ANTRACT

mavzusida:

“XOR IJODI

G.V. SVIRIDOV"

To'ldiruvchi: sinf o'qituvchisi

vokal Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015 yil

1. Kirish…………………………………………………….b. 3

2. G.V uslubining xususiyatlari. Sviridov…………………………… 4-bet

3. “Sergey Yesenin xotirasiga she’r”……………………………………11-bet.

4. “Choras” a capella …………………………………….…………..13-bet.

5. “Rus shoirlari so‘zlariga beshta xor” ………………………….17-bet.

6. Xor ijodi G.V. Sviridov (hamrohsiz xorlar

va cholgʻu ansambli joʻrligida) ……………….29-bet

7. Xulosa……………………………………………………32-bet.

8. Bibliografiya……………………………………………..34-bet

Kirish

Georgiy Vasilyevich Sviridov - bizning davrimizning eng o'ziga xos va yorqin rassomlaridan biri. Bastakor ijodida Vatan mavzusi alohida ahamiyatga ega. Bu lirik-epik asarlarda, xalq hayoti rasmlari, manzaralari va inqilob qahramonlik obrazlariga bag'ishlangan asarlarda yangraydi.

Ijodkorlik G.V. Sviridov she'riyatning majoziy dunyosi bilan uzviy bog'liqdir. She'rlari musiqasining adabiy asosiga aylangan shoirlar doirasi - kantatalar, oratoriyalar, vokal sikllari, individual romanslari va qo'shiqlari nihoyatda keng. Bu yerda A.S. Pushkin va M.Yu. Lermontov, dekabrist shoirlar va N. Nekrasov, R. Berns va V. Shekspir, A. Blok va V. Mayakovskiy, S. Yesenin va A. Isaakyan va boshqalar. Bu G.Sviridovni yuksak madaniyatli, barcha zamon va xalqlarning she’riy durdonalaridan foydalanish imkoniyatiga ega sozanda sifatida tavsiflaydi. Dunyoning eng yaxshi shoirlari ijodiga murojaat qiladigan bo‘lsak, G.Sviridov hamon rus, sovet va ayniqsa, sevimli S. Yeseninga ustunlik beradi: ikki yuzdan sal ko‘proq qo‘shiqning ellikdan ortig‘i Yesenin she’rlariga asoslangan. Aytgancha, aynan G. Sviridov S. Yesenin va V. Mayakovskiylarning she’rlariga birinchi bo‘lib murojaat qilmagan bo‘lsa-da, jiddiy akademik musiqa uchun “kashf qilish” sharafiga muyassar bo‘lgan.

Albatta, Sviridovning xor ijodi jiddiy izlanishlarni talab qiladigan mavzu bo'lib, u doimo olib boriladi. Bugungi kunda bastakor Sviridov talabchan, qiziqarli va shu qadar chuqurki, uni uzoq vaqt o'rganishi aniq. Sviridov xor teksturasini hayratlanarli darajada nozik va aniq his qildi. Sviridov har doim eng yaxshi guruhlar uchun yozganligi bejiz emas, bastakor guruhlarning qadr-qimmatini hisobga olgan (aniqlagan, yozib olgan, yangi ijodiy vazifalarni qo'ygan).

G.V uslubining xususiyatlari. Sviridova

Sviridov musiqasida she’riyatning ma’naviy qudrati, falsafiy teranligi ohangdor ohanglarda, billur tiniqlikda, orkestr ranglarining boyligida, o‘ziga xos modal tuzilishida namoyon bo‘ladi. "Sergey Yesenin xotirasiga she'r" dan boshlab, bastakor o'z musiqasida qadimgi pravoslav Znamenniy qo'shig'ining intonatsiya va modal elementlaridan foydalanadi. Rus xalqining qadimiy ma'naviy san'ati dunyosiga tayanishni "Jannat haqida qayg'uli ruh" kabi xor asarlarida, "A. A. Yurlov xotirasiga" va "Pushkin gulchambari" xor kontsertlarida, ajoyib xorda kuzatish mumkin. A. K. Tolstoyning "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Ibodat", "Muqaddas sevgi", "Tavba she'ri") dramasi musiqasiga kiritilgan rasmlar. Bu asarlarning musiqasi sof va yuksak, unda katta axloqiy ma’no mujassam. "Georgiy Sviridov" hujjatli filmida bastakor Blokning muzey-kvartirasida (Leningrad) shoirning o'zi deyarli hech qachon ajralmagan rasm oldida to'xtagan epizod bor. Bu golland rassomi K. Massisning “Salome Yahyo choʻmdiruvchining boshi bilan” (16-asr boshlari) kartinasining reproduksiyasi boʻlib, unda zolim Hirod va haqiqat uchun oʻlgan paygʻambar obrazlari yaqqol qarama-qarshi qoʻyilgan. – Payg‘ambar shoirning timsoli, uning taqdiri! - deydi Sviridov. Bu parallellik tasodifiy emas. Blok kelayotgan 20-asrning olovli, bo'ronli va fojiali kelajagi haqida hayratlanarli tasavvurga ega edi. “...Koʻpgina rus yozuvchilari Rossiyani sukunat va uyqu timsoli sifatida tasavvur qilishni yaxshi koʻrar edilar, — deb yozgan edi inqilob arafasida A. Blok, — lekin bu orzu tugaydi, sukunat oʻrnini olisdagi boʻkirish egallaydi...” Va, “inqilobning qo‘rqinchli va kar” g‘ala-g‘ovurini tinglashga chaqirar ekan, shoir “bu g‘o‘ng‘iroq hamisha buyuklar haqidadir”, deb ta’kidlaydi. Aynan shu "Blok" kaliti bilan Sviridov Buyuk Oktyabr inqilobi mavzusiga yaqinlashdi, lekin u matnni boshqa shoirdan oldi: bastakor Mayakovskiy she'riyatiga murojaat qilib, eng katta qarshilik yo'lini tanladi. Darvoqe, bu musiqa tarixida uning she’rlarining birinchi ohangdor mahorati edi. Buni, masalan, mashhur she'rlarning o'ta majoziy tuzilishi o'zgartirilgan "Afsuratli oratoriya" finalidagi "Ketdik, shoir, qaraymiz, kuylaymiz" ilhomlantirilgan kuy, shuningdek, keng, "Men shahar bo'lishini bilaman" quvonchli qo'shig'i. Haqiqatan ham bitmas-tuganmas ohangdor, hatto madhiya imkoniyatlarini Sviridov Mayakovskiyda ochib bergan. Va "inqilob shovqini" 1-qismning ajoyib, qo'rqinchli marshida ("Marshda aylan!"), finalning "kosmik" doirasida ("Yorqin va tirnoqsiz!") ... Va Blokning dahshatli bashorati so'zlariga javoban, Sviridov o'zining durdona asarlaridan birini yaratdi "Xordan ovoz" (1963). Blok o'z she'rlari asosida 40 ga yaqin qo'shiqlar yozgan bastakorni bir necha bor ilhomlantirgan: bular yakka miniatyuralar, "Peterburg qo'shiqlari" kamera sikli (1963) va "G'amgin qo'shiqlar" (1962), "Rossiya haqida beshta qo'shiq" kichik kantatalari. 1967) va "Tungi bulutlar" (1979), "Vaqtsizlik qo'shiqlari" (1980) xor tsiklik she'rlari.

Sviridov ijodida bashoratli xislatlarga ega bo'lgan yana ikki shoir asosiy o'rinni egallaydi. Bular Pushkin va Yesenin.

Oʻzini va butun boʻlajak rus adabiyotini haqiqat va vijdon ovoziga boʻysundirgan, oʻz sanʼati bilan xalqqa fidokorona xizmat qilgan Pushkin sheʼrlari asosida Sviridov alohida qoʻshiq va yoshlik romanslaridan tashqari “Pushkin”ning 10 ta ajoyib xorlarini yozgan. "Gulchambar" (1979), bu erda hayotning uyg'unligi va quvonchi shoirning qattiq mulohazasini abadiylik bilan yorib o'tadi ("Ular Zoryani urishdi"). Bastakor va shoir o‘rtasidagi ma’naviy yaqinlik bejiz emas. Sviridov san'ati ham noyob ichki uyg'unlik, ezgulik va haqiqatga bo'lgan ishtiyoqli intilish va shu bilan birga, boshdan kechirayotgan davrning buyukligi va dramatikligini chuqur anglashdan kelib chiqadigan fojia tuyg'usi bilan ajralib turadi. Sozanda va bastakor ulkan, betakror iste’dod sohibi sifatida o‘zini, eng avvalo, o‘z yurtining, uning osmoni ostida tug‘ilib o‘sgan farzandidek his qiladi. Sviridov hayotining o'zida xalq kelib chiqishi va rus madaniyatining yuksakliklari bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqalar mavjud.

S. Yesenin - Sviridovning eng yaqin va har tomonlama asosiy shoiri (50 ga yaqin yakkaxon va xor asarlari). G'alati, bastakor uning she'riyati bilan faqat 1956 yilda tanishgan. "Men qishloqning so'nggi shoiriman" satri hayratda qoldi va darhol musiqaga aylandi, undan "Sergey Yesenin xotirasiga she'r" - muhim asar o'sib chiqdi. Sviridov, sovet musiqasi va umuman jamiyatimiz o'sha yillardagi rus hayotining ko'p qirralarini tushunishi uchun. Yesenin, Sviridovning boshqa asosiy "hammualliflari" singari, bashoratli sovg'aga ega edi - 20-yillarning o'rtalarida. u rus qishlog'ining dahshatli taqdirini bashorat qildi. "Ko'k maydon yo'lida" kelayotgan "Temir mehmon" - bu Yesenin qo'rqqan mashina emas (bir vaqtlar ular o'ylagandek), bu apokaliptik, qo'rqinchli tasvir. Shoir fikrini bastakor musiqada his qilgan va ochib bergan. Uning Yesenin kompozitsiyalari orasida o'zining she'riy shiddati bilan sehrli xorlar ("Jannat haqida qayg'uradi", "Ko'k oqshomda", "Poda"), kantatalar, kamera-vokal she'rigacha bo'lgan turli janrdagi qo'shiqlar bor. Castaway Rus' (1977). Endi, 80-yillarning oxirida, yosh Yeseninning "Yorqin mehmon" she'rlari asosida yangi oratoriya ustida ishlash tugallanmoqda.

G.Sviridov o‘zining xarakterli idroki bilan sovet madaniyatining boshqa ko‘plab namoyandalariga qaraganda ertaroq va chuqurroq rus she’riy va musiqa tilini, asrlar davomida yaratilgan qadimiy san’atning bebaho xazinalarini asrab-avaylash zarurligini his qildi, chunki bularning barchasidan avvalo milliy boyliklar. poydevor va an'analar butunlay parchalanib borayotgan asrimizda, tajribali suiiste'mollar asrida haqiqiy halokat xavfi mavjud.

Georgiy Vasilevich Sviridovning vokal va xor musiqasini boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi - uning hayoliy dunyosi, qalbni hayajonga soladigan intonatsiyalari va qulayligi tinglovchilarni birinchi tovushlardanoq o'ziga jalb qiladi. Bu musiqa oddiy va badiiy emas. Ammo bu soddalik hayot va istakning murakkabligini chuqur anglash, shuningdek, bu haqda oddiy gapirish qobiliyatining natijasidir. Ko'pgina zamonaviy bastakorlarning eng murakkab izlanishlari fonida bu soddalik fenomenal va tushunarsiz ko'rinadi.

Sviridov asarlarining qahramoni - shoir, fuqaro, vatanparvar, o'z vataniga muhabbat. Uning vatanparvarligi va fuqaroligi - baland ovozda so'zsiz, lekin bastakorning asarlarini sokin, xira yorug'lik bilan to'ldiradi, iliqlik va ulkan zabt etuvchi kuch. Sviridov qahramonining barcha fikrlari, barcha intilishlari Vatan, xalq, rus madaniyati va urf-odatlariga bo'lgan qiziqishga qaratilgan. Va uning his-tuyg'ulari hech qachon yuzaki namoyon bo'lmaydi, balki ruscha tarzda har doim chuqur, pok, sof, samimiy.

"Vatan, Rossiya" mavzusi Sviridovning turli janrdagi barcha asarlarini qamrab oladi: monumental-qahramonlik "Pathetic oratorio" da, "Sergey Yesenin xotirasiga she'r" lirik-eposida, A.S. she'rlariga vokal tsikllarida. Pushkina, S.A. Yesenina, A.A. Blok. Ammo kimning she'rlari Sviridov qo'shiqlari va xorlarining asosini tashkil etishidan qat'i nazar, ular doimo Sviridovning o'ziga xos, o'ziga xos usulida musiqaga tarjima qilinadi.

G.V.ning vokal va xor musiqasida katta o'rin tutadi. Sviridov rus tabiatining ba'zan yorqin, suvli, go'yo katta chiziqlar bilan bo'yalgan ("Sergey Yesenin xotirasiga she'r" da), ba'zida nozik, xiralashgan, "akvarel" tasvirlari bilan band ("Kuzda", " Bu kambag'al qishloqlar" F.I. Tyutchev she'rlariga), keyin qattiq, qattiq (" Yog'och rus"S.A.ning she'rlariga. Yesenin). Va tasvirlangan narsa doimo yurakdan o'tadi, sevgi bilan kuylanadi. Tabiat lirik qahramon Sviridovning dunyoqarashidan ajralmas, ajralmasdir. U jonlantirilgan, sirli tushunarsiz.

Tabiatni bunday yuksak idrok etish qahramon tabiatining teranligidan, uning ma’naviy nozikligidan, she’riy sezgirligidan kelib chiqadi.

G.V. Sviridov vokal va xor ijodida tariximizning eng muhim voqea va hodisalarini aks ettirishga intiladi. zamonaviy hayot, masalan, Kulikovo jangi ("Rossiya qo'shig'i" A.A. Blok she'rlariga), inqilobiy voqealar ("Sergey Yesenin xotirasiga she'r", V. Mayakovskiyning she'rlariga "Pathetic oratoriya").

Ammo Sviridov musiqasida nafaqat davrni yaratuvchi hodisalar o'z mujassamini topdi, balki u oddiy, Kundalik hayot odamlarning. Bunda esa bastakor katta ijtimoiy umumlashmalarga ko‘tarilib, noodatiy ko‘p qirrali obrazlarni, ba’zan esa butun fojiali taqdirlarni yaratadi. Sviridov asarlaridagi xalq hayoti ham oʻziga xos turmush tarzi, ham eʼtiqod va marosimlarning alohida olamidir; bu ham yuksak axloq, yuksak axloqiy tamoyil bo‘lib, xalqning omon qolishiga va o‘zligini saqlab qolishiga yordam bergan; Bu, nihoyat, har qanday o'lat, bosqin yoki g'alayonga qaramay, asrlar, ming yillar davomida uzluksiz tirik hayotdir. Xalq hayotining haqiqatlari juda xilma-xil musiqada mujassamlangan: shiddatli lirik tuyg'u - va sokin muloyimlik, yashirin ehtiros - va qattiq tantana, yuksak qayg'u - va beparvo dadillik, buzuqlik.

