Simvolizm inqirozi. Modernistik adabiyotdagi yangi tendentsiyalar. Akmeizm. M. A. Kuzmin, S. M. Gorodetskiy, N. S. Gumilev, O. E. Mandelstam, A. A. Axmatova, Vl. F. Xodasevich, G. V. Adamovich, G. V. Ivanov

1910-yillarda badiiy harakat sifatida simvolizm inqirozni boshdan kechirdi. Blok “Qasos” she’rining muqaddimasida shunday deb yozgan edi: “...1910 yil ramziylik inqirozi bo‘lib, u haqida simvolistlar lagerida ham, qarama-qarshi lagerda ham ko‘p yozilgan va gapirilgan. simvolizmga ham, bir-biriga ham dushmanlik pozitsiyasi: akmeizm, ego-futurizm va futurizmning birinchi boshlanishi. San'atning voqelik bilan aloqasi, rus milliy tarixi va madaniyati rivojlanishidagi san'atning ma'nosi va o'rni masalasi yana keskinlashdi.

1910 yilda "Badiiy so'z muxlislari jamiyati" da A. Blok "Rus simvolizmining hozirgi holati to'g'risida" dasturiy ma'ruzasini o'qidi, Vyach. Ivanov - "Ramziylik vasiyatlari". Symbolistlar orasida zamonaviy san'atning mohiyati va maqsadlari to'g'risida aniq bir-biriga mos kelmaydigan qarashlar paydo bo'ldi; Simvolizmning ichki mafkuraviy nomuvofiqligi aniq ochib berildi. Simvolizm haqidagi munozarada V. Bryusov san'atning siyosiy va mustaqillikdan mustaqilligini himoya qildi diniy g'oyalar. "Yosh timsollar" uchun she'riy ijod diniy va ijtimoiy faoliyatga aylandi (Vyach. Ivanov buni "teurgiya" yoki "kelishuv" shakllarida o'ylagan). Bu vaqtda Blok dunyoqarashning chuqur inqirozini boshdan kechirdi.

Vyachning urinishi. Ivanovning "Simvozlik vasiyatlari" ma'ruzasida ramziylikni mavjud yaxlit dunyoqarash sifatida asoslashga urinishi muvaffaqiyatsiz tugadi. 1912 yilga kelib blok Vyachdan ajralib chiqdi. Ivanov, ramziylikni endi mavjud bo'lmagan maktab deb hisoblaydi. Oldingi e'tiqodlar chegarasida qolishning iloji yo'q edi, eski falsafiy va estetik zaminda yangi san'atni asoslab berishning iloji yo'q edi.

She'riyatni qaytarishga intilgan shoirlar orasida haqiqiy hayot“Simvozlik tumanlari”dan “Shoirlar ustaxonasi” (1911) to‘garagi chiqadi, unga N. Gumilyov va S. Gorodetskiy rahbarlik qiladi. “Ustaxona” a’zolari, asosan, izlanuvchan shoirlar: A. Axmatova, N. Burlyuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, G. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinskiy, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. "Seminar" yig'ilishlarida N. Klyuev va V. Xlebnikov qatnashdilar. "Tseh" she'riy to'plamlarni va "Hyperborea" oylik kichik she'riy jurnalini nashr eta boshladi.

1912 yilda ustaxona yig'ilishlaridan birida akmeizmning yangi she'riy maktab sifatidagi masalasi hal qilindi. Ushbu harakatning nomi uning tarafdorlarining san'atning yangi cho'qqilariga intilishini ta'kidladi. Akmeistlarning asosiy organi «Apollon» jurnali (S.Makovskiy muharriri) boʻlib, unda «Seminar» ishtirokchilarining adabiy manifestlari, nazariy maqolalari va sheʼrlari chop etiladi.

Akmeizm turli g'oyaviy-badiiy munosabatdagi shoirlarni birlashtirdi va adabiy taqdirlar. Shu nuqtai nazardan, akmeizm, ehtimol, Simbolizmdan ham ko'proq heterojen edi. Akmeistlarni birlashtirgan umumiy narsa simvolizm inqirozidan chiqish yo'lini izlash edi. Biroq akmeistlar yaxlit mafkuraviy-estetik tizim yarata olmadilar va o‘z oldilariga bunday vazifani qo‘ymadilar. Bundan tashqari, simvolizmdan boshlab, ular akmeizmning simvolizm bilan chuqur ichki aloqalarini ta'kidladilar.

«Simvolizm o‘rnida, — deb yozadi N. Gumilev «Simvolizm va akmeizm merosi» («Apollon.» 1913. No 1) maqolasida, — qanday nomlanishidan qat’i nazar, akmeizm bo‘ladimi, yangi yo‘nalish mavjud. (acmē so'zidan - eng yuqori darajasi - rang, gullash vaqti) yoki odamizm (hayotga jasorat bilan qat'iy va aniq qarash), har qanday holatda ham, kuchlarning kattaroq muvozanatini va munosabatlarni aniqroq bilishni talab qiladi. Biroq, bu harakat o'zini to'liq o'rnatishi va avvalgisining munosib davomchisi bo'lishi uchun uning merosini qabul qilishi va u tomonidan qo'yilgan barcha savollarga javob berishi kerak. ajdodlarning shon-shuhratini majbur qiladi va ramziylik munosib ota edi." Dunyo va inson ongi o'rtasidagi munosabatlar haqida gapirar ekan, Gumilev "doim noma'lum narsani eslab qolishni" talab qildi, lekin faqat "bu haqidagi fikrlaringizni ko'proq yoki kamroq taxminlar bilan xafa qilmaslik - bu akmeizm printsipi". Simvolizmning borliqning yashirin ma'nosini bilishga intilishiga salbiy munosabatda bo'lgan (bu akmeizm uchun ham sir bo'lib qoldi), Gumilyov "bilib bo'lmaydigan" bilimning "nopok"ligini, "bolalarcha dono, og'riqli shirin tuyg'uni" e'lon qildi. o‘z nodonligi”, shoirni o‘rab turgan “dono va tiniq” voqelikning ichki qiymati. Shunday qilib, nazariya sohasidagi akmeistlar falsafiy idealizm asosida qoldilar. Dunyoni akmeistik qabul qilish dasturi S. Gorodetskiyning "Zamonaviy rus she'riyatining ba'zi yo'nalishlari" ("Apollon". 1913. No 1) maqolasida ifodalangan: "Har xil "rad etishlar" dan keyin dunyo qaytarib bo'lmaydigan tarzda qabul qilinadi. akmeizm bilan, barcha go'zalliklari va xunukligi bilan.

Kechirasiz, jozibali namlik

Va dastlabki tuman!

Shaffof shamolda ko'proq yaxshilik bor

Hayot uchun yaratilgan mamlakatlar uchun.

Dunyo keng va baland,

Va u kamalaklardan ham rang-barang,

Shunday qilib, Odam Atoga ishonib topshirildi.

Ismlar ixtirochisi.

Ism bering, bilib oling, qopqoqni yirtib tashlang

Va bo'sh sirlar va qadimgi zulmat.

Mana birinchi yutuq. Yangi feat -

Tirik yerga hamdu sanolar ayt.

Mantiqsiz muhitni yo'qotishga, she'riyatni "tasavvuf tuman" dan ozod qilishga harakat qilib, akmeistlar butun dunyoni - ko'rinadigan, eshitiladigan, eshitiladigan narsalarni qabul qilishdi. Ammo bu "shartsiz" qabul qilingan dunyo ijobiy mazmundan mahrum bo'lib chiqdi. "Aslida, akmeistik hayotni tasdiqlash sun'iy qurilish edi: unda faqat ramziylikning universal fojiali to'qnashuvlaridan chekinish muhim ahamiyatga ega, ya'ni umumiy ijtimoiy-tarixiy davr tomonidan qo'yilgan muammolarning murakkabligiga o'ziga xos taslim bo'lish. inqiroz."

Reaksiya davrida paydo bo'lgan akmeistlar harakati rus ziyolilarining ma'lum bir qismiga xos bo'lgan estetiklashtirilgan antik davrda, stilize qilingan zamonaviylikning "moddiy" dunyosida "yig'layotgan vaqt" bo'ronlaridan panoh topish istagini bildirdi. intim tajribalarning shafqatsiz doirasi. Akmeistlar - shoirlar va yozuvchilarning asarlarida o'tmish mavzusi juda xarakterli rivojlangan, aniqrog'i, Rossiyaning o'tmishi, hozirgi va kelajagi o'rtasidagi munosabatlar. Ularni tarixning burilish nuqtalari va ma'naviy kataklizmlar qiziqtirmaydi, ularda simvolistlar zamonaviylikning o'xshatishlari va xabarchilari (albatta, ma'lum bir nuqtai nazardan tushuniladi), balki janjalsiz davrlar edi. barkamol insoniyat jamiyati. O'tmish hozirgi kabi stilize qilingan. Retrospektivizm va stilizatsiya tendentsiyalari o'sha yillardagi San'at olami rassomlariga ham xos edi (K. Somov, A. Benua, L. Bakst, S. Sudeykin va boshqalar). Bu guruh ijodkorlarining falsafiy va estetik qarashlari akmeist yozuvchilarga yaqin edi. Rus tarixiy rasmining an'anaviy muammolarini buzgan holda, ular zamonaviylik va uning ijtimoiy fojialarini o'tgan zodagonlik va saroy madaniyati naqshlaridan to'qilgan o'tmishning odatiy dunyosiga qarama-qarshi qo'yishdi. Inqilob davrida A. Benua shunday deb yozgan edi: “...Men butunlay oʻtmishga oʻtdim.<...>Versal daraxtlari, bronzalari va vazalari ortida men qandaydir tarzda ko'chalarimizni, politsiyachilarni, qassoblarni va bezorilarni ko'rmay qoldim." Bu tarixiy tafakkurning "muammosiz" tabiatiga qaratilgan dasturiy yo'nalish edi. O'tmish mavzulariga murojaat qilib, ular bayramlarni, saroy yurishlari, kundalik hayotning intim manzaralarini chizgan.Rassomlarni tarixning rivojlanish naqshlari emas, balki uning “estetikasi” qiziqtirgan.Tarixiy suratlar stilize qilingan dekoratsiyaga aylangan (K.Somov, “Masxara qilingan oʻpish”. 1908–1909; A. Benois, "Marquise vannasi." 1906; "Venetsiya bog'i". 1910. Somov va Benoisning o'zlari bu rasmlarni tarixiy emas, balki "retrospektiv" deb atashgani xarakterlidir. Bu harakat rasmining o'ziga xos xususiyati shundaki hayotning ongli ravishda an’anaviy teatrlashtirilganligi.Tomoshabin (shuningdek, M.Kuzmin she’rlarini o‘qigan kishi) oldida o‘tmish emas, balki uning sahnasi bo‘lgan degan tuyg‘uni qoldirmaydi. Benoitning ko'plab syujetlari chorvachilik va "jasur bayramlar"ga o'xshardi. Fransuz rasm XVIII asr. O'tmish va hozirgi zamonning o'ziga xos an'anaviy bezakga aylanishi akmeist yozuvchilarga ham xos edi. Sevgi mavzusi endi Simbolistlar kabi boshqa olamlarni tushunish bilan bog'liq emas; u sevgi o'yiniga, yoqimli va yorug'likka aylanadi. Shuning uchun ham akmeistik she’riyatda pastoral, idil, maskarad intermediya va madrigal janrlari tez-tez uchraydi. “Moddiy” dunyoni tan olish ob’yektlarga hayratga (G. Ivanov. “Hizer” to‘plami), patriarxal o‘tmish hayotini poetiklashtirishga (B. Sadovskaya (psevdo, hozirgi nomi - Sadovskiy). “Peshin” to‘plami) aylanadi. G. Ivanov “Sitera oroliga suzib” (1912) to‘plamidagi “shoir”lardan birida shunday yozgan edi:

Kofe, shakar piyola, likopchalar,

Tor romli beshta stakan

Ular ko'k patnisda o'ralashib,

Va ularning jim hikoyasi aniq:

Birinchidan - nozik cho'tka bilan

Qo'lda mohir hunarmand,

Fon yanada oltin ko'rinishi uchun,

Men karmin bilan jingalak chizdim.

Va to'ldirilgan yonoqlarimni qizarib yubordi,

Yengil taralgan kirpiklar

O'q bilan yaralangan Cupid

Qo'rqib ketgan cho'pon ayol.

Va endi stakanlar allaqachon yuvilgan

Issiq qora oqim.

Kofe ustida shashka o‘ynaydi

Hurmatli muhim va kulrang sochli

Yoki nozik jilmaygan xonim,

U do'stlariga xushmuomalalik bilan munosabatda bo'ladi.

Ayni paytda, lapdog qanchalik aqlli

Uning orqa oyoqlarida - unga xizmat qiladi ...

Bu tendentsiyalar akmeistlar (M.Kuzmin, B.Sadovskaya) nasriga ham xosdir, ular tarixiy va adabiy ma'noda ularning she'riyatiga qaraganda kamroq ahamiyatga ega.

Akmeistlar she'riyatidagi va 1910-yillardagi "Mirskusniklar" rasmlaridagi dekorativ-pastoral muhit, gedonistik kayfiyat yaqinlashib kelayotgan falokat hissi, "tarixning tanazzulga uchrashi" va tushkun kayfiyat bilan uyg'unlashgan. A. Benoisning "Qirolning so'nggi yurishlari" deb nomlangan rasmlar tsikli Lui XIV - "Quyosh qiroli" hayotining pasayishi mavzusini belgilaydi. Sal grotesk figuralar inson intilishlarining befoydaligini va faqat go'zallikning abadiyligini eslatadi. Bunday his-tuyg'ular adabiy akmeizmga ham xosdir.

Hayotning charchoqlaridan panoh sifatida tinchlikka tashnalik B. Sadovskiyning ko'plab she'rlarining pafosidir. “Kechqurun tong” (1909) to‘plamidagi she’rlaridan birida u shunday yozgan edi:

Ha, men shu yerda dam olaman. Sevgi, orzular, jasorat,

Hammangiz kurash va melanxolik bilan zaharlangansiz.

Va faqat sen mening yagona yaxshiligimsan,

Ey hamma narsani qamrab oluvchi ilohiy tinchlik...

A. Axmatovaning birinchi she'riy to'plami "Oqshom" (1912) so'zboshida M. Kuzmin yosh shoira ijodida "halokatga mahkum bo'lgan jamiyat a'zolari intilayotgan sezgirlik kuchaygan" deb yozgan. N.Gumilyovning “konkistador” she’rlarining asosiy motivlari ortida umidsizlik va umidsizlik tuyg‘usi mujassam. Shoir “hayot yolg‘on gapiradi” (“Titkira” to‘plami) esa birdan-bir haqiqatni ko‘rgan o‘lim mavzusiga shunchalik izchil murojaat qilgani bejiz emas. Dasturiy akmeistik hayotni tasdiqlash ortida ichki depressiv kayfiyat bor edi. Akmeistlar tarix va zamonaviylikdan uzoqlashib, faqat san'atning estetik vazifasini ta'kidladilar.

Ba'zi akmeistlar ramziy "boshqa dunyolar" dan nafaqat hozirgi yoki tarixiy o'tmishga, balki inson va tabiiy hayotning o'ziga ham qaytishga chaqirdilar. M. Zenkevich er yuzidagi birinchi odam Odam, "o'rmon hayvoni" ekanligini va narsalarga o'z nomlarini bergan birinchi akmeist ekanligini yozgan. Shunday qilib, harakat nomining bir varianti paydo bo'ldi - Adamizm. Ekzotik hayvonlarni, ibtidoiy tabiatni, tajribalarni tasvirlaydigan "borliqning kelib chiqishi" ga murojaat qilish ibtidoiy odam, Zenkevich yer ichaklari elementlarida hayotning tug'ilishi sirlarini aks ettiradi, ibtidoiy tabiatda paydo bo'lgan tayoqchalar, pastki organizmlarning primogeniturasini estetiklashtiradi ("Odam", "Mahairodus", "Qorong'u qarindoshlik"). Shunday qilib, akmeizmda o'tmish madaniyatlarining nafosatiga estetik hayrat va ibtidoiy, ibtidoiy, elementarni estetiklashtirish injiq tarzda birga yashagan.

Keyinchalik S.Gorodetskiy akmeizmning rus she'riyatidagi tarixiy va adabiy o'rniga baho berar ekan, shunday deb yozadi: "Bizga ramziylikka qarshi turgandek tuyuldi. Lekin biz haqiqatni hayot yuzida, o'lik narsalarga qoyil qolishda ko'rdik va aslida biz o'girildik. ramziy ma'noga qo'shimcha sifatida ..."

Akmeizmning estetik tamoyillarining yangiligi cheklangan va o'sha davr tanqidida aniq bo'rttirilgan. Gumilyov simvolizmdan boshlab, yangi oqim poetikasini juda noaniq belgilab berdi. Shu sababli, akmeizm bayrog'i ostida na mafkuraviy, na uslubiy birlik bilan birlashgan ko'plab shoirlar chiqdi, ular tez orada o'zlarining shaxsiy ijodiy yo'llarini izlash uchun akmeizm dasturlaridan uzoqlashdilar. Bundan tashqari, eng buyuk shoirlar harakatning poetik nazariyasining torligi bilan aniq ziddiyatga kirishdilar.

Ammo bu oqim (va 1910-yillardagi “Mir Iskusstiki”) ijodkorlarini birlashtirgan umumiy poetik tendentsiyalar ham mavjud edi. Rus va jahon san'ati an'analariga nisbatan ma'lum bir umumiy yo'nalish mavjud edi, ular simvolistlarning an'analaridan farq qiladi. Bu haqda 1916 yilda V.M.Jirmunskiy shunday deb yozgan edi: “Hozirda soʻzlarning badiiy tuzilishiga eʼtibor lirik misralarning ohangdorligi, musiqiy taʼsirchanligi emas, balki tasvirlarning nafis, grafik ravshanligi, tashbehlarning sheʼriyati muhimligini taʼkidlamoqda. kayfiyatlar esa aniq o‘lchangan va vaznli so‘z san’ati bilan almashtiriladi<...>yosh she'riyatni endi romantiklarning musiqiy lirikasi bilan emas, balki frantsuz klassitsizmining aniq va ongli san'ati bilan va 18-asr frantsuz hissiy jihatdan kambag'al, har doim o'zini oqilona boshqaradigan, lekin grafik va boy she'riyat bilan yaqinlashish imkoniyati mavjud. vizual taassurotlar, chiziqlar, ranglar va shakllarning xilma-xilligi va murakkabligida".

