Revistat e preferuara të Bashkimit Sovjetik. Epoka kur nuk kishte internet

Baza e një gardërobë bazë sot. Për shembuj se si t'i vishni të gjitha këto, mund t'u drejtoheni prindërve dhe gjyshërve tuaj. Në fund të fundit, nga albumet e fotografive familjare mund të gjurmoni se si shija dhe disponimi në vend kanë evoluar, moda dhe asortimenti në dyqane kanë ndryshuar.

Vera Ivanovna Frolova

Në fillim të viteve 70 tingujt e cicërimave ritmike të duarve Makine qepese vinte nga pothuajse çdo apartament. Në fundjavë kishte valixhe plot me pëlhura gazmore, gërshërë të vjetra rrobaqepësie, bobina të panumërta shumëngjyrëshe dhe fotografi bardh e zi të yjeve të filmit me veshje festivalesh. Ishte një çështje nderi të kopjoje diçka "si Sophia Loren" në filmin e fundit.

Në mesin e viteve 70, edhe studentët e shkëlqyer ishin të etur për fundet me zile dhe minifundet. Ishte një atribut i moshës madhore. Ju jeni katërmbëdhjetë vjeç dhe e bindni nënën tuaj që të ndajë 10-15 rubla nga buxheti i familjes për të qepur kambanat e para dhe jashtëzakonisht të nevojshme në jetën tuaj. Ishte e pamundur të blije diçka të tillë në dyqan, kështu që ne qepëm gjithçka vetë. Çifti i përsosur i llambave u ndez nga ijet dhe fshehën këpucët me platformë 10 centimetra, dhe fundi ishte tridhjetë centimetra i gjatë. Në vallëzime bënim përshtypje me funde zile të reja ose një minifund, të qepur nga gabardina e babait tim, të prodhuar për qepjen e uniformave ushtarake, si dhe një triko të thurur me lidhëse "petë". Meqë ra fjala, mund të mos të kenë lejuar të shkosh në shkollë me minifund. Në mëngjes, drejtoresha e shkollës na përshëndeti, duke qëndruar nën një portret themelor të A. S. Pushkin, pesë me gjashtë metra, me një shirit matës në duar. Mbaj ende gjëra të qepura nga mamaja e viteve të largëta të 70-ta.

Margarita Shchemeleva

Ndër miqtë dhe të njohurit e mi ishin artistë dhe aktorë të rinj. Të gjithë u përpoqën të theksonin individualitetin e tyre dhe nuk imitonin verbërisht modën e revistave. Në fillim të viteve 1970-1973, çdo vajzë në modë kishte një mushama prej lëkure dhe pantallona të ndezura. Mantelet ishin me ngjyra të ndryshme. Më pëlqenin ngjyrat e zeza dhe të pjekura vishnje, por kisha ngjyrë kafe. Ishte e vështirë të gjeje një ansambël të plotë, por ne u përpoqëm. Për shembull, unë qepa një pallto të zezë midi nga një rrobaqepëse. Në Vilnius, bleva çizme lëkure të lyera me ngjyrë jeshile të errët dhe një shami që përputhej me ngjyrën e këpucëve.

Ajo tërhoqi idetë e veshjeve nga revistat, filmat dhe imagjinata e saj. Në verë, ju mund të ktheheni dhe të bëni diçka me duart tuaja, si bluza me stampa, funde dhe këmisha me dy dhe tre ngjyra duke përdorur teknikën e ngjyrosjes së nyjeve. Shabllonin e bluzës me printin “Make Love, Not War” e bëra vetë, duke përdorur bojë vaji për pikturë. Fillimisht e lë bojën të ziejë për 24 orë në një copë kartoni në mënyrë që pigmenti të ngjitet në trikotazh pa njolla të yndyrshme. Dhe funksionoi. Nëna ime solli syze të rrumbullakëta me lente blu nga Praga. Korniza vinte me një sërë syze shumëngjyrëshe, madje kishte dhe rozë. Bleva një kostum trikotazh (nga fotografia në një kapelë - shënimi i redaktorit) nga një mik stilist.

Kisha shumë gjëra kamoshi - çanta, funde. Në vitin 1975 bleva sandale me platformë italiane. Pasi një shok klase gdhendi pantofla druri për burra bazuar në skicën time, pastaj të gjithë në rrugë e shikuan atë. Pjesa më e madhe e garderobës sime përbëhej nga sende të importuara, pasi kisha një shoqe të mrekullueshme Venya që dinte të komunikonte me studentë dhe turistët e huaj. Ai më solli mua dhe motrës sime gjëra shumë të bukura, cilësore dhe në modë. Dhe madje edhe parfume franceze në shishe të pazakonta. Pikërisht atëherë në veshjet e mia u shfaqën xhinse të vërteta blu të errët me qepje të dyfishta, funde xhins dhe madje edhe një fustan xhins. Vjena është ndoshta rreth shtatëdhjetë vjeç tani.

Nilina Vitalievna Mishina

Në vitet '70, për shkak të mungesës totale, mund të merrni rroba në modë ishte e veshtire. Më duhej të isha sa më kreative që të dukesha në modë. Rrobat bliheshin rrallë, ato qepen kryesisht në atelie ose nga rrobaqepës të njohur. Më pas, moda u ndoq në kinema - ne shikonim shumë filma evropianë dhe lexuam revista të modës.

Fillimi i viteve 70 mbahej mend për stilin hipi, më pas ata vishnin ose ekstra-mini ose maxi, dhe nuk ia mohonin as vetes një mini femra me kurbet. Kam veshur funde shumëngjyrëshe që i kam bërë për vete: kam blerë pambukun më të lirë dhe i kam zbukuruar me dantella dhe gërsheta. Ata mbanin shalle dhe bluza me thekë në stilin etnik. Flokët mbetën të gjata, të lidhura me një gërshet në ballë dhe frizura praktikisht nuk u hoq.

Më pas erdhi stili i safarit, i ndikuar nga Yves Saint Laurent dhe kinemaja franceze. Pëlhura pambuku, liri, të lehta por që mbajnë forma në ngjyra natyrale. Kopsa prej druri, margaritar, briri, rripa supe të qepura, rrathë dhe zgjedha. Ishin vitet 70 ato që i dhanë siluetën perfekte mushamave klasike për meshkuj dhe femra, më të bukurat prej të cilave nuk i kam parë kurrë.

Dekada përfundoi me një stil të pamatur disko. Djemtë mbanin këmisha të pajisura dhe qepnin në tërësi veshje të sipërme në bel vetë. Fashionistet më të guximshëm dekoruan skajet e flakërimeve të tyre me monedha metalike. Ata mbanin këmisha shumëngjyrëshe me skajet shumë të gjata të jakës. Veshja ime e preferuar e asaj kohe ishin nallanet, llambat e lehta dhe bluzat e shkurtra sportive, dhe qepja për vete kamoshi dhe aksesorë lëkure . Ata filluan të dredhojnë flokët si afro duke përdorur biçurrelat që i bënin vetë nga gazetat.

Alena Pironko

Në vitet '70, gjithçka që importohej ishte në modë - blihej nga poshtë banakut në një dyqan të madh (nëse një fqinj ose mik punonte në dyqan), të sjellë nga dikush që udhëtonte në vendet socialiste me kupona. Në fillim të viteve 70, unë vesha një beretë të thurur me një maskë dhe xhinse të prodhuara nga Sovjetik, dhe blerja e një jakë të mirë në atë kohë ishte shumë me fat.

Rreth vitit 1975, të njohurit që punonin në një repart ushtarak në RDGJ më sollën një fustan dhe këpucë dhe mamasë një kostum pantallonash. Ndërsa mamasë sime i pëlqente kostumi dhe i shkonte shumë (pavarësisht se ishte 100% sintetik), mua nuk më pëlqeu fare as fustani, as këpucët: fustani i leshtë më kruhej, stili i tij ishte budalla. dhe këpucët ishin shumë të vogla dhe me hundë të mprehtë. Vetëm në vitin 1979, kur isha student në një shkollë muzikore, pata xhinset e para të vërteta, të blera nga spekulatorët për para të çmendura. I vesha me një pulovër të thurur me makinë.

Nadezhda Petrovna Tikhonova

Në foto, 1978, burri ka veshur xhinset më të thjeshta të prodhimit sovjetik - thurje e butë prej pambuku. Një mik bëri një anorak të verdhë nga Bolonja e atëhershme në modë. Ajo mbuloi të gjithë grupin tonë të skive. Burri im e vishte xhaketën, por ndonjëherë e vishja edhe unë. Fotoja ime është bërë dy vjet më parë - në 1976: Unë kisha veshur pantallona me fund zile nga të njëjtat "xhinse" sovjetike, një bluzë të bërë me porosi me fije sintetike dhe çizme çeke. Kishte radhë për të gjitha gjërat e mira në atë kohë, por ato ishin të disponueshme për absolutisht të gjithë. Mbaj mend që në të njëjtat të 70-ta arrita të blej një pallto të bërë sipas modeleve të shtëpisë Dior.

Rrobat u blenë në GUM dhe TSUM dhe në dyqane tipike. Të gjithë ata që ishin të interesuar për rroba kalonin kohë në radhë. Nëse doni një gjë të re të mirë, shkoni në GUM dhe jetoni atje për një javë. Për shkak të zgjedhjes së pakët, shumë qepnin gjërat vetë dhe shpesh në shtëpitë e miqve: në atelie, koha e përmbushjes së porosisë mund të ishte një muaj ose më shumë. Ata visheshin më ndryshe se tani, dhe "Moska nuk beson në lot" e ilustron këtë në mënyrë të përsosur. Shikimi i filmave të asaj periudhe më bën nostalgjik.

Kjo ishte epoka e fundeve të shkurtra, gjatësia e disa prej të cilëve edhe sot do të dukej provokuese. Më afër mesit të viteve '70, ata filluan të hyjnë në modë pantallonat e grave- ato ishin gjithashtu të qepura në mënyrë të pavarur. Më pas erdhi gjatësia maxi, e cila ishte një lehtësim pas mini pafund. Mendoj se ishte modë e shkëlqyer. Në atë kohë, të gjithë i merrnin veshjet seriozisht, me përjashtim të të moshuarve. Vajzat e moshës së martesës visheshin veçanërisht mirë. Në atë kohë, çdo fazë në modë ishte një revolucion.

Bluzat e meshkujve nga najloni u bënë një ndjesi e vërtetë: në fillim ato ishin ekskluzivisht të bardha, dhe më pas pastruesit kimik filluan të ofrojnë shërbime ngjyrosjeje. Në mesin e viteve 70, crimplene u bë materiali më në modë. Fustanet, palltot dhe kostume për meshkuj. Gjithçka që vishej në Perëndim, nëse nuk shfaqej në raftet e dyqaneve sovjetike, u transportua më pas si në ajër nga entuziastët e modës në të gjithë vendin. Nga vendet socialiste, Jugosllavia ishte më në modë në atë kohë: gjërat dhe veçanërisht këpucët nga atje konsideroheshin si më elegantet.

Svetlana Vasilievna Diricheva

Këto foto janë bërë rreth viteve 1974-1975. Po kthehesha nga puna dhe shkova për të vizituar një mik i cili ishte i interesuar për fotografinë. Artikujt në foto - doreza, kapele, vello, peignoir - janë pronë e fotografit. Përsa i përket veshjeve, në vitet '70 vishnim fustane të shkurtra dhe shumë të shkurtra, funde maksi, nga poshtë të cilave dukej një mantele me dantella, fustane me rripa me kurriz të hapur, fustane deri në dysheme me mëngë të ndezura, kapele verore me buzë të gjera. .

Më pëlqyen shumë çizmet mbi gju, çizmet e çorape prej lëkure të lyera, këpucët me platformë të lartë, takat stiletto dhe takat e trasha. Kisha disa palë xhinse (Montana, Lee dhe Levi's) me një bel të lartë dhe një flakërim nga gjuri ose ijet - ishte kërcitja e modës. Veç xhinseve, garderoba ime përfshinte një jelek xhins dhe dy fustane mantel, gjatësi maxi dhe midi. Bluzat e lëndinës dhe artikujt prej veluri ishin shumë të njohura. Kam punuar në një dyqan në Krasnodar, diçka si Beryozka e Moskës, kështu që isha një nga të parët që mora të gjithë kremin. Ne gjithashtu blemë rroba gjatë udhëtimeve në Baltik, dhe shkova gjithashtu në vetë Beryozka. Për shembull, në foton me peignoir, unë kam veshur një bluzë akrilike të sjellë nga Hungaria.

Lyudmila Glebovna Strahovskaya

Është viti 1968, kam dy vjet që punoj në Institutin e Matematikës së Aplikuar me emrin. Keldysh. E bëra pallton atë pranverë në studio nga krep leshi ngjyrë çeliku dhe kishte një asistencë prej crepe de Chine natyrale për t'u përshtatur. Mendoj se e kam marrë stilin nga revista Burda - një mik i familjes sonë ka udhëtuar në Gjermani për punë dhe gjithmonë na sillte origjinalin, Burda gjermane. Vërtetë, kurrë nuk kam qepur fjalë për fjalë sipas modeleve - më pëlqente të fantazoja, dhe përveç kësaj, i përshtata ato me figurën time.

Në këtë kohë na sillnin shumë gjëra të importuara, disa i sillnin miq apo të afërm nga jashtë. Për shembull, këpucët që kisha veshur ishin çeke, nuk mund t'i shihni, por përputheshin edhe me ngjyrën e palltos. Ansamblet ishin shumë në modë. Askush nuk kishte turp për modelet apo nuancat e ndritshme. Për shembull, unë kisha një pallto gjeometrike të një ngjyre rozë shumë fisnike me mëngë treçerekëshe, të cilën arrita ta vishja edhe në dimër me doreza të bardha të larta që tezja ime thurte për mua - dhe ata gjithashtu kishin një jakë në këmbë në vend të një shall dhe një kapele të bardhë të thurur me buzë të vogla. Në përgjithësi, Bashkimi Sovjetik kishte pëlhura natyrale shumë të mira. Pëlhura shitej lirshëm, kështu që çdo sezon blinin prerje të reja dhe qepnin, përkundrazi, duke u nisur nga materiali.

Idetë tona për modën i kemi nxjerrë kryesisht nga filmat italianë dhe francezë. Ne shkuam gjithashtu në shfaqje në Shtëpinë Model në Kuznetsky Most: ato nuk na dukeshin shumë moderne, por mund të merrnim disa ide. Përveç kësaj, Shtëpia Model shiste edhe modele në pako të veçanta, megjithëse nuk mund të them se ishin shumë të mira. Televizioni në këtë kuptim nuk ishte shumë progresiv dhe ishte inferior ndaj revistave, por në fund të viteve '60 u shfaq "Kungull i njomë 13 karrige", ku mund të spiunoni modën polake. Moda ndryshoi me shpejtësi dhe më duket se nuk ishim shumë prapa Perëndimit. Kjo vihej re kryesisht në gjatësi: në një moment papritmas u bë mini. Mbaj mend që një nga punonjëset tona u përjashtua nga një seminar, sepse ajo u shfaq me një minifund lëkure jashtëzakonisht të shkurtër që dukej se mezi ia mbulonte të pasmet.

Të rinjtë që ndiqnin modën visheshin uniforme. Më kujtohet se si dikur solla këpucët e gjyshes sime Sonya nga Orel, të cilat ishin bërë me porosi për të edhe para revolucionit. Ata ishin në gjendje të shkëlqyer dhe të punuar me lëkurë të mrekullueshme. Tani kjo do të konsiderohej një vintage i rrallë, por ato ishin me majë, dhe më pas nuk i mbanin dhe ishte e vështirë të ecje me to. Në ditët e sotme mund të dilni me këpucë të çdo stili, por më pas ecni dhe kuptoni se të gjithë po ju shikojnë sepse nuk i keni veshur ato këpucë.

Vishnin kryesisht fustane dhe funde dhe i kombinonin me bluza apo pulovra. Motra ime kishte një pulovër austriak me modele të bukura që e vishte me një fund të drejtë. Në këtë kohë ishin në modë edhe fundet gjysmë dielli, të cilat i qepim nga pëlhura leshi me kuadrate. Duhet thënë se në fillim të viteve 70, gratë ende nuk mbanin pantallona çdo ditë. Sigurisht, më vonë, kur filloi moda e fundeve të ziles, i qepa një kostum motrës. ngjyrë portokalli bërë nga dyshekë të madhe të endur - material mjaft i thjeshtë dhe, ndoshta, i keq. Rezultati ishte një ansambël i mrekullueshëm: pantallona të ndezura dhe një pallto verore me rreshtim. Unë vetë preferoja fundet, por gjithsesi i bëja vetes funde zile nga kadifeja.

Ishte e vështirë për të marrë këpucë, por ne gjithmonë përpiqeshim të blinim ato të importuara: austriake, angleze, italiane. Për shembull, unë dhe motra ime kishim këpucë me vrima në to në një platformë të valëzuar, të cilën e quanim "në formë fizarmonike". Këpucët prej lëkure të patentuara prej gome u sollën nga Abkhazia. Mbaj mend që kthehesha në shtëpi nga puna me tramvaj dhe, duke kaluar pranë një dyqani të madh këpucësh, gjithmonë vrapoja për të parë nëse ata "po jepnin" diçka apo "nuk po jepnin". Sigurisht, kur ata "i dhanë" diçka, të gjithë nxituan në dyqan.

Megjithatë, nuk duhet të harrojmë se historia është interpretimi i çdo personi individual. Tani, nëse shikoni prapa, kuptoni se ne kemi jetuar, ndoshta jo gjithmonë thjesht, por visheshim dhe dukeshim absolutisht luksoz.

Tatiana Samsonova

Në foton e parë është viti 1975, jam nxënëse e klasës së dhjetë. Unë kam veshur çizme çorape në ngjyrë kafe të kuqërremtë dhe një fund të shkurtër në mënyrë të pahijshme me dy palosje, ndoshta të bëra nga pëlhura uniforme e babait tim. Ai ishte një ushtarak dhe iu dha pëlhurë e tipit gabardine për të qepur uniformën e tij. Nëna ime thuri një pulovër kuq e zi me porosi në vitet '60 në Poloni, ku babai im shërbeu për disa vite. Mami, siç mendonte, nuk i shkonte e kuqja, por mua më pëlqente, ndaj kur më vinte pulovra, e vishja pa e hequr.

Përveç këtyre çizmeve, unë kisha një tjetër, jo mjaft "çorape" - ato kishin një zinxhir dhe një platformë të trashë me një thembër të madh. Ishin mjaft komode, kërcenin kur ecja dhe më bënin të dukesha tepër e gjatë. Më kujtohet akoma që çizmet ishin të importuara, jugosllave. Mbaj mend nënën time takimi i prindërve kryemësuesja më kërkoi që të mos më llastonte, pasi im pamjen Për shkak të këtyre çizmeve, mësuesve dhe studentëve u dukej tepër provokues.

