Сучасні проблеми науки та освіти. Вплив мистецтва формування особистості

«Культура», - записано у філософському енциклопедичному словнику - це «специфічний спосіб організації та розвитку людської життєдіяльності, представлений у продуктах матеріальної та духовної праці, у системі соціальних норм та відносин, у духовних цінностях, у сукупності відносин людей до природи, між собою та до себе».

З первісної нерозчленованої (синкретичної) свідомості людей у ​​ході історичного розвиткусуспільства стали поступово вичленуватися окремі форми суспільної свідомості, диференціюватися окремі галузі духовного життя людей. Моральні почуття, емоції, переживання і погляди склалися на особливу форму суспільної свідомості, у якій відбивалися моральні відносини людини насправді. Ця форма є мистецтво.

Слід зазначити, що моральні емоції викликаються як одним мистецтвом, моральні почуття людини виникають у момент спілкування з природою, з усією реальною дійсністю, але саме мистецтво, викликаючи моральні відносини людини себе, здатне найповніше і всебічно впливати на особистість.

Мистецтво як із форм суспільної свідомості є художнє пізнання і відтворення світу, не просте відображення дійсності, а художня творчість, творення, особливий рід моральної діяльності. У цьому полягає сутність, своєрідність мистецтва як однієї з форм суспільної свідомості, у цьому соціальна природа мистецтва та місце, яке воно займає у житті суспільства.

Правильні відповіді ці питання може дати і дає лише моральність, заснована на матеріалістичному розумінні природи, нашого суспільства та людського мислення.

Своєрідність мистецтва визначається його предметом, змістом, формою, його соціальним призначенням. Мистецтво як і будь-яка інша форма3 суспільної свідомості відображає суспільне буття. Природа, люди зі своїми вчинками, відносинами, суспільні умови життя, інакше кажучи, життя у всій її повноті служать об'єктом художнього пізнання і моральної оцінки. Гарні явища, предмети, сама людина як найвищий прояв прекрасного є об'єктивно. Але помічати і відчувати цю красу, насолоджуватися нею і свідомо творити за її законами – здатність, властива лише людині з високо розвиненим моральним смаком. Вона виникла і розвивалася у суспільстві у зв'язку з суспільно-історичною практикою. Моральну потребу у пізнанні та насолоді прекрасним, зміна дійсності за законами краси викликає будь-яка правильно організована творча діяльність людини, проте найпотужнішим стимулом їх розвитку виступає мистецтво, в якому повно та глибоко розкривається різноманіття краси дійсності. Основним його завданням стало формування високоідейної особистості, насамперед, молодшого школяра через задоволення та розвиток у ній почуття прекрасного, моральних емоцій, потреби морального переживання, високої моральної культури.

Мистецтво - це область «духовного виробництва», у якому неподільно з'єднані, органічно злиті предметно-життєва, ідейно-цілісна та емоційна сторони. Невипадково тому школи, виконуючи завдання виховання всебічно розвиненої людини, велике місце у нових програмах відводять емоційно-моральному вихованню та художній освіті школярів як під час уроків читання, музики, ритміки, образотворчого мистецтва, і у позакласної і позашкільної роботи з мистецтву.

Видів та форм мистецтва багато. Але всі вони більшою чи меншою мірою впливають на почуття і розум людини, розвивають прагнення прекрасного, формують активне ставлення до життя, моральну культуру особистості. Музика як один з найбільш емоційних видів найсильніше, відразу і безпосередньо, діє на внутрішній світ людини, на її почуття і волю, проявляючись потім у вчинках та поведінці. Життєстверджуюча, оптимістична музика впливає на слухача в величезній мірі, надихаючи і облагороджуючи його, роблячи щирішим і чистішим по відношенню до інших, твердішими і наполегливішими в досягненні своєї мети.

Мистецтво відбиває життя, реальну дійсність, але відбивати його може по-різному. Твори мистецтва за будь-яких умов, за будь-яких політичних переконаннях авторів засновані на дійсності і залежать від неї, але справа в тому, як автор відображає дійсність.

Головним предметом мистецтва є людина з його зв'язками та відносинами, з його спілкуванням та діяльністю. Для художника важливо все, що оточує людину, так чи інакше впливає на її вчинки, поведінку. У кожному творі мистецтва чітко проступає ціннісна орієнтація автора, який своєю творчістю прагне утвердити цю систему цінностей у житті.

Твори мистецтва розширюють кругозір людини, дають йому широкі знання історії життя суспільства в різні періоди та епохи, розкривають сутність явищ, ідейну спрямованість та політичні погляди класів, розкривають сутність соціуму, що полягає у реальній турботі про людину, вчать жити та працювати чесно, роблячи це легко та впевнено завдяки своїм художньо-емоційним особливостям. Геніальний твір - це завжди відповідь певною мірою питання про сенс буття.

Музика, як та інші види мистецтва, широко і всебічно охоплює дійсність, даючи їй моральну оцінку, безпосередньо звертається до духовного світу людини. Лише через цей світ розкриває вона реально існуюче, перетворюючи морально-естетичну сторону людини. Опери «Казка про царя Салтана», «Золотий півник» Н.А. Римського-Корсакова, «Руслан та Людмила» М.І. Глінки та інші твори музичного мистецтва чудово розкривають світ життя та відтворюють психологічний бік подій. Ніщо неспроможна дати такого розкриття долі людської, долі народної, як і зробили Л.Н. Толстой і З. Прокоф'єв у «Війні та мирі», М.П. Мусоргський у «Борисі Годунові».

Пізнавальна роль мистецтва тісно переплітається з ідейно-виховною. Реалістичне мистецтво надає величезний вплив життя людей, їх звичаї, смаки, почуття. Питання моралі є одним з аспектів змісту мистецтва, моральне завжди включає етичне. Стверджуючи моральні принципи, мистецтво відкидає їхні антиподи. Проводячи життя одну систему цінностей, мистецтво протестує проти інший. Тому морально-етичне виховання молодших школярів у наші дні має бути піднято на нову висоту. З допомогою мистецтва якнайшвидше і краще, враховуючи всі особливості мистецтва, вирішувати основні завдання будівництва демократичного суспільства, вдосконалення нових суспільних відносин, формування гармонійно розвиненої особистості. Завдання мистецтва – виховати високо моральну особистість. І митець зобов'язаний пам'ятати про міру відповідальності, що він бере він, віддаючи дітям своє творіння.

Виховання у підростаючого покоління здатності насолоджуватися істинною красою життя, творчо трудитися на благо суспільства, прагнути гармонійного розвитку та вдосконалення своїх здібностей, до краси думок і вчинків, до моральної поведінки - це благородне завдання вирішує зараз російська школа на всіх без винятку уроках і фа з мистецтва, включаючи позакласну та позашкільну роботу.

Моральне виховання - один із засобів розвитку творчої активності людини. У російській школі воно спирається на міцну основу та здійснюється у тісному зв'язку з об'єктивними потребами у суспільному розвиткові. Його завдання, що випливає із загальних завдань виховання, полягає у формуванні здатності сприймати і відчувати, розуміти та оцінювати красу в навколишній дійсності, у природі, у праці, у суспільного життя, У творах мистецтва, вчить жити і творити за законами краси, розуміти прекрасне в людині.

Поняття людської краси з віками змінювалося. Повільно йшло визволення морального почуття від вражень сили та життєвої енергії, що були основним напрямом мистецтва античної епохи. Але час показав, що перемагає тяжіння морального почуття до одухотвореної краси людини. Працьовита, творча, високоінтелектуальна особистість прекрасна навіть із неадекватною зовнішністю. Невипадково, зауважує І.С Кон, що у суспільстві нині «індивід із багатшим інтелектом, яскравим емоційним життям, широким колом інтересів відчуває найменшу потреба виділяти себе у вигляді зовнішніх показників».

Як справедливо пише Н. Гартман, «краса є вираз моральних якостей, і вона, швидше за все, є виразом внутрішньої єдності та цілісності, доповненої зовнішньою чарівністю».

Моральність і етику об'єднує одна мета - створення морального ідеалу, в якому будуть органічно злиті два початки - моральне та етичне. К.Д. Ушинський колись писав: «Кожен народ має свій ідеал людини і вимагає від свого виховання відтворення цього ідеалу та окремих особистостей».

Важко переоцінити значення морального виховання у початковій школі та поза нею. Моральність пронизує всі сфери людської діяльності, і школа повинна докласти максимум зусиль, щоб з початку перебування в її стінах молоді люди могли розумітися на складних та різноманітних лабіринтах мистецтва, вміти відрізняти справжнє мистецтво від підробки. Здоровий художній смак має стати суттю поведінки учнів, щоб молоде покоління було людьми твердої волі, великого оптимізму, беззавітної відданості та вірності народу, впевненими у торжестві демократичних ідей.

Чим прогресивніше суспільні, філософські та моральні погляди, тим більше мистецтво прагне розуміння істини і утвердження прогресивних ідейних поглядів. Пізнавальну та морально-виховну функції мистецтва не можна протиставляти один одному. Поза правдивим відображенням життя мистецтво не може здійснити свою морально-виховну роль, а правда життя в мистецтві знецінюється, якщо вона не відтворена за законами самого мистецтва і не набула моральної цінності та значущості.