"A.K. Tolstoyning "Tsar Fyodor Ioannovich" tragediyasigacha musiqadan uchta xor" (1973) G.V. ijodidagi asosiy kompozitsiyadir. Sviridova. U erdan chiziq Sviridov ijodining cho'qqisiga cho'ziladi. Asta-sekin bastakor ijodning she'riy manbasi sifatida pravoslav kundalik hayotga murojaat qilish g'oyasini ishlab chiqdi. Musiqa ish daftarlari bu ijodiy g'oyaning boshlanishini aniqlash va vaqt o'tishi bilan bosqichma-bosqich o'zgarishini kuzatish imkonini beradi. Yil bo'yicha u quyidagicha ko'rinadi:

1978 yil - "Pasxa gimnlaridan" (yakkaxon bas, aralash xor va simfonik orkestr uchun);

1979 yil - "Buyuk shanba qo'shiqlari" (yakkaxon bas, aralash xor va simfonik orkestr uchun);

1980-1985 - "Mass" (jo'rsiz aralash xor uchun);

1985 yil - "Pasxaning buyukligi" (o'quvchi, aralash va bolalar xorlari uchun);

1985 yil - "Sirdan" (aralash xor va simfonik orkestr uchun).

1985 yildan 1997 yil 11 dekabrgacha Sviridov o'zining so'nggi ishi ustida ishladi, bu unga o'ziga xos ruhiy musiqiy vasiyatga aylandi. Musiqa qo‘lyozmalari asosan saralanganidan keyin bu rejaning ko‘lamini tasavvur qilish mumkin. Gap shundaki, Sviridovning o'zi tomonidan nashrga tayyorlagan "Qo'shiqlar va ibodatlar" asari bastakorning shaxsiy arxivining qo'lyozma dengizida yashiringan musiqiy "aysberg" ning kichik, yuzaki qismidir. Agar “Qo‘shiqlar va duolar”ning bajarilgan nashri 16 qismdan iborat bo‘lsa, “Liturgik she’riyatdan” shartli nomiga ega bo‘lgan asosiy asarning kompozitsion rejasi 43 (qirq uch!) nomni o‘z ichiga oladi.

"Liturgik she'riyatdan" - bu pravoslav ibodati uchun an'anaviy matnlar bastakor tomonidan hamrohsiz xor uchun (bu pravoslav ibodatining yozilmagan kanoniga mos keladi) va yakkaxonlar, orkestr jo'rligidagi xor uchun tuzilgan asardir. Bu faqat aralash, cherkov va dunyoviy shakllarda ifodalangan yuksak ma'naviy san'atdir. Va shunga qaramay, Georgiy Vasilevichning so'zlariga ko'ra, "Unda pravoslav ibodatining yuksak tantanali ruhi hukm suradi".

Bu Sviridov ijodi evolyutsiyasining ichki ma'nosi bo'lib chiqdi, bu buyuk rassomning, butun to'liqligi va ko'p qirraliligi bilan g'ayrioddiy tabiatga ega rus odamining ma'naviy yo'li edi, u o'z xalqi bilan barcha bo'ronlar va og'ir kunlarni boshdan kechirdi. 20-asr.

Sviridov rus klassikasi tajribasini davom ettirdi va rivojlantirdi, birinchi navbatda M.P. Mussorgskiy, uni 20-asr yutuqlari bilan boyitgan. U qadimiy kant va marosim qoʻshiqlari anʼanalaridan foydalanadi; Znamenny qo'shiq aytadi va shu bilan birga - zamonaviy shahar ommaviy qo'shig'i.

Sviridov vokal va vokal-simfonik musiqa anʼanalarini rivojlantirdi va davom ettirdi, uning yangi janr turlarini yaratdi. Shu bilan birga uyg'unlik sohasida va musiqiy shakl u yangi, noyob va individual narsani ko'rsatdi.

"Sergey Yesenin xotirasiga she'r".

Sviridovning ko'plab asarlari she'riyatning majoziy dunyosi bilan bog'liq. She'rlari musiqasining adabiy asosiga aylangan shoirlar doirasi - kantatalar, oratoriyalar, vokal sikllari kompozitorni ko'p jihatdan yuksak madaniyat sozandasi sifatida tavsiflaydi.

Sviridovning sevimli shoiri - Sergey Yesenin: ikki yuz qo'shiqdan ellikdan ortig'i Yesenin she'rlari asosida yozilgan. Aynan Sviridov Yesenin she'riyatini chinakamiga musiqaga ulkan chuqurlik va miqyosdagi shoir - nafaqat lirik vahiylar muallifi, balki faylasuf sifatida ham kiritgan.

1955 yilda G.V. Sviridov o'zining eng yaxshi asarlaridan birini yaratadi - "Sergey Yesenin xotirasiga she'r". “Ushbu asarda men shoirning tashqi qiyofasini, lirikasi dramasini, hayotga bo‘lgan ehtirosli muhabbatini va she’riyatini hayajonli qiladigan xalqqa bo‘lgan chinakam cheksiz muhabbatni qayta tiklamoqchi edim. Bu ajoyib shoir ijodining ana shu jihatlari men uchun qadrlidir. Men esa bu haqda musiqa tili bilan aytmoqchi edim...” – bastakor o‘z ijodiy rejasining mazmun-mohiyatini, Rossiyaning eng yaxshi shoirlaridan biriga munosabatini mana shunday belgilab bergan.

Bu asarning diqqatga sazovor tomoni, birinchi navbatda, musiqa muallifi Yesenin she'rlarining majoziy tuzilishini, milliy rus xarakterining ruhi boyligini tavsiflovchi barcha xilma-xil kayfiyatlarni va ularning soyalarini juda ishonchli tarzda etkazgan. Og'riqli g'amginlik, yolg'izlikning qayg'usi va hayotdan norozilik va tabiatga muhabbat bor, xoh qor bo'roni, xoh qishki bo'ron, xoh yoz tushida, unga qarshi dehqon iztiroblari, o'rim-yig'imlari yoki shoirning she'riy surati bor. yoz kechasi va butparastlik marosimining sehrli sahnasi paydo bo'ladi. Nafaqat shoir siymosi, balki u o‘zi o‘sib-ulg‘aygan, eng yaxshi qo‘shiqlarini bag‘ishlagan xalq siymosi ham namoyon bo‘ladi.

Yeseninning barcha she'riyati rus qo'shiqchiligi bilan o'ralgan. Bu qo'shiqchilik nafaqat she'rlarning o'ziga xos ohangida, ularning ohangdorligida - shoirning butun majoziy dunyosiga talyanka, jaleyka, shox sadolari singib ketganga o'xshaydi. Sheʼrlarida oʻroqchi, gʻuslchi, choʻpon qoʻshiqlari, qushlarning sayrashi, shamol ovozi, oʻrmonlar, hatto yil fasllari ham undan kuylaydi (“Qish kuylaydi, chaqiradi”). Yesenin qahramonlari nima qilishidan qat'i nazar - ular dumaloq raqsga tushishadimi yoki yollanganlarni kutib olishadimi - hamma joyda qo'shiq yangraydi. Shoirning she'rlari dehqon va shahar, ba'zan shahar atrofi obrazlari bilan to'ldirilgan - turli uslublar kesishgan she'rlarning intonatsiyasi. Bularning barchasi Sviridov musiqasida aks ettirilgan.

"Sergey Yesenin xotirasidagi she'r"da ikkita tamoyilning ajralmas aloqasi to'liq namoyon bo'ldi - sof shaxsiy, sub'ektiv va ob'ektiv; ular yakkaxon qism va xorlarga mos keladi.

Xor epizodlari yo dinamika va keskin taqqoslashlarga to'la, yoki ular jilovlangan va umumlashtirilgan. Ular qishloq hayotining suratlarini qayta tiklayotganga o'xshaydi. Bizning oldimizda: endi jonli qish eskizi, endi xirmonning baquvvat sahnasi, endi qadimgi she'riy xalq marosimi, keyin vayron bo'lgan ona yurtning qayg'uli surati.

Yakkaxon epizodlarda (“O‘sha yurtda”, “Sen mening tashlandiq yurtimsan”) dehqon qo‘shig‘i va shahar romantikasi intonatsiyalarining uyg‘unligi ayniqsa seziladi.

Qo'shiqchilik Sviridovning "Yog'och rus" kantatasi, "Bahor kantatasi" va ko'plab xor kabi keyingi asarlari uchun asos bo'ldi.

4. “Choras” a capella.

G.V.ning asarlari. Sviridov xor uchun, kapella oratoriya-kantata janridagi asarlar bilan bir qatorda uning ijodining eng qimmatli qismiga kiradi. Ularda ko'tarilgan mavzular doirasi uning abadiy falsafiy muammolarga bo'lgan o'ziga xos istagini aks ettiradi. Asosan, bu hayot va inson, tabiat haqidagi, shoirning o‘rni va maqsadi, Vatan haqidagi fikrlardir. Bu mavzular Sviridovning, asosan, mahalliy shoirlarning tanlovini ham belgilaydi: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovskiy, A. Prokofyev, S. Orlov, B. Pasternak... Ehtiyotkorlik bilan qayta yaratish. ularning har biri she’riyatining individual xususiyatlari, bastakor bir vaqtning o‘zida ularning mavzularini tanlash jarayonida bir-biriga yaqinlashtiradi, ularni ma’lum bir obrazlar, mavzular, syujetlar doirasiga birlashtiradi. Ammo shoirlarning har birining “fikrdosh”ga yakuniy aylanishi musiqa ta’sirida ro‘y beradi, u she’riy materialga kuchli kirib boradi va uni yangi badiiy asarga aylantiradi.

She'riyat olamiga chuqur kirib borish va matnni o'qishga asoslanib, kompozitor, qoida tariqasida, o'zining musiqiy va obrazli kontseptsiyasini yaratadi. Bunday holda, aniqlovchi omil - bu asosiy, umuminsoniy ahamiyatga ega bo'lgan narsaning she'riy boshlang'ich manbasini mazmunida aniqlash, bu musiqada yuqori darajadagi badiiy umumlashtirishga erishishga imkon beradi.

Sviridovning diqqat markazida doimo inson bo'ladi. Bastakor kuchli, jasur, vazmin odamlarni ko‘rsatishni yaxshi ko‘radi. Tabiat tasvirlari, qoida tariqasida, inson kechinmalari uchun fon sifatida "xizmat qiladi", garchi ular odamlarga ham mos keladi - cho'l kengliklarining sokin suratlari ...

Bastakor yer va unda yashovchi odamlar obrazlarining umumiyligini ta’kidlab, ularga o‘xshash xususiyatlarni beradi. Ikkita umumiy mafkuraviy va obrazli tip ustunlik qiladi. Qahramonlik obrazlari keng ohangdor sakrashlar, unisonlar, keskin nuqtali ritm, akkord tuzilishi yoki parallel uchliklarda harakatlanish, forte va fortissimo nuanslari hukmronlik qiladigan erkak xor ovozida qayta yaratiladi. Aksincha, lirik boshlanish, asosan, ayol xor ovozi, mayin ohang chizigʻi, qoʻrqinchliligi, bir tekis davomiylikdagi harakati, sokin sonorligi bilan ajralib turadi. Vositalarning bunday farqlanishi tasodifiy emas: ularning har biri Sviridovda ma'lum bir ekspressiv va semantik yukni ko'taradi va bu vositalar majmuasi Sviridovning tipik "timsoli" ni tashkil qiladi.

Har qanday bastakorning xor yozuvining o'ziga xos xususiyatlari uning o'ziga xos ohang turlari, vokal texnikasi va foydalanish usullari orqali aniqlanadi. har xil turlari teksturalar, xor tembrlari, registrlar, dinamika. Sviridovning sevimli texnikasi ham bor. Ammo ularni bog'laydigan va uning musiqasining milliy-ruscha boshlanishini belgilaydigan umumiy xususiyat - bu qo'shiqchilik keng ma'noda bu soʻzning modal asosini boʻyash tamoyili sifatida uning mavzui (diatonik) va teksturasi (unison, subvokallik, xor pedali) va shakli (satr, variatsiya, strofiklik) va intonatsiya-majoziy tuzilma. Sviridov musiqasining yana bir o'ziga xos xususiyati bu sifat bilan uzviy bog'liqdir. Ya'ni: ovozlilik nafaqat ovoz uchun yozish qobiliyati sifatida tushuniladi: ohanglarning ovozli qulayligi va ohangdorligi, musiqa va nutq intonatsiyalarining ideal sintezi sifatida, bu ijrochiga musiqiy matnni talaffuz qilishda nutq tabiiyligiga erishishga yordam beradi.

Agar xor yozish texnikasi haqida gapiradigan bo'lsak, unda, birinchi navbatda, tembrlar palitrasi va tekstura texnikasining nozik ekspressivligini ta'kidlash kerak. Subvokal va gomofonik rivojlanish texnikasini teng darajada o'zlashtirgan Sviridov, qoida tariqasida, faqat bitta narsa bilan cheklanmaydi. Uning xor asarlarida gomofoniya va polifoniya o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni kuzatish mumkin. Bastakor ko'pincha gomofonik tarzda taqdim etilgan mavzu bilan subvoice kombinatsiyasidan foydalanadi - o'ziga xos ikki o'lchovli tekstura (subvoice - fon, mavzu - old fon). Yordamchi ovoz odatda umumiy kayfiyatni beradi yoki manzarani chizadi, boshqa ovozlar esa matnning o'ziga xos mazmunini bildiradi. Ko'pincha Sviridovning uyg'unligi gorizontallarning kombinatsiyasidan iborat (rus xalq polifoniyasidan kelib chiqadigan printsip). Bu gorizontal chiziqlar ba'zan butun teksturali qatlamlarni hosil qiladi, keyin esa ularning harakati va bog'lanishi murakkab garmonik konsonanslarni keltirib chiqaradi. Sviridov ishidagi teksturali ko'p qatlamlilikning alohida holati - bu to'rtinchi, beshinchi va butun akkordlarning parallelligiga olib keladigan takrorlangan ovozning texnikasi. Ba'zida teksturaning bir vaqtning o'zida ikkita "qavatda" (erkak va ayol xorida yoki baland va past ovozda) takrorlanishi ma'lum bir tembr rang-barangligi yoki registr yorqinligi talablari bilan bog'liq. Boshqa hollarda, bu "plakat" tasvirlari, kazak va askar qo'shiqlari uslubi bilan bog'liq ("O'g'il otasi bilan uchrashdi"). Ammo ko'pincha parallelizm ovoz balandligi vositasi sifatida ishlatiladi. "Musiqiy makon" ni maksimal darajada to'yintirish istagi "Jannat haqida qayg'uradi" (S. Yesenin so'zlariga ko'ra), "Ibodat" xorlarida yorqin ifodasini topadi, ularda ijrochilar ansambli ikkita xorga bo'lingan. ulardan biri ikkinchisini takrorlaydi.

Sviridov partituralarida biz an'anaviy xor tekstura usullarini (fugato, kanon, taqlid) yoki standart kompozitsion sxemalarni topa olmaymiz; umumiy, neytral tovushlar mavjud emas. Har bir uslub majoziy maqsad bilan oldindan belgilanadi, har qanday stilistik burilish ekspressiv tarzda o'ziga xosdir. Har bir asarda kompozitsiya butunlay individual, erkin bo'lib, bu erkinlik musiqiy rivojlanishning poetik fundamental tamoyilning qurilishi va mazmunli dinamikasiga bo'ysunishi bilan belgilanadi va ichki tartibga solinadi.

