisë. Shumë shpesh pronarët e tokave i trajtonin ata në mënyrë mizore dhe të padrejtë.

Ishte veçanërisht e vështirë për bujkrobërit e pronarëve të tokave si Troekurov. Pasuria dhe familja fisnike e Troekurov i dhanë atij fuqi të madhe mbi njerëzit dhe mundësinë për të kënaqur çdo dëshirë. Për këtë njeri të llastuar dhe të pashkolluar, njerëzit ishin lodra që nuk kishin as shpirt e as vullnet të tyren (dhe jo vetëm bujkrobër). Ai i mbante nën çelës shërbëtoret, të cilat duhej të bënin punime me gjilpërë dhe i martoi me forcë sipas gjykimit të tij. Në të njëjtën kohë, qentë e pronarëve të tokës jetonin më mirë se njerëzit. Kirila Petrovich i trajtoi fshatarët dhe shërbëtorët "rreptësisht dhe moralisht", ata kishin frikë nga zotëria, por shpresonin në mbrojtjen e tij në marrëdhëniet me fqinjët e tyre.

Fqinji i Troekurov, Andrei Gavrilovich Dubrovsky, kishte një marrëdhënie krejtësisht të ndryshme me serfët. Fshatarët e donin dhe e respektonin zotërinë e tyre, ata sinqerisht u shqetësuan për sëmundjen e tij dhe prisnin me padurim ardhjen e djalit të Andrei Gavrilovich, të riun Vladimir Dubrovsky.

Kështu ndodhi që një grindje midis ish miqve - Dubrovsky dhe Troekurov - çoi në transferimin e pronës së të parëve (së bashku me shtëpinë dhe serfët) te Troekurov. Në fund të fundit, Andrei Gavrilovich, i cili e kishte të vështirë t'i mbijetonte fyerjes së një fqinji dhe një vendimi të padrejtë gjykate, vdes.

Fshatarët e Dubrovsky janë shumë të lidhur me pronarët e tyre dhe janë të vendosur të mos lejojnë që t'i dorëzohen pushtetit të Troekurov mizor. Serfët janë gati të mbrojnë zotërinjtë e tyre dhe, pasi mësuan për vendimin e gjykatës dhe vdekjen e zotit të vjetër, ata rebelohen. Dubrovsky u ngrit në kohë për nëpunësit që erdhën për të shpjeguar gjendjen e punëve pas transferimit të pronës. Fshatarët ishin mbledhur tashmë për të lidhur policin dhe deputetin e gjykatës zemstvo, Shabashkin, duke bërtitur: “Djema! poshtë me ta!”, kur mjeshtri i ri i ndaloi, duke u shpjeguar se me veprimet e tyre fshatarët mund të dëmtonin veten dhe atë.

Nëpunësit gabuan duke qëndruar natën në shtëpinë e Dubrovsky-t, sepse edhe pse njerëzit ishin të qetë, nuk ia falnin padrejtësinë. Kur mjeshtri i ri shëtiste nëpër shtëpi natën, ai takoi Arkhipin me një sëpatë, i cili fillimisht i shpjegoi se "erdhi... për të parë nëse të gjithë ishin në shtëpi", por më pas pranoi sinqerisht dëshirën e tij më të thellë: "të gjithë menjëherë , pra përfundon në ujë."

Dubrovsky e kupton se çështja ka shkuar shumë larg, ai vetë është vënë në një situatë të pashpresë, i privuar nga pasuria dhe humbi babanë e tij për shkak të tiranisë së fqinjit të tij, por ai është gjithashtu i sigurt se "nuk janë nëpunësit ata që duhet të fajësojnë.”

Dubrovsky vendosi t'i digjte shtëpinë e tij që të mos e merrnin të huajt dhe urdhëroi që dadoja e tij dhe njerëzit e tjerë që mbetën në shtëpi, përveç nëpunësve, të nxirreshin në oborr.

Kur shërbëtorët, me urdhër të zotit, i vunë flakën shtëpisë. Vladimiri u shqetësua për nëpunësit: iu duk se ai kishte mbyllur derën e dhomës së tyre dhe ata nuk do të mund të dilnin nga zjarri. Ai i kërkon Arkhipit të shkojë të kontrollojë nëse dera është e hapur, me udhëzime për ta zhbllokuar nëse është e mbyllur. Sidoqoftë, Arkhip ka mendimin e tij për këtë çështje. Ai fajëson njerëzit që sollën lajmin e keq për atë që po ndodh dhe mbyll fort derën. Të rregulltit janë të dënuar me vdekje. Ky akt mund ta karakterizojë farkëtarin Arkhip si një person mizor dhe të pamëshirshëm, por është ai që ngjitet në çati pas një kohe, pa frikë nga zjarri, për të shpëtuar macen, të shqetësuar nga frika. Është ai që i qorton djemtë që po kënaqen me argëtim të papritur: "Ju nuk keni frikë nga Zoti: krijesa e Zotit po vdes dhe ju po gëzoheni marrëzisht".

