Fransuzcha doira so'zidan olingan musiqiy shakl. Musiqiy shakl: Rondo

Rondo rivojlanishining uchta davri mavjud:

Sh Qadimgi (kuplet) rondo;

Klassik davrning Sh Rondo:

1) Kichik rondo (bitta va ikkita qorong'i).

2) Grand rondo (yon mavzularni takrorlash bilan muntazam rondo, tartibsiz rondo, rivojlanish o'rniga epizodli sonata shakli.

Sh Post-klassik rondo.

Tarixan rondoning barcha turlari bir-birini kuzatib, ikki yo'nalishda o'zgarishlar kiritdi:

1. Refren va epizodlar orasidagi obrazli-mavzuiy munosabat;

2. Strukturaviy va miqdoriy.

Shuning uchun (rondoning 3 turining har birining tarixiy doirasini ko'rsatgan holda) berish mantiqiyroqdir. qiyosiy xususiyatlar, yuqorida ko'rsatilgan yo'nalishlarga asoslanib. Rondning "sifat" darajasi shunday aniqlanadi:

· Refren va epizodlar o'rtasidagi mavzuli o'xshashlik yoki kontrast. Musiqa tafakkuri sheʼr rondosidagi materialning monotonligi va obrazli bir xilligidan klassik rondodagi boʻlimlarning qarama-qarshilik, soyali va bir-birini toʻldiruvchi munosabatlari, avtonomiya va hattoki postklassik epizodlardagi qarama-qarshiliklardan voz kechish orqali rivojlangan. rondo. Ma'lum bo'lishicha, frantsuz va nemis klavesinlarining naqoratlarining obro'si oddiy davriy, o'zgarmas takrorlashga asoslangan. Vena klassikasi turli epizodlar bilan munosabatlarini qarama-qarshi qo'yish orqali naqoratning ma'nosini kuchaytirdi. Ammo romantiklar va keyingi bastakorlar naqoratni tasvirlar galereyasining manbai va butun kompozitsiyaning bog'lovchi komponenti sifatida ko'rib chiqdilar, shuning uchun ular refrenni o'zgartirishga ruxsat berdilar.

· Refren bilan epizodning tonal rejasi va “bog'lanishlari”. Shu bilan birga, klassiklar ichki harakat va dinamik jarayonni joriy etishga muvaffaq bo'lishdi (ba'zan kamtarona, lekin Betxovenda bu juda mashhur). 19-20-asrlarning romantiklari va boshqa bastakorlari ham o'z kompozitsiyalarida bundan foydalanganlar va qaysidir ma'noda oldinga borishgan. Natijada, kod kerak edi.

“Miqdoriy” daraja deganda nima tushuniladi:

1. Qismlar soni;

2. Refren va epizodlarning tuzilishi.

Qadimgi (oyat) rondo

Ism dan keladi Fransuzcha so'z 18-asr bastakorlari biz epizodlar deb ataydigan notalarda bo'limlarni belgilash uchun foydalangan kuplet. Refren "rond" deb nomlangan (frantsuzcha rondeau; ba'zan frantsuz an'analariga ko'ra, oxirgi bo'g'inga urg'u berilgan holda "rond" deb ham ataladi).

Rondo kupleti fransuz klavesinchilari – Shambonnier, F. Kuperen, Ramo va boshqalarning sevimli shakllaridan biri edi. Bularning aksariyati dasturli spektakllar, odatda miniatyuralar, juda boshqacha xarakterga ega. Bu kompozitorlar ham shu shaklda raqslar yozganlar. Nemis barokkosida Rondo kam uchraydi. Baʼzan kontsertlar finallarida qoʻllaniladi (J.S. Bax. E majorda skripka kontserti, 3-qism). Syuitalarda bu ko'pincha frantsuz uslubiga taqlid qilish (u yoki bu darajada) yoki frantsuz kelib chiqishi raqslari (J.S. Bax. Passpier English Suite e-moll dan).