Ayrim xorlarning dramatik o'ziga xosligi diqqatga sazovordir. Dastlab mustaqil, yaxlit konstruktsiyalar ko'rinishida taqdim etilgan ikkita qarama-qarshi tasvir, yakuniy bo'limda bitta majoziy tekislikka birlashib, yagona maxrajga keltirilganga o'xshaydi (“Moviy oqshomda”, “O'g'il otasi bilan uchrashdi”,). "Qo'shiq qanday tug'ilgan", "Poda" ) - dramaturgiya printsipi, instrumental shakllardan (simfoniya, sonata, kontsert) kelib chiqadi. Umuman olganda, cholg'u, xususan, orkestr janrlaridan olingan texnikalarni xorda amalga oshirish kompozitorga xosdir. Ularning xor asarlarida qo'llanilishi xor janrining ifodali va shakllantiruvchi imkoniyatlari doirasini sezilarli darajada kengaytiradi.

Sviridov xor musiqasining badiiy o'ziga xosligini belgilovchi qayd etilgan xususiyatlari kompozitor xorlarining keng tan olinishiga va ularning mashhurligining tez o'sishiga olib keldi. Ularning aksariyati mamlakatimizning yetakchi professional va havaskor xor jamoalarining nafaqat mamlakatimizda, balki xorijda ham nashr etilgan plastinalarga yozilgan konsert dasturlarida tinglanadi.

Rus shoirlari so'zlari uchun beshta xor.

Ushbu kompozitsiyalar Sviridovning hamrohsiz xor janridagi birinchi asarlaridir. Xorlarning har biri o‘ziga xos obrazli va emotsional xususiyatga, janr xususiyatlariga ega bo‘lgan, to‘liq tugal, mustaqil asardir. Shuning uchun ular barchasi ketma-ket yoki alohida bajarilishi mumkin. Shu bilan birga, ular bastakorning nafaqat bir millat shoirlariga, balki, eng avvalo, muhim, doimiy, abadiy muammolarga: yoshlik va so'nishga, hayot va o'limga, sevgiga bo'lgan murojaati bilan bir tsiklda birlashtirilgan. birovning ona yurti. Bu rassomning hayotning turli davrlarida (yoki ishqiy va sodda ishtiyoqli, yoki kundalik zerikarli, befarq) sub'ektiv idrokining qarama-qarshiliklarida ifodalangan atrofdagi dunyoning murakkab o'zgaruvchanligi va xilma-xilligi haqidagi fikrlari zanjiri. ziddiyatli to'qnashuvlarning muqarrarligi va abadiy boshlang'ichlarning ulug'vor uyg'unligida - tabiat va u tug'diradigan bunyodkorlik.

"Yo'qotilgan yoshlik haqida" matniga N.V. Gogol;

S. Yesenin she'rlariga "Moviy oqshomda";

A. Prokofyev she’rlari asosida “O‘g‘il otasini uchratgan”;

S.Orlovning misralari asosida "Qanday qilib qo'shiq tug'ildi";

S. Yeseninning she'rlari asosida "Poda".

Sviridov alohida bir qismli vokal pyesalarni janr nuqtai nazaridan o'z tsikllarining qismlari kabi talqin qiladi. Ularning har biri qo'shiq, hikoya yoki rasm yoki sahnadir. Ammo Sviridov xorlarida epik, landshaft va janr tamoyillarining muhim roliga qaramay, lirizmning kuchli "er osti" oqimi hamma joyda seziladi. Qahramon va xalqning taqdiri birlashadi va ob'ektiv hikoya doimo hayot, tabiat, inson haqidagi fikrlarning sub'ektivligi bilan singib ketadi. Xorlar mazmunining hajmi, ko‘p ma’noliligidan kelib chiqqan bo‘lsa kerak, idrok etilganda soddalik ortida yashiringan chuqurlik tuyg‘usini yuzaga keltiradi.

Bu allaqachon birinchi xordan - "Yo'qolgan yoshlik haqida" dan keladi. Gogolning Sviridov tomonidan olingan so'zlari (oltinchi bobdan juda qisqartirilgan va shu bilan birga biroz o'zgartirilgan nasriy parcha " O'lik jonlar") she'rdagi ajoyib lirik chekinishlardan biri bo'lib, hayotdagi donishmand, bolalikdan tuyg'uning o'z-o'zidan va yangiligini yo'qotgan, lekin bu ma'naviy xususiyatlarni unutmagan, o'z yo'qotilishini aniq anglagan monologdir. Musiqa Gogolning "O'lik jonlar" asarida aytgan xuddi shunday chuqur fikrni ifodalaydi: "Yo'l davomida uni o'zingiz bilan olib boring, yumshoqlikni qoldiring. o'smirlik yillari qattiq, g'azablangan jasoratga, barcha insoniy harakatlarni o'zingiz bilan olib boring, ularni yo'lda qoldirmang, keyin ularni olmaysiz."

O'yinning birinchi yarmi o'tmish xotiralari bo'lib, bizni "qaytarib bo'lmaydigan o'tmishdagi bolalik yillari"ga olib boradi, iliq xotiralar. Intonatsiyalar bilan ohang, ba'zan kundalik romantikaga "yaqin" sokin va yorqin qayg'u bilan to'ldirilgan. Shunday qilib, siz kuzning tiniq, sovuq kunlarida bahor haqida o'ylaysiz ... Tushgan kvartli intonatsiyalar va iboralarning oxiri shirin xo'rsinishlar kabi elegiyali eshitiladi: "oldin", "yoshlik", "bolalik". "Romantik oltinchi" bilan sopranoning (xordan) aks-sadosi hissiy muhitning iliqligini ta'kidlaydi.

Ikkinchi bo'limda musiqa boshqacha yangraydi. Bu so'zlar bilan boshlanadi: "Endi men befarq, beparvo qarayman ...". Pianissimo, xorning muzlatilgan akkordlari ... "Befarq" so'ziga bo'sh beshinchi ... Sovuqlik va charchoqni keltirib chiqaradigan tasvir. Harakat, hayotning hayajonlari ortda qoldi. Birinchi bo'limning sodda va silliq uyg'unligidan so'ng, so'zlardagi garmonik siljishlar keskin ko'rinadi, bunda hayotning ikki holatining kontrasti eng katta kuch bilan ifodalanadi ("Va oldingi yillarda jonli harakatni nima uyg'otgan bo'lar edi? yuz, kulgi va tinimsiz nutqlar, endi sirg'alib, lablar jim...").

Ushbu qarama-qarshi bo'limlar eng qisqa "nazorat" bilan birlashtirilgan. Xuddi shu lakonik ibora eshitiladi. Avval so'zsiz (aks-sado), keyin esa: "Oh, yoshligim, oh, mening yangiligim!" Va bu butunni mustahkam birlik bilan ta'minlash uchun etarli bo'lib chiqadi, chunki bu erda bir iborada juda ixcham shaklda ifodalangan. asosiy fikr butun xor: yoshlik haqida, hayotning bu ajoyib davri haqida unutmang!..

O'z fikrlari bilan o'rtoqlashar ekan, Gogol o'quvchiga o'zi kabi gapiradi. Va Sviridov ham hamma narsada eng katta o'z-o'zidan, samimiylik va ifodasizlikka intiladi. Tenor solisti notalarni "qo'shiq" qilmaydi, vokal qiyinchiliklarini engib o'tishga harakat qilmaydi, bir so'z bilan aytganda, konsert bermaydi. Qahramon shunchaki gapiradi, o'tmishni eslaydi. Suhbat taassurotlari, xususan, bu erda matn she'r emas, balki nasr ekanligidan kelib chiqadi. Garchi u metrik to'rga "yotqizilgan" (o'zgaruvchan metr: 6/8 - 9/8) va yumaloq melodik iboralar bilan berilgan bo'lsa-da, uning prozaik tuzilishi hali ham o'zini his qiladi: assimetrik va takrorlanmaydigan iboralar shakllanadi, ritm va ritm. Ularning tuzilishi "kvadratlik" dan xoli bo'lib, hamma joyda tasodifiy, improvizatsiyalashgan so'z tuyg'usi mavjud.

Yo'qolgan yoshlik mavzusi ikkinchi xorda yangraydi - "Moviy oqshomda" (S. Yesenin so'zlari). Bu avvalgi o'yin bilan ham intonatsion jihatdan bog'liq - u birinchi xorni tugatadigan o'sha qo'shiq bilan boshlanadi ("Oh, mening yangiligim!"). Ammo uning tasvirlari boshqacha. Birinchi xorda “yoshlik” bolalikni, tiniq va sodda fikrlilikni bildirsa, ikkinchisida biz yoshlik, muhabbat davri, hayotiylikning gullab-yashnashi haqida gapiramiz.

Xorning boshlanishi chuqur bassli qalin akkordlardir. Tasavvur "baxmal" oydin oqshomda, qahramon yosh va go'zal bo'lgan vaqtni tasvirlaydi. Hamma narsa mast qiluvchi darajada go'zal va orzularga to'la.

Musiqadagi so'zlar ifodali tarzda ifodalangan: "chiroyli va yosh", intonatsiyalarda qandaydir g'urur va pafos eshitiladi. Shunday qilib, musiqa nafaqat yoshlik orzusini, balki uning kuchini ham ifodalaydi, bu ayniqsa barcha ovozlar baland bo'lgan paytda seziladi ("Bir vaqtlar men ...").

Va keyin, birinchi xorda bo'lgani kabi, qarama-qarshilik mavjud: yoshlik vahiylaridan fikr hozirgi kunga qaytadi. Ammo hozir musiqada nafaqat afsus-nadomat, balki qalb faryodi, buyuk hayotiy drama, tuzatib bo‘lmaydigan falokat ham yetkaziladi.

Oddiy va original vositalardan foydalangan holda, qulash hissi, "singanlik" yaratildi. Ma'nodagi kulminatsion, kalit so'zlar ikki marta talaffuz qilinadi: "Hammasi o'tib ketdi". Bir marta ibora butun asarning ohangdor cho'qqisidan (A) kuchsiz zarbada o'tkir qichqiriq (mp dan keyin ff) bilan boshlanadi - go'yo tiyib bo'lmaydigan faryod paydo bo'lgandek. Ohang D-major triadasidan silliq pastga tushadi va birdan halokatli tarzda "qoqilib qoladi": yuqori ovozda begona tovush paydo bo'ladi - F-bekar (E-o'tkir), uyg'unlikda - uzoq klavishlarning akkordlari (B-flat major) , kichik). Keyin pastga harakat D majordan emas, balki D minor triadasidan, ohangdagi F-bekardan - "buzilish" sodir bo'lgan tovushdan tiklanadi.

Siqilgan avjidan keyin denouement keladi. "Yurak sovib ketdi, ko'zlar xira bo'ldi", - deyishadi bas va altolar o'zlarining past registrlarida ma'yus va charchagan holda. Va keyin boshlang'ich intonatsiyalar yana o'sha qo'shiqning boshlanishi sifatida yangraydi, u ochilib, gullab-yashnashi, baxtni bashorat qilishi mumkin edi, lekin buzildi. Endi ular sekin talaffuz qilinadi va aks-sado beruvchi, tebranish akkordlarida muzlashadi. Yoshlik tasavvurlari o'tmishda qoldi, ular faqat og'riqli shirin xotira sifatida yashaydi.

Shunday qilib, o'ziga xos va ixcham shaklda, xuddi shu g'oya ushbu xorda "Mening otam - dehqon" tsiklining epilogidagi kabi ifodalangan - "Bittasi bor. yaxshi qo'shiq bulbulda": yoshlik go'zal, uni isrof qilganga voy...

“O‘g‘il otasi bilan uchrashdi” xor (A.Prokofyevning “Oh, polklar kelardi” she’ridan olingan so‘zlar) tushunchasi va tuzilishi jihatidan o‘ziga xosdir. Bu epizodlardan biri haqida hikoya Fuqarolar urushi, bu erda qahramonlarning ismlari ham, ularning xususiyatlari ham yo'q, shuning uchun jangda vafot etgan (o'g'il) qizil partizan ekanligini taxmin qilish mumkin. Ammo ko'p joyni tabiat tasvirlari egallaydi. Hamma narsa - xalq qo'shig'ida sodir bo'lganidek, buning uchun voqealarning o'zi emas, balki ularning ma'nosi, xususan, tirik, jonli mavjudot sifatida harakat qiladigan tabiatning hissiy munosabati orqali ochiladi.

Sviridov xori g'ayrioddiy shaklda qurilgan " musiqiy hikoya”, beshta “bog'”dan iborat bo'lib, ularning har biri material jihatidan mustaqil qo'shiq (aniqrog'i, xalq kuyiga ega qo'shiq she'ri). Natijada, musiqiy dramaturgiya juda aniq bo'ladi: tasvirlarning har biri ham lakonik, ham umumlashtirilgan, uning qirralari keskin chizilgan. Kichik spektakl monumental mazmunni o'z ichiga oladi.

Xor ham ekspozitsiya, ham syujet vazifasini bajaradi: “Va shu kungacha biz Don va Donetsni eslaymiz; Zveni yaqinida - tog'lar, vodiyda o'g'il otasi bilan uchrashdi. Faqat erkak ovozlari qo'shiq kuylaydi, asosan uyg'unlikda. Harakat keng, "epik". Diatonik asosiy ohang qirrali va burchakli, yarim ohangsiz, hal qiluvchi, jasur otishlar bilan - kuchli, qattiq, blokli. Don kazaklarining xalq ohanglarini va A. Davidenkoning eng yaxshi qo'shiqlarini eslatuvchi epik tasvir (masalan, "Tunki osmondan", "Birinchi ot").

Bu erkaklik timsoli. Keyingi qismda yana bir narsa, ayollik ko'rsatilgan: "Chiqindi yo'lda ...". Lirik tabiatning silliq qo'shig'i ayollar ovozi bilan "boshlanadi" va u shaffof bahor oqimi kabi oqadi. Xalq diatonizmi (ohang, aks-sado va garmoniya) endi boshqa tomondan – xordagidek shiddat va kuch bilan emas, lirik ifodaning pokiza sofligi bilan namoyon bo‘ladi. Bu yerda tabiatning ovozi yangraydi - hamdardlik va ishonch ovozi.

Hikoyaning markazi va cho'qqisi - ota va o'g'il o'rtasidagi kurash sahnasi (uchinchi va to'rtinchi epizodlar). Avvaliga tinch qo'shiq davom etayotganga o'xshaydi, lekin uning oqimi "tezlashadi" va endi hal qiluvchi iboralar eshitiladi: "Ota-ona qilichni aylantirdi, o'g'il uzengida turdi." Mo''jizaviy tarzda qo'shiq rasmga aylanadi. Oratorik undovli iboralar (inqilobiy qoʻshiqlar ruhida) shunday tuzilganki, ikkala jangchining harakati ularning orqasida “koʻrinadi”. Birinchisida belanchak (beshinchisiga uchish: “... qilichli ota-ona”), ikkinchisida ko'tarilish va to'xtash (“beshinchisiga silkinish” va uning atrofida: “turdi. uzengilarda"). Bundan tashqari, o'g'lining o'limi haqida aytilgan boshqa majoziylik ham bor ("Vodiy bo'ylab o'tdi ..." - pastga harakat).