Farkëtari Arkhip është një burrë i fortë, por i mungon edukimi për të kuptuar thellësinë dhe seriozitetin e situatës aktuale. Materiali nga faqja

Jo të gjithë serfët patën vendosmërinë dhe guximin për të përfunduar punën që nisën. Vetëm disa njerëz u zhdukën nga Kistenevka pas zjarrit: farkëtari Arkhip, dado Egorovna, farkëtari Anton dhe njeriu i oborrit Grigory. Dhe, natyrisht, Vladimir Dubrovsky, i cili donte të rivendoste drejtësinë dhe nuk shihte rrugëdalje tjetër për veten e tij.

Në zonën përreth, duke futur frikën tek pronarët e tokave, janë shfaqur grabitës të cilët kanë grabitur shtëpitë e pronarëve dhe i kanë djegur. Dubrovsky u bë udhëheqësi i grabitësve; ai ishte "i famshëm për inteligjencën, guximin dhe një lloj bujarie". Fshatarët dhe bujkrobërit fajtorë, të torturuar nga mizoria e zotërinjve të tyre, ikën në pyll dhe gjithashtu u bashkuan me shkëputjen e "hakmarrësve të popullit".

Kështu, grindja e Troekurov me Dubrovsky-n e vjetër shërbeu vetëm si një ndeshje që arriti të ndezë flakën e pakënaqësisë popullore me padrejtësinë dhe tiraninë e pronarëve të tokave, duke i detyruar fshatarët të hyjnë në një luftë të papajtueshme me shtypësit e tyre.

Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin

Në këtë faqe ka materiale për temat e mëposhtme:

• përshkrimi i fshatarëve në tregimin e Dubrovsky
• Qëndrimi i Dubrovsky ndaj fshatarëve dhe shërbëtorëve
• Pushkin mjeshtër fshatar
• karakteristikat e Arkhip farkëtarit
• ese Dubrovsky dhe serfët

PRASKOVYA ZHEMCHUGOVA

Më 7 mars (23 shkurt, stili i vjetër), 1803, vdiq Praskovya Ivanovna Zhemchugova-Kovaleva, aktorja e famshme, rob i kontave Sheremetyev. Talenti i ndritshëm dramatik, zëri i jashtëzakonshëm dhe bukuria e bënë shpejt Praskovya, e bija e farkëtarit bujkrobër Kovalev, i cili u trashëgua nga gruaja e Sheremetyev Sr., prima e teatrit të robërve, dhe më vonë kontesha Sheremetyeva. Vetë Perandoresha Katerina II, duke admiruar performancën e Zhemchugova, i dha asaj një unazë diamanti në njohje të talentit të saj.

Fati i Praskovya Kovaleva mund të kishte dalë ndryshe nëse nuk do të kishte qenë për modën e asaj kohe për teatrot serf dhe një dhuratë e rrallë - një zë i jashtëzakonshëm befasues. 8-vjeçari Praskovya u dërgua në pronën e kontit në Kuskovo dhe filloi të mësohej artizanati, vallëzimi, muzikë, luajtja e harpës dhe klaviçeve, gjuhë të huaja. Në të njëjtën kohë, ajo mori pseudonimin Zhemchugova: Sheremetyev donte të ndryshonte mbiemrat fshatarë të aktoreve të tij në pseudonime që rrjedhin nga emrat Gure te Cmuar- Zhemchugova, Biryuzova, Granatova. Besohet se aktorja mori pseudonimin Zhemchugova për zërin e saj të butë "perla".

Praskovya luajti rolin e saj të parë në moshën 11-vjeçare, ajo u shfaq si shërbëtore në operën e Grétry-t The Experience of Friendship. Në hapjen madhështore të Teatrit Sheremetyev, që përkon me fitoren në luftën me Turqinë më 22 qershor 1795, Praskovya shkëlqeu në rolin kryesor të gruas turke Zelmira, e cila ra në dashuri me një oficer rus, në muzikal. drama nga I. Kozlovsky bazuar në tekstin e P. Potemkin "Zelmira dhe Smelon, ose kapja e Izmailit". Në moshën shtatëmbëdhjetëvjeçare, Zhemchugova luajti rolin e saj më të mirë, sipas bashkëkohësve, të Elianës në "Martesat e Samnitëve". Ishte për këtë rol që Perandori Pali I i dha Praskovya një gjerdan perla dhe i dha pronarit të teatrit, deri në atë kohë djalit të Kontit Sheremetyev, titullin e kryemarshallit.

