Ba’zan bastakorlar bitta emas, ikki-uchta yakkaxon cholg‘u uchun konsert yozadilar. Keyin konsert chaqiriladi: double going triple...
Bu atamaning boshqa ma'nosiga kelsak konsert, keyin bu tomoshabinlar ishtirok etadigan musiqiy asarlarning ommaviy ijrosini anglatadi. Xuddi shu nom musiqiy asarlarning radio va televidenieda ijro etilishiga ham berilgan, garchi u erda eshittirishlar ko'pincha tomoshabin bo'lmagan studiyalardan olib boriladi.
Konsertlar har xil bo'lishi mumkin: simfonik va kamerali, xor va estrada, yakkaxon va aralash.
Murojaatchi. Murojaatchi so'zi boshqa ikkitasiga juda o'xshash bo'lib, siz ushbu kitob sahifalarida o'qishingiz mumkin - guruhmeyster va xormeyster - shuningdek, ikkita so'zdan iborat: konsert va master (nemis meister). Uning ikkita ma'nosi bor.
Orkestrda bu orkestrning har qanday guruhidagi eng yaxshi musiqachiga shunday nom beriladi, u bu guruh a'zolariga rahbarlik qiladi. Agar simfonik asarda cholg‘u uchun yakkaxon epizod bo‘lsa, uni kuylovchi ijro etadi.
Simfonik orkestrning asosiy guruhi kuylovchisi - birinchi skripka guruhi - butun orkestrning kuy-qo'shiqchisi hisoblanadi. Bu lavozim juda mas'uliyatli va sharafli. Murojaatchi - dirijyorning birinchi yordamchisi, uning o'ng qo'li. Odatda, asar ijro etilgandan so'ng, dirijyor tomoshabinlar tomonidan olqishlanganda, u o'z muvaffaqiyatini butun orkestr bilan baham ko'rib, alohida hamrohga o'girilib, yordami uchun minnatdorchilik bildiradi. Ba'zida orkestrning konsertmeysteri hatto to'satdan kasal bo'lib qolgan dirijyorni konsolda almashtiradi.
Murojaatchi pianinochi ham bo‘lib, o‘quvchilar – skripkachi, vokalchi, violonchelchi va boshqalar bilan ishlaydi.Bunday kuy-qo‘shiqchi – o‘qituvchining yordamchisi – ularga yo‘l-yo‘riq ko‘rsatadi, uning qismlarini o‘rganishga, asarning to‘g‘ri talqinini topishga yordam beradi. Qo'shiqchilar va cholg'uchilarga - o'z ishining ustalariga hamrohlik qiluvchi hamrohlar biroz boshqacha rol o'ynaydi. Bu erda ular yagona ansamblda teng huquqli ishtirokchilar sifatida harakat qilishadi.
KORNET. Pianino chalayotgan barcha bolalar Chaykovskiyning "Bolalar albomi" dan "Neapolitan qo'shig'i" ni bilishadi. Bastakor bu musiqani “Oqqush ko‘li” baletiga ham joylashtirgan. Faqat u erda ular raqsga tushishadi va bu "Neapolitan raqsi" deb ataladi. Raqs ohangini mis cholg'u korneti ijro etadi.
Kornet trubaga o'xshaydi va bir xil diapazonga ega. U karnaydan ko'ra mohirroq, lekin ovozi zaifroq.
PISTON MEXANIZMASI BILAN KORNET |
Kornet guruch orkestrida asosiy rol o'ynaydi. Simfonik musiqada u kamroq tarqalgan. Oqqush ko'lidagi yakkaxondan tashqari, Chaykovskiy italyan Kaprichchosida yumshoq ohangni ijro etish uchun uchinchisini ijro etadigan ikkita kornetni tayinladi.
KSİLOFON. 1874 yilda frantsuz bastakori Sent-Saens "O'lim raqsi" deb nomlangan asar yozdi. U birinchi marta ijro etilganda, ba'zi tinglovchilar dahshatga tushishdi: ular suyaklarning ovozini eshitdilar, go'yo O'lim haqiqatan ham raqsga tushdi - bosh suyagi bo'sh ko'z teshigidan qarab turgan dahshatli skelet, qo'lida zanglagan o'roq.
KSİLOFON |
|
Bastakor bunday taassurotga qanday erishdi? U orkestrga ksilofonni kiritdi - tashqi ko'rinishi qo'ng'iroqlarga o'xshash zarbli asbob. Ksilofon bir xil shaklga ega, lekin metall plitalardan emas, balki yog'och bloklardan iborat. Ular ikkita yog'och tayoq bilan o'ynaladi. Ksilofon diapazoni -- dan oldin birinchi bo'lib oldin to'rtinchi oktava. Ovoz quruq, chertish, jiringlash. Albatta, u bugungi kunda hech kimni qo'rqitmaydi. Ko'pincha pianino jo'rligida ksilofonistlar tomonidan ijro etiladigan tezkor scherzo qismlari ksilofonda juda ta'sirli eshitiladi.
CLIMAX. Lotincha "kulmen" so'zi cho'qqi, eng yuqori nuqta degan ma'noni anglatadi. Musiqa asarida avj nuqtasi bo'lgan epizoddir eng yuqori kuchlanish, ya'ni butun o'yinni qurish mantig'i olib keladigan eng hissiy ta'sirli moment. Katta kompozitsiya davomida bir nechta avj nuqtasi bo'lishi mumkin. Keyin ulardan biri asosiy (ba'zan markaziy yoki umumiy deb ataladi), qolganlari esa "mahalliy".
Har qanday kuyning kulminatsion nuqtasi bor. Odatda bu uning yuqori tovushlaridan biri bo'lib, uzoqroq davom etishi va barning kuchli urishi bilan ta'kidlangan.
OYAT. Siz hech qachon askarlar qanday yurishini ko'rganmisiz? Birinchidan, ular qo'mondon buyrug'i ostida jimgina qadam yozadilar, so'ngra quvnoq askar qo'shig'ini kuylab, qo'ng'iroq ovozi tuzum tepasida ko'tariladi. U bir nechta stanzalarni kuylaydi, keyin hamma uni do'stona xorda ko'taradi.
Bitta qo‘shiqchi kuylagan narsa qo‘shiqning boshlanishi. Qo'shiq qanday yaratilganiga e'tibor berganmisiz? Ayniqsa, ko'pchilik birgalikda kuylashi mumkin bo'lgan qo'shiq - namoyishda, sayohatda yoki kechqurun pioner olovi atrofida. Bu ikki qismga bo'linganga o'xshaydi, keyin ular bir necha marta takrorlanadi. Bu ikki qism xor yoki aks holda misra (fransuzcha kuplet stanza degan ma'noni anglatadi) va xor, aks holda deyiladi. tiyilmoq(bu so'z ham frantsuzcha - tiyilish). Xor qoʻshiqlarida xor koʻpincha xonandaning oʻzi tomonidan ijro etiladi, xor esa xorni oʻz zimmasiga oladi. Qo'shiq bir emas, odatda bir nechta misralardan iborat. Ulardagi musiqa odatda o'zgarmaydi yoki juda oz o'zgaradi, lekin so'zlar har safar boshqacha. Xor har doim matnda ham, musiqada ham o'zgarishsiz qoladi. Har qanday kashshof qo'shig'ini yoki yozda lagerga borganingizda kuylagan qo'shiqlaringizni eslang va uning qanday qurilganligini o'zingiz tekshiring.
Qo'shiqlarning ko'pchiligi yozilgan shakl shuning uchun she'r shakli deb ataladi. *L*
LAD. Bu slavyancha so'z yaxshi - yigit. Ishlar yaxshi bo'lganda, oilada ishlar yaxshi ketayotganda, kiyim yaxshi tikilganda yaxshi ... Bu ildiz bilan ko'plab misollar keltira olasiz va barcha so'zlar yorqin va do'stona bo'lib chiqadi. Uyg'unlik totuvlik, tinchlik, totuvlik, tartib degani bejiz emas.
Ammo bu tushunchalarning musiqaga qanday aloqasi bor?
Bu eng to'g'ridan-to'g'ri ekanligi ma'lum bo'ldi.
Musiqa - tovushlarning uyg'un, izchil va tartibli joylashuvi bilan bog'liq san'at. Pianino tugmachalarini bosishga yoki gitara torlarini tasodifan tortib olishga harakat qiling: musiqa chiqmaydi!
Biroq, uyg'unlik so'zi shunchaki uyg'unlik va uyg'unlik emas. Bu maxsus atama bo`lib, tovushlarning bir-biri bilan munosabatini, izchilligini, izchilligini bildiradi.
Har qanday ohangni o'ylab ko'ring: qo'shiq, raqs, biron bir cholg'u kompozitsiyasidan parcha. Agar siz uni g'o'ng'irlashni boshlasangiz, biron bir tasodifiy joyda to'xtab bo'lmasligingizni bilib olasiz. Va nafaqat, masalan, barcha so'zlar "mos kelmadi" yoki raqs harakati tugamadi. Yo'q: gap shundaki, tovushlar bir-biri bilan qo'shilganda turlicha qabul qilinadi. Ba'zilari barqaror deb hisoblanadi. Siz ular ustida uzoqroq to'xtashingiz va hatto harakatni butunlay tugatishingiz mumkin. Bastakor qo'shiqning bir baytini, bo'limni yoki butun cholg'u asarini tugatadi. Boshqalarga to'xtashning iloji yo'q: ular to'liqlik tuyg'usini uyg'otadi va barqaror, mos yozuvlar ovozi tomon harakat qilishni talab qiladi.
Tovush balandligi va bir-biriga qarab tortishish kuchi har xil boʻlgan tovushlarning birikmasi rejim deyiladi. Rejimning asosiy tovushi - eng barqarori, unga barcha boshqalar tortiladi - tonik deyiladi. Uch tovushdan iborat akkord, eng pasti tonik bo'lib, tonik triada deyiladi.
Modalar, ya'ni tovushlarning o'xshash birikmalari har xil. Evropa musiqasida eng keng tarqalgan rejimlar deyiladi mayor Va kichik. Asosiy shkala tonik triadaga asoslangan bo'lib, unda birinchidan, pastda katta uchdan bir qismi ("Interval" hikoyasida uchinchi haqida nima yozilganiga qarang), uning ustida esa kichik uchdan bir qismi joylashgan. Agar siz pianinoga o'tsangiz va notaning barcha oq tugmalarini ketma-ket bossangiz, asosiy kalitga ega bo'lasiz. oldin keyingi eslatmagacha oldin, bir oktava balandroqda joylashgan. Oktava ichidagi notalarning bu ketma-ket tovushi deyiladi gamma. Siz o'ynagan narsa C major shkalasi. Siz har qanday boshqa tovushdan asosiy shkalani o'ynashingiz mumkin, shundan keyingina ba'zi joylarda oq tugmachani qora rangga almashtirish kerak bo'ladi. Axir, tarozilarning qurilishi ma'lum bir naqshga bo'ysunadi. Demak, barcha asosiy shkalalarda ketma-ket olingan ikki ohangdan keyin yarim ohang, keyin ketma-ket uchta ton va yana yarim ohang keladi.Minor shkalasida tovushlar turlicha almashadi: ohang, yarim ohang, ikki ton, yarim ohang, ikki ton. Bunday holda, masshtab har doim birinchi tovushi bilan nomlanadi.
Nima farqi bor masshtab Va tonallik? Gamma ko'tariluvchi va tushuvchi bo'lishi mumkin, ya'ni undagi tovushlar yuqoriga yoki pastga tushadi. Lekin ular, albatta, ketma-ket, sakrashlarsiz joylashgan; ular bosqichma-bosqich harakat qilishadi (bu taqqoslashni eslang - bizga keyinroq kerak bo'ladi). A kalit... Aytaylik, siz maktab darsida qo'shiq aytasiz. Qo'shiq tugadi va o'qituvchi: "Yaxshi, siz buni D majorda qildingiz (D major qo'shiqning eng barqaror, asosiy ovozini anglatadi - qayta, va hamrohlikda qo'shiq tugagan eng barqaror akkord D major triadasi). Keling, uni biroz balandroq kuylashga harakat qilaylik." Sizga "sozlash" beradi: ovozga ko'nikishingiz uchun E majorda bir nechta akkordlar va siz qo'shiqni boshqa tugmachada kuylaysiz. Ohang o‘sha-o‘sha, go‘yo hech narsa o‘zgarmagandek, lekin qo‘shiq avvalgidan bir ohang balandroq yangraydi. Va qo'shiqning asosiy barqaror ovozi endi yo'q qayta, A mil. Shunday qilib, hammasi E major akkord bilan yakunlandi.
Ma'nosi, kalit Bu fretning balandligi, u o'tirgan balandligi. Ba'zan modallik deb ataladi.
Tonallik nomi uning asosiy tovushining nomi - tonik - rejim ta'rifiga qo'shilganda olinadi - Do major, E-flat major, G minor, F-sharp minor... Demak, bizda bu nom bor. boshqa rejimda - kichik. Bu Evropa musiqasining juda keng tarqalgan usuli. U kichik hushyorga asoslangan bo'lib, unda uchdan birlari shunday joylashgan: pastda kichik, yuqorida esa katta. Agar siz oq tugmachalarning barcha tovushlarini ketma-ket o'ynasangiz, kichik o'lchovni olishingiz mumkin. la oldin la.
Masshtabning tovushlari darajalar deb ataladi va rim raqamlari bilan pastdan yuqoriga tartib bilan raqamlanadi: I, II, III, IV, V, VI, VII. Tonik - I bosqich.
