Simbolizmi është një lëvizje artistike që erdhi në kulturën sovjetike nga Franca. Nga përkthimi në greqisht, ky term do të thoshte "simbol" ose "shenjë". Një prirje e re ndodhi në fund të viteve '60 të shekullit të 19-të. Fillimisht u shfaq në gjininë letrare, dhe më vonë zuri një pozicion në muzikë, teatër dhe Arte të bukura. Në fillim të viteve 70, simbolizmi tashmë i kishte shtuar thelbit fenë, mitologjinë dhe filozofinë.
Temat më të diskutuara në mesin e simbolistëve të epokës së argjendtë ishin: dashuria, vdekja, vuajtja dhe pritja e ngjarjeve të mahnitshme. Themelues të lëvizjes së re konsiderohen: O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke, A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne. Pothuajse çdo komplot përmbante skena nga ngjarje interesante dhe të paharrueshme të Mesjetës, mitologjinë e antikitetit dhe histori nga ungjilli.
Rryma e simbolizmit u përhap në shumë vende në Europa Perëndimore. Simbolizmi, ashtu si estetika, ishin një e tërë. Thelbi i tyre ishte një thirrje për sferën e shpirtit dhe vizionin e brendshëm të të gjithëve. Në zemër të lëvizjes besohej se përtej botës ka një numër të madh gjërash që jo të gjithë janë në gjendje t'i shohin, por bota moderne vetëm pjesërisht pasqyron shumë gjëra. Besohej se njohuria për gjithçka që po ndodhte përreth mund të vinte gjatë kryerjes së një akti krijimtarie.
Simbolizmi në Rusi filloi pothuajse në fund të shekullit të 19-të. Ai vinte nga një mendimtar vendas - një filozof i cili ishte gjithashtu një poet - Solovyov. Filozofia e tij argumentoi se shpëtimi i botës mund të gjendej në feminitetin dhe bukurinë e përjetshme. Simbolisti theksoi se beson në mençurinë, bukurinë, mirësinë dhe i përdor ato për t'u lidhur me Zotin. Secila prej veprave të tij ndriçoi cilësitë kryesore të simbolizmit dhe u konsiderua si një lëvizje letrare dhe filozofike.
Simbolizmi karakterizohet nga:
Alegori dhe sugjerime.
Plotësimi i fjalëve standarde me shenja.
Vdekja si fillimi i ekzistencës.
Çdo moment, qoftë edhe pa u vënë re, pasqyron përjetësinë.
Të gjithë adhuruesit e lëvizjes kërkuan të krijonin fotografi të një bote ideale, sipas koncepteve të tyre. Në fund të fundit, teoria ishte e bazuar bukuri jotokësore. Të gjithë duhet t'i trajtonin fjalët si një mesazh me një kuptim të veçantë. Emri i kësaj lëvizjeje u çimentua në histori kur u botuan librat "Simbolistët" dhe "Simbolistët rusë". Baza e librave ishin poezitë, të cilat pasqyronin thelbin e të gjithë lëvizjes.
Simbolizmi në Rusi dukej se shfaqej si një lëvizje integrale, por nuk mund të vazhdonte të ishte e tillë. Me kalimin e kohës, ai u zhvillua në individë të pavarur dhe shumë të zgjuar, të ndryshëm. E gjithë lëvizja u bashkua në revistat e famshme të atyre viteve, si: "Flei i Artë", "Peshore" dhe veproi si një protestë kundër mungesës së poezisë ruse. Secili nga ithtarët e lëvizjes u përpoq të vendoste një fjalë të re, të freskët dhe të sillte më shumë vitalitet në çdo varg apo krijim.
Vlen të theksohet se në fillim pas botimit, të gjitha poezitë shkaktuan buzëqeshje, sepse ishin krejtësisht të pazakonta për publikun. Por me kalimin e kohës, shumë zbuluan kuptimin e tyre në to. Simbolistët zunë vendin e duhur dhe të nevojshëm në të gjithë epokën, sepse në ato vite realiteti shoqëror ishte mjaft i paqëndrueshëm për shkak të fatkeqësive dhe shpërthimeve të rregullta. Në fillim ishte revolucioni rus, më vonë luftë e gjatë, pastaj dy revolucione të tjera, të cilat shkatërruan plotësisht fjalorin dhe zhvillimi i gjithë shoqërisë u ngadalësua pak.
Vetë simbolika nuk u shfaq në Rusi veçmas nga vendet perëndimore. Ithtarët e lëvizjes u ndikuan nga poezia e francezëve, anglezëve dhe gjermanëve. Në vendet perëndimore të listuara më sipër, tendenca u shfaq disa vite më parë. Edhe pse simbolistët rusë e mohuan me kokëfortësi se vareshin nga letërsia evropiane. Ata argumentuan se të gjitha rrënjët vinin nga librat e ish-shkrimtarëve, si: Fet, Tyutchev, Fofanov. Sipas mendimit të tyre, simbolika kishte qenë tashmë në letërsi për një kohë të gjatë, vetëm se askush nuk e vuri re atë.
Secili nga simbolistët rusë që u deklaruan në letërsi u nda në të moshuar dhe të rinj. Të parët e quanin veten "dekadentë" dhe shfaqnin në krijimet e tyre pak tipare nga lëvizjet evropiane. Këta ishin: Balmont, Sologub, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov. Simbolistët, që u përkisnin më të rinjve, përfshinin në motivet e tyre krijuese utopinë dhe kërkimin e feminitetit të përjetshëm. Këta ishin: Blok, Bely, Annensky, Ivanov.
LOPË E GJUHËS
Mbrëmje. Breg detit. Psherëtimat e erës.
Britma madhështore e dallgëve.
Një stuhi po vjen. Bie në breg
Një varkë e zezë e huaj për magjepsjen.
I huaj për hijeshitë e pastra të lumturisë,
Varka e lëngimit, varka e ankthit
I braktisur bregun, lufton stuhinë,
Pallati është në kërkim të ëndrrave të ndritshme.
Duke nxituar përgjatë bregdetit, duke nxituar përgjatë detit,
Duke iu dorëzuar vullnetit të valëve.
Hëna e ngrirë po shikon,
Muaji i trishtimit të hidhur është plot.
Era vdiq. Nata bëhet e zezë.
Deti po rënkon. Errësira po rritet.
Varka e lëngimit është e mbuluar në errësirë.
Një stuhi ulërin në humnerën e ujit.
Përveç krijimeve letrare, simbolizmi u shfaq në pikturë. Pikturat e Vrubel, Musatov dhe Borisov e vërtetuan plotësisht këtë fakt. Krahas artistëve të lirë që ishin adhurues të lëvizjes, u shfaqën shoqata artistike si: “Trëndafili Blu” dhe “Bota e Artit”.
Krishtlindja u ngroh nga zjarret,
Dhe karrocat ranë nga urat,
Dhe i gjithë qyteti i zisë lundroi
Për një qëllim të panjohur,
Përgjatë Neva ose kundër rrymës, -
Vetëm larg varreve tuaja.