Yangi paydo bo'lgan akmeizm uchun noaniq simvolizmdan she'r va so'zlarning "chiroyli ravshanligi" ga chaqiruvlar yangi emas edi. U akmeizm paydo bo'lishidan bir necha yil oldin bu fikrlarni birinchi bo'lib aytgan edi. Mixail Alekseevich Kuzmin (1872–1936) - shoir, nosir, dramaturg, tanqidchi, uning ijodi hayotni, dunyoviy hamma narsani estetik "quvnoq" qabul qilish, shahvoniy sevgini ulug'lash bilan to'ldirilgan. Kuzmin zamonamizning ijtimoiy va axloqiy muammolariga befarq edi. Rassom sifatida u "San'at olami" figuralari doirasida, ramziy salonlarda o'z she'rlarini o'qigan ("Aleksandriya qo'shiqlari", "Sevgi qo'shiqlari") o'qigan. Kuzminning eng muhim she'riy to'plamlari: "Tarmoqlar" (1908), "Kuzgi ko'llar" (1912), "Loy kaptarlar" (1914). 1910 yilda Apollonda (№ 4) u akmeistlarning poetik nazariyasining xabarchisi bo'lgan "Go'zal ravshanlik haqida" maqolasini nashr etdi. Unda M.Kuzmin simvolizmning “tumanliklari”ni tanqid qilib, badiiylikning asosiy belgisi sifatida tiniqlikni (“klarizm”) e’lon qildi.

"O'ttizinchi yillarning qizg'inlari", "ko'p iste'dodsiz shirin aktyorlar", "tejamkor aqlli er egalari", "bolalikdan raqs san'atiga bag'ishlangan teatr maktablarining maftunkor ahmoq gullari, nozik buzuq, sof yovuz", barchasi "o'lik, lekin" shoir qalbida tirik”. Ko'p asrlik jahon tarixidan, insoniyat tsivilizatsiyasining "turli xil chiroqlari", Bryusov "Fonarlar" she'rida pafos bilan yozgan "chiroqlari" haqida Kuzmin Ossuriya, Misr, Rimga eng yaqin emas, Dante davriga, "Lyuterning katta lampasi" yoki "Inqilob" chaqmoqlari, Bryusovga kelsak, "ikki kichik yulduz, behuda markizlar davri". Kuzmin she'riyatida Bryusovning tarixning "kelayotgan yorug'liklari" haqidagi orzusi emas, balki "shirin, nozik sirlar dunyosi", o'zining sevgi va ishtiyoq o'yini bilan marquisning yoqimtoy davrining dadil maskarad:

Markiz do'sti bilan gulzorda sayr qilmoqda.

Har kimning qo'lida chap qo'li bor,

Va issiqxonada

Ananas oynadan ko'rinadi.<...>

("Gap")

Kuzminga tarix va uning moddiy atributlari Bryusov singari estetik qayta qurish uchun emas, balki tarixiy o'xshashliklarni kashf qilish uchun emas, balki bezak, interyer, maskarad muhitini qo'llab-quvvatlash, uslublar bilan o'ynash va hayotning turli shakllarini teatrlashtirilgan tarzda o'ynash uchun kerak. Kuzmin stilizatsiyalarining o'ynoqi tabiati muallifning engil istehzosi va istehzoli skeptitsizmi bilan ta'kidlangan. Shoir dunyoni idrok etishning ikkilamchi tabiati bilan ochiqchasiga o‘ynaydi. Shu ma’noda “Tolqdagi fudzi” she’ri xarakterlidir, unda tabiat estetiklashtiriladi, yapon chinni va rus hayoti u bilan shoir o‘rtasida vositachi bo‘lib ko‘rinadi:

Choy bug'ida men Fudzi tog'ini ko'raman ...

Bahor dunyosi kichik dunyoga mos keladi:

Bodom hidi keladi, shox chalinar...

Kuzmin lirikasi motivlari K. Somov, S. Sudeykin va sanʼat olamining boshqa rassomlarining retrospektiv kartinalarining mavzu va motivlariga bevosita mos tushdi. Uslubning nafosat va nafisligiga bo'lgan munosabat shoirga xos bo'lgan odob-axloqqa, ta'sirchanlikka aylandi. Bundan tashqari, shoirning o'zi ("Miriskusniklar" kabi) o'z stilizatsiyasining shartliligini, ularga nisbatan kamsituvchi, istehzoli munosabatni ta'kidladi.

Kuzminning zamonaviylikka bo'lgan murojaati uning "yoqimli mayda-chuydalari" ni poetiklashtirishda ifodalangan:

Yurishni tasvirlaydigan bo'g'inni qayerdan topsam bo'ladi?

Muz ustida chablis, qovurilgan non

Va shirin agat pishgan gilos?

Quyosh botishi uzoqda, dengizning ovozi eshitiladi

Issiqligi namlikning salqinligini kutib oladigan jismlarning chayqalishi.

Kichik narsalarning ruhi, yoqimli va havodor,

Sevgi kechalari, ba'zan nozik, ba'zan bo'g'iq,

O'ylamasdan yashashning quvnoq qulayligi!

Oh, men sodiqman, itoatkor mo''jizalardan yiroqman,

Gullaringizga, quvnoq yurt!

("Bog'ni qayerdan topsam bo'ladi? , yurishni tasvirlash uchun ...")

Kuzmin, Blok juda fojiali tarzda boshdan kechirgan rus hayoti davrini beparvolik, "o'ylamasdan yashash", "er gullariga" qoyil qolish davri sifatida qabul qiladi va takrorlaydi. Kuzmin ijodidagi “badiiylik nafasi”ni qayd etib, Blok uning she’riyatining “arzimas”ligini ham ta’kidladi.

Ushbu dasturiy ahamiyatsizlik doirasidan chiqib, Kuzmin rus she'riyati tarixiga kirgan "Iskandariya qo'shiqlari" ni yozdi. Agar Kuzmin o‘zining ilk she’rlarida, A.Remizov hazil bilan ta’kidlaganidek, “eng mohir adabiy darajaga yetgan bo‘lsa: hech narsa haqida gapirmaslik” bo‘lsa, “Iskandariya qo‘shiqlari”da u ruhga kirib borishga muvaffaq bo‘lgan. qadimiy madaniyat, uning his-tuyg'ulari. Ular Kuzminning V. Bryusov e'tiborini tortgan she'riyat texnikasidagi mahoratini aks ettirdi.

Inqilobdan keyin shoir ijodiy yuksalishni boshdan kechirdi. Kuzmin "Maslahatchi" (1918) va "G'ayrioddiy oqshomlar" (1921) to'plamlarini nashr etadi. Kuzminning keyingi she'rlarining eng yaxshi to'plami "Forel muzni buzadi" (1929) kitobi edi.

Kuzmin va harakatning boshqa shoirlari ijodidagi yutuqlar, birinchi navbatda, dunyoni "shartsiz" qabul qilish haqidagi dasturiy akmeist tezislarini yengish bilan bog'liq edi. Shu ma’noda S.Gorodetskiy va A.Axmatovalar taqdiri diqqatga sazovordir.

Bir vaqtlar A. Blok “Shoirlar ustaxonasi”ni “Gumilev-Gorodetskiy jamiyati” deb atagan. Darhaqiqat, Gumilyov va Gorodetskiy akmeizmning nazariyotchilari va asoschilari edi. Gorodetskiy akmeizm tomonidan dunyoni so'zsiz qabul qilish haqidagi tezisni shakllantirdi. Ammo agar Gumilev o'zini realistik san'atga qarshi qo'ygan bo'lsa, Gorodetskiy (Axmatova kabi) o'zining ijodiy rivojlanishining dastlabki davridayoq realistik poetikaga intila boshlagan. Agar Gumilyov she'riyati shoirning ekstravagant dunyosi doirasida yopilgan dasturiy-ratsionalistik ta'sirga ega bo'lsa (Blok uning she'rlarida "sovuq va begona narsani" ko'rgan), Gorodetskiyning badiiy intilishi boshqacha edi. Gorodetskiy uchun akmeizm ramziy she'riyatning irratsionalizmini rad etishda yordamdir. Folklor va adabiyot orqali u milliy rus madaniyati bilan chambarchas bog'liq bo'lib, keyinchalik uni akmeizm doirasidan tashqariga olib chiqdi.

Birinchi she'rlar to'plami Sergey Mitrofanovich Gorodetskiy (1884–1967) Qadimgi slavyan butparast mifologiyasi motivlari asosida qurilgan "Yar" 1907 yilda paydo bo'lgan.

“Yar” yorqin ranglar va tez she’r ritmlari kitobidir. Markaziy mavzu uniki ibtidoiy odamning elementar kuchi va tabiat qudratini poetiklashtirishdir. Agar Kuzmin she'riyati "Mirskusniklar" ning motivlari va stilizatsiya tabiati bo'yicha ishi bilan uyg'un bo'lsa, Gorodetskiyning she'rlari Kustodiev va Vasnetsovning rasmlari bilan mos keladi. To'plamning she'riy o'ziga xosligi tanqidchilar tomonidan darhol qayd etildi. Blok Yarni "katta kitob" deb atadi. Xuddi shu yili Gorodetskiyning ikkinchi she'rlar kitobi "Perun" chiqdi.

Shoir she'rlariga xos bo'lgan mohir ritm va nafis ovoz dizayni ko'p hollarda Gorodetskiyni modernistik formalist she'riyatga yaqinlashtirgan ichki qiymatga ega bo'ldi. Ammo shunda ham shoir ijodida zamonaviylik tasviridagi realistik tendentsiyalar o‘z o‘rnini egalladi.

Gorodetskiyning ilk she'riyatining asosiy yo'li - bu hayot sirlariga kirish istagi, uni yosh, qizg'in qabul qilish. S.Mashinskiy yozganidek, “Gorodetskiy she’rlarida qisman ilhomlantirilgan rus folklor she’riyati, Konenkov haykali, Rerich rasmi, Bilibin grafikasi, Rimskiy-Korsakov va Lyadov musiqasidan ilhomlangan bu asosiy boshlanish uni o‘ziga tortdi. butun kitobxonlar e’tiboriga”. Darhaqiqat, “Yari”ning nashr etilishi o‘sha davr adabiy hayotida voqea bo‘ldi.

Reaksiya davrida Gorodetskiy she'rlarining asosiy tonalligi shoir faol hamkorlik qilgan va u jurnallarida nashr etilgan Simvolistlar adabiyotidan ilhomlangan pessimistik kayfiyat bilan almashtiriladi. Gorodetskiyning "Yovvoyi iroda" (1908), "Rus" (1910), "Tol" (1913), "Gullagan tayog'i" (1914) she'riy to'plamlari nashr etilgan.

Akmeizm asoschisi va nazariyotchisi Gumilev (Bryusov aytganidek, uning "ikkinchi asoschisi") bilan birga Gorodetskiy she'riyatda Gumilevning ijodiy rivojlanish yo'lidan tubdan farq qiladigan o'z yo'lidan bordi. Bundan tashqari, akmeist sifatidagi she'riy faoliyatida u o'zini hech qanday muhim yoki yorqin ko'rsatmadi.

Akmeizmdagi ko'plab hamrohlaridan farqli o'laroq, Oktyabr inqilobi Gorodetskiy darhol va so'zsiz qabul qildi. Inqilob shoirning xalq hayotiga, rus madaniyatiga, fuqarolik an'analariga bo'lgan qiziqishini kuchaytirdi. Gorodetskiy umrining oxirigacha yuksak fuqarolik mas'uliyatiga ega shoir bo'lib qoldi.

Turli edi ijodiy yo'l"Ustaxona" ning yana bir asoschisi - Nikolay Stepanovich Gumilyov (1886–1921). 1905-yilda u kichik she'rlar to'plamini nashr ettirdi: "Istilochilar yo'li"; 1908 yilda shoirning "Romantik gullar" nomli ikkinchi to'plami nashr etildi; 1910 yilda - Gumilyovga shuhrat keltirgan "Marvaridlar" kitobi. U Bryusovga bag'ishlangan edi. Ushbu to'plamga kiritilgan she'rlar Bryusov she'riyatining mavzulari va uslubining aniq ta'sirini ko'rsatdi. Ammo, Bryusovning she'rlaridan farqli o'laroq, ular stilizatsiya, qasddan dekorativ ekzotizm ("Kapitanlar" va boshqalar) muhriga ega. Bryusov Gumilevning bu davrdagi she'riyati haqida "Rus tafakkuri" (1910. No 7): u "xayoliy va deyarli sharpali dunyoda yashaydi. Bu qandaydir tarzda zamonaviylikka yot".

Bryusovning mifologik va tarixiy qahramonlari tarixning mustahkam irodali tamoyillarini o'zida mujassam etgan holda shoirning hozirgi zamonda qahramonlik va axloqiy idealni izlashdagi shiddatli izlanishlarini aks ettirdi, bu esa uning inqilobni hamdardlik bilan idrok etishini oldindan belgilab berdi. Gumilev esa o'z qahramonlari - "jangchilar", "kapitanlar", "konkistadorlar" o'rtasidagi barcha aloqalarni zamonaviylik bilan uzdi va ularning ijtimoiy qadriyatlarga befarqligini estetik qildi. N. ta'kidlaganidek. N. Evgeniev, Kuzmin va Gumilyovning asosiy motivlari (Kuzminning stilize qilingan "Sevgi qo'ng'irog'i", qora Afrika, Gumilyovning "uzoq sayohatlar ilhomi") bir-biriga o'xshamasligiga qaramay, ularning uslubi juda o'xshash. Chad ko'lidagi "nafis jirafa", "pushti Brabant manjetlaridan quyiladigan oltin", port tavernalarining sarguzasht romantikasi - bularning barchasi Gumilyov tomonidan estetik ma'noda talqin qilingan:

Bugun ko'raman, nigohlaring ayniqsa g'amgin,

Va qo'llar ayniqsa nozik, tizzalarini quchoqlaydi.

Eshiting: uzoq, uzoq, Chad ko'lida

Ajoyib jirafa kezib yuribdi.

Unga nafis uyg'unlik va baxt berilgan,

Va ero terisi sehrli naqsh bilan bezatilgan,

Faqat oy unga tenglashishga jur'at etadi,

Keng ko'llarning namligida ezish va chayqalish.

Uzoqda u kemaning rangli yelkanlariga o'xshaydi,

Va uning yugurishi quvnoq qushning parvozi kabi silliqdir.

Bilaman, yer ko'p ajoyib narsalarni ko'radi,

Quyosh botganda u marmar grottoga yashirinadi ...

("Chad ko'li ")

Gumilev "Zamonaviylik" nomli she'rida ("Begona osmon" siklidan) zamonaviylikni idrok etishini quyidagicha ifodalagan:

Kitobdan g'amgin, oydan chanqoqman,

Balki menga qahramon umuman kerak emasdir,

Mana, ular xiyobon bo'ylab yurishmoqda, juda g'alati, yumshoq,

Daphnis va Chloe kabi maktab o'quvchisi bilan maktab o'quvchisi.

Blok, birinchi navbatda, Gumilyovni hisobga olib, akmeistlar haqida yozgan edi: "Ular rus hayoti va umuman dunyo hayoti haqida tasavvurga ega emaslar va ular soyaga ega bo'lishni xohlamaydilar ..."

Gumilev o'zining estetik idealini "Don Xuan" sonetida e'lon qildi:

Mening orzuim takabbur va oddiy:

Eshkakni ushlang, oyog'ingizni uzenga qo'ying

Va sekin vaqtni aldab,

Har doim yangi lablardan o'pish ...

Imperialistik urush Gumilyovni tarixiy haqiqat mavzusiga murojaat qilishga undadi. Uning she'riyatida Rossiya mavzusi yangradi, ammo rasmiy, davlat, monarxiya. U urushni ulug'laydi, uni ozodlik, xalq urushi sifatida ulug'laydi:

Va haqiqatan ham engil va muqaddas

Urushning buyuk sababi,

Serafim, aniq va qanotli,

Jangchilarning yelkalari ortidan ko'rish mumkin...

("Urush ")

Urushning birinchi oyida Gumilyov hayot gvardiyasining Ulan polkida ko'ngilli bo'lib xizmat qildi va faol armiyaga yuborildi va u erda otliq razvedkada xizmat qildi. 1915 yilda maxsus urush muxbiri sifatida u "Birjevye vedomosti" da "Otliq askarning eslatmalari" ni nashr etdi, unda harbiy voqealar epizodlarini chizib, urush haqida adolatli va ezgu ish sifatida yozadi.

Shu bilan birga, Rossiya davlat hayotining butun tizimining qulashini kutib, uning she'riyati pessimistik motivlarga ega. Gumilyov inqilob haqida yozmagan - bu uning siyosiy pozitsiyasi edi. Lekin uchun akmeistik dispastsion bilan emas jamoat hayoti Uning she'rlari endi ruhning qandaydir parchalanishi bilan ajralib turadi. "Olov ustuni" (1921) to'plamida na romantik jasorat, na soxta optimizm mavjud. Ular ma'yus ramziy ma'noga, noaniq ishoralarga va "tuzatib bo'lmaydigan o'lim" haqida bashoratlarga to'la. Gumilyov "simvolizmni yengish" dan boshlab, odatda ramziy simvolizmga qaytdi:

Endi tushundim: bizning erkinligimiz

Faqat u erdan yorug'lik porlaydi,

Kirishda odamlar va soyalar turishadi

Sayyoralarning zoologik bog'iga...

("Yo'qolgan tramvay ")

"Yo'qolgan tramvay" she'ri, ehtimol, Gumilyovning o'sha paytdagi kayfiyatiga xosdir. Yo‘ldan chiqqan tramvay obrazi relsdan chiqib ketgan shoir hayotining o‘zi, tushunarsiz va g‘alati voqealar sodir bo‘layotgan hayot uchundir:

Men qayerdaman? Shunchalik sust va juda xavotirli

Bunga javoban yuragim urdi:

Bekatni ko'ryapsizmi?

Ruh Hindistoniga chipta sotib oling.

Shoir mana shu “Ruh Hindistoni” panohini izlash bilan band.

She'riy mahorat nuqtai nazaridan "Olov ustuni" she'rlari Gumilyov ijodida eng mukammal hisoblanadi. Ular chinakam tuyg'u, shoirning o'z taqdirini chuqur dramatik tajribasi, fojiali bashoratlari bilan to'ldiriladi.

1921 yilda Gumilyov senator V.N.Tagantsev boshchiligidagi aksilinqilobiy Petrograd jangovar tashkilotining fitnasida ishtirok etganlikda ayblanib hibsga olindi va qatl etildi.