Katta va kichik - eng mashhur, eng keng tarqalgan rejimlar. Ammo ulardan tashqari, ko'plab boshqalar bor. Ular xalq musiqasida keng tarqalgan va zamonaviy professional musiqada tobora ko'proq foydalanilmoqda. Shuningdek, bastakorlar tomonidan ixtiro qilingan sun'iy pardalar ham mavjud. Masalan, Mixail Ivanovich Glinka butun ohangli shkalani o'ylab topdi. Barcha tovushlar orasidagi masofa butun ohang bo'lgani uchun shunday deb ataladi. Bu g'alati, g'ayrioddiy eshitiladi. Glinka uni uyqusizlik holatini, fantastik va jonsiz narsani etkazish uchun ixtiro qildi.
Ko'pgina rejimlar, masalan, katta va kichik, etti darajadan iborat, ammo turli xil tovushlar soniga ega rejimlar mavjud. Shunday qilib, butun ohangda oltita qadam bor. Pentatonik rejimlar deb ataladigan rejimlarning butun guruhi mavjud (yunoncha pente - besh, tonos - ohang) - bu besh bosqichli rejimlar. Bundan tashqari, qadamlar soni boshqacha bo'lgan fretlar ham mavjud.
G'OLIB. Bu tushuncha bizga qadim zamonlardan beri kelgan. Shuningdek, ichida Qadimgi Gretsiya, keyin esa Rimda musobaqalar g'oliblari dafna gulchambarlari bilan toj kiygizildi. O'shandan beri laureatus so'zi paydo bo'ldi, lotin tilida - dafna bilan tojlangan.
Hozirgi kunda bu so'z ikki ma'noda qo'llaniladi. Birinchisi, musiqa tanlovi yoki tanlovi g'olibi. Siz bu laureatlarning ko‘plarini, ayniqsa, eng nufuzli musiqa tanlovi – Chaykovskiy nomidagi tanlov g‘oliblarini bilsangiz kerak. Uning laureatlari orasida Van Kliburn va Valeriy Klimov, Boris Gutnikov va Grigoriy Sokolov, Stefan Ruha va Jon Ogdon, Andrey Gavrilov va Mixail Pletnev, Natalya Shaxovskaya va Ivan Monigetti, Lyudmila Shemchuk, Elena Obraztsova va Evgeniy Nesterenko bor.
"Laureat" so'zining ikkinchi ma'nosi nafaqat san'at olami vakillariga tegishli. Bu yuqori mukofotga sazovor bo'lgan shaxsga berilgan ism. Bizda Lenin mukofoti laureatlari (bu insonga berilishi mumkin bo'lgan eng sharafli mukofot), Davlat mukofotlari laureatlari, Lenin komsomol mukofoti laureatlari bor. Bunday laureatlar nafaqat musiqachilar, balki rassomlar, shoirlar, me'morlar, kino ijodkorlari, kashfiyotlar qilgan olimlar, yangi qurilmalar ixtiro qilgan ixtirochilar, o'z ishlarida yuqori ko'rsatkichlar bilan ajralib turadigan ishchilardir.
ENGLIK MUSIQA. Darhol tan olaylik - bu atama eng muvaffaqiyatlilardan biri emas. Haqiqatan ham: agar engil musiqa bo'lsa, unda og'ir musiqa ham bo'lishi kerakmi? Ammo dunyoda bunday narsa yo'q. Jiddiy, ma'yus, qayg'uli, fojiali, ammo og'ir emas musiqa bor.
Shuning uchun, "oson" o'rniga boshqa narsani aytish yaxshiroqdir. Masalan - qiziqarli. Haqiqatan ham: bu qiziqarli musiqa, bu "engil" va mazmun jihatidan foydalanish mumkin. Bu chuqur fikrni uyg'otmaydi. Uning vazifasi ko'ngil ochish, ba'zan esa chalg'itish, dam olishdir. Biroq, "oson" va "o'yin-kulgi" sinonim emas. Zero, yengil musiqaga operetta, raqs musiqasi, estrada qo‘shiqlari, jazz kompozitsiyalari kiradi. Va bu har doim ham shunchaki o'yin-kulgi emas. Va, masalan, Dunaevskiyning "Erkin shamol" kabi operettalari bor, ular yangi urush qo'zg'atuvchilarga qarshi tinchlik uchun kurash haqida gapiradi. Qiziqarli estrada qo‘shiqlari ham bor, lekin o‘ta jiddiy, dramatik qo‘shiqlar ham borki, sizni chuqur o‘ylantiradi... Va jazz ham har doim ham qiziqarli san’at emas. Ehtimol, siz bu kitob sahifalarida u haqida o'qigan bo'lsangiz kerak. Va shunga qaramay, bu atama yashaydi - engil musiqa. Va siz buni qabul qilishingiz kerak. Keling, bu qanchalik shartli ekanligini har doim eslaylik.
LEITMOTHIO. Ehtimol, har bir maktab o'quvchisi hech bo'lmaganda bir marta Prokofyevning kashshof Petya bo'rini qanday tutgani haqidagi "Pyotr va bo'ri" simfonik ertakini eshitgan.
Undagi qahramonlar kimligini eslaysizmi? U yoqdan-bu yoqqa dovdirab yurgan kulgili O‘rdak, quvnoq Qush, g‘amgin bobo, vahshiy Bo‘ri... Biz ularning hammasini ko‘rib turgandekmiz – ertak qahramonlarining musiqasi ularni shunchalik yorqin tasvirlaydi. Qolaversa: aktyor o‘qigan matnda, masalan, bo‘rining burni oldida uchib yurgan qush haqida hech narsa aytilmasligi mumkin, lekin biz bu yerda ekanligini eshitamiz... Nima uchun? Ha, chunki uni tavsiflovchi musiqa yangraydi - kichik pikkolo nayining tez o'tishlari. Bastakor Petyani kashshoflar marshiga o‘xshagan go‘zal, kuy-qo‘shiq ohangi bilan, bobo fagotning chuqur noroziligi bilan, Bo‘rining dahshatli shoxlar qichqirig‘i bilan tasvirlaydi... Prokofyevning musiqiy ertakidagi barcha personajlar leytmotivlar bilan ajralib turadi. .
Leytmotiv - nemischa so'z(Leitmotiv), yetakchi motiv deb tarjima qilingan. Bu yorqin, yaxshi eslab qolingan musiqiy mavzuning nomi - ko'pincha ohang, lekin qisqa, bir nechta tovushli motiv va qandaydir tasvir yoki dramatik vaziyatni aks ettiruvchi akkord ketma-ketligi ham bo'lishi mumkin. Leytmotivlar yirik musiqiy asarlarda - operalarda, baletlarda, simfonik asarlarda qo'llaniladi va ular davomida qayta-qayta, ba'zan o'zgartirilgan, lekin har doim taniqli shaklda paydo bo'ladi.
Nemis bastakori Richard Vagner leytmotivlardan foydalanishni juda yaxshi ko'rar edi. Ayniqsa, uning "Nibelung halqasi" tetralogiyasida ularning ko'pchiligi bor, bu erda leytmotivlar nafaqat qahramonlarni, balki ularning his-tuyg'ularini, hatto qimmatbaho qilich kabi alohida narsalarni ham tavsiflaydi. Oltin uzuk, dunyo ustidan hokimiyatni ramziy, yosh qahramon Zigfridning chaqiruvchi shoxi.
Rus bastakorlari ham leytmotivdan foydalanganlar. "Qorqiz" operasida Rimskiy-Korsakov Bahor va Ayoz qizining o'ziga, go'zal bahorga va yovvoyi, qo'rqinchli fantastik kuchning timsoli bo'lgan Leshiga leytmotivlarni beradi. Chaykovskiyning “Oqqushlar ko‘li” asarida oqqushlar leytmotivi yangraydi. Glinkaning "Ivan Susanin" operasini eslaysizmi? Bastakor polyaklarni milliy raqslari - polonez, krakovyak, mazurka ohanglari va ritmlari bilan tavsiflaydi. Keyinchalik operaning keyingi harakatlari davomida mazurka leytmotiv ma'nosiga ega bo'ladi. Dastlab, ikkinchi pardada qirol Sigismund qal'asida tantanali va jiringlaydi. Keyingi sahnada, bosqinchilar keksa dehqonni Moskvaga olib borishga majburlash uchun bostirib kirishgan Susaninning uyida mazurkaning ohangi jangovar va tahdidli yangraydi. Nihoyat, to'rtinchi pardada, chuqur o'rmonda, o'tib bo'lmaydigan chakalakzorda, Susanin polyaklarni boshqargan joyda, mazurka o'zining yorqinligini, o'ziga ishonchini va jangovarligini yo'qotdi. Unda chalkashlik, tashvish va kuchsiz g'azab eshitiladi.
LIBRETTO. Agar siz musiqani yaxshi ko'rsangiz (shubhasiz, bu kitob sizga kerak edi), ehtimol siz "Opera librettolari" deb nomlangan kitoblarni ko'rgansiz. Ular ko'plab rus, sovet va xorijiy operalarning mazmunini belgilaydi.
Libretto nimani anglatadi - tarkib? Yo'q, bu noto'g'ri nom. Aslida libretto (italyancha libretto so'zi kichik kitob degan ma'noni anglatadi). to'liq matn musiqiy va sahna kompozitsiyasi, ya'ni opera, operetta.
Qoidaga ko‘ra, librettolar shu sohaga ixtisoslashgan librettchilar tomonidan tuziladi. P. Metastasio, R. Kalzabigi, keyinchalik Italiyada A. Boito, Fransiyada E. Skrib, A. Meilyak, L. Halevi kabi opera sanʼati rivojiga sezilarli taʼsir koʻrsatgan taniqli librettistlar musiqali teatr tarixida maʼlum. Rossiyada ukasi P. I. Chaykovskiyga libretto yozgan M. I. Chaykovskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov bilan birga ishlagan V. I. Belskiy edi. Sovet bastakorlari uchun ko'plab librettolar qo'shiqchi S. A. Tsenin tomonidan yozilgan.
Ko'pincha adabiy yoki dramatik asar libretto uchun asosiy manba bo'lib xizmat qiladi. Eng mashhur operalarni eslang: "Yevgeniy Onegin", "Kelaklar malikasi", "Traviata", "Rigoletto", "Karmen", "Qor qiz", "Boris Godunov", "Urush va tinchlik", "Katerina Izmailova" ”. Bu erda rus, xorijiy va sovet operalari tasodifiy nomlanadi, quyidagilarga asoslanadi: mashhur asarlar Pushkin, Tolstoy, Leskov, Ostrovskiy, Merime, Gyugo, O'g'il Dyuma. Biroq, bu asarlar juda o'zgargan, chunki opera janrining o'ziga xos xususiyatlari bor. Shunday qilib, opera matni juda ixcham bo'lishi kerak: axir, aytilgan so'z og'zaki so'zdan ancha uzoqroq eshitiladi. Bundan tashqari, dramatik o'yinning asosini dialog tashkil qiladi. Operada ariyalar, ansambllar va xorlar bo'lishi kerak. Bularning barchasi qayta ishlashni ham talab qiladi. Hatto dramatik spektaklni qayta ishlash. Agar hikoya yoki roman asosiy manba sifatida tanlansa, undan ham ko'proq o'zgarishlar bo'ladi: soni belgilar, biri ajralib turadi hikoya chizig'i va boshqalar butunlay yo'qoladi. Misol uchun, Pushkinning "Yevgeniy Onegin" va Chaykovskiy operasini solishtiring va buni o'zingiz ko'rishingiz mumkin. Ba'zida qahramonlarning xarakteri, hattoki, ma'lum darajada asar g'oyasi ham o'zgaradi. Shuning uchun, bastakor yozuvchining niyatini buzganligi uchun ba'zan qoralanadi. Ammo bunday qoralashlar asossiz: axir, bastakor librettist bilan birgalikda mustaqil asarini yozadi. Uning asosi sifatida har qanday adabiy asar, tarixiy voqea yoki xalq afsonasi olinishi mumkin.
Libretto adabiy asarga asoslangan emas, balki mustaqil bo'lishi mumkin. Librettist uni o‘zi yaratadi yoki uni qandaydir hujjatlar, folklor manbalari va hokazolar asosida yaratadi. Masalan, N. Rimskiy-Korsakovning “Ko‘rinmas Kitej shahri haqidagi ertak va o‘ziga xos” operasining ajoyib, o‘ziga xos librettosi shunday. Qiz Fevroniya" paydo bo'ldi. V. Belskiy tomonidan yozilgan.
Ba'zan bastakorning o'zi libretto muallifiga aylanadi. Shunday qilib, Aleksandr Porfiryevich Borodin qadimgi rus she'riyatining buyuk yodgorligi "Igorning yurishi" asosida o'zining "Knyaz Igor" operasi uchun libretto yaratdi. Modest Petrovich Mussorgskiyning o'zi "Boris Godunov" va "Xovanshchina" librettosini yozgan va bizning davrimizda bu an'ana nafaqat musiqa muallifi, balki opera uchun libretto muallifi bo'lgan R. K. Shchedrin tomonidan davom ettirilgan. O'lik ruhlar."
Musiqa tarixi bastakor tugallangan dramatik asarni libretto sifatida tanlagan holatlarni biladi. Bu, masalan, Dargomijskiyning Pushkinning kichik fojiasining o'zgarmagan matniga yozilgan "Tosh mehmon" asari.