Në Galernaya kishte një hark të zi,
Në Letny, korsi i motit këndoi me delikatesë,
Dhe hëna e argjendtë është e ndritshme
Ishte ngricë gjatë epokës së argjendit.
Anna Akhmatova
Botuesi i revistës Apollo, Sergei Konstantinovich Makovsky (1887 - 1962), i titulloi kujtimet e tij, të shkruara në vitet '60, "Mbi Parnassin e Epokës së Argjendtë". Me dorën e lehtë të Makovsky, epoka e argjendtë filloi të quhet kulmi i letërsisë ruse, veçanërisht i poezisë, në dy dekadat e para të shekullit të 20-të, kur simbolistët, akmeistët dhe futuristët zëvendësuan njëri-tjetrin në arenën letrare. Disi doli vetvetiu se vepra e Maxim Gorky, Alexander Kuprin, Ivan Bunin dhe shumë shkrimtarë dhe poetë të tjerë doli të ishte jashtë epokës së argjendit, megjithëse të gjithë ata padyshim përbëjnë lavdinë e letërsisë ruse të kësaj periudhe.
Koncepti i "Epokës së Argjendit" u shfaq kur u ndanë nga jeta të gjithë përfaqësuesit kryesorë të asaj letërsie dhe kulture. Bashkëkohësit e tyre prireshin të përdornin terma të tjerë, njëri prej të cilëve ishte "modernizëm" (nga fjalë franceze moderne – “moderne”). Termi përcolli mjaft saktë idenë e natyrshme në letërsinë e epokës së argjendtë për krijimin e një letërsie të re në lidhje me letërsinë klasike - breza të ndryshëm modernistësh kishin marrëdhënie të ndryshme me të.
Simbolizmi
Në letërsinë ruse të viteve '80 dhe në fillim të viteve '90 të shekullit të 19-të, proza vendosi tonin dhe nuk kishte poetë të barabartë me Pushkin, Lermontov ose Nekrasov. Ndërkohë, në Perëndim, veçanërisht në Francë, nga mesi i shekullit të 19-të, poetët kryesorë u shfaqën njëri pas tjetrit: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé. Secili prej tyre kishte preferencat e veta, por të gjithë u bënë themeluesit e shkollës së re franceze të poezisë. Në vitin 1886, poeti Zhan Moreas botoi Manifestin simbolist, duke u mbështetur në përvojën e tyre.
Në Rusi, lëvizja simboliste u përcaktua në vitet '90 të shekullit të 19-të. Dokumentet dhe manifestet më të rëndësishme që e vërtetuan teorikisht ishin veprat e Dmitry Sergeevich Merezhkovsky "Mbi shkaqet e rënies dhe tendencave të reja në letërsinë moderne ruse" (1892, botuar në 1893) dhe "Fjalë elementare mbi poezinë simbolike" nga Konstantin Balmont. . Në të parën nga këto vepra, theksohen tre parime kryesore të “artit të ri”: “përmbajtja mistike, simbolet dhe zgjerimi i impresionueshmërisë artistike”.
Baza filozofike e simbolizmit ishte mësimi i Immanuel Kant për botën e fenomeneve dhe botën e esencave të panjohura, të fshehura, në një farë mase veprat e Arthur Schopenhauer dhe Friedrich Nietzsche, dhe më e rëndësishmja, pikëpamjet e Vladimir Solovyov, i njohur. babai shpirtëror i kësaj lëvizjeje artistike në Rusi. Simbolizmi u mbështet nga praktika artistike e vetë Solovyov, koleksioni poetik i Dmitry Merezhkovsky "Simbolet" dhe tre koleksionet "Simbolistët rusë" (1894-1895), botuar nga Valery Bryusov.
Cilësimet themelore të simbolizmit:
ideja e dy botëve (reale dhe e botës tjetër), ose botëve të dyfishta;
promovimi i rolit të veçantë të simbolit (ndërmjetësues midis dy botëve);
duke theksuar rolin e intuitës, duke hamendësuar "paraqitjet" e një bote tjetër;
mbizotërimi i tingullit mbi kuptimin;
poetika e alegorive, aludimeve, lëshimeve;
mohimi i realizmit;
përmbajtje mistike, shprehje e “ndjenjës së lirë fetare”.
Në simbolikën ruse ka "i moshuar" brezi i simbolistëve (Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Valery Bryusov, Nikolai Minsky) dhe "i ri" brezi (simbolistët e rinj) që u shfaqën në poezi në fillim të shekullit të 20-të (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Sergei Solovyov, etj.).
Shtëpitë botuese simboliste kryesonin “Akrepi” dhe “Shkaba”. revista– “Shkallët” (1904–1909) dhe “Felli i artë” (1906 – 1909).
Tek më domethënësja shoqatat Simbolistë përfshijnë "Shoqërinë fetare dhe filozofike", "Rrethi letrar dhe artistik", "Ringjalljet" nga Fyodor Sologub, "Kulla" nga Vyacheslav Ivanov si një sallon i inteligjencës krijuese ruse.
Kur nxënësi i shkollës së mesme të Moskës, Valery Bryusov, tetëmbëdhjetë vjeç, lexoi një artikull për simbolistët francezë në 1892, ai menjëherë ndjeu se kishte diçka shumë interesante këtu që mund të zërë rrënjë në tokën ruse.
Ai filloi me ndrojtje të krijonte një drejtim të ri letrar, duke përkthyer frëngjisht (mbi të gjitha Verlaine) dhe duke kompozuar poezitë e tij:
Hija e Krijesave të Pakrijuara
lëkundet në gjumë,
Si arnimi i teheve
Në një mur smalt.
Duart e purpurta
Në murin e smaltit
Vizatoni tinguj gjysmë të fjetur
Në një heshtje kumbuese.
Hëna lind lakuriq
Nën hënën e kaltër...
Tingujt vrumbullojnë gjysmë në gjumë,
Tingujt më përkëdhelin.
"Kreativiteti" (1895)
Poema i zemëroi lexuesit me pakuptimësinë e saj të dukshme. Filozofi dhe poeti Vladimir Solovyov madje shkroi një parodi ku tallte "hënën e dyfishtë". Ndërkohë, një koment inteligjent mund ta qartësojë këtë peizazh: hijet e palmave të bëra në shtëpi pasqyrohen në pllakat e sobës, me shkëlqim si smalt; Pas fenerit të madh përballë dritares, që të kujton një hënë të kaltër, shihet qielli, ku tashmë po lind muaji i vërtetë... Por një dekodim i tillë ende thotë shumë pak për kuptimin e poezisë.
E dhëna është më tepër emri i saj - "Kreativiteti". Në një dhomë me ndriçim të dobët, gjithçka transformohet në pritje të frymëzimit. Krijuesi sheh një tjetër prapa botës së zakonshme përreth tij, dëgjon tingujt e poezive të ardhshme, imazhet ("krijesa të pakrijuara") notojnë në mënyrë të paqartë, duke e bërë botën të çuditshme, krejtësisht të ndryshme nga ajo e zakonshme.