Eng avj nuqtasida mardlik, qahramonlik-epik boshlanish hukm suradi. Barcha ovozlar bir ovozdan fortissimo kuylaganda: “Tovusning dumi yoyildi”, biz xorning epik iboralarining ritmi va xarakterini tan olamiz.

Hodisalar zanjiri yopiq, hikoya tugaganga o'xshaydi. Ammo bu erda xalq qo'shig'i qanday tugashidan qat'i nazar, Sviridov xori tugamaydi. Keyingi, ehtimol, eng diqqatga sazovor epizod - o'ldirilgan odam uchun "rekviyem", uning "dafn marosimi".

Tinchlik o'rnatildi. Ohang o'zgaradi. Bosh rolni altoslar (birinchi iboraning egilishlarida xorning o'zgargan konturlarini sezish mumkin) va sopranolar egallaydi.

Buni kim kuylayapti? Ayollar o'g'lining dafn marosimini o'qiydilarmi? Yoki u uchun o'lgan yurt uni o'z bag'riga oladimi? Tasavvur tinglovchiga ikkala tasvirni ham taklif qilishi mumkin. Ammo ma'no bir xil: rahm-shafqat ovozi yana yangraydi va uning g'ayrioddiy pokligi tufayli qahramonning jasorati yanada ko'tariladi.

Butun so'nggi epizod lirizmning g'alabasidir. Musiqada boshidanoq yorug'lik, tinchlik va o'ychanlik hukm suradi ("aniq" so'zining har bir bo'g'inidagi to'xtashlar yaxshi). Keyin musiqiy oqim kengroq va kengroq tarqaladi, ayollarning ovozi ularni yanada balandroq va balandroq ko'taradi (D majordan B majorga silliq o'tish). Va shunga qaramay, bu erda ham epik, "epik" boshlanish o'zini eslatadi. Bassning qat'iy yakuniy iborasi (D majorga keskin burilish) sizni xorni eslab qolishga majbur qiladi, fikrni qahramonlik obraziga, jasorat va kuch obraziga qaytaradi.

To'rtinchi xor haqida gapirish eng qiyin - "Qo'shiq qanday tug'ildi" (S. Orlov so'zlari). Bu qiyin, chunki unda "hech narsa sodir bo'lmaydi" va uning musiqasi, bir qarashda, juda sodda va monoton, ammo u qandaydir sehrli kuch bilan ta'sirlanib, chuqur tajribalar va cheksiz fikrlarni keltirib chiqaradi. To'qqiz stanza uchun bitta kalit saqlanadi: tabiiy D minor F major va B flat majorda og'ishlar bilan. Xuddi shu qo'shiqlar va iboralar turlicha. Taxminan bir xil ritmik naqsh saqlanadi: to'lqinli, chayqalish, "lulling" ... Bu turg'unlik va o'zini tuta bilish rus xalq qo'shig'ida bizni quvontiradigan narsalarni ochib beradi: kayfiyatning yaxlitligi, his-tuyg'ularning bemalol rivojlanishi va ularni ifodalashning cheklanishi. (E'tiborli tomoni shundaki, butun xorda faqat bir marta mf sonority paydo bo'ladi, qolganlari pianino va pianissimoga boradi). Va ichida juda ko'p soyalar va tafsilotlar mavjud.

Xorning boshlanishi o'ziga xos ekspozitsiya bo'lib, personajlar va harakatning o'rnini emas, balki o'yinda hukmronlik qiladigan kayfiyatni taqdim etadi. Hech qanday "oldindan bildirishnoma"siz yoki qo'shiqlarsiz musiqa asosiy qo'shiq ohangi bilan boshlanadi (sopranos, keyin altos). Sviridov lirik shahar ohanglaridan (masalan, "Oh sen, baham ko'r, mening ulushim") boshlab, mutlaqo yangi ohangdor obrazni yaratadi - jozibali tabiiy, to'g'ridan-to'g'ri, samimiy va bundan tashqari, qat'iy, hech qanday sezgirlikdan xoli. Rus xalq qo'shig'i bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u o'zining asl qonunlariga ko'ra rivojlanadi (va o'zining intonatsion tabiati tufayli jalb qilinadigan shahar qo'shig'i emas, balki dehqon qo'shig'i!). Asosiy kuyning erkin o'zgarishi (boshqa qo'shiqlar bilan birgalikda), subvokal polifoniya, modal o'zgaruvchanlik - barchasi qo'shiqni boy ichki hayot va rang-baranglik bilan to'ldiradi.

Ushbu musiqada boshlangan qo'shiq nutq boshlanishi bilan uzviy bog'liqdir. Ohang yumaloq va ohangdor bo'lib, u Sviridovning boshqa ko'plab lirik kuylarida bo'lgani kabi, rus xalq qo'shiqlarida bo'lgani kabi, kichik beshdan birini kuylaydi. Ohang asosiy kalitda beshinchi atrofida aylanadi va shuning uchun engil ko'rinadi, havoda suzadi, jiringlaydi. Boshqa tomondan, har bir so'z va har bir bo'g'in aniq ko'rsatilgan. Ba'zi joylarda qo'shiq ikki yoki uchta notada gapirishga o'tadi. Bu yerda asosiy narsa kayfiyat bo‘lishiga qaramay, musiqa she’rlarning vizual obrazlarini ham aks ettiradi: sopranoning baland ovozi “jingalak tutun” haqida gapirganda ko‘tarilib, cho‘zilib ketadi; olov tili kabi, "ma'badda raqsga tushadigan alangalar" so'zlari ustida ohangdor ibora yuqoriga ko'tariladi.

Xorning boshlanishi diqqatni jamlash, xotirjam aks ettirish va ishonch muhitini yaratadi. Qo‘shiq esa shu muhitda vujudga keladi. Bu musiqiy matoning juda qalin qismida, ayol ovozlari tomonidan allaqachon "o'zlashtirilgan" registrda paydo bo'ladi. Bu yerga tashqaridan keltirilmagan, balki chin yurakdan to'kilgan... "Qo'shiqni baland, baland va nozik tenor chiqardi..." ayollar ovozi kuylaydi va tenor solisti bu vaqtda o'zining ajoyib erkinligini boshqaradi. -so'zsiz ovoz, go'yo uning qo'shig'idan ko'ra ayollarni qo'yib yuborgandek: "Hammasi bir qizning qanday yashaganligi haqida ... daryoning narigi tomonidagi Sheksna ortida ...".

Keyin bass solisti qo'shiqni qabul qiladi.

Yana bir bor, Sviridov xor tembrlarini dramaturgik xayoliy maqsadlarda qanchalik mohirlik va sezgirlik bilan ishlatganini ko'rish mumkin ("O'g'il otasi bilan uchrashdi" ni eslang). Erkak ovozlari nafaqat she'rlar haqida birinchi marta gapira boshlaganda kirgan. Ovozlarning har biri o'z chizig'iga, o'ziga xos xususiyatiga ega.

Va keyin tembrlar ham harakatda ishtirok etadi. Xorning ikkinchi ekspozitsiyasi - "Soqolli, to'liq quvvatda ..." birinchisidan farqli o'laroq. Sof erkaklar mavzusi (bas va tenor). Bu erda melodik chiziq va xor teksturasi soddaroq, biroz qo'polroq (birinchi unison, keyin parallel uchlik va faqat "sang" so'zi to'liq akkord bilan ta'kidlangan). Chuqur bass tovushining cho'zilishi va og'irligi "qattiq yer yo'llari", "hayot bir sababga ko'ra berilgan" haqida gapirganda yaxshi "o'ynaladi". Aksincha, qo'shiq matni, erkaklik ortida yotgan samimiy va yumshoqlik yana ayol ovozlari bilan ifodalanadi. Ajablanarlisi, kutilmagan, ammo insoniy tushunarli samimiylik kabi, ularning ochiq-oydin emotsional romantik intonatsiyasi "bu ularning aqlidan o'tdi" va "bir necha marta qiyin bo'ldi" so'zlari bilan yangraydi.

Erkak zo'ravonligini ayol yumshoqligi va iliqligi bilan solishtirish va uyg'unlashtirishda nafaqat to'g'ridan-to'g'ri ma'no, balki ikki erkak olovda kuylayotgan qo'shiqning pastki matni ham ochiladi: "Va bu baxt ularni o'tkazib yubormadi. Va bu ular sevilmagani uchun emas, ular o'rmon mamlakatida yolg'iz." Taqdirdan shikoyat qilish uchun hech qanday sabab yo'q, lekin ... ular "qiz" ni eslab, g'amgin bo'lishdi. Yorqin, yaxshi, ortda qolgan, yoshlik xotirasi haqida o‘ylash esa hech qanday dramatik tuyg‘ularni keltirib chiqarmasdan (birinchi ikki xordan farqli o‘laroq) qalbni isitadi, qo‘shiqqa yuksak she’riyat bag‘ishlaydi. “Soqollilar”ning ma’naviy olamining ichki go‘zalligi mana shunday ochiladi, ularning hayotdagi keskin kamolotlari yoshlik musaffo orzulari bilan uzviylik bilan bog‘lanadi. Bu o'zining halolligi va sarflanmagan kuchi bilan Yeseninga qarshi turadigan bu qahramonlarning haqiqiy zamonaviyligi.

Ammo xorning hech bir joyida tuyg'u oshkor etilmaydi, u to'kilmaydi. Xulosa - "Shunday qilib, qo'shiq tug'ildi" - ham to'liq soddalik va badiiylik bilan talaffuz qilinadi. Keyin esa xonandalar o‘z o‘ylari va ko‘zlari bilan “moviy yulduzlar sari uchadigan” tug‘ilgan qo‘shiqqa ergashadilar va u olov tutuniday erib, havoga ko‘tariladi...

Qattiq haqiqat ehtiromli she'riyat bilan uyg'unlashgan, ulug', teran va donolik kamdan-kam umumlashtiruvchi kuch va o'ta soddalik bilan ifodalangan bu xor.

Badiiy umumlashtirishning yana bir cho'qqisi "Tabun" xoridir. Yesenin she'rida Vatanga muhabbat g'oyasi yangi va g'ayrioddiy tarzda berilgan: go'yo shoir butun yer yuziga nazar tashlab, uni to'satdan ertaklar yurti sifatida ko'rgandek, u erda o'z kuchi bilan tasavvur, oddiy hamma narsa sehrli ranglar bilan gullab-yashnadi va hayratlanarli darajada go'zal, ajoyib ko'rindi. O'tloq ko'm-ko'k ko'rfazga aylandi, u erda podaning "chayqalayotgan yaltirog'i" qulab tushdi va otlarning o'zlari "burun teshigi bilan kunlik oltin lavhani pufladilar". Vatan naqadar go'zal bo'ladi! Uning o‘tloqu adirlarida, oddiy cho‘pon ohangida g‘ayrioddiy go‘zallik bor!.. Shoir fikrini shunday ifodalash mumkin. Va bastakor buni shunday tushungan.

Shuning uchun xorning boshlanishi madhiyaga o'xshaydi. Sviridov bu erda erkin (keng o'tloqlar kabi) va shu bilan birga ulkan kuch va pafosga to'la kuchli, aytish mumkinki, qahramonlik mavzusini "o'yma" qiladi. Bu ulug'vor qo'ng'iroq, "karnay ovozi", dalalar va tepaliklar ustidan yuguradi. U dastlab faqat bass tomonidan taqdim etiladi, so'ngra u barcha erkak ovozlarining gimnik akkordlariga aylanadi.

Uning yonida yana bir tasvir bor: "Choʻpon shoxda qoʻshiq chalayapti". Soprano kamtarona, zukko ohangda aks-sado bilan jingalaklanadi. Bu ona yurtimiz qiyofasining boshqa tomoni, uning ma’naviyati va beozor go‘zalligining timsoli, bu manzara fonidagi inson qiyofasi. Va u tabiatning ulug'vor surati bilan birlikda: bir muncha vaqt basslar cho'pon qo'shig'ining asosi sifatida ochilish madhiyasidan qolgan oktavani chalishda davom etadilar.

Asta-sekin bu yangi rasm (oldingi epik ekran pardasi bo'lgan) tobora keng tarqalmoqda. Undagi hamma narsa xotirjamlik, tinchlik, sukunat bilan nafas oladi. Yana uning oldida, xuddi "Vatan tutuni" va "Otalar mamlakati" epilogida yoki "Surgun" romansida bo'lgani kabi, insonning er bilan to'liq qo'shilishi, uning tabiatga botishi ramzidir. va undagi erishi. Lekin bu yerda yana bir yangilik bor: bu obrazlar boshqa milliy zaminga ko‘chib o‘tgan, endi bastakor o‘z Vatanini, rus zaminini ulug‘lagan.

Ushbu rasmdagi tasviriy tafsilotlar ajoyib. Bu erda shoir qanday qilib "peshonasi bilan tikilib, podani tinglashi" va tashqi tovushlarning parallel harakati bilan massiv uyg'unlik va o'rta ovozlarda harakatsiz pedal vaqtni bemalol belgilashi haqida gapiradi. Bir zarbada musiqa "o'ynoqi aks-sado" (sopranoning nidosi) ni ham tasvirlaydi.

Va keyin sezilmaydigan darajada paydo bo'ladigan uzoq garmonik og'ish (E-flat major - G-flat major) go'yo ufqni kengaytirib, yangi, noma'lum masofalarni ochib beradi ...

Shundan so'ng, oxirgi iboralar ayniqsa aniq ko'rinadi:

Sening kechayu kunduz zulmatingni sev

Sen uchun, ey, Vatan, o‘sha qo‘shiqni bastalaganman.

Rasmdan Sviridov yana o'yga tushadi. Vatanga muhabbat uning kuchini ham, nazokatini ham o‘zida mujassam etgan bo‘lib, unga hamma uchun, har bir inson uchun qadrli bo‘lgan narsani aks ettiradi. Va xorning ushbu yakuniy qismida Vatanning buyukligi yana baland ovozda e'lon qilinadi, unga madhiya yana yangradi (kirish iboralaridan biri takrorlanadi) va darhol sokin, kamtarin, ishonchli iborada (" va tunning zulmati») vatanparvarlik tuyg'usi shaxsiy, samimiy tarzda ifodalanadi.

O'tgan kunning so'nggi aksi (e-flat minor va do majorning yonma-yon qo'shilishi) bu xorning yakunini yoritadi. Miniatyura doirasida kompozitor yana katta umumiy ma’noga ega obrazlarni yaratib, katta fikr bildirgan.

Bular Sviridovning beshta xori. Ular tsikl hosil qilmasin. Biroq, muallifning kontseptsiyada bir xil bo'lgan kompozitsiyalarni yaratishga moyilligini bilib, xor syuitasida birlashtiruvchi g'oyani topishga harakat qilish kerak. Birinchi tanishuvda sizning e'tiboringizni tortadigan yagona narsa bu birinchi ikkita xor o'rtasidagi bog'liqlikdir, chunki ularning ikkalasi ham yoshlik xotiralariga bag'ishlangan. Shunda bastakor bu mavzudan uzoqlashgandek. Ammo, agar siz beshta spektaklni bir marta ko'rib chiqsangiz, ularning barchasi bitta g'oyani ishlab chiqqanini sezasiz.