LIRA. Musiqiy san'atning timsoli nima ekanligini bilasizmi? U uzoq vaqtdan beri uni nafis asbob shaklida tasvirlashga o'rganib qolgan: torlari cho'zilgan, tepada shpal bilan mahkamlangan figurali kavisli ramka. Bu lira, Qadimgi Yunoniston va Misrda ma'lum bo'lgan torli cholg'u. Lira chap qo'l bilan ushlangan, o'ngda esa tovushlar chiqarilgan plektr bor edi.
QADIMGI GUN LIRA |
ORFEY LIRA CHALIYOR. YUNON VAZASIDAN CHIZIM, eramizdan avvalgi V ASR. |
Lira boshqa ko'plab torli cholg'u asboblarining ajdodidir, lekin u hozirgi kungacha faqat o'z tasvirlarida saqlanib qolgan. Bu nom Ukraina va Belorussiyada 17-asrdan boshlab keng tarqalgan, ammo boshqa asbobga ishora qilingan.
Dehqon lirasi yoki gurdi - kichik klaviaturali asbob. Ijrochi bir qo‘li bilan klavishlarni bosdi, kuy chalar, ikkinchi qo‘li bilan g‘ildirakni aylantirdi, bu esa torlarga tegib, doimiy hamrohlik hosil qildi. Ko'pincha ko'r bo'lib qolgan musiqachilar - lirachilar - yo'llarda g'ildirakli g'ildiraklari bilan aylanib yurishardi.
| DEHQON GIDREASI |
Timpani. Ko'pgina xalqlar qadimdan ma'lum bo'lgan, teshiklari teri bilan qoplangan, ichi bo'sh idishdan iborat. Bunday asboblar Hindiston, Afrika, Xitoy va slavyan xalqlari orasida uchraydi. Ulardan zamonaviy timpani paydo bo'lib, simfonik orkestrning zarbli cholg'u asboblari orasida sharafli o'rin egallagan.
Timpani 17-asrda orkestrda paydo bo'lgan birinchi zarbli asboblar edi. Bular ustki qismi teri bilan qoplangan katta mis qozonlardir. Vintlar yordamida terining kuchlanishini o'zgartirish mumkin, keyin esa tovush balandroq yoki pastroq bo'ladi.
|
Timpani kigiz bilan qoplangan tayoqlar bilan o'ynaydi. Har bir timpani faqat bitta tovush chiqarishi mumkin - u sozlangan ovoz. Timpani qayta qurish uzoq va qiyin. Shuning uchun orkestrda har xil o'lchamdagi ikki yoki uchta timpani turli xil sozlashlar mavjud. Zamonaviy bastakorlar to'rtta, ba'zan hatto beshta timpani ishlatadilar.
Timpani tovushi juda xilma-xil bo'lishi mumkin: momaqaldiroq tovushini taqlid qilishdan tortib, sokin, zo'rg'a seziladigan shitirlash yoki gumburlashgacha. Individual timpani zarbalari orkestrning past, bas tovushlarini qo'llab-quvvatlaydi. Va ba'zida timpanilarga hatto uch yoki to'rt tovushdan iborat oddiy ohanglar ham beriladi.
QOSQLAR. Bu so‘zning musiqiy lug‘atda o‘rni yo‘qdek. Shunga qaramay, u bu erga to'g'ri keldi. Bu rus xalq cholg'u asbobi bo'lib, kastanetlarga o'xshaydi. U ikkita oddiy yog'och qoshiqdan iborat. Ular qavariq tomonlari bilan bir-biriga uriladi va aniq, qo'ng'iroq tovushi olinadi. Ilgari kichik qo'ng'iroqlar qoshiq tutqichlariga bog'langan.
Ular xalq cholg'ulari orkestrlarida qo'llaniladi. Va ba'zida ular mustaqil ansambllarni va hatto butun qoshiq orkestrlarini tashkil qilishadi.
|
|
QO'NG'IROQLI QOSQLAR | Buffonlar. RUS LUBOK XVIII ASR. |
LUTE. "Eng muhim va eng qiziqarli musiqiy-tarixiy asbob", bu tarixga qiziqqan ko'plab musiqachilar leyta haqida aytadilar. musiqiy asboblar.
Lute butun dunyoda keng tarqalgan edi qadimgi dunyo- Mesopotamiyada, Hindiston va Xitoyda, Misr va Ossuriyada, Qadimgi Yunoniston va Rimda, forslar va arablar orasida. Arablar lyutani barcha cholg‘u asboblari ichida eng mukammali hisoblagan va uni cholg‘u asboblar malikasi deb atagan. Aynan arablar orqali lyut Yevropaga kelgan: u 8-asrda Ispaniyada mavrlar tomonidan bosib olinganida paydo boʻlgan. Vaqt o'tishi bilan lute Ispaniyadan Italiya, Frantsiya, Germaniya va boshqa mamlakatlarga kirib bordi. Uning musiqa hayotidagi hukmronligi ko'p asrlar davomida davom etdi. 15-17-asrlarda u hamma joyda yangradi. U yakkaxon cholg'u sifatida ham, hamroh sifatida ishlatilgan. Lutes katta o'lchamlar ansambllarda va hatto orkestrlarda yangragan.
|
|
LAD. Bu slavyancha so'z yaxshi - yigit. Ishlar yaxshi bo'lganda, oilada ishlar yaxshi ketayotganda, kiyim yaxshi tikilganda yaxshi ... Bu ildiz bilan ko'plab misollar keltira olasiz va barcha so'zlar yorqin va do'stona bo'lib chiqadi. Uyg'unlik totuvlik, tinchlik, totuvlik, tartib degani bejiz emas.
Ammo bu tushunchalarning musiqaga qanday aloqasi bor?
Bu eng to'g'ridan-to'g'ri ekanligi ma'lum bo'ldi.
Musiqa - tovushlarning uyg'un, izchil va tartibli joylashuvi bilan bog'liq san'at. Pianino tugmachalarini bosishga yoki gitara torlarini tasodifan tortib olishga harakat qiling: musiqa chiqmaydi!
Biroq, uyg'unlik so'zi shunchaki uyg'unlik va kelishuv emas. Bu maxsus atama bo`lib, tovushlarning bir-biri bilan munosabatini, izchilligini, izchilligini bildiradi.
Har qanday ohangni o'ylab ko'ring: qo'shiq, raqs, biron bir cholg'u kompozitsiyasidan parcha. Agar siz uni g'o'ng'irlashni boshlasangiz, biron bir tasodifiy joyda to'xtab bo'lmasligingizni bilib olasiz. Va nafaqat, masalan, barcha so'zlar "mos kelmadi" yoki raqs harakati tugamadi. Yo'q: gap shundaki, tovushlar bir-biri bilan qo'shilganda turlicha qabul qilinadi. Ba'zilari barqaror. Siz ular ustida uzoqroq to'xtashingiz va hatto harakatni butunlay tugatishingiz mumkin. Bastakor qo'shiqning bir baytini, bo'limni yoki butun cholg'u asarini tugatadi. Boshqalarga to'xtashning iloji yo'q: ular to'liqlik tuyg'usini uyg'otadi va barqaror, mos yozuvlar ovozi tomon harakat qilishni talab qiladi.
Tovush balandligi va bir-biriga qarab tortishish kuchi har xil boʻlgan tovushlarning birikmasi rejim deyiladi. Rejimning asosiy tovushi - eng barqarori, unga barcha boshqalar tortiladi - tonik deyiladi. Uch tovushdan iborat akkord, eng pasti tonik bo'lib, tonik triada deyiladi.
Modalar, ya'ni tovushlarning o'xshash birikmalari har xil. Evropa musiqasida eng keng tarqalgan rejimlar deyiladi mayor Va kichik. Katta shkala tonik triadaga asoslangan bo'lib, unda birinchidan, pastda katta uchdan bir qismi ("Interval" hikoyasida uchinchi haqida nima yozilganiga qarang), uning ustida esa kichik uchdan bir qismi joylashgan. Agar siz pianinoga o'tsangiz va notaning barcha oq tugmalarini ketma-ket bossangiz, asosiy kalitga ega bo'lasiz. oldin keyingi eslatmagacha oldin, oktava balandroqda joylashgan. Oktava ichidagi notalarning bu ketma-ket tovushi deyiladi gamma. Siz o'ynagan narsa C major shkalasi. Siz har qanday boshqa tovushdan asosiy shkalani o'ynashingiz mumkin, shundan keyingina ba'zi joylarda oq tugmachani qora rangga almashtirish kerak bo'ladi. Axir, tarozilarning qurilishi ma'lum bir naqshga bo'ysunadi. Shunday qilib, barcha asosiy shkalalarda ketma-ket olingan ikki tonnadan keyin yarim ohang, keyin ketma-ket uchta ton va yana yarim ohang keladi. Minor miqyosda tovushlar turlicha almashadi: ohang, yarim ohang, ikki ton, yarim ohang, ikki ton. Bunday holda, masshtab har doim birinchi tovushi bilan nomlanadi.
Nima farqi bor masshtab Va tonallik? Gamma ko'tariluvchi va tushuvchi bo'lishi mumkin, ya'ni undagi tovushlar yuqoriga yoki pastga tushadi. Lekin ular, albatta, ketma-ket, sakrashlarsiz joylashgan; ular bosqichma-bosqich harakat qilishadi (bu taqqoslashni eslang - bizga keyinroq kerak bo'ladi). Va tonallik ... Aytaylik, siz maktab darsida qo'shiq aytasiz. Qo'shiq tugadi va o'qituvchi: "Yaxshi, siz buni D majorda qildingiz (D major qo'shiqning eng barqaror, asosiy ovozini anglatadi - qayta, va jo'rligida qo'shiq tugagan eng barqaror akkord D major triadasi). Keling, uni biroz balandroq kuylashga harakat qilaylik." Sizga "sozlash" beradi: ovozga ko'nikishingiz uchun E majorda bir nechta akkordlar va siz qo'shiqni boshqa tugmachada kuylaysiz. Ohang o‘sha-o‘sha, go‘yo hech narsa o‘zgarmagandek, lekin qo‘shiq avvalgidan bir ohang balandroq yangraydi. Va qo'shiqning asosiy barqaror ovozi endi yo'q qayta, A mil. Shunday qilib, hammasi E major akkord bilan yakunlandi.
Ma'nosi, kalit- bu pardaning balandligi, uning joylashgan balandligi. Ba'zan bu uyg'unlik deb ataladi.
Tonallik nomi uning asosiy tovushining nomi - tonik - rejim ta'rifiga qo'shilganda olinadi - Do major, E-flat major, G minor, F-sharp minor... Demak, bizda bu nom bor. boshqa rejimda - kichik. Bu Evropa musiqasining juda keng tarqalgan usuli. U kichik triadaga asoslangan bo'lib, unda uchdan birlar shunday joylashtirilgan: pastda kichik, yuqorida esa katta. Agar siz oq tugmachalarning barcha tovushlarini ketma-ket o'ynasangiz, kichik o'lchovni olishingiz mumkin. la oldin la.
Masshtabning tovushlari darajalar deb ataladi va rim raqamlari bilan pastdan yuqoriga tartib bilan raqamlanadi: I, II, III, IV, V, VI, VII. Tonik - I bosqich.
Katta va kichik - eng mashhur, eng keng tarqalgan rejimlar. Ammo ulardan tashqari, ko'plab boshqalar bor. Ular xalq musiqasida keng tarqalgan va zamonaviy professional musiqada tobora ko'proq foydalanilmoqda. Shuningdek, bastakorlar tomonidan ixtiro qilingan sun'iy pardalar ham mavjud. Masalan, Mixail Ivanovich Glinka butun ohangli shkalani o'ylab topdi. Barcha tovushlar orasidagi masofa butun ohang bo'lgani uchun shunday deb ataladi. Bu g'alati, g'ayrioddiy eshitiladi. Glinka uni uyqusizlik holatini, fantastik va jonsiz narsani etkazish uchun ixtiro qildi.
Ko'pgina rejimlar, masalan, katta va kichik, etti darajadan iborat, ammo turli xil tovushlar soniga ega rejimlar mavjud. Shunday qilib, butun ohangda oltita qadam bor. Pentatonik rejimlar deb ataladigan rejimlarning butun guruhi mavjud (yunoncha pente - besh, tonos - ohang) - bu besh bosqichli rejimlar. Bundan tashqari, qadamlar soni boshqacha bo'lgan fretlar ham mavjud.
G'OLIB. Bu tushuncha bizga qadim zamonlardan beri kelgan. Hatto Qadimgi Yunonistonda, keyin esa Rimda musobaqalar g'oliblari dafna gulchambarlari bilan toj kiyishgan. O'shandan beri laureatus so'zi paydo bo'ldi, lotin tilida - dafna bilan tojlangan.
Hozirgi kunda bu so'z ikki ma'noda qo'llaniladi. Birinchisi, musiqa tanlovi yoki tanlovi g'olibi. Siz bu laureatlarning ko‘plarini, ayniqsa, eng nufuzli musiqa tanlovi – Chaykovskiy nomidagi tanlov g‘oliblarini bilsangiz kerak. Uning laureatlari orasida Van Kliburn va Valeriy Klimov, Boris Gutnikov va Grigoriy Sokolov, Stefan Ruha va Jon Ogdon, Sergey Stadler va Mixail Pletnev, Natalya Shaxovskaya va Ivan Monigetti, Lyudmila Shemchuk, Elena Obraztsova va Evgeniy Nesterenko bor.