Shaklning davomiyligi har xil. Norm 5 yoki 7 qismdan iborat. Minimal 3 qismdan iborat (F. Kuperin. “Le Dodo, ou L" Amour au berceau”). Ma'lum bo'lgan qismlarning maksimal soni (rond uchun printsipial ravishda) 17 ta (F. Kuperinning "Passacaglia").

Refren asosiy (butun asarda deyarli har doim yagona) mavzuni belgilaydi, uning dominant roli kuchli ifodalangan. Odatda u ixcham, gomofonik teksturada yozilgan va qo'shiq xarakteriga ega. Aksariyat hollarda u kvadrat (jumladan, J.S. Baxda) va davr shakliga ega.

Keyingi raddiyalar har doim asosiy kalitda. Bu deyarli o'zgarmaydi, yagona me'yoriy o'zgarish - bu takrorlashni rad etish (agar u birinchi marta rad etishda bo'lsa). Refrenning o'zgarishi juda kam uchraydi.

Oyatlarda deyarli hech qachon yangi materiallar mavjud emas, ular refren mavzusini rivojlantiradi, uning barqarorligini ta'kidlaydi. Aksariyat hollarda ikkita tendentsiyadan biri sodir bo'ladi: misralarning bir-biridan kichik farqlari yoki misralarning maqsadli rivojlanishi, to'qimalarda harakatning to'planishi.

Klassik davrning Rondosi

Rondo Vena klassikasi musiqasida katta o'rin tutadi. Keyin F.I. Bax, bu shakl yana muvozanat va uyg'unlikka ega bo'ldi. Klassik rondoning qismlari qat'iy tartibga solinadi va erkinlik minimaldir. Shakl haqidagi bu tushuncha klassiklar uchun umumiy bo'lgan uyg'un va oqilona tartibga solingan dunyo tushunchasiga mos keladi.

Ushbu davrdagi rondoning ko'lami final yoki tsikllarning sekin qismlari (ya'ni barqarorlik, to'liqlik va ziddiyatning yo'qligi muhim bo'lgan qismlar). Rondo shaklidagi alohida qismlar kamroq tarqalgan (Betxoven. Rondo "Yo'qotilgan penny uchun g'azab").

Mavzular soniga qarab, kichik rondo (1 yoki 2 mavzu) va katta rondo (3 yoki undan ortiq mavzu) mavjud. Ushbu turlar quyida keltirilgan. Shuni ta'kidlash kerakki, 19-asr - 20-asr boshlari Evropa nazariyasida (A.B. Marks va uning izdoshlari, shu jumladan ruslar) rondoning 5 ta shakli mavjud edi. Keyinchalik Marksga ko'ra, har bir tur rondoning qaysi shakliga mos kelishi ko'rsatiladi.

Kichik bir mavzuli rondo

Ushbu turdagi shaklning tuzilishi mavzuning taqdimotiga va modulyatsiya qiluvchi harakat bilan bog'langan takrorlanishiga ega).

Bu shaklning rondo shakli sifatida tasniflanishiga imkon beruvchi asosiy sifati - harakatning mavjudligi. Ushbu shakl o'zining sof ko'rinishida kamdan-kam uchraydi; ko'pincha kurs davomida yangi mavzuli material (va tasvirlar) paydo bo'ladi, bu esa butunni ikki mavzuli rondoga yaqinlashtiradi.

Mavzu odatda harakatning mustaqil ahamiyatini (va uning markaziy rolini emas) belgilaydigan oddiy ikki qismli shaklda sodir bo'ladi, kamroq tez-tez oddiy uch qismli shakl yoki davr (bu holda harakatning o'lchamlari ancha kattaroq bo'ladi) mavzu).

Bu shakldagi mustaqil o'yinlar kam uchraydi.

· L. van Bethoven. Bagatelle, op. 119 (mavzu oddiy ikki qismli takrorlanmaydigan shakl).