Bir paytlar "Kuz" va "Jon Anderson" da Bernsning she'rlariga asoslangan tsikldan Sviridov asrlar va avlodlar o'zgarishi, bahor va yozdan kuz va qishga o'tish, tongdan va tongdan o'tish haqidagi fikrlarni etkazgan. hayotning yarim kuni kechqurungacha. Xorlarda shunday fikrlash mujassam emasmi? Birinchi xor bolalik haqida, ikkinchisi - yoshlik, uchinchisi - o'z kelajagi uchun halokatli jangga kirishgan yoshlik, to'rtinchisi - hayotning etukligi, beshinchisi - quyosh botishi, allegorik tarzda - hayot oqshomi haqida. Va bu erda syuitaning asosiy g'oyasi ifodalangan: hayot natijasi, "er yuzidagi donolikning xulosasi" - insonning o'z ona yurti bilan qo'shilishi, tabiat bilan uyg'unligi, Vatanga muhabbat. Poetik va dono fikr!

Sviridov xorlari sovet xor adabiyotiga qo'shgan salmoqli hissa, undagi yangi so'zdir. Tinglovchilar ularga shunday munosabatda bo'lishadi, ularning ijrosini doimiy zavq bilan qabul qilishadi va xor san'atining eng buyuk ustalari ularni shunday baholaydilar.

Xor ijodi G.V. Sviridova

(Huzursiz va hamrohsiz xorlar)

A. Pushkinning uchta she'ri: "Bizning atirgulimiz qani, do'stlarim?",

“Rossiyada Luga degan shahar bor...”, “Agar hayot sizni aldasa”.

2. F. Tyutchevning "Kuz" she'ri.

3. A.Tolstoyning “G‘am” she’ri.

4. F. Sologubning "Rossiya madhiyalari" she'ri.

5. I. Severyaninning "Zapevka" she'ri.

6. S. Yesenin she'rlariga ikkita xor: "Blizzard", "Sen mening yiqilgan chinorimsan".

7. “Barcha odam” she’ri. P. Oreshkinning she'rlari.

8. “Oqqushning yivi”. N. Braunning she'rlari.

9. A. Pushkin she’rlariga “Pushkin gulchambari” (xor uchun konsert):

"Qish ertalab";

"Poletchushko - kichkina yurak";

"Maryam";

"Echo";

"Yunon bayrami"

"Kampur va mushk";

"Ular Zoryani mag'lub etishdi ...";

"Natasha";

"O'rningdan tur, qo'rqinchli..."

"Oq tomonning chiyillashi ...".

10. A. Prokofyev she’rlariga “Ladoga” (xor she’ri):

"Sevgi haqida qo'shiq"

"Balalayka",

"Ko'l suvi"

"Tungi qo'shiqlar"

"Soqol".

11. A. Blok she’rlariga “Tungi bulutlar” (kantata):

"Yashil qirg'oqda ..."

— Soat yelkasi yarim tunga yaqinlashmoqda...

"Sevgi",

"Balaganchik."

12. A. Blok she’rlariga to‘rtta xor (“Vaqtsizlik qo‘shiqlari” siklidan):

"Kuz",

"Maydonlarni tozalash"

"Bahor va sehrgar"

"Ikonka".

13. “Kursk qoʻshiqlari”, xalq soʻzlari (kantata):

"Yashil eman ..."

"Qo'shiq ayt, qo'shiq ayt, kichkina lark ..."

— Shaharda qo‘ng‘iroq chalinyapti...

— Voy, voy, mening kichkina oqqushimga voy,

"Vanka o'ziga ortiqcha oro bermay sotib oldi ..."

“Mening qora bulbulim...”

"Daryoning narigi tomonida, tez daryoning narigi tomonida ..."

14. “Rus shoirlari so‘zlariga beshta xor”:

"Yo'qolgan yoshlik haqida" (N.V. Gogol so'zlari),

"Moviy oqshomda" (S. Yesenin she'rlari),

"O'g'il otasi bilan uchrashdi" (A. Prokofyev she'rlari),

"Qo'shiq qanday tug'ildi" (S. Orlov she'rlari),

"Poda" (S. Yesenin she'rlari).

15. S. Yesenin she’rlariga ikki xor:

"Siz menga o'sha qo'shiqni aytasiz ..." (4 ovozli ayollar xori),

"Jannat haqida qayg'uradi ..." (12 ovozli erkaklar xori).

16. A.K.ning fojiasiga musiqadan uchta xor. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioanovich":

"Ibodat",

"Muqaddas sevgi"

"Tavba she'ri".

17. A.Yurlov xotirasiga bag'ishlangan konsert:

"Yig'lash",

"Ayrilish"

"Chorale".

18. Uchta miniatyura:

"Dumaloq raqs" (A. Blok she'rlari),

"Vesnyanka" (xalq she'riyatidan so'zlar),

"Kolyada" (xalq so'zlari).

19. A.Prokofyev so‘ziga to‘rtta qo‘shiq:

"Chapda dala, o'ngda dala ...",

"Urush davri qo'shig'i"

"Askar kechasi"

"Bizning vatanimiz Rossiya".

8.Xulosa

Sviridov ijodi xalqimiz ma'naviy madaniyatining ajoyib hodisasidir. Uning oddiy va hikmatli musiqasi, xalq qo'shig'i kabi, jozibali va ulug'vor, rus san'atida alohida o'rin tutadi.

Sviridov bizga abadiyni yangida, yangini esa abadiylikda ko'rish va ko'rsatishni biladi. Uning ishi rus madaniyati an'analarining o'lmasligi va bu qudratli daraxtning o'zini to'ldirish uchun bitmas-tuganmas qobiliyatining jonli timsolidir. yangi sharbat, meva beradi, yangi kurtaklar va shoxlar hosil qiladi.

Uning oratoriya-kantata xor va romantik musiqasiga qoʻshgan innovatsion hissasi Prokofyevning opera va balet, fortepiano musiqasi, Shostakovichning simfoniya va kamera-instrumental janrlar uchun qilgan innovatsion hissasi bilan tengdir.

Sviridovning milliy san'at an'analariga ijodiy, zamonaviy yondashuvini yaxshiroq tasdiqlash uchun u (boshqa yirik sovet bastakorlari singari) rus musiqasida allaqachon o'z an'analarini yaratganligi haqidagi umume'tirof etilgan haqiqatdan ko'ra yaxshiroq tasdiqlashning hojati yo'q. Bu milliy madaniyat taraqqiyot yo‘lida yangi qadam bosganidan darak beradi va jamiyat ma’naviy hayotida, uning olg‘a intilishida muhim o‘rin tutadi. Ushbu Sviridov an'anasi ko'p yillar davomida yashash va rivojlantirish, rus madaniyatining ko'p asrlik qimmatli tajribasini yangi yutuqlar bilan boyitishdir.

Georgiy Sviridov musiqasi millionlab odamlarning qalbida yashaydi. U bizga 1935 yildagi Pushkinning romanslari bilan kirdi - hayratlanarli darajada yangi, o'ziga xos, unda uning badiiy tili hayratlanarli darajada erta topilgan: shu bilan birga sodda va murakkab, aniq va dono, yorqin rus va Bax va jahon musiqasi tajribasini o'zlashtirgan. Shubert Glinka va Prokofyevga. Bu uslub Sviridovning butun ulug'vor va rang-barang ijodiga singib ketgan: katta kantata-oratoriya rasmlari va samimiy vokal lirikasi, manzarali orkestr opuslari va eng nozik kamera-instrumental musiqa.

Sviridov tom ma'noda ishlagan oxirgi kunlar hayot. 82 yoshli bastakor o'zini qanday his qilayotgani so'ralganda, halol javob berdi: "Yomon", lekin darhol davom etdi: "Bu muhim emas - biz ishlashimiz kerak, juda ko'p rejalar, tayyorgarliklar bor."

Bibliografiya:

Alfeevskaya G. Rus musiqasi tarixi Sovet davri. – M., 1993 yil.

Asafiyev B. 19-asr – 20-asr boshlari rus musiqasi. – L. 1968 yil.

Vasilev V. Dirijyor va xor ta'limi bo'yicha insholar. – L., 1990 yil.

Jivov V. Xor asarini tahlil qilish. – M., 1987 yil.

Ilyin V. 16-asrning ikkinchi yarmi va 20-asr boshlari rus xor madaniyati tarixining ocherklari. – 1-qism. – M., 1985 y.

Sviridov haqida kitob/Tuzuvchi A. Zolotov. – M., 1983 yil.

Krasnoshchekov V. Xorshunoslik masalalari. – M., 1969 yil.

Levando P. Xorshunoslik. – L., 1984 yil.

Bolalar uchun musiqa./Musiqiy va estetik tarbiya masalalari. jild. 5. – L. “Musiqa”. 1985 yil.

Qush K. Yangi xor musiqasi. «Sovet musiqasi» 1961 yil, 12-son.

Qush K. Musiqa va musiqachilar haqida: turli yillardagi maqolalar / Tuzuvchilar B. Tevlin, L. Ermakova. – M., 1995 yil.

Samarin V. Xoreologiya: Qo'llanma. – M., 1998 yil.

Soxor A. Georgiy Sviridov. Butunittifoq nashriyoti "Sovet bastakori". – M., 1972 yil.

Ukolova L.I. O'rta kasb-hunar ta'limi muassasalari talabalari uchun dirijyorlik / darslik. Ta'lim. – M., Vlados gumanitar nashriyot markazi. – 2003 yil.