"Laureat" so'zining ikkinchi ma'nosi nafaqat san'at olami vakillariga tegishli. Bu yuqori mukofotga sazovor bo'lgan shaxsga berilgan ism. Bizda Lenin mukofoti laureatlari (bu insonga berilishi mumkin bo'lgan eng sharafli mukofot), Davlat mukofotlari laureatlari, Lenin komsomol mukofoti laureatlari bor. Bunday laureatlar nafaqat musiqachilar, balki rassomlar, shoirlar, me'morlar, kino ijodkorlari, kashfiyotlar qilgan olimlar, yangi qurilmalar ixtiro qilgan ixtirochilar, o'z ishlarida yuqori ko'rsatkichlar bilan ajralib turadigan ishchilardir.
ENGLIK MUSIQA. Darhol tan olaylik, bu atama eng muvaffaqiyatlilardan biri emas. Haqiqatan ham: agar engil musiqa bo'lsa, unda og'ir musiqa ham bo'lishi kerakmi? Ammo dunyoda bunday narsa yo'q. Jiddiy, ma'yus, qayg'uli, fojiali, ammo og'ir emas musiqa bor.
Shuning uchun, "oson" o'rniga boshqa narsani aytish yaxshiroqdir. Masalan - qiziqarli. Haqiqatan ham: bu qiziqarli musiqa, bu "engil" va mazmun jihatidan foydalanish mumkin. Bu chuqur fikrni uyg'otmaydi. Uning vazifasi ko'ngil ochish, ba'zan esa chalg'itish, dam olishdir. Biroq, "engil" va "ko'ngilochar" sinonim emas. Zero, yengil musiqaga operetta, raqs musiqasi, estrada qo‘shiqlari, jazz kompozitsiyalari kiradi. Va bu har doim ham shunchaki o'yin-kulgi emas. Va, masalan, Dunaevskiyning "Erkin shamol" kabi operettalari bor, ular yangi urush qo'zg'atuvchilarga qarshi tinchlik uchun kurash haqida gapiradi. Qiziqarli estrada qo‘shiqlari ham bor, lekin o‘ta jiddiy, dramatik qo‘shiqlar ham borki, sizni chuqur o‘ylantiradi... Va jazz ham har doim ham qiziqarli san’at emas. Ehtimol, siz bu kitob sahifalarida u haqida o'qigan bo'lsangiz kerak. Va shunga qaramay, bunday atama yashaydi - engil musiqa. Va siz buni qabul qilishingiz kerak. Keling, bu qanchalik shartli ekanligini har doim eslaylik.
LEITMOTHIO. Ehtimol, har bir maktab o'quvchisi hech bo'lmaganda bir marta Prokofyevning kashshof Petya bo'rini qanday tutgani haqidagi "Pyotr va bo'ri" simfonik ertakini eshitgan.
Undagi qahramonlar kimligini eslaysizmi? U yoqdan-bu yoqqa dovdirab yurgan kulgili o‘rdak, quvnoq qush, g‘amgin bobo, yovvoyi bo‘ri... Go‘yo hammasini ko‘rib turibmiz – ertak qahramonlarining musiqasi ularni shunchalik yorqin tasvirlaydi. Qolaversa: aktyor o‘qigan matnda, masalan, bo‘rining burni oldida uchib yurgan qush haqida hech narsa aytilmasligi mumkin, lekin biz bu yerda ekanligini eshitamiz... Nima uchun? Ha, chunki uni tavsiflovchi musiqa yangraydi - kichik pikkolo nayining tez o'tishlari. Bastakor Petyani kashshoflar marshiga o‘xshagan go‘zal, qo‘shiq kuyi bilan, bobo fagotning bas guvillashi bilan, bo‘rining dahshatli shox qichqirig‘i bilan tasvirlaydi... Prokofyevning musiqiy ertakidagi barcha personajlar o‘ziga xos xususiyatga ega. leytmotivlar.
Leitmotiv nemischa (Leitmotiv) soʻz boʻlib, tarjimada yetakchi motiv degan maʼnoni bildiradi. Bu yorqin, yaxshi eslab qolingan musiqiy mavzuning nomi - ko'pincha ohang, lekin u erda qandaydir tasvir yoki dramatik vaziyatni ifodalovchi qisqa, bir nechta tovush, motiv va akkord ketma-ketligi ham bo'lishi mumkin. Leytmotivlar yirik musiqiy asarlarda - operalarda, baletlarda, simfonik asarlarda qo'llaniladi va ular davomida qayta-qayta, ba'zan o'zgartirilgan, lekin har doim taniqli shaklda paydo bo'ladi.
Nemis bastakori Richard Vagner leytmotivlardan foydalanishni juda yaxshi ko'rar edi. Ayniqsa, uning "Nibelung halqasi" tetralogiyasida ularning ko'pchiligi bor, bu erda leytmotivlar nafaqat qahramonlarni, balki ularning his-tuyg'ularini, hatto dunyo ustidan hokimiyat ramzi bo'lgan qimmatbaho qilich, oltin uzuk kabi alohida narsalarni ham tavsiflaydi. , yosh qahramon Zigfridning chaqiruvchi shoxi.
Rus bastakorlari ham leytmotivlardan foydalanganlar. "Qorqiz" operasida Rimskiy-Korsakov Bahor va Ayoz qizining o'ziga, go'zal bahorga va yovvoyi, qo'rqinchli fantastik kuchning timsoli bo'lgan Leshiga leytmotivlarni beradi. Chaykovskiyning “Oqqushlar ko‘li” asarida oqqushlar leytmotivi yangraydi. Glinkaning "Ivan Susanin" operasini eslaysizmi? Bastakor polyaklarni milliy raqslari - polonez, krakovyak, mazurka ohanglari va ritmlari bilan tavsiflaydi. Keyinchalik operaning keyingi harakatlari davomida mazurka leytmotiv ma'nosiga ega bo'ladi. Dastlab, ikkinchi pardada qirol Sigismund qal'asida tantanali va jiringlaydi. Keyingi sahnada, bosqinchilar keksa dehqonni Moskvaga olib borishga majburlash uchun bostirib kirishgan Susaninning uyida mazurkaning ohangi jangovar va tahdidli yangraydi. Nihoyat, to'rtinchi pardada, chuqur o'rmonda, o'tib bo'lmaydigan chakalakzorda, Susanin polyaklarni boshqargan joyda, mazurka o'zining yorqinligini, o'ziga ishonchini va jangovarligini yo'qotdi. Unda chalkashlik, tashvish va kuchsiz g'azab eshitiladi.
LIBRETTO. Agar siz musiqani yaxshi ko'rsangiz (shubhasiz, bu kitob sizga kerak edi), ehtimol siz "Opera librettolari" deb nomlangan kitoblarni ko'rgansiz. Ular ko'plab rus, sovet va xorijiy operalarning mazmunini belgilaydi.
Libretto nimani anglatadi - tarkib? Yo'q, bu noto'g'ri nom. Darhaqiqat, libretto (italyancha libretto kichik kitob degan ma’noni bildiradi) musiqiy-sahna kompozitsiyasi, ya’ni opera, operettaning to‘liq matnidir.
Qoidaga ko‘ra, librettolar shu sohaga ixtisoslashgan librettchilar tomonidan tuziladi. P. Metastasio, R. Kalzabigi, keyinchalik Italiyada A. Boito, Fransiyada E. Skrib, A. Meilyak, L. Halevi kabi opera sanʼati rivojiga sezilarli taʼsir koʻrsatgan taniqli librettistlar musiqali teatr tarixida maʼlum. Rossiyada ukasi P. I. Chaykovskiyga libretto yozgan M. I. Chaykovskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov bilan birga ishlagan V. I. Velskiy edi. Sovet bastakorlari uchun ko'plab librettolar qo'shiqchi S. A. Tsenin tomonidan yozilgan.
Ko'pincha adabiy yoki dramatik asar libretto uchun asosiy manba bo'lib xizmat qiladi. Eng mashhur operalarni eslang: "Yevgeniy Onegin", "Kelaklar malikasi", "Traviata", "Rigoletto", "Karmen", "Qor qiz", "Boris Godunov", "Urush va tinchlik", "Katerina Izmailova" ”. Bu erda Pushkin, Tolstoy, Leskov, Ostrovskiy, Merime, Gyugo, Dyumaning o'g'lining mashhur asarlari asosida rus, xorijiy va sovet operalari tasodifiy nomlanadi. Biroq, bu asarlar juda o'zgargan, chunki opera janrining o'ziga xos xususiyatlari bor. Shunday qilib, opera matni juda ixcham bo'lishi kerak: axir, aytilgan so'z og'zaki so'zdan ancha uzoqroq eshitiladi. Bundan tashqari, dramatik o'yinning asosi dialogdir. Operada ariyalar, ansambllar va xorlar bo'lishi kerak. Bularning barchasi qayta ishlashni ham talab qiladi. Hatto dramatik spektaklni qayta ishlash. Agar hikoya yoki roman asosiy manba sifatida tanlansa, bundan ham ko'proq o'zgarishlar bo'ladi: personajlar soni kamayadi, bitta hikoya chizig'i ta'kidlanadi va boshqalar butunlay yo'qoladi. Misol uchun, Pushkinning "Yevgeniy Onegin" va Chaykovskiy operasini solishtiring va buni o'zingiz ko'rishingiz mumkin. Ba'zida qahramonlarning xarakteri, hattoki, ma'lum darajada asar g'oyasi ham o'zgaradi. Shuning uchun, bastakor yozuvchining niyatini buzganligi uchun ba'zan qoralanadi. Ammo bunday qoralashlar asossiz: axir, bastakor librettist bilan birgalikda mustaqil asarini yozadi.
Libretto uchun nafaqat adabiy asar, balki tarixiy voqea, xalq afsonasi ham asos qilib olinishi mumkin.
Libretto adabiy asarga asoslangan emas, balki mustaqil bo'lishi mumkin. Librettist uni o‘zi yaratadi yoki uni qandaydir hujjatlar, folklor manbalari va hokazolar asosida yaratadi. Masalan, N. Rimskiy-Korsakovning “Ko‘rinmas Kitej shahri haqidagi ertak va o‘ziga xos” operasining ajoyib, o‘ziga xos librettosi shunday. Qiz Fevroniya" paydo bo'ldi. V. Belskiy tomonidan yozilgan.
Ba'zan bastakorning o'zi libretto muallifiga aylanadi. Shunday qilib, Aleksandr Porfiryevich Borodin qadimgi rus she'riyatining buyuk yodgorligi "Igorning yurishi" asosida o'zining "Knyaz Igor" operasi uchun libretto yaratdi. Modest Petrovich Mussorgskiyning o'zi "Boris Godunov" va "Xovanshchina" librettosini yozgan va bizning davrimizda bu an'ana nafaqat musiqa muallifi, balki opera uchun libretto muallifi bo'lgan R. K. Shchedrin tomonidan davom ettirilgan. O'lik ruhlar."
Musiqa tarixi bastakor tugallangan dramatik asarni libretto sifatida tanlagan holatlarni biladi. Bu, masalan, Dargomijskiyning Pushkinning kichik fojiasining o'zgarmagan matniga yozilgan "Tosh mehmon" asari.
LIRA. Musiqiy san'atning timsoli nima ekanligini bilasizmi? U uzoq vaqtdan beri uni nafis asbob shaklida tasvirlashga o'rganib qolgan: torlari cho'zilgan, tepada shpal bilan mahkamlangan figurali kavisli ramka. Bu lira, Qadimgi Yunoniston va Misrda ma'lum bo'lgan torli cholg'u. Lira chap qo'l bilan ushlangan, o'ngda esa tovushlar chiqarilgan plektr bor edi.
ORFEY LIRA CHALIYOR. YUNON VAZASIDAN CHIZIM. Miloddan avvalgi 5-asr
QADIMGI GUN LIRA
Lira boshqa ko'plab torli cholg'u asboblarining ajdodidir, lekin u hozirgi kungacha faqat o'z tasvirlarida saqlanib qolgan. Bu nom Ukraina va Belorussiyada 17-asrdan boshlab keng tarqalgan, ammo boshqa asbobga ishora qilingan.
DEHQON GIDREASI
Dehqon lirasi yoki gurdi - kichik klaviaturali asbob. Ijrochi bir qo‘li bilan klavishlarni bosdi, kuy chalar, ikkinchi qo‘li bilan g‘ildirakni aylantirdi, bu esa torlarga tegib, doimiy hamrohlik hosil qildi. Ko'pincha ko'r-ko'rona lira sozandalari g'ildirakli g'ildiraklari bilan yo'llarda aylanib yurishardi.
Timpani. Ko'pgina xalqlar qadimdan ma'lum bo'lgan, teshiklari teri bilan qoplangan, ichi bo'sh idishdan iborat. Bunday asboblar Hindiston, Afrika, Xitoy va slavyan xalqlari orasida uchraydi. Ulardan zamonaviy timpani paydo bo'lib, simfonik orkestrning zarbli cholg'u asboblari orasida sharafli o'rin egallagan.
Timpani 17-asrda orkestrda paydo bo'lgan birinchi zarbli asboblar edi. Bular ustki qismi teri bilan qoplangan katta mis qozonlardir. Vintlar yordamida terining kuchlanishini o'zgartirish mumkin, keyin esa tovush balandroq yoki pastroq bo'ladi.