Në foton e dytë të vitit 1977, jam studente, duke ecur në park. Unë kam ende një platformë, por tashmë kam sandale - thembra të verdha, taka të larta. Kam shkëmbyer xhinse blu të lehta nga një mik. Dikush i solli xhinset nga RDGJ. Xhinset ishin shumë të mëdha për ne të dy, por ajo nuk dinte të qepte dhe nuk dinte t'i bënte më të vogla. Dhe gjeta një mënyrë të zgjuar për të hequr tepricën në shtresën anësore pa thyer qepjen e dyfishtë të xhinsit të çmuar. Nuk kishte asnjë xhinse në atë kohë; tregtarët e zi i kishin me vlerë pesë bursa të mia, dhe unë isha i lumtur që kisha qepur edhe ato të RDGJ. Bluzën byrynxhyk me zambakë të luginës e ka qepur shoqja e nënës sime, një rrobaqepëse shumë e mirë. Një çantë e sheshtë tmerrësisht e pakëndshme me një dorezë dhe një zinxhir varet nga krahu im. E bleva në treg, ku në vitet e mia studentore bliheshin pothuajse 100% këpucë dhe rroba të mira, të prodhuara kryesisht në vendet e komunitetit socialist.

Tatyana Sergeevna Strelnikova

Kjo foto është bërë rreth viteve 1970-1972. Pastaj studiova në një shkollë teknike në Kostroma, por nuk kisha qenë kurrë në Moskë. Unë vij nga qyteti i Yuryevets, rajoni i Ivanovës dhe më duhej të merrja të gjitha gjërat atje. Në këtë kohë, pantallonat ishin një veshje shumë në modë, por ishte jashtëzakonisht e vështirë për t'i marrë ato në dyqane. Nga rruga, fotografia tregon pantallonat e mia të para! Si, dyshoj, miku im nga fotoja. Këto pantallona prej liri janë bërë për mua në studio. Kishte në thelb një përzgjedhje të dobët nëpër dyqane në atë kohë, por gjithsesi arrita të blija disa gjëra, për shembull këtë jakë breshkë. Halla Katya më qepte shpesh gjëra. Megjithatë, ishte pak e shtrenjtë për të porositur nga një atelie, dhe përveç kësaj, halla Katya qepte gjithsesi më mirë.

Irina Avstreich

Fotoja me raketë është bërë në mesin e viteve '70, ja ku jam me shoqen time të shkollës Marina. Në atë kohë ishim adhurues të melodive dhe rimave të muzikës pop të huaj: Rafael , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo. Në foto kam veshur xhinse me kalime nga blu e hapur në blu të errët - ishte një hit! Kam ëndërruar tmerrësisht për ta, dhe si rezultat, kolegët e babait tim sollën xhinse nga Polonia. Më pas, burimi kryesor i zilisë dhe frymëzimit ishin “fëmijët e MPJ-së” që studionin në shkollën time. Këtu pamë disa gjëra joreale. Bluza me “petë” ishte gjithashtu jashtëzakonisht në modë. Një tjetër hit ishte veshja e jelekëve të thurura, si te Marina, mbi gjithçka - jakë xhakete, këmisha. Të gjithë duhej të kishin një jelek të tillë: e kam thurur në një makinë nga një shall i vjetër kinez, sepse kishte shumë fije me ngjyra.

Unë shkova në diplomimin tim me një fustan finlandez. Mbaj mend që një grup i tërë i tyre u soll në Moskë në vende të ndryshme: disa në Beryozka, disa në dyqane të mëdha. Nëna ime qëndroi në radhë për pesë orë në dyqanin Vesna në Kalininsky Prospekt (tani Novy Arbat). Në Beryozka, megjithatë, kishte mundësi të përmirësuara - me jelek prej kadifeje dhe ngjyra të tjera. Për fat të mirë, askush tjetër në shkollë nuk kishte një fustan të tillë. Në fakt është rozë dhe jeshile e errët dhe ishte gjëja ime më e mirë. E kam veshur për një kohë të gjatë, fillimisht si opsion për fundjavë, e më pas si veshje të përditshme. Ata gjithashtu i bënin flokët vetë - i bënin flokët me kaçurrela. Në të njëjtën kohë, nuk doja të isha si asnjë "Abba": doja të isha si miqtë e mi më të mirë, dhe ata donin të ishin si unë.

Fatkeqësisht, sandalet e mia të bukura me pykë të lartë nuk janë të dukshme në foto. Më huazoi një mik i familjes, i cili ishte përkthyes dhe shpesh udhëtonte jashtë vendit. Për pjesën e dytë të diplomimit kam pasur këpucë të tjera, të blera me çeqe në Beryozka. Absolutisht vrasës - me taka druri dhe rripa lëkure. I vesha edhe pesë vjet të tjera. Më duheshin dy palë për shkak të një grindjeje me të dashurin tim: ishim me të njëjtën gjatësi dhe vendosa që të vishja posaçërisht taka për t'u bërë më e gjatë dhe më përçmuese. Në rast se grihemi, mora një zhvendosje në pykë.

Pas diplomimit, preva flokët, hyra në institutin e tretë mjekësor dhe shkova me mikun tim te të afërmit e mi në Riga. Aty pashë për herë të parë geta me ngjyra të vërteta (në shkollë i bënim vetes getat për t'i bërë të bardha). Vërtetë, atëherë nuk bleva për vete geta, por çorape me vija për gju. Atletet Adidas me thembra gome të verdhë u lëshuan para Olimpiadës 1980; i mora përmes një miku të familjes. Xhinset janë në fakt kadifeje dhe janë blerë në Beryozka. Këtu jam edhe me një çantë nga Berezka, e cila ishte krenari e veçantë - nuk u hodhën, u përdorën shumë herë, disa edhe u lanë.

Evgeny Chernyshev

Në vitin 1979, sapo kisha shërbyer në ushtri dhe hyra në vitin e parë të departamentit të gazetarisë në Universitetin Shtetëror të Moskës. Fotografia është bërë kur po ecnim nga fakulteti lart Bolshaya Nikitskaya. Unë kam veshur një tuta Puma, e blerë me çeqe në Beryozka. Më pas në konviktin e MSU-së e ndërrova atë dhe këpucët me një rekord të dyfishtë të huaj Çikago. Një pallto lëkure u soll nga një mik në ushtri nga Stavropol, ku kishte një rrjet të tërë punëtorish nëntokësore - ata bënin gjithçka, nga qilima deri te pantoflat e leckës. Kapaku ishte gjithashtu në modë - të gjithë ishin shumë xhelozë.

Tatyana Borisovna Ovchinnikova

Në vitet '70, gjërat u futën në dyqane nga kudo: nga Polonia, Britania e Madhe, diçka nga Gjermania, Belgjika dhe Çekosllovakia. Të dukesh mirë nuk ishte aq e vështirë. Në qoftë se ju e dini njerëzit e duhur, mund të blini pothuajse gjithçka. Në fillim të viteve 70 ishin në modë çizmet e larta me taka të vogla. Më pas ato u zëvendësuan me çizme çorape. Kostoja 40-60 rubla. Unë kisha ato verore - ato me llak të kuq të ndezur. Por i vishja edhe në dimër, kështu që të gjitha ishin plasaritur nga i ftohti. Deri në vitet '70, çizmet nuk shiteshin fare këtu. Ishte e mundur të gjesh vetëm çizme deri në mes të viçit, këpucë dhe galosha të një lloji.

Në të njëjtën kohë, në fillim të viteve 70, u shfaqën funde të shkurtra, fustane franceze dhe kostume pantallonash të importuara. Mund t'i blini në GUM, megjithatë, ato kushtojnë rreth njëqind rubla, dhe ne merrnim 120 në muaj. Ata shisnin shumë pëlhura, për shembull, kishte trikotazh të mrekullueshëm crimplene dhe me ngjyra të trasha. Pas tij kishte radhë. Më pas prej saj bënin funde apo fustane vetë ose në studio.

Të gjithë tashmë kishin veshur funde të shkurtra. Jo si tani, sigurisht, shumë më të gjatë, por patjetër mbi gju. Kishte fustane një-copë prej triko, më i preferuari im ishte ai i vogël i zi, me një siluetë pothuajse të drejtë. Unë dhe shoqja ime blemë të njëjtën, ajo ende e ka atë - një gjë që zgjat përgjithmonë. Pothuajse në të njëjtën kohë, mushama të lirshme të Bolonjës filluan të shiten, të veshura nga burra dhe gra. Unë do të vishja ende një të tillë tani nëse do ta gjeja.

Në fillim të viteve 70, dyqani Yadran u hap në Konkovo, një degë e dyqanit të Moskës. Në atë kohë, unë kisha tashmë një makinë dhe unë dhe miqtë e mi shkuam atje për të marrë gjërat. Kishte një rresht për të hyrë, si mauzole, por kishim miq që punonin atje, kështu që ishim gjithmonë nga të parët që hidhnim radhën. Ne mblodhëm menjëherë rroba nga listat për të gjithë miqtë dhe të afërmit tanë. Një tjetër e njohur punoi gjatë gjithë jetës së saj si menaxhere në seksionin e leshit të një dyqani në rrugën Gorky (tani Tverskaya - Ed.). Sapo sollën diçka në modë, ajo më thirri menjëherë dhe pas punës unë nxitova atje. Një mik tjetër dha mësim në një institut në Kopenhagë dhe solli rroba nga atje.

Në të njëjtën kohë, praktikisht nuk kemi përdorur kozmetikë. Maksimumi - bojë për vetulla dhe pluhur. Të gjithë kishin të njëjtën perm, vetëm disa flinin me biçurrela gjithë natën, ndërsa të tjerët e bënin "kiminë" në parukeri. Në përgjithësi, do të thosha se vitet '70 ishin më tepër një periudhë stagnimi për sa i përket materialeve apo stileve të reja. Në vitet '60, ne prezantuam sintetikën: filluam të shesim këmisha dhe çorape për burra me shtimin e elastanit. Dhe më afër viteve '80, filluan të importohen pallto absolutisht të pabesueshme me jakë me gëzof, prej kadifeje në prekje dhe pallto lëkure delesh nga Turqia me cilësi të mirë.

Këto fotografi janë bërë në vitin 1974 dhe 1976. Në të parën kam veshur një pallto dimërore të bërë me porosi me jakë push, kapele vizon dhe çizme me taka të ulëta. E dyta ka veshur një fustan jeshil anglez me prerje të drejtë, i cili më rrinte shumë.

Galina Mikhailovna Malykh

Fashionistet e viteve 1970 dhe fashionistet e viteve 2010 janë dy gjëra shumë të ndryshme. Tani gjithçka është atje: dyqanet, interneti dhe një lloj lidhjeje e përbashkët mes të gjithëve. Në vitet '70 në BRSS kishim vetëm revista mode, rrobaqepës dhe gjetje të rralla. Meqë ra fjala, jam ende i bindur në korrektësinë e frazës që një grua duhet të ketë një rrobaqepës, parukiere dhe gjinekologe të mirë: këta shoqe janë për jetën.

Në vitet '70, unë isha i martuar tashmë me një shkencëtar, kisha një vajzë, Marianna, një kokë flokësh të zinj (ky hairstyle quhej "babette") dhe një dëshirë për të qenë më në modë. Dhe unë isha më në modë këtu në Irkutsk! Të gjitha të dashurat e mia gjithmonë pyesnin se ku dhe çfarë merrja. Por unë vetë nuk e kuptoj: tani këtu, tani atje. Në vitet '70, gjithçka ishte më mirë se në vitet '50 dhe '60: Më kujtohet kur isha në kolegj (mesi i viteve '60), më sollën geta najloni dhe ishte një ngjarje e tërë. Ishte dimër siberian, unë jetoja në periferi shtëpi prej druri dhe unë dhe vajzat shkuam në valle. Është ftohtë në geta - një makth! Dhe kështu po kthehem nëpër këto llogore në vend të rrugëve (çfarë asfalti, për çfarë po flisni), dritat nuk ndizen, më duhet të bëj disi me kujdes rrugën drejt shtëpisë me prekje. Në errësirë ​​të madhe bie në një lloj përroske, gjunjët më janë grisur, edhe trikot më janë grisur, gjithçka është grisur. Nuk mbaj mend që kam qarë aq fort sa më parë. Ishte një tragjedi e plotë! Tani është qesharake të imagjinosh të qash mbi një palë geta.

Në vitet '70, ne jetonim pak më ndryshe: morëm një apartament në shtëpinë e një profesori dhe punë dhe rroga të mira për ato kohë, burri im fluturonte vazhdimisht për të dhënë leksione në Moskë, unë ndonjëherë shkoja në Baltik dhe Bullgari, dhe ne, kursi, solli dhurata. Këtu në një nga fotot është vajza ime Maryasha me shoqen e saj me një xhaketë lëkure nga Bullgaria. Ajo vetë solli xhupët me vija nga RDGJ, dhe duhet theksuar se ishte thjesht elegant të shkoje në Baikal me një veshje të tillë. Mbesa ime Sonya Kachinskaya, në moshën trembëdhjetë vjeç, filloi të ngjitej në dollapin tim (dhe unë ende mbaj shumë gjëra) dhe të veshë gjetje: disa gjëra janë të një cilësie të tillë që mund të ecësh për 10-15 vjet të tjera dhe jo. ankohen. Mbaj mend që ajo dhe shoqet e saj po organizonin një lloj feste në stilin retro me dollakë, xhup dhe buffants: më pas vesha të gjithë grupin dhe madje i dhashë shoqes së saj Gene një tuta.

Për ca kohë, ne gjithashtu na pëlqente shumë të imitonim gratë franceze: syze të mëdha dhe një shall me pika të mëdha polka në majë të një buffi të çmendur - dhe ju mund të shkoni në natyrë. Fotoja tregon mua dhe shokun tim në malet Sayan në fshatin Arshan. Sipas mendimit tim, ky grup ende duket sikur nuk është e turpshme të ecësh përreth. Ne gjithashtu vishnim fustane dhe mushama, lidhëm shalle në qafë dhe nxirrnim të pakta
këpucë xhami. Siluetat e fustaneve ishin shumë femërore, por asnjëherë tepër provokuese. Kur moda për ta filloi të kthehej, isha shumë e lumtur: në vitet '70, megjithëse nuk kishte shumë rroba, por nëse dinit të mendonit dhe të gjenit gjëra me stil, dukeshe femërore e çmendur! Në ditët e sotme nuk mund të shihni diçka të tillë.

Burri im Genadi Ivanovich ishte një zotëri i vërtetë, megjithëse në ato ditë këta zotërinj quheshin fjalën e thatë "shok". Në këtë foto, shoku im është me një aparat fotografik të ri dhe me një pallto të re nga Bullgaria, dhe në tjetrën - tashmë në fund të viteve '70 në Sheshin e Kuq. Një mësuese me kostum dhe pallto është një klasik botëror. Edhe atëherë ndjeva një lidhje me Evropën, thjesht jo aq të fortë.

Tani e shoh qartë këtë kur shikoj filma të vjetër francezë dhe gjermanë: Truffaut dhe Godard janë afër meje. Merrni "Bandën e të huajve" - ​​megjithëse të rinjtë atje nuk janë aspak sovjetikë, konteksti ndihet në mënyrë të përsosur. Në vitet '60 isha i ri dhe më ndodhi diçka e shqetësuar, universale - diçka me të cilën u përshkuan të rinjtë në mbarë botën - dhe kështu do të jetë gjithmonë, edhe nëse kufijtë e gjithçkaje në botë janë të mbyllura.

Zoya Leonidovna Samsonova

Fustanet me një fund të gjerë dhe një majë të ngushtë ishin në modë, dhe gjithashtu, çuditërisht, me një bel të ulët. Sidoqoftë, ajo që ishte vërtet në modë ishte ajo që qepët me duart tuaja. Kur erdha për të studiuar në Institutin Pediatrik Shtetëror të Leningradit, shumica e studentëve nga Leningrad ishin të veshur shumë në modë, dhe për këtë arsye kapja dhe parakalimi i tyre nuk ishte një detyrë e lehtë. Në atë kohë, shumë estonezë studionin me ne, dhe ne vazhdimisht blinim rroba prej tyre - ato ishin të bukura, në modë dhe jo të njëjta me ato që shiten në dyqanet e zakonshme.

Pasi u diplomova në institut, më dërguan në Sverdlovsk. Aty isha një nga vajzat më në modë të qytetit me fustanet dhe jakat e leshit në pallto. Për më tepër, në Sverdlovsk-45, si në shumicën e qyteteve industria bërthamore në atë kohë, kishte shumë më tepër mundësi për të blerë gjëra në modë. Kam veshur gjithmonë taka: të larta ose jo aq të larta, ato mbetën objekt zilie. Unë punova si pediatër për 35 vjet, ecja nëpër vend çdo ditë dhe dilja në telefonata - dhe isha gjithmonë me taka. Askujt nuk i shkonte mendja të paraqitej për një turn me pantofla komode, sepse donin hirin dhe bukurinë.

Në foto kam veshur një rroba banje të rrudhosur Moda e fundit. Me shumë mundësi ma kanë sjellë të dashurat estoneze. Në një foto tjetër është një fustan i montuar, e kam qepur vetë, e kam dashur shumë dhe e kam veshur për çdo rast. Në foton në barkë kam veshur një pulovër të thurur nga gjyshja ime - thonë këto ditë që quhen polo.

Zoya Georgievna Filimonova

Tendencat e modës u nxorën më pas nga dy burime: revistat "Rabotnitsa" dhe "Models of the Fashion House". Ata kishin modele të modës dhe revistat shiteshin ekskluzivisht në GUM dhe TSUM. Në modë ishin pantallonat midi dhe deri tek gjuri, fustanet me funde me plisa, jaka të kthyera dhe fustanet me jakë të bardhë si nxënëse. Në të njëjtën kohë, ishte mjaft e vështirë të dallohej - të gjithë ishin të veshur njësoj, dhe gjetja e diçkaje me prerjen ose madhësinë e duhur ishte e shtrenjtë.

Për shumë vite, gjëja ime e preferuar ishte xhaketa e kaubojit e qepur nga vëllai im Volodka dhe shoku i tij Zhenya. Kjo është një këmishë me rripa supe, një rrip dhe një mbyllje me butona. Bleva pëlhurë të kuqe-blu-jeshile dhe e solla në shtëpi, ku vëllai im dhe shoku i tij ishin ulur - ata ndihmuan në prerjen e këmishës së kaubojit me sy.

Në foton me miqtë e mi në Jurmala, kam veshur një bluzë dhe fund që i kam qepur vetë duke përdorur modele nga Shtëpia Model. Pavarësisht mungesës së rrobave të bukura ose thjesht të larmishme, kishte shumë pëlhura në shitje dhe ishte e lehtë për t'u blerë. Në foton e dytë kam veshur një pallto vjeshtë-pranverë nga GUM me një krehër shpine që ishte në modë në atë kohë. Palltoja e mëparshme ishte bërë që unë të rritesha: më ra, por nëna ime, pasi llogariti sa kushtonte, më ndaloi rreptësisht ta hiqja. Vetëm butonat kushtojnë një pasuri.

Alexey Viktorovich Nifontov

Në vitet '70, të gjithë dukeshin pothuajse njësoj: fishekzjarrë, këmisha të montuara dhe me kuadrate, vajzat kishin gjithmonë këpucë me platformë, burrat kishin mustaqe ose bordurë. Palltot e leshit ishin në modë - gjithmonë të mëdha dhe me gëzof. Të gjithë i donin Beatles dhe donin të ishin si ata, edhe nëse nuk i dëgjonin këngët e tyre. Ata për të cilët ishte e rëndësishme të dukeshin mirë bënë çmos - ata qepnin këmisha, kërkuan shantazhues dhe disa mënyra për të gjetur gjëra të këndshme.