Georgiy Vasilyevich Sviridov eng noyob rassomlardan biridir. Qudratli inqilobiy turtki, inqilobiy yillarning shafqatsiz qahramonligi bo‘lajak bastakor ongida keskin singib ketdi, keyinchalik uning asarlarida o‘z aksini topdi. Sviridovning ijodiy qiyofasining o'ziga xosligi, avvalambor, uning tabiatining kuchli milliy, chuqur ruscha qiyofasi, chinakam xalq, dehqon ildizidan o'sgan iste'dodining rus xarakterida namoyon bo'ladi.
Bastakor ijodida Vatan mavzusi alohida ahamiyatga ega. Bu lirik-epik asarlarda, xalq hayoti va ona yurt manzaralariga bagʻishlangan asarlarda, inqilob qahramonlik obrazlarida yangraydi.
Sviridov ijodi klassik va zamonaviy she'riyat bilan chambarchas bog'liq. Bular Pushkin va Lermontov, dekabrist shoirlar, Berns va Shekspir, Blok va Yesenin, Mayakovskiy va Isaakyan, sovet shoirlari - Tvardovskiy, Prokofyev, Isakovskiy, shuningdek, folklor an'analari - rus, bolgar, vetnam she'rlari. Bastakor she’riyatni chuqur va nozik tushunadi. U har bir she’riy shaxsning o‘ziga xos xususiyatlarini payqash, uning o‘ziga xosligiga kirib borish, unga ko‘nikish, so‘ngra she’riy matn obrazlari va kayfiyatlarini musiqada sodiq va jonli gavdalantirishni biladi.
Aynan Sviridov Mayakovskiy she'riyatini, shuningdek, Yeseninni musiqa uchun "kashf qilish" sharafiga muyassar bo'ldi, garchi u kompozitorlar orasida birinchi bo'lib ularning she'rlariga murojaat qilmagan bo'lsa ham. To'g'ri, u Berns she'rlarini ham ko'p o'qigan. U Pushkin she'riyatining ilgari ochilmagan ba'zi qirralarini "kashf qildi" va musiqada gavdalantirdi.
Sviridovning janrga qiziqish doirasi juda keng. Lekin uning musiqasining badiiy ahamiyati turli janrlarda bir xil emas. Sviridovning iste'dodi vokal musiqa sohasida (va bu uning rus iste'dodining o'ziga xosligini ham aks ettirdi!), dastlab kamera musiqasida - romantikada, qo'shiqda, monologda, keyin esa 40-50-yillarning oxirida o'zini eng to'liq va yorqin namoyon etdi. va undan tashqarida - shuningdek va vokal-simfonik janrlarda - oratoriya, kantata va xor musiqasining boshqa asarlari.
Sviridov ijodining eng xarakterli xususiyatlaridan biri uning demokratik yo'nalishi, keng tinglovchilar doirasi bilan musiqa orqali gapirishga ongli intilishdir. Bu xususiyat muallifning dastlabki asarlarida allaqachon sezilgan va unga butun vaqt davomida xos bo'lgan ijodiy yo'l, va vaqt o'tishi bilan u o'zini yanada aniqroq va kuchliroq namoyon qiladi. Bir paytlar bastakor o'zining badiiy kredosini quyidagicha shakllantirgan: "Men musiqam sodda va tushunarli bo'lishini, lekin murakkab va jiddiy narsalar haqida gapirishni xohlayman". Va bu Sviridovning badiiy ijodning asosiy muammolariga munosabatini aniqlaydigan chuqur ishonchdir.
Georgiy Vasilyevich Sviridov 1915-yil 3-dekabrda Kursk guberniyasining sokin viloyat Fatej shahrida tug‘ilgan. U o'smirlik va yoshlikning keyingi yillarida u bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ta'til vaqtini doimo Fatejda o'tkazdi. Atrofi aholi punktlari va qishloqlar bilan o'ralgan bu shahar xarakteri va turmush tarzi jihatidan ulardan deyarli farq qilmagan. Bolaligidan bo'lajak bastakor xalq dehqon hayotining sog'lom va kuchli sharbatlari bilan oziqlangan - oddiy, ammo qat'iy odatlar, Markaziy Rossiya tabiatining erkin kengliklari, xalq qo'shiqlari, kuylari, dumaloq raqslari va raqslarining ajoyib o'ziga xosligi va go'zalligi, o'ziga xosligi. inson belgilaridan.
Bu yillardagi muhit qattiq va qahramonlik edi Oktyabr inqilobi va fuqarolar urushi. 1924 yilda Denikin tomonidan o'ldirilgan kommunistik otasi vafotidan keyin Sviridovlar oilasi Kurskga ko'chib o'tdi. Aynan shu erda bolaning musiqaga qiziqishi va qiziqishi paydo bo'ldi. Kurskdagi Savdo xodimlari klubida musiqa ixlosmandlaridan rus xalq cholg'u asboblari orkestri tashkil etilmoqda. Sviridov yakka o'zi balalayka chalishni o'rgana boshladi va tez orada orkestr a'zosi bo'ldi. Men ishtiyoq bilan yangi asarlarni o'rgandim va hatto biror narsa yozishga harakat qildim. Bu musiqachining tug'ilishi, uning shakllanishi yo'lidagi dastlabki qadamlar edi.
Va keyin, 1929 yilda, Kursk musiqa maktabi. Tayyorgarlik yo'qligiga qaramay, 14 yoshli Sviridov maktabga qabul qilindi va V. Ufimtsevaning fortepiano sinfiga tayinlandi. U va uning turmush o'rtog'i, aviatsiya va energetika sohasidagi mashhur ixtirochi, yer osti ishlarida tajribaga ega bo'lgan inqilobchi, adabiyotni yaxshi biladigan, M. Gorkiy bilan yaqindan tanish bo'lgan insonning roli katta bo'ldi. umumiy rivojlanish Sviridova.
O'rta maktabni tugatgandan bir yil o'tgach (1932) Sviridov musiqiy ta'limni davom ettirishga qaror qiladi va Leningradga ketadi. Bu yerda u Markaziy musiqa kollejining (hozirgi M. P. Mussorgskiy nomidagi musiqa kolleji) fortepiano sinfiga prof. I. Braudo.
U hali o'n yetti yoshga to'lmagan edi. Ammo Leningraddagi hayot qattiq va qiyin bo'lib chiqdi. Kinoteatr va restoranlarda pianino chalishdan arzimagan daromad. Yotoqxona. Noto'g'ri ovqatlanish. Tez-tez uchraydigan kasalliklar ...
Leningradda Sviridov texnikumda kompozitsiya sinfi mavjudligi haqida bilib oladi. Chunki musiqa bastalash uniki edi qadrli orzu Bolaligidan, o'qishning birinchi yilining oxirida Sviridov, fortepiano uchun ikkita asar yozgan, nazariy va kompozitsiya bo'limiga kirish uchun ariza topshirdi va professor M. Yudin sinfiga o'qishga kirdi.
Sviridov ishtiyoq bilan o'qidi, shuningdek, ajoyib mehnatsevarlik ko'rsatdi. Uch yillik bastakorlik faoliyati davomida u turli cholgʻu va vokal janrlarida koʻplab asarlar yaratdi. Ular texnikumdagi talabalar kontsertlarida ijro etildi. Boshqalar ham kengroq shon-sharafga ega bo'lishdi: ular radioda va Konservatoriyaning Kichik zalining ochiq kontsertlarida eshitildi. Skripka va pianino uchun kvartet, pianino uchun Sonata taqdiri shunday bo'ldi.
O'sha yillardagi asarlar orasida u alohida o'rin tutdi , 1935 yil oxirida yaratilgan. Bu texnik maktabning oxirgi kurs talabasi uchun shunchaki omad emas edi. Pushkin romanslari muallifning ijodiy mustaqilligining boshlanishi edi. Birinchi marta ularda Sviridov bastakorining individualligining o'ziga xos xususiyatlari aniq va aniq namoyon bo'ldi.
Pushkin she'rlari asosida yaratilgan oltita romans ular tug'ilganda ham repertuarga kirdi va ularning muallifi 20 yoshli Sviridov shuhrat qozondi.
Bu romanslar tezda mashhurlikka erishdi va qo'shiqchilarning e'tiborini tortdi. Ular, ayniqsa, 1937 yilda, mamlakatimizda Pushkin vafotining 100 yilligi nishonlanganda tez-tez ijro etila boshlandi.
Yosh bastakorning iste'dodi e'tiborga olindi va yuqori baholandi. 1936 yilda Sviridov Sovet kompozitorlari uyushmasiga a'zolikka qabul qilindi. Keyin u Leningrad konservatoriyasiga P. Ryazanovning kompozitsiya sinfiga o'qishga kirdi, ikkinchisi esa Leningradni tark etganidan keyin - D. Shostakovich.
Bu yillar davomida Sviridov xorijiy va rus tilidagi zamonaviy musiqa bilan tanishdi, u keyinchalik bilimlari juda cheklangan edi. Endi Sviridovning musiqiy ufqlari kundan-kunga kengayib, kompozitsion texnikasi takomillashmoqda va mahorati oshib bormoqda.
Bu yillarda Sviridov cholgʻu asarlaridan fortepiano va orkestr uchun kontsert, fortepiano va skripka sonatalari, birinchi simfoniya (garchi u muvaffaqiyatsizlikka uchragan boʻlsa ham), torli orkestr uchun simfoniya va pianino asarlarini yaratdi. Stilistik jihatdan bu ishlar juda boshqacha edi. 1937 yilda P. Serebryakov tomonidan ijro etilgan fortepiano konserti jamoatchilik tomonidan iliq kutib olindi, ammo tanqidchilar uni boshqacha baholadilar. Ba'zi sharhlar keskin tanqidiy edi, boshqalari muallifning tajribasi va texnikasi etishmasligini ta'kidlab, uning shubhasiz va yorqin iste'dodi haqida hamdardlik bilan gapirdi. Pushkinning romanslaridan ko'p o'tmay yaratilgan kontsert uslubiy jihatdan ularga yaqin.
Talabalik yillarida Sviridov birinchi marta kino va teatr janrlariga murojaat qildi: u "Haqiqiy kuyov" operettasini va "Bokira tuproq ko'tarildi" (rejissyor Yu.Rayzman) filmiga musiqa yozdi. Xor kompozitsiyalari sohasidagi ish ham uning uchun yangilik edi. U komsomolning 20 yilligi sharafiga kantata, Leningrad harbiy okrugi ashula va raqs ansambli uchun “Kazak qoʻshiqlari” va “Kastornayada oʻn kun” kompozitsiyasiga musiqa yozadi, bir qancha xor qoʻshiqlari yaratadi va musiqa ijro etadi. xalq kuylarining xor aranjirovkalari. O'sha yillardagi Sviridovning xor musiqasi rus dehqon qo'shiq yozish an'analari bilan chambarchas bog'liq.
Yangi janrlarga murojaat qilish muhim xususiyatdir ijodiy biografiya yosh muallif. Ammo baribir u kamerali vokal ishida eng qiziqarli, yorqin va o'ziga xoslikni yaratadi. Uni M. Lermontov, A. Blok, P. Beranger, A. Prokofv she’riyati o‘ziga tortadi. Muallifning bu yillardagi vokal asarlarida ham yangi yo'llar va boshqa ifoda vositalarini izlashda tinimsiz izlanishni ko'rish mumkin. Qiziqarli topilmalar, yorqin, mukammal romanslar mavjud. Shunday qilib, Lermontov she'rlari asosida yaratilgan asarlar orasida "Qo'shni" shubhasiz muvaffaqiyatdir; "Ular bir-birlarini sevishdi" romantikasi o'ziga xos va qat'iy kayfiyatda to'liqdir. Umuman olganda, bu opus birinchi, Pushkinnikidan past; u kamroq tekis va unchalik farq qilmaydi. Unda "Sviridov" unchalik aniq ifodalanmagan.
Sviridovning vokal ijodida yangi bosqich boshlandi . Bu, birinchi navbatda, muallifning sovet she'riyatiga murojaati bilan bog'liq. O‘sha yillarda shoirlarimiz she’rlari sovet musiqasiga endigina kirib kela boshlagan edi: N. Myaskovskiyning S. SHipachev she’rlariga, M. Kovalning L. Oshanin she’rlariga, I. Belorusetsning ilk she’rlariga romanslari yaratilgan edi. V. Mayakovskiy.
1941 yil iyun oyida Sviridov konservatoriyani tugatdi. Va bir necha kundan keyin mamlakat bo'ylab Buyuk Momaqaldiroqning momaqaldiroqlari urdi. Vatan urushi. 1942 yil boshidan, demobilizatsiyadan so'ng, Sviridov Novosibirskda yashab, ishladi, u erda Leningrad teatrlari va filarmoniyasi evakuatsiya qilindi.
Urush yillarining og'ir sharoitlarida yosh bastakor jadal ijod qilishni davom ettirdi. U A.Pushkin nomidagi Leningrad akademik drama teatri uchun bir qancha mashhur qoʻshiqlar yozgan, K.Simonovning “Rus xalqi”, N.Pogodinning “Kreml qoʻngʻirogʻi”, “Otello” pyesasiga musiqa bastalagan. V. Shekspir. U qahramonlik mazmunidagi birinchi musiqiy komediya - "Dengiz keng tarqaladi" operettasini yaratdi. (Bu spektakl qamalda qolgan Leningradda uch dramaturg — V. Azarov, Vs. Vishnevskiy va A. Kron tomonidan yaratilgan va Boltiq dengizi dengizchilarining Vatan urushidagi qahramonona kurashi haqida hikoya qilingan).
Bastakor kamera musiqasining cholg‘u janrlarida ham ko‘p ishlagan. U o'sha paytda uning lirik bayonotlarining asosiy sohasi edi. Bular bastakorning katta do‘sti va ustozi mashhur musiqachi-olim, tanqidchi I. Sollertinskiy xotirasiga bag‘ishlangan “Fortepiano sonatasi” (1944); B minorda fortepiano kvinteti (1944-1945) va boshqa bir qator asarlar. Bu musiqaning umumiy xarakteri keskin, keskin dramatik. U insoniy yuksak insoniy impulslarning dushman kuchlar bilan to'qnashuvini ochib beradi.
Bu davrdagi asarlardan, ayniqsa, "A minor" (1945) pianino triosi ajralib turadi, bu uchun 1946 yilda Sviridov birinchi darajali Davlat mukofotiga sazovor bo'lgan.
Urush yillarida kamera vokal musiqasi ustida ish davom etdi. Bu Shekspir so'zlari asosida yaratilgan "Sayyor qo'shiqlari", "Syuita". , Vatan sog'inchi, achchiq yolg'izlik, g'azabdan qaynaydigan, lekin ilhom bilan yaratgan. Asar “Yelkan” qo‘shig‘i bilan boshlanib, “Vatanga qaytish” bilan tugaydi.
Shekspir soʻzlariga yozilgan “Syuita” kompozitor avvalroq “Otello”, “Gamlet” va “Oʻn ikkinchi kecha” spektakllari uchun yaratgan vokal qismlaridan iborat (B. Pasternak va M. Lozinskiy tarjimalari).
Urush tugashidan oldin, 1944 yilda Sviridov Leningradga qaytib keldi. Bastakorning urushdan keyingi birinchi yillardagi (1945-1949) ijodi Vatan urushi davri asarlariga yaqin. Kamera cholg'u musiqasiga bo'lgan qiziqish hozirda ikkita torli kvartet yaratishda davom etmoqda (1945-1946 1947) Ikkita pianino partitalari daftarlari paydo bo'ldi (1946), o'z ichiga janr nomlari bo'lgan o'n ikkita asar. Bolalar repertuarida birinchi pianino asari paydo bo'ldi: "Fortepiano uchun to'rtta oson parcha" (1948). Keyinchalik ular boshqalar bilan to'ldirildi va 1957 yilda o'n etti raqamdan iborat "Bolalar uchun o'yinlar albomi" nashr etildi. 1949 yilda bastakor simfoniya ustida ishladi. Uning ikki qismi Sovet kompozitorlari uyushmasi Plenumida ijro etildi va juda ijobiy qabul qilindi. Ammo bu ish tugallanmagan holda qoldi.
Urush paytida bo'lgani kabi, Sviridov drama teatrlari bilan hamkorlik qiladi (Dyumanua va Dennerining "Don Sezan de Bazan" va B. Chirskovning "G'oliblar" spektakli uchun musiqa). Shu bilan birga, kamera vokal janrlarida yangi asarlar paydo bo'ladi - sovet shoirlari (A. Prokofyev, M. Isakovskiy) so'zlariga uchta qo'shiq va arman shoiri A. Issakyanning "Kashfiyot" she'rlariga birinchi asarlar. Sviridovning o'zi uchun bu shoirning she'rlarining boyligiga bo'lgan hayrat o'tkinchi emas edi. Tez orada A.Isaakyan she'riyati asosida bastakorning ajoyib vokal asarlaridan biri paydo bo'ladi - .
Sviridov ijodida yangi davr - etuklik davri boshlanadi. Sviridovning 50-60-yillardagi ijodi nihoyatda boy va jonli. Bastakorning har bir yangi asari nafaqat uning ijodiy tarjimai holida, balki sovet musiqa hayotida ham voqeadir.
50-60-yillardagi Sviridovning janr qiziqishlari qaysidir ma'noda sezilarli darajada o'zgardi. Instrumental musiqa kompozitsiyalari deyarli yo'qolib bormoqda. Bu yo‘nalishda faqat o‘tgan yillar asarlarini takomillashtirish, “Fortepiano triosi”, “Kvintet”, “Partitas”ning yangi nashrlari ustida ish olib borilmoqda.
50-yillarning boshlarida yana bir operetta - L. Trauberg va S. Polotskiy librettosi asosida Sankt-Peterburg mehnatkashlarining inqilobiy kurashining bu janriga mutlaqo boshqa mavzuni kiritgan "Narva darvozasi ortida" (1951) yaratildi. . Operetta (ikkinchi nomi - "Uchqunlar") dastlab Kievda, keyin Leningrad, Sverdlovsk va boshqa shaharlarda, hamma joyda katta muvaffaqiyat bilan qo'yildi. Xuddi shu yillarda Leningrad teatrlarining dramatik spektakllariga musiqa yaratilgan: M.Gorkiy nomidagi Katta drama teatrida V.Gyugoning “Ruy Blas” spektakli uchun (1952) va D.Xrabrovitskiyning “Fransiya fuqarosi” pyesasi uchun. ” A. Pushkin nomidagi Leningrad akademik drama teatrida. Keyinchalik, bu turdagi yozuvga qiziqish so'nadi va yangi asarlar endi paydo bo'lmaydi. Bastakorning kino bilan aloqalari kuchliroq va chuqurroq bo'lib chiqadi. “Prjevalskiy” (rej. S. Yutkevich, 1951), “Rimskiy-Korsakov” (rej. G. Roshal, 1952), “Albaniyaning buyuk jangchisi Skanderbeg” (rej. S. Yutkevich, 1953) filmlariga musiqa yozgan. ), “ Dala-Polyushko” (rej. V. Stroeva, 1956), “Tirilish” (rejissyor M. Shvaytser, 1960-1962).
Endi Sviridov o'zining asosiy e'tiborini va ijodiy kuchini vokal musiqa janrlariga bag'ishlaydi: kamera, xor va vokal-simfonik musiqa, bu yillarda uni ayniqsa o'ziga jalb qildi. Bu sohalardagi ijod “yangi yerlar” kashfiyoti va ajoyib original asarlar yaratishga boy. U sheʼriyat, asosan rus tili bilan chambarchas bogʻliq (R. Bern bundan mustasno).
50-60-yillardagi Sviridovning kamerali vokal va vokal-simfonik asarlari, ba'zi istisnolardan tashqari, odatda bitta shoirning matnlari bilan birlashtirilgan va bitta fikrga singib ketgan tsiklik shakllarda yaratilgan. Shu bilan birga, muallif har doim butun kompozitsiyaning yaxlitligiga va uning musiqiy rivojlanishining organikligiga intiladi. Bu ovozli she'r A.Isaakyan she’rlariga, , S. Yesenin so'zlariga "Mening otam dehqon" vokal tsikli, A. Blok so'zlariga "Peterburg qo'shiqlari". Vokal va simfonik musiqa sohasida esa - A.Pushkin va dekabrist shoirlar she'rlariga "Dekembristlar" oratoriyasi, she'r. , V. Mayakovskiyning so'zlariga ko'ra, xalq matnlari asosida, B. Pasternak she’rlari asosida “Qor yog‘di” kantatasi.
Sviridov ijodiy jarayonining qiziqarli xususiyatlaridan biri. Ko‘p hollarda, bastakor u yoki bu shoir she’rlari asosida yirik asarlar yaratishdan oldin ham, go‘yoki yangi poetik sohaga izlanishlar olib boradi. A.Isaakyan she’rlari asosidagi romanslar oldidan, - "Birodarlar - odamlar!" qo'shig'i shoirning so'zlariga; - qiziqarli vokal tajribasi - V. Mayakovskiyning so'zlariga ko'ra, "Bagellar va respublikani tanimaydigan ayol haqida hikoya", A. Blokning she'riyat olami konservatoriyada o'qish yillarida "tadqiq qilingan".
Eng iste'dodli shoirlardan biri, arman adabiyotining klassikasi A.Isaakyanning she'riyati Sviridov hayotiga 1949 yilda kirib keldi.
A.Isaakyan ijodining asosiy mavzusi lirika bilan birga tarixiy mavzu, Armanistonning og‘ir taqdiri mavzusidir. Shoirning lirik she’rlari azaldan musiqaga yaqin. Sviridov dastlab ularga - "Sevgi iztirobi" va "Qora nigoh" romanslariga murojaat qildi. 1949 yildagi uchinchi asari - "Surgun" - bastakorning Isaxakyan she'riyatining boshqa mavzusiga qiziqishidan dalolat beradi, bu hali bastakorlar tomonidan amalga oshirilmagan. Bu ona yurtidan ajralgan insonning Vatan haqidagi o‘y-hayoli, xayoli o‘z uyida kechayotgan oqshomni, bola beshigini tebratib, duosini pichirlayotgan ona siymosini tasvirlaydi: “...Allohim madadkor bo‘lsin, mening. bechora surgun, o‘g‘lim”. G'amgin va qattiq monolog qo'shiqning uslubi nihoyatda sodda va ayni paytda o'ziga xosdir. Undan to'g'ridan-to'g'ri yo'l bor A.Isaakyan she’rlari asosida A.Blok va sovet shoirlari tarjimalarida.
- Sovet musiqasining ajoyib asarlaridan biri.
Sviridovning kamerali vokal janridagi navbatdagi kompozitsiyasi , 1955 yilda yaratilgan. (Ushbu asarning yaratilishidan oldin muallifning diqqatini teatr musiqasi - operetta, dramatik spektakllar va filmlar uchun musiqa, so'ngra "Dekembristlar" oratoriyasi jalb qilgan qisqa davr edi.)
Sviridovning buyuk Shotlandiyaga qiziqishi ancha oldin paydo bo'lgan. Uning birinchi Berns qo'shig'i "Qor va yomg'irdagi dalalarda" urush yillarida yaratilgan (1944). Endi, 50-yillarning oʻrtalarida S.Marshakning mukammal tarjimalari nashr etilishi munosabati bilan bu qiziqish yanada kuchaydi. Va nafaqat Sviridov. O‘sha yillarda boshqa kompozitorlar – V. Volkov, Yu. Levitin, B. Klyuzner, A. Prigoji, V. Shebalin ham R. Berns she’riyatiga murojaat qildilar.
Sviridovning qo'shiqlari S. Marshakning tarjimalarida R. Bernsning she'rlar to'plami bilan tanishgandan so'ng darhol tug'ildi.
Bernsdan keyin, xuddi shu 1955 yilda S. Yesenin bastakor ijodi olamiga kirdi. Shoirning she'rlari Sviridovni o'ziga mahkam bog'ladi. Ikki yil davomida u faqat matnlari ustida ishlaydi. Sviridov musiqasining Yesenin "qatlami" - bu ajoyib hodisa: bu erda musiqiy Yeseninning haqiqiy tug'ilishi sodir bo'ladi.
Ikki yil ichida bor tenor, xor va simfonik orkestr, ikkita romans va qo'shiq tsikli uchun .
Bu asarlar Yesenin she'rlarining yangi o'qishidir. Bir paytlar, shoirning hayoti davomida, hatto vafotidan keyingi dastlabki yillarda ham Yesenin ijodida odatda sevgi lirikasi, qishloq hayoti va Markaziy rus manzaralari she’riyati, shoirning o‘tmishda so‘nib borayotgan eski qishloqqa yonayotgan sog‘inchiga urg‘u berilgan. . Shunday qilib, Yesenin she'riyati 20-yillar va qisman 30-yillar avlodlari xotirasida deyarli butunlay unutilib qoldi. Bastakor o'z o'qishida shoirning o'zi bir necha bor gapirgan yana bir mavzuni ta'kidlaydi. Bu yuksak fuqarolik mavzusi, Vatan va ona rus xalqi mavzusi, shoirning ularga bo'lgan chuqur va ehtirosli sevgisi.
Bu g'oya asosiy hisoblanadi , 1956 yilda yakunlangan va bir vaqtning o'zida yaratilgan qo'shiq tsiklida ikki solist uchun - tenor va bariton - pianino bilan.
Bastakor kelajakda Yesenin bilan ajralmaydi. Ko'p o'tmay, "Yerda ular faqat bir marta yashaydilar" (), sarellalar - "Moviy oqshomda", "Poda" () va keyin yana bir vokal opus - "Yog'och Rus" (1963) qo'shig'i paydo bo'ladi.
Yesenin matnlari asosida musiqa ustida ishlayotganda () Sviridov Leningradni tark etib, Moskvaga ko'chib o'tdi. Bu yerda u ijtimoiy va musiqiy faoliyatda faol ishtirok etadi. 1957 yildagi II Butunittifoq kompozitorlar qurultoyida SSSR Tergov qo‘mitasining hay’ati a’zoligiga saylandi. Keyin u RSFSR IK tashkiliy qo'mitasi raisining o'rinbosari, SSSR IK boshqaruvi kotibi (1962), 1968 yilda RSFSR Bastakorlar uyushmasi boshqaruvining birinchi kotibi etib saylanadi. Sviridov "Sovet musiqasi" jurnali tahririyati a'zosi va boshqa bir qator jamoat vazifalarini bajaradi.
Sviridovning ijodiy hayotida 50-yillarning o'rtalari kamera va vokal musiqasi bilan bir qatorda katta shakllarda, vokal-simfonik musiqaning monumental janrlariga katta e'tibor va faol qiziqish bilan ajralib turardi. Vokal lirikasi sohasidagi ishlar ham davom etmoqda. 50-yillarning ikkinchi yarmida bastakor ilgari yaratilgan kamerali vokal asarlariga qaytdi. U M.Lermontov soʻzlari bilan yozilgan romanslarning yangi nashrini yaratadi, A.Prokofyev va M.Isakovskiy soʻzlari bilan qoʻshiqlarni qayta koʻrib chiqish va toʻldiradi, “Shekspirdan” vokal syuitasining nashrini tayyorlaydi. 1958-1960 yillarda sovet shoirlari she’rlari asosida ovoz va fortepiano uchun bir qator yangi asarlar yaratildi: B.Kornilov so‘ziga “O‘rmon tomoni”, A.Prokofyevning “Ladogadagi baliqchilar”, “Kuzda”. M. Isakovskiy, "Smolensk shoxi", A. Tvardovskiyning " Pochinok stantsiyasi". Va 1962 yilda A. Blokning she'rlarida uchta solist - bariton, bas, mezzo-soprano va pianino uchun yangi "Peterburg qo'shiqlari" tsikli paydo bo'ldi.
Katta shakldagi birinchi asar "Dekembristlar" oratoriyasidir. U 1954-1955 yillarda bastakorning noyob iste'dodi kamera vokal musiqasi sohasida to'liq va aniq namoyon bo'lgan paytda yaratilgan. va bir vaqtning o'zida .
Oratoriya dekabrist shoirlar A. Odoevskiy, F. Glinka, V. Kuxelbeker, K. Ryleev, A. va M. Bestujevlarning she'rlari asosida yaratilgan. Yakuniy qism esa A.Pushkinning “Chaadaevga” she’rlari asosida yaratilgan. Bu Rossiya haqida, uning xalqining taqdiri, monarxiyaga bostirib kirgan uning birinchi inqilobchilari, ularning fojialari, kelajakdagi yangilanish umidlari haqida. "...Rossiya uyqudan uyg'onadi va bizning nomlarimiz avtokratiya xarobalariga yoziladi". "Dekembristlar" yoki "Ozodlarning qo'shiqlari" oratoriyasi ijro etilmadi. Bastakor o'sha paytda bu asarni tugatmagan, garchi oratoriya klavierda deyarli tugagan edi. Uning kompozitsiyasi tajribasi Sviridovning vokal va simfonik janrlardagi keyingi ijodi uchun katta ahamiyatga ega edi.
Xuddi shu 1955 yilda, ustida ishlash . Bir yil o'tgach, sarrella aralash xor uchun beshta asar yaratildi. Bu asarlarning barchasida Vatan mavzusi, rus zaminiga farzandlik muhabbati baland ovozda yangraydi.
1959 yilda musiqa va ifoda vositalarining g'ayrioddiy dizayni, ko'lami va o'ziga xosligi bilan hayratga soladigan ijod paydo bo'ldi. bastakor sovet musiqasiga yangi va juda qimmatli hissa qo'shadi. Bu asar xalq amaliy san’atiga yangicha qiziqish bilan o‘z davriga xosdir. (Keyin Sviridov sovet musiqasida, bu turdagi boshqa asarlar turli janrlarda paydo bo'ladi: ovoz va pianino uchun V. Gavrilinning "Rus daftarchasi", "Ozodlarning qo'shiqlari", S. Slonimskiyning "Virineya" operasi va S. Slonimskiyning "Virineya" operasi. musiqa turli xil va yangi usullarda qo'llaniladi - qo'shiq boyligi.)
1960-yillarda bastakor asosan kantata janrida ishlagan. Yeseninning "kichik she'rlari" singari, bastakor 1970-yillarda S. Yeseninning "G'amgin qo'shiqlar" so'zlariga "kichik kantatalar" - "Yog'och rus" va "Yorqin mehmon" g'oyasini ilgari surdi. "Hayot qobig'i" va "So'zlab bo'lmaydigan nur" (boshqa nashrda "Tungi bulutlar" nomi bilan tanilgan, barchasi A. Blok so'zlari asosida). 1960-1970 yillardagi tugallangan kantatalar orasida. - va N. Nekrasovning so'zlariga "Bahor kantatasi".
1967 yilda B. Pasternakning “Qor yogʻmoqda” soʻzi asosida uch qismdan iborat ayollar xori, oʻgʻil bolalar va simfonik ansambl uchun kichik kantata yaratildi.
1960-yillarda bastakor A. S. Pushkin qissasi va V. Kataevning chinakam xalq e'tirofiga sazovor bo'lgan romani asosida "Blizzard" filmlariga musiqa yozadi.
1950-yillarning oxirida bastakor birinchi marta hamrohsiz xor musiqasi janrida o'zini sinab ko'rdi (Rus shoirlari so'zlariga besh xor, 1958). Bastakor bu janrda ayniqsa 1970-1990-yillarda jadal ishlagan. Bu vaqtda bir necha o'nlab individual xor miniatyuralari, xor tsikllari, she'rlar va xor uchun kontsertlar paydo bo'ldi.
Bastakor ijodining kech davri S. Yesenin (1977) so'zlariga "Intizomli rus" ovozli va pianino uchun she'rlari va A. Blok so'zlariga "Peterburg" (1995), bass va musiqa uchun sikl rejalarini o'z ichiga oladi. "Pushkindan" orkestri va N. Rubtsov so'zlariga "Oltin "orzu" kantatasi, xor uchun konsert va boshqa op.
IN o'tgan yillar Butun hayoti davomida bastakor "Liturgik she'riyatdan" kompozitsiyasi ustida ishladi, unga hamrohsiz xorlar bilan bir qatorda solistlar, xor va orkestr uchun yozilgan qismlar kiritilishi kerak edi. Ushbu asarning bir qismi - aralash, erkak, ayol va bolalar xorlari uchun "Qo'shiqlar va duolar" aslida bastakor tomonidan yakunlangan va vafotidan keyin nashr etilgan. Bu asar jamoatchilik tomonidan yuksak baholandi va 1996 yilda Rossiya Davlat mukofotiga sazovor boʻldi. “Bastakorning xor sikllari toʻplamini ifodalash, - dedi Moskva va Butun Rus Patriarxi Aleksiy II oʻzining Murojaatnomasida. muhim jihati ichki dunyo bu buyuk xalq ustasi - uning chuqur ma'naviy hayoti, rus tili bilan chambarchas bog'liq Pravoslav an'analari" Kasallik va o'lim (1998 yil 5 yanvardan 6 yanvarga o'tar kechasi) Sviridovning o'ziga xos "Rekviyem"iga aylangan ushbu so'nggi asarning qo'lyozmasini chop etishga tayyorgarlik ko'rayotgan bastakorni bosib oldi. 9 yanvar kuni Moskvada Georgiy Sviridovning fuqarolik marosimi va dafn marosimi bo'lib o'tdi. Dafn marosimidan so'ng, Najotkor Masihning soborida dafn marosimi bo'lib o'tdi. Buyuk bastakor Novodevichy qabristoniga dafn etilgan.
Bastakor o‘zining uzoq yillik faoliyati davomida bir necha bor yuksak jamoat va davlat mukofotlari va mukofotlari bilan taqdirlangan. Georgiy Sviridov - RSFSR xalq artisti (1963), SSSR xalq artisti (1970), Sotsialistik Mehnat Qahramoni (1975), Lenin mukofoti laureati (1960), SSSR Davlat mukofotlari laureati (1946, 1968, 1980) va Rossiya Federatsiyasi(1996). Lenin ordeni (1967, 1971, 1975, 1985) va 2-darajali "Vatanga xizmatlari uchun" (1995) bilan mukofotlangan. 1962-1974 yillarda. - SSSR Bastakorlar uyushmasi kotibi, 1968 yildan 1973 yilgacha - RSFSR Bastakorlar uyushmasining birinchi kotibi. G.V. Sviridov bir necha bor RSFSR Oliy Kengashi deputati etib saylangan (1968 yildan 1973 yilgacha). Kurskning faxriy fuqarosi (1982). Tog'larning faxriy fuqarosi. Moskva (1997).