· R. Shumann. Novella № 2 D-dur (mavzu - davr, harakat 74 barni oladi).

Kichik ikki qorong'i rondo

"Adagio shakli" yoki "Andante shakli" deb ham ataladi - chunki klassik bastakorlarning sonata-simfonik sikllarining ko'p sekin harakatlari (an'anaviy ravishda Andante yoki Adagio) ushbu shaklda yozilgan.

Ikki mavzuli rondo, asosan, lirik xarakterdagi sekin musiqada (tsikllarning sekin qismlari, nokturnlar, romanslar va boshqalar) va jonli motorli musiqada, ko'pincha janr-raqslarda (tsikl finallari, etyudlar, individual pyesalar va boshqalar) qo'llaniladi. ).

Asosiy (birinchi) mavzu odatda oddiy shaklda, ko'pincha oddiy ikki qismli shaklda yoziladi. U doimiy ravishda asosiy kalitda taqdim etiladi va aniq kadensga ega.

Ikkinchi mavzu u yoki bu darajada birinchisiga qarama-qarshi bo'lib, mustaqil ma'noga ega. Tematik jihatdan u asosiydan olinishi mumkin. Aksariyat hollarda u barqaror, lekin u ham beqaror bo'lishi mumkin. Ko'pincha ikkinchi mavzu oddiy ikki qismli shaklda, kamroq hollarda davr shaklida yoziladi.

Ba'zan harakatlardan biri o'tkazib yuborilishi mumkin (odatda etakchi harakat). Harakatlar o'z tematik materialiga ega bo'lishi yoki mavzu materialini ishlab chiqishi mumkin.

· L. van Bethoven. Fortepiano va orkestr uchun 1-sonli konsert, II harakat.

· L. van Bethoven. Fortepiano sonatasi №3 do-major, op. 3, II qism.

· V. Motsart. A majorda fortepiano va orkestr uchun kontsert (KV 488), II qism.

Grand Rondo

Katta rondolar uch yoki undan ortiq mavzuga ega bo'lgan shakllarni o'z ichiga oladi.

Katta rondoni ajratish odatiy holdir: mavzular soniga ko'ra - uchta mavzuli, to'rtta mavzuli va hokazo; refrenning qaytarilishining to'g'riligiga ko'ra - muntazam va tartibsizga; takrorlanuvchi bo'limga ko'ra - nafratga qo'shimcha ravishda epizodlardan biri qaytarilgan shakllar mumkin.

Katta rondo kichik rondo bilan bir xil qismlardan iborat - mavzular va harakatlar. Ushbu bo'limlarning xarakteristikalari bir xil - mavzular barqarorroq, harakatlar kamroq.

Katta rondoga kirish, u tsiklning bir qismi bo'lsa, kamdan-kam uchraydi; agar u mavjud bo'lsa, u kichik va mustaqil emas. Aksincha, individual ishlarda kirish katta kirishga aylanishi mumkin (Saint-Saens. Introduction va Rondo Capriccioso).

Grand rondodagi koda deyarli har doim mavjud. Ko'pincha u asosiy mavzuning oxirgi bajarilishini o'z ichiga oladi.

Qo'shimcha mavzularni takrorlash bilan katta muntazam rondo

Ushbu turdagi rondoda bir yoki bir nechta ikkinchi darajali mavzular (epizodlar) takrorlanadi - odatda ko'chiriladi, juda kamdan-kam hollarda bir xil kalitda. U deyarli faqat sonata-simfonik sikllarning finallarida qo'llaniladi.

Ba'zan takrorlash paytida naqoratning bir qismi o'tkazib yuborilishi mumkin (Gaydn. Simfoniya 101-major, 4-qism).