K.Simonov to'g'ri ta'kidlagan: 20-asr rus she'riyati tarixi. Gumilyov, uning she'rlari, tanqidiy asarlari ("Rus she'riyati haqidagi maktublar" degan ma'noni anglatadi - shoirning 1909 yildan beri Apollonda nashr etilgan adabiy-tanqidiy maqolalari), ajoyib tarjimalari, Bryusov, Blok va boshqa taniqli shoirlar bilan munosabatlarini eslatib o'tmasdan yozib bo'lmaydi. asr boshi.

Ijodiy yo'l akmeistik harakat bilan bog'liq Osip Emilevich Mandelstam (1891–1938). O'zining ijodiy rivojlanishining dastlabki bosqichlarida Mandelstam ramziylikning ma'lum bir ta'sirini boshdan kechirdi. Uning she'rlarining pafosi erta davr- mojarolar bilan hayotdan voz kechish, kamerali yolg'izlikni she'rlashtirish, quvonchsiz va og'riqli, sodir bo'layotgan voqealarning xayoliy tabiatini his qilish, dunyo haqidagi original g'oyalar doirasiga kirish istagi ("Faqat bolalar kitoblarini o'qing ... ", "Silentium" va boshqalar). Mandelstamning akmeizmga kelishi tasvirlarning "chiroyli ravshanligi" va "abadiyligi" talabi bilan bog'liq edi. "Tosh" (1913) kitobida to'plangan 1910 yillar asarlarida shoir "tosh" obrazini yaratadi, undan binolarni, "arxitektura" ni, she'rlarining shaklini "quradi". Mandelstam uchun she'riy san'at namunalari "gotika sobori darajalariga mos keladigan me'moriy jihatdan oqlangan ko'tarilish" dir.

Mandelstam asarida ("Tosh", 1916 yil 2-nashrida ta'riflanganidek), Gumilevnikidan farqli g'oyaviy va she'riy shakllarda bo'lsa-da, vaqtning fojiali bo'ronlaridan abadiylikka, abadiylikka qochish istagi. o'tgan asrlardagi sivilizatsiya va madaniyatlar ifodalangan. Shoir oʻzi idrok etgan madaniy tarixdan oʻziga xos ikkilamchi dunyoni, subʼyektiv assotsiatsiyalarga qurilgan dunyoni yaratadi, u orqali tarixiy faktlar, gʻoyalar, adabiy obrazlarni oʻzboshimchalik bilan guruhlab, zamonaviylikka oʻz munosabatini bildirishga harakat qiladi (“Dombey va oʻgʻil”, “Yevropa. ”, "Men Ossianning hikoyalarini eshitmaganman ..."). Bu odamning "ustunlik yoshi" ni tark etishning bir shakli edi. “Tosh” she’rlarida yolg‘izlik, “dunyoning tumanli dardi” taraladi.

V.M.Jirmunskiy Mandelstam she'riyatining bu xususiyati haqida gapirib, shunday deb yozgan edi: "Fridrix Shlegel terminologiyasidan foydalanib, uning she'rlarini hayot she'riyati emas, balki "she'riyat she'riyati" ("die Poesie der Poesie"), ya'ni she'riyat deb atash mumkin. o'ziga xos mavzu shoirning o'zi tomonidan bevosita idrok etilgan hayot emas, balki birovning hayotni badiiy idrok etishidir.<.„>U<...>boshqa odamlarning orzularini takrorlaydi, ijodiy sintez bilan birovning hayot haqidagi badiiy shakllangan idrokini takrorlaydi. Uning so'zlarida:

Men muborak meros oldim -

Boshqa xonandalarning sarson orzulari...”

Va yana: “Shoir o‘z tasavvuri bilan badiiy qayta tiklangan bu ob’ektiv dunyo oldidan doimo tashqi kuzatuvchi sifatida turib, oyna ortidan ko‘ngilochar tomoshaga nazar tashlaydi.U uchun o‘zi takror yaratayotgan badiiy va she’riy madaniyatlarning kelib chiqishi va nisbiy qiymati. butunlay befarq».

Mandelstam akmeizmda alohida mavqega ega edi. A. Blok keyinchalik akmeistlar va ularning epigonalari haqida gapirar ekan, bu muhitdan Axmatova va Mandelstamni chinakam dramatik lirika ustalari sifatida ajratib ko‘rsatishi bejiz emas. 1910-1916 yillarda mudofaa "Ustaxona" ning estetik "farmonlari" shoir o'sha paytda ham ko'p jihatdan Gumilyov va Gorodetskiydan farq qilar edi. Mandelstam Gumilyovning Nitsshe aristokratiyasiga, ma'lum bir pafosga bo'ysunadigan yuzlab romantik asarlarning dasturiy ratsionalizmiga begona edi. Gumilyov bilan solishtirganda, Mandelstamning ijodiy rivojlanish yo'li ham boshqacha edi. Gumilev o'z ishida ramziylikni "engib o'ta olmadi", ijodiy yo'lining oxirida pessimistik va deyarli mistik dunyoqarashga keldi. Mandelstam lirikasining dramatik shiddati shoirning pessimistik kayfiyatni, o'zi bilan ichki kurash holatini engish istagini ifoda etdi.

Birinchi jahon urushi davrida Mandelstam sheʼriyatida urushga qarshi va chorizmga qarshi motivlar ("Saroy maydoni", "Menagerie" va boshqalar) mavjud edi. Shoir o‘z lirikasining inqilobiy zamonaviylikda tutgan o‘rni, she’r tilini yangilash va qayta qurish yo‘llari kabi savollar bilan shug‘ullanadi. Mandelstamning "Ustaxona" va o'zini ijtimoiy voqelikdan chetlatishda davom etgan adabiy elita dunyosi bilan tubdan farqlari tasvirlangan.

Mandelstam Oktyabr inqilobini ulkan burilish nuqtasi, tarixiy jihatdan yangi davr sifatida his qiladi. Ammo u yangi hayotning tabiatini qabul qilmadi. Uning keyingi she’rlarida yolg‘izlik, hayotga muhabbat, “zamon shovqiniga” sherik bo‘lish istagi kabi fojiali mavzular (“Yo‘q, hech qachon, men hech kimga zamondosh bo‘lmaganman...”, “Stanzalar”, “Adashganlar”. Osmonda").

Poetika sohasida u V.M.Jirmunskiy yozganidek, “Tosh”ning xayoliy “moddiyligidan” “kechki simvolizm (“post-simvolizm”) hodisalariga mos keladigan murakkab va mavhum allegoriyalar poetikasiga o‘tdi. Pol Valeriy va frantsuz syurrealistlari she’riyati kabi G‘arb...” “Faqat Axmatova shoir sifatida rus mumtoz she’riyati an’analari bilan chambarchas bog‘langan o‘zi kashf etgan yangi badiiy realizm yo‘lidan bordi...”.

Ilk ijodkorlik Anna Andreevna Axmatova (psevd., hozirgi fam. - Gorenko; 1889–1966) akmeistik estetikaning ko'plab tamoyillarini ifodalagan. Ammo shu bilan birga, Axmatovaning dunyoqarashining tabiati uni, akmeist bo'lib, Gumilyov o'zining akmeist dasturlarini yaratgan akmeizmdan ajratdi. Blok uni akmeistlar orasida "haqiqiy istisno" deb ataganligi ajablanarli emas.

Voqelikni "barcha go'zalligi va xunukligi bilan" qabul qilishning akmeistik chaqirig'idan farqli o'laroq, Axmatova lirikasi eng chuqur drama, mo'rtlik, mavjudlikning nomutanosibligi va yaqinlashib kelayotgan falokatning keskin tuyg'usi bilan to'ldirilgan. Shuning uchun ham uning she’rlarida baxtsizlik, qayg‘u, g‘amginlik, yaqin o‘lim motivlari ko‘p uchraydi (“Yurak intildi, hatto bilmas edi / G‘am sabablari” va boshqalar). Uning ishida doimo "muammo ovozi" yangrardi. Axmatova lirikasi akmeizmning ijtimoiy befarq she'riyatidan shoiraning dastlabki she'rlarida uning keyingi ijodining asosiy mavzusi, ozmi-ko'pmi aniq tasvirlanganligi bilan ajralib turardi - Vatan mavzusi, o'ziga xos, samimiy tuyg'u. yuksak vatanparvarlik ("Bilasizmi, men asirlikda ovoraman..", 1913; "Ibodat", 1915; "Men kelaman, u yerga uchib ketadi...", 1916 va boshqalar). Oktyabrgacha bo'lgan davrda bu mavzuning mantiqiy yakuni 1917 yil kuzida yozilgan mashhur she'r edi:

U dedi: “Bu yerga kel,

Yurtingizni kar va gunohkor qoldiring,

Rossiyani abadiy tark eting.

Qo'lingdan qonni yuvaman,

Yuragimdan qora uyatni olib tashlayman,

Men uni yangi nom bilan yopaman

Mag‘lubiyat va nafrat azobi”.

Lekin befarq va xotirjam

Qo'llarim bilan quloqlarimni yopdim,

Shunday qilib, bu nutq bilan noloyiq

G'amgin ruh buzilmadi.

Axmatovaning so'zlari klassik rus she'riyatining yutuqlariga - Pushkin, Baratinskiy,

Tyutchev, Nekrasov va uning zamondoshlari orasida - Blokning ishi. Axmatova Blokga berilgan "Tasbeh" nusxasiga uning dastlabki ijodi bilan Blok she'riyatining motiv va obrazlari o'rtasidagi bog'liqlik mohiyatini ochib beruvchi bir qo'shiq yozgan:

Siz menga tashvish berdingiz

Va she'r yozish qobiliyati.

"Blok Axmatovaning ilhomini uyg'otdi, - deb yozadi V. Jirmunskiy, - lekin keyin u Blok ramziyligi merosini yengib, o'z yo'lidan ketdi".

Blok tomonidan tarixiy va falsafiy yo'nalishda tushunilgan mavjudlikning halokatli tabiati hissi Axmatovada shaxsiy taqdirlar jihatida, intim "kamera" shakllarida namoyon bo'ladi. Axmatovaning dastlabki lirikasidagi mavzular doirasi Bloknikiga qaraganda ancha torroq. Uning ilk kitoblari – “Oqshom” (1912), “Tasbeh” (1914), “Oq suruv” (1917) she’rlari asosan sevgi lirikasidan iborat. "Kechqurun" to'plami Kuzminning so'zboshisi bilan nashr etilgan bo'lib, u Axmatovaning "o'tkir va mo'rt" she'riyatining o'ziga xosligini "yo'q bo'lishga mahkum jamiyat a'zolari intilayotgan sezgirligida" ko'rdi. "Kechqurun" - bu afsuslar kitobi, tanazzulga oid ogohlantirishlar (to'plam nomining o'ziga xos xususiyati) va ruhiy dissonans. Bu erda na xotirjamlik, na Kuzmin e'lon qilgan hayotni tinch, quvnoq va o'ylamasdan qabul qilish yo'q. Bu S. Gorodetskiy aytganidek, amalga oshmagan umidlar, tarqoq sevgi xayollari, umidsizliklar, "latofatli qayg'u" lirikasi. “Tasbeh” to‘plami kitobning asosiy motivlarini ifodalovchi “Charashuv” she’ri bilan ochildi:

Yonayotgan yorug'likdan to'lib ketdi,

Va uning nigohlari nurlarga o'xshaydi.

Men shunchaki titrab ketdim: bu

Meni ovlashi mumkin.

U egildi - nimadir derdi...

Uning yuzidan qon chiqib ketdi.

Qabr toshidek yotib qolsin

Hayotimda sevgi.

TO sevgi mavzusi uning birinchi to'plamlarining barcha mavzulari birlashdi.

Axmatovaning she'riy etukligi Jonning she'rlari bilan "uchrashuvidan" keyin keldi. F.Annenskiy undan kundalik va oddiy narsalar orqali hissiy harakatlar, psixologik kechinmalar soyalarini etkazish san'atini qabul qildi. Axmatova lirikasidagi tasvir aniq, shahvoniy tafsilotlarda ochiladi, ular orqali asosiy psixologik mavzu she'rlar, psixologik to'qnashuvlar. Axmatovaning o'ziga xos "moddiy" ramziyligi shunday paydo bo'ladi.

Axmatova Symbolist she'rning musiqiyligi bilan emas, balki eng nozik kuzatuvlarning mantiqiy to'g'ri uzatilishi bilan ajralib turadi. Uning she'rlari epigram xarakterini oladi, ko'pincha aforizmlar va maksimlar bilan tugaydi, unda muallifning ovozi eshitiladi va uning kayfiyati seziladi:

Sovuqman... Qanotli yoki qanotsiz,

Quvnoq xudo menga tashrif buyurmaydi.

Tashqi olamdagi hodisani idrok etish psixologik faktning ifodasi sifatida ifodalanadi:

Quchoqlashdan qanday farq qiladi

Bu qo'llarning teginishi.

Barmoqlaringiz o'pildi

Nafrat bilan sharf ostiga yashirasan.

Axmatova lirikasining aforistik tili uni so'zning tor ma'nosida "poetik" qilmaydi, uning so'z boyligi so'zlashuv nutqining soddaligiga intiladi:

Sen mening xatimsan, azizim, uni maydalama,

Oxirigacha o'qing, do'stim.

Biz o'rmonda emasmiz, shovqin etarli, -

Men bunday masxara qilishni yoqtirmayman...

Bayt satrlariga kiritilgan to'g'ridan-to'g'ri nutq, xuddi muallif nutqi kabi, so'zlashuv nutqi qonunlariga muvofiq tuzilgan:

U so'radi: “Men bilan birga o'ling!

G'amimga aldandim,

O'zgaruvchan, yomon taqdir."

Men javob berdim: “Azizim, azizim!

Men ham. Men sen bilan o'laman..."

Lekin bu til ham chuqur fikrlash tilidir. Voqealar, faktlar, ular bilan bog‘liq tafsilotlar shoiraning hayot, ishq va o‘lim haqidagi umumiy fikrini ochib beradi.

Axmatovaning lirik uslubi soyali hissiy element bilan ajralib turadi. Qahramonning kechinmalari va uning kayfiyatidagi o'zgarishlar bevosita lirik tarzda emas, balki tashqi dunyo hodisalarida aks ettirilgandek. Lekin hodisa va ob'ektlarni tanlashda, ularni idrok etishning o'zgarishida chuqur hissiy taranglik seziladi. “Oxirgi marta o‘shanda uchrashgan edik...” she’rida ana shu uslubning xususiyatlari belgilangan:

Oxirgi marta o'shanda uchrashganmiz

Biz doimo uchrashadigan qirg'oqda.

Nevada baland suv bor edi,

Va ular shaharda suv toshqini bo'lishidan qo'rqishdi.

U yoz va qanday qilib haqida gapirdi

Ayol uchun shoir bo'lish bema'nilik.

Baland qirollik uyini qanday eslayman

Va Pyotr va Pol qal'asi! -

Chunki havo umuman bizniki emas edi,

Va Xudoning sovg'asi sifatida bu juda ajoyib.

Va o'sha soatda menga berildi

Barcha aqldan ozgan qo'shiqlarning oxirgisi.

Atrofdagi vaziyatning ba'zi tafsilotlari qahramonning xotirasida ("Nevada baland suv bor", "baland qirollik uyi", "Pyotr va Pol qal'asi", "havo umuman bizniki emas edi"), suhbat parchalari. (“U yoz haqida va qanday qilib / Ayolning shoir bo'lishi bema'nilik haqida gapirdi”), hissiy hayajon lahzalarida ongda aniq muhrlangan. Faqat she'r boshida va oxirida takrorlangan "oxirgi" so'zi ("o'shanda biz oxirgi marta uchrashganimiz", "barcha aqldan ozgan qo'shiqlarning oxirgisi") va satrlardagi ovozning hayajonli ko'tarilishi: "Qanday qilib men yuqori qirollik uyini esladi / Va Pyotr va Pol qal'asi! Ammo tashqi dunyo hodisalari haqidagi hikoyada qahramonning ma'naviy hayoti haqida butun bir hikoya mavjud.

Shaxsiy tajribalarning samimiy "moddiy" sohasida "Kechqurun" va "Tasbeh" sevgi, o'lim, ajralishlar, uchrashuvlar, ishonchsizlikning "abadiy" mavzularini o'zida mujassam etgan bo'lib, ular bu shaklda yuqori hissiy, Axmatov ekspressivligini oldi. Tanqid bir necha bor Axmatova lirikasiga xos "dramatik" uslubni qayd etgan, lirik tuyg'u tashqi syujetda, dialogik chiziqlar to'qnashuvida dramatiklashtirilgan.

“Oq suruv”da shoiraning fuqarolik va milliy o‘z-o‘zini anglashi ortishi bilan bog‘liq bo‘lgan Axmatova uslubida ham yangi yo‘nalishlar paydo bo‘ldi. Birinchi jahon urushi va milliy ofat yillari shoirada xalq, uning tarixi bilan bog'liqlik tuyg'usini keskinlashtirdi, Rossiya taqdiri uchun mas'uliyat hissini uyg'otdi. So'zlashuv nutqining ta'kidlangan prozaizmi patetik oratorik intonatsiyalar bilan buziladi va uning o'rnini yuqori she'riy uslub egallaydi.

Axmatovaning ilhomi endi simvolizmning ilhomi emas. “Ramziy davrning og'zaki san'atini o'zlashtirgan holda, u uni yangi, juda real, aniq, sodda va dunyoviy tajribalarni ifodalash uchun moslashtirdi.Agar simvolistlar she'riyati ayol timsolida abadiy ayollik aksini ko'rgan bo'lsa, Axmatovaning she'rlar o'zgarmas ayollik haqida gapiradi."

Akmeist shoirlarning ijodiy izlanish yo'llari qanchalik xilma-xil bo'lgan bo'lsa, ularning hayotiy taqdirlari juda xilma-xil edi. Inqilobdan keyin G. Adamovich, G. Ivanov, Vl. akmeizmi bilan bogʻliq boʻlgan Gumilyovning shogirdi N. Otsup surgunga ketgan. Xodasevich. Emigratsiya davri ular uchun akmeizmni "engish" davri, rus she'riy klassikasi an'analari va "Kumush asr" she'riyati an'analarini yangi tushunish davri bo'ldi. Ularning ko‘pchiligi surgunda shoir bo‘ladi yuqori qiymat bu so'z. Ularning she'riyati rus she'riy madaniyatining ajralmas qismidir.