G. Sviridov ijodi asosan kamerali vokal, oratoriya va kapella xor asarlari bilan ifodalanadi. Sviridov uslubining asosiy xususiyatlari 50-yillarning boshlarida ishlab chiqilgan va keyin biroz o'zgargan. Sviridov uslubining asosiy xususiyati uning musiqasining rus milliy kelib chiqishi, rus folkloriga xos qo'shiqchilik - shuning uchun uning aksariyat asarlarining asosidagi diatonizm, unsonlar va parallelizmlarning ko'pligi, subvokal polifoniya va xor pedallarining keng qo'llanilishi. Xromatiklar Sviridovning xor garmoniyasida ham uchraydi, ko'pincha musiqa murakkab ruhiy holatni ifodalaydi (qarang. "Tungi bulutlar" №1); A.Belonenkoning fikricha, «uyg'unlik ko'zguga aylanadi, unda inson qalbining eng kichik harakatlari aks etadi». [Belonenko A. G. Sviridovning xor ijodi // G. Sviridov, Xor uchun asarlar, 1-son. “Musiqa”, M.1989, 12-bet].. Umuman olganda, Sviridovning ohangi diatonik bo'lib, arxaik rejimlar keng qo'llaniladi, ular asosida lakonik va juda ifodali yarim tonli intonatsiyalar yaratiladi. Sviridovning musiqa sohasidagi yutuqlari, ayniqsa, ko'plab zamondoshlarining yangi yozish usullariga - sonorizmga, aleatorikaga, partituraga onomatopoeik effektlarni kiritishga bo'lgan ishtiyoqi fonida sezilarli bo'ladi - Sviridov qo'shiq kuylash an'analariga sodiq qoldi, bu, birinchi navbatda, rus melodik nutqining intonatsion boyligini etkazishga imkon berdi. Bastakor folklor ohanglaridan deyarli iqtibos keltirmasdan, oʻz musiqasida dehqon va shahar qoʻshiqlari, Znamenniy qoʻshigʻi va ruhiy sheʼrlari, inqilobiy va ommaviy qoʻshiqlar intonatsiyalarini erkin eriydi. Sviridov ohangni o'zining asosiy roliga qaytargan kam sonli zamonaviy bastakorlardan biridir. Hatto uyg'unlik ham asosan ohang bilan belgilanadi: bu rezonansli garmoniya deb ataladigan narsa, u ohangning barcha ohanglarini o'z ichiga oladi va go'yo uni uzaytiradi. Shuning uchun uning kvart va ikkinchi nisbatlarga asoslangan g'ayrioddiy tuzilishi. Sviridovning uyg'unligi, qoida tariqasida, funktsional emas, balki fonik rol o'ynaydi, unda "keng bo'shliqlar hissi, uzoq masofalar, jiringlash qo'ng'iroqlari" mavjud. Sviridov bir nechta simfonik asarlar yozganiga qaramay, u yorqinlik va kuchni shaffoflik, vokal tovush tuyg'usini sof cholg'u chalinishi va jiringlash bilan uyg'unlashtirgan tubdan yangi orkestr uslubini yaratganiga shubha yo'q. Sviridov, ayniqsa, xor vizualizatsiyasi va ovoz yozish sohasiga katta hissa qo'shdi: u xorning tembr palitrasini mohirona o'zlashtirdi, u eng nozik texnikani va ohangdorlikning eng nozik soyalarini egallaydi.