Në 1798, konti Nikolai Sheremetyev i dha lirinë Praskovya dhe gjithë familjes Kovalev, dhe në 1801, pasi mori lejen e carit për një martesë të pabarabartë, ai u martua me aktoren. Me kërkesë të gruas së tij, sipas projektimit të arkitektit Giacomo Quarenghi, Konti ndërtoi Shtëpinë e Hospice - një nga institucionet e para në Rusi që ofronte kujdes mjekësor për të varfërit dhe jetimët. Instituti Kërkimor Sklifosovsky i Mjekësisë Emergjente e gjurmon historinë e tij tek ai.

Praskovya Zhemchugova vdiq në 1803 nga konsumimi në moshën 34 vjeçare, tre javë pas lindjes së djalit të saj Dmitry. Ajo u varros në Shën Petersburg në varrin familjar të Konteve Sheremetev në Lavrën e Aleksandër Nevskit.

MIKHAIL SCHEPKI

Themeluesi i teatrit realist rus, Mikhail Shchepkin, lindi në provincën Kursk në familjen e serfëve, Count G. S. Volkenstein, i cili organizoi një teatër në shtëpi për argëtimin e fëmijëve, më pas Mikhail i ri u interesua për aktrim. Në 1805, ai bëri debutimin e tij në skenën profesionale: krejt rastësisht, ishte e nevojshme të zëvendësohej një aktor në një shfaqje të bazuar në shfaqjen e L.-S. Mëshirë. Që nga ajo kohë, me lejen e Kontit Wolkenstein, aktori filloi të aktrojë në Teatrin Vëllezërit Barsov në Kursk.

Princi V. Meshchersky pati një ndikim të madh te aktori i ri, stili i aktrimit të të cilit mahniti Shchepkin. Ai vetë besonte se shndërrimi i tij në një aktor të vërtetë ndodhi nën ndikimin e lojës së Meshchersky. Ai "nuk luajti në skenë, por jetoi". Që atëherë, Shchepkin filloi të zbatojë një stil realist të aktrimit, duke përdorur parimin e "justifikimit të brendshëm të rolit". Shchepkin mbrojti të mësohej me imazhin e personazhit që portretizohej, në mënyrë që audienca të ndjente sinqeritetin e lojës. Ky stil i ri skenik e bëri Mikhail Shchepkin aktorin kryesor në provincë. Në 1822, adhuruesit e talentit të tij mblodhën shumën e nevojshme dhe e blenë aktorin jashtë robërisë. Për të mbledhur shumën e kërkuar, u organizua një performancë, me një tarifë abonimi. Në 1822, tashmë i lirë, Shchepkin u ftua të bashkohej me trupën e Teatrit Maly të Moskës, i cili më vonë fitoi emrin jozyrtar "Shtëpia e Shchepkin". Në kryeqytet, ai luajti shkëlqyeshëm rolet e Shylock në "Tregtari i Venecias" të Shekspirit, Famusov në "Mjerë nga zgjuarsia" e Griboyedov dhe kryebashkiaku në "Inspektori i Përgjithshëm" i Gogolit.

Parimet e reja të aktrimit: depërtimi i thellë në karakterin dhe kuptimi i personazhit, i cili u përhap gjerësisht falë Shchepkin, më vonë formuan bazën e "sistemit të famshëm Stanislavsky". Shkolla e Lartë e Teatrit në Teatrin Akademik Shtetëror Maly në Moskë, teatri rajonal i dramës në Belgorod dhe rrugët në Moskë, Kursk, Alma-Ata u emëruan pas Shchepkin.

TARAS SHEVCHENKO

Heroi i ardhshëm Kombëtar i Ukrainës Taras Shevchenko lindi në provincën e Kievit në familjen e pronarit të tokës bujkrobër Engelhardt, i cili, duke vërejtur talentin e djalit për vizatim, e dërgoi atë për të studiuar në Shën Petersburg me artistin V. Shiryaev, duke synuar të bënte Taras piktori i tij rob. Në Shën Petersburg, bujkrobi i talentuar u prezantua me sekretarin e Akademisë së Arteve V. I. Grigorovich, artistët A. Venetsianov dhe K. Bryullov dhe poetin V. Zhukovsky, falë përpjekjeve të të cilit Shevchenko u shpengua nga robëria. Për këtë qëllim, portreti i Zhukovsky, i pikturuar nga Bryullov, u luajt në një llotari dhe 2500 rubla të marra shkuan për lirinë e Shevchenkos. Në shenjë mirënjohjeje për Zhukovsky, Shevchenko i kushtoi atij një nga veprat e tij më të mëdha - poemën "Katerina".