Nëna ime ishte artistja kryesore e Shtëpisë Model Kharkov, kështu që mësova të qepja në moshën tetë vjeç. Ai kthente kopsa, lyente pëlhura dhe në vitet '70 qepi vetë këmisha deri në çmenduri. Kapele si ato të John Lennon-it, funde zile për veten dhe djalin tim - çdo gjë e kam qepur vetë. Në vitin 1976, ne u transferuam në Ulaanbaatar për disa vjet, dhe zgjedhja e rrobave u bë më e mirë: atje kishte dyqane ushtarake japoneze, ku blemë veshje të sipërme - xhaketa lëkure, mushama, xhaketa me erë.

Në Mongoli, kishim një ekip ndërkombëtar; polakët dhe hungarezët sillnin herë pas here gjëra. Ne kishim edhe një të ashtuquajtur lajmëtar nga Amerika - një grua që disi arriti të merrte rroba amerikane dhe t'i shiste. Ndihmoi edhe tregu i pleshtave, megjithëse rrallë ishte e mundur të gjeje diçka cilësore dhe origjinale atje, por këto gjëra mund të ndryshoheshin pafundësisht. Për krenarinë time, mund të them se ata u përpoqën të blinin gjëra që i qepa vetë. Njerëzit rreth meje morën mua dhe gruan time për çekë - dukeshim kaq të lezetshëm. Bëra një këmishë për gruan time tërësisht nga shalle mëndafshi, ajo ishte e mbuluar me trëndafila, elegant dhe nuk kishte asgjë të tillë në asnjë dyqan sovjetik.

Në përgjithësi, ne i bënim të gjitha gjërat vetë nëse donim të dukeshim disi të denjë dhe me stil. Kështu që në këto fotografi në Ulaanbaatar kam veshur pantallona dhe një kapak që e kam qepur vetë. Bëra disa nga këto kapele, me ngjyra të ndryshme dhe i vendosa në rrotullim. Por xhaketat që kemi veshur unë dhe djali im janë japoneze.

Valentina Platonovna Seregina

Në këto fotografi, gjithçka që kam veshur është e importuar: pantallona finlandeze, një bluzë e thurur polake me një model dhe një shall me një zigzag. Syzet e kësaj forme ishin në modë në atë kohë. Këpucët e mia ishin të shkëlqyera, lëkurë. Unë i dua shumë këpucët dhe gjithmonë kam besuar se një fustan mund të jetë më i thjeshti, por këpucët duhet të jenë qind për qind.

Unë vetë nuk jam një kanalizim shumë i mirë, dhe shërbimet e ateliesë ishin të shtrenjta, kështu që bleva kryesisht rroba. Në ditët e sotme konsiderohet e pahijshme të vish me të njëjtën xhaketë ditën e dytë, sikur të mos e kishe kaluar natën në shtëpi, por më pas kjo nuk ndodhi. Nuk kishte shumë gjëra, ato ishin veshur disa herë radhazi. Në vitet '70 filluan të shfaqen xhinse të ndezura, por unë nuk isha rehat në xhinse. Në aparatin qendror, xhinset konsideroheshin të pahijshme. Pra, një kolegut tim sekretari i organizatës së partisë e kishte ndaluar t'i vishte në punë.

Burri im në foto është me pushime, i veshur me tuta dhe çizme iraniane. Ora është e jona, ia dhanë për dasmën. Puna e tij kërkonte që ai të vishej në mënyrë strikte. Ai vishte kostume të qepura - pa funde zile. E vetmja gjë është se jakat e këmishave ishin me majë. Një herë arrita të kap një pa pritur në radhë. Burrat kishin dërrasa në modë, dhe burri im vendosi gjithashtu t'i linte të kalonin me mjekrën e tij. Në foto ai ka të veshur çizme, por në përgjithësi në atë kohë shfaqeshin atlete kineze “tre shpata” dhe i kishte veshur e gjithë familja.

Natalia Butuzova

Më në modë ishin xhinset "vendase" amerikane: blu, blu e hapur, e ndezur ose me tuba. Të afërmit dhe miqtë sollën sende xhins nga jashtë. Ata që nuk kishin të afërm të tillë blenë nga tregtarët e zi. Sidomos njerëzit e pasur mund të përballonin gjëra nga Beryozka.

Në foton ku unë dhe bashkëshorti im jemi në skenë së bashku, kam veshur një bluzë të hollë elastike të një ngjyre blu të butë me një model të ndezur në temën e Disneyland, blerë në Odessa në Privoz dhe xhinse të zbehura të Levi's. Burri ka veshur një bluzë të bardhë pambuku, të sjellë nga jashtë si suvenir, xhinset janë gjithashtu Levi's - ato janë blerë jashtë vendit dhe janë sjellë për shitje nga të afërm të ngushtë.

Përveç veshjeve xhins, njerëzit e modës mbanin pantallona të ndezura, të cilat i qepnin sipas porosisë ose vetë. Materiali duhej të ishte i shtrenjtë - kjo ishte gjithmonë e dukshme nga forma. Në modë kishte stile që përshtateshin në mënyrë të përkryer me figurën, duke përqafuar ijet, dhe nga ijet u ndezën sa më shumë deri në fund, pothuajse deri në dysheme, për të marrë parasysh këpucët me platformë. Këto pantallona quheshin "elefantë".

Një pulovër leshi me një jakë jakë jakë jakë ishte shumë i popullarizuar në mesin e vajzave, si dhe xhaketat e hollë elastike, të bardha dhe me ngjyrë. Hipitë e vërtetë kishin flokë gjatësia e mesme ose deri te supet dhe me xhinse mbanin bluza me mëngë të shkurtra shumëngjyrëshe të thurura. Fundet xhins u vlerësuan - nga mini në maxi. Fundet me gjatësi mesatare mund të jenë të ngushta ose të ndezura nga beli me një zinxhir në pjesën e përparme. Ato visheshin me bluza ose me këmisha trupore - bluza kryesore me lule të vogla. Për më tepër, në modë ishin fundet midi prej pambuku me modele të ndritshme dhe të mëdha, si dhe fundet maxi me "lule kryesore".

Sa i përket këpucëve, ishte në modë të vishnin nallane platformash, dhe gjatë verës - sandale në një pykë të endur me një gisht të mbyllur, me një rrip të hollë rreth kyçit të këmbës, në një platformë dhe me një gisht të hapur. Në dimër ata mbanin çizme çorape në një platformë të madhe, me një gisht masiv të rrumbullakët. Ato ishin bërë me llak kafe, burgundy ose të zi, dhe deri tek gjunjët kishte një çizme lëkure të lyer elastike, që përqafonte këmbët.

Kishte edhe ponço. Pak njerëz i mbanin ato, por disa fashioniste ekstravagante dolën me opsione shumë origjinale. Për shembull, unë dola me një ponço të thurur nga fije leshi 12 ngjyra të ndryshme. Ponço ishte thurur me "anglisht" ose "elastik etiopian", në vija. Vijat ngjitur përputheshin me njëra-tjetrën në mënyrë të përkryer në ngjyrë. Në pjesën e poshtme përgjatë perimetrit u ngjitën xhufka të gjata me shumë ngjyra. Më vete, është e nevojshme të thuhet për gjërat e thurura nga leshi mohair: pulovra, xhaketa, pallto dhe xhaketa mohair. Ato konsideroheshin të shtrenjta dhe shiteshin vetëm në valutë ose silleshin nga jashtë. Por kapelet mohair nuk ishin aspak të njohura në mesin e të rinjve. Nuk ishte në modë të vishje kapele: njerëzit shkonin pa shami gjatë gjithë vitit, lejohej vetëm një kapuç.

Irina Glebovna Strahovskaya

Në vitet '70, të gjithë në rrethin tonë u përpoqën të theksonin individualitetin në veshje. Të shihje të njëjtin triko, fustan apo kapelë te një person tjetër konsiderohej si turp. Kjo është arsyeja pse ata shpesh qepnin në një studio - në mënyrë që të mos blinin në një dyqan atë që do të kishin të tjerët. Truku ishte se ishte e nevojshme të respektohej moda e përgjithshme, tendencat dhe silueta. Stili është i njëjtë me të gjithë të tjerët, por detajet dhe pëlhura janë unike. Sapo qepa një fustan nga një perde, ishte thjesht një pëlhurë liri natyrale shumë e bukur me një model gjeometrik interesant me vija të gjera.

Në foto jam në Tsakhkadzor në Armeni në male, kjo është rreth vitit 1975. Jeleku është palltoja ime e dikurshme e leshit të dhisë, shpesh i ndryshonim gjërat për të ndjekur modën dhe për të përditësuar veshjet tona. Çorape të thurura prej leshi - nga një sallon arti. Stili hipi ishte më i përshtatshëm në pushime: konsiderohej më sportiv dhe i lirë.

Në qytet në këtë kohë mund të shiheshin fustane apo kostume trapezi. Crimplene po hynte në modë dhe në një foto nga dasma e shoqes sime Marinka në 1971, unë jam duke qëndruar me një kostum crimplene rozë me zbukurime të bardha në stilin Chanel. Ishte ose italiane ose franceze dhe ishte blerë në dyqanin Beryozka. Aty u jepeshin çeqe atyre që ishin të lidhur me punë përfaqësuese, për shembull, trupi diplomatik. Fotografia është gjithashtu interesante sepse veshjet e të gjithëve janë bërë nga pëlhura të reja në modë - Marinka, për shembull, ka një fustan nusërie prej najloni. Pranë meje qëndron artisti Boris Nemensky dhe shoqëruesi i tij ka veshur një fustan të një stili shumë në modë në atë kohë. Nga kjo foto mund të gjykoni siluetat e epokës: ky është fillimi i viteve '70 dhe jehonat e modës së viteve '60 janë ende të dukshme.

Ne e ndoqëm modën shumë nga afër, me sa duket duke u shqetësuar se gjithçka këtu ishte më keq se në Perëndim. Ne shkuam në Shtëpinë e Modeleve, në të njëjtën kohë ata ndonjëherë fillonin të shfaqnin sfilata në TV dhe ishte gjithmonë një ngjarje. Sigurisht, Burda ndihmoi dhe, sado qesharake mund të duket, revistat "Rabotnitsa" dhe "Gruaja fshatare" - të gjitha siluetat ishin tashmë atje. Është paradoksale, por kur takova të huaj në punë, kuptova se ishim veshur jo më keq, dhe në disa raste edhe më mirë. Sepse jashtë të gjithë ishin më të relaksuar me veshjen, por ne kishim një kompleks që ishim të varfër dhe përpiqeshim të kujdeseshim për veten dhe të visheshim mirë.

Katalogu i periodikëve sovjetikë ishte një temë mjaft e rëndë, ku, përveç rreth 8 mijë gazetave, u treguan indekse abonimesh për disa qindra revista - si gjithë-Bashkimi ashtu edhe republikane.

Në fund të çdo viti, në familjet sovjetike filloi një proces shumë i rëndësishëm - lëshimi i një abonimi vjetor për revistat sovjetike. Prindërit u pajtuan në gazetat dhe revistat e tyre, dhe për fëmijët ata gjithmonë abonoheshin në revistat për fëmijë; fëmijët ishin veçanërisht të lumtur për numrat e fundit të revistave për fëmijë në kutitë e tyre postare. Revista me ngjyra “Murzilka”, me erë boje të freskët shtypi, fshehu një botë të tërë nën kopertinën e saj! Leximi i revistës filloi pikërisht aty, në kutinë postare.

Foto qesharake

"Funny Pictures" është një revistë humori për fëmijë e krijuar për fëmijë nga 4 deri në 10 vjeç. Botohet çdo muaj që nga shtatori 1956. Së bashku me Murzilka, ajo ishte revista më e njohur për fëmijë në BRSS në vitet 1960-80. Në fillim të viteve 1980, tirazhi i tij arriti në 9.5 milionë kopje.

Revista përfshin poezi dhe tregime, Lojëra tavoline, komike, puzzle, shaka, gjëegjëza. Ai organizon kohën e lirë për të gjithë familjen, pasi prindërit u lexojnë fëmijëve të vegjël, dhe fëmijët më të mëdhenj kanë nevojë për miratimin e të rriturve, nëse detyra nga revista u krye mirë, ose nëse gjëegjëza u mendua saktë.

Emri i revistës u zgjodh duke u bazuar në faktin se fotografitë qesharake dhe gazmore, të shoqëruara me mbishkrime të shkurtra dhe të mprehta, janë gjithmonë të njohura për fëmijët e vegjël. Historikisht, "Fotografitë qesharake" doli nga "Krokodil" - babai themelues dhe redaktori i parë i revistës ishte karikaturisti "Krokodilsky" Ivan Semenov. Ai gjithashtu vizatoi personazhin kryesor - Pencil, i cili u bë simboli i revistës. Lapsi është një artist, e gjithë pamja e tij flet për këtë: një bluzë e lirshme, një beretë, një hark i kuq në qafë dhe një majë shkruese e kuqe në vend të hundës. Ai është frymëzuesi i një grupi njerëzish të gëzuar, ai dhe miqtë e tij, Samodelkin, Buratino, Chipollino, Dunno, janë heronjtë e vazhdueshëm të "Funny Pictures". Libri i parë komik sovjetik flet për ta. Me to shoqëroheshin edhe rubrikat e rregullta të revistës. Në "Shkollën Pencil" fëmijët u mësuan të vizatonin, në "Samodelkin School" - të bënin lodra me duart e tyre, në "Gëzuar ABC" ata u njohën me shkronjat.

Në vitin 1977, një epokë përfundon në revistën "Funny Pictures" dhe fillon një e re. Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev po zëvendësohen nga "të rinjtë dhe arrogantët": Kryeredaktor Ruben Varshamov, dhe bashkë me të artistët jo-konformistë Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta dhe "fëmijët e rinj": Eduard Uspensky, Andrey Usachev, Evgeny Milutka.

Në 1979, artisti Viktor Pivovarov krijoi një logo të re për revistën e preferuar të fëmijëve "Funny Pictures". Që tani e tutje, revista ka logon e saj: shkronja njerëzore që përbëjnë emrin e revistës.

"Funny Pictures" ishte i vetmi botim në BRSS që nuk u censurua kurrë. Në veçanti, njoftimet e detyrueshme të shtypit për ndryshimet në menaxhim nuk u publikuan në faqet e revistës. shteti sovjetik. Kur L. I. Brezhnev vdiq dhe u lëshua një direktivë për të botuar portretin e tij në një kornizë zie në kopertinën e të gjitha botimeve, redaktorët e "Funny Pictures" arritën të vërtetonin se në sfondin e emrit të revistës kjo do të dukej jashtëzakonisht e papërshtatshme.

Murzilka

"Murzilka" është një revistë mujore e njohur letrare dhe artistike për fëmijë. Deri në vitin 1991, ishte organi i shtypit i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi.

Murzilka është një burrë i vogël pylli që ekzistonte në librat popullorë për fëmijë të fundit të shekullit të 19-të. Ajo u shpik nga shkrimtari dhe artisti kanadez Palmer Cox, i cili përshkroi njerëzit xhuxh brownie, të lidhur me brownies. Në fillim ishte një burrë i vogël me frak, me kallam dhe monoklo. Pastaj Murzilka u bë një qen i vogël i zakonshëm, duke ndihmuar të gjithë ata që ishin në telashe.

Më 16 maj 1924, në BRSS u botua numri i parë i revistës Murzilka. Murzilka ishte një qen i vogël i bardhë dhe u shfaq së bashku me pronarin e tij, djalin Petya. Në vitin 1937, artisti Aminadav Kanevsky krijoi imazhin e qenushit korrespondent Murzilka, i cili u bë i famshëm në BRSS - një personazh me gëzof të verdhë në një beretë të kuqe, me një shall dhe një aparat fotografik mbi supe. Më pas, personazhi evoluoi në një djalë korrespondent, aventurat e të cilit ishin gjithashtu objekt i disa filmave vizatimorë.

Ata e filluan karrierën e tyre në revistë rrugë krijuese shkrimtarë të tillë si Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto dhe Nikolai Nosov. Në 1977-1983, revista botoi një histori detektiv-mister për Yabeda-Koryabeda dhe agjentët e saj, dhe në 1979 - ëndrrat e fantashkencës "Udhëtoni atje dhe mbrapa" (autor dhe artist - A. Semyonov).

Në vitin 2011, revista u përfshi në Librin e Rekordeve Guinness. Është njohur si botimi më afatgjatë për fëmijë.

Pionier

"Pioneer" është një revistë mujore letrare, artistike dhe socio-politike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve All-Union për pionierë dhe nxënës shkollash.

Numri i parë u botua më 15 mars 1924 dhe iu kushtua V.I. Leninit. Konsiderohet një gjë e rrallë bibliografike, pasi autori i esesë mbi Leninin ishte Leon Trotsky, dhe kopjet e botuara u shkatërruan më pas.

N.K. Krupskaya, M.I. Kalinin, Em. folën në faqet e Pioneer. M. Yaroslavsky, shkrimtarët S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianki, S. V. Mikhalkov, Yuri Krasnik, V. P. E. Uspensky, etj. Në vitin 1938, revista botoi përrallën "Plaku Hottabych" nga L. I. Lagina.

“Pioneri” kishte rubrika të përhershme për jetën shkollore dhe pioniere, gazetarinë, shkencën dhe teknologjinë, artin, sportin dhe krijimtarinë artistike të fëmijëve. Revista organizoi punën e ekipeve dhe detashmenteve të Timurov. I dha Urdhrin e Flamurit të Kuq të Punës (1974). Qarkullimi në vitin 1975 ishte mbi 1.5 milion kopje. Qarkullimi maksimal - 1,860,000 kopje - u arrit në 1986.

Revista botohet ende (në një tirazh të vogël - 1500 kopje në mars 2015).

Teknik i ri

« Teknik i ri» është një revistë mujore për fëmijë dhe të rinj për shkencën dhe teknologjinë.

E themeluar në Moskë në 1956 si një revistë e ilustruar shkencore dhe teknike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi për pionierë dhe nxënës shkollash.

Në një formë popullore, ai përcjell te lexuesi (kryesisht nxënësit e shkollës) arritjet e shkencës, teknologjisë dhe prodhimit vendas dhe të huaj. Nxit krijimtarinë shkencore dhe teknike, nxit orientimin profesional të nxënësve të shkollës. Publikon rregullisht vepra të shkrimtarëve të famshëm të trillimeve shkencore - Kir Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur C. Clarke, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev dhe të tjerë.

Natyralist i ri

"Young Naturalist" është një revistë e përmuajshme shkencore popullore për nxënësit e shkollave rreth natyrës, historisë natyrore, biologjisë dhe ekologjisë. E themeluar në korrik 1928. Nga viti 1941 deri në vitin 1956 nuk u botua. Në disa vite, tirazhi i revistës arriti në gati 4 milionë kopje.

Revista i prezanton fëmijët me të gjithë larminë e jetës së kafshëve dhe florës, nxit një dashuri për natyrën, mëson se si t'i trajtojnë pasuritë e saj me kujdes, i ndihmon nxënësit e shkollës të zhvillojnë një kuptim materialist të fenomeneve natyrore dhe flet për zbulimet e fundit shkenca biologjike. "Y.n." promovon praktikat më të mira të rretheve rinore, ekipeve të prodhimit të studentëve, pylltarisë shkollore etj., u jep lexuesve këshilla praktike për kujdesin e akuariumit - këndi "Pas bregut të xhamit"; për kopshtarët e rinj dhe kultivuesit e perimeve - seksioni "Në kopsht, në kopshtin e perimeve", etj.