Мистецтво синтегрувало у собі всі форми та види людської діяльності, «є конкретна єдина форма людської діяльності, яка відтворює всі чотири типи діяльності в їх єдності», тут мається на увазі єдність пізнання, спілкування, ціннісної орієнтації та практики. Тому мистецтво безмежне у своїй здатності формувати ідейно та морально розвинену особистість.

Як зазначалося раніше, музичне мистецтво здатне впливати на почуття людини, спонукати до співпереживання, формувати прагнення перетворення навколишнього світу. Вплив музики неповторний, нічим не замінний. Поряд із художньою літературою, театром, образотворчим мистецтвом вона виконує найважливішу моральну та соціальну функціюформування всебічно розвиненої особистості.

Дитинство - пора найбільш оптимального прилучення дитини до прекрасного світу. Мета музично-морального виховання обґрунтовується суспільними вимогами розвитку сучасного суспільства та спрямована на максимальне задоволення музично-моральних інтересів дитини.

«Принципова розбудова життя нашого суспільства з урахуванням сучасних економічних, соціальних і політичних чинників, котрі зазнають корінних змін, з усією необхідністю зумовлює зростання ролі музичної освіти дітей як важливого елемента саморозвитку їхньої особистої художньої культури». У початковій школі закладається основа освіченості, що веде до становлення світогляду, ідеалів, уподобань, потреб.

Величезне значення у зв'язку з цим набуває особистість вчителя. Від його морального вигляду, рівня знань, професійної майстерності та досвіду залежить кінцевий результат виховання молодших школярів засобами музичного мистецтва.

Важливо не тільки навчити розуміти та любити музику, співати у хорі, ритмічно рухатися та в міру своїх можливостей грати на елементарних музичні інструменти. Найістотніше - розвивати прагнення та здатність дітей застосувати свій музичний досвід у творчих проявах. Усі види діяльності музичного мистецтва сприяють здійсненню цього завдання. У цьому особливе призначення методики музичного виховання - використовувати різні методи роботи з дітьми за видами музичної діяльності: слухання музики, співи, ритміка, гра на дитячих інструментах, що сприяє формуванню музично-моральної культури молодших школярів.

Чим пояснити величезну силу впливу музичного мистецтва на духовний світ людини?

Перша особливість – її дивовижна можливість відображати переживання людей у ​​різні моменти життя. Лікує народ – це виливається в урочисті та радісні звуки музики (фінал опери М. Глінки «Іван Сусанін»); співає солдатів у поході - пісня надає особливого бадьорого настрою, організує крок (фрагмент опери К. Молчанова «А зорі тут тихі»); мати сумує за загиблим сина - сумні звуки допомагають висловити горе (фрагмент опери Т. Хренникова «Мати»). Музика супроводжує людину все життя, і життя людини відбито у музиці.

Музичні твори відбивають сторінки історії. У дні Великої Вітчизняної війнинародилася одна з найкращих пісеньна той час - «Священна війна» А. Александрова. Вона об'єднувала людей у ​​їхній суворій, непохитній рішучості вести боротьбу до повної перемоги. В обложеному Ленінграді. Д. Шестокович створює знамениту Сьому симфонію. «У ній засуджується зло, яке було фашизмом. «Не люблю про себе такі слова говорити, але це була моя натхненна робота», - згадував композитор. Йому належать і такі слова: «У горі та в радості, у праці та на відпочинку – музика завжди з людиною. Вона так повно і органічно ввійшла в життя, що її сприймають як належне, як повітря, яким дихають, не замислюючись, не помічаючи. Наскільки біднішим став би світ, втративши прекрасну своєрідну мову, яка допомагає людям краще розуміти один одного».

І в цьому друга особливість музики – об'єднувати людей у ​​єдиному переживанні, стати засобом спілкування між ними. Музичний твір, створений однією людиною, викликає певний відгук у душі іншого. І це чудово. «Великий російський композитор П.І. Чайковський говорив: «Я хотів би всіма силами душі, щоб музика моя поширювалася, щоб збільшувалася кількість людей, які люблять її, що знаходять у ній розраду і підпору». І далі: «Можливо, ніколи в житті я не був так задоволений і зворушений у своєму авторському самолюбстві, як коли Лев Толстой, слухаючи Анданті мого квартету і сидячи поруч зі мною, залився сльозами».

Яскраві художні твори, що виражають світ великих думок і глибоких почуттів людини, здатні викликати емоційний відгук, впливаючи на моральний бік душі, стають джерелом та засобом виховання культури молодших школярів.

Третя особливість музики, за словами Д. Шостаковича, це її «прекрасна своєрідна мова». Поєднуючи виразну, яскраву мелодію, гармонію, своєрідний ритм, композитор висловлює своє світовідчуття, своє ставлення до оточуючого. Саме такими високохудожніми творами музичного мистецтва збагачуються молодші школярі, що дозволяє активно формувати їхню музично-моральну культуру.

Чи здатна музика з однаковою силою впливати на всіх слухачів? Скоріш за все ні. І це ще одна її особливість. Кожен школяр по-своєму виявляє інтерес та захоплення музикою, віддасть перевагу якомусь музичному жанру, улюбленому композитору, окремому твору, маючи певний досвід слухання. Однак, як вчать читати, писати, рахувати, малювати, так треба вчити дізнаватися, оцінювати музику, уважно слухати, відзначаючи динамічний розвиток образів, зіткнення та боротьбу контрастних тем та їх завершення. Активне сприйняття - це вміння слідувати за ходом розвитку музики. Треба вчитися осягати цю «прекрасну своєрідну мову». Поступово виробляється музичний смак, виникає потреба постійного спілкування з музикою, художні переживання стають більш тонкими та різноманітними.

Музичне мистецтво як всебічного розвитку особистості дитини, як гармонійний розвиток розумових здібностей, моральних норм, естетичного ставлення до життя та мистецтва в цілому - необхідні умови формування цілісної особистості. Досягненню цієї високої мети багато в чому сприяє правильна організація виховання дітей молодшого шкільного віку.

Моральне виховання спрямовано розвиток здібностей молодших школярів сприймати, відчувати й розуміти прекрасне, помічати хороше і погане, творчо самостійно діяти, залучати цим до різних видів художньої діяльності. І музичне мистецтво одна із яскравих засобів морального виховання молодших школярів. Щоб вона виконала цю найважливішу функцію, треба розвивати у дитини загальну музичність. Які основні ознаки загальної музичності?

Перша ознака музичності – здатність відчувати характер, настрій музичного твору, співпереживати почутому, виявляти емоційне ставлення, розуміти музичний образ

Музика хвилює слухача, викликає реакції у відповідь, знайомить з життєвими явищами, народжує асоціації. Ритмічне звучання маршу викликає в нього радість, підйом, а пісня «Перепелочка» змушує сумувати, викликаючи співчуття, співпереживання. «Почувши сумну пісню Л. Бетхена «Сурок» у виконанні дорослого, учень сказав: «Людина про свій смуток співає». Отже, дитина відчула настрій пісні, яка передає душевний стан людини».

Друга ознака музичності - здатність прислухатися, порівнювати, оцінювати найбільш яскраві та зрозумілі музичні явища. Це вимагає елементарної музично-слухової культури, довільної слухової уваги, спрямованої на ті чи інші засоби музичної виразності.

Третя ознака музичності – прояв творчого ставлення до музики. Слухаючи її, дитина по-своєму репрезентує художній образ, передаючи його в співі, у грі на інструменті. Наприклад, кожен шукає виразні інтонації, характерні для бадьоро маршируючих школярів (О. Пахмутова «Орлята вчаться літати»), ведмедя, що важко ступає, і рухливих зайчиків п'єсі для дітей (Д. Кабалевський «Зайчик дражнить ведмежа»), в пісенно-ігровій ситуації (російська народна пісня «З в'юном я ходжу»).

З розвитком загальної музичності у хлопців з'являється емоційне ставлення до музики, удосконалюється слух, народжується творча уява. Переживання дітей набувають своєрідного морального забарвлення.

Музичне мистецтво, безпосередньо впливаючи на почуття дитини, формує його особистість. Вплив музики буває часом сильнішим, ніж умовляння чи вказівки. Знайомлячи дітей із творами різного емоційно-образного змісту, ми спонукаємо їх до співпереживання та осмислення життя. Пісні про Кремлівських курантів, про Москву пробуджують почуття любові до нашої Батьківщини. Хороводи, пісні, танці різних народів викликають інтерес до звичаїв, виховують міжнародні почуття. Жанрове багатство музики допомагає сприйняти героїчні образи та ліричний настрій, веселий гумор та задерикуваті танцювальні мелодії. Різноманітні почуття, що виникають при сприйнятті музики, збагачують переживання дітей, формують їхній духовний світ.