Poezitë në dukje të pakuptimta dhe veprimet e çuditshme të poetëve të rinj zgjuan indinjatën e publikut dhe të gazetarëve. Psikiatrit argumentuan se poezia e re është një simptomë e degjenerimit të njerëzimit, autorët e lidhur me të nuk duan të dinë problemet e vërteta të jetës së sotme, ata shpikin të tyren, pak botë interesante. Simbolistëve iu dha pseudonimi "dekadentë" ("dekadë"). Ne menduam t'i lëndonim, por ata e bënë pseudonimin emrin e dytë. Nga pikëpamja simboliste, kjo "rënie" është shumë më e vlefshme se mediokriteti normal.
Ata jo vetëm që shkruan poezi "dekadente", por edhe qëllimisht mënyrë jetese "dekadente".
Të gjitha llojet e "çudive" u shfaqën midis simbolistëve rusë pothuajse njëkohësisht me lindjen e simbolizmit. Kthehu në vitet '90. Bryusov i mahniti bashkëbiseduesit e tij me fjalime misterioze, duke mos shpjeguar qëllimisht asgjë. Dhe Balmont pushtoi gratë me veprimet e tij "të egra" dhe i shtyu burrat në një furi.
E rritur në një atmosferë të tillë, lexuesi nuk ishte më i habitur që Zonja e Bukur (nga cikli i poezive me të njëjtin emër të Bllokut) është vajza me të cilën poeti është i dashuruar, dhe në të njëjtën kohë mishërimi i Feminitetit të Përjetshëm. Jeta lindi artin, arti, duke u derdhur në jetë, e ndërtoi sipas ligjeve të veta. Loja u shndërrua në realitet, dhe gjithçka doli të korrespondonte me gjithçka.
Kjo ishte simbolika e Moskës, të cilën në vitet '90 ata nuk donin ta lejonin në revista serioze, dhe librat mund të botoheshin vetëm me shpenzimet e tyre. NË kryeqyteti verior gjërat ishin pak më ndryshe.
Dy vjet përpara "Simbolistëve rusë", poeti i ri Dmitry Merezhkovsky botoi një libër me poezi "Simbolet" ("Këngë dhe poema") dhe dha një leksion të bujshëm "Mbi shkaqet e rënies dhe tendencat e reja në letërsinë moderne ruse". Si në poezitë e tij ashtu edhe në leksionin e tij, autori, ashtu si moskovitët, u përpoq të përshkruante një njeri të fin de siècle (fundi i shekullit).
Poezitë e vetë Merezhkovskit nuk përmbanin pothuajse asnjë nga elementët e paraqitur në leksionin e tij.
Dhe e para, e dyta dhe e treta u shfaqën në poezitë e poetëve të tjerë të Shën Petersburgut - Zinaida Gippius dhe Fyodor Sologub.
Dhe Merezhkovsky, dhe Gippius dhe Sologub nuk janë vetëm poetë, si simbolistët e Moskës. Librat e parë të Gippius dhe Sologub përfshinin poezi dhe tregime që plotësonin njëra-tjetrën.
Edhe proza e simbolistëve kishte shumë kuptime. Por ata përshkruanin ngjarje aq reale, personazhe aq të dallueshëm, saqë një lexues që nuk e njihte letërsinë simboliste, mund t'i perceptonte tregimet dhe romanet e Gippius dhe Sologub si një rrëfim krejtësisht tradicional, megjithëse me disa "çudi".
Simbolizmi i Shën Petersburgut nuk dukej aq provokues sa Moska. Dhe simbolet ishin më transparente, dhe gjuha ishte më tradicionale, dhe "dekadenca" nuk u ngrit në trimëri. Prandaj, kritikat ishin më pak armiqësore ndaj tij.
Nga fillimi i shekullit të 20-të, edhe kritikët më të ashpër duhej të pranonin: simbolizmi, pasi kishte formuar kulturën më të lartë të vargjeve, i mësoi poetët të përdorin me të njëjtën besim forma të vjetra, klasike dhe metra të reja, rima dhe harmoni të brendshme.
Në të njëjtat vitet e para të shekullit të 20-të, një brez i ri simbolistësh erdhën në letërsi - ata u quajtën "më të rinj", "solovievitë", "teurgistë". Më të famshmit prej tyre janë Alexander Blok, Andrei Bely dhe Vyacheslav Ivanov. Botëkuptimi i tyre u ndikua shumë nga poezia, personaliteti dhe filozofia e Vladimir Sergeevich Solovyov. Një nga idetë e tij më të rëndësishme lidhet me konceptin "teurgji"(komunikim me botë më të lartë përmes veprimtarisë krijuese).
Nëse në 1907 shumica e kritikëve thanë se simbolika zinte një pozicion udhëheqës në letërsinë ruse, atëherë në pranverën e vitit 1910 u bë e qartë: ishte në një krizë serioze. Pasi përfunduan vitin e abonimit të 1909-ës, si "Peshoret" dhe "Golden Fleece" u mbyllën menjëherë. Në vitin 1909, u shfaq një tjetër revistë simboliste, Apollo. Sidoqoftë, së shpejti veprat e Acmeists gjithashtu filluan të botohen atje.
Por vdekja e simbolizmit nuk do të thoshte se shkrimtarët simbolistë nuk luanin më asnjë rol në letërsi. Në vitet 10 dhe në fillim të viteve 20 u krijuan: vëllimi i tretë i trilogjisë lirike të Bllokut; "Petersburg" dhe "Data e parë" nga Andrei Bely janë ndoshta librat më të mirë poetikë të Vyach. Ivanova; Vargjet e Sologubit janë ende të qarta; “Shkurre e djegur” nga Maximilian Voloshin... Dhe madje edhe poetët që u larguan nga simbolika e kuptuan se simbolizmi, në shprehjen e saktë të Osip Mandelstam, është “gjiri i gjerë” të cilit i detyrohet jetën e gjithë poezia ruse e shekullit të 20-të.
Formimi i letërsisë ruse në fillim të shekullit të 20-të u ndikua ndjeshëm nga idetë fetare dhe filozofike të Vladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900). Pasi studioi veprat mbi simbolin e krishterë të Sofisë Urtësia e Zotit, Vladimir Solovyov pa në të simbolin dhe mishërimin e themelit hyjnor të botës, parimin e përjetshëm femëror të botës. Femra e Përjetshme, e cila do të bëhej engjëlli mbrojtës i tokës, duhej ta transformonte këtë botë.
Në 1878, Solovyov dha një seri leksionesh "Lexime mbi Zotin-Njerëzimin", ku ai argumentoi se çdo person duhet të zhvillojë parimin e qenësishëm hyjnor brenda vetes. Duke u ngritur mbi të keqen, një person duhet të transformojë botën, duke ndjekur idealet e Krishtit. Qëllimi i vërtetë i procesit historik është transformimi fetar, kur të gjithë bëhen si Krishti, pra Zoti-njeri.
Soloviev e pa të ardhmen e artit në lidhje me fenë. Njerëzit e artit do të duhet të “ndikojnë jeta reale, duke e drejtuar dhe përmirësuar atë sipas kërkesave të njohura ideale.” Këto ide u morën më pas nga simbolistët (A. Bely).