Timpani kigiz bilan qoplangan tayoqlar bilan o'ynaydi. Har bir timpani faqat bitta tovush chiqarishi mumkin - u sozlangan ovoz. Timpani qayta qurish uzoq va qiyin. Shuning uchun orkestrda har xil o'lchamdagi ikki yoki uchta timpani turli xil sozlashlar mavjud. Zamonaviy bastakorlar to'rtta, ba'zan hatto beshta timpani ishlatadilar.
Timpani tovushi juda xilma-xil bo'lishi mumkin: momaqaldiroq tovushini taqlid qilishdan tortib, sokin, zo'rg'a seziladigan shitirlash yoki gumburlashgacha. Individual timpani zarbalari orkestrning past, bas tovushlarini qo'llab-quvvatlaydi. Va ba'zida timpanilarga hatto uch yoki to'rt tovushdan iborat oddiy ohanglar ham beriladi.
QOSQLAR. Bu so‘zning musiqiy lug‘atda o‘rni yo‘qdek. Va shunga qaramay, bu erga to'g'ri keldi. Qoshiqlar rus xalq musiqa asbobi bo'lib, u mohiyatan kastanetlarga o'xshaydi. U ikkita oddiy yog'och qoshiqdan iborat. Ular qavariq tomonlari bilan bir-biriga uriladi va aniq, qo'ng'iroq tovushi olinadi. Ilgari kichik qo'ng'iroqlar qoshiq tutqichlariga bog'langan.
Ular xalq cholg'ulari orkestrlarida qo'llaniladi. Va ba'zida ular mustaqil ansambllarni va hatto butun qoshiq orkestrlarini tashkil qilishadi.
QO'NG'IROQLI QOSQLAR
Buffonlar. RUS LUBOK XVIII asr. ECHKI MİNDIRGAN BAKMAN QOSHIQ OYNAYOR
LUTE.
"Eng muhim va eng qiziqarli musiqiy-tarixiy asbob", bu musiqa asboblari tarixiga qiziqqan ko'plab musiqachilar lyut haqida aytadilar.
LUTE PLAYER (O'NGDA) VA HARPER PLAYER. Gollandiyalik rassom ISRAEL VAN MEKENEM GRAVURASIDAN CHIZIM. 15-asrning oxiri
Lute butun qadimgi dunyoda - Mesopotamiyada, Hindiston va Xitoyda, Misr va Ossuriyada, Qadimgi Yunoniston va Rimda, forslar va arablarda keng tarqalgan. Arablar lyutani barcha cholg‘u asboblari ichida eng mukammali hisoblagan va uni cholg‘u asboblar malikasi deb atagan. Aynan arablar orqali lyut Yevropaga kelgan: u 8-asrda Ispaniyada mavrlar tomonidan bosib olinganida paydo boʻlgan. Vaqt o'tishi bilan lute Ispaniyadan Italiya, Frantsiya, Germaniya va boshqa mamlakatlarga kirib bordi. Uning musiqa hayotidagi hukmronligi ko'p asrlar davomida davom etdi. 15-17-asrlarda u hamma joyda yangradi. U yakkaxon cholg'u sifatida ham, hamroh sifatida ishlatilgan. Katta lyutalar ansambllarda va hatto orkestrlarda ijro etilgan.
Asta-sekin u kamon asboblariga yo'l berishga majbur bo'ldi: ular yanada kuchli va yorqinroq ovozga ega edi. Uyda musiqa ijro etishda esa lyute gitara bilan almashtirildi.
Agar siz Karavadjioning "Lut o'yinchisi" kartinasi reproduktsiyasini ko'rgan bo'lsangiz, bu asbob qanday ko'rinishini tasavvur qilishingiz mumkin. Yarim qovun yoki toshbaqa qobig'ini eslatuvchi tanasi juda katta hajmga ega va iplarni taranglash uchun qoziqli keng bo'yinga ega. Pastki ovoz paneli, ya'ni tananing qavariq qismi ko'pincha go'zallik uchun qora yoki fil suyagi bo'laklari bilan qoplangan. Yuqori qavatning o'rtasida shaklda qilingan kesma mavjud go'zal yulduz yoki atirgullar. Katta, arxilutlar deb ataladigan uchta atirgul kesmalari bor edi. Laytdagi torlar soni oltidan o'n oltigacha o'zgarib turardi va ularning barchasi, ikkita eng balandidan tashqari, unison yoki oktavada ikki baravar oshirilgan.
Ular o'tirgan holda chap tizzaga qo'yib, lyutani chalishdi. Iplar o'ng qo'l bilan uzilgan, chap qo'l esa ularni barmoq taxtasiga o'rnatgan, ularni uzaytirgan yoki qisqartirgan.
Bir necha o'n yillar oldin lyut bizni abadiy tark etgan asbob bo'lib tuyuldi. Lekin ichida o'tgan yillar qadimiy musiqa va qadimiy asboblarga qiziqish paydo bo'ldi. Shuning uchun, endi erta musiqa ansambllarining kontsertlarida siz ba'zan lyute va uning navlarini - arlyut va teorboni ko'rishingiz mumkin.
| |
Musiqiy san'atning timsoli nima ekanligini bilasizmi? U uzoq vaqtdan beri uni nafis asbob shaklida tasvirlashga o'rganib qolgan: torlari cho'zilgan, tepada shpal bilan mahkamlangan figurali kavisli ramka. Bu lira, Qadimgi Yunoniston va Misrda ma'lum bo'lgan torli cholg'u.
Lira chap qo'l bilan ushlangan, o'ngda esa tovushlar chiqarilgan plektr bor edi.
QADIMGI GUN LIRA
ORFEY LIRA CHALIYOR.
YUNON VAZASIDAN CHIZIM.
Lira boshqa ko'plab torli cholg'u asboblarining ajdodidir, lekin u hozirgi kungacha faqat o'z tasvirlarida saqlanib qolgan. Bu nom Ukraina va Belorussiyada 17-asrdan boshlab keng tarqalgan, ammo boshqa asbobga ishora qilingan. 
DEHQON GIDREASI
Dehqon lirasi yoki gurdi - kichik klaviaturali asbob. Ijrochi bir qo‘li bilan klavishlarni bosdi, kuy chalar, ikkinchi qo‘li bilan g‘ildirakni aylantirdi, bu esa torlarga tegib, doimiy hamrohlik hosil qildi. Ko'pincha ko'r bo'lib qolgan musiqachilar - lirachilar - g'ildirakli g'ildiraklari bilan yo'llarda aylanib yurishdi.
Timpani. Ko'pgina xalqlar qadimdan ma'lum bo'lgan, teshiklari teri bilan qoplangan, ichi bo'sh idishdan iborat. Bunday asboblar Hindiston, Afrika, Xitoy va slavyan xalqlari orasida uchraydi. Ulardan zamonaviy timpani paydo bo'lib, simfonik orkestrning zarbli cholg'u asboblari orasida sharafli o'rin egallagan.
Timpani 17-asrda orkestrda paydo bo'lgan birinchi zarbli asboblar edi. Bular ustki qismi teri bilan qoplangan katta mis qozonlardir. Vintlar yordamida terining kuchlanishini o'zgartirish mumkin, keyin esa tovush balandroq yoki pastroq bo'ladi.
Timpani kigiz bilan qoplangan tayoqlar bilan o'ynaydi. Har bir timpani faqat bitta tovush chiqarishi mumkin - u sozlangan ovoz. Timpani qayta qurish uzoq va qiyin. Shuning uchun orkestrda har xil o'lchamdagi ikki yoki uchta timpani turli xil sozlashlar mavjud. Zamonaviy bastakorlar to'rtta, ba'zan hatto beshta timpani ishlatadilar.
Timpani tovushi juda xilma-xil bo'lishi mumkin: momaqaldiroq tovushini taqlid qilishdan tortib, sokin, zo'rg'a seziladigan shitirlash yoki gumburlashgacha. Individual timpani zarbalari orkestrning past, bas tovushlarini qo'llab-quvvatlaydi. Va ba'zida timpani uchun qo'shimcha ohanglar beriladi, albatta, uch yoki to'rt tovushdan iborat oddiy.
Timpani 
Buffonlar.
RUS LUBOK XVIII asr.
Buffon echkiga minmoqda
QOSQLARNI O'YNADI
QOSQLAR. Bu so‘zning musiqiy lug‘atda o‘rni yo‘qdek. Va shunga qaramay, bu erga to'g'ri keldi. Qoshiqlar rus xalq musiqa asbobi bo'lib, mohiyatiga ko'ra kastanetlarga o'xshaydi. U ikkita oddiy yog'och qoshiqdan iborat. Ular qavariq tomonlari bilan bir-biriga uriladi va tiniq, qo'ng'iroq tovushi olinadi.Avvallari qoshiq tutqichlariga kichik qo'ng'iroqlar bog'langan.
Ular xalq cholg'ulari orkestrlarida qo'llaniladi. Va ba'zida ular mustaqil ansambllarni va hatto butun qoshiq orkestrlarini tashkil qilishadi.
Ko'pgina xalqlar qadimdan ma'lum bo'lgan, teshiklari teri bilan qoplangan, ichi bo'sh idishdan iborat. Bunday asboblar Hindiston, Afrika, Xitoy va slavyan xalqlari orasida uchraydi. Ulardan zamonaviy timpani paydo bo'lib, simfonik orkestrning zarbli cholg'u asboblari orasida sharafli o'rin egallagan. Timpani 17-asrda orkestrda paydo bo'lgan birinchi zarbli asboblar edi. Bular ustki qismi teri bilan qoplangan katta mis qozonlardir. Vintlar yordamida terining kuchlanishini o'zgartirish mumkin, keyin esa tovush balandroq yoki pastroq bo'ladi. Timpani kigiz bilan qoplangan tayoqlar bilan o'ynaydi. Har bir timpani faqat bitta tovush chiqarishi mumkin - u sozlangan ovoz. Timpani qayta qurish uzoq va qiyin. Shuning uchun orkestrda har xil o'lchamdagi ikki yoki uchta timpani turli xil sozlashlar mavjud. Zamonaviy bastakorlar to'rtta, ba'zan hatto beshta timpani ishlatadilar. Timpani tovushi juda xilma-xil bo'lishi mumkin: momaqaldiroq tovushini taqlid qilishdan tortib, sokin, zo'rg'a seziladigan shitirlash yoki gumburlashgacha. Individual timpani zarbalari orkestrning past, bas tovushlarini qo'llab-quvvatlaydi. Va ba'zida timpanilarga hatto uch yoki to'rt tovushdan iborat oddiy ohanglar ham beriladi.
Kitoblarda "Timpani"
Timpani
"Slavyan madaniyati, yozuvi va mifologiyasi entsiklopediyasi" kitobidan muallif Kononenko Aleksey AnatolievichTimpani “...Oʻrta asrlarda timpani oddiygina qozon ustiga choʻzilgan nogʻoralar boʻlgan, deb oʻylash mumkin” (G. Xotkevich). Bezatish uchun ularga yorqin rangli marjonlar biriktirilgan va kordonlar va chegaralar bilan bezatilgan. Timpani
Timpani nima?
Kitobdan Eng yangi kitob faktlar. 3-jild [Fizika, kimyo va texnologiya. Tarix va arxeologiya. Turli] muallif Kondrashov Anatoliy PavlovichTimpani nima? Ko'p odamlar timpani g'alabani nishonlash uchun urilgan mis zillar bilan bog'lashadi. Biroq, bu mutlaqo to'g'ri emas. Timpani - metall qozon shaklidagi tanasi bo'lgan baraban, bochkaning yuqori qismiga charm membrana cho'zilgan. Asbob shkalasi
Bu nom Ukraina va Belorussiyada 17-asrdan boshlab keng tarqalgan, ammo boshqa asbobga ishora qilingan. Dehqon lirasi yoki gurdi - kichik klaviaturali asbob. Ijrochi bir qo‘li bilan klavishlarni bosdi, kuy chalar, ikkinchi qo‘li bilan g‘ildirakni aylantirdi, bu esa torlarga tegib, doimiy hamrohlik hosil qildi. Ko'pincha ko'r-ko'rona lira sozandalari g'ildirakli g'ildiraklari bilan yo'llarda aylanib yurishardi. DEHQON GIDREASI
Timpani. Ko'pgina xalqlar qadimdan ma'lum bo'lgan, teshiklari teri bilan qoplangan, ichi bo'sh idishdan iborat. Bunday asboblar Hindiston, Afrika, Xitoy va slavyan xalqlari orasida uchraydi. Ulardan zamonaviy timpani paydo bo'lib, simfonik orkestrning zarbli cholg'u asboblari orasida sharafli o'rin egallagan. Timpani 17-asrda orkestrda paydo bo'lgan birinchi zarbli asboblar edi. Bular ustki qismi teri bilan qoplangan katta mis qozonlardir. Vintlar yordamida terining kuchlanishini o'zgartirish mumkin, keyin esa tovush balandroq yoki pastroq bo'ladi. Timpani
Timpani kigiz bilan qoplangan tayoqlar bilan o'ynaydi. Har bir timpani faqat bitta tovush chiqarishi mumkin - u sozlangan ovoz. Timpani qayta qurish uzoq va qiyin. Shuning uchun orkestrda har xil o'lchamdagi ikki yoki uchta timpani turli xil sozlashlar mavjud. Zamonaviy bastakorlar to'rtta, ba'zan hatto beshta timpani ishlatadilar. Timpani tovushi juda xilma-xil bo'lishi mumkin: momaqaldiroq tovushini taqlid qilishdan tortib, sokin, zo'rg'a seziladigan shitirlash yoki gumburlashgacha. Individual timpani zarbalari orkestrning past, bas tovushlarini qo'llab-quvvatlaydi. Va ba'zida timpanilarga hatto uch yoki to'rt tovushdan iborat oddiy ohanglar ham beriladi.