Qo'shiqlar, romanslar va yirik xor asarlarining alohida qismlarida Sviridov oddiy an'anaviy shakllardan foydalanadi: ikki va uch qismli, ayniqsa, she'r va she'r-variatsiya. Doimiy, kirib boruvchi o'zgaruvchanlik tufayli uning shakllari oxirigacha bo'ladi, ko'pincha natija oxirgi qism yoki oyatdir. Kantata-oratoriya asarlarining tarkibi har safar individual bo'lib, hozirgi paytda hal qilinayotgan ijodiy vazifaga bog'liq. Ulardagi musiqiy taraqqiyot dramatik qonunlarga kamroq bo'ysunadi, 30-yillardagi kantata va oratoriyalardan farqli o'laroq, maqsadli rivojlanayotgan syujet yo'q (S.Prokofyevning «Aleksandr Nevskiy», Y.Shaporinning «Kulikovo dalasida»). . Oldinda voqeaning tasviri emas, balki uni tushunish va hissiy kechinma turadi, shuning uchun ahamiyatsiz bo'lib tuyulgan tafsilotlardan asta-sekin uch o'lchovli yaxlitlikni qurish asosida dramaturgiyaning ma'lum bir turi paydo bo'ladi. Ushbu turdagi kompozitsiya qadimgi rus epik asarlariga yaqin.

"Vatan" mavzusi so'zning keng ma'nosida Sviridovning barcha ishlariga kiradi. U markaziy o'rinni egallaydi va hamma narsaga bo'ysunadi: Rossiyaning tarixiy taqdiri, tabiati, shaxs va butun xalq taqdiri, san'atning roli. inson hayoti. Inqilob mavzusi, uning Rossiya tarixidagi o'rni va odamlar taqdiri qayta-qayta aks ettirilgan. Sviridov uchun shoir mavzusi - xalqning ovozi va vijdoni muhim ahamiyatga ega. Shoir Sviridovning aksariyat asosiy asarlarining bosh qahramoni: bu turkumning birinchisi Pushkin sikli bo'lib, "Otalar mamlakati" she'rining paydo bo'lishi bilan bu mavzu etakchi mavzuga aylanadi.

Bernsning she'rlar tsiklidan so'ng, bastakor butunlay milliy mavzular va rus she'riyatiga e'tibor qaratadi. 60-yillarning boshlarida yaratilgan. S. Yesenin she'rlariga asoslangan diptix, Sviridov ijodidagi yangi tendentsiyalar ko'rinadi: birinchi xor ("Siz menga o'sha qo'shiqni aytasiz ...") ijodning oldingi bosqichiga qo'shilib, qo'shiqlarga boy, ikkinchi xor esa (" Ruh jannat haqida qayg'uradi") Rossiyaning musiqiy va tarixiy o'tmishiga o'ziga xos murojaatlari bilan yangi bosqichni boshlaydi, bu keyinchalik A. Tolstoyning "Fyodor Ioannovich" dramasi uchun uchta xorning yaratilishiga olib keladi, bu erda Sviridov o'ziga xos xususiyatlarga murojaat qiladi. Znamenny qo'shig'i; Biroz vaqt o'tgach, u xor kontserti janriga mustaqil janr sifatida yondashdi, bu asosiy g'oyalarni amalga oshirish uchun eng mos shaklga aylandi, bu kompozitorning antik davrga bo'lgan qiziqishi va qadimgi rus badiiy san'atini egallash istagi bilan bog'liq holda ko'rib chiqilishi mumkin. an'analar. Bu, umuman olganda, uning ko'pgina asarlarining ohangiga - behuda va ulug'vorligiga, tilining o'ziga xos xususiyatlariga ta'sir qildi va uning ijodiy yo'lining tugashi o'ziga xos ma'naviy qo'shiqlarning yaratilishi edi. Sviridov rus klassiklari - Glinka va Kuchkistlarning, ayniqsa Mussorgskiyning an'analarini davom ettiradi va rivojlantiradi, ular Sviridov singari har bir asarda, ayniqsa vokalda doimo intonatsiyaning ifodaliligiga intilishadi, musiqa va so'zlarning maksimal darajada uyg'unligiga intilishadi. Sviridovning vokal musiqasiga murojaat qilishi uning ijodining milliy ildizlar bilan chuqur bog'liqligining natijasidir, chunki ma'lumki, barcha qadimgi musiqa, ham professional, ham xalq, so'z bilan bog'liq - u kuylangan. Qo'shiq, so'zning keng ma'nosida, Sviridov uslubining asosiga aylandi.

Hurmatli kitobxonlar! Oramizda kim musiqa tinglashni yoqtirmaydi? Menda musiqiy ma'lumot yo'q, lekin mashhur klassik musiqani katta zavq bilan tinglayman va u menda eng ijobiy his-tuyg'ularni uyg'otadi. Yaqinda men yana “Bastakor Georgiy Sviridov va uning ijodi” mavzusidagi adabiy-musiqiy zalga tashrif buyurdim.

Musiqa har xil bo'lishi mumkin. Ba'zilar jazzni yaxshi ko'radilar, ba'zilari folklorni yaxshi ko'radilar, ba'zilari esa oddiygina klassik musiqaga qiziqadi. Ko'pchilik uchun klassikalar aniq emas. Ammo bu musiqa yurakdan va tushunarli bo'lsa, befarq odamlar deyarli yo'q. Pushkinning "Qor bo'roni" hikoyasiga musiqiy illyustratsiya sifatida yozilgan vals sadosidan hayratda qotib qolmaydigan befarq odam bo'lmasa kerak.

2015-yil 15-dekabrda zamonamizning eng buyuk bastakori Georgiy Vasilyevich Sviridov 100 yoshga to‘lgan bo‘lardi. Bu buyuk rus bastakoridir, chunki uning do'stlari va uning iste'dodining muxlislari uni tirikligida chaqirishgan. Ushbu milliy unvonga qo'shimcha ravishda, bu SSSR xalq artisti, Sotsialistik Mehnat Qahramoni, Lenin mukofoti laureati va uch karra Davlat mukofotlari laureati.

Bo'lajak bastakor 1915 yil 15 dekabrda Kursk viloyatining Fatej shahrida tug'ilgan. Uning otasi pochta xodimi, onasi esa o'qituvchi edi. Georgiy 4 yoshida Denikinning otasi fuqarolar urushida halok bo'ldi. 1924 yilda oila Kurskga ko'chib o'tdi.

Bir kuni bastakorning onasi yaxshi ishi uchun mukofotlandi va sigir yoki pianino tanlash huquqini berdi. Bolaning musiqaga moyilligini payqab, ona pianinoni tanladi va ko'rib turganingizdek, u adashmagan. Garchi o'sha paytda urushdan keyingi davr Men och edim va sigir juda foydali bo'lardi.

Bu erda Georgiy kitob o'qishga qiziqib qoldi va ozgina musiqiy ta'lim oldi. Ammo asta-sekin musiqa o'rganish unga yuk bo'lib qoldi va bir muncha vaqt u o'qishni ham tashladi. Bundan tashqari, u pianinoda zerikarli mashqlardan ko'ra balalayka o'ynashni afzal ko'rdi. Ularda balalayka yo'q edi, u uni o'rtoqlaridan oldi va bir muncha vaqt o'tgach, uni quloqqa chalishni shunchalik o'rgandiki, u rus xalq cholg'ulari havaskor orkestriga qabul qilindi.

Sobiq skripkachi Ioffe boshchiligidagi orkestrda o'ynagan Georgiy o'z mahoratini oshirib, musiqiy ta'lim olishni orzu qila boshladi. Va 1929 yilda u musiqa maktabiga o'qishga kirdi. Kirish imtihonida pianinoda nimadir chalish kerak edi. Ammo uning repertuari yo'qligi sababli, bola o'z kompozitsiyasining marshini o'ynashga qaror qildi.

Leningradda o'qish

Musiqa maktabida o'qiyotganda Sviridov professional tarzda pianino chalishni o'rgandi. Maktabni tugatgach, oʻqituvchi M.Krutyanskiyning maslahati bilan Leningradga musiqa kollejiga fortepiano boʻyicha oʻqishga kirish uchun ketadi. Qandaydir tarzda omon qolish va o'zini boqish uchun Sviridov kinoteatrlar va restoranlarda yarim kunlik ishlagan, pianino chalgan. Ammo u bu fakultetda uzoq o'qimagan.

Tug'ma kompozitsiyaga bo'lgan iste'dodni payqab, o'qishga kirganidan olti oy o'tgach, u mashhur musiqachi M. Yudin sinfiga kompozitsiya bo'limiga o'tkazildi. U bilan N.Bogoslovskiy, V.Solovyov-Sedoy va boshqa mashhur bastakorlar ta’lim oldilar. sovet davri. O'sha paytda musiqa kollejida o'qish Leningrad konservatoriyasi bilan raqobatlashdi.

Yudin rahbarligida o'qiyotganda Sviridov o'zining birinchi asarini yozdi kurs ishi- pianino uchun o'zgarishlar. Keyinchalik, texnikumda o'qiyotganda, u yana ko'plab asarlarini yozdi. Ular orasida Lemeshev va Pirogov ijrosida Pushkin she’rlari asosida yozilgan romanslar bor.

Konservatoriyada o'qish

Kuchli o'qish va to'yib ovqatlanmaslik uning sog'lig'iga putur etkazdi va yigit o'qishni to'xtatib, Kurskka qaytishga majbur bo'ldi. Ammo sog'lig'ini tiklab, yana Leningradga qaytib keldi va 1936 yilda Leningrad konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Uning birinchi ustozi P. Ryazanov, olti oydan keyin esa D. Shostakovich edi. Shostakovich nafaqat o'qituvchi, balki uning umr bo'yi eng yaqin do'stiga aylandi.

Konservatoriyada o'qish 1941 yilning yozida tugadi. Bitiruv ishi uning birinchi simfoniyasi va torli asboblar uchun kontserti edi. Ko'plab ijodiy rejalar bor edi. Ammo ular amalga oshmadi - urush boshlandi va yosh bastakor armiyaga chaqirildi. Ammo sog'lig'i sababli 1941 yil oxirida u bo'shatilgan.

Keyinchalik Novosibirsk, Leningrad va Moskvada juda ko'p ish va hayot bor edi.

Ijodiy hayot

Ko'pchilik "Vaqt, oldinga!" Ekran pardasini biladi. Sovet davrida markaziy televideniye tomonidan namoyish etilgan "Vaqt" dasturiga. Ammo qayta qurish yillarida, butun o'tmishni qoralash modaga aylanganida, Sviridov sharmanda bo'ldi. Hatto mashhur ekran pardasi ham efirdan olib tashlandi.

Biroq, bir necha yil o'tib, adolat g'alaba qozondi. Bu haqda kinorejissyor M.Shvayder shunday dedi:

“Chunki bu musiqa abadiydir. Chunki unda siyosiy shov-shuvlardan xoli hayotning zarbasi bor. Unda taqdirning barcha zarbalariga, tarixiy halokatlarga, tuzatib bo‘lmaydigan yo‘qotishlarga qaramay mangu davom etayotgan zamon”.

Rus shoirlari Yesenin va Pushkin she’rlaridan maftun bo‘lib, ko‘plab musiqiy illyustratsiyalar yozgan. Bu shunchaki unga yoqqan she'rlar uchun rasmlar emas, balki uning she'r o'qish haqidagi tasavvuri edi.

U romanslardan kantata va simfoniyalargacha turli xil asarlar yozgan. Aytish kerakki, uning so‘nggi yillarda yozgan asarlari o‘zining ilk ijod davrida yozilgan asarlaridan tubdan farq qiladi, go‘yo ular turli mualliflar tomonidan yozilgan.
Men musiqa tanqidchisi emasman, shuning uchun uning yozgan asarlarini qandaydir ta'riflashga haqqim yo'q. Men bu buyuk bastakorning musiqasini yaxshi ko'raman. Qisqa videolarni tinglash orqali uning musiqasidan zavqlaning.

Georgiy Sviridov 13 ta film uchun musiqa muallifi. Ular orasida: "Bokira tuproq ag'darilgan", "Prjevalskiy", "Rimskiy-Korsakov", "Albaniyaning buyuk jangchisi Skanderbeg", "Polyushko-Pole", "Qizil maydon", "Tirilish", "Rossiya o'rmoni", "Bo'ron" ”, “ Vaqt, oldinga”, “Ishonch”, “Qizil qo‘ng‘iroqlar, 2-film. Men yangi dunyoning tug‘ilishini ko‘rdim”.

Sviridov 1998 yil 6 yanvarda og'ir va uzoq davom etgan kasallikdan so'ng vafot etdi. Najotkor Masihning soboridagi dafn marosimidan so'ng u Novodevichy qabristoniga dafn qilindi.

Bu qiziq

Aytgancha, musiqaning ta'siri haqida. Musiqa tinglash eyforiya hissi bilan birga keladi, bu vaqtda inson tanasida dofamin gormoni - zavq yoki qoniqish gormoni ajralib chiqadi. Nafaqat odamlarda, balki hayvonlarda ham musiqa tinglash paytida qon bosimi, yurak urishi va nafas olish tezligi o'zgarishi mumkin. Menda ushbu mavzu bo'yicha maqola bor "", uni o'qing.

Yapon tadqiqotlari shuni isbotladiki, emizikli onalar klassik musiqa tinglashda sut miqdorini 20-100% ga oshiradi, jazz va estrada musiqalarini tinglashda esa aksincha, 20-50% ga kamayadi. O'zingiz xulosa chiqaring.

Musiqaga mutlaqo befarq bo‘lib, uni taniy olmaydigan, ijro eta olmaydigan odamlar bor. Bu holat amusia deb ataladi.

Sog'lik tilab, Taisiya Filippova