Bu shoirlar guruhi ichida eng ko'zga ko'ringanlari edi Vladislav Felitsianovich Xodasevich (1886–1939). Shoirning shaxsiyati va ijodi qizg'in bahs-munozaralar va ko'plab baholarning mavzusi bo'lib qolmoqda: bo'rttirilgan ishtiyoqdan o'ta shubhaligacha. Bahs, birinchi navbatda, Xodasevichni baham ko'radimi degan savol bilan boshlandi estetik tamoyillar ramziylik, uning mafkuraviy va estetik platformasida qolgan yoki akmeistlar harakatining "sof" tarafdoriga aylandi. Xodasevichni hammadan ko'ra yaxshiroq bilgan rafiqasi N. Berberova shunday yozadi: "Ammo u kim edi? Yoshi bilan u ustaxonaga, "giperboreylar"ga (Gumilev, Axmatova, Mandelstam) tegishli bo'lishi mumkin edi, lekin u emas edi. Ulardan biri tegishli edi.Ustaxona a'zolari, men shaxsan tanish bo'lganlar, men uchun har doim umumiy bir narsa bor edi: ularning zamonaviy emasligi.<...>Xodasevich butunlay boshqa zot edi, hatto uning rus tili ham boshqacha edi." Xodasevich 20-asr boshlari rus she'riyatida O. Mandelstam va A. Axmatova neoklassitsizmiga yaqin bo'lgan ushbu tarmoqni ifodalagan. Ammo agar ikkinchisida 1910-yillar she'riyatiga xos bo'lgan "neoklassik" tendentsiya mavjud bo'lib, u 1910-yillarning ba'zi boshqa shoir va rassomlari kamroq ifodalangan, keyin Xodasevich lirikasida uning asosiy pafosini tashkil etadi.Uslubning asketizmi, she'riyatining taniqli ratsionalizmi. , go'yo rus falsafiy lirikasi an'analarining rivojlanishini ifodalaydi, bu asosan Baratinskiydan kelib chiqadi.Bu Xodasevichning she'riy ijodi haqida yozgan ko'pchilik tomonidan tan olingan va e'tirof etilgan.

Xodasevichning Rossiyada nashr etilgan birinchi kitobi "Yoshlik" (1908) she'rlar to'plami bo'lib, uning asosiy tuyg'usi dunyoning fojiali tuyg'usi: tabiat, sevgi, ijod edi. Hayot ularda umidsizlik va umidsizlikning timsoli sifatida namoyon bo'ladi. "Yoshlik, - deb yozadi tadqiqotchi, - shoirning boshqa barcha his-tuyg'ularini o'ziga singdiruvchi dunyo qarashining o'ta jiddiyligini anglatadi. Lekin bu jiddiylik hali qarashning mustaqilligi bilan qo'llab-quvvatlanmaydi, u o'zlashtirilgan".

“Mustaqillik” keyinroq, muhojirlik yillarida keladi. Va endi u ko'p jihatdan, haqiqatan ham, Bryusov, Bely, Blokdan olingan, ularning she'rlari to'plamdagi she'rlarda aniq iz qoldirgan.

Xodasevichning keyingi she'rlar kitobi faqat 1914 yilda paydo bo'ldi - "Baxtli uy". Bu kitob ham kayfiyati, ham shakli bilan “Yoshlik” kitobidan keskin farq qilar edi. Va darhol matbuotda ko'plab javoblar oldim. Ular shoir Pushkin davridagi an'analarni rivojlantirayotganini yozdilar va she'rning uslubi va uyg'unligini ta'kidladilar. Ammo eng muhimi shundaki, shoir dunyoga bo'lgan munosabatini qat'iy qayta ko'rib chiqdi. “Yoshlik” she’rlarining fojiali ohangi o‘rnini borliqni tan olish, qayerdadir narida emas, shu yerda, yaqinda bo‘lgan baxt izlash egallaydi. Bu haqiqat dunyosida uyg'unlikni izlash edi. Bu ma'lum darajada Xodasevichni o'sha yillardagi akmeistlarning ba'zi tamoyillariga yaqinlashtirdi. Va san'atda uyg'unlik izlab, shoir Pushkin she'riyati olamiga murojaat qildi. Shaklda - klassik misra shakllariga. Xodasevich endi shoirning hayotdagi o‘rnini uning atrofidagi oddiy tabiat olamiga, kundalik hayotning oddiy haqiqatlariga qo‘shilishda ko‘radi. Bu kitob she’rlarida lirik qahramonning yangi obrazi shakllangan.

1920-yillarda Xodasevichning "Don yo'li" nomli uchinchi she'rlar to'plami paydo bo'ldi. Bu kitobdagi she’rlarda shoirni o‘rab olgan ijtimoiy voqelik, albatta, aks etgan.

“Yangi, bir necha baravar kattaroq hosilga hayot baxsh etish uchun o‘lib, tiriluvchi don timsoli butun kitobga uning nomidan tortib to oxirgi she’rlarigacha singib ketgan.“Don yo‘li” she’rining aforistik kupletlari. Dahshatli qonli sinovlarni boshdan kechirishi kerak bo'lgan buyuk mamlakat yo'lini va keyinchalik yangi kurtaklar bilan unib chiqish uchun halok bo'ladigan shoir qalbining yo'lini birlashtirdi." She'r 1917 yil dekabr oyining oxirida yozilgan:

Ekuvchi hatto jo'yaklar bo'ylab yuradi.

Otasi ham, bobosi ham xuddi shu yo‘ldan borishgan.

Qo'lida oltin bilan don porlaydi,

Lekin u qora tuproqqa tushishi kerak.

Va ko'r qurt yo'l olgan joyda,

U kerakli vaqtda o'ladi va unib chiqadi.

Shunday qilib, mening jonim don yo'lidan boradi:

Zulmatga tushib, u o'ladi va tiriladi.

Va siz, mening mamlakatim va siz, uning xalqi,

Siz bu yil o'tib, o'lib, tirilasiz, -

Chunki bizga faqat bitta hikmat berilgan:

Barcha tirik mavjudotlar don yo'lidan borishi kerak.

Va nihoyat, ikki yil o'tgach, Berlinda "Og'ir lira" nashr etildi - bu kitobda shoirning "Don yo'li" to'plamida e'lon qilingan ijodiy uslub o'zining to'liq ifodasini topdi. Shakl sohasida Xodasevich endi to'g'ridan-to'g'ri rus she'riyatining klassik o'lchovlariga tayanadi.

“Og‘ir lira” she’rlaridagi olam “Yoshlik” she’rlarida bo‘lgani kabi yana fojiaga ega bo‘ladi, lekin “qarz olinmaydi”.

Shoir buni hayotimizning har qanday daqiqasida ko‘radi. Kitobdagi aksariyat she'rlarda Xodasevich Tyutchev va yangi mustaqil tushunilgan Annenskiyning chizig'ini davom ettiradi.

Xodasevich she'riyatiga birinchi jiddiy javob A.Belydan keldi. Shoirning she'rlarini tahlil qilib, Bely ularda Baratinskiy, Tyutchev va Pushkin lirikasi an'analarining davomini topdi. Va u Xodasevichni zamonamizning eng buyuk rus shoirlaridan biri deb atadi. Undan keyin D.Svyatopolk-Mirskiy va V.Nabokov-Sirinlar Xodasevich haqida klassik rus she’riyatining vorisi sifatida yozganlar. 1922 yilda Xodasevich Rossiyani tark etishga qaror qildi. "U o'z tanlovini qildi, lekin bir necha yil o'tgach, u ikkinchisini tanladi: qaytib kelmaslik." Pasportda ko'rsatilgan sayohat sababi: sog'lig'ini yaxshilash. Iyun oyida u N. Berberova bilan allaqachon Berlinda edi. Keyin Praga bor edi va 1925 yil aprel oyida Xodasevich Parijga ko'chib o'tdi va u erda umrining oxirigacha yashadi. Berlinda u Gorkiy bilan uchrashdi va u bilan birga "Suhbat" jurnaliga (1922–1925) muharrirlik qildi. Biroq, muhojirlar orasida, N. Berberova va boshqa memuarchilarning xotiralariga qaraganda, u o'zini yolg'iz his qildi, Berberova yozganidek, "dahshatli charchoq va pessimizm va koinotning fojiali ma'nosini his qilish bilan". Bu fojiali dunyoqarash asosan Rossiyadan tashqarida yaratish, Rossiyadan tashqarida yashashning mumkin emasligi hissi, emigratsiyaning ma'naviy hayotining torligini va G'arbning ma'naviy hayotining barcha "intellektual hashamati" bilan cheklanganligini rad etish bilan belgilandi. ”

Vaqt o'tishi bilan Xodasevichning fojiali dunyoqarashi tobora kuchayib bormoqda. Bu uning so'nggi "To'plangan she'rlar" (1927) kitobida, ayniqsa "Yevropa kechasi" tsiklida eng kuchli aks ettirilgan. Zamonaviy Evropa hayoti uni kundalik va ma'naviy qarama-qarshiliklar bilan ezdi. Evropa hayotini idrok etish tsikl sarlavhasining ramziy ma'nosida ifodalangan - "Yevropa kechasi". 30-yillar tanqidi Xodasevichning chet el she'riyati uchun xarakterli bo'lgan asosiy qarama-qarshilikni ta'kidladi va uning tonalligi va uslubiy xususiyatlarini aniqladi: Pushkin she'riyati an'anasidan kelib chiqadigan ravshanlik va fojiali dunyoqarashning uyg'unligi, dunyo va inson o'rtasidagi munosabatlarni tushunish. bu nomutanosib munosabatlar sifatida. Bu qarama-qarshilik Xodasevichga o'zining ezgu rejasini, hayotidagi orzusini - Pushkinning tarjimai holini yozishga imkon bermagan bo'lsa kerak.

"To'plamlar" nashr etilgandan so'ng, Xodasevich she'r yozishni deyarli to'xtatdi, o'zini adabiyot va tanqidni o'rganishga bag'ishladi. She'riyatda bo'lgani kabi, bu erda ham u madaniy klassik an'analarning izchil targ'ibotchisi, modernistik san'atning "nafokorliklari" ning muxolifi edi. Xodasevich o'zining adabiy tanqidiy asarlarida va adabiy monografiyalarida insonning dunyo bilan uyg'unligi zarurligini ta'kidlab, ijtimoiy hayotda ham, zamonaviy insonning qalbida ham hukm surayotgan disgarmoniyani fojiali his qildi.

1928 yildan keyin Xodasevichning faqat to'rtta she'ri ma'lum (bittasi nashr etilgan). Shu kungacha tanqidchilar savolga javob izlamoqda: nega o'sha davrning eng buyuk rus shoirlaridan biri jim qoldi? Ko'p versiyalar paydo bo'ldi. Masalan, G. Ivanov Xodasevichning "o'zini yozganini" aytdi, ammo Xodasevich va N. Berberova o'rtasidagi yaqinda nashr etilgan yozishmalar boshqa narsadan dalolat beradi - muhojirlikda she'r yozadigan deyarli hech kim yo'q edi. O'quvchi Rossiyada qoldi. Bu ko'plab rus muhojir shoirlarining ijodiy fojiasi edi.

1927 yildan boshlab Xodasevich o'zini birinchi navbatda adabiyotshunos va tadqiqotchi sifatida qaradi. Monografik adabiy tanqidga misol sifatida Xodasevichning 1931 yilda Parijda nashr etilgan Derjavin haqidagi kitobi bo'ldi. Unda Xodasevich Derjavinning rus she'riyati tarixidagi o'rnini aniqlashga harakat qildi. Xodasevich nasri esa uning she’riyatidan aniqlik, so‘z mahorati va to‘liqligi bilan kam.

O'limidan biroz oldin uning "Nekropol" xotiralar kitobi nashr etildi - Bryusov va Sologub, Gumilev va Bely, Gorkiy, Blok, Yesenin va boshqalar haqida. Emigrant yozuvchilarning ko'plab xotira kitoblaridan farqli o'laroq, Xodasevichning xotiralari asr boshidagi va oktyabrdan keyingi birinchi yillardagi rus adabiy hayotining eng ob'ektiv dalilidir. Ular o'zlarining "janrlarida" badiiy-memuar uslubida yozilgan tadqiqotga yaqin.

Xodasevichning nomi doimo bog'langan Georgiy Viktorovich Adamovich (1894–1972) - sobiq akmeist, rus diasporasining yetakchi tanqidchilaridan biri. Uning inqilobdan oldingi eng muhim asarlari orasida 1916 yilda Hyperborey nashriyoti tomonidan nashr etilgan "Bulutlar" she'rlar kitobini nomlash mumkin (bu uning ikkinchi kitobi edi). 1922 yilda, Rossiyani tark etishdan biroz oldin, Adamovich "Purgatory" she'rlar to'plamini nashr etdi.

Hijrat qilib, Parijga joylashdi. Adabiy hayotga oid she’rlar, tanqidiy maqolalar, ocherklar yozgan.

Akmeizmdan shoir va tanqidchi Adamovich so'zda qattiqqo'l va she'riy ravshanlikni talab qildi. Muhojirlikdagi shoir sifatida u kam yozgan. 1939 yilda Adamovichning "G'arbda" she'rlar to'plami nashr etildi, unda uning ilk she'rlari ham bor. Axmatova va boshqa akmeistlar singari, u butun ijodiy hayoti davomida Innga bo'lgan muhabbatini olib yurdi. Annenskiy, uning she'riy tamoyillariga sodiqlik. Annenskiy poetikasining ta'siri uning ko'plab asarlarida, masalan, "G'arbda" kitobining sakkiz qatorli she'rida aniq aks etgan, bu ko'pincha og'zaki mahorat namunasi sifatida keltirilgan:

U erda, bir kun kelib,

Tog' bag'rida, daryo qirg'og'ida,

Yoki xirillagan arava ortida,

Yomg'ir ostida odat tusiga kirib,

Past, oq cheksiz osmon ostida,

Nimani bilmayman, qanday qilib tushunmayapman,

Ammo bir joyda, bir kun kelib, ehtimol ...

Adamovich Parijning adabiy hayotida juda faol ishtirok etdi - u Merejkovskiylarning adabiy "yakshanba kunlari" da qatnashdi, "Yashil chiroq" yig'ilishlarida nutq so'zladi. Emigrant mualliflarning ko'plab asarlarida Adamovich nomi odatda Xodasevich nomi bilan bog'liq. Ular Rossiya Parijini tanqid qilishda markaziy shaxslarga aylandilar. Biroq, chet ellik rus yozuvchilari va kitobxonlarining ularga bo'lgan munosabatida bir muhim tafsilot bor. Zamondoshlar eslashlaricha, keksa avlod shoirlari Xodasevichga, shoir yoshlar esa Adamovichga jalb qilingan.

G. Adamovich rus chet el adabiyotining taqdiri va rivojlanishi haqida ko'p yozgan, uning tanqidchi sifatidagi qarashlari, Xodasevichdan farqli o'laroq, sub'ektiv, baholari ko'proq edi. Uning muhojir adabiyoti taqdiriga rus madaniyatining mustaqil tarmog‘i sifatida qarashi pessimistik edi. Uning yozishicha, rus milliy zaminidan uzilgan muhojir adabiyoti eng ko‘p umid qilishi mumkin bo‘lgan narsa o‘z ona zaminiga, rus o‘quvchisiga qaytish vaqtini kutishdir. Boshqa emas; boshqa ... bo'lmaydi; Endi yo'q. U Sovet Rossiyasidagi adabiy jarayon voqealariga diqqat bilan qaradi va o'zining adabiy vatanini tark etmaslikka chaqirdi. 1955 yilda Nyu-Yorkda Adamovichning "Yolg'izlik va erkinlik" kitobi nashr etildi, u umuman muhojir adabiyoti va ko'plab rus chet el yozuvchilarining taqdiri haqidagi fikrlarini jamlagandek tuyuldi.

Kitobda Merejkovskiy va Gippius, Bunin va Zaytsev, Shmelev, Remizov, Nabokov va boshqalar haqidagi maqolalar o'rin olgan.Ularning ijodiga oid insholar oldidan “Yolg'izlik va erkinlik” maqolasi keltirilgan bo'lib, unda Adamovich uzoq muddatli bahslarga o'z munosabatini bildirishga harakat qiladi. Muhojir adabiyoti taqdiri haqida, ularda “tartib” bor, garchi u ta'kidlaydi, faqat vaqt hamma narsani o'z o'rniga qo'yishi mumkin. Emigrant munozaralarining mohiyati, deb yozadi Adamovich, ikki pozitsiyadan biriga quyiladi: yo muhojirlikda hech narsa bo‘lmaydi, ijod faqat u yerda, Sovet Rossiyasida, qanchalik qattiq siqilgan bo‘lmasin; yoki Sovet Rossiyasida - cho'l, barcha tirik mavjudotlar bu erda, muhojirlikda to'plangan. Adamovich sovet adabiyoti bilan "muloqot" imkoniyati g'oyasini ifodalaydi, u birinchi besh yillik rejalar davrida, bu chaqiriq G. Struve uchun "g'alati" bo'lib tuyulgan maqolalarida bunday muloqotga chaqirdi. Aniq dialog bo'lmagani uchunmi, - deb so'raydi maqolada Adamovich, chunki gaplashadigan odam bor yoki yo'qligiga shubha bor edi?

Muhojirlar ongida, deb yozadi u, doimo ikki ovoz yangradi. Ulardan biri sovet yozuvchilarining asarlarini umuman o'qimaslikka chaqirdi, chunki bu "yolg'on, bo'sh rasmiy daftar" edi. Ammo yana biri bor edi: "Rossiya u erda nashr etilgan kitoblarda bor va agar sizga bu ko'rinish yoqmasa, bu sizning ona yurtingiz emasmi?"<...>baxtsizlikda mamlakatdan voz kechmang<...>O'qing, o'ylab ko'ring, tushuning - yaxshimi yoki yomonmi, bu kitoblardagi barcha senzura to'siqlari orqali Rossiya siz bilan gaplashadi!"

Aynan shuning uchun ham G.Struve muhojir adabiyoti taqdirini baholashda, Sovet Rossiyasi adabiyotiga baho berishda G.Adamovichni eng yaxshi tanqidchi deb hisoblagan bo‘lsa-da, G.Struve tanqidchi Xodasevichga, uning muhojir adabiyoti taqdirini baholashda “mustahkamligi”ni afzal ko‘radi. yozuvchilar va grantlar.

G.Adamovich muhojir adabiyoti dramaturgiyasini uning milliy zamindan ajralishida ko‘rgan. Bu boradagi fikrlar u tomonidan ko'plab maqola-mulohazalarda ifodalangan. 1967 yilda Vashingtonda Georgiy Adamovichning "Izohlar" kitobi nashr etildi, unda muhojir adabiyotining rivojlanishiga oid eng to'liq maqolalar to'plangan.