Ushbu turdagi rondoning tuzilishi har xil, kattaroq nisbatlarga ega. Shaklning dastlabki bo'limi (ABA) boshqacha qabul qilinadi - endi u allaqachon butun ko'rgazma bo'limi. Aksariyat hollarda markaziy epizoddan (C) oldin uni ekspozitsiya va takrorlash bo'limlaridan aniqroq ajratish uchun harakat yo'q. Refren va markaziy epizod o'rtasidagi qarama-qarshilik nakarat va birinchi epizodga qaraganda ko'proq - xarakter tez-tez o'zgaradi (masalan, harakatlanuvchi raqsdan qo'shiq va lirik).

Ajoyib tartibsiz rondo

Ushbu turdagi rondoda qismlarni almashtirish bepul, ikki yoki undan ortiq epizodlar bir-birining yonida joylashgan bo'lishi mumkin. Ushbu shaklda odatiy tartib yo'q. Misol: Shubert. Rondo pianino uchun 4 qo'l e-moll, op. 84 № 2.

Rivojlanish o'rniga epizodli sonata shakli

Bu turdagi shakl ikki xil - ham rondo turi, ham aralash shakl sifatida talqin qilinishi mumkin.

U rondo sonatasidan rivojlanmaganligi va ekspozitsiya oxirida asosiy kalitning qaytmasligi bilan farq qiladi (rondo sonatasida asosiy qismning ikkinchi ushlab turishi asosiy kalitda yangraydi).

Bu shaklda sonata shaklining ba'zi xususiyatlari bor - tipik sonata ekspozitsiyasi va takrorlash. Biroq, u sonata shakli uchun asosiy bo'lim - ishlanmadan mahrum bo'lib, uning o'rnini yangi tematik material bilan epizod egallaydi. Shuning uchun, printsipial jihatdan, bu shakl rondoga yaqinroq bo'lib chiqadi.

Ushbu shaklni qo'llashning asosiy sohasi sonata-simfonik sikllarning finallari (masalan, Betxovenning №1 Piano Sonatasining finali).

Klassikdan keyingi rondo

Yangi sharoitda Rondo juda xilma-xil dasturga ega. U ko'proq an'anaviy (tsikl finali) yoki erkinroq ishlatilishi mumkin - masalan, mustaqil miniatyura (Shopinning ba'zi tunlari - tsiklning sekin qismini mustaqil asarga aylantirish sifatida), mustaqil vokal asar. (Borodin. "Dengiz"), rondo printsipiga ko'ra, u juda katta inshootlarni qurish mumkin (Glinka tomonidan "Ruslan va Lyudmila" dan kirish).

Rondning obrazli mazmuni ham o'zgaradi. Endi bu ekstatik musiqa ("Olovli qush" dan Kashcheev shohligining iflos raqsi", Stravinskiyning "Bahor marosimi" ning finali), dramatik va fojiali (Taneev. Romantika "Minuet") bo'lishi mumkin. Garchi anʼanaviy lirik soha saqlanib qolgan boʻlsa ham (Ravel. “Pavane”).

Shaklning klassik birlashuvi yo'qoladi, uning individuallashuvi sezilarli darajada oshadi. Ikkita bir xil dizayn kamdan-kam uchraydi. Rondo har qanday miqdordagi qismlarga ega bo'lishi mumkin, kamida beshta. Refren turli xil tugmachalarda (ba'zan Vena klassikalari orasida topilgan) amalga oshirilishi mumkin, ko'pincha qismlarning muntazamligini buzadi (ketma-ket 2 epizod).

Ushbu turdagi rondo boshqa shakllar bilan, xususan, kontrast-kompozit (bu bo'limlar orasidagi kontrastni oshirishda ifodalanadi) yoki suita (rasmiy ravishda Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" to'plami rondo) bilan birlashadi.

Musiqiy shakl: Rondo

Biz shakl tushunchasini uchratamiz Kundalik hayot: forma - ish, sport, maktab; geometrik shakllar - doira, kvadrat, to'rtburchaklar va boshqalar.

Biz hammamiz bilamiz: shakl
Ob'ektning konturi.
Undan biz darhol taniymiz:
Uchuvchi, konchi,
Doktor va polni jilolovchi
Oshpaz, temir yo'l ishchisi,
O't o'chiruvchi va farrosh.