Вирішенню виховних завдань багато в чому сприяють колективні співи, обговорення музики, спільна гра на інструменті, коли діти охоплені загальними переживаннями. Спів вимагає від учасників насамперед мелодико-ритмічного ансамблю. Неточний спів заважає гарному звучанню, але музично слабкий учень став уважно прислухатися до виконання, і це сприймається всіма як удача. Загальні переживання створюють сприятливий ґрунт для індивідуального розвитку. Приклад товаришів, загальне наснагу, радість виконання активізують боязких, нерішучих. А для розпещеного домашньою увагою, надмірно самовпевненого учня успішний виступ інших дітей служить відомим гальмом антимузичних проявів. Такій дитині можна запропонувати допомогу товаришів, виховуючи тим самим скромність і одночасно розвиваючи його індивідуальні музичні здібності.

Заняття музикою впливають на загальну культуру наказу молодшого школяра. Чергування різних завдань, видів діяльності (співи, слухання музики, ігри на дитячих інструментах та ін) вимагає від дітей уваги, кмітливості, швидкості реакції, прояву вольових зусиль. Адже виконуючи пісню, треба вчасно розпочати та закінчити її; в. спільної гри на інструментах треба вміти діяти, підкоряючись музиці та утримуючись від імпульсного бажання швидше зіграти. Усе це удосконалює гальмівні процеси, виховує волю.

Таким чином, музична діяльність створює необхідні умови для формування моральних якостей дитині, закладає початкові основи загальної культури майбутньої людини.

Сприйняття музики був із розумовими процесами, тобто. вимагає уваги, спостережливості, кмітливості. Діти прислухаються до звучання, порівнюють по висоті звуки, знайомляться зі своїми виразним значенням, відзначають характерні смислові особливості художніх образів, вчаться розумітися на структурі твори. Відповідаючи на запитання вчителя, після того як відлунав твір, дитина робить перші узагальнення та порівняння; визначає загальний характер п'єси, зауважує, що літературний текст пісні яскраво виражений музичними засобами. Ці перші спроби моральної оцінки вимагають активної розумової діяльності та спрямовуються педагогом.

Як та інші види мистецтва, музика має пізнавальне значення. У ньому відображені життєві явища, що збагачують школярів новими уявленнями. Слухаючи, наприклад, пісню «Це наша Батьківщина» Є. Тілечеєвої, вони відчувають урочистість, піднесення, тріумфування народу, який прославляє нашу Батьківщину.

Розвиваючи дитину морально та розумово, необхідно всіляко підтримувати нехай ще незначні творчі прояви, які активізують сприйняття та уявлення, пробуджують фантазію та уяву. Коли дорослий ставить перед дитиною творчі завдання, виникає пошукова діяльність, що вимагає розумової активності. Наприклад, у співі дитина імпровізує, створює свій варіант мелодії, намагається знайти відповідність літературного тексту виразним інтонаціям.

У музично-ритмічній діяльності, насамперед у позакласний час, діти з великим задоволенням вигадують, комбінують рухи танців, співаючи та рухаючись під музику. Танець, народний танець, пантоміма і особливо музично-ігрова драматизація спонукають молодших школярів зобразити картину життя, охарактеризувати будь-який персонаж, використовуючи виразні рухи, міміку, слово.

Сприйняття моральних норм, засвоєння духовних цінностей та моральних принципів може відбуватися стихійно та цілеспрямовано. Як правило, процеси морального формування особистості відбуваються на трьох рівнях:

• (1) сприйняття та вивчення моральних норм та принципів;
• (2) перетворення моральних норм на моральні переконання особистості;
• (3) набуття умінь та навичок творчо застосовувати ці знання та переконання на практиці, а також моральних звичок поведінки.

Перший рівень формування моральної свідомостіособистості - сприйняття та вивчення моральних і принципів - забезпечується вивченням етики в освітніх установах, на заняттях у системі службової підготовки та підвищення кваліфікації. До цього етичні знання набуваються стихійно, часом еклектично, у навколишньому середовищі - у ній, школі, колі друзів і знайомих тощо. Однак цих знань виявляється далеко не достатньо для придбання людиною моральної культури. Найближча навколишнє середовище здатна створити передумови для належного морального формування особистості, закласти її основу у вигляді знань про те, що таке добре і що таке погано.

Перетворення моральних норм на моральні переконання особистості починається на другому рівні, коли набуті знання перетворюються на моральні переконання, коли людина надходить морально не тому, що вона знає, а тому, що вона переконана, що інакше чинити не можна, коли вона просто не може вчинити аморально . Саме на другому рівні морального формування особистості велику роль відіграє мистецтво.

Мистецтво - це великий вихователь, у тому числі вихователь моральності.

Головним інструментом отримання знань про мораль та моральність, перетворення їх на особисті переконання, а потім і на життєві принципи є власний досвід людини. Однак тільки його виявляється недостатньо для отримання комплексної картини світу та життя. У мистецтві міститься колективний досвід людства, поєднаний з вищими духовними ідеалами. І цей досвід підноситься майстром не умоглядно, а емоційно, торкаючись почуттів і розуму, пробуджуючи пам'ять, вторгаючись у глибину душі, породжуючи особисті переживання слухача (читача, глядача) і тому залишаючи в душі досвід як свій власний.

При всьому різноманітті та багатоаспектності поняття мистецтва у найзагальнішому вигляді воно є сферою людської діяльності. Мистецтво охоплює створення естетично значимих об'єктів. художніх творів, а також доведення їх до публіки шляхом включення до процесу суспільної комунікації 1 . Художник (письменник, композитор, музикант, режисер тощо), створюючи художній твір, відбиває ті чи інші сторони дійсності.

В. Г. Бєлінський.

«Знання мистецтва, розвинене естетичне почуття є умовою людської гідності...»

При цьому він завжди зображує її тенденційно, з погляду своєї моральної позиції.

Таким чином, художник, вибираючи спосіб висвітлення дійсності, схиляє глядача (читача, слухача) до тієї чи іншої її моральної оцінки.

Морально досконале виступає мистецтво як естетично прекрасне. Це, звісно, ​​значить, що моральна проблематика вичерпує зміст мистецтва. Співвідношення моралі та мистецтва виступає у складнішій формі.

Наявний зв'язок між моральною та естетичною культурою переконливо висловив великий російський публіцист, критик

В. Г. Бєлінський (1811-1848):

Знання мистецтва, розвинене естетичне почуття є умова людської гідності: тільки за нього можливий розум, тільки з ним учений підноситься до світових ідей... тільки з ним громадянин може зробити з життя подвиг і не згинатися під його тяжкістю. Без нього, без цього почуття немає генія, немає таланту, немає розуму - залишається один вульгарний «здоровий глузд», необхідний для домашнього побуту життя, для дрібних розрахунків егоїзму... Естетичне почуття є основою добра, основою моральності... Де немає володарювання мистецтва, там люди не доброчесні, а тільки розсудливі, не моральні, лише обережні; вони не борються зі злом, а уникають його, уникають не через ненависть до зла, а з розрахунку.

Мистецтво є великим учителем життя, учителем моральності. Його вплив на людину перевершує всі інші впливу, оскільки мистецтво поєднує у собі ідеї, мораль, релігію, право і політику, помножені на величезну силу естетичного співпереживання.

Велику силу мистецтва яскраво та образно описав великий німецький поет, філософ-естетик, теоретик мистецтва та драматург Фрідріх Шіллер(1759-1805), який так охарактеризував театр (що цілком можна віднести до всіх видів мистецтва):

Коли справедливість сліпне, підкуплена золотом, і мовчить на службі у пороку, коли злодіяння сильних світу цього знущаються з її безсилля і страх пов'язує правницю влади, театр бере в свої руки меч і ваги і притягує порок до суворого суду. Театр карає тисячі вад, що залишилися безкарними;

Тисячі чеснот, про які замовчили-

Ф. Шіллердає правосуддя, славляться сценою...

Якими чудесними враженнями, рішеннями, пристрастями вона переповнює душу, які божественні ідеали виставляє перед нами для наслідування!

У контексті правоохоронної діяльності до цих слів можна додати, що в силу перелічених вище властивостей мистецтво - одне з найбільш ефективних засобів проти професійноморальної деформації працівників судової системи.

p align="justify"> Характерне явище сучасної російської дійсності, що виникає як прямий наслідок демократизації та оновлення суспільства і держави, - поступова заміна командно-адміністративних, авторитарних методів управління на демократичні, засновані на ініціативності кожного працівника, орієнтованого насамперед на інтереси справи. У зв'язку з цим різко підвищується значущість такої професійної якості, як творче мислення, або, як сьогодні кажуть, креативність.

Здатність до творчого мислення стала одним із визначальних критеріїв професійної компетентностіспеціаліста. І особливе значення ця якість набуває у тих професіях, які за своєю сутністю пов'язані з виникненням у процесі діяльності нестандартних, нестереотипних ситуацій. Саме такий характер має діяльність судді, де неповторність професійної чи життєвої ситуації поширюється і на моральну складову.

Складні ситуації, що часто виникають у правоохоронній, у тому числі судовій діяльності, вимагають від посадових осіб умінь і навичок справлятися з нестандартними ситуаціями, неухильно дотримуватися при цьому не лише правових, а й моральних норм.