Ndër qëllimet e deklaruara të botimit është të rrënjos tek brezi i ri një dashuri për Atdheun dhe natyrën, biologjinë dhe ekologjinë. Ju mund të dërgoni vizatimet dhe poezitë tuaja në revistë. Kishte një konkurs për natyralistë të rinj.

V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplina dhe shkrimtarë të tjerë botuan artikujt e tyre në revistë.

bashkëmoshatar

"Rovesnik" është një revistë rinore e botuar që nga korriku i vitit 1962. Publiku kryesor janë të rinjtë nga 14 deri në 28 vjeç. Ai u bë një zbulim i vërtetë për botimin në Bashkimin Sovjetik. Ishte revista e parë e drejtuar ekskluzivisht për të rinjtë. Për më tepër, ishte këtu që për herë të parë u prekën tema të paarritshme më parë: muzika rock, jeta e rinisë perëndimore dhe të tjera. Revista publikoi gjithashtu rishikime të filmave dhe albumeve muzikore të fundit. Eshtë e panevojshme të thuhet se revista ishte e njohur gjatë kohës sovjetike. Të rinjtë e lexonin revistën “Rovesnik” në copa, tirazhi arriti në miliona kopje.

Në vitet 1980 dhe 1990, Rovesnik botoi Enciklopedinë Rovesnik Rock, praktikisht përpjekja e parë për një enciklopedi rock në rusisht. Ai u shkrua nga Sergei Kastalsky dhe në secilin numër u botuan disa artikuj enciklopedish, sipas rendit alfabetik. E gjithë "Enciklopedia Rock" e Kastalsky u botua si një libër në 1997. Në total, ai përmban 1357 artikuj rreth muzikës rock, 964 ilustrime, 210 rishikime të albumeve, 49 artikuj rreth stileve muzikore, diskografive dhe teksteve të këngëve.

Për momentin, “Rovesnik” është një revistë mujore e njohur për muzikën, show-biznesin, filmat e rinj, videot, edukimin, argëtimin dhe argëtimin, me një tirazh prej 30,000 kopjesh.

Rinia

“Rinia” është një revistë e ilustruar letrare dhe artistike për të rinjtë. Botuar në Moskë që nga viti 1955. Ajo u themelua me iniciativën e Valentin Kataev. Deri në vitin 1991, revista ishte organi i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS; më vonë u bë një botim i pavarur.

Yunost ndryshonte nga revistat e tjera letrare në interesin e tij të madh për jeta publike dhe botën përreth. Kishte seksione të përhershme "Shkenca dhe Teknologjia", "Sporti", "Fakte dhe Kërkime". Revista ishte një nga të parat që theksoi fenomenin e këngës bard (artikull nga A. Gerber "Për bardët dhe minstrelat"), dhe në vitet tetëdhjetë - "Mitkov".

Një listë e redaktorëve dhe autorëve të revistës "Yunost" duket si një kronikë e letërsisë sovjetike të viteve 50-90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kirma Bulychev, , Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - ju hapni numrin e arkivuar të Yunost, dhe ata janë të gjithë këtu, ende të rinj dhe duke buzëqeshur nga fotografitë. "Rinia" mbeti gjithmonë rini dhe u përpoq të ecë me kohën.

"Rinia" përjetoi dy valë të nënta të popullaritetit: në vitet '60 dhe në fund të viteve '80. Më pas çdo numër u bë një ngjarje në jetën private të lexuesit.

"Rinia" përmbante gjithashtu skeda me ngjyra kushtuar pikturës, ku, ndër të tjera, interpretuan artistë të tillë si Alexey Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan dhe të tjerë. Në vitet 60-70, si revista në tërësi, ashtu edhe autorë individualë ishin subjekt i kritikave partiake. Në vitin 1987, u hap një seksion i përhershëm i diskutimeve për të rinjtë gazetaresk, "Dhoma 20", e cila shpejt fitoi popullaritet të madh në mesin e lexuesve.

Një nga tiparet më karakteristike të "Rinisë" ishte seksioni humoristik, i cili në vitet 1956-1972 u quajt "Fshesa me korrent", më vonë - "Kalifja e gjelbër". Redaktorët e seksionit në kohë të ndryshme ishin Mark Rozovsky, Arkady Arkanov dhe Grigory Gorin, Viktor Slavkin dhe Mikhail Zadornov.

Emblema e "Rinisë" është një linocut me të njëjtin emër nga grafisti lituanez Stasis Krasauskas, i cili është një nga më vepra të famshme autori (“fytyra e një vajze të rrumbullakët me kallinj gruri në vend të flokëve.” Është riprodhuar në gurin e varrit të artistit.

Ndryshimi

Smena është një revistë e ilustruar popullore humanitare me tradita të forta letrare. E themeluar në vitin 1924, ajo ishte revista më e njohur për të rinjtë në Bashkimin Sovjetik. Nga fundi i viteve 1980, tirazhi i Smena arriti në më shumë se tre milionë kopje.

“Smena” u themelua me vendim të KQ të RKSM si “revistë dyjavore e rinisë punëtore”. Kopertinat e numrave të parë u projektuan nga artisti i famshëm sovjetik, themeluesi i konstruktivizmit, Alexander Rodchenko. Kopertinat e tij të ndritshme dhe në modë tërhoqën menjëherë një lexues të madh. Poeti Vladimir Mayakovsky, me një argument që nuk toleronte kundërshtime, i bëri thirrje audiencës rinore në faqet e numrave të parë të revistës Smena: "Bëhuni gati të zëvendësoni të moshuarit, lexoni revistën Smena".

Që nga themelimi i saj, revista ka botuar botime premierë të librave që më vonë u bënë bestseller. Ishte në Smena që u shfaqën tregimet e para të Mikhail Sholokhov dhe Alexander Green, poezi të Vladimir Mayakovsky, dhe Konstantin Paustovsky, Lev Kassil dhe Valentin Kataev botuan veprat e tyre të para. U botua një fragment nga romani i ri i Alexei Tolstoit "Pjetri I" dhe përralla e tij "Aventurat e Pinocchio". Në 1975, romani i vëllezërve Weiner "Epoka e mëshirës" u shfaq në faqet e Smena. Gjatë viteve, I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Platonov bashkëpunuan me revistën Smena. Në faqet e revistës Smena u botuan A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Yu. Semenov dhe vëllezërit Strugatsky.

Që nga themelimi i tij, seksioni i informacionit dhe gazetarisë ka luajtur gjithmonë një rol kryesisht propagandistik, por me fillimin e perestrojkës në mesin e viteve '80, Albert Likhanov u bë kryeredaktor, dhe Valery Vinokurov u bë redaktor i letërsisë dhe artit. departamenti, dhe revista zbuloi tema më parë tabu për të rinjtë - lufta me hipokrizinë, burokracinë, muzikën rock, nënkulturat rinore dhe informacione të tjera interesante.

Radio

"Radio" është një revistë masive mujore shkencore dhe teknike e dedikuar radios amatore, elektronikës shtëpiake, audio/videos, kompjuterëve dhe telekomunikacionit.

Numri i parë, i titulluar "Radio Amator", u botua më 15 gusht 1924 dhe botohej çdo dy javë. Në mesin e vitit 1930 u riemërua Radiofront. Në fund të vitit 1930, redaksia e revistave Radiofront dhe Radio Amator u bashkuan. Më pas, revista u botua me emrin "Radiofront" deri në korrik 1941. Numri i parë i pasluftës i revistës u botua në vitin 1946 me emrin "Radio".

Revista ka botuar vazhdimisht seri trajnimesh për fillestarët. Seria e parë e artikujve, "Hap pas hapi", filloi në maj 1959, filloi me bazat e transmetimit dhe marrjes së radios dhe përfundoi me ndërtimin e një marrësi transmetimi superheterodine me tub rrjeti për DV dhe SV. Në vitin 1970, revista publikoi një përshkrim të transmetuesit legjendar të radio amator Yuri Kudryavtsev (UW3DI) duke përdorur tuba vakum. Operatorët me valë të shkurtra e përsëritën këtë dizajn në mijëra kopje.

Në vitin 1983, revista publikoi një përshkrim dhe diagram të kompjuterit të parë radio amator sovjetik, Micro-80. Në vitin 1986, revista publikoi diagrame, përshkrime dhe kode programi për kompjuterin radio amator Radio 86RK, i cili ishte shumë më i lehtë për t'u mbledhur dhe konfiguruar sesa Micro-80 dhe ishte softuer i pajtueshëm me të. Në vitin 1990, revista botoi një seri artikujsh në lidhje me kompjuterin personal radio amator Orion-128, i cili ishte në përputhje me RK-86, por kishte aftësi më të mëdha.

Teknologji-rini

“Teknologjia për të rinjtë” është një revistë mujore popullore shkencore, letrare dhe artistike. Botuar që nga korriku 1933. Në vitet e para të ekzistencës së saj, “Teknologjia për të rinjtë” ishte një botim thjesht teknik, i cili përmbante një sasi të mjaftueshme materialesh ideologjike.

Për të tërhequr abonentë në Komitetin Qendror të Komsomol, u krye një fushatë në shkallë të gjerë, si rezultat i së cilës tashmë në 1935 u botuan disa numra me një tirazh prej më shumë se 150 mijë kopje. Në të njëjtën kohë, trillimet shkencore filluan të botohen në revistë, u botuan veprat më të mira të trillimeve shkencore sovjetike dhe të huaja.

Revista u bë një nga botimet e pakta shkencore popullore të botuara në BRSS gjatë luftës. Pushimi i vetëm u bë midis tetorit 1941 dhe marsit 1942.

Redaktorët e revistës organizuan mbi 20 shfaqje gjithë-ruse dhe ndërkombëtare dhe konkurse të makinave amatore. Duke përdorur materialet e revistës dhe me pjesëmarrjen e autorëve të saj, u transmetua në televizion programi "Ti mund ta bësh". Nën udhëheqjen e revistës, u krijuan qarqe dhe seksione të shumta, klube për zhytësit e rinj skuba dhe stilistë të makinave të bëra vetë.

Gjatë ekzistencës së saj, revista ndikoi në disa breza të qytetarëve sovjetikë. Ai ndihmoi në çlirimin e potencialit të shpikësve, novatorëve dhe novatorëve - shumë prej tyre pranuan se si adoleshentë lexonin çdo numër të "Technology for Youth".

Përveç kësaj, revista popullarizoi shumë sporte që tani janë të zakonshme, të tilla si rrëshqitje me rrëshqitje, skateboard, ski alpin, etj.

Revista "Teknologjia për të rinjtë" është një nga botimet më të njohura në BRSS, me një arkiv prej më shumë se 900 numrash dhe një tirazh total prej më shumë se një miliard kopje!

Modelues-konstruktor

"Modelist-constructor" (deri në vitin 1966, "Modelist i ri-konstruktor") është një revistë mujore popullore shkencore dhe teknike.

Numri i parë i revistës me titull "Dizajneri i modelit të ri" u botua në gusht 1962 nën drejtimin e dizenjuesve të famshëm të avionëve A. Tupolev, S. Ilyushin, si dhe kozmonautit Yuri Gagarin. Deri në vitin 1965, revista (më saktë almanaku) botohej në mënyrë të parregullt, me gjithsej 13 numra të botuar. Që nga viti 1966, ai u bë një botim mujor me abonim dhe ndryshoi emrin në "Modelist-Ndërtues".

Revista kontribuoi në zhvillimin dhe përhapjen e krijimtarisë teknike në mesin e popullatës së vendit, si dhe në popullarizimin e sporteve dhe modelimit të tillë si: karting, buggies, modelimi i pistave, ndërtimi i automobilave amatore, dizajni amator i rrëshqitjeve dhe avionëve ultra të lehtë. , velomobila dhe pajisje me një motor, vegla mekanizimi në shkallë të vogël për kopshte dhe kopshte perimesh

Çdo numër i revistës publikon vizatime dhe diagrame të një larmie të gjerë modelesh - nga pajisjet shtëpiake te mikromakina dhe aeroplanët amatorë (në këtë drejtim, revista është e vetmja në vend), si dhe materiale mbi historinë e teknologjisë dhe lëvizjen e stilistëve amatorë brenda dhe jashtë vendit. Autorët e revistës janë si shpikës dhe stilistë të famshëm, ashtu edhe thjesht dashamirës dhe zejtarë të teknologjisë.

Shkenca dhe jeta

"Shkenca dhe Jeta" është një revistë mujore popullore e ilustruar shkencore me një profil të gjerë. Ajo u themelua në 1890. Qarkullimi i revistës në vitet 1970-1980 arriti në 3 milionë kopje dhe ishte një nga më të lartat në BRSS.

Kryeredaktor i revistës "Shkenca dhe Jeta" Bolshevik N.L. Pas revolucionit, Meshcheryakov riorganizoi botimin dikur popullor në Rusi, duke zgjedhur rrugën "marksiste-leniniste" në mbulimin e të gjitha materialeve. Sidoqoftë, si në botimin para-revolucionar, revista e përditësuar "Shkenca dhe Jeta" vendosi detyrën e saj kryesore që lexuesi të popullarizojë njohuritë dhe të komunikojë të gjitha lajmet e spikatura shkencore dhe praktike në formën më popullore të mundshme.

Së shpejti botimi fiton popullaritet të madh si në komunitetin shkencor ashtu edhe në mesin e lexuesve të zakonshëm. Që nga viti 1938, revista "Shkenca dhe Jeta" është bërë organi i shtypur i Akademisë së Shkencave të BRSS.

Popullariteti i revistës "Shkenca dhe Jeta" filloi të rritet me shpejtësi në vitet '60; nuk kishte letër të mjaftueshme për të siguruar tirazhin e madh që i nevojitej lexuesit sovjetik. Nga mesi i viteve '60, qarkullimi u rrit më shumë se 20 herë. Më duhej të kufizoja abonimin tim.

Një gamë e gjerë materialesh interesante gazetareske për tema të ndryshme pasqyrohet në titujt e vetë seksioneve: "Shkenca në Mars", "Juaj kohë e lirë", "Shkurtimisht për shkencën dhe teknologjinë", "Detyrat e shtëpisë", "Argëtimi nuk është pa dobi." Zbulimet shkencore dhe arritjet teknike, tregimet dhe fragmentet nga veprat letrare të shkrimtarëve të trillimeve shkencore, hipotezat pseudo-shkencore dhe përgënjeshtrimet e tyre, koha e lirë me pajisje shtëpiake, enigma - kjo nuk është e gjithë lista e materialeve interesante në faqet e Shkencës dhe revista Life.

Sot, revista "Shkenca dhe Jeta" botohet në formate të shtypura dhe elektronike - për t'iu përshtatur çdo preference të lexuesit.

Rreth botës

"Rreth botës" është revista më e vjetër ruse për shkencën dhe studimet rajonale, e botuar që nga dhjetori 1860. Gjatë ekzistencës së saj, ajo ndryshoi disa botues. Nga janari 1918 deri në janar 1927 dhe nga korriku 1941 deri në dhjetor 1945 revista nuk u botua. Temat e artikujve janë gjeografia, udhëtimet, etnografia, biologjia, astronomia, mjekësia, kultura, historia, biografitë, gatimi.

Që nga viti 1961 botohet suplementi letrar “Kërkuesi”, i cili boton vepra aventureske dhe fantazi. Ndër autorët e botuar janë Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clarke, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev dhe autorë të tjerë sovjetikë dhe të huaj.

Era e thekur e realiteteve sovjetike
Dhe revista me pluhur
Ne u përpoqëm shumë për të harruar
Që askush nuk e ka harruar ende
Ndoshta ishte vërtet më mirë atëherë
Nëse trishtimi i ndritshëm shkëlqen,
Jetoni si më parë - merrni hua deri në ditën e pagesës,
Nëse bie shi, thuaj "le të jetë!"
Ndjenja e të ftohtit në lëkurë,
Lundroni kudo ku të çon era e çmendur...
Ne ishim vetëm më të rinj më parë
Kështu që ata shikonin gjithçka më lehtë.

Roman - gazetë

“Roman-Gazeta” është një revistë letrare që botohet çdo muaj që nga viti 1927 dhe dy herë në muaj që nga viti 1957. Ideja e organizimit të një reviste letrare për shkrimtarët proletarë erdhi në mendjen e V.I. Leninit. Në lindjen e këtij botimi mori pjesë edhe M. Gorky. "Gazeta Romake" u botua nga shtëpia botuese "Moskovsky Rabochiy", dhe nga viti 1931 - në Goslitizdat (shtëpia botuese "Khudozhestvennaya Literatura").

Deri në korrik 1987 (në 60-vjetorin e botimit të numrit të parë të revistës), ishin botuar 1066 numra të Roman-Gazeta me një tirazh të përgjithshëm mbi 1 miliard e 300 milionë kopje.

Gjatë kësaj periudhe në Roman-Gazeta folën 528 autorë, nga të cilët 434 ishin shkrimtarë sovjetikë dhe 94 të huaj. U botuan 440 novela, 380 tregime dhe 12 vepra poetike. Dizajni i revistës ndryshoi disa herë, kishte të paktën 5 lloje të ndryshme kopertinash. Në vitin 1989, tirazhi i revistës i kaloi 3 milionë kopje.

Shëndeti

Revista “Shëndeti” është një revistë mujore për shëndetin e njeriut dhe mënyrat për ta ruajtur atë. Botuar që nga janari 1955. Fillimisht organ propagandistik imazh i shëndetshëm jetës, por më vonë u bë një revistë e plotë shkencore popullore. Revista ishte e njohur në BRSS, duke botuar si artikuj "për njerëzit" dhe materiale serioze, si dhe materiale për fëmijë. Vazhdimisht në kërkim krijues, revista vazhdoi të botohej pas rënies së BRSS. Që nga viti 1995, revista është botuar në Finlandë.

Ogonyok

"Ogonyok" është një revistë e përjavshme socio-politike, letrare dhe artistike e ilustruar. Ajo u themelua në 1899 në Shën Petersburg. Në vitin 1918, botimi i revistës pushoi dhe rifilloi me përpjekjet e Mikhail Koltsov në 1923. Deri në vitin 1940, botoheshin 36 numra në vit, që nga viti 1940, revista u kthye në një javore. Në vitin 1974, qarkullimi ishte 2 milionë.

Foto reportazhet janë formati i preferuar i revistës Ogonyok. Ata zinin gjithmonë një pjesë të madhe në faqet e botimit.

Jeta e shumë publicistëve dhe shkrimtarëve të talentuar është e lidhur me historinë e revistës Ogonyok. Çdo periudhë e udhëheqjes së revistës shënohet nga arritje të reja interesante krijuese. Në vitet '50, poeti Alexei Surkov u bë kryeredaktor i revistës Ogonyok. Ishte ai që sugjeroi vendosjen në kopertinë të një imazhi të ndritshëm të një qytetari sovjetik - një udhëheqës në prodhim, një astronaut, një atlet, një artist.

Që nga vitet '50, përmbajtja e revistës sovjetike Ogonyok është bërë gjithnjë e më interesante, tregime detektive me vazhdime, futen riprodhime me kryeveprat e pikturës botërore dhe shfaqen shumë kolona interesante.

Nga vitet '60 deri në fillim të viteve '90. Popullariteti i revistës Ogonyok midis lexuesve u rrit. Publikimi nuk ishte gjithmonë i disponueshëm për abonim falas, ndonjëherë vetëm përmes një ndërmarrjeje. Në ato vite, revista mori një pozicion aktiv social-politik.