Triumfi i idealeve të krishtera është i mundur vetëm në bazë të dashurisë në Kuptimi i krishterë(një ndjenjë e veçantë, mistike, misterioze e lidhjes midis njerëzve. ("Zoti është dashuri") Për Solovyov, dashuria është parimi më i rëndësishëm i marrëdhënieve midis njerëzve, duke ndihmuar një person të kapërcejë egoizmin natyror.
Pas Dostojevskit, Soloviev besonte se dashuria dhe bukuria do të shpëtonin botën. Sipas Solovyov, bukuria nuk është një burim kënaqësie estetike, por një kombinim i mirësisë dhe së vërtetës, të cilat ndihmojnë në transformimin dhe shpëtimin e botës. I gjithë mendimi fetar rus u formua nën ndikimin e Vladimir Solovyov. Nën ndikimin e ideve të Vladimir Solovyov, u formua botëkuptimi i A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. Ata u quajtën "Solovievitët".
Në manifeste dhe traktate, simbolistët zhvilluan idetë e Vl. Solovyov për qëllimin e artit.
Letërsia
Nikolaj Bogomolov. Simbolizmi. // Enciklopedi për fëmijë "Avanta+". Vëllimi 9. Letërsia ruse. Pjesa e dyte. shekulli XX M., 1999
O.A. Kuznetsova. "Gjithçka që është kalimtare është vetëm një simbol..." // Poetët rusë të epokës së argjendtë. Vëllimi i parë: Simbolistë. Leningrad: Shtëpia botuese Universiteti i Leningradit, 1991
M.F. I dehur. "Epoka e argjendtë" e poezisë ruse. // Epoka e argjendit. Poezia e Shën Petersburgut e fundit të shekullit XIX - fillimi i shekullit XX. Lenizdat, 1991
epoka e argjendit- kulmi i poezisë ruse në fillim të shekullit të 20-të, i karakterizuar nga shfaqja e një numri të madh poetësh, lëvizje poetike që predikonin një estetikë të re, të ndryshme nga idealet e vjetra. Emri "Epoka e Argjendit" është dhënë në analogji me "Epokën e Artë" (e treta e parë e shekullit të 19-të). Filozofi Nikolai Berdyaev dhe shkrimtarët Nikolai Otsup dhe Sergei Makovsky pretenduan autorësinë e termit. "Epoka e Argjendit" zgjati nga 1890 deri në 1930.
Çështja e kornizës kronologjike të këtij fenomeni mbetet e diskutueshme. Nëse studiuesit janë mjaft unanim në përcaktimin e fillimit të "Epokës së Argjendit" - ky është një fenomen në fund të viteve 80 - 90 të shekullit të 19-të, atëherë fundi i kësaj periudhe është i diskutueshëm. Mund t'i atribuohet si 1917 dhe 1921. Disa studiues këmbëngulin në opsionin e parë, duke besuar se pas vitit 1917, me shpërthimin e Luftës Civile, "Epoka e Argjendit" pushoi së ekzistuari, megjithëse në vitet 1920 ata që krijuan këtë fenomen me krijimtarinë e tyre ishin ende gjallë. Të tjerë besojnë se Epoka e Argjendit Ruse u ndërpre në vitin e vdekjes së Alexander Blok dhe ekzekutimit të Nikolai Gumilev ose vetëvrasjes së Vladimir Mayakovsky, dhe afati kohor për këtë periudhë është rreth tridhjetë vjet.
Simbolizmi.
Lëvizja e re letrare - simbolika - ishte produkt i një krize të thellë që mbërtheu kulturën evropiane në fund të shekullit të 19-të. Kriza u shfaq në një vlerësim negativ të ideve shoqërore progresive, në një rishikim të vlerave morale, në një humbje të besimit në fuqinë e nënndërgjegjes shkencore dhe në një pasion për filozofinë idealiste. Simbolika ruse u ngrit gjatë viteve të rënies së populizmit dhe përhapjes së gjerë të ndjenjave pesimiste. E gjithë kjo çoi në faktin se letërsia e "Epokës së Argjendit" nuk shtron çështje sociale aktuale, por globale filozofike. Kuadri kronologjik i simbolizmit rus është vitet 1890 - 1910. Zhvillimi i simbolizmit në Rusi u ndikua nga dy tradita letrare:
Domestike - poezia e Fet, Tyutchev, proza e Dostojevskit;
Simbolika franceze - poezia e Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolika nuk ishte uniforme. Ajo dallonte shkollat dhe lëvizjet: simbolistët "të lartë" dhe "të rinj".
Simbolistë të lartë.
Simbolistët e Shën Petersburgut: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Fillimisht, puna e simbolistëve të Shën Petersburgut u dominua nga disponimi dekadent dhe motivet e zhgënjimit. Prandaj, puna e tyre nganjëherë quhet dekadente.
Simbolistët e Moskës: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.
Simbolistët "më të vjetër" e perceptuan simbolizmin në aspektin estetik. Sipas Bryusov dhe Balmont, një poet është, para së gjithash, një krijues i vlerave thjesht personale dhe thjesht artistike.
Simbolistë të rinj.
A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. Simbolistët "më të rinj" e perceptuan simbolizmin në aspektin filozofik dhe fetar. Për "të rinjtë", simbolizmi është një filozofi e përthyer në ndërgjegjen poetike.
Akmeizmi.
Akmeizmi (adamizmi) u dallua nga simbolika dhe e kundërshtoi atë. Akmeistët shpallën materialitetin, objektivitetin e temave dhe imazheve, saktësinë e fjalëve (nga këndvështrimi i "artit për hir të artit"). Formimi i saj lidhet me veprimtarinë e grupit poetik “Punëtoria e Poetëve”. Themeluesit e Akmeizmit ishin Nikolai Gumilyov dhe Sergei Gorodetsky. Gruaja e Gumilev, Anna Akhmatova, si dhe Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov dhe të tjerë iu bashkuan lëvizjes.
Futurizmi.
Futurizmi rus.
Futurizmi ishte lëvizja e parë avangarde në letërsinë ruse. Duke i caktuar vetes rolin e një prototipi të artit të së ardhmes, futurizmi si programi i tij kryesor parashtroi idenë e shkatërrimit të stereotipeve kulturore dhe në vend të kësaj ofroi një ndjesë për teknologjinë dhe urbanizmin si shenjat kryesore të së tashmes dhe të së ardhmes. . Anëtarët e grupit të Shën Petersburgut "Gileya" konsiderohen themeluesit e futurizmit rus. "Gilea" ishte shoqata më me ndikim, por jo e vetmja e futuristëve: kishte edhe ego-futuristë të udhëhequr nga Igor Severyanin (Shën Petersburg), grupet "Centrifuge" dhe "Mezzanine of Poetry" në Moskë, grupe në Kiev, Kharkov, Odessa, Baku.
Kubofuturizmi.
Në Rusi, "Budetlyans", anëtarë të grupit poetik "Gilea", e quanin veten kubo-futuristë. Ato karakterizoheshin nga një refuzim demonstrues i idealeve estetike të së shkuarës, sjellje tronditëse dhe përdorimi aktiv i rastësive. Në kuadrin e kubo-futurizmit u zhvillua "poezia abstruse". Poetët kubo-futuristë përfshinin Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David dhe Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits.