"Izohlar" ning eng, ehtimol, muhim muammolaridan biri bu rus madaniyatining taqdiri, uning an'analari muammosi edi, ular katta muhojir avlod rassomlari muhojirlikda olib kelgan va saqlab qolishga harakat qilgan. Bular rus falsafasi va rus adabiyoti klassikasining an'analari, uning axloqiy muammolari va yana muhojir va rus sovet adabiyoti o'rtasidagi munosabatlarga oid mulohazalardir. Sovet Rossiyasida yangi adabiyotga qanday munosabatda bo'lish haqidagi bahslarga javoban Adamovich shunday deb yozgan edi: "Biz o'zimiznikimiz, biz yangi dunyo quramiz. Men shaxsan rad etaman (o'zim haqida emas: "uchun" mo'ljallangan). Men boshqa tarafda qolaman. Lekin men o'zimning bo'shliqda qolayotganimni tushunolmayman va boshqalarga, "yangilarga" hech narsa bilan aralashishni xohlamayman, men faqat yordam berishni xohlayman.

O'zining "sharhlari" ning birida Adamovich Rossiyada Valday qo'ng'irog'i yana chalinishini, zig'ir ko'ylak kiygan erkaklar kamdan-kam sayohatchilarga ta'zim qilishini, savdogar ayollari oq toshda qotib qolishini orzu qilgan muhojirlarga munosabatini aniq tasvirlab berdi. Moskva yam-yashil to'shakda, bir so'z bilan aytganda, "eski Rus" ko'tarildi: "Kitoblarni yoqing, konservativmi yoki inqilobiy, farqi yo'q, deyarli barcha maktablarni yoping, barcha "qurilish" va "binolarni" yo'q qiling va kuting. Aksini ko'rgan oxirgisi o'lmaguncha<...>insonning sa'y-harakatlari va kurashi haqidagi barcha xotiralar yo'qolganda, ehtimol, Muqaddas Rus restavratsiyasini sinab ko'rish mumkin bo'ladi. Chuqur zulmatda, yomon narsa kabi ... "

Ko'pgina "sharhlar" L. Tolstoy, F. Dostoevskiy va zamonaviy yozuvchilarning asarlari etikasiga bag'ishlangan.

"Izohlar" G. Adamovichning ruhiy va uslubiy buzilishlarning har qanday turiga salbiy munosabati haqida gapiradi.

Akmeistik maktabning dasturiy ko'rsatmalari, ehtimol, eng aniqlik va oktyabrgacha bo'lgan ijodda "moddiy" vakillikka intilish bilan ifodalangan. Georgiy Vladimirovich Ivanov (1894-1958).

Ivanov yozuvining akmeistik tamoyillari uning "Cythera oroliga suzib" dastlabki to'plamining "she'rlari" va keyingi "Chiroq", "Hizer", "Bog'lar" to'plamlarining she'rlariga xos edi. Uning she'riyati keskin takomillashtirilgan, u pastoral, idil, maskarad intermediya va madrigal janrlarida stilize qilingan. O‘tmish ham, hozirgi zamon ham shoir qalami ostida o‘ziga xos an’anaviy manzaraga aylanadi, ular fonida muhabbat va kundalik sahnalar o‘ynaladi.

Hayotni "barcha ko'rinishlarida" "akmeistik" qabul qilgan G. Ivanov, kundalik hayot, rus voqeligining tafsilotlari ortida, Blok, Bryusovni tashvishga solayotgan Vatan hayotidagi o'sha ulkan ijtimoiy va ma'naviy o'zgarishlarni dasturiy jihatdan ko'rishni xohlamadi. , Bely va akmeistlar orasida avvalo Axmatovga. Blok 1919 yilda rus jamoatchiligida Ivanov she'rlarining "hayotiy" hamma narsadan uzoqligi haqida o'z sharhlaridan birida gapirib, shoirga she'riyat san'atida o'z huquqini berdi: "... hech narsa haqida dahshatli she'rlar. , hech narsadan mahrum emas - na iste'dod, na aql, na did, balki ayni paytda - go'yo bu she'rlar mavjud emas, ular hamma narsadan mahrum va bu haqda hech narsa qilish mumkin emas".

Ivanov o'zining she'riy faoliyatini egofuturistlar orasida boshlagan va hatto bir muncha vaqt egofuturizm "direktorligi" a'zolaridan biri bo'lgan. (Qolgan ikkitasi K. Olimpov - K. Fofanovning o'g'li - Grail Arelskiy (taxallusi Stepan Petrov) edi) Lekin u tez orada "Shoirlar ustaxonasi"ga qabul qilinadi va uning faol "ishchisi"ga aylanadi.

G. Ivanov rassom sifatida ham In "belgisi ostida" shakllangan. Annenskiy. Ammo Ivanov Annenskiy ijodini faqat she'riyatning rasmiy madaniyati nuqtai nazaridan qabul qildi, u Annenskiy she'riyatining chuqur ma'nosiga kirmadi.

1922 yilda Ivanov "davlat teatrlari repertuarini tuzish uchun" Berlinga jo'nadi. Keyingi yilning kuzida u Parijga ko'chib o'tdi, vaqti-vaqti bilan Rigaga tashrif buyurdi, u erda rafiqasi I. Odoevtsevaning otasi yashadi.

Bir paytlar surgunda G.Ivanov o‘zining “Hizer” va “Bog‘lar” to‘plamlarini qayta nashr ettirdi va uzoq vaqt she’r nashr etmadi. Va faqat 1931 yilda uning yangi she'rlar to'plami paydo bo'ldi "Atirgullar" va keyin she'rlar kitobi (eski nom ostida) "Kitera oroliga suzib. Tanlangan she'rlar 1916–1936" (1937), "Portretsiz portret". o‘xshashlik” (1950), nihoyat, “She’rlar. 1943–1958” (1958). Bu erda Ivanov o'zining ilk akmeistik she'riyatining maskarad "bog'lari" ni butunlay tark etgan shoir, akmeizmni "engib o'tgan" rassom sifatida paydo bo'ldi. Va o'sha Annenskiyning an'analari bu she'rlarda yangi kalitda talqin qilingan. Vatandan ayrilish, muhojirlik hayotining mashaqqatlaridan qiynalgan qalb shoirni hayotga fojiali mushohadaga yetaklaydi, unda chinakam insoniy ibtido yo‘qolgan:

Hech narsani qaytarib bo'lmaydi. Va nima uchun qaytib keladi?

Biz sevishni unutdik, kechirishni unutdik,

Biz hech qachon unutishni o'rganmaymiz...

Chet el tinch va shirin uxlaydi.

Morze doimiy shovqin qiladi. Bahor keladi

Biz azob chekayotgan bu dunyoda.

Muhojir ahvolining umidsizligi mavzusini “Hammasi bo‘ldi...” she’ri tugallaydi, bu she’ri Buninning “Qushning uyasi bor, jonivorning teshigi bor...” she’riga o‘xshab mashhur bo‘lgan. fojiali ohang:

Hamma narsa bor edi - qamoqxona ham, so'm ham,

To'liq aqlga ega bo'lgan holda,

Iqtidorga to'la,

Muhojirning la'nati taqdiri bilan

Poetika sohasida marhum Ivanov allaqachon "Sankt-Peterburg" emas, balki butunlay boshqacha. Uning she'riyati avvalgi she'rlarining go'zal "lazzatlarini" yo'qotdi; u musiqiy she'rlarga qaytadi, Annenskiy ta'siridan tashqari, uning ko'plab she'rlarida Blokning aniq ta'sirini his qiladi. Qasddan tozalangan lug'at o'rnini siyrak, sodda, hatto tashqi monoton lug'at egallaydi. Lekin soddalik va tashqi san’atsizlik, albatta, aldamchidir: bu yuksak mahorat va misraning eng katta aniqligi natijasidir.

Surgunda G.Ivanov nosir sifatida ham faoliyat yuritgan. 1928 yilda Parijda u "Sankt-Peterburg qishlari" nomli adabiy xotiralar kitobini nashr etdi, xotiralar, ammo juda subyektiv, o'ta noxolis baholar bilan.

N.Berberova shunday eslaydi: “...a kechalarning birida stolda o‘tirganimizda ancha hushyor, u qo‘lqopini tinmay erkalab yurar edi (o‘sha paytda u sariq qo‘lqop, dastasi bor hassa, monoklli edi) , shlyapa), u menga "Peterburg qishlarida" e'lon qildi. yetmish foiz fantastika va yigirma besh foiz haqiqat. Va odatiga ko'ra, ko'zlarini pirpiratdi. O'shanda men ham, Xodasevich ham hayron bo'lmadim, ammo bu kitob hali ham "esdalik" va hatto "hujjat" deb hisoblanadi.

Ivanovning boshqa prozaik asarlari katta badiiy, tarixiy va adabiy ahamiyatga ega bo'lishi dargumon. 1920-yillarning oxiri va 1930-yillarning boshlarida u oktyabrgacha boʻlgan davrdagi rus hayoti haqida “Uchinchi Rim” sarguzashtli siyosiy romanini yozishga muvaffaqiyatsiz urinishdi.

Ivanovning yana bir kitobi "Atomning parchalanishi" (1938) turli mulohazalar va asosan salbiy baholarga sabab bo'ldi (V. Nabokov, Roman Gul va boshqalar). Unda (taqrizchilarga uning usuli va janrini aniqlash qiyin bo'ldi) - muallifning davrning oxiri va san'atning oxiri haqidagi fikrlari, zamonaviy Parij hayotining naturalistik tafsilotlari bilan kesishgan.

Agar G. Ivanovning rus she’riy madaniyatiga qo‘shgan hissasi haqida gapiradigan bo‘lsak, u holda gap birinchi navbatda uning so‘nggi davrdagi she’rlari haqida ketmoqda, bu she’rlar o‘sha paytda tanqidchilar yozganidek (bizning davrimizda esa “Literaturnaya gazeta”ga bergan intervyusida qaytib kelgan I. Odoevtseva. Rossiyaga), ular "azoblar orqali" bilan ajralib turadi. "Sankt-Peterburgda, - deb eslaydi Odoevtseva, - Korney Chukovskiy bir marta shunday degan edi: Georgiy Ivanov qanday yaxshi shoir, lekin agar Rabbiy Xudo unga oddiy insoniy azob-uqubatlarni yuborganida, uning she'riyatida ruhni his qilish mumkin edi. juda "insoniy qayg'u" "va hijrat unga olib keldi ..." Gorodetskiy S. Ivanov G. She'rlar. Uchinchi Rim. Sankt-Peterburg qishlari. Xitoy soyalari. M., 1989. B. 97.

1912 yilda "Hyperborea" to'plami bilan yangi adabiy yo'nalish, bu akmeizm nomini o'zlashtirgan (yunoncha akme dan, biror narsaning eng yuqori darajasi, gullab-yashnash vaqti degan ma'noni anglatadi). “Shoirlar ustaxonasi”ga uning vakillari N. Gumilyov, A. Axmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetskiy, G. Ivanov, M. Zenkevich va boshqalar kirgan. Bunga M. Kuzmin, M. Voloshin ham qoʻshilgan. yo'nalishi , V. Xodasevich va boshqalar.

Akmeistlar o'zlarini N. Gumilyov ta'biri bilan aytganda, "... o'zining rivojlanish doirasini tugatgan va endi tushib ketayotgan" "munosib ota" - ramziylikning merosxo'ri deb bilishgan. Hayvoniy, ibtidoiy tamoyilni tasdiqlagan holda (ular o'zlarini odamistlar deb ham atashgan), akmeistlar "bilib bo'lmaydigan narsalarni eslashda" davom etishdi va uning nomi bilan hayotni o'zgartirish uchun kurashdan voz kechishlarini e'lon qilishdi. “Bu yerda, o‘lim bor joyda, boshqa yashash sharoitlari nomidan isyon ko‘tarish, – deb yozadi N.Gumilev “Simvolizm va akmeizm merosi” asarida, – ochiq havoda devorni buzib tashlagan mahbusdek g‘alati. uning oldida eshik ».

Buni S. Gorodetskiy ham shunday ta’kidlaydi: “Hamma “rad etishlar”dan so‘ng dunyo akmeizm tomonidan barcha go‘zalliklari va xunukligi bilan qaytarib bo‘lmas tarzda qabul qilindi”. Zamonaviy odam O‘zini “tirnog‘i ham, mo‘ynasi ham yo‘q” yirtqich hayvondek his qilgan Odam, “... bir xil tiniq, o‘tkir ko‘z bilan atrofga qaradi, ko‘rgan hamma narsasini qabul qildi, hayotga va dunyoga salom kuyladi”. Va shu bilan birga, akmeistlar doimo halokat va g'amgin notalarni eshitadilar. Akmeizm she'riyatida A. A. Axmatova ijodi alohida o'rin tutadi. Uning birinchi she'riy to'plami "Oqshom" 1912 yilda nashr etilgan. Tanqidchilar uning she'riyatining o'ziga xos xususiyatlarini darhol ta'kidladilar: intonatsiyani cheklash, mavzuning yaqinligini, psixologizmni ta'kidladilar. Axmatovaning ilk she'riyati chuqur lirik va hissiyotlidir. Insonga bo'lgan muhabbati, uning ruhiy kuchlari va imkoniyatlariga ishonishi bilan u "birinchi Odam Ato" haqidagi akmeistik g'oyadan aniq ajralib chiqdi. A.A.Axmatova ijodining asosiy qismi sovet davriga toʻgʻri keladi.A.Axmatovaning “Kechqurun” (1912) va “Tasbeh” (1914) toʻplamlari unga katta shuhrat keltirdi. Yopiq, tor samimiy dunyo uning ishida qayg'u va qayg'u ohanglari bilan bo'yalgan: Men donolik yoki kuch so'ramayman. Oh, men o'zimni olovda isitishimga ruxsat bering! Sovuqman... Qanotlimi, qanotsizmi, Quvnoq Tangri menga tashrif buyurmaydi”. Sevgi mavzusi, asosiy va yagona, azob-uqubat bilan bevosita bog'liq: Hayotimga qabr toshdek muhabbat qo‘ysin”. A.Axmatova “biz tantanali va mashaqqatli yashayotganimizni”, “qaerdadir oddiy hayot va yorug‘lik borligini” tushunadi, lekin bu hayotdan voz kechishni istamaydi.

Akmeistlar tasvirni jonli konkretlikka, ob'ektivlikka qaytarishga, uni mistik shifrlanganlikdan ozod qilishga intilishdi, bu haqda O. Mandelstam juda g'azab bilan gapirib, rus simvolistlari "... barcha so'zlarni, barcha tasvirlarni muhrlab qo'yishdi, ularni faqat ular uchun mo'ljallangan. liturgik foydalanish. Bu juda noqulay bo'lib chiqdi - men yurolmadim, turolmadim, o'tirolmadim. Siz stolda ovqatlana olmaysiz, chunki bu shunchaki stol emas. Siz olov yoqolmaysiz, chunki bu sizga yoqmaydigan narsani anglatishi mumkin."

Va shu bilan birga, akmeistlar o'zlarining tasvirlari realistikdan keskin farq qiladi, deb da'vo qiladilar, chunki S. Gorodetskiy ta'biri bilan aytganda, ular "...birinchi marta tug'ilganlar", "shu paytgacha ko'rilmagan, ammo bundan buyon haqiqiydir" hodisalar." Bu qanchalik qasddan vahshiy vahshiylik paydo bo'lishidan qat'i nazar, akmeistik tasvirning nafisligi va o'ziga xos uslubini belgilaydi. Masalan, Voloshinda: Odamlar hayvonlardir, odamlar sudralib yuruvchilardir, Yuz ko'zli yovuz o'rgimchak kabi, Ularning nigohlarini halqalarga o'rashadi." Bu tasvirlarning doirasi torayib, nihoyatda go'zallikka erishadi va bu bizga yanada nafosatga erishishga imkon beradi. uni tavsiflaganda: Qor ari uyasidan sekinroq, Billur oynadan shaffofroq va Firuza parda Ehtiyotsizlik bilan stulga tashlangan. O'ziga mast bo'lgan mato, Yorug'lik silab erkalab, Yozni boshdan kechiradi, Qish tegmagandek. Muzli olmoslarda esa mangulik ayozi oqsa, Mana, ninachilarning uchishi, tez yashaydigan, ko'k ko'zli.(O. Mandelstam) N. S. Gumilyovning adabiy merosi badiiy qimmati bilan ahamiyatlidir. Uning ijodida ekzotik va tarixiy mavzular ustunlik qilgan, u qo'shiqchi edi " kuchli shaxsiyat". O‘zining aniqligi va aniqligi bilan ajralib turadigan misra shaklining rivojlanishida Gumilyovning xizmati katta. N.Gumilyovning birinchi to‘plami “Bosqinchilar yo‘li” (ushbu to‘plamdagi tasvirlar Kuper, Kipling kitoblari va Nitsshening falsafiy dasturi sahifalaridan ilhomlangan) umumbashariy o‘quvchilar e’tirofiga sazovor bo‘lmagan. Biroq, bu rus ramziyligining tan olingan etakchisi - V. Bryusovning e'tiboridan chetda qolmadi, u dalda beruvchi sharh bilan javob berdi. "Romantik gullar" to'plami haqiqiy, mustahkam teginish, asl ma'no bilan to'ldirilgan so'z yo'lini belgilab berdi. Birinchi to'plam singari, "Romantik gullar" ham eng bahsli javoblarni oldi. Birinchi to'plam ramziylikka aniq hurmatdir. Ushbu to‘plamda muallif qanday an’analarga sig‘inadi? Gumilyov ongli ravishda so'zning ortiqcha musiqasidan xalos bo'ldi, so'zda plastik va qavariq bo'lishni o'rgandi. Aniq maqsad ko'zga tashlandi - allegoriyalardan charchagan so'zni xolislik, tana va qat'iy ma'no bilan to'ldirish. Ya'ni, akmeizm haqida hali o'ylamagan holda, u dunyoni erdagi mavjudlikning aniq moddiy haqiqatida tasvirlashga intildi:

Ko'pgina she'rlar, masalan, "Malika" she'rida bo'lgani kabi, muallifning ijodiy niyatining bir qismi bo'lgan kundalik tafsilotlarga ataylab urg'u berish bilan tavsiflanadi: (tetradda)