Në kohët sovjetike, veprat e shkrimtarëve të famshëm sovjetikë Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf dhe Evgeny Petrov, Alexander Tvardovsky u botuan në një shtesë të veçantë të revistës "Ogonyok" - "Biblioteka".

Me rënien e BRSS, vetëm pak vite më vonë, revista Ogonyok u "zbris" në plan të dytë mes botimeve të ngjashme, e paaftë për t'i bërë ballë konkurrencës së formatit modern.

Që nga viti 2005, revista Ogonyok është botuar në një format të ri. Botimi ka ruajtur identitetin dhe logon e tij korporative, por ndryshe është një revistë me një dizajn të ri, rubrika të ndryshme dhe një lexues tjetër.

Pas timonit

"Behind the Wheel" është një revistë e njohur për makinat dhe industrinë e automobilave. Botuar që nga viti 1928. Deri në vitin 1989, ishte i vetmi periodik automobilistik në BRSS, i krijuar për një gamë të gjerë lexuesish.

Bordi redaktues i revistës "Behind the Wheel" u formua nga publicisti i famshëm sovjetik Mikhail Koltsov. Të famshëm të tillë si poeti Vladimir Mayakovsky dhe artistët Alexander Zakharov dhe Boris Efimov bashkëpunuan me botimin në periudha të ndryshme.

Shumë breza të entuziastëve tanë të makinave u rritën në revistën e automobilave "Behind the Wheel". Të gjithë ata që ishin të interesuar për historinë dhe teknologjinë e automobilave e lexuan këtë revistë nga fillimi në kopertinë. Ishte një problem për ta shkruar atë dhe për ta blerë atë në kioskë. Edhe kur tirazhi i "Behind the Wheel" në BRSS ishte më shumë se 4 milion, revista nuk ishte e mjaftueshme për të gjithë.

Gjatë viteve të ekzistencës së saj, revista "Behind the Wheel" është bërë një libër i vërtetë referimi në botën e automobilave. Redaktorët e revistës “Behind the Wheel” zgjodhën materiale dhe botime fotografike që do të mbulonin në kohë të gjitha produktet e reja të industrisë vendase të automobilave, si dhe do t'i njihnin me arritjet globale të industrisë së automobilave.

Për më tepër, nëse filloni të gjurmoni të gjithë historinë e zhvillimit dhe formimit të makinave shtëpiake, nuk do të gjeni një botim më të mirë dhe më të detajuar sesa "Pas timonit".

Për entuziastët dhe profesionistët e makinave, u postuan materiale se si të bëheni shofer, mekanik i mirë, të bëni riparime të pavarura dhe të identifikoni shkakun e një avarie. Ai mbuloi revistën sovjetike "Behind the Wheel" dhe fatin e vështirë të rrugëve të brendshme, foli për ekspozita ndërkombëtare, mitingje makinash dhe gara.

Një gamë kaq e madhe materialesh interesante në revistë u bë një moment i prestigjit unik autorial. Shumë gazetarë në BRSS ëndërronin të punonin në redaksinë e revistës "Behind the Wheel".

Që nga koha e BRSS, revista "Behind the Wheel" ka qenë iniciatore e garave të ndryshme midis entuziastëve dhe profesionistëve të makinave. Një nga më të famshmit është "Gara e Yjeve", e cila mbahet që nga viti 1978.

Aktualisht shtëpia botuese Za Rulem boton revistën dhe gazetën Za Rulem dhe një sërë botimesh të tjera me tema automobilistike.

Krokodil

"Crocodile" është një revistë satirike e njohur. E themeluar në vitin 1922 si një shtesë e Rabochaya Gazeta dhe u botua njëkohësisht me një numër të madh revistash të tjera satirike (për shembull, Splinter, Spotlight, etj.).

Simboli i botimit është një vizatim: një krokodil i kuq me një pirun. Revista botohej tre herë në muaj. Qarkullimi arriti në 6.5 milionë kopje. Në fund të viteve 20, u ndërtua një aeroplan duke përdorur fondet e mbledhura nga abonentët e revistës dhe punonjësit e saj.

Pas mbylljes së Rabochaya Gazeta në vitin 1930, botuesi i Krokodil u bë shtëpia botuese Pravda me shtypshkronjën e saj, e cila nuk ishte e përfshirë drejtpërdrejt në organizimin e fushatave politike. Në zgjedhjen e strategjisë për aktivitetet e tij satirike, "Krokodili" mund të vepronte relativisht në mënyrë të pavarur. Kështu, revista kundërshtoi RAPP dhe udhëheqësin e saj L.L. Averbakh, në vjeshtën e vitit 1933 ajo nuk botoi me sy artikuj për hapjen e Kanalit të Detit të Bardhë-Baltik, u përpoq t'i rezistonte luftës kundër "dëmtuesve", etj.

Shkrimtarët M. M. Zoshchenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Kataev, M. D. Volpin, A. S. Bukhov, V. E. Ardov, Emil punuan në revistë në mënyrë të përhershme Krotky, M. A. Glushkov, artistët M. M. Cheremniksymov, E.K. Botimet periodike u bënë nga E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov dhe të tjerë.

Që nga viti 1934, Krokodil ka qenë zëdhënësi zyrtar më i rëndësishëm i politikës në të gjitha nivelet e jetës shoqërore dhe politike. Revista botoi materiale satirike dhe ilustrime të arritjeve të rëndësishme të BRSS.

Satira e "Krokodilit" nuk ishte e kufizuar në tema të vogla të përditshme - ekspozimi i burokratëve, pijanecëve, ryshfetmarrësve, hakerëve, tipave, si dhe kritika ndaj menaxhmentit të mesëm dhe të ulët të paaftë, por pasqyronte gjithashtu çështje kyçe dhe ngjarje qendrore të brendshme dhe politikë e jashtme, duke u shtrirë nga denoncimet e Leon Trotskit, spiunëve dhe "armiqve të popullit" deri te ndëshkimet e revanshizmit gjermanoperëndimor, imperializmit amerikan dhe satelitëve të tij, kolonializmit, NATO-s, etj. Deri në fillimin e perestrojkës, satira e revistës mbeti e ashpër në natyrë, me përjashtime minimale.

Në përkatëse periudhave historike"Krokodil" i përmbahej politikës së luftimit të "kozmopolitëve pa rrënjë" etj. Gjatë "Komplotit të Doktorëve", revista botoi karikatura të një natyre ekstreme, duke tejkaluar dukshëm në egërsi materiale të ngjashme nga periodikët e tjerë sovjetikë. Regjisori i filmit Mikhail Romm vuri në dukje ofendimin e ekzagjeruar të një numri karikaturash me një orientim të theksuar racor, të botuara në Krokodil midis marsit 1949 dhe janarit 1953.

Revista “Fitil” u bë dyshe filmike për “Krokodil”.

Për shkak të kufizimeve të shtypshkronjës, shtypshkronja e Krokodilit ishte unike deri në vitet 1980. Njëra anë ishte shtypur në katër ngjyra (d.m.th. ishte me ngjyra të plota), e dyta - në dy (e zezë dhe me ngjyra).

"Soviet Screen" është një revistë e ilustruar e botuar në intervale të ndryshme nga viti 1925 deri në 1998 (me një pushim në 1930-1957). Në janar-mars 1925, revista u botua me emrin "Ekran Kinogazeta", në 1929-1930 - "Kinema dhe jeta", në 1991-1997 - "Ekran". Deri në vitin 1992, revista ishte organi i Unionit të Kinematografëve të BRSS dhe Goskino të BRSS. Revista botoi artikuj për risitë vendase dhe të huaja në ekranin e argjendtë, artikuj për historinë e kinemasë, kritika dhe portrete krijuese të aktorëve dhe kineastëve. Në vitin 1984, tirazhi i botimit ishte 1900 mijë kopje.

Botimi i revistës daton në kohën kur kinemaja u bë forma më e njohur e artit në fillim të shekullit të 20-të. Vetë V. I. Lenini vuri në dukje se efektiviteti propagandistik i kinemasë qëndron në karakterin e tij masiv.

Në periudha të ndryshme, revista "Soviet Screen" u botua nën udhëheqjen e kritikëve të tillë të shquar të filmit, gazetarëve, shkrimtarëve dhe skenaristëve si Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov.

Për banorët e BRSS, kinemaja, si një faktor argëtimi, ishte i pari. Të gjithë "qiellorët" e famshëm të ekranit njiheshin me emër, dhe kishte shumë idhuj filmi në BRSS.

Revista "Soviet Screen" u mblodh dhe u ruajt për vite me radhë, u prenë fotografi të aktorëve të preferuar dhe u mbuluan letër-muri të mërzitshëm mbi shtrat, dyert në tualete, si dhe kabina në kamionët e shoferëve të kamionëve dhe ndarjet e përcjellësve.

Duke lexuar intervista me të preferuarit e publikut sovjetik në faqet e revistës "Soviet Screen", nxënësit e rinj të shkollës ëndërronin për lavdinë e aktrimit, dhe qytetarët e zakonshëm mësuan me interes për kinemanë sovjetike më humane dhe humane në botë, si dhe për filmat më të fundit të ekranit të huaj.

Botimi nuk ishte në gjendje të rikuperohej nga kriza ekonomike në vend në fund të viteve '90; revista pushoi së ekzistuari në 1998.

"Fotografi qesharake"

"Funny Pictures" është një revistë humori për fëmijë e krijuar për fëmijë nga 4 deri në 10 vjeç.

Botuar çdo muaj në Moskë që nga shtatori 1956. Së bashku me Murzilka, ajo ishte revista më e njohur për fëmijë në BRSS në vitet 1960-80. Në fillim të viteve 1980, tirazhi i tij arriti në 9.5 milionë kopje.

"Rreth botës"

"Rreth botës" është revista më e vjetër ruse për shkencën dhe studimet rajonale, e botuar që nga dhjetori 1860. Gjatë ekzistencës së saj, ajo ndryshoi disa botues.

Nga janari 1918 deri në janar 1927 dhe nga korriku 1941 deri në dhjetor 1945 revista nuk u botua. Temat e artikujve janë gjeografia, udhëtimet, etnografia, biologjia, astronomia, mjekësia, kultura, historia, biografitë, gatimi.

"Pas timonit"

"Behind the Wheel" është një revistë e njohur sovjetike dhe ruse në gjuhën ruse për makinat dhe industrinë e automobilave. Deri në vitin 1989, ishte i vetmi periodik automobilistik në BRSS, i krijuar për një gamë të gjerë lexuesish.

Nga fundi i viteve 1980, tirazhi i revistës arriti në 4.5 milionë kopje. Dihet, për shembull, se poeti Vladimir Mayakovsky ka punuar në këtë revistë.

"Shëndeti"

"Shëndeti" është një revistë mujore sovjetike dhe ruse për shëndetin e njeriut dhe mënyrat për ta ruajtur atë.

Filloi botimi në janar 1955. Fillimisht ishte një organ që promovonte një mënyrë jetese të shëndetshme, por më vonë u bë një revistë e plotë shkencore popullore.

"Dituria është fuqi"

"Njohuria është fuqi" është një revistë popullore shkencore dhe arti e themeluar në vitin 1926.

Ai publikoi materiale për arritjet në fusha të ndryshme shkencat - fizika, astronomia, kozmologjia, biologjia, historia, ekonomia, filozofia, psikologjia, sociologjia.

Motoja e revistës është deklarata e Francis Bacon: “Vetë dija është fuqi”.

"Letërsia e huaj"

"Letërsia e huaj" ("IL") është një revistë letrare dhe artistike e specializuar në botimin e letërsisë së përkthyer. Themeluar në korrik 1955 si organi drejtues i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS.

Për lexuesit sovjetikë, revista ishte e vetmja mundësi për t'u njohur me punën e shumë shkrimtarëve të mëdhenj perëndimorë, librat e të cilëve nuk u botuan në BRSS për arsye censurimi.

"Kërkuesi"

“Kërkuesi” është një almanak mujor që boton vepra aventureske, fantazie dhe detektive, ese shkencore popullore, si dhe letërsi artistike dhe edukative për fëmijë nga 2 deri në 14 vjeç.

Ajo u themelua në vitin 1961, në vitin e njëqindvjetorit të revistës “Rreth botës”, si një suplement letrar i kësaj të fundit.

Kapitujt nga tregimet e vëllezërve Strugatsky "Trajnistët" dhe "E hëna fillon të shtunën" u botuan për herë të parë në "Kërkuesi". Në faqet e revistës u shfaqën vepra të Isaac Asimov, Ray Bradbury, Clifford Simak, Robert Heinlein dhe Robert Sheckley.

"Zjarr i madh"

“Koster” është një revistë mujore letrare dhe artistike për nxënës. Ajo u themelua nga shtëpia botuese "Letërsia për fëmijë" në vitin 1936. Botuar nga korriku 1936 deri në 1946, pastaj pas një ndërprerjeje dhjetëvjeçare, botimi rifilloi në korrik 1956.

Në periudha të ndryshme, "Koster" ishte organi i Komitetit Qendror të Komsomol; Komiteti Qendror i Komsomol dhe Unioni i Shkrimtarëve të BRSS. Në të u botuan Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko dhe shumë të tjerë.

Sergei Dovlatov punoi për këtë revistë. Dhe ishte këtu që u bë botimi i parë i Joseph Brodsky në shtypin sovjetik. Gjithashtu, këtu u botuan për herë të parë disa vepra të shkrimtarëve të huaj të famshëm për fëmijë - Gianni Rodari dhe Astrid Lindgren.

"Gruaja fshatare"

"Gruaja fshatare" është një gazetë periodike e botuar që nga viti 1922. Numri i parë i "Gruaja fshatare" u botua në një tirazh prej pesë mijë kopjesh dhe në vitin 1973 tirazhi arriti në 6.3 milion kopje.

Numri i parë përmbante një thirrje nga Kryetari i Komitetit Qendror Ekzekutiv All-Rus, Mikhail Kalinin, drejtuar lexuesve femra, i cili shpjegoi rolin e botimit në njohjen e grave punëtore në jetën sociale dhe kulturore të vendit. nga një manual falas - mësime mbi prerjen dhe qepjen, thurjen, modën, e kështu me radhë.

Krupskaya dhe Lunacharsky folën në faqet e revistës. Demyan Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky dhe shkrimtarë të tjerë të famshëm shkruan për të.

"Krokodil"

Krokodil është një revistë satirike e themeluar në vitin 1922 si një shtesë e Rabochaya Gazeta. Në fund të viteve 20, u ndërtua një aeroplan duke përdorur fondet e mbledhura nga abonentët e revistës dhe punonjësit e saj.

Shkrimtarët Zoshchenko, Ilf dhe Petrov, Kataev, artistët Kukryniksy dhe Boris Efimov punuan në revistë në mënyrë të përhershme. Bagritsky dhe Olesha botuan periodikisht.

Në vitin 1933, NKVD zbuloi një "formacion kundër-revolucionar" në Krokodil që ishte i angazhuar në "agjitacion anti-sovjetik" në formën e shkrimit dhe shpërndarjes së teksteve satirike të paligjshme. Si rezultat, dy punonjës të revistës u arrestuan, redaksia u shpërbë dhe redaktori humbi postin.

Me vendim të Byrosë Organizative dhe Byrosë Politike të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve, "Krokodil" u transferua në "Pravda" dhe që nga ajo kohë filloi të marrë pjesë në të gjitha fushatat politike sovjetike.

Që nga viti 1934, Krokodil ka qenë zëdhënësi zyrtar më i rëndësishëm i politikës në të gjitha nivelet e jetës shoqërore dhe politike.

"Horizonti"

“Krugozor” është një revistë mujore letrare, muzikore, socio-politike dhe e ilustruar, me suplemente në formën e pllakave fleksibël të gramafonit. Botuar nga viti 1964 deri në 1992.

Në origjinën e revistës ishin Yuri Vizbor, i cili punoi në të për 7 vjet që nga themelimi i saj, Lyudmila Petrushevskaya dhe poeti Evgeniy Khramov.

Revista publikonte vazhdimisht këngë të interpretuara nga yjet e popit sovjetik: Kobzon, Obodzinsky, Rotaru, Pugacheva, VIA popullore ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etj.), dhe shumë interpretues të famshëm të huaj, regjistrimet e të cilëve ishin të kërkuara në Bashkimi Sovjetik e tejkaloi ndjeshëm ofertën.

"Dizajneri model"

"Modelist-konstruktor" (deri në vitin 1966 - "Modelist i ri-konstruktor") është një revistë mujore popullore shkencore dhe teknike.

Numri i parë i revistës me titull "Dizajneri i modelit të ri" u botua në gusht 1962 nën drejtimin e dizenjuesve të famshëm të avionëve A. Tupolev, S. Ilyushin, si dhe kozmonautit Yuri Gagarin.

Deri në vitin 1965, revista botohej në mënyrë të parregullt, gjithsej 13 numra. Që nga viti 1966, ai u bë një botim mujor me abonim dhe ndryshoi emrin në "Modelist-Ndërtues".

Çdo numër i revistës botoi vizatime dhe diagrame të një larmie modelesh - nga pajisjet shtëpiake deri te mikromakinat e bëra vetë dhe avionët amatore, si dhe materiale mbi historinë e teknologjisë.

"Murzilka"

"Murzilka" është një revistë mujore e njohur letrare dhe artistike për fëmijë. Nga dita e themelimit të saj (16 maj 1924) deri në 1991, ishte organi i shtypur i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshilli Qendror i Organizatës Pioniere Gjithë Bashkimi me emrin V.I. Lenin.

Shkrimtarë të tillë si Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto dhe Nikolai Nosov filluan karrierën e tyre krijuese në revistë.
Në 1977-1983, revista botoi një histori detektiv-mister për Yabeda-Koryabeda dhe agjentët e saj, dhe në 1979 - ëndrrat e fantashkencës "Udhëtoni atje dhe mbrapa" (autor dhe artist - A. Semyonov).

Në vitin 2011, revista u përfshi në Librin e Rekordeve Guinness. Është njohur si botimi më afatgjatë për fëmijë.

"Shkenca dhe jeta"

"Shkenca dhe Jeta" është një revistë mujore popullore e ilustruar shkencore me një profil të gjerë. Ajo u themelua në 1890.

Publikimi rifilloi në tetor 1934. Qarkullimi i revistës në vitet 1970-1980 arriti në 3 milionë kopje dhe ishte një nga më të lartat në BRSS.

"Ogonyok"

"Ogonyok" është një revistë e përjavshme socio-politike, letrare dhe artistike e ilustruar. Ajo u themelua dhe u botua në 1899-1918 në Shën Petersburg (Petrograd), dhe në 1923 filloi të botohej në Moskë.

Në vitin 1918, botimi i revistës pushoi dhe rifilloi me përpjekjet e Mikhail Koltsov në 1923. Deri në vitin 1940, botoheshin 36 numra në vit, që nga viti 1940, revista u kthye në një javore.

Nga viti 1925 deri në vitin 1991, në serinë e Bibliotekës “Ogonyok” u botuan broshura artistike dhe gazetareske.

"Vendon"

"Parus" (deri në vitin 1988 "Working Shift") është një revistë rinore gjithë-Bashkimi që botoi tregime fiksionale si nga autorë aspirantë sovjetikë ashtu edhe nga autorë të huaj me famë botërore. Qarkullimi arriti në 1 milion kopje.

Në faqen e pasme të revistës paraqiteshin kopertinat e kasetave si grupet vendase("Alice") dhe të huaj ("Kafshët"). Përveç kësaj, pothuajse çdo numër i revistës botoi një histori fantastike.