Agar sizda prokladka va dubulg'a bo'lsa,
Xokkeychi hamma uchun ko'rinadi.
Cho'qqi qalpoqli, qo'ng'iroqli shimlar,
Yoqa, ko'ylak,
Va uning ostida yelek bor.
Keyin hamma narsa uzoqdan
Ular dengizchini taniydilar.

Shakl bizga tartibni o'rgatadi
Biz unda mashqlar qilamiz.
Musiqa shaklga muhtoj
U bilan u har doim nozik,
Ular o'zlarini munosib tutadilar
Tarkib va shakl.

Bastakorni me’morga qiyoslash mumkin. Binoni qurishdan oldin me'mor uning rejasini - shakli - dizaynini yaratadi. Bastakor kelajakdagi musiqiy asarning rejasini ham tuzadi. Buning uchun har bir bastakor musiqiy asar yaratishda o‘ziga xos uslublardan foydalanadi.

Qadim zamonlardan beri odamlar davralarda qo'shiq aytishni va raqsga tushishni yaxshi ko'rishgan. Ko'pincha dumaloq raqs qo'shiqlarini ijro etish paytida bosh qo'shiqchi (solist) she'rlarni kuyladi va xor xorni oldi. Baytlar bir-biridan musiqa jihatidan farq qilar edi. Xor o'zgarishsiz takrorlandi. Musiqa harakati aylana bo‘ylab ketayotgandek bo‘ldi.

Fransuzcha "doira" so'zi "rondo" dir. Frantsiya rondoning vatani hisoblanadi. Qadimgi kunlarda bu erda xalq o'yinlari va qo'shiqlar mashhur edi. Raqs rondo deb atalgan, bu aylana, dumaloq raqs degan ma'noni anglatadi.

Rondo shakli - bu takrorlash asosida qurilgan musiqiy shakl. Bu shakl asosiy mavzuni turli mazmundagi epizodlar bilan almashib, bir necha marta (kamida uch marta) takrorlashga asoslangan.

Rondoda REFRAIN deb ataladigan eng muhim mavzu mavjud - u bir necha marta takrorlanadi, yangi mavzular bilan almashinadi - EPISODLAR.

Rondo shakli o'zining ifodaliligi tufayli musiqa san'atida keng qo'llaniladi. Ko'pincha uning qo'llanilishi o'ynoqi, kulgili tabiatning tasvirlari bilan bog'liq. V. A. Motsartning turk uslubidagi Rondo kabi mashhur musiqiy asarlari " Yo'qotilgan tiyin uchun g'azab“L. Betxoven, M. Glinkaning “Ruslan va Lyudmila” operasidan Rondo Farlaf va boshqalar.

Lyudvig van Betxoven. "Yo'qotilgan tiyin uchun g'azab"

Rondo "Kapritchio" G major, op. 129 o'zining "Yo'qotilgan tiyin ustidan g'azab" subtitri bilan yaxshi tanilgan.

Betxoven 25 yoshga to'lganda, u rondo Capriccio yozgan, lekin uni hech qachon zamondoshlari uchun o'ynamagan. Qisqa besh daqiqalik buyum Betxoven o'limidan keyingina ma'lum bo'ldi: u kimoshdi savdosida sotilishi mo'ljallangan qog'ozlar uyumida topildi. Ushbu kulgili asarda g'ayrioddiy subtitr bor edi - "Yo'qotilgan tiyin ustidan g'azab". Subtitr g‘oyasi bastakorga emas, uning do‘sti Anton Shindlerga tegishli edi.

Sarlavha musiqani juda yaxshi tushuntiradi. Bu hajviy sahna Betxovenga xos energiya, kuchli irodali intilish va dinamikaga to'la. Qahramonning g'azabi o'ynoqi ekanligiga shubha qoldirmaydigan nafrat mavzusining tabiati aynan shu.