Вміння та навички, необхідні для того, щоб здійснювати правильний з точки зору загальноприйнятої моралі та професійної етики, моральний вибір в умовах нестандартної, тим більше екстремальної ситуації, виробляються на третьому, найбільш складному рівні формування. моральної особистості. Однією з головних труднощів тут є те, що відбувається «конфлікт моральних норм» і «конфлікт моральних пріоритетів» як між самими нормами та пріоритетами, так і між стереотипними нормами та інтересами суспільства. Усе це змушує особистість самостійно, без опори відомі йому загальноприйняті моральні моделі поведінки, робити важкий вибір, який із моральних норм віддати перевагу.

Незважаючи на те, що і в наші дні десять заповідей, що містяться в Біблії, зберігають свій первозданний сенс («не вбивай», «не кради», «не бреши», «не чини перелюбу», «не заздри» і т.д.) Разом з тим у конкретних ситуаціях професійної діяльності слідування цим, здавалося б, великим істинам не завжди виявляється виправданим. Чи є аморальним вбивство на війні ворога, який прагне захопити і поневолити Батьківщину? Чи можна вважати морально виправданим насильство співробітників поліції щодо агресивно налаштованих осіб, які загрожують безпеці мирних громадян? Чи можна лікарю збрехати пацієнтові, щоб зберегти йому життя? Яке рішення винесе суддя щодо неплатоспроможного боржника, який витратив цільовий кредит на лікування дружини чи матері? Такі та багато інших глухих питань вимагають від людей, які виконують свій службовий обов'язок, гранично грамотного вирішення.

У подібних ситуаціях моральні переконання та морально-етичні знання виявляються недостатніми. У випадках нестандартних ситуацій людина постає перед необхідністю переходити в систему «інших вимірів», де їй доводиться вдаватися до самостійного, творчого вирішення моральної колізії.

Виняткову роль розвитку здібності творчого мислення грає мистецтво, яке вчить як творчо мислити, а й вносити у будь-яку людську діяльність елемент своєї творчості. Завдяки здібності художнього осмислення дійсності, що міститься в художньому творі, людина отримує можливість емоційно переживати та приймати чужий досвід, набуває вміння інтуїтивно схоплювати сутність явищ та процесів, які ще не отримали логічного пояснення і навіть, можливо, не пізнані наукою. І в цьому сенсі кожну взаємодію з художнім твором можна розглядати як практичні моральні уроки, які дає нам реальне життя.

Мистецтво - найцікавіший підручник справді морального застосування норм моралі у практичній діяльності людей, особливо коли йдеться про нестереотипні чи складні ситуації. Мистецтво вчить співвідносити дії та вчинки не з формальними правилами, а з моральними ідеалами суспільства. І крім того, кожен художній твір неминуче містить нестандартні ситуації та дає їхнє вирішення з позицій істинно моральних. Історія мистецтва рясніє прикладами, коли моральні вчинки героїв художніх творів ставали загальновизнаними моральними нормами.

Крім розвитку творчого мислення та вміння на його основі виробляти справді моральні рішення, мистецтво розвиває у людини і таку важливу якість, як естетичний смак,тобто. здатність людини до розрізнення, розумінню та оцінці прекрасного і потворного як і творах мистецтва, і у явищах дійсності.

Естетична оцінка найбільш загальновживана, бо будь-яка людина у кожному своєму вчинку, у кожному русі, у кожній сказаній фразі не хоче здатися негарною. Саме тому естетична оцінка та самооцінка передують моральною і є своєрідним регулятором у виборі відповідних форм поведінки та самовираження. Крім того, розвинений естетичний смак проявляється у здатності людини інтуїтивно осягати певні закономірності естетики, гармонії, «правильності» або ж дозволяє розпізнавати «некрасивість», дисгармонію, «неправильність», незаконоподібність будь-якого явища. І що більш розвинений в людини естетичний смак, то більш точною виявляється його моральна оцінка.

Таким чином, мистецтво розвиває творче мислення, естетичний смак, культуру уяви, інтуїцію в осягненні сутності явищ, - словом, все те, що сприяє моральному формуванню особистості, що має власну систему цінностей та моральних принципів.

Мистецтво надає величезний вплив формування емоційно-чуттєвої сфери працівників правоохоронної системи, в розвитку вони здатності реагувати на оточуючі їх явища як розумом, а й душею, вчить їх співчуттю, виховує у яких здатність до співчуття, співпереживання, сприяння 1 . І хоча літературно-художній аналіз дозволяє швидше лише серцем зрозуміти причини, що перешкоджають відновленню порушених або охоронюваних законом прав та інтересів, подібна «трактування» багато в чому виявляється співзвучною до соціологічних досліджень, які використовують точні методи наукового узагальнення. При цьому стає зрозумілішим, чому довіра до суду неухильно знижується. За даними російської недержавної дослідницької організації, у 2010 р. для вирішення проблем до суду воліло б звернутися 41% росіян, а у 2013 р. – лише 33%. Проте суду, як і раніше, довіряє більшість опитаних.

Керуючись роллю мистецтва у моральному формуванні працівників органів правосуддя, наведемо кілька прикладів із творів вітчизняних авторів, відомих своїм беззавітним служінням Музею.

Для нашого часу актуальні багато проблем, порушених

О.М. Радищевим у книзі «Подорож із Петербурга до Москви», - свобода і права особистості, походження та призначення державної влади, право і справедливість, право і гуманізм, правосуддя та покарання та ін. Але, мабуть, особливий інтерес для сучасних російських суддів може представляти глава "Зайцеве".Ця глава розповідає про те, як на поштовому дворі села Зайцово мандрівник зустрів одного з небагатьох позитивних героїв книги - давнього приятеля Селянкіна, людину чесну, безкорисливу, яка живе в ладі зі своєю совістю. "Душу він мав чутливу і серце людське". Ось що згадує колишній суддя Селянкін про нездійснені надії на виконання своїх «правих рішень»:

Бачив я мої рішення осміяними в тому самому, що їх витонченими робило; бачив їх тими, що залишалися без дії... і нерідко я бачив мої добрі розташування зниклими, як дим у просторі повітря.

Не знайшовши в суді торжества справедливості та законності, Селянкін зазнає професійного краху. Через останню справу Селянкіну як чесній людині довелося піти зі служби (він виправдав селян, які вбили панів, що поглумилися над селянською нареченою). Він пішов у відставку, щоб не брати участь у беззаконні 1 .

Особливе місце у нашому аналізі належить повісті "Дубровський".Тяжба Дубровського та Троєкурова зображена А.С. Пушкіним настільки юридично точно, професійно, що за романом можна вивчати особливості російського судочинства початку XIXв. З великою художньою силою розкрито у ньому як упередженість, необ'єктивність царського правосуддя, а й та непереборна цинічність, з якою виконувалися «судові накази». Наведений Пушкіним повний текстухвали повітового суду у справі «про неправильне володіння гвардії поручиком Андрієм Гавриловим, сином Дубровським, маєтком, що належить генерал-аншефу Кирилу Петровичу, сину Троєкурову», є вражаючим зразком судового гачкотворства та казуїстики того часу.

Грізною зброєю - сміхом викривав громадські вади Н.В. Гоголь. Для морального самовиховання сучасних суддів безцінними є ті сторінки його творів, де він бичував царське правосуддя і весь чиновницький світ з його казенною бездушністю, хабарництвом, кричущою професійною неграмотністю та тяганством.

Такими пороками наскрізь просякнутий миргородський суд у повісті «Як посварився Іван Іванович із Іваном Никифоровичем».Тяжба колишніх друзів затяглася на довгі роки, так і не знайшовши рішення через тяганину - природний стан миргородської Феміди. Волокита, що насолоджує дрімучу лінощі розуму провінційних суддівських чинів, що дозволяє їм як завгодно перебувати в бездіяльності, а найголовніше, що дає їм можливість постійно годуватися за рахунок тих, хто звертається до них у пошуках правди та справедливості.

Хабар -Друга вада царського правосуддя - по суті, узаконена в Миргородському повітовому суді, побори тут звичні. І те й інше непідвладні навіть ходу часу – «так було, так є, так буде!» .

А прізвище судді з «Ревізора» - Ляпкін-Тяпкін - багато про що говорить... Служба в Комерційному суді, безсумнівно, зіграла помітну роль у становленні А.І. Островськогояк літератора, як драматурга. Тут він спостерігав типові характери в типових ситуаціях і відбивав їх у пам'яті. Так, сюжет комедії Свої люди - порахуємо!» був узятий із «самої гущі життя», добре знайомої драматургу з юридичної практики. Купець Самсон Силич Большов повідомляє про своє банкрутство. Але це один із шахрайських ходів у його комерційній «грі», за допомогою якого він мав намір закрити розрахунки з кредиторами та ухилитися від сплати боргів. Проте він сам став жертвою вигаданого ним хитрощів...

Є серед персонажів п'єси та представники чиновного світу, які «вершать правосуддя» у справах шахраїв-купців та шахраїв-прикажчиків. Ці «служителі Феміди» у моральному відношенні недалеко пішли від своїх клієнтів та прохачів.