"Pioner"

"Pioneer" është një revistë mujore letrare, artistike dhe socio-politike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve All-Union me emrin V. I. Lenin për pionierë dhe nxënës shkollash.

Numri i parë u botua më 15 mars 1924 dhe iu kushtua V.I. Leninit. Konsiderohet një gjë e rrallë bibliografike, pasi autori i esesë mbi Leninin ishte Leon Trotsky, dhe kopjet e botuara u shkatërruan më pas.

“Pioneri” kishte rubrika të përhershme për jetën shkollore dhe pioniere, gazetarinë, shkencën dhe teknologjinë, artin, sportin dhe krijimtarinë artistike të fëmijëve. Për më tepër, revista organizoi punën e ekipeve dhe detashmenteve të Timurit.

"Vajza pune"

“Rabotnitsa” është një revistë socio-politike, letrare dhe artistike për gratë. Ajo u krijua me iniciativën e Vladimir Leninit për të "mbrojtur interesat e lëvizjes punëtore të grave" dhe për të promovuar pikëpamjet e lëvizjes punëtore.

Numri i parë u botua më 23 shkurt (8 mars, stil i ri) 1914. Deri në vitin 1923 u botua në Shën Petersburg, pastaj në Moskë. Që nga viti 1943, "Rabotnitsa" filloi të botohej çdo muaj.

Në 1985, revista filloi një seri botimesh trevjeçare - Akademia e Shtëpisë për Ekonominë e Shtëpisë dhe Artizanatit. Programi i Akademisë përfshinte 4 seksione - Prerje dhe qepje, Thurje, Gatim, Kujdes personal.

Në kohët post-sovjetike, në revistë u shfaqën seksionet "Mbi 50, dhe gjithçka është në rregull", "Burrë dhe grua", "Bisedë për dy", "Burrat në jetën tonë", "Historia e jetës".

"bashkëkohore"

"Rovesnik" është një revistë rinore e botuar që nga korriku i vitit 1962. Publiku kryesor janë të rinjtë nga 14 deri në 28 vjeç. Në Bashkimin Sovjetik, duke ekzistuar nën kujdesin e Komitetit Qendror të Komsomol dhe KMO të BRSS, "Coeval" shkroi për tema që atëherë ishin unike për rininë sovjetike - si muzika rock, jeta dhe kultura e rinisë së huaj.

Në vitet 1980 dhe 1990, "Rovesnika" botoi "Enciklopedinë Rock "Rovesnika" - praktikisht përpjekja e parë për një enciklopedi rock në rusisht. Ai u shkrua nga Sergei Kastalsky dhe në secilin numër u botuan disa artikuj enciklopedish, sipas rendit alfabetik.

"Gazeta Romake"

"Roman-Gazeta" është një revistë letrare sovjetike dhe ruse e botuar çdo muaj që nga viti 1927 dhe dy herë në muaj që nga viti 1957.

Deri në korrik 1987 (në 60-vjetorin e botimit të numrit të parë të revistës), ishin botuar 1066 numra të Roman-Gazeta me një tirazh të përgjithshëm mbi 1 miliard e 300 milionë kopje.

Gjatë kësaj periudhe në Roman-Gazeta folën 528 autorë, nga të cilët 434 ishin shkrimtarë sovjetikë dhe 94 të huaj. U botuan 440 novela, 380 tregime dhe 12 vepra poetike.

Në vitin 1989, tirazhi i revistës i kaloi 3 milionë kopje.

"Ndrysho"

Smena është një revistë e ilustruar popullore humanitare me tradita të forta letrare. E themeluar në vitin 1924, ajo ishte revista më e njohur për të rinjtë në Bashkimin Sovjetik.

Që nga themelimi i saj, revista ka botuar botime premierë të librave që më vonë u bënë bestseller. Në vitet njëzetë, ishte në Smena që u shfaqën tregimet e para nga Mikhail Sholokhov dhe Alexander Green, dhe poezitë e Vladimir Mayakovsky.

NË vitet e pasluftës Në faqet e Smena, u botuan një fragment nga romani "Garda e re" nga Alexander Fadeev dhe një tregim i Stanislav Lem, i panjohur ende në BRSS, "Testi i besnikërisë". Në 1975, romani i vëllezërve Weiner "Epoka e mëshirës" u shfaq në faqet e Smena.

"ekrani sovjetik"

"Soviet Screen" është një revistë e ilustruar e botuar në intervale të ndryshme nga viti 1925 deri në 1998 (me një pushim në 1930-1957). Në janar-mars 1925, revista u botua me emrin "Ekran Kinogazeta", në 1929-1930 - "Kinema dhe jeta", në 1991-1997 - "Ekran".

Deri në vitin 1992, revista ishte organi i Unionit të Kinematografëve të BRSS dhe Goskino të BRSS. Revista botoi artikuj për risitë vendase dhe të huaja në ekranin e argjendtë, artikuj për historinë e kinemasë, kritika dhe portrete krijuese të aktorëve dhe kineastëve.

Në vitin 1984, tirazhi i botimit ishte 1900 mijë kopje. Në vitin 1991, revista u quajt Ekran.

"Lojëra sportive"

"Lojërat Sportive" është një revistë sportive dhe metodologjike sovjetike dhe ruse e botuar në vitet 1955-1994. Botuar në Moskë nga Komiteti për kultura fizike dhe sportet nën Këshillin e Ministrave të BRSS. Revista iu kushtua problemeve të ndryshme të teorisë dhe praktikës lojëra sportive.

Revista fliste për sportet ekipore (futboll, hokej, basketboll, tenis, etj.). Publikoi rezultatet e garave sportive. Që nga viti 1975, tirazhi i revistës ishte 170 mijë kopje.

"Meridiani i studentëve"

“Student Meridian” është një revistë rinore publicistike, shkencore popullore, letrare dhe artistike, e krijuar në vitin 1924 me emrin “Rinia e Kuqe” (1924-1925).

Përpara të Madhit Lufta Patriotike emri ndryshoi dy herë ("Studentët e Kuq", 1925-1935; "Studentët Sovjetikë", 1936-1967).
Në vitin 1925, revista drejtohej nga N.K. Krupskaya. Si mësuese, ajo u përfshi ngushtë në çështjet e studentëve dhe botoi një numër të konsiderueshëm artikujsh pedagogjikë këtu. Rreth këtyre viteve, Alexander Rodchenko punoi në revistë, i cili tërhoqi Vladimir Mayakovsky për të bashkëpunuar.

Arkivi i redaksisë përmban një vërtetim nga “Libri i Regjistrimeve”, që konfirmon se redaksia disponon një koleksion unik prej 36 mijë puthjesh të dërguara në “St. M." fansat e revistës.
Në korrik-gusht 1991, kishte një numër special të revistës, 100 faqe, tërësisht kushtuar The Beatles.

"Teknologjia për të rinjtë"

“Teknologjia për të rinjtë” është një revistë mujore popullore shkencore, letrare dhe artistike. Botuar që nga korriku 1933.
"Teknologjia për të rinjtë" është një nga të paktat revista shkencore popullore sovjetike të botuara gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Ai botoi veprat më të mira të trillimeve shkencore sovjetike dhe të huaja.

Redaktorët e revistës organizuan mbi 20 shfaqje gjithë-ruse dhe ndërkombëtare dhe konkurse të makinave amatore. Duke përdorur materialet e revistës dhe me pjesëmarrjen e autorëve të saj, u transmetua në televizion programi "Ti mund ta bësh".

"Ural Pathfinder"

"Ural Pathfinder" është një revistë e njohur mujore letrare, gazetareske, edukative për turizmin dhe historinë lokale, e botuar në Yekaterinburg (Sverdlovsk).

Numri i parë i revistës u botua në prill të vitit 1935, më pas, pas nëntë numrash, botimi u ndërpre.Revista përjetoi lindjen e dytë në vitin 1958.

Revista botoi Vladislav Krapivin, Viktor Astafiev, Sergei Drugal, Sergei Lukyanenko, German Drobiz dhe shumë të tjerë.

Në vitin 1981, redaktorët e revistës Ural Pathfinder themeluan festivalin e trillimeve Aelita, i cili dha çmimin letrar Aelita, i cili është çmimi i parë i madh letrar në rajonin e Uralit dhe çmimi i parë letrar në fushën e letërsisë artistike në vend.

"Rinia"

“Rinia” është një revistë e ilustruar letrare dhe artistike për të rinjtë. Ajo u themelua në Moskë në 1955 me iniciativën e Valentin Kataev, i cili u bë kryeredaktori i parë dhe u hoq nga ky pozicion në 1961 për botimin e tregimit "Bileta e Yjeve" të Vasily Aksenov.

Yunost dallohej nga revistat e tjera letrare për interesin e madh për jetën shoqërore dhe botën përreth saj. Kishte seksione të përhershme "Shkenca dhe Teknologjia", "Sporti", "Fakte dhe Kërkime". Revista ishte një nga të parat që mbuloi fenomenin e këngës bard, dhe në vitet tetëdhjetë - "Mitkov".

Një nga tiparet më karakteristike të "Rinisë" ishte seksioni humoristik, i cili në vitet 1956-1972 u quajt "Fshesa me korrent", më vonë - "Kalifja e gjelbër". Redaktorët e seksionit në periudha të ndryshme ishin Mark Rozovsky, Arkady Arkanov dhe Grigory Gorin, Viktor Slavkin dhe Mikhail Zadornov.

Revistat në BRSS.
Në fëmijërinë dhe rininë tonë nuk kishte internet. Por vendi nuk përjetoi urinë e informacionit. Ne gjetëm të gjitha gjërat më të rëndësishme dhe interesante në libra, shfaqje televizive dhe revista periodike. Çdo familje sovjetike u pajtua në disa tituj gazetash dhe revistash. Qytetarët e BRSS prisnin me padurim publikimin e numrit të ri të periodikut të tyre të preferuar.

"Funny Pictures" është një revistë humori për fëmijë e krijuar për fëmijë nga 4 deri në 10 vjeç. Botohet çdo muaj që nga shtatori 1956. Së bashku me Murzilka, ajo ishte revista më e njohur për fëmijë në BRSS në vitet 1960-80. Në fillim të viteve 1980, tirazhi i tij arriti në 9.5 milionë kopje.

Revista përfshin poezi dhe tregime, lojëra në tavolinë, komike, enigma, shaka dhe gjëegjëza. Ai organizon kohën e lirë për të gjithë familjen, pasi prindërit u lexojnë fëmijëve të vegjël, dhe fëmijët më të mëdhenj kanë nevojë për miratimin e të rriturve, nëse detyra nga revista u krye mirë, ose nëse gjëegjëza u mendua saktë.

Emri i revistës u zgjodh duke u bazuar në faktin se fotografitë qesharake dhe gazmore, të shoqëruara me mbishkrime të shkurtra dhe të mprehta, janë gjithmonë të njohura për fëmijët e vegjël. Historikisht, "Fotografitë qesharake" doli nga "Krokodil" - babai themelues dhe redaktori i parë i revistës ishte karikaturisti "Krokodilsky" Ivan Semenov. Ai gjithashtu vizatoi personazhin kryesor - Pencil, i cili u bë simboli i revistës.

Lapsi është një artist, e gjithë pamja e tij flet për këtë: një bluzë e lirshme, një beretë, një hark i kuq në qafë dhe një majë shkruese e kuqe në vend të hundës. Ai është frymëzuesi i një grupi njerëzish të gëzuar, ai dhe miqtë e tij, Samodelkin, Buratino, Chipollino, Dunno, janë heronjtë e vazhdueshëm të "Funny Pictures". Libri i parë komik sovjetik flet për ta. Me to shoqëroheshin edhe rubrikat e rregullta të revistës.

Në "Shkollën Pencil" fëmijët u mësuan të vizatonin, në "Samodelkin School" - të bënin lodra me duart e tyre, në "Gëzuar ABC" ata u njohën me shkronjat. Në vitin 1977, një epokë përfundon në revistën "Funny Pictures" dhe fillon një e re.

Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev po zëvendësohen nga "të rinjtë dhe arrogantët": kryeredaktori Ruben Varshamov dhe bashkë me të artistët jokonformistë Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta dhe "fëmijët e rinj": Eduard Uspensky. , Andrei Usachev, Evgeny Milutka.

Në 1979, artisti Viktor Pivovarov krijoi një logo të re për revistën e preferuar të fëmijëve "Funny Pictures". Që tani e tutje, revista ka logon e saj: shkronja njerëzore që përbëjnë emrin e revistës.

"Funny Pictures" ishte i vetmi botim në BRSS që nuk u censurua kurrë. Në veçanti, njoftimet e detyrueshme të shtypit për ndryshimin e drejtuesve të shtetit Sovjetik nuk u botuan në faqet e revistës. Kur L. I. Brezhnev vdiq dhe u lëshua një direktivë për të botuar portretin e tij në një kornizë zie në kopertinën e të gjitha botimeve, redaktorët e "Funny Pictures" arritën të vërtetonin se në sfondin e emrit të revistës kjo do të dukej jashtëzakonisht e papërshtatshme.

"Murzilka" është një revistë mujore e njohur letrare dhe artistike për fëmijë. Deri në vitin 1991, ishte organi i shtypit i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi.

Murzilka është një burrë i vogël pylli që ekzistonte në librat popullorë për fëmijë të fundit të shekullit të 19-të. Ajo u shpik nga shkrimtari dhe artisti kanadez Palmer Cox, i cili përshkroi njerëzit xhuxh brownie, të lidhur me brownies. Në fillim ishte një burrë i vogël me frak, me kallam dhe monoklo. Pastaj Murzilka u bë një qen i vogël i zakonshëm, duke ndihmuar të gjithë ata që ishin në telashe.

Më 16 maj 1924, në BRSS u botua numri i parë i revistës Murzilka. Murzilka ishte një qen i vogël i bardhë dhe u shfaq së bashku me pronarin e tij, djalin Petya. Në vitin 1937, artisti Aminadav Kanevsky krijoi imazhin e qenushit korrespondent Murzilka, i cili u bë i famshëm në BRSS - një personazh me gëzof të verdhë në një beretë të kuqe, me një shall dhe një aparat fotografik mbi supe. Më pas, personazhi evoluoi në një djalë korrespondent, aventurat e të cilit ishin gjithashtu objekt i disa filmave vizatimorë.

Shkrimtarë të tillë si Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto dhe Nikolai Nosov filluan karrierën e tyre krijuese në revistë. Në 1977-1983, revista botoi një histori detektiv-mister për Yabeda-Koryabeda dhe agjentët e saj, dhe në 1979 - ëndrrat e fantashkencës "Udhëtoni atje dhe mbrapa" (autor dhe artist - A. Semenov). Në vitin 2011, revista u përfshi në Librin e Rekordeve Guinness. Është njohur si botimi më afatgjatë për fëmijë.

"Pioneer" është një revistë mujore letrare, artistike dhe socio-politike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve All-Union për pionierë dhe nxënës shkollash. Numri i parë u botua më 15 mars 1924 dhe iu kushtua V.I. Leninit. Konsiderohet një gjë e rrallë bibliografike, pasi autori i esesë mbi Leninin ishte Leon Trotsky, dhe kopjet e botuara u shkatërruan më pas.

N.K. Krupskaya, M.I. Kalinin, Em. folën në faqet e Pioneer. M. Yaroslavsky, shkrimtarët S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianki, S. V. Mikhalkov, Yuri Kraznik, V. P. E. Uspensky dhe të tjerët.

Në vitin 1938, revista botoi përrallën "Plaku Hottabych" nga L. I. Lagin. “Pioneri” kishte rubrika të përhershme për jetën shkollore dhe pioniere, gazetarinë, shkencën dhe teknologjinë, artin, sportin dhe krijimtarinë artistike të fëmijëve.

Revista organizoi punën e ekipeve dhe detashmenteve të Timurov. I dha Urdhrin e Flamurit të Kuq të Punës (1974). Qarkullimi në vitin 1975 ishte mbi 1.5 milion kopje. Qarkullimi maksimal - 1,860,000 kopje - u arrit në 1986. Revista botohet deri më sot (tirazhi i vogël - 1500 kopje në mars 2015).

“Koster” është një revistë mujore letrare dhe artistike për nxënës. Ajo u themelua nga shtëpia botuese "Letërsia për fëmijë" në vitin 1936. Botuar nga korriku 1936 deri në 1946, pastaj pas një ndërprerjeje dhjetëvjeçare, botimi rifilloi në korrik 1956.

Në periudha të ndryshme, "Koster" ishte organi i Komitetit Qendror të Komsomol dhe Unionit të Shkrimtarëve të BRSS. Në të u botuan Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko dhe shumë të tjerë. Sergei Dovlatov punoi për këtë revistë. Dhe ishte këtu që u bë botimi i parë i Joseph Brodsky në shtypin sovjetik. Gjithashtu, këtu u botuan për herë të parë disa vepra të shkrimtarëve të huaj të famshëm për fëmijë - Gianni Rodari dhe Astrid Lindgren.

"Tekniku i Ri" është një revistë mujore për fëmijë dhe të rinj për shkencën dhe teknologjinë. E themeluar në Moskë në 1956 si një revistë e ilustruar shkencore dhe teknike e Komitetit Qendror të Komsomol dhe Këshillit Qendror të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi për pionierë dhe nxënës shkollash.

Në një formë popullore, ai përcjell te lexuesi (kryesisht nxënësit e shkollës) arritjet e shkencës, teknologjisë dhe prodhimit vendas dhe të huaj. Nxit krijimtarinë shkencore dhe teknike, nxit orientimin profesional të nxënësve të shkollës.

Publikon rregullisht vepra të shkrimtarëve të famshëm të trillimeve shkencore - Kir Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clarke, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev dhe të tjerë.

Kishte gjithashtu një shtesë për revistën "Tekniku i Ri" - për duar të aftë, zanate,
paraqitjet etj.

Shtesë e revistës "Tekniku i Ri"

Suplement i revistës “Tekniku i Ri”. Për të mesëm dhe të moshuar mosha shkollore.
Botimi u themelua në vitin 1956. Fillimisht u botua nga Stacioni Qendror i Teknikëve të Rinj me emrin N.M. Shvernik me titull “Për duar të afta”, si një seri broshurash - manuale për të ndihmuar trajnimin politeknik dhe krijimtarinë teknike të pionierëve dhe nxënësve të shkollës. Që nga viti 1957 filloi të botohet si shtesë e revistës “Tekniku i Ri” - “UT për Duart e Aftë” dhe që nga viti 1991 quhet “Majtas”.

"Young Naturalist" është një revistë e përmuajshme shkencore popullore për nxënësit e shkollave rreth natyrës, historisë natyrore, biologjisë dhe ekologjisë. E themeluar në korrik 1928. Nga viti 1941 deri në vitin 1956 nuk u botua. Në disa vite, tirazhi i revistës arriti në gati 4 milionë kopje.

Revista i prezanton fëmijët me të gjithë diversitetin e jetës në botën e kafshëve dhe bimëve, nxit dashurinë për natyrën, i mëson ata të kujdesen për pasuritë e saj, i ndihmon nxënësit e shkollave të zhvillojnë një kuptim materialist të fenomeneve natyrore dhe flet për zbulimet më të fundit të biologjike. shkenca në një formë popullore.