Në 1840, Kobzar, përmbledhja e parë ukrainase me poezi nga Shevchenko, u botua në Shën Petersburg. Së shpejti ai botoi "Haydamaky" - veprën e tij më të madhe poetike, "Polarët", "Katerina", "Naymichka", "Khustochka", "Kaukasus". Për poezinë e tij "Ëndrra", e cila përmbante një satirë për perandoreshën, Shevchenko u dërgua në mërgim me një ndalim të shkrimit dhe vizatimit. Ai u lirua me një amnisti pas vdekjes së Nikollës I.

Shevchenko, i cili shkroi më shumë se një mijë vepra arti, konsiderohet themeluesi i letërsisë moderne ukrainase dhe normave të gjuhës letrare ukrainase. Për më tepër, Taras Shevchenko është një nga mjeshtrit më të famshëm të pikturës ukrainase. Universiteti Kombëtar në Kiev, një argjinaturë në Moskë, teatrot ukrainase dhe një stacion metroje në Kiev janë emëruar pas tij.

ANDREY VORONIKHN

Arkitekti rus Andrei Voronikhin ishte me fat që lindi në familjen e bujkrobërve, Konti A. S. Stroganov, një filantrop dhe filantrop i famshëm. Stroganov hapi disa shkolla arti, në njërën prej të cilave Voronikhin studioi pikturë me piktorin e famshëm të ikonave Yushkov. Së shpejti vetë konti tërhoqi vëmendjen për talentin e të riut dhe e dërgoi atë për të studiuar në Shkollën e Arkitekturës në Moskë, ku V. I. Bazhenov dhe M. F. Kazakov u bënë mentorët e tij. Konti Stroganov i dha lirinë Voronikhin në 1785, dhe një vit më vonë i riu shkoi për të studiuar arkitekturë, mekanikë, matematikë dhe shkenca natyrore në Francë dhe Zvicër me djalin e kontit.

Në 1791, arkitekti i ri filloi punën e tij të parë - duke përfunduar ambientet e brendshme të Pallatit Stroganov, të ndërtuar sipas modelit të Rastrelli, një adhurues i stilit barok. Voronikhin preferoi thjeshtësinë e klasicizmit. Besohet se ishte udhëtimi evropian, gjatë të cilit Voronikhin u njoh me shembuj të arkitekturës antike, ai që paracaktoi dashurinë e tij për klasicizmin, i cili u kthye në format e arkitekturës antike si një standard harmonie, logjike dhe bukurie. Në të njëjtin stil klasicist, ai rindërtoi ambientet e brendshme të daçës Stroganov dhe disa shtëpive të tjera.

Vepra më e famshme e Voronikhin ishte Katedralja e Ikonës Kazan të Nënës së Zotit, e bërë në stilin e Perandorisë. Pas përfundimit të ndërtimit, Voronikhin iu dha Urdhri i Shën Anës së shkallës së dytë dhe zbriti në histori si një nga themeluesit e stilit të Perandorisë Ruse.

IVAN SVYAZEV

Arkitekti i princeshës rob Shakhovskaya Ivan Sviyazev u arsimua në Akademinë Perandorake të Arteve. Në provimin në 1817, ai mori një medalje argjendi të shkallës së 2-të për projektin e tij "Post Yard", por një vit më vonë Sviyazev u përjashtua nga akademia për shkak të statusit të tij si rob. Sviyazev u lirua në 1821, pas së cilës ai menjëherë mori titullin artist-arkitekt i Akademisë së Arteve.

Për dhjetë vjet arkitekti punoi në Perm, ku, sipas projekteve të tij, u ndërtuan një shkollë për fëmijët e punëtorëve nëpunës, një shtëpi për guvernatorin civil dhe një seminar teologjik. Sviyazev është përgjegjës për projektimin përfundimtar të kambanores së Katedrales së Shndërrimit, e cila tani strehon Galerinë e Arteve Perm. Në 1832, Sviyazev u transferua në Shën Petersburg, ku punoi si arkitekt dhe mësues në Institutin e Minierave, ku botoi "Udhëzuesin e Arkitekturës" të parë në Rusi, të miratuar për mësimdhënie në Institutin e Minierave dhe institucione të tjera arsimore. Për këtë punë, Sviyazev iu dha titulli anëtar i Akademisë së Shkencave, i cili dha një vlerësim të nderuar të punës së tij, dhe vetë arkitekti filloi të ftohet në të ndryshme institucionet arsimore japin leksione për arkitekturën. Përveç kësaj vepre, Sviyazev botoi gjithashtu një "Libër mësuesi të arkitekturës", "Themelet e artit të furrës" dhe një numër artikujsh të botuar në "Revista Minierash", "Revista e Ministrisë së Shtetit". Prona", "Revista e Arteve të Bukura" dhe "Proceedings of the Imperial Free Economic Society".