Не менший вплив на читача (глядача) надає масштабність творчої особистості, неповторність її геніального життєвого шляху. Той, хто щиро, не шкодуючи себе, творив мистецтво та передавав сучасникам естафету вічного буття, завжди ставав співавтором головного. Па У стівський

творця – Бога.

Письменник К.Г. Паустовськийговорив:

Завжди дивовижна, але часом несподівана влада генія над людськими серцями. Вона виражається у безпосередньому і чарівному вплив на нас із боку всього ним створеного, а й у всьому, що так чи інакше пов'язано з ним самим, з його життям. Ми хочемо знати про нього все. Ми хочемо бачити все, що він бачив, усе, на чому зупинявся його погляд. Ми хочемо по самій обстановці його життя відновити перебіг його потаємних думок та пориви його уяви 1 .

Тому приклад - життєвий шляхО.М. Радищева, А.С. Грибоєдова, Н.В. Гоголя, О.М. Островського, Ф.М. Достоєвського, Л.М. Толстого, М.Є. Салтикова-Щедріна, А.П. Чехова, М. Горького, Н.К. Реріха, А.Р. Бєляєва та багатьох інших. Вони виховали багато поколінь і виховують нові.

Багато відомих юристів зробили вагомий внесок у мистецтво та літературу. Наприклад, широко відомі заслуги видатного російського юриста, засновника судової етики. Л.Ф. Коні (1844-

1927) на літературній ниві, у сфері культури. До багатьох звань, яких він був удостоєний, входило і звання почесного академіка красного письменства.

Російський судовий діяч ХІХ ст. Д.А. Ровинський(1824-1895) увійшов у історію як видатний мистецтвознавець, укладач довідників з російських портретів і гравюрі XVIII-XIX ст.; був удостоєний звань почесного члена Академії наук та Академії мистецтв.

К. К. Арсеньєв, В.Д. Спасович, С.А. Андріївський, А.І. Урусов, Н.П. Карабчевськийбули як видними судовими діячами, а й відомими для свого часу літераторами.

Цікавий і той факт, що багато відомих, яскравих представників національної культури, перш ніж прийти в мистецтво, вивчали юриспруденцію, здобули юридичну освіту, деякі з них займалися юридичною практикою, інші поєднували її з художньою творчістю.

Дипломованими юристами були: О.М. Радищев, А. С. Грибоєдов, поети О.М. Майков, Я.П. Полонський, О.М. Апухтін, письменник Л.М. Андрєєв, художники В.Д. Поленов, М.А. Врубель, Н.К. Реріх, І.Е. Грабар, О.М. Бенуа, М.В. Добужинський, І.Я. Білібін,

В.В. Кандинський,композитори П.І. Чайковський, О.М. Сєров, І.Ф. Стравінський,співак Л.В. Собінів,художній та музичний критик В. В. Стасов.

Навчалися на юридичних факультетах, але з різних причин не завершили своєї юридичної освіти Л.М. Толстой, А.А. Блок, К.Д. Бальмонт, А.А. Ахматова, М.А. Волошин..)

Таким чином, можна стверджувати, що взаємозв'язок мистецтва та моральності – одна з безперечних закономірностей розвитку духовної культури суспільства. Мистецтво сприяє моральному формуванню особистості та надає сильний вплив на всі сфери діяльності. І в кожній сфері професійної діяльності мистецтво завжди служило ефективним засобомформування конкретного типу особистості, її певних моральних підвалин, необхідні успішного виконання тих чи інших професійних і службових завдань. Ось чому працівникам судової системи важливо виробити у собі чітку установку

Аналізуючи роль мистецтва у формуванні особистості, автори статті розглядають його як одну з найважливіших форм суспільної свідомості, тісно пов'язану з життєво-практичними інтересами людей та суспільства загалом. У статті наголошується дуже широкий діапазон виховних потенцій мистецтва, здатного виступати і як спосіб пізнання навколишньої дійсності, і як спосіб заповнення культурно-досугового простору особистості, і як сильний засіб формування масової свідомості та суспільних вдач, і як засіб соціальної комунікації. В результаті аналізу сучасної соціальної ситуації автори статті проводять думку про необхідність виведення мистецтва зі сфери розважально-гедоністичної до духовно-орієнтуючої, що дозволить не тільки сформувати морально-стійку особистість, а й значно зміцнить духовні засади суспільства.

духовна культура.

масове мистецтво

суспільна свідомість

мистецтво

1. Виготський Л.С. Педагогічна психологія/під ред. В.В. Давидова. - М.: Педагогіка, 1991. - 480 с.

2. Запесоцький О.П. Філософія освіти та проблеми сучасних реформ // Вісник Російського філософського суспільства. - 2012. - 3 (63). - С. 30-34.

3. Коссара Т. Крізь терни Ігри - по дорозі до Храму ... Шляхи, завдання, методи, засоби - у протистоянні спокус світу цього в дитячо-підлітковий період. Виховання театральною грою (досвід православного педагога). - СПб.: Ліон, 2007. - 102 с.

4. Лукманова Р.Х, Столетов А.І. Роль естетичного у становленні особи // Вісник Башкирського університету. - 2012. - Т. 17. - № 2. - С. 1038-1041.

5. Мочалова Н.Ю. Нові форми комунікативних практик у сучасному мистецтві// Проблеми людини в контексті сучасної культури. Матеріали IV Всеросійської науково-практичної конференції. Нижній Тагіл. НТГСПА. 12 листопада 2010 р. - Нижній Тагіл: НТГСПА, 2010. - С. 37-42.

6. Сабекія Р.Б. Філософія кохання: підстави самореалізації людини: автореф. дис. … д-ра філос. наук. - Уфа, 2007. - 44 с.

7. Хейзінга Й. Homo Ludens. У тіні завтрашнього дня/пров. з нідерл. - М.: Прогрес, 1992. - 464 с.

Сучасне суспільство актуалізує проблему духовно-морального виховання молоді, постулюючи її як найважливіше стратегічне завдання та гаранта планетарної безпеки. Це пов'язано насамперед із погіршенням моральної культури суспільства, зростанням його криміногенності, алкоголізацією та наркотизацією населення, статевою розбещеністю та іншими відхиленнями від норм загальнолюдської моралі. Ситуацію посилює зайва прагматична спрямованість громадян, які орієнтуються переважно цінності матеріального характеру і якості. При цьому дуже небезпечною тенденцією є їх невиправдано толерантне ставлення до всіляких моральних та соціальних патологій (як то гомосексуалізм, проституція, користолюбство тощо), що є свідченням безперечної духовної деградації суспільства. Тут варто задуматися про долю багатьох цивілізацій, загибель яких була вирішально обумовлена ​​саме демонстративною терпимістю до моральних і соціальних аномалій.

Сучасне мистецтво та засоби масової інформаціїу свою чергу також сприяють погіршенню моральної обстановки, роблячи надмірний акцент на гедонізмі, активізуючи виключно споживчі інстинкти людини для економічних інтересів шоу-бізнесу. Свого часу Л.С. Виготський абсолютно вірно вказав на закономірні наслідки такої політики: «Немає вірнішого засобу штовхнути дитину на якийсь негативний вчинок, ніж докладно описати останній». Щодня лише з екрану телевізора молодь спостерігає різні зразки табуйованих дій: споживання спиртних напоїв, тютюнопаління, агресивна поведінка, сексуальна нерозбірливість, вживання ненормативної лексики та багато інших. ін. Природно, що в такій атмосфері досить важко пропагувати загальнолюдські цінності, коли сучасні реалії диктують молодим людям зовсім іншу модель поведінки, цілеспрямовано і послідовно негативно впливаючи на свідомість особистості, що формується. Безперечно, складно навіяти, наприклад, дівчаткам неприйняття алкоголю і цигарок, коли мало не в кожному фільмі вони бачать величезну кількість жінок, що курять і п'ють, але при цьому красивих, розумних, успішних, гідних любові і поваги.

Слід також визнати, що переорієнтація мистецтва з виховно-формуючої функції на розважально-гедоністичну та матеріально-прагматичну призводить до нівелювання творчості як такої та відтіснення «справжнього» мистецтва на задвірки культури. Адже значна кількість письменників, режисерів, художників, композиторів «вростають» сьогодні у шоу-індустрію, створюючи свої твори насамперед як товар, призначений для масового споживання.

Вселяє побоювання той факт, що подібне «псевдомистецтво» знаходить своїх активних шанувальників саме серед молоді, яка, як відомо, у Росії становить 23% від загального населення країни, тобто 33 мільйони людей. Це дає нам уявлення про масштаби можливої ​​антропологічної катастрофи, спровокованої негативним впливом мистецтва та засобів масової інформації на підростаюче покоління.

Не меншу тривогу викликає і те, що трансляція мистецтва сьогодні здійснюється через телебачення. У всі часи молодь була активною і творчою: відвідувала театри, музеї, виставки, художні галереї, бібліотеки, з ентузіазмом брала участь у просоціальній діяльності. В даний час загальна субпасіонарність призвела до того, що переважна більшість людей втратила колишню активність і весь свій вільний час вважає за краще проводити в пасивному спогляданні телевізора. Як зазначив А.П. Запесоцький: «Телебачення абсолютно домінує в структурі дозвілля жителів країни, як за часом, що витрачається на перегляд телепередач, так і за кількістю людей, що займають щовечір місця перед екранами телевізорів... величина середньодобової аудиторії телебачення (виражена в показниках охоплення - кількість осіб, що включили телевізор) ) коливається в інтервалі 75-80% населення».