"Bu ajoyib Betxoven hazili, - deydi musiqashunos Mixail Kazinik, - daho va momaqaldiroqning o'lmas hazili, faqat pianino uchun yozilgan. Va har safar pianinochilar bir-birlari bilan raqobatlashadilar, kim uni yanada quvnoqroq, kulgiliroq va jozibali o'ynaydi: kim o'sha Betxoven hazil tuyg'usini namoyon qiladi, g'azabning bir qismi bo'ladi? .."

Zamonaviy musiqashunoslar bu rondoni kengaytirilgan hajviy hikoya-sketch bilan solishtiradilar, unda musiqa turli xil qarama-qarshi epizodlar va vaziyatlarni beradi: dastlabki xotirjamlik, keyin yo'qotishning kashfiyoti, o'zgaruvchan umid va hayajon. Keyinchalik, kalitlarni va kompozitsiyadagi buzilishlarni kezib, tartibsizlikni keltirib chiqaradigan chalkash qidiruv. Nihoyat, samarasiz qidiruvdan g'azablangan g'azab. Qo'shimcha kulgili effekt "g'azab" va "tinga" tushunchalari o'rtasidagi qarama-qarshilik tufayli yaratiladi. Bu eng ahamiyatsiz sababdan g'azablanish.

Rondo Kaprichchoni tinglab, biz uning qahramoni g'azablangan holda, nazoratsiz his-tuyg'ular ta'sirida qanday qilib oqilona, muvozanatli odam qiyofasini yo'qotayotganini kuzatamiz. Boshlang'ich quvnoq va beparvo polka mavzusining tovushlaridan musiqa g'azablangan shovqinlarni eslatuvchi past registrdagi bo'ronli o'tishlarga, trillarga va arpejjilarga o'tadi. Va bu shunchaki musiqiy hazil bo'lsa-da, u har qanday vaziyatda inson qiyofasini saqlab qolish zarurligi haqida xulosaga olib keladi. "O'zingizni nazorat qilishni o'rganing."

Bugungi kunda rondo ko'pincha kontsertlarda eshitiladi va taniqli musiqachilar va yangi boshlanuvchilar tomonidan ijro etiladi.

Volfgang Amadeus Motsart. "Rondo turkcha uslubda"

Siz eshitmoqchi bo'lgan ohang ko'pchilikka yoqadi. U butun dunyoda juda mashhur va mashhur.

Volfgang Amadeus Motsartning "Turk Rondo" asari o'zining ohanglari, nafisligi va yorqinligi bilan o'ziga jalb qiladi. Ushbu asarda V.A. Motsart o'sha paytda Evropada noma'lum bo'lgan katta turk nog'orasining zarbalarini tasvirlagan. "Turk Rondo" ("Rondo Alla turca") ko'pincha mustaqil asar sifatida ijro etiladi, garchi u pianino uchun katta sonataning uchinchi qismi sifatida yozilgan.

"Turk Rondo" tovushlari darhol avstriyaliklarga turk harbiy marshlarining mashhur ovozini eslatdi.

Turkiya (o'sha paytda Usmonli imperiyasi deb atalgan) va Avstriya (Osterreyx, Sharqiy imperiya - bu shunday tarjima qilingan. nemis tili mamlakat nomi) azaliy va ashaddiy dushmanlar boʻlib, 16-asr boshidan 18-asr oxirigacha oraliq bilan jang qilganlar. Biroq bunday doimiy dushmanlikka qaramay, avstriyaliklar umuman turk madaniyatiga, xususan turk musiqasiga katta qiziqish bildirgan.

Avstriyaliklar turk musiqachilarining ijrosi bilan ilk bor 1699-yilda, turk delegatsiyasi 16 yil davom etgan yana bir Avstriya-Turkiya urushini tugatgan Karlovits shartnomasining imzolanishini nishonlash uchun Vena shahriga kelganida tanishgan. Delegatsiya xavfsizligi Usmonli imperiyasi Ularni yangichalar - turk piyoda askarlari olib yurgan va boshqa yangichalar bilan birga delegatsiyaga Vena aholisi uchun bir nechta ommaviy kontsertlar bergan yangicha harbiy orkestr hamrohlik qilgan.