Egofuturizmi.
Përveç shkrimit të përgjithshëm futuristik, egofuturizmi karakterizohet nga kultivimi i ndjesive të rafinuara, përdorimi i fjalëve të reja të huaja dhe egoizmi i dukshëm. Egofuturizmi ishte një fenomen afatshkurtër. Pjesa më e madhe e vëmendjes së kritikëve dhe publikut u transferua te Igor Severyanin, i cili mjaft herët u distancua nga politika kolektive e ego-futuristëve dhe pas revolucionit ndryshoi plotësisht stilin e poezisë së tij. Shumica e egofuturistëve ose e mbijetuan shpejt stilin e tyre dhe kaluan në zhanre të tjera, ose shpejt e braktisën plotësisht letërsinë. Përveç Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev dhe të tjerë iu bashkuan kësaj lëvizje në periudha të ndryshme.
Rrënjët dhe burimet teorike, filozofike dhe estetike të krijimtarisë së shkrimtarëve simbolistë ishin shumë të ndryshme. Pra, V. Bryusov e konsideroi simbolizmin një lëvizje thjesht artistike, Merezhkovsky u mbështet në mësimin e krishterë, Vyach. Ivanovi kërkoi mbështetje teorike në filozofinë dhe estetikën e botës antike, të përthyer përmes filozofisë së Niçes; A. Bely ishte i dashur për Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Organi artistik dhe publicistik i simbolistëve ishte revista “Shkallët”. "Për ne, përfaqësuesit e simbolizmit si një botëkuptim harmonik," shkroi Ellis, "nuk ka asgjë më të huaj sesa nënshtrimi i idesë së jetës, rruga e brendshme e individit, ndaj përmirësimit të jashtëm të formave të jetës në komunitet. . Për ne nuk mund të bëhet fjalë për pajtimin e rrugës së individit heroik individual me lëvizjet instiktive të masave, gjithmonë të nënshtruara ndaj motiveve ngushtësisht egoiste, materiale”.
Këto qëndrime përcaktuan luftën e simbolistëve kundër letërsisë dhe artit demokratik, e cila u shpreh në shpifjen sistematike të Gorkit, në përpjekje për të vërtetuar se, pasi u bashkua me radhët e shkrimtarëve proletarë, ai përfundoi si artist, në përpjekje për të diskredituar revolucionarët. kritika dhe estetika demokratike, krijuesit e saj të mëdhenj - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Simbolistët u përpoqën në çdo mënyrë të mundshme të bënin Pushkinin, Gogolin dhe të ashtuquajturin Vyach "të tyre". Ivanov "një spiun i frikësuar i jetës", Lermontov, i cili, sipas të njëjtit Vyach. Ivanov, ishte i pari që dridhej nga “paraqitja e simbolit të simboleve - Feminiteti i Përjetshëm”.
Me këto qëndrime është një kontrast i mprehtë midis simbolizmit dhe realizmit. "Ndërsa poetët realistë," shkruan K. Balmont, "e shohin botën në mënyrë naive, si vëzhgues të thjeshtë, poetët simbolistë dominojnë botën dhe depërtojnë në misteret e saj." Simbolistët përpiqen të bëjnë dallimin midis arsyes dhe intuitës. "... Arti ka një kuptim të botën në mënyra të tjera, jo racionale”, thotë V. Bryusov dhe i quan veprat e simbolistëve “çelësat mistikë të sekreteve” që ndihmojnë një person të arrijë lirinë”.
Trashëgimia e simbolistëve përfaqësohet nga poezia, proza dhe drama. Megjithatë, poezia është më karakteristike.
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont dhe të tjerë janë një grup simbolistësh "të lartë" që ishin themeluesit e lëvizjes. Në fillim të viteve 900, u shfaq një grup simbolistësh "më të rinj" - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok et al.
Platforma e simbolistëve “më të rinj” bazohet në filozofinë idealiste të Vl. Solovyov me idenë e tij për Testamentin e Tretë dhe ardhjen e Feminitetit të Përjetshëm. Vl. Soloviev argumentoi se detyra më e lartë e artit është "...krijimi i një organizmi shpirtëror universal". pjesë e artit Ky është një imazh i një objekti dhe fenomeni "në dritën e botës së ardhshme", i cili shoqërohet me një kuptim të rolit të poetit si teurg dhe klerik. Kjo, sipas shpjegimit të A. Bely, përmban "lidhjen e majave të simbolizmit si art me misticizmin".
Njohja se ka "botë të tjera", që arti duhet të përpiqet t'i shprehë ato, përcakton praktikën artistike të simbolizmit në tërësi, tre parimet e së cilës janë shpallur në veprën e D. Merezhkovsky "Mbi shkaqet e rënies dhe tendencat e reja në letërsinë moderne ruse. Kjo është “...përmbajtja mistike, simbolet dhe zgjerimi i impresionueshmërisë artistike”.
Bazuar në premisën idealiste të epërsisë së ndërgjegjes, simbolistët argumentojnë se realiteti, realiteti është krijim i artistit: Ëndrra ime janë të gjitha hapësirat, Dhe të gjitha sekuencat, E gjithë bota është vetëm dekorimi im, gjurmët e mia (F. Sologub ) “Të kesh thyer prangat e mendimit, të prangohesh është një ëndërr”, thërret K. Balmont. Thirrja e poetit është të lidhë botën reale me botën transcendentale.
Deklarata poetike e simbolizmit shprehet qartë në poezinë e Vyach. Ivanova “Mes maleve të shurdhër”: Dhe mendova: “O gjeni! Ashtu si ky bri, ju duhet të këndoni këngën e tokës që të zgjoni një këngë tjetër në zemrat tuaja. Lum ai që dëgjon.”
Dhe nga prapa maleve u dëgjua një zë përgjigjeje: “Natyra është një simbol, si ky bri. Ajo Tingëllon për një jehonë. Dhe jehona është Zoti.
Lum ai që dëgjon këngën dhe dëgjon jehonën”.
Poezia e simbolistëve është poezi për elitën, për aristokratët e shpirtit.
Një simbol është një jehonë, një aluzion, një tregues; ai përcjell një kuptim të fshehur.
Simbolistët përpiqen të krijojnë një metaforë komplekse, asociative, abstrakte dhe irracionale. Kjo është "heshtja tingëlluese" nga V. Bryusov, "Dhe rebelimi është i errët në sytë e ndritshëm" nga Vyach. Ivanov, "Shkretëtira të thata të turpit" nga A. Bely dhe nga ai: "Dita - perla mat - lot - rrjedh nga lindja e diellit në perëndim". Kjo teknikë shpaloset me shumë saktësi në poezinë 3. Gippius “Rabaqepësi”.
Ka një vulë në të gjitha fenomenet.
Njëra duket se është bashkuar me tjetrën.
Duke pranuar një gjë, përpiqem të hamendësoj pas saj një tjetër, diçka që fshihet”.