"Y.n." promovon praktikat më të mira të rretheve rinore, ekipeve të prodhimit të studentëve, pyjeve shkollore, etj., u jep lexuesve këshilla praktike për kujdesin e një akuariumi - këndi "Pas bregut të qelqtë"; për kopshtarët e rinj dhe kultivuesit e perimeve - seksioni "Në kopsht, në kopshtin e perimeve", etj.

Ndër qëllimet e deklaruara të botimit është të rrënjos tek brezi i ri një dashuri për Atdheun dhe natyrën, biologjinë dhe ekologjinë. Ju mund të dërgoni vizatimet dhe poezitë tuaja në revistë. Kishte një konkurs për natyralistë të rinj.

V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplina dhe shkrimtarë të tjerë botuan artikujt e tyre në revistë.

"Rovesnik" është një revistë rinore e botuar që nga korriku i vitit 1962. Publiku kryesor janë të rinjtë nga 14 deri në 28 vjeç. Ai u bë një zbulim i vërtetë për botimin në Bashkimin Sovjetik. Ishte revista e parë e drejtuar ekskluzivisht për të rinjtë. Për më tepër, ishte këtu që për herë të parë u prekën tema të paarritshme më parë: muzika rock, jeta e rinisë perëndimore dhe të tjera. Revista publikoi gjithashtu rishikime të filmave dhe albumeve muzikore të fundit.

Eshtë e panevojshme të thuhet se revista ishte e njohur gjatë kohës sovjetike. Të rinjtë e lexonin revistën “Rovesnik” në copa, tirazhi arriti në miliona kopje. Në vitet 1980 dhe 1990, Rovesnik botoi Enciklopedinë Rock Rovesnik - praktikisht përpjekja e parë për një enciklopedi rock në rusisht. Ai u shkrua nga Sergei Kastalsky dhe në secilin numër u botuan disa artikuj enciklopedish, sipas rendit alfabetik. E gjithë "Enciklopedia Rock" e Kastalsky u botua si një libër në 1997. Në total, ai përmban 1357 artikuj rreth muzikës rock, 964 ilustrime, 210 rishikime të albumeve, 49 artikuj rreth stileve muzikore, diskografive dhe teksteve të këngëve.

Për momentin, “Rovesnik” është një revistë mujore e njohur për muzikën, show-biznesin, filmat e rinj, videot, edukimin, argëtimin dhe argëtimin, me një tirazh prej 30,000 kopjesh.

“Rinia” është një revistë e ilustruar letrare dhe artistike për të rinjtë. Botuar në Moskë që nga viti 1955. Ajo u themelua me iniciativën e Valentin Kataev. Deri në vitin 1991, revista ishte organi i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS; më vonë u bë një botim i pavarur.

“Rinia” ndryshonte nga revistat e tjera letrare në interesin e madh për jetën publike dhe botën përreth nesh. Kishte seksione të përhershme "Shkenca dhe Teknologjia", "Sporti", "Fakte dhe Kërkime". Revista ishte një nga të parat që theksoi fenomenin e këngës bard (artikull nga A. Gerber "Për bardët dhe minstrelat"), dhe në vitet tetëdhjetë - "Mitkov". Një listë e redaktorëve dhe autorëve të revistës "Yunost" duket si një kronikë e letërsisë sovjetike të viteve 50-90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kirma Bulychev, , Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - ju hapni numrin e arkivuar të Yunost, dhe ata janë të gjithë këtu, ende të rinj dhe duke buzëqeshur nga fotografitë. "Rinia" mbeti gjithmonë rini dhe u përpoq të ecë me kohën.

"Rinia" përjetoi dy valë të nënta të popullaritetit: në vitet '60 dhe në fund të viteve '80. Më pas çdo numër u bë një ngjarje në jetën private të lexuesit. "Rinia" përmbante gjithashtu skeda me ngjyra kushtuar pikturës, ku, ndër të tjera, interpretuan artistë të tillë si Alexey Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan dhe të tjerë.

Në vitet 60-70, si revista në tërësi, ashtu edhe autorë individualë ishin subjekt i kritikave partiake. Në vitin 1987, u hap një seksion i përhershëm i diskutimeve për të rinjtë gazetaresk, "Dhoma 20", e cila shpejt fitoi popullaritet të madh në mesin e lexuesve. Një nga tiparet më karakteristike të "Rinisë" ishte seksioni humoristik, i cili në vitet 1956-1972 u quajt "Fshesa me korrent", më vonë - "Kalifja e gjelbër". Redaktorët e seksionit në periudha të ndryshme ishin Mark Rozovsky, Arkady Arkanov dhe Grigory Gorin, Viktor Slavkin dhe Mikhail Zadornov. Emblema e "Rinisë" është një linocut me të njëjtin emër nga grafisti lituanez Stasis Krasauskas, i cili është një nga veprat më të famshme të autorit ("fytyrë e rrumbullakët e një vajze me kallinj gruri në vend të flokëve". Është riprodhuar në guri i varrit të artistit.

"Smena" është një revistë e ilustruar popullore humanitare me tradita të forta letrare. E themeluar në vitin 1924, ajo ishte revista më e njohur për të rinjtë në Bashkimin Sovjetik. Nga fundi i viteve 1980, tirazhi i Smena arriti në më shumë se tre milionë kopje. “Smena” u themelua me vendim të KQ të RKSM si “revistë dyjavore e rinisë punëtore”.

Kopertinat e numrave të parë u projektuan nga artisti i famshëm sovjetik, themeluesi i konstruktivizmit, Alexander Rodchenko. Kopertinat e tij të ndritshme dhe në modë tërhoqën menjëherë një lexues të madh. Poeti Vladimir Mayakovsky, me një argument që nuk toleronte kundërshtime, i bëri thirrje audiencës rinore në faqet e numrave të parë të revistës Smena: "Bëhuni gati të zëvendësoni të moshuarit, lexoni revistën Smena".

Që nga themelimi i saj, revista ka botuar botime premierë të librave që më vonë u bënë bestseller. Ishte në Smena që u shfaqën tregimet e para të Mikhail Sholokhov dhe Alexander Green, poezi të Vladimir Mayakovsky, dhe Konstantin Paustovsky, Lev Kassil dhe Valentin Kataev botuan veprat e tyre të para. U botua një fragment nga romani i ri i Alexei Tolstoit "Pjetri I" dhe përralla e tij "Aventurat e Pinocchio". Në 1975, romani i vëllezërve Weiner "Epoka e mëshirës" u shfaq në faqet e Smena. Gjatë viteve, I. Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Platonov bashkëpunuan me revistën Smena. Në faqet e revistës Smena u botuan A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Yu. Semenov dhe vëllezërit Strugatsky.

Që nga themelimi i tij, seksioni i informacionit dhe gazetarisë ka luajtur gjithmonë një rol kryesisht propagandistik, por me fillimin e perestrojkës në mesin e viteve '80, Albert Likhanov u bë kryeredaktor, dhe Valery Vinokurov u bë redaktor i letërsisë dhe artit. departamenti, dhe revista zbuloi tema më parë tabu për të rinjtë - lufta me hipokrizinë, burokracinë, muzikën rock, nënkulturat rinore dhe informacione të tjera interesante.

"Radio" është një revistë masive mujore shkencore dhe teknike e dedikuar radios amatore, elektronikës shtëpiake, audio/videos, kompjuterëve dhe telekomunikacionit. Numri i parë, i titulluar "Radio Amator", u botua më 15 gusht 1924 dhe botohej çdo dy javë. Në mesin e vitit 1930 u riemërua Radiofront. Në fund të vitit 1930, redaksia e revistave Radiofront dhe Radio Amator u bashkuan. Më pas, revista u botua me emrin "Radiofront" deri në korrik 1941. Numri i parë i pasluftës i revistës u botua në vitin 1946 me emrin "Radio".

Revista ka botuar vazhdimisht seri trajnimesh për fillestarët. Seria e parë e artikujve, "Hap pas hapi", filloi në maj 1959, filloi me bazat e transmetimit dhe marrjes së radios dhe përfundoi me ndërtimin e një marrësi transmetimi superheterodine me tub rrjeti për DV dhe SV.

Në vitin 1983, revista publikoi një përshkrim dhe diagram të kompjuterit të parë radio amator sovjetik, Micro-80. Në vitin 1986, revista publikoi diagrame, përshkrime dhe kode programi për kompjuterin radio amator Radio 86RK, i cili ishte shumë më i lehtë për t'u mbledhur dhe konfiguruar sesa Micro-80 dhe ishte softuer i pajtueshëm me të. Në vitin 1990, revista botoi një seri artikujsh në lidhje me kompjuterin personal radio amator Orion-128, i cili ishte në përputhje me RK-86, por kishte aftësi më të mëdha.

“Teknologjia për të rinjtë” është një revistë mujore popullore shkencore dhe letrare e artistike. Botuar që nga korriku 1933. Në vitet e para të ekzistencës së saj, “Teknologjia për të rinjtë” ishte një botim thjesht teknik, i cili përmbante një sasi të mjaftueshme materialesh ideologjike.

Për të tërhequr abonentë në Komitetin Qendror të Komsomol, u krye një fushatë në shkallë të gjerë, si rezultat i së cilës tashmë në 1935 u botuan disa numra me një tirazh prej më shumë se 150 mijë kopje. Në të njëjtën kohë, trillimet shkencore filluan të botohen në revistë, u botuan veprat më të mira të trillimeve shkencore sovjetike dhe të huaja.

Revista u bë një nga botimet e pakta shkencore popullore të botuara në BRSS gjatë luftës. Pushimi i vetëm u bë në periudhën nga tetori 1941 deri në mars 1942. Redaktorët e revistës organizuan mbi 20 gara gjithë-ruse dhe ndërkombëtare të makinave amatore. Duke përdorur materialet e revistës dhe me pjesëmarrjen e autorëve të saj, u transmetua në televizion programi "Ti mund ta bësh". Nën udhëheqjen e revistës, u krijuan qarqe dhe seksione të shumta, klube për zhytësit e rinj skuba dhe stilistë të makinave të bëra vetë.

Gjatë ekzistencës së saj, revista ndikoi në disa breza të qytetarëve sovjetikë. Ai ndihmoi në çlirimin e potencialit të shpikësve, novatorëve dhe novatorëve - shumë prej tyre pranuan se si adoleshentë lexonin çdo numër të "Technology for Youth". Përveç kësaj, revista popullarizoi shumë sporte që tani janë të përhapura, si rrëshqitje me rrëshqitje, skateboard, ski alpin, etj. Revista "Teknologjia për të rinjtë" është një nga botimet më të njohura në BRSS, arkivi i së cilës përmban më shumë se 900 numra, dhe tirazhi i përgjithshëm është më shumë se një miliard kopje!

"Modelist-constructor" (deri në vitin 1966, "Modelist i ri-konstruktor") është një revistë mujore popullore shkencore dhe teknike. Numri i parë i revistës me titull "Dizajneri i modelit të ri" u botua në gusht 1962 nën drejtimin e dizenjuesve të famshëm të avionëve A. Tupolev, S. Ilyushin, si dhe kozmonautit Yuri Gagarin.

Deri në vitin 1965, revista (më saktë almanaku) botohej në mënyrë të parregullt, me gjithsej 13 numra të botuar. Që nga viti 1966, ai u bë një botim mujor me abonim dhe ndryshoi emrin në "Modelist-Ndërtues".

Revista kontribuoi në zhvillimin dhe përhapjen e krijimtarisë teknike në mesin e popullatës së vendit, si dhe në popullarizimin e sporteve dhe modelimit të tillë si: karting, buggies, modelimi i pistave, ndërtimi i automobilave amatore, dizajni amator i rrëshqitjeve dhe avionëve ultra të lehtë. , velomobila dhe pajisje me një motor, vegla mekanizimi në shkallë të vogël për kopshte dhe kopshte perimesh

Çdo numër i revistës boton vizatime dhe diagrame të një larmie dizajnesh - nga pajisjet shtëpiake deri te mikromakinat shtëpiake dhe avionët amatore (në këtë drejtim, revista është e vetmja në vend), si dhe materiale mbi historinë e teknologjisë dhe lëvizjen e stilistëve amatorë brenda dhe jashtë vendit. Autorët e revistës janë si shpikës dhe stilistë të famshëm, ashtu edhe thjesht dashamirës dhe zejtarë të teknologjisë.

"Njohuria është fuqi" është një revistë popullore shkencore dhe shkencore-artistike. Publikon materiale për arritjet në fusha të ndryshme të shkencës - fizikë, astronomi, kozmologji, biologji, histori, ekonomi, filozofi, psikologji, sociologji. Motoja e revistës është deklarata e Francis Bacon: “Vetë dija është fuqi”.

Numri i parë i botimit u botua në janar 1926. Faqja e titullit të saj lexonte "Revista Mujore Popullore e Shkencave dhe Aventurave për Adoleshencë". Revista nuk e ruajti për një kohë të gjatë drejtimin e saj origjinal, të përgjithshëm arsimor. Në vend filloi epoka e "industrializimit të shokut" dhe në vitin 1928 revista ndryshoi profilin e saj. Me përpjekjet e redaktorëve të saj, më pas u krijua një revistë e re - "Naturalisti i Ri", dhe "Dituria është Fuqi" u bë organi i teknikëve të rinj.

Me fillimin e Luftës së Madhe Patriotike, botimi i revistës u pezullua dhe rifilloi në vitin 1946 me përpjekjet e ish-kryeredaktorit Lev Zhigarev në shtëpinë botuese Trudrezervizdat. Në gjysmën e dytë të viteve 1960, revista bashkëpunoi në mënyrë aktive me stilistë të famshëm grafikë, duke përfshirë Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoly Brusilovsky, Max Zherebchevsky, Vladimir Zuikov, Francisco Infante-Arana, Vyacheslav D. Lion, Ernst Neizvestny, Nikolai Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg dhe të tjerë, u bënë një nga periodikët më të mirë të ilustruar të BRSS. Në vitin 1967, tirazhi i revistës arriti një rekord prej 700,000 kopjesh.

Në vitin 1968, si rezultat i një konflikti midis kryeredaktorit dhe themeluesit - Komitetit Shtetëror për Arsimin Profesional - revista u transferua në Shoqërinë Gjithë Bashkimi "Dituria".

"Shkenca dhe Jeta" është një revistë mujore e ilustruar shkencore e një profili të gjerë. Ajo u themelua në 1890. Qarkullimi i revistës në vitet 1970-1980 arriti në 3 milionë kopje dhe ishte një nga më të lartat në BRSS.

Kryeredaktor i revistës "Shkenca dhe Jeta" Bolshevik N.L. Pas revolucionit, Meshcheryakov riorganizoi botimin dikur popullor në Rusi, duke zgjedhur rrugën "marksiste-leniniste" në mbulimin e të gjitha materialeve. Sidoqoftë, si në botimin para-revolucionar, revista e përditësuar "Shkenca dhe Jeta" vendosi detyrën e saj kryesore që lexuesi të popullarizojë njohuritë dhe të komunikojë të gjitha lajmet e spikatura shkencore dhe praktike në formën më popullore të mundshme.

Së shpejti botimi fiton popullaritet të madh si në komunitetin shkencor ashtu edhe në mesin e lexuesve të zakonshëm. Që nga viti 1938, revista "Shkenca dhe Jeta" është bërë organi i shtypur i Akademisë së Shkencave të BRSS. Popullariteti i revistës "Shkenca dhe Jeta" filloi të rritet me shpejtësi në vitet '60; nuk kishte letër të mjaftueshme për të siguruar tirazhin e madh që i nevojitej lexuesit sovjetik. Nga mesi i viteve '60, qarkullimi u rrit më shumë se 20 herë. Më duhej të kufizoja abonimin tim.

Një gamë e gjerë materialesh interesante gazetareske për tema të ndryshme pasqyrohet në emrat e vetë seksioneve: "Shkenca në mars", "Koha juaj e lirë", "Shkurtimisht rreth shkencës dhe teknologjisë", "Çështjet shtëpiake", "Argëtimi nuk është pa përfitim”. Zbulimet shkencore dhe arritjet teknike, tregimet dhe fragmentet nga veprat letrare të shkrimtarëve të trillimeve shkencore, hipotezat pseudo-shkencore dhe përgënjeshtrimet e tyre, koha e lirë me pajisje shtëpiake, enigma - kjo nuk është e gjithë lista e materialeve interesante në faqet e Shkencës dhe Jetës revistë.

Sot, revista "Shkenca dhe Jeta" botohet në formate të shtypura dhe elektronike - për t'iu përshtatur çdo preference të lexuesit.

"Rreth botës" është revista më e vjetër ruse për shkencën dhe studimet rajonale, e botuar që nga dhjetori 1860. Gjatë ekzistencës së saj, ajo ndryshoi disa botues. Nga janari 1918 deri në janar 1927 dhe nga korriku 1941 deri në dhjetor 1945 revista nuk u botua. Temat e artikujve janë gjeografia, udhëtimet, etnografia, biologjia, astronomia, mjekësia, kultura, historia, biografitë, gatimi.

Që nga viti 1961 botohet suplementi letrar “Kërkuesi”, i cili boton vepra aventureske dhe fantazi. Ndër autorët e botuar janë Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clarke, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev dhe autorë të tjerë sovjetikë dhe të huaj.

« Foto sovjetike" - revista mujore e ilustruar e Unionit të Gazetarëve të BRSS. Ajo u themelua në vitin 1926 nga gazetari sovjetik M. Koltsov. Botimi i revistës filloi në Moskë nën kujdesin e shtëpisë botuese aksionare Ogonyok, të cilën ai e organizoi, e cila u shndërrua në vitin 1931 në Shoqatën e Revistës dhe Gazetave. Pushimi i botimit ishte 1942-1956.

Revista u krijua për amatorë dhe profesionistë të fotografisë dhe artit filmik. Në faqet e tij botoheshin vepra të fotografëve sovjetikë dhe të huaj, si dhe artikuj mbi teorinë, praktikën dhe historinë e fotografisë. Në vitin 1976, tirazhi i revistës arriti në 240 mijë kopje. Në të njëjtin vit iu dha Urdhri i Distinktivit të Nderit. Që nga viti 1992, ajo filloi të quhet "Fotografi". NË vitet e fundit ekzistenca e saj, tirazhi dhe redaksia u reduktuan ndjeshëm. Ndaloi botimin në mesin e vitit 1997.

"Krugozor" është një revistë e ilustruar letrare, muzikore dhe socio-politike me aplikime në formën e pllakave fleksibël të gramafonit. Botuar që nga viti 1964. Botuar nga Komiteti Shtetëror i Këshillit të Ministrave të BRSS për Transmetimin e Televizionit dhe Radios, prodhuar nga Shtëpia Botuese Pravda dhe Studio e Regjistrimit All-Union.

Në origjinën e revistës ishin Yuri Vizbor, i cili punoi në të për 7 vjet që nga themelimi i saj, Lyudmila Petrushevskaya dhe poeti Evgeniy Khramov. Temat e revistës ishin regjistrimet dokumentare, kronika dhe artistike zanore, riprodhimi i fjalimeve të zyrtarëve qeveritarë, figurave publike, mjeshtërve të artit, si dhe shembujt më të mirë të artit klasik dhe modern, artit popullor, letërsisë së re, muzikës, teatrit dhe Muzikë pop. Revista publikonte vazhdimisht këngë të interpretuara nga yjet e popit sovjetik: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva dhe shumë të tjerë, të njohura VIA ("Pesnyary", "Gems", "Flame", etj.) , të famshëm interpretues të huaj, kërkesa për regjistrimet e të cilëve në Bashkimin Sovjetik tejkaloi ndjeshëm ofertën.