QOSQLAR. Bu so‘zning musiqiy lug‘atda o‘rni yo‘qdek. Shunga qaramay, u bu erga to'g'ri keldi. Bu rus xalq cholg'u asbobi bo'lib, kastanetlarga o'xshaydi. U ikkita oddiy yog'och qoshiqdan iborat. Ular qavariq tomonlari bilan bir-biriga uriladi va aniq, qo'ng'iroq tovushi olinadi. Ilgari kichik qo'ng'iroqlar qoshiq tutqichlariga bog'langan. Ular xalq cholg'ulari orkestrlarida qo'llaniladi. Va ba'zida ular mustaqil ansambllarni va hatto butun qoshiq orkestrlarini tashkil qilishadi.
QO‘NG‘IROQ VA MUSKETLI QOSQLAR. RUS LUBOK XVIII ASR.
ECHKI MİNDIRGAN BAKMAN QOSHIQ OYNAYOR
LUTE. "Musiqiy va tarixiy nuqtai nazardan eng muhim va eng qiziqarli asbob", - bu musiqa asboblari tarixiga qiziqqan ko'plab musiqachilar lyut haqida aytadilar. Lute butun qadimgi dunyoda - Mesopotamiyada, Hindiston va Xitoyda, Misr va Ossuriyada, Qadimgi Yunoniston va Rimda, forslar va arablarda keng tarqalgan. Arablar lyutani barcha cholg‘u asboblari ichida eng mukammali hisoblagan va uni cholg‘u asboblar malikasi deb atagan. Aynan arablar orqali lyut Yevropaga kelgan: u 8-asrda Ispaniyada mavrlar tomonidan bosib olinganida paydo boʻlgan. Vaqt o'tishi bilan lute Ispaniyadan Italiya, Frantsiya, Germaniya va boshqa mamlakatlarga kirib bordi. Uning musiqa hayotidagi hukmronligi ko'p asrlar davomida davom etdi. 15-17-asrlarda u hamma joyda yangradi. U yakkaxon cholg'u sifatida ham, hamroh sifatida ishlatilgan. Katta lyutalar ansambllarda va hatto orkestrlarda ijro etilgan.
LUTE
LUTE PLAYER (O'NGDA) VA HARPER PLAYER.
Gollandiyalik rassom ISRAEL VAN MEKENEM GRAVURASIDAN CHIZIM.
15-ASR OXIRI
Asta-sekin u kamon asboblariga yo'l berishga majbur bo'ldi: ular yanada kuchli va yorqinroq ovozga ega edi. Uyda musiqa ijro etishda esa lyute gitara bilan almashtirildi. Agar siz Karavadjioning "Lut o'yinchisi" kartinasi reproduktsiyasini ko'rgan bo'lsangiz, bu asbob qanday ko'rinishini tasavvur qilishingiz mumkin. Yarim qovun yoki toshbaqa qobig'ini eslatuvchi tanasi juda katta hajmga ega va iplarni taranglash uchun qoziqli keng bo'yinga ega. Pastki ovoz paneli, ya'ni tananing qavariq qismi ko'pincha go'zallik uchun qora yoki fil suyagi bo'laklari bilan qoplangan. Yuqori palubaning o'rtasida chiroyli yulduz yoki atirgul shaklida qilingan kesma mavjud. Katta, arxilutlar deb ataladigan uchta atirgul kesmalari bor edi. Laytdagi torlar soni oltidan o'n oltigacha o'zgarib turardi va ularning barchasi, ikkita eng balandidan tashqari, unison yoki oktavada ikki baravar oshirilgan. Ular o'tirgan holda chap tizzaga qo'yib, lyutani chalishdi. Iplar o'ng qo'l bilan uzilgan, chap qo'l esa ularni barmoq taxtasiga o'rnatgan, ularni uzaytirgan yoki qisqartirgan. Bir necha o'n yillar oldin lyut cholg'u bo'lib tuyuldi. bizdan abadiy ketdi. Ammo so‘nggi yillarda qadimiy musiqa va qadimiy cholg‘u asboblariga qiziqish kuchaygan. Shuning uchun, endi erta musiqa ansambllarining kontsertlarida siz ba'zan lyute va uning navlarini - arlyut va teorboni ko'rishingiz mumkin.
*M*
MAJOR - rejimga qarang.
MANDOLIN. Lutening ko'plab avlodlaridan biri bo'lgan mandolin Italiyada 17-asrda paydo bo'lgan va keyingi asrda u eng keng tarqalgan, eng sevimli xalq cholg'usiga aylandi. Asta-sekin u boshqa mamlakatlarda mashhur bo'ldi. Mandolina yakkaxon, jo'r va ansambl cholg'usidir. Turli o'lchamdagi mandolin orkestrlari mavjud. Ba'zan gitaralarni o'z ichiga olgan bu orkestrlar Neapolitan deb ataladi. Mandolina hatto opera va simfonik orkestrlarga ham kiritilgan holatlar mavjud. Mandolinaning shakli lutega juda o'xshaydi. Uning sakkizta torli juft-juft sozlangan, piktogramma bilan ijro etiladi.
MANDOLIN
MART. Bastakor Dmitriy Borisovich Kabalevskiy bolalarni juda yaxshi ko'radi. Ular uchun musiqadan tashqari kitoblar ham yozadi. Musiqani tushunishga va uning jozibali dunyosida o'zingizni erkin his qilishingizga yordam beradigan kitoblar. Kabalevskiyning kitoblaridan biri "Uch kit haqida va yana ko'p narsalar haqida" deb nomlangan. Muallifning so'zlariga ko'ra, musiqa tayanadigan ustunlarning uchinchisi kitobda shunday tasvirlangan: "Mana, sportchilar musobaqa boshlanishidan oldin o'pkalari bilan stadion atrofida aylanib yurishadi". sport kostyumlari, shamolda hilpirayotgan ulkan bannerlar - oq, ko'k, yashil, qizil... Mana, ko'chada harbiy qism ketmoqda. Askarlar o'z qadamlarini aniq ushlab turishadi. Ular bir bo‘lib, qat’iy, quvnoq yurish bilan yurishadi... Oldinda esa – ot dumi va qo‘ng‘iroqlar bilan bezatilgan – bunchuk musiqa sadolari ostida vaqt o‘tishi bilan musiqachilarning ko‘z o‘ngida yuqoriga va pastga harakatlanib, dirijyorning tayoqchasini almashtiradi. marshda ... Lekin juda kichiklar Maktabgacha yoshdagi bolalar qizil bayroqlar bilan qurollangan katta xonada yurishadi. Ular juda tantanali ko'rinadi, go'yo ular "haqiqiy" Birinchi May paradida qatnashayotgandek. Ularning o‘qituvchisi esa pianinoda o‘tiribdi... Albatta, javobingizni tayyorlab qo‘ygansiz. Hattoki, menimcha, siz hammangiz birgalikda, harbiy jihatdan aniq va uyg'un tarzda ushbu qisqa va o'z-o'zidan zarb qilingan so'zni yaratyapsiz: marsh!" Va bir necha sahifalardan so'ng Kabalevskiy davom etadi: "... Hatto juda kichik oktyabr o'quvchilari haqiqatan ham. musiqa ostida yurishni yaxshi ko'raman - qo'shiq kuylash va raqslarni ijro etishdan kam emas. Kashshoflar haqida aytadigan hech narsa yo'q - marshda chalinayotgan do'mbira va baraban ular uchun ko'kragidagi qizil galstuk kabi azizdir. Marshlar - quvnoq yurish, quvnoq, bayramona va ba'zan, afsuski, qayg'uli, motam - har bir inson hayotidagi, ulkan odamlar hayotidagi ko'p, ko'p voqealar bilan bog'liq." Marsh nima? Fransuz marshi yurish ma’nosini bildiradi.Musiqada aniq, baquvvat ritmda yozilgan, tarkibda marsh qilish qulay bo‘lgan asarlar shunday nomlanadi.Marshlar bir-biridan ohang, xarakter va mazmun jihatidan farq qilsa-da, ularda bir narsa bor. keng tarqalgan: yurish har doim bir tekis o'lchamda - ikki yoki to'rt chorakda yoziladi, to'g'ri, bu qoidadan kamdan-kam istisnolar mavjud.A.V. Aleksandrovning "Muqaddas urush" qo'shig'i. Buyukning boshida V. I. Lebedev-Kumachning oyatlariga Vatan urushi, - trilobli. Ammo bu haqiqiy yurish - jasur, qattiq va dahshatli. Uning ovozi ostida askarlar frontga ketishdi. Albatta, siz juda ko'p "haqiqiy" yurishlarni bilasiz. Va ular ostida harakat qilish uchun yozilganlar va opera, simfoniya, oratoriya, sonataning asosiy asarlariga kiritilganlar. Gunodning “Faust” operasidan, Verdining “Aida”sidan, Glinkaning “Ruslan va Lyudmila”sidan Chernomorning marshlaridan marshlar juda mashhur. Marsh Chaykovskiyning oltinchi simfoniyasining uchinchi qismida va Betxovenning beshinchi simfoniyasining finalida eshitiladi. Dafn marshlari - Betxovenning Uchinchi simfoniyasi va uning № 12 Op pianino sonatasining sekin harakatlari. 26, Shopinning B flat minordagi fortepiano sonatasi. Bolalar pianino asarlari orasida ko'plab marshlar uchraydi. Masalan, Chaykovskiyning "Bolalar albomi" da dafn marosimi - "Qo'g'irchoqning dafn marosimi" va "Yog'och askarlarning marshi" ham bor. Qo'shiqlar ko'pincha marsh xarakteri va ritmida yoziladi. Xuddi shu kitobda Kabalevskiy "vals qiroli" Iogann Shtrausga o'xshab, Isaak Osipovich Dunaevskiyni marshlar qiroli deb ataydi va o'zi yozgan marsh qo'shiqlarini sanab o'tadi: "Hayvanlar marshi", "Sportchilar marshi", "Sportchilar marshi" Yoshlar”, “Bahor marshi”, “Sport marshi”, “Traktorchilar marshi”, “Qizil dengiz floti marshi”, “Artilleriya marshi”...
MEDIATTOR. Tarmoqli cholg'u asboblari haqidagi hikoyalarda vositachi va plektrum so'zlari ko'p qo'llaniladi. Shuning uchun har kim bu nima ekanligini bilishi kerak. Mediator - plastmassa, metall yoki suyakdan yasalgan yupqa plastinka. Mandolina, domra va boshqa shu kabi asboblarni chalayotganda torlarni ushlash uchun ishlatiladi. Ba'zida vositachi ochiq halqa shaklida tayyorlanadi va barmoqqa qo'yiladi. Bunday vositachi plektrum deb ataladi. PLEKTRUM
MELISMAS. XVII asr portretlarini ko'rganmisiz? Keng yubkalar - halqali xonimlar - ko'plab jingalak, jingalak va kamonli, changli pariklarda, jingalak, gullar va zargarlik buyumlari bilan bezatilgan. Janoblar zarhal naqshli kashta tikilgan kamzullar, toʻrli toʻrli koʻylaklar, kamonli kalta shimlar, shoyi paypoqlar va nafis tokali tuflilar. Hamma joyda bezaklar, bezaklar... Guldastalar, dantellar, lentalar, taqinchoqlar. Zargarlik uchun moda nafaqat kiyimda mavjud edi. Bu san'atga ham tarqaldi. Dekoratsiyalar - melismalar musiqiy spektakllarda ham paydo bo'lgan. Grekcha “melisma” soʻzi qoʻshiq, kuy degan maʼnoni anglatadi. Dastlab, matnning bir bo'g'inida ijro etilgan kuy parchalariga shunday nom berilgan - albatta, har bir bo'g'inda bir nechta nota bo'lgan hollarda. 17-asrdan boshlab, bu nom asosiy kuyning bezaklari bo'lgan o'rnatilgan shaklning ohangdor burilishlari orqasida cholg'u musiqasida ildiz otgan. Ushbu inqiloblar eslatma sifatida yozilmagan, lekin maxsus belgilar bilan ko'rsatilgan. Ko'pincha musiqiy asarlarda inoyat notasi mavjud (nemischa Vorschlag - oldingi zarba). Bu bezak, unga tegishli bo'lgan narsaning oldiga yozilgan kichik yozuv bilan ko'rsatilgan. Trillar ko'pincha turli bastakorlarning musiqalarida uchraydi. Bu nom italyancha trillare - chayqamoq, silkitmoq so'zidan kelib chiqqan. Tril tr harflari va ularning orqasida to'lqinli chiziq bilan yoziladi va bu shuni anglatadiki, yuqorida bunday belgi turgan yozuv va uning yuqori qo'shnisi notaning davomiyligi ko'rsatilgandek, iloji boricha tezroq almashtirilishi kerak. Melismaning boshqa turlari mavjud - grupeto (belgi bilan ko'rsatilgan), mordents (belgi bilan ko'rsatilgan), oddiy, qo'sh va chizilgan ().