Shumë rëndësi të madhe në poezinë e simbolistëve ekspresivitetin tingullor të vargut e ka marrë p.sh. nga F. Sologub: Dhe dy gota të thella Nga gota me zile të hollë shkumën e ëmbël e fute në tasin e dritës, Lila, Lila, Lila, tundi Dy. syze të kuqe të errëta.
Bardhë, zambak, ale i dha Bardhës ti ishe dhe ala... “Revolucioni i 1905-ës gjeti një lloj përthyerjeje në veprën e simbolistëve.
Merezhkovsky e përshëndeti me tmerr vitin 1905, pasi kishte dëshmuar me sytë e tij ardhjen e "burrit që po vinte" që ai kishte parashikuar. I emocionuar, me një dëshirë të madhe për të kuptuar, Blloku iu afrua ngjarjeve. V. Bryusov e mirëpriti stuhinë pastruese.
Në vitet e dhjetë të shekullit të njëzetë, simbolika kishte nevojë për përditësim. "Në thellësitë e vetë simbolizmit," shkroi V. Bryusov në artikullin "Kuptimi poezi moderne", - lindën rryma të reja, duke u përpjekur të futnin forcë të re në organizmin e rrënuar. Por këto përpjekje ishin shumë të pjesshme, themeluesit e tyre ishin shumë të mbushur me të njëjtat tradita shkollore që rinovimi të ishte i rëndësishëm.”
Dekada e fundit para tetorit u shënua nga kërkime në artin modernist. Polemika rreth simbolizmit që u zhvillua në vitin 1910 midis inteligjencës artistike zbuloi krizën e saj. Siç tha N.S. Gumilev në një nga artikujt e tij, "simbolizmi ka përfunduar rrethin e tij të zhvillimit dhe tani po bie". Ai u zëvendësua nga acmeizl~ (nga greqishtja "acme" - shkalla më e lartë e diçkaje, një kohë lulëzimi). Themeluesit e Akmeizmit konsiderohen N. S. Gumilev (1886 - 1921) dhe S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Grupi i ri poetik përfshinte A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin dhe të tjerë.
Rreth rrjedhës poetike:
Simbolizmi është i pari dhe më i rëndësishmi lëvizjet moderniste në Rusi. Bazuar në kohën e formimit dhe karakteristikat e pozicionit ideologjik në simbolizmin rus, është zakon të dallohen dy faza kryesore. Poetët që kanë debutuar në vitet 1890 quhen “simbolistë të lartë” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub etj.). Në vitet 1900, forca të reja iu bashkuan simbolizmit, duke përditësuar ndjeshëm pamjen e lëvizjes (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, etj.). Emërtimi i pranuar për "valën e dytë" të simbolizmit është "simbolizmi i ri". Simbolistët "të moshuar" dhe "të rinj" ndaheshin jo aq nga mosha, sa nga ndryshimi në botëkuptimet dhe drejtimi i krijimtarisë.
Filozofia dhe estetika e simbolizmit u zhvilluan nën ndikimin e mësimeve të ndryshme - nga pikëpamjet e filozofit antik Platon deri te simbolistët modernë. sistemet filozofike V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Simbolistët kundërshtuan idenë tradicionale të të kuptuarit të botës në art me idenë e ndërtimit të botës në procesin e krijimtarisë. Kreativiteti në kuptimin e simbolistëve është një soditje nënndërgjegjeshëm-intuitive e kuptimeve të fshehta, të arritshme vetëm për artistin-krijues. Për më tepër, është e pamundur të përçohen në mënyrë racionale "sekretet" e menduara. Sipas teoricienit më të madh midis simbolistëve, Vyach. Ivanov, poezia është "shkrimi i fshehtë i së pashprehurës". Artistit i kërkohet jo vetëm ndjeshmëria super-racionale, por edhe zotërimi më i hollë i artit të aludimit: vlera e fjalës poetike qëndron në "nëndeklarimin", "fshehjen e kuptimit". Mjeti kryesor për të përcjellë kuptimet e fshehta të menduara ishte simboli.
Kategoria e muzikës është e dyta më e rëndësishme (pas simbolit) në estetikën dhe praktikën poetike të lëvizjes së re. Ky koncept u përdor nga simbolistët në dy aspekte të ndryshme - të përgjithshme ideologjike dhe teknike. Në kuptimin e parë, të përgjithshëm filozofik, muzika për ta nuk është një sekuencë e shëndoshë e organizuar ritmikisht, por një energji universale metafizike, baza themelore e të gjithë krijimtarisë. Në kuptimin e dytë, teknik, muzika është domethënëse për simbolistët si teksturë verbale e një vargu të përshkuar nga kombinime tingujsh dhe ritmike, pra si përdorimi maksimal i parimeve kompozicionale muzikore në poezi. Poezitë simboliste ndonjëherë ndërtohen si një rrjedhë magjepsëse e harmonive dhe jehonave verbale dhe muzikore.
Simbolizmi e pasuroi kulturën poetike ruse me shumë zbulime. Simbolistët i dhanë fjalës poetike një lëvizshmëri dhe paqartësi të panjohur më parë, dhe i mësuan poezisë ruse të zbulonte hije dhe aspekte të tjera kuptimi në fjalë. Kërkimet e tyre në fushën e fonetikës poetike rezultuan të frytshme: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely ishin mjeshtër të asonancës shprehëse dhe aliterimit efektiv. Mundësitë ritmike të vargjeve ruse janë zgjeruar dhe strofat janë bërë më të ndryshme. Megjithatë, merita kryesore e kësaj lëvizjeje letrare nuk lidhet me risitë formale.
Simbolizmi u përpoq të krijonte një filozofi të re të kulturës dhe, pasi kaloi një periudhë të dhimbshme rivlerësimi të vlerave, u përpoq të zhvillonte një botëkuptim të ri universal. Duke kapërcyer ekstremet e individualizmit dhe subjektivizmit, simbolistët në agimin e shekullit të ri ngritën çështjen e rolit shoqëror të artistit në një mënyrë të re dhe filluan të lëvizin drejt krijimit të formave të tilla të artit, përvoja e të cilave mund të bashkoni përsëri njerëzit. Me gjithë shfaqjet e jashtme të elitizmit dhe formalizmit, simbolizmi arriti në praktikë ta mbushte veprën me formën artistike me përmbajtje të re dhe, më e rëndësishmja, ta bënte artin më personal, personalist.
Simbolika ruse si një lëvizje moderniste në letërsinë ruse
Simbolizmi ishte lëvizja e parë e modernizmit që u shfaq në tokën ruse. Afati "simbolizëm" në art u fut për herë të parë në qarkullim nga poeti francez Jean Moreas.