Ekzotika Gumilyovning asosiy topilmalaridan biri edi. Bu g'ayrioddiy romantizm. Unda shoirdan teng badiiy mamnuniyat talab qiladigan ikki xil yo'naltirilgan kuch birlashdi. Bir tomondan, u voqelikka, tanaviy, dunyoviy dunyoga intildi va bunda u ramziy allegoriyalarga qarama-qarshi edi. Boshqa tomondan, u yorqin g'ayrioddiylikni, dunyoning jozibaliligini orzu qilgan.N.Gumilyovning uchinchi she'rlar kitobi - "Marvaridlar". Bu she’rlar kitobi talaba kitobi deb atalgan bo‘lsa-da, avvalgisidan keskin farq qilar edi: ekzotik yaguarlar, jirafalar, sherlar o‘rnini ruh harakati haqidagi izlanishlar egallaydi, falsafiy oqim kuchayadi. “Marvaridlar” to‘plamidagi she’rlar Akmeist Gumilyovning elastik, aniq lirikasiga so‘nggi qadamni ifodalaydi. Hayotdan ajralgan romantizm, Stivenson va Kipling romantizmi hissiy taranglik, yangi boshlanishning individual lirikasi bilan almashtiriladi. O'quvchiga 1910 yilga kelib simvolistlar tomonidan deyarli butunlay yo'qolgan tasvirning ravshanligi va mustahkamligi qaytariladi. N.Gumilyovning dastlabki uchta she’riy to‘plami, har biri ma’lum darajada ramziylik bilan bog‘liq bo‘lib, uning ulkan va ichki ma’naviy va ijodiy ish , atigi 4-5 yil ichida yakunlandi. Gumilyov nafaqat versifikatsiya texnikasini puxta egalladi, metrlarda ravonlikka erishdi, balki nihoyat she'riyat qahramonini aniq tasvirlab, she'riyatda o'z yuzini topdi. N.Gumilyov ijodining akmeistik tamoyillari birinchi marta “Begona osmon” to‘plamida amalga oshirilgan. Bu uning she'riyatining keyingi yo'lini belgilab berdi. Kitobda, shubhasiz, ijodning birinchi davri izlari bor, shuningdek, kelgusi davrning asosiy shakl va uslublari ko'rsatilgan. Bo‘g‘inning aniqligi, ritmik o‘ziga xosligi – bularning barchasi zamonaviy misraga yangilik olib keldi.“O‘zga osmon” to‘plamida muallifning she’riy qiyofasini yanada aniqlab beradigan motivlar mavjud. To'plamdagi she'rlar dunyoni ikki qarama-qarshi elementga bo'lish g'oyasini qat'iyat bilan tasdiqlaydi: osmon va yer, yaxshilik va yomonlik, go'zallik va xunuklik, sevgi va xiyonat - bularning barchasi bir butunning qismlari qarama-qarshiligida berilgan. . Shoir “Begona osmon” to‘plamiga o‘z she’rlaridan tashqari “beg‘ubor akmeist” (N.Gumilev uni shunday atagan) fransuz Teofil Gotierning beshta she’rining tarjimalarini ham kiritgan. Rus akmeisti ustozining quyidagi satrlarini ayniqsa yaxshi ko'rardi: San'at go'zalroq, Olingan material, Ko'proq g'ayratli - She'r, marmar yoki metall.Gumilyovning yangi she'rlar kitobi "Gulhan". “Gulxan” to‘plamidagi she’rlar o‘sha yillardagi adabiy hayot haqiqatiga aylanmagan, ammo ular shoirning ijodiy evolyutsiyasi haqida juda aniq tasavvur beradi. Bu, ehtimol, shoirning uch urush yilidagi ruhiy hayotining lirik yilnomasi. She'rlar qiziqish uyg'otadi, chunki ilgari muallif tomonidan ekzotizmga aylantirilgan energiya endi boshqa yo'nalishga qaratilgan. Bu Gumilyovning kitoblari tarkibidagi eng ruscha. "Tent" to'plami butunlay Afrikaga bag'ishlangan. She'rlar ekzotik qit'aga muhabbat qudrati, uning doimiyligi bilan hayratlanarli darajada etuk poetik iste'dodning to'liq ko'lamida ifodalanganligini isbotlaydi. Shoirning o'zi tomonidan tayyorlangan, ammo fojiali o'limidan so'ng, 1921 yil avgust oyida nashr etilgan uning hayotidagi so'nggi she'rlar to'plami "Olov ustuni" edi. To'plam haqli ravishda Gumilyovning shoir sifatidagi eng yuqori yutug'i hisoblanadi. Bu kitob nafaqat poetik san’at yuksakligidan, balki shoir dunyoqarashining o‘ziga xosligidan, uning borliq haqidagi lirik-falsafiy konsepsiyasining poetik tizimidan ham dalolat beradi. Aytishimiz mumkinki, bu kitobda asosan falsafiy lirika bor.“Olov ustuni” kitobining va oʻsha davrning boshqa sheʼrlarining asosiy xususiyati qahramonning toʻliq lirik ochiqligidir. Ritorika, dekoratsiya, aktyorlik va ekzotik go'zallik butunlay yo'qoldi. Keyingi she'rlarida N. Gumilevning qayg'u va quvonchi, zavqu ko'z yoshlari bir piyola ichiga aralashadi. Gumilyov she’riyati adabiyotimiz tarixidagi noyob va kuchli badiiy hodisadir. Uning ijodiy yo'li modernistik harakat kanallaridan biriga borib taqaladi. Akmeizmning ijtimoiy voqelikka nisbatan “karligi” shoir imkoniyatlarini ko‘p jihatdan cheklab, cheklab qo‘ygan. N. S. Gumilyovning shoir sifatidagi dramasi ikki tamoyil: realistik, hayotni tasvirlashda haqiqatni talab qilish va ijtimoiy muammolarni tubdan e'tiborsiz qoldirish kurashidan iborat edi.

53. “Bilish vaqti keldi: men ham zamondoshman” (O. E. Mandelstam sheʼriyati)

"U g'alati odam edi ..., qiyin ..., ta'sirchan ... va ajoyib." V. Shklovskiy

Osip Emilevich Mandelstam - adabiy oqimning yaratuvchisi va eng ko'zga ko'ringan shoiri - akmeizm, N. Gumilyov va A. Axmatovalarning do'sti. Ammo shunga qaramay, O. Mandelstam she’riyati keng kitobxonlar doirasiga yaxshi tanish emas, shunga qaramay, “vaqt nafasi” bu shoir ijodida eng yaxshi tarzda aks ettirilgan. Uning she’rlari to‘g‘ridan-to‘g‘ri va haqqoniy, beadablik, ikkiyuzlamachilik, xushomadgo‘ylikka o‘rin yo‘q. "Men o'zimni his qilgandek yozdim" - bu Mandelstam haqida. Aynan sho‘ro tuzumini va shaxsan o‘rtoq Stalinni maqtab, ulug‘lagan opportunist shoirlarga o‘xshab qolishni istamagani uchun u tan olinmaslik va surgunga, mashaqqat va mahrumliklarga mahkum edi. Uning hayoti fojiali, ammo "Kumush asr" shoirlarining ko'p taqdirini baxtli deb bo'lmaydi. Osip Mandelstam Varshavada tug'ilgan, bolaligi va yoshligi Sankt-Peterburgda o'tgan. Keyinchalik, 1937 yilda Mandelstam o'zining tug'ilgan vaqti haqida shunday yozgan:

Men ikkinchidan uchinchiga o'tar kechasi tug'ilganman

Yanvar oyi to'qson birda

Ishonchsiz yil ...

("Haqida she'rlar noma'lum askar”)

Bu erda "tunga" dahshatli alomat bor fojiali taqdir 20-asr shoiri va Mandelstam ta'rifiga ko'ra, butun 20-asr uchun metafora bo'lib xizmat qiladi - "hayvon asri". Mandelstamning bolalik xotiralari va yoshlar muloyim va qattiqqo‘l bo‘lib, o‘zini oshkor qilishdan, o‘z harakatlari va she’rlarini sharhlashdan qochdi. U erta pishgan, to‘g‘rirog‘i, yorug‘likni ko‘rgan shoir bo‘lib, uning she’riy uslubi jiddiyligi va shiddatliligi bilan ajralib turadi. Shoirning bolaligi, uni o'rab turgan muhit, nafas olishi kerak bo'lgan havo haqida xotiralarida biz juda ma'yus ohanglarda bo'yalgan narsani topamiz:

Yovuzlik va yopishqoqlik hovuzidan

Men qamishdek shitirlab o‘sdim,

Va ehtiros bilan, tirishqoqlik bilan va mehr bilan

Taqiqlangan hayotdan nafas olish.

Bu satrlar Mandelstamning "Yovuzlik va yopishqoqlik hovuzidan" she'ridan. "Taqiqlangan hayot" she'riyat haqida. Onasidan Mandelstam rus tilining yuqori tuyg'usini va nutqning aniqligini meros qilib oldi. Shoirning birinchi to'plami 1913 yilda nashr etilgan, u o'z mablag'lari hisobidan nashr etilgan. U "Sink" deb nomlanadi deb taxmin qilingan, ammo oxirgi nom boshqacha tanlangan - "Tosh". Bu nom akmeizm ruhida juda mos keladi. Tosh - bu tabiiy material, bardoshli va mustahkam, usta qo'lida abadiy material. Mandelstam uchun tosh, go'yo, asosiy hisoblanadi qurilish materiali ma'naviy madaniyat. Bu davr she’rlarida yosh shoirning mahorati, she’riy so‘zni o‘zlashtira olishi, rus she’riyatining keng musiqiy imkoniyatlaridan foydalanish qobiliyati seziladi. 20-yillarning birinchi yarmi. shoir uchun ijodiy fikrning yuksalishi va ilhomning yuksalishi bilan ajralib turardi, ammo bu yuksalishning hissiy foni quyuq ohanglarda bo'yalgan va halokat tuyg'usi bilan uyg'unlashgan:

Nafas ololmaysan, falak qurtlarga botgan,

Va hech qanday yulduz aytmaydi ...

20-30-yillardagi she'rlarda. Ijtimoiy tamoyil va ochiq muallif pozitsiyasi alohida ahamiyatga ega. 1929 yilda u nasrga murojaat qilib, "To'rtinchi nasr" nomli kitob yozdi. Hajmi kichik, lekin u shoirning opportunist yozuvchilarga (“MASSOLIT aʼzolari”) nisbatan dardi va nafratini toʻliq ifodalaydi. uzoq yillar Mandelstamning ruhini parchalab tashladi. "To'rtinchi nasr" shoirning fe'l-atvori haqida tasavvur beradi - tajovuzkor, portlovchi, janjal Mandelstam o'ziga juda oson dushmanlar orttirdi, chunki u har doim o'z fikrini aytdi va o'z mulohazalari va baholarini yashirmadi. Deyarli barcha inqilobdan keyingi yillarda Mandelstam og'ir sharoitlarda va 30-yillarda yashadi. - yaqinlashib kelayotgan o'limni kutish bilan. Uning iste'dodining do'stlari va muxlislari kam edi, lekin ular bor edi. Taqdiri fojiasini anglash, shekilli, shoirga kuch-quvvat bag‘ishlagan, yangi ijodiga fojiali, mahobatli pafos bag‘ishlagan. Bu pafos erkin she'riy shaxsning o'z yoshiga - "hayvon davriga" qarama-qarshiligida yotadi. Shoir o‘zining oldida arzimas, ayanchli qurbondek his qilmadi, o‘zini tengidek anglaydi.

Mandelstamning samimiyligi o'z joniga qasd qilish bilan chegaralangan. 1933 yil noyabr oyida u Stalin haqida keskin satirik she'r yozdi, bu satrlar bilan boshlanadi:

Ostimizdagi yurtni his qilmay yashaymiz,

Bizning nutqlarimiz o'n qadam narida eshitilmaydi,

Va yarim suhbat uchun qayerda etarli, -

Ular Kreml tog'ini eslashadi ...

E.Yevtushenkoning so'zlariga ko'ra: "Mandelshtam 30-yillarda boshlangan Stalin shaxsiyatiga sig'inishga qarshi she'rlar yozgan birinchi rus shoiri bo'lib, buning uchun pul to'lagan". Ajablanarlisi shundaki, Mandelstamga berilgan jazo ancha yumshoq edi. O'sha paytda odamlar kamroq "huquqbuzarliklar" uchun o'lgan. Stalinning rezolyutsiyasi shunchaki: "Izolyatsiya qiling, lekin saqlang" va Osip Mandelstam uzoq shimoliy Cherdyn qishlog'iga surgunga yuborildi. Surgundan keyin unga Rossiyaning o'n ikkita yirik shahrida yashash taqiqlandi, Mandelstam kamroq og'ir sharoitlarga - Voronejga ko'chirildi, u erda shoir baxtsiz hayot kechirdi. Shoir qafasda edi, lekin sinmagan, asirlikda ham uni hammadan yuqori ko‘targan ichki erkinlikdan mahrum bo‘lmagan.

Voronej tsiklining she'rlari uzoq vaqt davomida nashr etilmagan. Ular, ular aytganidek, siyosiy emas, balki "neytral" she'rlar ham qiyinchilik sifatida qabul qilingan. Bu she'rlar yaqinlashib kelayotgan o'lim tuyg'usi bilan to'ldirilgan, ba'zida ular sehr kabi, afsuski, muvaffaqiyatsiz bo'ladi. Voronej surgunidan keyin shoir poytaxtda yashash uchun ruxsat olishga urinib, Moskva yaqinida yana bir yil o'tkazdi. Adabiy jurnallar muharrirlari u bilan gaplashishdan ham qo‘rqishardi. U tilanchi edi. Do'stlar va tanishlar yordam berishdi: V. Shklovskiy, B. Pasternak, I. Erenburg, V. Kataev, garchi ularning o'zlari uchun oson bo'lmasa-da. Keyinchalik Anna Axmatova 1938 yil haqida shunday deb yozgan edi: "Bu apokaliptik vaqt edi. Hammamizning orqamizdan qayg'u bor edi. Mandelstamlarda pul yo'q edi. Ularning yashash uchun mutlaqo joyi yo'q edi. Osip yomon nafas olayotgan edi, lablari bilan havo ushladi. 1938 yil may oyida Mandelstam yana hibsga olinadi, besh yillik og'ir mehnatga hukm qilinadi va qamoqqa tashlanadi. uzoq Sharq, u hech qachon qaytib kelmaydigan joydan. 1938-yil 2-dekabrda Vladivostok yaqinidagi tranzit lagerlardan birida shoirga o‘lim yetib keldi.Shoirning so‘nggi she’rlaridan birida quyidagi misralar bor: odam boshi to‘dalari olislarga chekinadi,/U yerda kichrayman – hech kim sezmaydi. men, / Lekin yumshoq kitoblarda va bolalar o'yinlarida

Tegishli ma'lumotlar.

yunoncha so'z Akme- biror narsaning eng yuqori darajasi, gullash kuchi. Akmeistlar ham o'zlarini "Adamistlar" deb atashgan. Ular she'rlarida "yalang'ochlik", tasvirning yalang'och ravshanligini ko'rdilar. "Apollon" jurnalida nashr etilgan ular klassik rus she'riyatining tasvirlari va g'oyalari dunyosiga qaytishga, polisemantik ramziy allegoriyalar va subtekstlar bilan yuklanmagan aniq, bir ma'noda aniq so'zni qayta tiklashga chaqirdilar. Shunday qilib, akmeistlar simvolizmga qarshi chiqdilar. Akmeistlar guruhi (Axmatova, Gumilyov, G. Ivanov, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut va boshqalar) “Shoirlar ustaxonasi” deb nomlangan. Symbolistlar bilan esa ularni chuqur anglash bilan uyg‘unlashgan o‘tmish madaniyatiga bo‘lgan muhabbat birlashtirgan (G. Ivanovdan boshqa barcha akmeistlar nihoyatda bilimli bo‘lgan, buni futuristlar haqida aytib bo‘lmaydi). Axmatovaning ilk she'rlarida rus ma'naviyatining "oltin davri" - Pushkin davri tarannum etilgan. Akmeistlarni futuristlardan (shuningdek, simvolizmga nisbatan “oppozitsiyachilar”) nimasi bilan ajralib turdi? ijtimoiylik, ijtimoiy va fuqarolik masalalariga qiziqish yo'qligi. Jahon mifologiyasi, madaniy va tarixiy o'tmish, sarguzashtli hikoyalar, ekzotika tasvirlari. Binobarin, akmeistlar san'atdagi utilitar tendentsiyalarga qarshi chiqdilar. Madaniy va tarixiy uslublar. Simvoldan farqli o'laroq, bu erda stilizatsiya oddiygina an'anaviy badiiy qurilmadir. Akmeizmning eng yirik vakillari Axmatova, Gumilev, G. Ivanov, O. Mandelstam. Akmeizm taʼsirida 20—30-yillar rus muhojirati shoirlari, sovet shoirlari N.Tixonov, E.Bagritskiy va boshqalar shakllandi.