У зв'язку з цим вітчизняні вчені сходяться на думці, що в Росії формується особливий тип культури, в основних своїх рисах схожий з Стародавнім Римом, потураючим низинним інстинктам римського плебсу, чиє життя підкорялося гаслу: «Хліба та видовищ!». Доводиться визнати, що ця теза не втратила своєї актуальності і для наших сучасників. Прагнучи задовольнити гедоністичні інстинкти і потреби людини, мистецтво трансформується в індустрію розваг, забувши про своє соціальне призначення - духовно підвищувати та соціально вдосконалювати людську натуру, формуючи вірну систему ціннісних координат і спрямовуючи енергію мас у русло творчо-творчої та соціально-одобр. Адже виховний потенціал мистецтва дуже великий. Воно являє собою і найважливіший спосіб пізнання навколишнього світу, і інструмент виправлення суспільних вдач, механізм морального становлення та розвитку людини, і засіб успішної соціальної комунікації. Функціональний діапазон мистецтва досить широкий, і серед особливо значущих функцій можна виділити виховно-соціалізуючу, культурно-освітню, ціннісно-орієнтуючу, світоглядну, нормативно-регламентуючу, діяльнісно-практичну, емоційно-психологічну, інформаційно-комунікативну, розважальну катарсичну та ін Саме високе соціальне призначення і визначило поліфункціональність мистецтва як форми суспільної свідомості та способу духовно-практичного пізнання та освоєння світу людиною. Історична місія мистецтва детермінує його моральну стійкість, прогресивність та гуманізм, незважаючи на будь-які епохальні зміни та несприятливі суспільні умови.

На жаль, сучасне мистецтво не повною мірою реалізує свою соціальну роль, активно стимулюючи розвиток грубих, низинних інстинктів людей, насаджуючи модель свято-розважального способу життя, пропагуючи та культивуючи пуерилістичний стиль поведінки. Звідси виникає «легко задовольняється, але потреба у банальних розвагах, жага грубих сенсацій, потяг до масовим видовищам» . Однак винятковий акцент на гедонізмі, що виражається в спрямованості до насолод, задоволень і ледарства, дуже небезпечний, бо в кращому випадку призведе до дегенерації естетичних уподобань, а в гіршому - викличе моральне збіднення і духовне виродження не тільки окремо взятої особистості, але і соціуму. .

Заради справедливості необхідно визнати і той факт, що високе мистецтво сьогодні теж залишається затребуваним (щоправда, більшою мірою лише інтелектуальною елітою суспільства). Втішно, що незважаючи ні на що, масова культура та шоу-індустрія не здатні нівелювати справжнє мистецтво. Більше того, їхнє паралельне співіснування якраз і дозволяє за допомогою порівняння відрізнити справжнє мистецтво від його сурогатного зразка. Недарма класичні твори світової художньої культури, як і раніше, не втрачають своєї актуальності для багатьох наших сучасників.

У той же час не можна бути скептиками і ставити під сумнів абсолютно всі тенденції суспільного розвитку, серед яких ми спостерігаємо і очевидно позитивні моменти. До таких можна віднести і явне одухотворення масової культури, що диктується соціальною необхідністю. Адже гасло «Полюби, інакше загинеш!» сприйняли багато духовно чуйних творчих людей. Зокрема, тільки кінематограф відгукнувся на цей заклик досить великою кількістю соціально-цінних творів, що користуються особливою популярністю у світової аудиторії глядачів. Вселяє оптимізм і той факт, що сучасні діти відгукуються на високохудожні твори і з непідробним захопленням спостерігають не лише за сюжетом дитячих «мильних опер», а й з не меншою активністю співпереживають героям знаменитого «Володаря кілець», який цілком можна позначити як цікавий зразок одухотвореного. дітища масового мистецтва. Творці фільму талановиті та послідовно пропагують гуманістичну ідею високої громадянськості та соціальної солідарності. Ті самі філософи-космісти з їхнім «принципом магніту», що передбачають єднання прогресивної громадськості у відстоюванні ідеалів добра і справедливості, могли б поставити «знак якості» цьому фільму. Він дуже зрозуміло, наочно і високохудожньо доносить до молоді загальнолюдську ідею загального соціального єднання: люди, хобіти, гноми, ельфи, дерева, птахи і навіть мертві об'єднуються у боротьбі зі злом і здобувають перемогу. Причому, перемогу очевидну і безумовну - і це особливо тішить, адже нерідко режисери люблять завершувати свої фільми в дусі «Зло непереможне», коли начебто перемога над злом і досягнута, але в останньому кадрі, як правило, миготить тінь лиходія. Або залишають відкритий фінал - мовляв, додумуйте самі, чим закінчилося протиборство героїв.

Тут не йдеться про ідеалізацію дійсності за допомогою мистецтва, адже призначення останнього полягає в максимально об'єктивному відображенні реального світу, який наскрізь суперечливий, поєднує в собі як піднесене і прекрасне, так і низинне та потворне. Прагнучи до адекватного відображення навколишньої дійсності, художник не повинен фокусувати свою увагу лише на природничо-натуралістичних і шокуючих складових повсякденності, потураючи грубим інстинктам людей і орієнтуючись на миттєву популярність у масовій аудиторії глядачів. В умовах глобальної комерціалізації мистецтва, безсумнівно, важко піднятися над смакуванням миттєвої буденності та висвітлити її глибинний сакрально-гуманістичний потенціал, піднімаючи морально-естетичні потреби людей та виводячи їх за межі вузько емпіричного існування. «Творчість із його естетичним характером, - пишуть Р.Х. Лукманова та А.І. Столетів, - є один із видів «прикордонної ситуації», що занурює людину в переживання справжнього буття, що дозволяє відчути особистості екзистенцію, яка дає той досвід трансцендентного, який і становить нашу духовність» .

Навіть якщо художник і задовольнятиме прозаїчні естетичні уподобання і почуття простого обивателя, він все-таки повинен прагнути виконання своєї громадянської місії: відтворюючи світ у всьому різноманітті прекрасного і потворного, піднесеного і низовинного, трагічного і комічного, йому необхідно послідовно і цілеспрямовано стверджувати ідеали Добра, Справедливості, Істини та Краси, гармонізуючи та впорядковуючи навколишній світ. Кожен митець повинен пам'ятати про те, що Зло, втілене ним у художньому образі, починає жити незалежним життям і впроваджуватись у масову свідомість, викликаючи сильні деструктивні процеси в житті людини та суспільства. Особливо це небезпечно для підростаючого покоління, в силу малого життєвого досвіду, що не має стійкого морального імунітету. І тому можемо не погодитися з Татіаною Коссарою, яка стверджує про невпинне тяжіння дітей до Добра і Світла, як аргумент приводить спогади зі свого дитинства: «...взяла в бібліотеці «Казки Пушкіна» - пошарпану, з набряклими сторінками, зачитану до дірок і забезпечену чудовими ілюстраціями до казок. І ось майже від кожної такої ілюстрації кострубатим фіолетовим розчерком йшло тире і далі красувався кострубатий і впевнений підпис - «Я!». Цим «Я!» була вичерпана вся книжка - але характерно те, що своєрідний цей «автограф» сяяв виключно у зображень прекрасних, благородних та позитивних персонажів: Золотої Рибки, Царівни Лебеді та подібних; дитяче серце відмовлялося ототожнювати себе із зображенням Злого Коршуна, Мачухи чи свати баби Бабаріхи... У цій нехитрій книжці я прочитала для себе безперечне підтвердження класичної тертуліанової формули: «Душа - за природою християнка». Ну, не підпишеться Дитинство ні під якою гидотою! Ну, не обдуриш його, за великим рахунком! .

Хотілося б підтримати позицію Т. Коссари, проте знання сучасних виховних реалій змушує нас засумніватися у її педагогічному оптимізмі. Автор дещо упустив факт, що персонаж з її дитинства - представник зовсім іншого покоління, вихований сім'єю, громадськістю, піонерською організацією школи на світлих комуністичних ідеях, загальнолюдських цінностях, що щасливо уникнув тотального розкладу впливу телебачення та інших засобів масової інформації на свідомість. Якщо взяти до уваги весь арсенал сучасних виховних засобів (ігрові комп'ютерні технології, доступність будь-яких інтернет-ресурсів, фільми-бойовики, дитячі «мильні опери»), то з повною підставою можемо заявити, що в переважній більшості вони спрямовані на стимулювання психологічних механізмів агресивності, індивідуалізму, ледарства та гедонізму. Цікаво, який вибір зробив би сучасна дитина, яка у всіх комп'ютерних іграх ототожнює себе з тим, хто сильніший, агресивніший, безжальніший?