Parakushtet për shfaqjen e simbolizmit janë kriza që goditi Evropën në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Rivlerësimi i vlerave të së kaluarës së afërt u shpreh në një rebelim kundër materializmit dhe natyralizmit të ngushtë, në një liri më të madhe të ndjekjeve fetare dhe filozofike. Simbolizmi ishte një nga format e kapërcimit të pozitivizmit dhe një reagim ndaj "rënies së besimit". "Materia është zhdukur", "Zoti ka vdekur" - dy postulate të gdhendura në pllakat e simbolizmit. Sistemi i vlerave të krishtera mbi të cilat mbështetej qytetërimi evropian u trondit, por "Zoti" i ri - besimi në arsye, në shkencë - doli të mos ishte i besueshëm. Humbja e pikave të referimit shkaktoi një ndjenjë të mungesës së mbështetjes, të zhdukjes së tokës nga poshtë këmbëve.
Simbolistët kundërshtuan njohuritë tradicionale të botës me idenë e ndërtimit të botës në procesin e krijimtarisë. Kreativiteti në kuptimin e simbolistëve është një soditje nënndërgjegjeshëm-intuitive e kuptimeve sekrete të arritshme vetëm për artistin - krijuesin. "Nënvlerësimi", "fshehtësia e kuptimit" - një simbol është mjeti kryesor për të përcjellë kuptimin sekret të menduar. Simboli është ai qendror kategori estetike trend i ri.
"Një simbol është një simbol i vërtetë vetëm kur është i pashtershëm në kuptimin e tij", konsideroi teoricieni i simbolizmit Vyacheslav Ivanov.
"Simboli është një dritare drejt pafundësisë," i bëri jehonë Fyodor Sologub.
Simbolizmi në Rusi thithi dy rryma - "simbolistët e vjetër" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) dhe "simbolistët e rinj" ( A .Bely (B.Bugaev), A.Blok, Vyach.Ivanov, S.Soloviev.
Në veprat e tyre, simbolistët u përpoqën të përshkruanin jetën e çdo shpirti - plot përvoja, disponime të paqarta, të paqarta, ndjenja delikate, përshtypje kalimtare. Poetët simbolistë ishin novatorë të vargjeve poetike, duke e mbushur atë me imazhe të reja, të ndritshme dhe ekspresive, dhe ndonjëherë, duke u përpjekur të arrinin një formë origjinale, ata hynin në atë që kritikët e tyre e konsideronin një lojë të pakuptimtë me fjalët dhe tingujt. Përafërsisht, mund të themi se simbolika dallon dy botë: botën e sendeve dhe botën e ideve. Simboli bëhet një lloj shenje konvencionale që lidh këto botë në kuptimin e krijuar prej tij. Ka dy anë të çdo simboli - të shenjuarit dhe të shenjuesit. Kjo anë e dytë është e kthyer drejt botës joreale. Arti është çelësi i misterit.
Ndryshe nga lëvizjet e tjera në art që përdorin elementë të simbolikës së tyre karakteristike, simbolizmi e konsideron shprehjen e "të paarritshme", ndonjëherë mistike, idetë, imazhet e përjetësisë dhe të bukurës si qëllim dhe përmbajtje të artit të saj dhe simbolin e fiksuar në elementi i fjalës artistike dhe bazuar në imazhin e tij në një fjalë poetike polisemantike - mjeti kryesor, dhe ndonjëherë i vetmi i mundshëm artistik.
Një nga themelet e poezisë ruse të shekullit të 20-të ishte Innokenty Annensky. Pak i njohur gjatë jetës së tij, i lartësuar mes një rrethi relativisht të vogël poetësh, më pas u dorëzua në harresë. Edhe rreshtat e përdorur gjerësisht “Ndër botë, në vezullimin e yjeve...” u shpallën publikisht anonime. Por poezia e tij, simbolika e tij e shëndoshë doli të ishte një thesar i pashtershëm. Bota e poezisë nga Innokenty Annensky i dha letërsinë Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Jo sepse Annensky u imitua, por sepse ato ishin të përfshira në të. Fjala e tij ishte e menjëhershme - e mprehtë, por e paramenduar dhe e peshuar; ajo zbuloi jo procesin e të menduarit, por rezultatin figurativ të mendimit. Mendimi i tij dukej si muzikë e mirë. Innokenty Annensky, i cili në pamjen e tij shpirtërore i përket viteve nëntëdhjetë, hap shekullin e 20-të - ku yjet e poezisë ndizen, zhvendosen, zhduken, ndriçojnë përsëri qiellin...
Ndër poetët më të lexuar janë Konstantin Balmont - "gjeniu i një ëndrre melodioze"; Ivan Bunin, talenti i të cilit krahasohej me argjendin mat - aftësia e tij e shkëlqyer dukej e ftohtë, por gjatë jetës së tij ai u quajt "klasiku i fundit i letërsisë ruse"; Valery Bryusov, i cili kishte një reputacion si mjeshtër; Dmitry Merezhkovsky është shkrimtari i parë evropian në Rusi; më filozofik i poetëve të epokës së argjendtë - Vyacheslav Ivanov...
Poetët e epokës së argjendtë, madje jo të rangut të parë, ishin personalitete madhore. Për t'iu përgjigjur pyetjes modë-bohemiane: ai është një gjeni apo një i çmendur? – si rregull jepej përgjigja: edhe gjeni edhe i çmendur.
Andrei Bely u bëri përshtypje njerëzve përreth tij si një profet...
Të gjithë ata, të magjepsur nga simbolika, u bënë përfaqësues të shquar të kësaj shkolle më me ndikim.
Në fund të shekullit, mendimi kombëtar u intensifikua veçanërisht. Interesimi për historinë, mitologjinë, folklorin e kapur filozofët (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, etj.), muzikantët (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), piktorët (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov, N.K. Roerich), shkrimtarë dhe poetë. “Kthim te origjina kombëtare!” - ishte klithma e këtyre viteve.
Që nga kohët e lashta, toka amtare, telashet dhe fitoret e saj, ankthet dhe gëzimet kanë qenë tema kryesore e kulturës kombëtare. Njerëzit e artit ia kushtuan krijimtarinë e tyre Rusisë dhe Rusisë. Detyra e parë për ne është detyra e njohjes së vetvetes - puna e palodhur për të studiuar dhe kuptuar të kaluarën tonë. E kaluara, historia e Rusisë, morali dhe zakonet e saj - këto janë çelësa të pastër për të shuar etjen për kreativitet. Reflektimet për të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e vendit bëhen motivi kryesor në veprimtarinë e poetëve, shkrimtarëve, muzikantëve dhe artistëve.
“Tema ime qëndron para meje, tema e Rusisë. Unë me vetëdije dhe në mënyrë të pakthyeshme ia kushtoj jetën time kësaj teme”, ka shkruar Alexander Blok.
“Arti jashtë simbolizmit nuk ekziston këto ditë. Simbolizmi është sinonim i artistit”, tha në ato vite Alexander Blok, i cili gjatë jetës së tij ishte tashmë më shumë se një poet për shumë njerëz në Rusi.