Numrat tematikë dhe specialë të Krugozorit u botuan gjithashtu në rusisht, anglisht, gjermanisht, japonisht dhe gjuhë të tjera. Libri i parë i shëndoshë në BRSS (rreth Leninit) u botua nga Krugozor në vitin e 100-vjetorit të lindjes së udhëheqësit (1970).

Revista përbëhej nga 16 faqe, 4 faqe kopertine (të cilat gjithashtu përmbanin tekst) dhe 6 regjistrime fleksibël të dyanshëm me një shpejtësi rrotullimi prej 33⅓ rrotullime në minutë, secila jo më shumë se shtatë minuta zë. Floppy disqet fillimisht u printuan në një makinë speciale të blerë në Francë. Që nga viti 1991, një pjesë e tirazhit u lëshua me një kasetë audio, dhe që nga viti 1992 u vendos që të braktiseshin regjistrimet fleksibël. Tirazhi në vitin 1973 ishte 450 mijë kopje, në vitin 1983 - 500 mijë, dhe në pranverën e vitit 1991 - vetëm 60 mijë kopje. Në vitin 1992, revista u mbyll për shkak të vështirësive financiare.

"Kolobok" është një revistë letrare dhe muzikore e ilustruar për fëmijë, me suplemente në formën e pllakave fleksibël të gramafonit. Themeluar në vitin 1968. Botuar si një shtesë e revistës Krugozor nga shtëpia botuese Pravda dhe Studio e regjistrimit All-Union që nga viti 1968.

Sipas planit të autorëve, revista e zërit "Kolobok" prezantoi fëmijët e moshës parashkollore dhe fillore me historinë, kulturën, natyrën e BRSS, vepra muzikore, trillim për fëmijë, folklor.

Revista përbëhej nga 20 faqe, duke përfshirë kopertina (të cilat gjithashtu përmbanin tekst) dhe 2 regjistrime fleksibël të dyanshme me një shpejtësi rrotullimi prej 33⅓ rrotullime në minutë, secila jo më shumë se shtatë minuta zë. Në faqet e revistës, teksti i shtypur dhe ilustrimet shpesh lidhen organikisht me përralla letrare dhe muzikore, interluda etj., të regjistruara në pllaka fleksibël gramafoni. Faqet e revistës, në të cilat ishin bashkangjitur pjesët audio, si në "vëllain e madh" - revistën Krugozor - u shënuan me një ikonë të vogël: një disk audio që tregon numrin e një disku fleksibël gramafoni nga revista dhe sloganin. u shtua: "Shihni foton, dëgjoni regjistrimin."

Një çerek milion kopje, të cilat shiten menjëherë (nga të cilat 70 mijë kopje të tirazhit shkojnë jashtë vendit), flet me elokuencë për faktin se lexuesit e rinj ranë në dashuri me një revistë tregimtare, një revistë teatri dhe një revistë muzikore. . Heroi letrar revista e tingullit të ilustruar për fëmijë - Kolobok - një personazh i gëzuar, i huazuar nga një nga më të njohurat ruse përralla popullore, u tregon lexuesve dhe dëgjuesve histori udhëzuese. Në këtë e ndihmojnë shkrimtarë, poetë, artistë, kompozitorë, muzikantë dhe aktorë të famshëm për fëmijë.

“Roman-Gazeta” është një revistë letrare që botohet çdo muaj që nga viti 1927 dhe dy herë në muaj që nga viti 1957. Ideja e organizimit të një reviste letrare për shkrimtarët proletarë erdhi në mendjen e V.I. Leninit. Në lindjen e këtij botimi mori pjesë edhe M. Gorky. "Gazeta Romake" u botua nga shtëpia botuese "Moskovsky Rabochiy", dhe nga viti 1931 - në Goslitizdat (shtëpia botuese "Khudozhestvennaya Literatura").

Deri në korrik 1987 (në 60-vjetorin e botimit të numrit të parë të revistës), ishin botuar 1066 numra të Roman-Gazeta me një tirazh të përgjithshëm mbi 1 miliard e 300 milionë kopje. Gjatë kësaj periudhe në Roman-Gazeta folën 528 autorë, nga të cilët 434 ishin shkrimtarë sovjetikë dhe 94 të huaj. U botuan 440 novela, 380 tregime dhe 12 vepra poetike. Dizajni i revistës ndryshoi disa herë, kishte të paktën 5 lloje të ndryshme kopertinash. Në vitin 1989, tirazhi i revistës i kaloi 3 milionë kopje.

“Rabotnitsa” është një revistë socio-politike, letrare dhe artistike për gratë. Ajo filloi të botohej në vitin 1914 me iniciativën e V. Leninit për të "mbrojtur interesat e lëvizjes punëtore të grave" dhe për të promovuar pikëpamjet e lëvizjes punëtore; revista kishte një "ngjyrë" të ndritshme revolucionare dhe u persekutua nga censura cariste. Në vitin 1914 u botuan 7 numra, 3 prej të cilëve u konfiskuan nga policia; Më 26 qershor, botimi u ndërpre për shkak të përndjekjes policore. Rifilloi në maj 1917. Që nga viti 1943 është bërë një revistë mujore.

Numri i parë i vitit 1914 u botua në një tirazh prej 12 mijë kopjesh, në vitin 1974 tirazhi ishte 12 milionë, në vitin 1990 arriti në 23 milionë kopje, por vetëm në vitin 1991 ra pothuajse përgjysmë.

A. Ulyanova-Elizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya dhe të tjerë morën pjesë në krijimin e revistës dhe në periudha të ndryshme ishin anëtarë të bordit redaktues. Rabotnitsa” mbulonte kryesisht lëvizjen socialiste të grave.

Revista iu përgjigj në mënyrë aktive ndryshimeve në situatën politike, ndonjëherë duke tejkaluar gazetat në shpejtësinë e prezantimit të materialit. Gradualisht, por veçanërisht aktivisht në vitet e pasluftës, ajo u riorientua në mbulimin e çështjeve sociale dhe të përditshme. Ajo botoi gjithashtu artikuj mbi temat e mëmësisë, rritjen e fëmijëve dhe adoleshentëve, fragmente nga veprat letrare dhe riprodhimet e pikturave të famshme.

Që nga numri i parë i vitit 1924, faqet e revistës botuan "këshilla dhe udhëzime se si të përballen me këto punët e shtëpisë në mënyrë të tillë që të gjejmë më shumë kohë të lirë dhe kohë për jetën shoqërore, për ndërtimin e një jete të re të mrekullueshme". numrit iu kushtua rreth gjysmë faqe.

Një seksion i veçantë për fëmijët iu kushtua botimit të "mostrave të krijimtarisë së fëmijëve". Kishte gjithashtu një rubrikë "Në gjurmët e letrave të pabotuara" ose "Sipas letrave të lexuesve", ku redaktorët raportuan se çfarë ishte bërë në përgjigje të ankesave ose kërkesave të lexuesve. Në vitet e pasluftës (1945-53) botoi shumë materiale për jetën në jetimore.

“Gruaja fshatare” është një revistë socio-politike, letrare dhe artistike për gratë. Numri i parë i "Gruaja fshatare" u botua në qershor 1922 me një tirazh prej pesë mijë kopjesh; në vitin 1973, tirazhi arriti në 6.3 milion kopje.

Numri i parë publikoi një thirrje nga Kryetari i Komitetit Qendror Ekzekutiv All-Rus, Mikhail Kalinin, drejtuar lexuesve femra, i cili shpjegoi rolin e botimit në prezantimin e grave që punojnë në jetën sociale dhe kulturore të vendit. Në faqet e revistës folën Krupskaya, M. Ulyanova, Lunacharsky dhe shumë të tjerë. Demyan Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky dhe shkrimtarë të tjerë të famshëm shkruan për të.

Ata gjithashtu botuan artikuj mbi "temat e grave"; revistat edukonin gratë që ishin të pakujdesshme për pamjen e tyre. Publikimi kishte një rrjet grash - korrespondente rurale. Çdo numër u shoqërua me një manual falas - mësime për prerje dhe qepje, thurje, modë, etj. Në vitin 2010, faqosja e revistës dhe koncepti i saj pësuan ndryshime të rëndësishme. Natalya Shcherbanenko u bë kryeredaktore e re e revistës, dhe tema kryesore ishte një shtëpi fshati dhe gjithçka që e rrethon.
Foto reportazhet janë formati i preferuar i revistës Ogonyok. Ata zinin gjithmonë një pjesë të madhe në faqet e botimit. Jeta e shumë publicistëve dhe shkrimtarëve të talentuar është e lidhur me historinë e revistës Ogonyok. Çdo periudhë e udhëheqjes së revistës shënohet nga arritje të reja interesante krijuese.

Në vitet '50, poeti Alexei Surkov u bë kryeredaktor i revistës Ogonyok. Ishte ai që sugjeroi vendosjen në kopertinë të një imazhi të ndritshëm të një qytetari sovjetik - një udhëheqës në prodhim, një astronaut, një atlet, një artist. Që nga vitet '50, përmbajtja e revistës sovjetike Ogonyok është bërë gjithnjë e më interesante, tregime detektive me vazhdime, futen riprodhime me kryeveprat e pikturës botërore dhe shfaqen shumë kolona interesante. Nga vitet '60 deri në fillim të viteve '90. Popullariteti i revistës Ogonyok midis lexuesve u rrit. Publikimi nuk ishte gjithmonë i disponueshëm për abonim falas, ndonjëherë vetëm përmes një ndërmarrjeje. Në ato vite, revista mori një pozicion aktiv social-politik.

Në kohët sovjetike, veprat e shkrimtarëve të famshëm sovjetikë Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf dhe Evgeny Petrov, Alexander Tvardovsky u botuan në një shtesë të veçantë të revistës "Ogonyok" - "Biblioteka".

Me rënien e BRSS, vetëm pak vite më vonë, revista Ogonyok u "zbris" në plan të dytë mes botimeve të ngjashme, e paaftë për t'i bërë ballë konkurrencës së formatit modern. Që nga viti 2005, revista Ogonyok është botuar në një format të ri. Botimi ka ruajtur identitetin dhe logon e tij korporative, por ndryshe është një revistë me një dizajn të ri, rubrika të ndryshme dhe një lexues tjetër.

"Behind the Wheel" është një revistë e njohur për makinat dhe industrinë e automobilave. Botuar që nga viti 1928. Deri në vitin 1989, ishte i vetmi periodik automobilistik në BRSS, i krijuar për një gamë të gjerë lexuesish.

Bordi redaktues i revistës "Behind the Wheel" u formua nga publicisti i famshëm sovjetik Mikhail Koltsov. Të famshëm të tillë si poeti Vladimir Mayakovsky dhe artistët Alexander Zakharov dhe Boris Efimov bashkëpunuan me botimin në periudha të ndryshme.

Shumë breza të entuziastëve tanë të makinave u rritën në revistën e automobilave "Behind the Wheel". Të gjithë ata që ishin të interesuar për historinë dhe teknologjinë e automobilave e lexuan këtë revistë nga fillimi në kopertinë. Ishte një problem për ta shkruar atë dhe për ta blerë atë në kioskë. Edhe kur tirazhi i "Behind the Wheel" në BRSS ishte më shumë se 4 milion, revista nuk ishte e mjaftueshme për të gjithë.

Gjatë viteve të ekzistencës së saj, revista "Behind the Wheel" është bërë një libër i vërtetë referimi në botën e automobilave. Redaktorët e revistës “Behind the Wheel” zgjodhën materiale dhe botime fotografike që do të mbulonin në kohë të gjitha produktet e reja të industrisë vendase të automobilave, si dhe do t'i njihnin me arritjet globale të industrisë së automobilave. Për më tepër, nëse filloni të gjurmoni të gjithë historinë e zhvillimit dhe formimit të makinave shtëpiake, nuk do të gjeni një botim më të mirë dhe më të detajuar sesa "Pas timonit".

Për entuziastët dhe profesionistët e makinave, u postuan materiale se si të bëheni shofer, mekanik i mirë, të bëni riparime të pavarura dhe të identifikoni shkakun e një avarie.

Ai mbuloi revistën sovjetike "Behind the Wheel" dhe fatin e vështirë të rrugëve të brendshme, foli për ekspozita ndërkombëtare, mitingje makinash dhe gara. Një gamë kaq e madhe materialesh interesante në revistë u bë një moment i prestigjit unik autorial. Shumë gazetarë në BRSS ëndërronin të punonin në redaksinë e revistës "Behind the Wheel".

Që nga koha e BRSS, revista "Behind the Wheel" ka qenë iniciatore e garave të ndryshme midis entuziastëve dhe profesionistëve të makinave. Një nga më të famshmit është "Gara e Yjeve", e mbajtur që nga viti 1978. Aktualisht shtëpia botuese Za Rulem boton revistën dhe gazetën Za Rulem dhe një sërë botimesh të tjera me tema automobilistike.

"Crocodile" është një revistë satirike e njohur. E themeluar në vitin 1922 si një shtesë e Rabochaya Gazeta dhe u botua njëkohësisht me një numër të madh revistash të tjera satirike (për shembull, Splinter, Spotlight, etj.).

Simboli i botimit është një vizatim: një krokodil i kuq me një pirun. Revista botohej tre herë në muaj. Qarkullimi arriti në 6.5 milionë kopje. Në fund të viteve 20, u ndërtua një aeroplan duke përdorur fondet e mbledhura nga abonentët e revistës dhe punonjësit e saj. Pas mbylljes së Rabochaya Gazeta në vitin 1930, botuesi i Krokodil u bë shtëpia botuese Pravda me shtypshkronjën e saj, e cila nuk ishte e përfshirë drejtpërdrejt në organizimin e fushatave politike.

Në zgjedhjen e strategjisë për aktivitetet e tij satirike, "Krokodili" mund të vepronte relativisht në mënyrë të pavarur. Kështu, revista kundërshtoi RAPP dhe liderin e saj L.L. Averbakh, në vjeshtën e vitit 1933 ajo nuk botoi qartë artikuj kushtuar hapjes së Kanalit të Detit të Bardhë-Baltik, u përpoq t'i rezistonte luftës kundër "dëmtuesve", etj. Shkrimtarët M punuan në revistë në mënyrë të përhershme M. Zoshchenko, I. A. Ilf, E. P. Petrov, V. P. Kataev, M. D. Volpin, A. S. Bukhov, V. E. Ardov, Emil Krotky, M. A. Glushkov, artistët M. M. Cheremnykh, Kukryfiniksy, P. E. G. Bagritsky, Yu. K. Olesha, S. I. Kirsanov dhe të tjerë botuan periodikisht.

Që nga viti 1934, Krokodil ka qenë zëdhënësi zyrtar më i rëndësishëm i politikës në të gjitha nivelet e jetës shoqërore dhe politike. Revista botoi materiale satirike dhe ilustrime të arritjeve të rëndësishme të BRSS. Satira e "Krokodilit" nuk ishte e kufizuar në tema të vogla të përditshme - ekspozimi i burokratëve, pijanecëve, ryshfetmarrësve, hakerëve, tipave, si dhe kritika ndaj menaxherëve të paaftë të mesëm dhe të ulët, ajo gjithashtu pasqyronte çështje kyçe dhe ngjarje qendrore të politikën e brendshme dhe të jashtme, duke u shtrirë nga denoncimet e Leon Trockit, spiunëve dhe “armiqve të popullit” deri në flagjellimin e revanshizmit gjermanoperëndimor, imperializmit amerikan dhe satelitëve të tij, kolonializmit, NATO-s etj.

Deri në fillimin e perestrojkës, satira e revistës mbeti e ashpër në natyrë, me përjashtime minimale. Gjatë periudhave përkatëse historike, Krokodil i përmbahej politikës së luftës kundër "kozmopolitëve pa rrënjë" etj. Gjatë "Komplotit të Doktorëve", revista botoi karikatura të një natyre ekstreme, duke tejkaluar dukshëm në egërsi materiale të ngjashme nga periodikët e tjerë sovjetikë. Regjisori i filmit Mikhail Romm vuri në dukje ofendimin e ekzagjeruar të një numri karikaturash me një orientim racor të theksuar, të botuara në Krokodil midis marsit 1949 dhe janarit 1953. Revista Fitil u bë dyshe filmike për Krokodil.

Për shkak të kufizimeve të shtypshkronjës, shtypshkronja e Krokodilit ishte unike deri në vitet 1980. Njëra anë ishte shtypur në katër ngjyra (d.m.th. ishte me ngjyra të plota), e dyta - në dy (e zezë dhe me ngjyra).

"Soviet Screen" është një revistë e ilustruar e botuar në intervale të ndryshme nga viti 1925 deri në 1998 (me një pushim në 1930-1957). Në janar-mars 1925, revista u botua me emrin "Kinogazeta Screen", në 1929-1930 - "Kinema dhe Jeta", në 1991-1997 - "Ekrani". Deri në vitin 1992, revista ishte organi i Unionit të Kinematografëve të BRSS dhe Goskino të BRSS.

Revista botoi artikuj për risitë vendase dhe të huaja në ekranin e argjendtë, artikuj për historinë e kinemasë, kritika dhe portrete krijuese të aktorëve dhe kineastëve. Në vitin 1984, tirazhi i botimit ishte 1900 mijë kopje. Botimi i revistës daton në kohën kur kinemaja u bë forma më e njohur e artit në fillim të shekullit të 20-të.

Vetë V. I. Lenini vuri në dukje se efektiviteti propagandistik i kinemasë qëndron në karakterin e tij masiv. Në periudha të ndryshme, revista "Soviet Screen" u botua nën udhëheqjen e kritikëve të tillë të shquar të filmit, gazetarëve, shkrimtarëve dhe skenaristëve si Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov. Për banorët e BRSS, kinemaja, si një faktor argëtimi, ishte i pari. Të gjithë "qiellorët" e famshëm të ekranit njiheshin me emër, dhe kishte shumë idhuj filmi në BRSS.

Revista "Soviet Screen" u mblodh dhe u ruajt për vite me radhë, u prenë fotografi të aktorëve të preferuar dhe u mbuluan letër-muri të mërzitshëm mbi shtrat, dyert në tualete, si dhe kabina në kamionët e shoferëve të kamionëve dhe ndarjet e përcjellësve.

Duke lexuar intervista me të preferuarit e publikut sovjetik në faqet e revistës "Soviet Screen", nxënësit e rinj të shkollës ëndërronin për lavdinë e aktrimit, dhe qytetarët e zakonshëm mësuan me interes për kinemanë sovjetike më humane dhe humane në botë, si dhe për filmat më të fundit të ekranit të huaj. Botimi nuk ishte në gjendje të rikuperohej nga kriza ekonomike në vend në fund të viteve '90; revista pushoi së ekzistuari në 1998.

Era e thekur e realiteteve sovjetike

Dhe revista me pluhur

Ne u përpoqëm shumë për të harruar

Që askush nuk e ka harruar ende

Ndoshta ishte vërtet më mirë atëherë

Nëse trishtimi i ndritshëm shkëlqen,

Jetoni si më parë - merrni hua deri në ditën e pagesës,

Nëse bie shi, thuaj "le të jetë!"

Ndjenja e të ftohtit në lëkurë,

Lundroni kudo ku të çon era e çmendur...

Ne ishim vetëm më të rinj më parë

Kështu që ata shikonin gjithçka më lehtë.

Vladimir Zakharov.