MELODIYA. Dmitriy Dmitrievich Shostakovich ohangni "musiqiy asarning ruhi" deb atadi. Sergey Sergeevich Prokofyev buni "musiqaning eng muhim tomoni" deb ta'riflagan. Ohang - bu "tovushlar san'atining asosiy jozibasi, asosiy jozibasi, usiz hamma narsa rangpar, o'lik, eng zo'r garmonik birikmalarga, kontrapunkt va orkestrning barcha mo''jizalariga qaramay", ajoyib rus musiqachisi, bastakor va tanqidchisi A. Serov bir marta yozgan edi. Yunoncha "melodiya" so'zi qo'shiq kuylash degan ma'noni anglatadi va melos (qo'shiq) va ode (qo'shiq) ikki ildizdan iborat. Musiqa fanida ohang monofonik tarzda ifodalangan musiqiy fikr sifatida ta’riflanadi. Bu turli xil tasvirlar, his-tuyg'ular va kayfiyatlarni etkazishi mumkin bo'lgan ifodali kuy. Musiqa asarlari, xususan, xalq qoʻshiqlari borki, ular faqat bitta kuydan iborat. “Ohang” deb nomlangan asarlar ham bor, masalan, S. Raxmaninovning “Ohang”. Professional musiqada ohang boshqa komponentlar – garmoniya, asbobsozlik, polifonik yozishning turli usullari bilan to‘ldiriladi.
GLOKKENSPIEL. Hozirgi vaqtda tovush elastik metall korpusning tebranishidan kelib chiqadigan juda ko'p asboblar mavjud. Bular uchburchaklar, gonglar, qo'ng'iroqlar, zanglar va boshqa zarbli asboblardir. Ularning barchasi umumiy nom - metallofon bilan birlashtirilgan. Metallofonlardan biri vibrafon, ayniqsa, dizayni va ifodali imkoniyatlari bilan qiziq. U ksilofonga o'xshaydi, lekin yog'ochdan emas, balki metalldan qilingan. Bundan tashqari, u harakatlanuvchi qopqoqli maxsus rezonator naychalarga ega. Ushbu naychalar tovushning davriy ravishda kuchayishi va pasayishiga hissa qo'shadi, ya'ni asbob o'z nomini olgan dinamik tebranish.
METRONOME. Agar siz musiqani o'rgansangiz, unda siz musiqa asarining boshida notalarda quyidagi yoki shunga o'xshash ko'rsatmalarga duch kelgansiz: M.M. = 72 yoki = 108, = 60. Ular to'g'ridan-to'g'ri tempning og'zaki belgilanishidan keyin joylashtiriladi va bundan tashqari, aniqroq, ishning tempini ko'rsatadi. Masalan, M.M. = 72 musiqa daqiqada 72 yarim notada ijro etilishi kerakligini anglatadi. Bu tezlikni qanday topish mumkin? Bunga "Maelzel metronomi" degan ma'noni anglatuvchi M.M harflari javob beradi. METRONOME
Metronom - bu o'rash mexanizmi bilan jihozlangan qurilma bo'lib, u vaqtlarni aniq hisoblaydi (xuddi yangi bo'lakni tahlil qilishda siz ba'zan hisoblaysiz: bir-ikki-uch), bundan tashqari, kerakli - berilgan tezlikda. Uni venalik mexanik I. N. Melzel ixtiro qilgan. Ushbu qurilma uning nomi bilan atalgan. U yog'och piramidaga o'xshaydi, bir tomondan paneli olib tashlangan. Uning ostida pastki qismida o'rnatilgan, harakatlanuvchi og'irlikdagi mayatnik va piramidada raqamlar bilan tarozi mavjud. Agar siz og'irlikni mayatnik bo'ylab harakatlantirsangiz, u shkala bo'yicha qaysi raqamga qarab o'rnatilgan bo'lsa, mayatnik tezroq yoki sekinroq tebranadi va soatning tiqilishiga o'xshash bosish orqali kerakli zarbalarni belgilaydi. og'irlik, mayatnik sekinroq harakat qiladi; agar u eng past holatda o'rnatilsa, isitmali taqillatish eshitiladi.
Mezzo-soprano. Oy bulutlar ichida sho'ng'iydi. Uxlash vaqti keldi. Bolani qo'lida silkitib, ona ohista kuylaydi:
"Qaldirg'ochlar uyquga ketgan edilar, Uylarda odamlar uxlaydilar. Oy derazangizga qaraydi, Zulmatda sizni topdi ..." Bu Prokofyevning "Dunyo posboni" oratoriyasining qismlaridan birining so'zlari " Lullaby" so'zlari Samuil Yakovlevich Marshak tomonidan yozilgan. Ohangdor va mahobatli, sokin va o‘ychan “Beshinchi” kuyi jo‘rlik ustida suzayotgandek. Uning go'zal ayol ovozi kuylaydi - chuqur, ko'krak qafasi, baxmal mezzo-soprano. Uning xarakteri dramatik sopranoga o'xshaydi, lekin pastroq va boyroq. Mezzo-sopranoning imkoniyatlari juda katta. Bastakorlar shunday ovozli xonandalarga kuchli, irodali tabiat rollarini ishonib topshiradilar. Mezzo-soprano – Bize operasida Karmen, Rimskiy-Korsakovning “Tsar kelini”sida Lyubasha, Mussorgskiyning “Boris Godunov”ida Marina Mnishek, Verdining “Aida”sida Amneris, Sen-Saensning “Samson va Dalila”sida Dalila. . Mashhur rus xonandalari N, A. Obuxova, M. P. Maksakova, V. A. Davydovalar ajoyib mezzo-soprano ijro etishgan. Ularning yozuvlarini bugungi kunda ham eshitish mumkin - operalardan ariyalar, eski rus romanslari. Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya juda chiroyli mezzo-sopranolarga ega. Mezzo-soprano kichik oktavaning A dan ikkinchi oktavaning A ga qadar.
MINOR - rejimga qarang.
POLİFONIYA. Bir vaqtlar musiqa monofonik edi. Xonanda qo'shiq kuyladi. Musiqachi bitta ohangni qadimiy, hali juda ibtidoiy asbobda ijro etdi. Ammo asrlar o'tdi va musiqa yanada murakkablashdi. Odamlar ikkita yoki uchtasi bir xil ohang emas, balki har xil, lekin birlashib, quloqqa yoqimli undoshlar hosil qilishlari mumkinligini tushunishdi. Bundan tashqari, siz bir emas, balki bir nechta musiqachilarni birga o'ynashingiz mumkin, lekin bir xil narsa emas, balki bir-biridan farq qiluvchi ohanglar. Polifoniyaning ikkita asosiy turi mavjud. Agar etakchi ovoz faqat bitta ovozga ega bo'lsa, unda ohang yangraydi va qolganlari unga hamroh bo'lsa, biz gomofoniya (yunoncha homos teng, telefon tovush degan ma'noni anglatadi) yoki gomofonik-garmonik uslub haqida gapiramiz. 19-asrning aksariyat asarlari va zamonaviy musiqalar shu uslubda yozilgan. Polifoniyaning yana bir turi 16-17-asrlarda keng tarqaldi va Iogann Sebastyan Bax ijodida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. Bu polifoniya (yunoncha poly - ko'p, telefon - ovoz, ovoz). Polifonik asarlarda barcha ovozlar o'zlarining mustaqil va bir xil darajada muhim, bir xil darajada ifodali ohanglarini boshqaradi. Polifonik san’atning o‘ziga xos janrlari bor. Bular polifonik o'zgarishlar - passacaglia va chaconne, bu ixtirolar va taqlid qilish texnikasidan foydalanadigan boshqa qismlar. Polifonik san'atning cho'qqisi - fuga. Siz ushbu janrlar haqida alohida hikoyalarni o'qishingiz mumkin. Polifoniyaning ikkala turi - gomofoniya va polifoniya odatda bitta asarda uchraydi.
MODULYASYON. Lotincha "modulatio" so'zidan so'zma-so'z o'lchovga rioya qilish, muntazamlik degan ma'noni anglatadi, italyancha modulazion, ovozning modulyatsiyasi deb tarjima qilingan. Musiqa nazariyasida "modulyatsiya" so'zi bir kalitdan ikkinchisiga o'tishni anglatadi. Modulyatsiyalar silliq, bosqichma-bosqich bo'lishi mumkin; Ular, shuningdek, o'tkir va kutilmagan bo'lishi mumkin. Agar yangi tonallik uzoq vaqt davomida o'zgarmasa, lekin asl tonallikka qaytish bo'lsa, unda bunday modulyatsiya og'ish deb ataladi. Modulyatsiya musiqaning juda muhim, yorqin va rang-barang ifodali vositasidir.
MUSIQIY ADABIYOT. Odatda, barcha musiqiy asarlar to'liq deb ataladi: turli bastakorlar tomonidan yaratilgan asarlar turli mamlakatlar. Bu atama, masalan, "maxsus adabiyotlar", "ma'lumotnomalar", "ilmiy adabiyotlar" kabi qo'llaniladi. Bu atamaning yana bir maʼnosi ham bor: bu fanning nomi, toʻgʻrirogʻi, musiqa maktablari va musiqa kollejlarining yuqori sinflarida oʻqitiladigan oʻquv fanidir. Musiqa adabiyoti dasturida mahalliy va xorijiy yirik kompozitorlarning tarjimai holi, ularning ijodiga kirish, shuningdek, eng mashhur, eng muhim asarlarini batafsil o'rganish kiradi.
MUSICAL FORMASI. S.Prokofyevning “Aleksandr Nevskiy” kantatasi spektakliga tashrif buyurdingiz. Simfonik kontsertda siz Glinkaning ispancha uverturalarini eshitish imkoniga ega bo'ldingiz. Pianinochi Betxovenning sonatalarini ijro etdi. Va maktab xori navbatdagi Pioner bayrami uchun yangi qo'shiqlarni o'rganmoqda. Nima uchun bunday ro'yxat kerak edi? Bu yerda alohida nom olgan asarlar bir-biridan juda farq qiladi - janr jihatidan ham (bu haqda yuqorida o'qishingiz mumkin) va shakl jihatidan farq qiladi. Musiqada shakl nima? Musiqiy shakl odatda kompozitsiya deb ataladi, ya'ni musiqiy asarning qurilish xususiyatlari: musiqiy tematik materialning aloqasi va rivojlanish usullari, tonalliklarning munosabati va almashinishi. Albatta, har bir musiqiy kompozitsiya o'ziga xos xususiyatlarga ega. Ammo shunga qaramay, Evropa musiqasining bir necha asrlik rivojlanishi davomida ma'lum naqsh va tamoyillar ishlab chiqilgan bo'lib, ularga ko'ra ma'lum turdagi asarlar qurilgan. Sizlarga juda yaxshi tanish bo'lgan musiqiy shakllardan biri. Bu qo'shiqlar yozilgan she'r shaklidir ("oyat" so'zi haqidagi hikoya unga bag'ishlangan). Undan kelib chiqqan rondoning qadimgi shakli unga o'xshaydi. Ular ikkita (yoki - rondoda - bir nechta) turli tematik materiallarga asoslangan. Bunday holatlardagi shakl bu ko'pincha qarama-qarshi, ba'zan bir-biriga zid bo'lgan mavzularni taqqoslash, rivojlantirish va ba'zan to'qnashuvga asoslanadi. Musiqiy amaliyotda uch qismli va ikki qismli shakllar ham keng tarqalgan. Uch qismli struktura odatda shunday harflar bilan tasvirlangan sxema bo'yicha qurilgan: ABA. Bu shuni anglatadiki, boshlang'ich epizod oxirida, kontrastli o'rta epizoddan keyin takrorlanadi. Bu shaklda simfoniya va sonatalarning oʻrta qismlari, syuitalar qismlari, turli cholgʻu asarlari, masalan, Shopenning koʻplab noktyurnalari, preludiyalari va mazurkalari, Mendelsonning soʻzsiz qoʻshiqlari, rus va xorijiy kompozitorlarning romanslari yoziladi. Ikki qismli shakl kamroq tarqalgan, chunki u to'liqlik, taqqoslash, xuddi "xulosasiz", xulosasiz ma'noga ega. Uning diagrammasi: AB. Faqat bitta mavzuga asoslangan musiqiy shakllar ham mavjud. Bular, birinchi navbatda, variatsiyalar bo'lib, ularni o'zgaruvchanlik bilan mavzu deb atash mumkin (variatsiyalar ham ushbu kitobdagi alohida hikoyaning mavzusi). Bundan tashqari, polifonik musiqaning ko'plab shakllari bir xil mavzuda qurilgan, masalan, fuga, kanon, ixtiro, chaconne va passacaglia. "Polifoniya", "fuga", "variatsiyalar" hikoyalari sizni ular bilan tanishtiradi. Erkin shakl deb ataladigan narsa musiqada ham uchraydi, ya'ni o'rnatilgan standart musiqa shakllari bilan bog'liq bo'lmagan kompozitsiya. Ko'pincha, bastakorlar dastur asarlarini yaratishda (siz dastur musiqasi nima ekanligini batafsil o'qishingiz mumkin), shuningdek, olingan mavzularda har xil fantaziyalar va aralashlarni yaratishda erkin shaklga murojaat qilishadi. To'g'ri, ko'pincha va erkin shakllarda uch tomonlama xususiyatlar mavjud - barcha musiqiy tuzilmalarning eng keng tarqalgani. Barcha musiqiy shakllarning eng murakkabi, eng oliysi – sonata ham asosan uch tomonlama ekanligi bejiz emas. Uning asosiy bo'limlari - ekspozitsiya, ishlab chiqish va rekapitulyatsiya - murakkab uch tomonlama - simmetrik va mantiqiy jihatdan to'liq tuzilmani tashkil qiladi. Bu haqda siz sonataga bag'ishlangan hikoyada o'qiysiz.