Хоча, можливо, Тертуліан має рацію, і душа, дійсно, християнка, незалежно від усіх тимчасових перипетій незмінно тяжіє до Добра та Справедливості. На підтвердження ще одна замальовка із життя вже сучасних дітей – діалог двох молодших підлітків після перегляду заключної серії багатосерійної кримінальної драми режисера Костянтина Статського «Мажор». Головний геройфільму - син успішного бізнесмена, марнотратник життя, визначається вкрай зневіреним батьком на перевиховання в поліцію як оперативний працівник. Треба зауважити, що результат навіть перевершив батьківські очікування: Ігор переосмислив своє життя, знайшов кохання та нових друзів, став добрим слідчим і навіть зміг розплутати давній злочин – вбивство своєї матері. Але режисер вирішив завершити фільм у песимістичному камертоні: «Зло непереможне». У результаті вбивця матері - колишній бізнес-компаньйон батька, а нині олігарх і депутат Держдуми - вбиває його батька, заволодіває доказами і садить героя у в'язницю за спробу замаху на своє життя.

Але повернемося до дітей, які під враженням від фільму і несподіваного для них кінця деякий час перебували в стані емоційного ступору, осмислюючи побачене, що нарешті знайшли дар мови:

І що?! Хіба так можна!!! Хіба так буває?!!

Та-а-а, справді, жерсть якась!

Ні! Але ж він сильний! Сміливий! Розумний! Ну чому так сталося?!!

Та не трави ти! І так погано! Хоча, що тут говорити, адже, в принципі, все як у житті.

І тут слідує дуже знаменна фраза: «Причому тут «як у житті»! Якщо навіть у житті так буває, то у фільмі ТАК НЕ ПОВИННО закінчуватися, розумієш?!! На що другий примирливо заявив: «Ну так, згоден. Не хвилюйся, швидше за все другий сезон дознімуть - адже й справді - не повинно так закінчуватися!»

По суті, дитина самостійно дійшла розуміння високого соціального призначення мистецтва, покликаного задовольняти (за В.Г. Белинскому) людську «тугу за ідеалом». Мистецтво, як вираження любові до істини, добра і краси, «... є як споглядання, милування прекрасним, але й його творіння і утвердження у світі під впливом творчих сил художнього вимислу, фантазії, мрії» . У цьому ідеальному конструюванні світу є велика сила перетворення потенційної можливості на дійсність. І тут ми можемо повністю погодитись з Н.Ю. Мочалової, яка стверджує: «Мистецтво, як і раніше, зберігатиме стійку монументальність і класичність, якщо зуміє подолати спокусу прагматизму та обмеженої функціональності, зосередившись на адекватному образно-символічному відображенні цінностей та смислів людського існування. Доки художник бачитиме далі, чути нюанси і сполохи майбутнього, тонше й глибше відчуватиме, ніж прості смертні, тим виправданіше його деміургічне призначення, що дозволяє бути унікальним і суверенним творцем у межах тотальної соціальності» .

Фатихова О.Л., д.п.н., професор кафедри теорії та методики початкової освіти Стерлітамацької філії Башкирського держуніверситету, м. Стерлітамак;

Карамишева Н.М., д.с.н., професор кафедри філософії права та соціальних наук Стерлітамацької філії Башкирської державного університету, м. Стерлітамак.

Бібліографічне посилання

Аналізується роль мистецтва у формуванні духовно-морального освоєння світу людиною. Підкреслюється, що мистецтво, спираючись як у етичні, і естетичні складові фіксує духовні асоціації, включаючи оцінний чинник, і тому продукт духовної діяльності не відчужується індивідом, а присвоюється їм, впливаючи з його психіку.

Ключові слова: , сутність людини, духовна культура, самовиховання, естетичні уявлення

Мистецтво є особлива форма суспільної свідомості та духовної діяльності, специфіка якої полягає у відображенні дійсності за допомогою художніх образів. У практичній діяльності у людей складаються і розвиваються естетичні уявлення, у яких явища дійсності відбиваються як прекрасні та потворні, трагічні та комічні.

У процесі художньої творчості естетичні уявлення у людей, які займаються мистецтвом, мають властивість закріплюватися, тобто «уречевлюватися» різними матеріальними засобами, виступаючи творами мистецтва. Мистецтво, на відміну від інших видів діяльності, є вираз внутрішньої сутності людини у її цілісності, яка зникає у приватних науках й у будь-який інший конкретної діяльності, де людина реалізує лише якусь одну свою сторону, а чи не всього себе цілком. У мистецтві людина абсолютно вільна та її діяльність носить креативний творчий характер, творячи особливий світ, світ у якому повновладно тріумфує творець. Говорячи про мистецтво, слід зазначити, що мистецтво є як складовою духовної культури людства, так і специфічною формою практично-духовного освоєння світу, у формі художньо-образного відтворення дійсності. В основі мистецтва лежить естетичне відображення та естетичні категорії.

Так, досліджуючи своєрідність естетичного, Д. Лукач відзначає, що категорії естетичного у всі часи, незалежно від того, який вид мистецтва виходив на перший план, висловлювали найживіші, найглибші важливі елементи соціального життя та культури. Будучи своєрідним "нервом" людського суспільства, естетичне, на думку Лукача, вимагає для свого "нормального" функціонування відповідних "нормальних" умов у соціально-економічній та політичній сферах, а також нормальної взаємодії з моральністю та іншими сферами людської життєдіяльності. Мистецтво дає можливість людині самовиховатись і культивувати свою душу заглиблюючись у неї. Мистецтво є однією з тих чуттєвих сфер життя, у яких поворот до духовного набуває реальної форми.

Твори мистецтва безпосередньо впливають на душу людини, являючи собою духовну їжу. Мета мистецтва служити розвитку та вдосконаленню людської душі. У творчості знаходить прояв духовність, засобами навернення вглиб людської сутності, в осмисленні своєї внутрішньої складової, у своїй діалектичній взаємозв'язку з реальністю. Завдяки мистецтву, і про це говорили ще давні греки, проявляється можливість формування емоційної чуйності та, усвідомлюючи свої емоційні переживання, людина здатна зрозуміти емоції інших.

Завдяки мистецтву людина отримує можливість відкрити в собі те, що вона відчуває, розкриваючи себе. Тільки мистецтву підвладно розбудити ті почуття, з допомогою яких людина здатна як сприйняти по-новому світ, а й змусити себе думати по-новому. Як точно і влучно зазначає Д.Т. Маркова, мистецтво виховує нашу чутливість, зберігає та освіжає потьмянілі спогади. Відкривши від дійсності являє собою інший спосіб проникнути в неї, охопити за допомогою інших точок зору, інших вимірів її сутності і таким чином розкрити їхню глибину, сприяючи розкриттю та розумінню самих себе. Переважно мистецтво полягає у здатності налаштувати певним чином свою свідомість, щоб спостерігати, бачити, відчувати. Мистецтво покликане виконувати різні функції.

Серед найрізноманітніших функцій мистецтва слід зазначити: пізнавальну (будучи засобом освіти та освіти людей, мистецтво суттєво поповнює знання людини про світ); світоглядну (у художній формі виражає певні почуття та уявлення); виховну (впливаючи на людей через естетичний ідеал, дозволяє збагатитися узагальненим та осмисленим досвідом); естетичну (формує естетичні уподобання, потреби людей, ціннісно орієнтуючи їх у світі, пробуджуючи творчий дух, творчий початок людини); комунікативну (передає інформацію від покоління до покоління (по вертикалі) та від людини до людини (по горизонталі)); прогностичну (твори мистецтва часто мають елементи передбачення); компенсаторну (впливаючи на психіку людини, дозволяють їй вижити у найважчих умовах); гедоністичну (доставляє людям задоволення). Мистецтво виконує також дуже значущу функцію, беручи участь у соціалізації особистості.

Воно здійснює знайомство людини із системою моральних та естетичних цінностей, актуальних для суспільства, розкриває моделі поведінки та рефлективні позиції, вводить людину у вже існуючий узагальнений реальний соціальний досвід людської взаємодії, а також у штучно сконструйований досвід, побудований на основі уявних образів та колізій. До цього слід додати середовище функцію мистецтва, пов'язану з проектуванням естетично організованого довкілля людини, насиченої зразками породжених мистецтвом художньо-культурних цінностей. Усе це робить мистецтво одним із найважливіших інструментів соціального регулювання життя суспільства. Мистецтво здатне «подвоювати» реальну життєдіяльність людини, бути її уявним продовженням і доповненням і, тим самим, сприяти розширенню життєвого досвіду особистості, дозволяючи людині «прожити» багато ілюзорних «життя» у штучно створених «світах». У цілому нині роль мистецтва покликана як найважливіших механізмів саморозвитку і самопізнання людини, у його взаємодії з навколишнім світом виступати засобом накопичення і засвоєння цього пізнання, будучи способом породження і відбору специфічних ціннісних установок індивідуального і колективного буття покупців, безліч актуалізації цих цінностей шляхом опредмечивания їх у художніх образах.