Nikolaj Kuprejanov. Kritika e artit e fillimit të shekullit të njëzetë e vendosi këtë emër në të njëjtin nivel me emra të tillë si V. Favorsky, A. Kravchenko, A. Ostroumova - Lebedeva. Vitet njëzetë panë kulmin e gdhendjes ruse. Gdhendja është një zanat i ngritur në gradën e artit. Ringjallja e gravurës, më e vjetra e arteve, filloi me rinovimin e formave, me përvetësimin e një sistemi të ri ndjenjash, simbole që i përkasin epokës. Për Kupreyanov, një njeri që po formohej në vitet 10, i rritur me poezinë e Bllokut, simbolizmi nuk ishte thjesht një lëvizje letrare, por një përfundim, një gjendje shpirtërore - gjuha bisedore e epokës, kohës, gjuha në të cilën ata shpreheshin. veten në rrethin e imazheve të gdhendura. Dhe gdhendja duket se është një lloj arti simbolik. Gjithashtu në vitet e adoleshencës, duke u endur nëpër qytetet e vjetra ruse, përveç skicave të afreskeve të lashta dhe pikturës së ikonave, ai u interesua për ritualet popullore të fshatit, të cilat më vonë u bashkuan në punën e tij. Me të njëjtën kënaqësi romantike ai u magjeps nga konventat e "Botës së Artit". "Unë e dua Somov dhe pikturën e ikonave pothuajse njësoj," pranoi ai në një letër drejtuar Blokut. Ky dual i vetëdijes - dy elementë - fetarë dhe simbolikë - lanë gjurmë në veprën e Kupreyanov. Edhe më herët, gdhendjet e tij janë tejmbushur me simbole, ato kanë jo vetëm të parën, por edhe sfondin dhe përmbajnë një kuptim të fshehur. Nuk është rastësi që Kupreyanov filloi të gdhendte me zhanrin më intim, më të ndërlikuar të shenjës së librit - pllakën e librit. Fletat e tij të para të librave janë shenja të koduara "me shtatë vula", kuptimi i të cilave nuk mund të gjendet pa njohuri për Biblën ose një fjalor heraldik. Pasioni i tij i gdhendjes për jetën e Nikollës mund të shihet si një interes i veçantë për imazhin e shenjtorit të quajtur pas tij - Nikolai Kupreyanov. Artisti e shikoi gdhendjen si në një pasqyrë; ajo i dha artit të tij një referencë, një ndjenjë të plotësisë.
Temat e gdhendjeve të para ishin motive që ishin fillimisht në një ikonë ose në një shtyp të vjetër popullor: "Mbreti Guidon", "Mbreti David", "Rreth Bova Mbretit", "Kalorës" (me temën e apokalipsit) - këta janë emrat e veprave të tij të para. Më vonë - libra të gdhendur, si libra në bllok - "Fëmijëria për Yegori guximtarin", "Jetët e Nikollës", "ABC" ...
Simbolizmi- e para dhe më domethënëse e lëvizjeve moderniste në Rusi. Sipas kohës së formimit dhe karakteristikave të pozicionit të botëkuptimit në Rusisht simbolikënËshtë zakon të dallohen dy faza kryesore. Poetët që debutuan në vitet 1890 quhen "të moshuar". simbolistët“(V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub etj.). Në vitet 1900 simbolikën u derdhën forca të reja, duke përditësuar ndjeshëm pamjen e rrymës (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, etj.). Emërtimi i pranuar i "valës së dytë" simbolikën- "simbolizmi i ri".
Simbolika nuk ishte uniforme. Ai dallonte shkollat dhe lëvizjet: "të moshuar" dhe "të rinj" simbolistët.
- "Plaku" simbolistët perceptuar simbolikën në aspektin estetik. Sipas Bryusov dhe Balmont, një poet është, para së gjithash, një krijues i vlerave thjesht personale dhe thjesht artistike.
- "Më i ri" simbolistët perceptuar simbolikën në aspektin filozofik dhe fetar. Për "të rinjtë" simbolikën- filozofia e përthyer në ndërgjegjen poetike.
Filozofia dhe estetika simbolikën u zhvillua nën ndikimin e mësimeve të ndryshme - nga pikëpamjet e filozofit antik Platon në moderne simbolistët sistemet filozofike të V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideja tradicionale e të kuptuarit të botës përmes artit simbolistët kundërshtoi idenë e ndërtimit të botës në procesin e krijimtarisë. Kreativiteti në të kuptuarit simbolistët- soditje intuitive nënndërgjegjeshëm e kuptimeve sekrete, të arritshme vetëm për artistin-krijues. Për më tepër, është e pamundur të përçohen në mënyrë racionale "sekretet" e menduara. Sipas më të mëdhenjve ndër simbolistët teoricieni Vyacheslav Ivanov, poezia është "shkrimi i fshehtë i së pashprehurit". Artistit i kërkohet jo vetëm ndjeshmëria super-racionale, por edhe zotërimi më i hollë i artit të aludimit: vlera e fjalës poetike qëndron në "nëndeklarimin", "fshehjen e kuptimit". Mjeti kryesor për të përcjellë kuptimet e fshehta të menduara ishte simboli.
Kategoria muzikë- i dyti më i rëndësishëm (pas simbolit) në estetikën dhe praktikën poetike të lëvizjes së re. Ky koncept është përdorur simbolistët në dy aspekte të ndryshme - botëkuptim dhe teknik. Në kuptimin e parë, të përgjithshëm filozofik, muzika për ta nuk është një sekuencë e shëndoshë e organizuar ritmikisht, por një energji universale metafizike, baza themelore e të gjithë krijimtarisë. Në kuptimin e dytë, teknik, muzika është domethënëse për simbolistët si teksturë verbale e një vargu të përshkuar me kombinime tingujsh e ritmike, pra si shfrytëzim maksimal i parimeve kompozicionale muzikore në poezi. vjersha simbolistët ndonjëherë ato ndërtohen si një rrjedhë magjepsëse e harmonive dhe jehonave verbale dhe muzikore.
Simbolizmi pasuroi kulturën poetike ruse me shumë zbulime. simbolistët Ata i dhanë fjalës poetike lëvizshmëri dhe paqartësi të panjohur më parë, dhe mësuan poezinë ruse të zbulonte hije dhe aspekte të tjera kuptimi në fjalë. Kërkimet e tyre në fushën e fonetikës poetike rezultuan të frytshme: mjeshtra të asonancës shprehëse dhe aliterimit efektiv ishin. K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely. Mundësitë ritmike të vargjeve ruse janë zgjeruar dhe strofat janë bërë më të ndryshme. Megjithatë, merita kryesore e kësaj lëvizjeje letrare nuk lidhet me risitë formale.
Simbolizmi u përpoq të krijonte një filozofi të re kulture, u përpoq, pasi kaloi një periudhë të dhimbshme rivlerësimi të vlerave, të zhvillonte një botëkuptim të ri universal. Duke kapërcyer ekstremet e individualizmit dhe subjektivizmit, simbolistët në agimin e shekullit të ri, ata ngritën çështjen e rolit shoqëror të artistit në një mënyrë të re dhe filluan të lëvizin drejt krijimit të formave të tilla të artit, përvoja e të cilave mund të bashkonte përsëri njerëzit. Me manifestime të jashtme të elitizmit dhe formalizmit simbolikën arriti në praktikë ta mbushte veprën me formën artistike me përmbajtje të re dhe, më e rëndësishmja, ta bënte artin më personal, personalist.