MUSICAL ESHITISH - qarang Eshitish.
MUSIKOLOG. Kechqurun opera televideniye orqali namoyish etiladi. Spektakl boshlanishidan oldin asarning yaratilish tarixi haqida hikoya qiluvchi va uning xususiyatlarini ochib beruvchi tushuntirish nutqini tinglaysiz. Siz musiqasi sizga yoqadigan bastakor haqida ko'proq bilishni xohlaysiz. Kutubxona sizga u haqida kitob beradi. Musiqiy spektaklning premyerasi bo'lib o'tdi. Uning sharhlari gazeta va jurnallarda paydo bo'ladi. Konsert zalida simfonik musiqa kechasi boshlanishidan oldin tinglovchilar dasturlarni sotib olishadi. Ular annotatsiyani o'z ichiga oladi - tinglanishi kerak bo'lgan musiqa haqidagi hikoya. Musiqa maktablarida mutaxassislik bo‘yicha, ya’ni u yoki bu cholg‘u asboblarida chalishni o‘rganishdan tashqari, solfejio va musiqa adabiyoti darslari ham o‘tkaziladi. Agar siz musiqiy atamaning ma'nosini tushunmasangiz yoki musiqa bilan bog'liq narsalarni bilib olishingiz kerak bo'lsa, siz musiqa lug'atini yoki ensiklopediyani olasiz ... Bularning barchasida siz musiqachining faoliyatining bir tomoniga duch kelasiz. musiqashunos.
Konservatoriyaning nazariy-bastakorlik fakultetida musiqashunoslik bo‘yicha mutaxassislar ta’lim oladi. U yerda ular rus, sovet va xorijiy musiqa tarixi, garmoniya, polifoniya, asbobsozlik, musiqiy shakllarni tahlil qilish bo‘yicha bilim oladi, o‘quv va ma’ruza amaliyotini oladi, tahrir qilish asoslarini o‘rganadi. Musiqashunoslar - olimlar, bastakorlar ijodi, rivojlanishning ma'lum bir davri haqida tadqiqotlar mualliflari musiqa madaniyati, turli xil musiqiy ifoda vositalari haqida. Musiqashunoslar, shuningdek, konservatoriya professorlari, musiqa tarixi, musiqa adabiyoti, garmoniya va boshqalar boʻyicha darsliklar mualliflaridan tortib, musiqa maktablari oʻqituvchilari, musiqa toʻgaraklari rahbarlarigacha boʻlgan barcha darajadagi koʻplab oʻqituvchilardir. Musiqashunoslar arxiv va muzeylarda ishlaydi, musiqa va notalar haqidagi kitoblarni tahrir qiladi; musiqali radio eshittirishlar va konsert dasturlarini tayyorlash; tanqidiy maqolalar yozing. Bu juda qiziqarli, serqirra kasb bo‘lib, katta va xilma-xil bilimlarni, ham o‘tmish musiqasini, ham zamonamizning musiqiy voqea va hodisalarini tushunish, yaxshi va ravon so‘zlash, o‘z fikrini og‘zaki va yozma shaklda ifodalay olish qobiliyatini talab qiladi. va, albatta, pianinodan ravon foydalanish , ularsiz haqiqiy professionalni tasavvur qilib bo'lmaydi. Sovet musiqashunosligi ko'plab taniqli musiqa olimlarining nomlarini biladi. Ular orasida hatto rus, sovet va xorijiy bastakorlarga bag‘ishlangan ko‘plab kitob va maqolalari bor akademik B.Asafiev ham bor.
*N*
XALQ MUSIQASI - folklorga qarang.
NOCTURNE. Qorong'i, deyarli qora qirg'oqlar. Daryoning qora oynasi. Sokin osmon va uning ustida ulkan yashil oy. Uning ko'zgu xuddi sehrli yo'ldek, harakatsiz ko'ringan suvni kesib o'tadi. Ushbu rasm ajoyib tinchlik va osoyishtalikni aks ettiradi. Ushbu rasmni ko'rgan har bir kishi uni hech qachon unutmaydi. Bu A.I.Kuindji, "Dneprdagi tun". Va yana bir rasm: sokin Ukraina kechasi. Osmon shaffof. Yulduzlar porlayapti. Sizning uyquchanligingizni engish uchun U havoni xohlamaydi. Kumush teraklarning barglari biroz titraydi. Oy Oq cherkov tepasidan tinchgina porlaydi va yam-yashil hetman bog'lari va eski qal'ani yoritadi. Kuindjining rasmini ham, Pushkinning "Poltava" she'ridan parchani ham o'ziga xos tungi deb ta'riflash mumkin. Fransuzcha so'z"nocturne" italyancha "notturno" kabi so'zma-so'z kechani anglatadi. Turli san'atlarda qo'llaniladigan bu atama 18-asr musiqasida paydo bo'lgan. O'sha paytda tungi spektakllar tunda ochiq havoda o'ynashga mo'ljallangan. Ko'pincha bir nechta shamol va torli cholg'u asboblari uchun mo'ljallangan ko'p harakatli asarlar tabiatan instrumental serenadalar yoki divertissatsiyalarga o'xshash edi (siz ular haqida ushbu kitob sahifalarida ham o'qishingiz mumkin). Ba'zan vokal tunlar ijro etildi - bir yoki bir nechta ovozlar uchun bir qismli kompozitsiyalar. 19-asrda butunlay boshqacha tungi paydo bo'ldi: tun, tungi sukunat, tungi fikrlardan ilhomlangan, orzu qilingan, ohangdor pianino asari. Kuindjining surati ham, Pushkinning she'rlari ham xuddi shunday tun bilan bog'liq. Irlandiyalik bastakor va pianinochi Jon Fild birinchi bo'lib lirik pianino kechalari yaratgan. Field uzoq vaqt Rossiyada yashagan. Yosh Glinka undan pianino saboqlarini oldi. Balki shuning uchun buyuk rus bastakori ikkita pianino kechasi yozgan. Ulardan ikkinchisi, "Ajratish" deb nomlangan, keng tarqalgan. Chaykovskiy, Shumann va boshqa bastakorlar tungi yozgan. Biroq, eng mashhurlari Shopinning tungi asarlaridir. Ba’zan xayolparast va she’riy, goh qattiq va g‘amli, goh bo‘ronli va ehtirosli bo‘lib, ular bu pianino shoiri ijodining salmoqli qismini tashkil etadi.
ESLATMA. Bu so'z bilan hamma narsa juda oddiy ko'rinadi: eslatma degani ... Lekin agar siz bu haqda o'ylab ko'rsangiz, bu juda oddiy emas! Siz qo'lingizda kichik kitob ushlab turasiz. Unda shunday deyilgan: bloknot. Darvoqe, bu so‘z avvallari boshqacha, shunday yozilardi: daftar! Siz radioni yoqasiz va eshitasiz: "Sovet hukumatining eslatmasi ..." Va ko'chada, do'konlardan birida "Eslatma" yozuvini ko'rasiz. Har safar bu so'zning ma'nosi boshqacha. Lotin tilida nota belgi, eslatma degan ma'noni anglatadi. Shuning uchun daftar - bu eslatmalar uchun kitob (varaqlar bloki). Musiqada esa notalar tovushlarni ifodalovchi belgilardir. Turli xil joylashtirilgan turli piktogrammalar tovushning davomiyligi va balandligini bildiradi (davomiylik va balandlik haqida tegishli hikoyalarda o'qishingiz mumkin). Uzun notalar - butunlar - boshlar deb ataladigan doiralar bilan ifodalanadi. Yarim notaning boshiga vertikal tayoq yopishtirilgan: . Chorak nota yarim nota bilan bir xil ko'rinadi, faqat uning boshi oq emas, qora rangda: . Kichikroq muddatlar poyaga iplar yoki qovurg'alar yoki bayroqlarni biriktirish orqali ko'rsatiladi, ular ba'zan oddiygina dumlar deb ataladi: . Ovoz balandligi notaning tayoqdagi holatiga qarab belgilanadi. Tayoq yoki tayoq - bu beshta uzun gorizontal o'lchagich bo'lib, ular orasiga notalar qo'yiladi. Hukmdorlar pastdan yuqoriga qarab shunday sanaladi: . Ular qaysi nota balandroq, qaysi biri pastroq tovushni ifodalashini aniqlashga yordam beradi. Xodimlarga qarasangiz, darrov ohang naqshini ko‘rasiz. Biroq, qaysi tovushlar yozilganligini aniq bilish uchun siz xodimlarning boshida qaysi kalit va uning yonida qanday tasodifiy belgilar qo'yilganiga qarashingiz kerak. Ushbu shartlarga bag'ishlangan sahifalarda kalitlar va o'zgartirishlar haqida o'qishingiz kerak.
* HAQIDA *
OVERTONE. Ushbu tajribani bajaring: pianino tugmachasini jimgina bosing va keyin uni qattiq bosing va darhol tugmani oktavadan pastroq qoldiring (masalan, uni ikkinchi oktavagacha ushlab turing va birinchisiga bosing). Siz bosgan ohang tezda yo'qoladi, lekin uzoq vaqt davomida siz bosgan tugmachaning jim, ammo aniq ovozi eshitiladi. Siz urganingizdan ikki oktava yuqoridagi tugmachani jimgina bosishingiz mumkin. Tegishli ovoz ham eshitiladi, ammo unchalik aniq emas. Keling, nima uchun bu sodir bo'lishini aniqlaylik. Agar siz tovush haqida aytilganlarni o'qigan bo'lsangiz, unda siz allaqachon bilasizki, u elastik jismning, bu holda ipning tebranishi natijasida paydo bo'ladi. Ovoz balandligi ipning uzunligiga bog'liq. Siz, masalan, birinchi oktavagacha urgansiz. Ip titraydi, tebrandi, ovoz eshitildi. Lekin nafaqat butun ip tebranadi. Uning barcha qismlari titraydi: yarmi, uchinchi, chorak va boshqalar. Shunday qilib, bir vaqtning o'zida faqat bitta tovush emas, balki butun polifonik akkord eshitiladi. Faqat asosiy ohang, eng pasti, boshqalarga qaraganda ancha yaxshi eshitiladi va quloq tomonidan yagona tovush sifatida qabul qilinadi. Qolganlari torning qismlari va shuning uchun yuqoriroq ohanglar (nemischa Oberton, "yuqori ton") yoki garmonik ohanglar bilan hosil bo'lgan tovushni to'ldiradi va tovush sifatiga - uning tembriga ta'sir qiladi. Bu garmonik ohanglarning barchasi asosiy ohang bilan birgalikda pastdan yuqoriga tartib bilan raqamlangan tabiiy shkala yoki ohang shkalasini hosil qiladi: birinchi tovush asosiy, ikkinchi oktava yuqori, uchinchisi oktava. + mukammal beshinchi, to'rtinchisi - oktava + mukammal beshinchi + mukammal to'rtinchi (ya'ni asosiydan 2 oktava yuqori). Keyingi ohanglar bir-biridan yaqinroq masofada joylashgan. Bu xususiyat - nafaqat asosiy tovushni, balki ohanglarni ham hosil qilish - ba'zan torli cholg'u asboblarini chalishda qo'llaniladi. Agar kamon bilan tovush chiqarilayotganda simni yarmiga yoki uchinchi, to'rtinchi va hokazo qismlarga bo'lingan joyiga barmog'ingiz bilan engil tegizsangiz, u holda katta qismlarning tebranishlari yo'qoladi va asosiy tovush emas, balki balandroq (qolgan qism torlariga mos keladigan) ohang eshitiladi. Torlarda bu tovush garmonik deb ataladi. Bu juda yumshoq, kuchli emas, salqin tembr bilan. Bastakorlar torli harmonikadan maxsus rang sifatida foydalanadilar. Xo'sh, biz jimgina bosilgan tugma bilan o'tkazgan tajribamiz haqida nima deyish mumkin? Biz buni qilganimizda, pianino torini urmasdan, biz uni susturucudan ozod qildik va u biz tegib ketgan uzunroq torning yarmi bilan rezonans sifatida tebranishni boshladi. Kalit o'z joyiga qaytganida, u to'xtadi va yuqori ipning tebranishlari davom etdi. Siz uning ovozini eshitdingiz.
OPERA. Auditoriyadagi chiroqlar o‘chdi. Konduktor konduktor stendiga bordi. Dirijyor tayoqchasining to‘lqini – va uvertura sadolari jim auditoriyaga to‘kildi... Qo‘shiq va simfonik musiqa, dramatik harakatlar, balet va rassomlik bir-biriga uzviy bog‘langan spektakl boshlandi. Opera boshlandi. Opera - turli xil san'atlar hamdo'stligi asosida paydo bo'lgan sintetik janr (italyancha "opera" so'zma-so'z ish, ish, kompozitsiya degan ma'noni anglatadi). Biroq ularning operadagi roli teng emas. Opera bir necha asrlar davomida mavjud. Va shu vaqt ichida munozara unda eng muhimi - musiqa yoki matn haqida davom etadi. Opera tarixida shunday davr bo'lganki, uning muallifi shoir, librettist, bastakor esa ikkinchi darajali shaxs sifatida hamma narsada nafaqat librettistga, balki qulay joylarda g'oliblik ariyalarini talab qiladigan qo'shiqchilarga ham bo'ysunishi kerak edi. o'zlari uchun.