Nikolay Stepanovich Gumilyov (1886 - 1921) - akmeistlar guruhi tashkilotchisi va yirik nazariyotchisi. Kitoblar: “Istiqbolchilar yoʻli”, “Romantik gullar”, “Marvaridlar”, “Oʻzga sayyoraliklar”, “Tirik”, “Gulxan”, “Chinni pavilyon” va boshqalar. dunyo, haqiqat ruhi. Ijodkorlikning uchta davri: boshlang'ich (birinchi ikkita kitob), kamolotga yo'l ("Marvaridlar" dan "The Tiver" ga) va klassik, cho'qqi. Bryusovning birinchi kitobi haqida "Konkistadorlar yo'li" bu kitobdagi she'rlar "faqat takrorlash va taqlid qilishdir, har doim ham muvaffaqiyatli bo'lavermaydi". Bely, Blok, Balmont, Bryusovning rehashlari. Ammo Bryusov Gumilyovning yuksalishini bashorat qildi. "Romantik gullar" lirik Gumilyovni dostonga jalb qilishini, syujeti va xarakterini ko'rsatdi. A o'ziga xoslik uning uslubiga xosdir. Yashash istagi, to'siqlarni yengib o'tishdagi jasorat, sayohatga bo'lgan ishtiyoq - bularning barchasi g'ayratli she'riyatga kiritilgan, Gumilyovning uslubini belgilab berdi va Kipling bilan suhbat haqida gapirdi. "Marvaridlar" - shogirdlikdan mustaqillikka o'tish. Bryusov kitobni sharhlashda shoirning "shakl sohasida to'liq mahorat sari" harakati haqida gapiradi. Kitobda tarixiy, mifologik va adabiy personajlar: Qobilning avlodlari, jangchi Agamemnon, Markiz de Karabas, Don Xuan, Beatris, Odissey. Tarix va adabiyot tarixi g'alaba qozondi. "Kapitanlar" tetraptixi. O'zining rivojlanishining dastlabki bosqichida Gumilyov shoir-payg'ambar emas, balki shoir-ustoz bo'lishga intilgan. Til va she'r, ritm va intonatsiya, so'z bilan bo'yash va she'r musiqasi - bularning barchasi Gumilyovni qiziqtirdi. She'riyat ustida ishlashda aqidaparastlik. Gumilyov: “Yangi she’riyat soddalik, ravshanlik va haqqoniylikka intiladi. Qizig‘i shundaki, bu tendentsiyalarning barchasi xitoy shoirlarining eng yaxshi asarlarini eslatadi...” Gumilyov xitoy she’riyati bilan akmeistlar she’riyati o‘rtasida bog‘liqlikni o‘rnatadi (amalda u buni, masalan, “The Chinni pavilyon"). IN oxirgi davr Gumilyovning "maktablar va tizimlardan tashqari" ijodi. U barcha dasturlar va qoidalardan oshib ketdi. “Mehnatkash” she’rida o‘z taqdiri va o‘limini bashorat qiladi. "Chodir" (1921) - sayohatlar kitobi: "Qizil dengiz, Misr", "Saxara", "Suvaysh kanali", "Kema", "Habashiston", "Zambezi" she'rlari. "Olov ustuni" (nomi Eski Ahddan olingan) oxirgi kitobdir. Kitobning o‘zagini borliqning asosiy masalalariga keskin to‘xtalib o‘tgan tarixiy-falsafiy mazmundagi she’rlar tashkil etadi. Bu "Xotira", "So'z", "Oltinchi sezgi", "Yo'qolgan tramvay", "Mening kitobxonlarim". Rasmlar Injil mazmuniga boy. Gumilyov she’riyatida seziladi adabiy sintez (she'riyat - nasr bo'ylab). Bular. she’riyat prozasi (“Kapitanlar” siklini ko‘ring: uchinchi va to‘rtinchi she’rlar she’riy novellalardir. Odatda nasriy syujet). Ko'pincha she'riyatda stilize qilingan sarguzasht nasri. "Ballada" turidagi syujetli she'rlarning ko'pligi. Ammo ballada nasrning "yarim yo'li" dir. U syujetni bir tekis va batafsil taqdim etadi. "Oyatdagi qisqa hikoyalar": "Chad ko'li", "Pompey qaroqchilar bilan", "Varvarlar", "Hoji", "Leonard". Ko'pincha Gumilev nasri she'riyat bilan esdalik shaklida, individual tafsilot darajasida aloqa qiladi. Shunday qilib, "Yo'qotilgan tramvay"da Pushkinning "Kapitanning qizi" dan esdaliklarga ega fantasmagoriya syujeti mavjud. Gumilyov rus tilining asoschilaridan biridir erkin she'r– “she’rsiz she’r” (“Mening o‘quvchilarim” va boshqalar).

1911 yilda Gumilevlarning Lev ismli o'g'li bor edi. O'sha yili "Shoirlar ustaxonasi" adabiy tashkiloti paydo bo'ldi, u dastlab juda xilma-xil shoirlarni birlashtirgan (Vyacheslav Ivanov Bloki ham a'zo edi), lekin tez orada adabiy oqim sifatida o'ziga qarshi bo'lgan akmeizmning paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. simvolizmga. Bu haqda batafsil gaplashadigan joy emas. Eslatib o'tamiz, simvolizm haqidagi mashhur bahs 1910 yilga borib taqaladi. Apollonda tashkil etilgan Badiiy So'z Zelotlari Jamiyatida Vyacheslav Ivanov va Aleksandr Blokning ramziyligi haqida ma'ruzalar o'qildi. Bu ikkala hisobot Apollonda (1910) nashr etilgan. Va keyingi sonda ularga V. Ya. Bryusovning "Qul nutqida, she'riyat himoyasida" deb nomlangan qisqa va keskin javobi paydo bo'ldi. Simvolizm ichida inqiroz yuzaga keldi va ikki yildan ko'proq vaqt o'tgach, o'sha "Apollon" (1913) sahifalarida Gumilyov va Sergey Gorodetskiy adabiy manifest xarakteriga ega bo'lgan maqolalarida simvolizm o'rnini bosuvchi akmeizm yoki odamizmni e'lon qildilar. . Gumilyov akmeizmning tan olingan etakchisiga aylandi (u bir vaqtning o'zida qisqa vaqt ichida paydo bo'lgan futurizmga qarshi edi) va Apollon uning organiga aylandi. Shoirlar ustaxonasi akmeist shoirlar tashkilotiga aylandi va uning ostida 1912-1913 yillarda nashr etilgan Hyperborea nomli kichik jurnal paydo bo'ldi. , va shu nomdagi nashriyot. Gumilyov o'z asarida e'lon qilgan akmeizm aynan o'sha paytda (1912) nashr etilgan "Begona osmon" to'plamida to'liq va aniq ifodalangan bo'lib, unda Gumilyov to'rt shoirdan biri bo'lgan Teofil Gotierning to'rtta she'rini ham o'z ichiga olgan. bir-birlarini - Akmeistlar ularni o'zlarining namunalari deb e'lon qilishdi. Gotierning "Begona osmon" ("San'at") ga kiritilgan to'rtta she'rlaridan birini akmeizmning o'ziga xos kredosi deb hisoblash mumkin. Ikki yil o'tgach, Gumilev Gotierdan tarjimalarning to'liq to'plamini nashr etdi - "Emaylar va Kameoslar" (1914). S. K. Makovskiy Gumilyov haqidagi eskizida fransuz tilini yetarli darajada bilmaslik Gumilyovni bu tarjimalarda baʼzan tushkunlikka solib qoʻyishini aytsa-da, oʻzi frantsuz esseisti va tanqidchisiga aylangan frantsuz adabiyotining yana bir biluvchisi, marhum A. Ya. Levinson oʻz asarida yozadi. Gumilevaning nekroloq:

Bugungi kunga kelib, menimcha, Gumilyov hayotidagi eng yaxshi yodgorlik "Emaylar va kameos" ning bebaho tarjimasi bo'lib, uning sevimli Gotier obraziga aylanish mo''jizasidir. Frantsuz va rus tillarining versifikatsiyasidagi, ikkala tilning tabiiy ritmi va artikulyatsiyasidagi tub farqni hisobga olsak, ikkala matnning o'ziga xosligi haqida yanada ajoyib taassurot qoldirishni tasavvur qilishning iloji yo'q. Va bunday to'liq o'xshatishga faqat o'ychanlik va tekstura mukammalligi, hunarmandchilik bilan erishish mumkin deb o'ylamang; bu yerda xorijlik shoirlar bilan chuqurroq tushunish, she’riy birodarlik kerak.

Jahon urushidan oldingi yillarda Gumilyov qizg'in hayot kechirdi: "Apollon", Shoirlar ustaxonasi, "Giperborea", Vyacheslav Ivanov minorasidagi adabiy uchrashuvlar, Anna Axmatova va Georgiy "Adashgan it" dagi tungi yig'ilishlar. Ivanov "Peterburg qishlari" da aytdi. Ammo nafaqat bu, balki 1912 yilda Italiyaga sayohat, uning mevasi P. B. Struve tomonidan dastlab "Rus fikri" tomonidan nashr etilgan bir qator she'rlar edi. doimiy xodimlar Gumilyov ham, Axmatova ham shu yillarda) va boshqa jurnallarda paydo bo'lgan va keyin ko'p qismini "Quiver" kitobiga kiritilgan; va 1913 yilda Afrikaga yangi sayohat, bu safar Fanlar akademiyasining buyrug'i bilan ilmiy ekspeditsiya sifatida tuzilgan (bu safarda Gumilyovga o'n yetti yoshli jiyani Nikolay Leonidovich Sverchkov hamrohlik qilgan). Gumilyov birinchi marta Apollonda nashr etilgan "Iambic Pentameter" da Afrikaga qilgan sayohati haqida (va ehtimol qisman oldingilari haqida) yozgan:

Ammo oylar o'tdi, qaytib keldi

Men suzdim va fil tishlarini olib ketdim,

Habash ustalarining rasmlari,

Panter mo'ynasi - Men ularning joylarini yaxshi ko'rardim

Va ilgari tushunarsiz bo'lgan narsa

Dunyoga nafrat va orzularning charchashi.

Gumilev o'zining Afrikadagi ovchiliklari haqida inshoda gapirib berdi oxirgi jild Bizning To'plam asarlarimiz Gumilyovning boshqa nasriy asarlari bilan birga.

“Iambik pentametr” avvallari she’riyatdagi “ob’ektivligi, “shaxssizligi” bilan hayratga tushgan Gumilyovning shaxsiy va avtobiografik she’rlaridan biri bo‘lib, “Iambik”lardagi achchiq-achchiq satrlar aniq A. A. Axmatovaga qaratilgan bo‘lib, uning mazmunini ochib beradi. Ularning munosabatlarida chuqur va tuzatib bo'lmaydigan yoriq paydo bo'ldi:

Bilaman, hayot muvaffaqiyat emas... va siz,

Men Levantda izlagan seni

Qirol liboslarining o'zgarmas binafshasi,

Damayanti kabi seni yo'qotdim

Bir paytlar aqldan ozgan Nal yutqazdi.

Suyaklar po'latdek jiringlab uchib ketdi,

Suyaklar tushdi - va qayg'u bor edi.

Siz o'ylanib, qattiq dedingiz:

- "Men ishondim, juda ko'p sevardim,

Va men ishonmay, sevmay ketaman,

Va hamma narsani ko'ruvchi Xudo oldida,

Balki o'zimni vayron qilaman,

Men sendan abadiy voz kechaman."

Sochlaringdan o'pishga jur'at etolmadim,

Sovuq, ingichka qo'llarni siqish uchun ham emas.

Men o'zim uchun jirkanch edim, o'rgimchak kabi,

Har bir tovush meni qo'rqitdi va azobladi.

Va siz oddiy va qorong'i libosda ketdingiz,

Qadimgi xochga mixlanishga o'xshaydi.

Gumilyovning ushbu shaxsiy dramasi haqida faqat o'z she'rlari bilan gapirish vaqti kelgani yo'q: biz uning barcha o'zgarishlarini bilmaymiz va A. A. Axmatova hali ham tirik, u bosma nashrlarda bu haqda hech narsa aytmagan.

Urushdan oldingi davrdagi Gumilyov hayotidagi alohida voqealardan - uning adabiyotshunos do'stlari ko'p eslagan davr - uning Voloshinning "Cherubina de Gabriac" va uning she'rlari bilan bog'liq Maksimilian Voloshin bilan duelini esga olish mumkin. Bu duel – chaqiruv rassom A. Ya. Golovinning ustaxonasida ko‘plab mehmonlar bilan bo‘lib o‘tdi – bu haqda S.K.Makovskiy batafsil aytib berdi va bu haqda menga chaqiruv guvohi bo‘lgan B.V.Anrep ham aytib berdi.

Assalomu alaykum aziz do'stlar. “Shoir qalbi” rukni va uning boshlovchisi Viktoriya Frolova jahon adabiyoti tarixiga rus she’riyatining kumush davrining atoqli shoirlari sifatida kirgan shaxslar ijodiga bag‘ishlangan ko‘rsatuv bilan efirga uzatilmoqda.

Mening qo'limda 1989 yilda nashr etilgan kitob, shoirning shoirlar haqidagi xotiralari - Irina Odoevtsevaning "Neva qirg'oqlarida" xotiralari. Aynan uning Sankt-Peterburgning inqilobdan keyingi uch yildagi, 1918 yildan 21 yilgacha bo'lgan adabiy hayoti haqidagi jonli hikoyasi o'sha ziddiyatli davrda bizga yo'lboshchi bo'ladi. Aytish kerakki, bundan yigirma yil oldin, saksoninchi yillarning oxirida rus adabiyotida Fyodor Sologub, Georgiy Ivanov, Andrey Beliy, Nikolay Gumilyov va boshqa ko'plab shoirlar kabi nomlarning qaytishi va o'ziga xos reabilitatsiyasi yuz berdi. Keyin ular o'z asarlarini faol ravishda nashr eta boshladilar, asarlarini o'rgandilar va bir necha avlod o'quvchilari ongidan deyarli butunlay o'chirilgan davrni kashf etdilar.

Qalbim bog'lari hamisha naqshli,
Ulardagi shamollar juda toza va sokin,
Ularda oltin qum va qora marmar bor,
Chuqur, shaffof hovuzlar.

Ulardagi o'simliklar, xuddi tushlar kabi, g'ayrioddiy,
Tongdagi suv kabi, qushlar pushti rangga aylanadi,
Va - qadimiy sirning ishorasini kim tushunadi? -
Ularda bir qiz buyuk ruhoniyning gulchambarini kiyadi.

Yonoqlar esa janubning pushti marvaridlaridir,
Tasavvur qilib bo'lmaydigan xayollar xazinasi,
Va faqat bir-birini silagan qo'llar,
Ibodatli ekstaz bilan bog'langan.

Uning oyoqlarida ikkita qora pantera bor
Terida metall porlashi bilan.
Sirli g'orning atirgullaridan uzoqda
Uning flamingosi azurda suzadi.

Va men yugurish chiziqlari dunyosiga qaramayman,
Mening orzularim faqat abadiylikka bo'ysunadi.
Sirokko sahroda yovvoyi yursin,
Ko‘nglimning bog‘lari hamisha naqshli.

Menimcha, bu she'r Irina Odoevtseva xotiralarining bosh qahramoni - 1921 yil avgust oxirida aksilinqilobiy sifatida bolsheviklar tomonidan otib tashlangan shoir Nikolay Gumilyovni eng aniq tavsiflaydi va shu sababli yangi tomonidan o'chiriladi. ko'p o'n yillar davomida rasmiy adabiy va adabiy nashrlardan hukumat. Siz hozirgina eshitgan “Ruh bog‘lari” she’ri shoirning 1907-1910 yillardagi “Romantik gullar” asarlar to‘plamiga kiritilgan. Va Nikolay Gumilyov xotiralarning bosh qahramoniga aylandi, chunki 1922 yilda Rossiyadan hijrat qilingan Irina Odoevtseva Gumilyovning shogirdi edi. So'zning so'zma-so'z ma'nosida talaba - u uning she'riy mahoratini o'sha yillarda uning xotiralarida muhokama qilgan. Ko'p yillar o'tgach (va esdaliklar 1967 yilda yozilgan), Odoevtseva o'zining tarjimai holidagi bu haqiqatdan o'sha yosh yillardagidek hayratda qoladi: "Gumilyov bilan do'stligim qanday boshlangan? Ammo bizning munosabatlarimizni do'stlik deb atash mumkinmi? Axir, do'stlik tenglikni nazarda tutadi. Lekin oramizda tenglik bor edi va bo'lishi ham mumkin emas. U mening ustozim ekanligini, o‘zi ham buni hech qachon unutmaganman. Men haqimda gapirganda, u doim meni "Odoevtseva - mening shogirdim" deb chaqirardi.

Va bu nafaqat uning uchun, balki keyinchalik uning xotiralarini o'qiydigan ko'plab o'quvchilar uchun baxt edi, chunki Irina Odoevtsevaning xotirasi ajoyib edi va voqealarni hissiy idrok etish va o'ziga va lira a'zolariga nisbatan istehzoli munosabat bilan ko'payib, u bizga maftunkor edi. O'tgan asr boshlaridagi har biri o'zini daho deb bilgan shoirlarning tushunarsiz hayoti haqidagi roman. Ushbu roman qahramonlaridan biri, shubhasiz, Anna Axmatova - Gumilyovning birinchi xotini va ajralishlari va boshqa nikohlariga qaramay, ko'pchilikning fikriga ko'ra - yagona xotini. Gumilyovni xotirlash marosimida Odoevtsevaning so'zlari: “Axmatova devorga qarshi turibdi. Bir. Jimgina. Ammo menimcha, Gumilyovning bevasi bu beva krepga o'ralgan go'zal, yig'layotgan qiz emas, balki u Axmatova ... "

Men bir ayolni bilaman: sukunat,
So'zdan charchash achchiqdir
Sirli miltillashda yashaydi
Uning kengaygan ko'z qorachig'i.

Uning qalbi ochko'zlik bilan ochiq
Faqat misraning mis musiqasi,
Uzoq va quvnoq hayotdan oldin
Takabbur va kar.

Jim va shoshilmasdan,
Uning qadami juda g'alati silliq,
Uni go'zal deb atash mumkin emas
Ammo mening barcha baxtim unda.

Men o'z irodasini orzu qilganimda
Va jasur va mag'rur - men uning oldiga boraman
Dono shirin og'riqni o'rganing
Uning talvasasida va deliryumida.

U charchoq soatlarida yorqin
Va qo'lida chaqmoq tutadi,
Uning orzulari esa soyadek tiniq
Samoviy olovli qum ustida.

Bu Nikolay Gumilyovning Axmatovaga bag'ishlangan "U" she'ri, muallifning 1912 yildagi "Begona osmon" to'plamidan. Shoirning o'zining sevimli ayoliga bag'ishlashda yaratgan ko'tarinki kayfiyatini buzmaslik uchun biz yana bitta to'plamni o'qiymiz - o'zi belgilagan to'plamdan - Anna Axmatovaga bag'ishlangan.

Men ishondim, o'yladim va nihoyat men uchun nur porladi;
Yaratganim, Yaratgan meni taqdirga mangu topshirdi.
Men sotildim! Men endi Xudoniki emasman! Sotuvchi ketdi
Xaridor esa menga ochiq-oydin istehzo bilan qaraydi.

Kecha uchar tog'dek orqamdan yuguradi,
Va ertangi kun meni tubsizlik kabi kutmoqda,
Men ketaman... lekin bir kun kelib Tog‘ tubsizlikka qulab tushadi,
Bilaman, bilaman, yo‘lim befoyda.

Va agar men odamlarni o'z xohishim bilan mag'lub qilsam,
Va agar ilhom kechalari menga uchib ketsa,
Va agar men sirlarni bilsam - shoir, sehrgar,
Koinot hukmdori, qulash shunchalik dahshatli bo'ladi.

Va keyin yuragim og'rimaganini orzu qilardim,
Bu sariq Xitoyda chinni qo'ng'iroqdir
Rang-barang pagodada... osilib, xushmuomalalik bilan jiringlaydi,
Emal osmonida turnalar suruvi masxara.

Qizil ipak kiygan sokin qiz,
Qaerda ari, gullar va ajdarlar tilla bilan tikilgan,
Oyoqlarini ko'tarib, u o'ylamasdan va so'zsiz qaraydi,
Yorug'lik, engil jiringlash tovushlarini diqqat bilan tinglash ...