Сучасне мистецтво виступає художньою програмою світу, що змінюється - світу, в якому соціальні трансформації взаємопов'язані з впровадженням просунутих технологій, процесів урбанізації, що прискорюються, дедалі більше набирає силу масової культурою, що безпосередньо впливає на стиль і спосіб життя сучасної людини. Мистецтво визначається як процес, у якому відбувається життєво важлива процедура обміну значеннями, які є соціальними конструктами і носять мінливий, залежний від часу та місця характер. Націлене на розкриття творчих здібностей людини в процесі плюрального бачення світобудови, сучасне мистецтво прагне спровокувати інтелектуальну співучасть глядача, розбудити звичайну свідомість, пропонуючи радикально новий досвід осмислення світу. Саме в галузі мистецтва апробуються прийоми глобальної взаємодії, які потім починають широко впроваджуватися у практику соціальної активності у суспільстві. Відносини комунікації стають формами мистецтва, а ці форми, у свою чергу, моделюють та ініціюють нові соціальні відносини, нову соціальну реальність. Характерною особливістю сучасного мистецтва є те, що воно буквально пронизує і розчиняється в житті як окремої людини, так і суспільства в цілому, формуючи його погляди на політику, економіку, етнічну чи расову приналежність, на права людини, на війну, мир, сімейні стосунки та естетичні пріоритети.

Таким чином, мистецтво, взяте загалом, є система різних конкретних способів художнього освоєння світу. Сприймаючи твори мистецтва, людина відчуває насолоду, занурюючись у споглядання, що призводить до релаксації і дає час подумати про речі, які начебто не приносять практичної користі, але приносять користь, передусім душі людини. Під впливом мистецтва люди змінюються, вони не ті, якими були досі сприйняття, вони помножили свої почуття співпереживанням. Змінюючи внутрішнє життя, людина відчуває натхнення, розширюється і поглиблюється чуттєва сутність самої людської природи і вона формується як духовно-моральна особистість.

Література

1 Лукач Д. Своєрідність естетичного. У 4-х томах/Д. Лукач// Переклад А.Ю. Айхенвальд, М.А. Журинська, А.Г. Левінтон, Е. Е. Разлогова. Т.1. - М.: Прогрес, 1985. - 290 с.

2 Арістотель. Про мистецтво поезії / Арістотель // Пер. В. Г. Апельрота та ком. Ф. А. Петровського. — Пам'ятники світової естетичної та критичної думки. - Москва: Держлітвидав, 1957. - 183 с.

3 Маркова Д. Т. Навчання образотворчого мистецтва та проблема духовності // Система цінностей сучасного суспільства. 2011. №20. URL: http://cyberleninka.ru (дата звернення: 07.04.2016).

4 Ткач О.Г. Постмодерне суспільство: місце та роль мистецтва: автореф. Дисертації на здобуття наукового ступеня канд. Філос. наук: спеціальність 09.00.11 - "Соціальна філософія" / О.Г. Ткач. - Москва, 2005. - 19 с.

Мороз Н.О. Сандига О.І

Тимченко Наталія Едісонівна
Роль мистецтва у духовно-моральному становленні особистості вчителя

Музичний керівник МАДОУ №385

Тимченко Н. Е.

Роль мистецтва у духовно-моральному становленні особистості вчителя.

Проблема духовно-морального виховання- одне з найважливіших і гострих завдань сучасності. І не випадково у Законі Російської Федерації «Про освіту»взято курс на гуманістичну спрямованість

Наше суспільство зацікавлене у тому, щоб підростаюче покоління було розвинене як розумово, так і духовно. У зв'язку з цим на вчителіпокладаються великі надії як на провідника як знань, а й духовно-моральних орієнтирів

Як відомо, найважливішими сутнісними характеристиками особистостіє цілісність та духовність. Під цілісністю прийнято приймати єдність духу, душі та тіла, а під духовністю-.силу багатовимірну і цільну, спрямовану до внутрішньої досконалості.

Безумовно, що вчительповинен мати багатий внутрішній світ, жити «ідеальними»інтересами та активно вступати у пізнавальні, естетичні, моральні відносини з дійсністю. Але, щоб уникнути кризи духовності суспільства, потрібно не тільки духовне піднесення педагога, а й педагогіки загалом. На думку професора Московської консерваторії В. В. Медушевського, педагогіка має бути одухотвореноїі ніколи не забувати про те, що крім закономірностей, причин і наслідків у неї є щось інше, що тягне за собою пізнання: «Не можна розлучати навчання та виховання! Небезпечне зречення ідеї духовно-моральної висоти людини Вона не в настановах, а в живому змісті науки!».

Ще в епоху Середньовіччя Климент Олександрійський у своїх роздумах щодо призначення педагога писав: «Практика, а не теорія область Педагога, не навчання, а моральне покращення, ось його мета, життя мудреця, а не вченого він хоче накреслити перед нами» (1) .

Педагогіка загалом, як і вчитель зокрема, повинна нести в собі ідею співробітництва, згоди та укладання. Бо всі ці складові ведуть до спорідненості душ, злиття творчих зусиль, до прагнення досягнення єдності істини, добра і краси, яка ще з часів Античності становила основу тієї досконалості, якої ми прагнемо досі. Ця єдність, як ідеал, лежить в основі духовної сфери мистецтва, яке завжди грає суттєву роль у збагаченні духовного світу людини.

Мистецтво, Як невичерпне джерело емоцій і живих безкорисливих переживань, дозволяє пережити накопичений століттями досвід всього людства. «Як вчительдітей наставляє на розум, так людей вже пророчих-поети! »- Так ще в Античності виголосив Аристофан у комедії «Жаби».

Крім можливості виховного характеру мистецтвомає чудову здатність складного перетворення почуттів. Найсумніші та найтяжчі переживання, будучи переплавленими у творі мистецтва, Надають позитивний емоційний вплив, що доставляє особливе естетичне задоволення.

Визначний психолог Л. С. Виготський назвав такі складні перетворення почуттів найважливішим законом естетичної реакції, найвища точка у якій ще з часів Аристотеля називається катарсисом, тобто «Очищенням душі у процесі сприйняття трагедії»(Арістотель «Поетика»)

« Мистецтвовідноситься до життя як вино до винограду, сказав один з мислителів і був абсолютно правий, вказуючи на те, що мистецтвобере свій матеріал з життя, але дає понад цей матеріал щось таке, що у властивостях самого матеріалу ще не міститься » (2) .

І, не випадково основоположник гуманістичної психології А. Маслоу неодноразово зазначав, що освіта за допомогою мистецтвазначуще для появи найкращих людей. "Якщо ми орієнтуємося на гуманістичні цілі освіти, - писав він, - то, наскільки я можу судити, єдиний існуючий сьогодні вид освіти, що містить хоча б слабкий натяк на такі цілі, - художня освіта" (3) .

Мистецтвоє безмежною сферою вияву творчої активності людини. Діяльність художника перетворює світ, і сама дійсність перетворюється на мистецтво.

"Що є духовнажиття і як на нього налаштуватися?- цим питанням ставив Феофан Затворник. Розмірковуючи про мистецтві у зв'язку, він писав: «Витончені твори мистецтванасолоджують не однією красою зовнішньої форми, але особливо красою внутрішнього змісту, красою розумно-споглядаючою, ідеальною. Звідки такі явища у душі? Це гості з іншої області духу, Дух Бога ведучий природно осягає красу Божу і нею єдиною шукає насолоджуватися» (4) .

Якщо краса-одна з глибинних підстав людської душі, то нею повинні наповнюватися всі сфери життя. «Абсурдні теорії психології та педагогіки, що вилучили красу зі своїх положень» (5) .

І справді, творча сила людини не зводиться до одного мислення, художня плідність – ось природна сутність людської душі.

Мирознавча любов, любов до людей, творча активність - ось сили, що кличу людину до моральної і духовномусамовдосконалення. І, саме такі сили педагог має навчитисябудити в молодому поколінні. А мистецтвоЯк невичерпна скарбниця краси, добра і любові допоможе в цій нелегкій, але дуже важливій справі.

Наприкінці процитуємо знаменитого Я. А. Коменського: «Хто процвітає в науках, а в моральності відстає, той швидше відстає, ніж процвітає!».

ПРИМІТКИ:

1. Климент Олександрійський. Педагог. Ярославль. С. 9.

2. Виготський Л. С. Психологія мистецтва. М. 1965. З. 318.

3. Маслоу А. Нові рубежі людської природи. Москва. С. 60

4. Свт. Феофан Затворник. Що є духовнажиття і як на нього налаштуватися? М., 1914. З. 40.

5. Медушевський В. В. «Уважай ангельським співом»Мінськ 2001.

Публікації на тему:

Про духовно-моральне виховання дошкільнятПро духовно-моральне виховання дошкільнят ДНЗ. (консультація для вихователів) Корінні перетворення на країні кінця 20- початку 21.

Консультація для батьків «Роль сім'ї у духовно-моральному вихованні дитини»Консультації для батьків. «Роль сім'ї у духовно-моральному вихованні дитини» Актуальність обумовлена ​​тим, що є традиційно.

Консультація для батьків «Роль взаємодії сім'ї та дитячого садка у духовно-моральному та патріотичному вихованні»Нині найбільш актуальне виховання духовно – моральних якостей особистості з дошкільного віку. Сучасне російське.