Rostini aytsam, Nikolay Gumilyovning bunday she'riy xayollarning muallifi bo'lganligi va ularning soni juda ko'p - rus she'riyatida haqiqatning aniqligi va sodiqligi bilan ajralib turadigan akmeizm kabi oqimning asoschisi bo'lganligi menga g'alati tuyuladi. hayotning eng kichik tafsilotlarigacha. Bundan tashqari, u she'riyat matematikaga o'xshashligiga ishongan va Odoevtseva yozganidek, u "Gumilyovning peshonasini burishtirib, ko'zlarini qisib, keyin yozganini, keyin biron bir so'zni kesib tashlaganini va baland ovozda qofiya tanlaganini bir necha bor ko'rgan. she'r yaratgan. U arifmetik masalani yechayotgandek edi. Bunda mo''jiza kabi sirli narsa yo'q edi."

Tafsilotlarning aniqligi va tasvirlarning ravshanligi - bu aslida akmeizmni XX asr boshidagi rus she'riyatining boshqa ko'plab harakatlaridan ajratib turadi - ayniqsa Anna Axmatova ijodiga xosdir. Mana, masalan, uning she'rlaridan biri va biz Gumilevning unga bag'ishlangan she'rlarini o'qiganimiz uchun, keling, bu davr Axmatovaga - unga bag'ishlanishini eslaylik:

Tasmalarda qalam qutilari va kitoblar bor edi,
Men maktabdan uyga qaytayotgan edim.
Bu jo'ka daraxtlari, ehtimol, unutmagandir
Uchrashuvimiz, quvnoq bolam.
Faqat mag'rur oqqushga aylanib,
Kulrang oqqush o'zgardi.
Va mening hayotim uchun o'chmas nur
G‘am-g‘ussa o‘rin oldi, ovozim jiringlamayapti.
1912. Tsarskoye Selo.

Darhaqiqat, bu arzimas satrlarda ikki bo'lajak shoirning yoshlik chog'ida Tsarskoe Seloda bo'lib o'tgan tanishuvi haqidagi hikoya ham, Gumilyov shaxsiyatining to'g'ri ta'rifi - samimiy, ammo uy egasiga aylangan yigitdan. mag'rur shoir. Va hatto ularning birgalikdagi hayoti davomida uning ichki holatining tavsifi: "qayg'u tinchlandi" va "ovoz jiringlamaydi".

Gumilev va Axmatova 1910 yil aprelda turmush qurishdi va 1912 yilda ularning o'g'li Levushka tug'ildi - bilasizki, keyinchalik u sharmandalangan tarixchi Lev Gumilevga aylandi. 1918 yilda ular ajrashishdi: ikkita shuhratparast ijodiy shaxsning nikoh doirasida til topishishi qiyin edi. Go'yo Axmatovaning 1909 yildagi she'riy bashorati amalga oshdi -

Va ular bir-birlarini la'natlaganlarida
Oq-issiq ehtirosda,
Ikkimiz ham haligacha tushunmadik
Ikki kishi uchun yer qanchalik kichik...

Ammo har bir shoir dunyoni zabt etishni xohlardi. Ammo bu yo'lda umidsizliklar, qalbning chalkashligi va mag'rur da'volarga erishishning iloji yo'qligini tushunish doimo kutmoqda:

Yana bir keraksiz kun
Ajoyib va ​​keraksiz!
Kel, erkalab soya,
Va bezovtalangan qalbni kiyintiring
Marvarid xalatingiz bilan.

Siz esa keldingiz... haydab ketasiz
G'amgin qushlar mening qayg'ularim.
Ey tun bekasi,
Hech kim yengib chiqa olmaydi
Sandalingizning zafarli qadami!

Yulduzlardan sukunat uchadi,
Oy porlaydi - bilagingiz,
Va tushimda yana menga berildi
Va'da qilingan mamlakat -
Uzoq qayg'uli baxt.

Bu “Oqshom” she’ri Gumilyovning “Olov ustuni” so‘nggi to‘plamidan. Bu to'plamga kirgan boshqalar kabi, hayotining so'nggi yillarida yozilgan. O‘sha paytga kelib Gumilyov rus she’riyatida yangi yo‘nalishga asos solgan, hatto aytsam, barpo etgan taniqli usta edi.

Lekin bu mavzuni “Shoir ruhi” bo‘limining keyingi sonida davom ettiramiz. Yaxshi kayfiyat va yoqimli taassurotlarga ega bo'ling. Omad tilayman…

Assalomu alaykum, aziz she’riyat muxlislari. Bugun biz "Shoir qalbi" bo'limining oldingi dasturida XX asr boshlari rus she'riyatining akmeizm va uning asoschisi Nikolay Gumilyov kabi yo'nalishi haqida boshlangan hikoyani davom ettiramiz.

Aytish kerakki, o'sha davrda adabiyotda nafaqat aql bovar qilmaydigan ko'p turli xil harakatlar va ta'limotlar paydo bo'ldi, balki adabiy ijod va yozuvchilarga bo'lgan munosabat qandaydir tarzda ataylab jo'shqin bo'lib, ayrim shaxslarning ahamiyatini teatrlashtirilgan tarzda oshirib yubordi. Nazarimda, agar siz ushbu nazariy xilma-xillikdan yuqoriga ko'tarilishga harakat qilsangiz, she'riy ijodning parchalanishi, hatto aytmoqchimanki, tarkibiy qismlarga bo'linishi ongning parchalanishidan dalolat beradi, degan xulosaga kelish qiyin bo'lmaydi. shubha, ijodiy shaxslar.

Ularning ko'plari, albatta, o'zlarida bu parchalanishni engishga, uni engishga intilishdi. Balki aynan mana shunday ma’rifatli damlarda ularga ilhom kelib, avval Tyutchev aytganidek, she’r osmondan tushib, borliq sirlarini ochib bergandir. Aynan shunday damlarda Gumilyovning vahiy ko'rgan bo'lsa kerak o'tgan hayot, u tomonidan "Alien Sky" to'plamiga kiritilgan sonetda tasvirlangan:

Men kasalman, yuragimda tuman bor,
Men hamma narsadan, odamlardan va hikoyalardan zerikdim,
Men qirollik olmoslarini orzu qilaman
Va keng pala qon bilan qoplangan.

Menga shunday tuyuladi (va bu yolg'on emas):
Mening ajdodlarim ko‘zli tatar edi,
Shiddatli Xun... Men infeksiya nafasiman,
Asrlar davomida omon qolganman, men hayratda qoldim.

Men jim qoldim, men siqilyapman va devorlar uzoqlashmoqda -
Mana oq ko'pik bo'laklaridagi okean,
Granit botayotgan quyosh ostida cho'mildi.

Va ko'k gumbazli shahar,
Gullagan yasemin bog'lari bilan,
U yerda jang qildik... Ha, ha! Men o'ldirildim.

Garchi bu motiv Blokning "Skiflar"iga aniq mos tushsa ham, taniqli adabiyotshunos Lev Anninskiy o'z maqolalaridan birida "Gumilyov koinotning olovli jo'shqinligini Aleksandr Blok va simvolistlar poetikasiga qarama-qarshi qo'yadi. Adabiy kurash yuzasida bu rad etish Gumilyov tarafdorlari tomonidan noaniqlikka qarshi aniqlik isyoni sifatida tan olinadi. Ularning tushunchasidagi ramziylik, kimdir bir marta hech narsa haqida nimadir desa... Lekin birinchi odam Odam Ato qilganidek, narsalarga aniq nom berish kerak. Gumilyov tomonidan ilgari surilgan "Adamizm" atamasi qabul qilinmadi - Gumilyovning sherigi Sergey Gorodetskiy tomonidan zaxirada ixtiro qilingan "Akmeizm" atamasi qabul qilindi - yunoncha "akme" so'zidan - biror narsaning eng yuqori, gullab-yashnashi shakli. Shunga qaramay, Gumilyov bu tendentsiyaning ilhomlantiruvchisi va etakchisi bo'lib qolmoqda.
U “Shoirlar ustaxonasi”ni yaratadi va uning “sindik”, ya’ni ustasiga aylanadi. 1913 yilda u "Simvolizm va akmeizm merosi" maqolasida simvolizm o'zining "rivojlanish doirasini" yakunlaganini e'lon qildi. Uning o'rnini egallagan akmeizm she'riyatni "tasavvuf" va "tumanlik" dan tozalashga qaratilgan bo'lib, u so'zga aniq ob'ektiv ma'noni va oyatga "barcha elementlarning muvozanatini" qaytarishi kerak.

Biroq, faqat bir nechta odamlar haqiqiy akmeistlar deb hisoblangan va Anna Axmatova bu oqimning barcha shoirlaridan eng yorqini edi. Va kim biladi, ehtimol uning mualliflik uslubi Gumilyovni unga nazariy asos yaratishga ilhomlantirgandir?
* * *
Oxirgi marta o'shanda uchrashganmiz
Biz doimo uchrashadigan qirg'oqda.
Nevada baland suv bor edi,
Va ular shaharda suv toshqini bo'lishidan qo'rqishdi.

U yoz va qanday qilib haqida gapirdi
Ayol uchun shoir bo'lish bema'nilik.
Baland qirollik uyini qanday eslayman
Va Pyotr va Pol qal'asi! -

Chunki havo umuman bizniki emas edi,
Va Xudoning sovg'asi sifatida bu juda ajoyib.
Va o'sha soatda menga berildi
Barcha aqldan ozgan qo'shiqlarning oxirgisi.

Bu she'r Axmatova tomonidan akmeizm mustaqil harakatga aylangan davrda - 1914 yilda yozilgan. Ammo keling, Gumilyovning shogirdi Irina Odoevtsevaning "Neva bo'yida" xotiralariga qaytaylik. Eslatib o'taman, u inqilobdan keyingi Sankt-Peterburgning she'riy davralarida, eski hayot tubdan va tez o'zgargan, to'liq vayronagarchiliklarga qaramay, baxtli hayot va yangi hayotni va'da qilgan voqealarni tasvirlaydi. Jumladan, san'atda: 1918 yil kuzida Tirik so'z instituti ochildi, u erda yosh Odoevtseva shoir bo'lishni o'rganish istagi bilan adabiy bo'limga o'qishga kirdi. Bu erda u birinchi navbatda tinglovchi, keyin esa Nikolay Gumilyovning fidoyi va o'ta tirishqoq shogirdi bo'ldi. Shoir o'tkazgan darslardan biri haqidagi hikoyasini mamnuniyat bilan keltiraman:

“Hech kimga taqlid qilmaslikka harakat qilganim Gumilevga juda yoqdi. Hech kim. Hatto Axmatova. Ayniqsa, Axmatova*... “Tirik so‘z”da ham, studiyada ham tinglovchilar she’riy mashqlarida hammasi o‘z fikr va tuyg‘ulari hukmdori Axmatovaga taqlid qilishardi. Ular to'satdan ular ham "o'z narsalari haqida, ayollarning narsalari haqida" gapirishlari mumkinligini tushunishdi. Va ular gaplasha boshladilar. Gumilyov Axmatovaning barcha muvaffaqiyatsiz taqlidchilarini "Podaxmatovki" deb atagan. "Bu "tasbeh" ostida o'sadigan qo'ziqorin qo'ziqorinlarining maxsus navi, "podahmatova" deb tushuntirdi u. Pashshalar kabi.

Ammo, zo'ravonlikka qaramay, "podaxmatoki" tarjima qilinmadi. Bir marta kurs talabalaridan biri ishonch bilan aytdi: "Men tuflini chap oyog'imga\o'ng oyog'imga qo'ydim". - Xo'sh, qanday? — uning gapini bo'ldi Gumilyov. - Demak, siz uyga yugurdingizmi? Yoki eng yaqin shlyuzda poyabzalingizni almashtirdingizmi?

Ammo, albatta, ko'plab taqlidlar komediyadan mahrum edi va Gumilyov va uning shogirdlarining quvnoqligi uchun sabab bo'lmadi. Shunday qilib, "Dunyoda ko'proq og'riq bor edi, \ va osmonda yangi yulduz porladi ..." satrlari hatto ustaning maqtoviga sazovor bo'ldi. - Agar shunday bo'lmaganida: "Bir tabassum kamroq edi." Yana bitta qo‘shiq bo‘ladi”, — deya qo‘shimcha qildi u.

Biroq, Odoevtsevaning xotiralarida Gumilyov va Axmatovadan tashqari, albatta, ko'plab boshqalar bor. belgilar va o‘sha she’riy davr voqealari. Masalan, u Osip Mandelstamni alohida iliqlik va hayrat bilan eslaydi. Uning butun hayotidagi eng yorqin taassurotlaridan biri Mandelstamning Sankt-Peterburgda "Tristiya" to'plamiga birlashtirilgan yangi she'rlarini birinchi marta o'qishi edi. Do'st-shoirlar davrasida - Nikolay Gumilev, Georgiy Ivanov, Nikolay Otsup, Mixail Lozinskiy va, albatta, Gumilyovning shogirdi Odoevtseva - ikkinchisining so'zlariga ko'ra, she'riyatning o'ziga xos tarafdorlari uchun haqiqiy namoyon bo'ldi: "Gumilev toshdek qotib qoldi. , uzun barmoqlari bilan bolaning qilichini ushlab, - deb yozgan Irina Odoevtseva keyinchalik. "U ho'l yog'ochlarni to'g'rilash va olovni ushlab turish uchun ko'mirni aralashtirish uchun foydalanish kerakligini unutdi." Va pechkadagi olov deyarli o'chdi. Lekin buni o'zi ham, boshqalar ham sezmaydi.

Xo'sh, aylanayotgan g'ildirakdek oppoq xonada sukunat hukm surmoqda.
Yerto‘ladan sirka, bo‘yoq va yangi sharob hidi keladi.

Esingizdami, yunon uyida hammaning sevimli xotini,
Elena emas, ikkinchisi, qancha vaqt kashta tikdi...

Mandelstam qo'llarini keskin va keng silkitadi, go'yo ko'rinmas orkestrni boshqarmoqda. Uning ovozi kuchayib, kengayib boradi. U endi gapirmaydi, balki somnambulistik o'zini-o'zi mast holda kuylaydi:

Golden Fleece, qayerdasan, Oltin Fleece?
Og'ir dengiz to'lqinlari butun yo'l bo'ylab gurilladi,
Va dengizlarda tuval bo'lib ishlagan kemani tark etib,
Odissey makon va vaqtga to'la qaytib keldi.

Oxirgi bayt toshdek tushadi. Hamma indamay Mandelstamga qaraydi va ishonchim komilki, ular bu hayratlanarli sukunatda men kabi Mandelstamni emas, balki yorqin “talassa”, Adriatik to‘lqinlari va qizil yelkanli “kosmosga to‘la” kemani ko‘radilar. "Odissey qaytib kelgan vaqt", hikoyaning oxiri.

Mandelstam, albatta, o'sha qadimiy voqealarning guvohi bo'lmaganiga ishonish qiyin, garchi uning tasvirlarining aniqligi juda akmeistik**. Ammo Gumilyovning o'zi, ma'lumki, nazariyani iloji boricha amaliyotga aylantirishga harakat qildi va agar uning ruhi qahramonlik qilishni talab qilsa, u sherlarni ovlash va jonli taassurotlar uchun ekzotik Afrikaga ketdi. U o‘z ixtiyori bilan armiyaga jo‘nadi va ofitser sifatida askarlarni jasorat bilan jangga olib chiqdi. U o'zining kelib chiqishi va bolshevik Sankt-Peterburgdagi monarxiyaga sodiqligini yashirmadi.

Va, masalan, uning "Jirafasi" noma'lum mamlakatlarning umuman romantik orzulari emas, balki nafaqat boshqa dunyolar haqida, balki ruh ochilsa, ruhga ochib beradigan boshqa imkoniyatlar haqida ham aytib berishga urinishdir. dunyo:

Bugun, ko'raman, sizning nigohingiz ayniqsa g'amgin
Va qo'llar ayniqsa nozik, tizzalarini quchoqlaydi.
Eshiting: uzoqda, Chad ko'lida
Ajoyib jirafa kezib yuribdi.

Unga nafis uyg'unlik va baxt berilgan,
Va uning terisi sehrli naqsh bilan bezatilgan,
Faqat oy unga tenglashishga jur'at etadi,
Keng ko'llarning namligida ezish va chayqalish.

Uzoqda u kemaning rangli yelkanlariga o'xshaydi,
Va uning yugurishi quvnoq qushning parvozi kabi silliqdir.
Bilaman, yer ko'p ajoyib narsalarni ko'radi,
Quyosh botganda u marmar grottoga yashirinadi.

Men sirli mamlakatlarning kulgili ertaklarini bilaman
Qora qiz haqida, yosh rahbarning ishtiyoqi haqida,
Ammo siz juda uzoq vaqt davomida botqoq tumanida nafas olayotgansiz,
Yomg'irdan boshqa narsaga ishonishni xohlamaysiz.

Va sizga tropik bog' haqida qanday qilib ayta olaman?
Yupqa palma daraxtlari haqida, aql bovar qilmaydigan o'tlar hidi haqida ...
Yig'layapsizmi? Eshiting... uzoqda, Chad ko'lida
Ajoyib jirafa kezib yuribdi.

Bu satrlarga ishonmaslik mumkin emas, ayniqsa ularning muallifining o'zi "uzoqda, Chad ko'lida" bo'lganini va tabiatning g'alati ijodini o'z ko'zlari bilan ko'rganini bilsangiz. Irina Odoevtsevaning so'zlariga ko'ra, Gumilyov "shoirning hayoti uning ijodidan kam emas" deb hisoblagan. Binobarin, kurashlar, quvonch va qayg'ular, ko'tarilishlar va pasayishlarga boy shiddatli, rang-barang hayot kerak. Va, albatta, sevgi."

Afsuski, rus she'riyatining eng yorqin va fojiali davri va kumush asrning g'ayrioddiy vakillari haqida - "Neva qirg'og'ida" bu ajoyib xotiralar kitobidan iqtibos keltirishning iloji yo'q. Biz faqat uning sahifalarini ko'rib chiqdik.

Ammo shuni ta'kidlash joizki, har qanday shaxs kamolotida boy hayot va uni anglash muhim ahamiyatga ega. Shoirlarda esa omadli iste'dod bor - o'z ijodiy tajribalari bilan o'rtoqlashish va mavjudlik va bizning eng xilma-xil sirlarini ochib berish. o'z ruhi. Siz esa har doim o'zingiz yoqtirgan she'rlaringizga mustaqil murojaat qilish imkoniyatiga egasiz...

*Axmatova haqida ko'proq - bu erda.