Avstriyaliklar yangicha musiqasidan shunchalik xursand boʻlganki, koʻplab avstriyalik musiqachilar Yevropa cholgʻu asboblarida turk musiqasini taqlid qilishga urina boshlagan, hatto mahalliy avstriyaliklar yangicha liboslarini kiyib, Turkiyadan olib kelingan cholgʻu asboblarini chalayotganda soxta turk orkestrlari paydo boʻlgan.

Keyingi Avstriya-Turkiya urushlari avstriyaliklarning turk musiqasiga bo'lgan muhabbatini yo'q qila olmadi. Hattoki, 1741-yilda Avstriya hukumati Turkiya hukumatiga turklarni yuborish iltimosi bilan murojaat qildi. Musiqa asboblari imperator saroyi orkestri uchun. Asboblar yuborildi.

Bu juda jonli, quvnoq, quvnoq musiqa, siz xohlagan narsani qilishingiz mumkin, ammo bu parad maydonchasi bo'ylab yurish va yurish uchun mos emas. Darhaqiqat, turk yangichalari hech qachon musiqa ostida yurishmagan. Musiqa jang oldidan, jang paytida va jangdan keyin g'alabani nishonlash uchun, shuningdek, tantanali tadbirlarda yangragan.

Volfgang Amadeus Motsart “Turk Rondo” asarini yozayotganda, pianinoda ijro etish uchun an’anaviy turk harbiy orkestr musiqasini qayta tartibga soldi, buning natijasida har qanday uyda ulkan yangicha orkestri yig‘masdan turkcha uslubda musiqa tinglash mumkin bo‘ldi. qayerda royal yoki tik pianino bor edi. Garchi orkestr ijrosi uchun “Turk marshi”ning aranjirovkalari ham mavjud.

"Turk Rondo" uch qismli xor bilan shaklga ega. Takroriy nafrat - nafrat - shaklga rondoning xususiyatlarini beradi. Xorning bayramona, quvnoq, raqsga tushadigan ohangi o'ziga xos arpegj jo'rligi bilan yangraydi, kichik baraban rulosini eslatadi.

Mixail Ivanovich Glinka. "Ruslan va Lyudmila" operasidan Rondo Farlafa

"Ruslan va Lyudmila" operasida Mixail Ivanovich Glinka personajlardan biri Farlafni xarakterlash uchun rondo shaklidan foydalanadi. Farlaf ariyasida uning obraziga xos xususiyatlar to‘liq ochib berilgan – qo‘rqoqlik va maqtanchoqlik.

... Kibrli qichqiriq,
Bayramlarda hech kimga mag'lub bo'lmagan,
Ammo qilichlar orasida kamtarin jangchi...

Pushkin Farlafni shunday xarakterlaydi.

Farlaf Ruslan bilan Lyudmilani qidirib ketadi. Biroq, "jasur qutqaruvchi" xavfni ko'rib, qochishni afzal ko'radi.

Farlaf...
Qo'rquvdan cho'kkalab o'ldi
Va aniq o'limni kutgan holda,
U otni yana ham tez haydadi.
Quyon shoshib qolgandek,
Qo'rquv bilan qulog'ingizni yopib,
Tog'lar ustida, dalalar bo'ylab, o'rmonlar orqali
Itdan uzoqlashadi.

Farlafning katta ariyasi rondo shaklida yozilgan (shuning uchun uning nomi): asosiy mavzu ikki epizod bilan almashib, bir necha marta eshitiladi.

Glinka Farlafning musiqiy portretini chizishda qanday ifodali vositalardan foydalangan?

Odatda maqtanchoq ko'p va tez gapiradi - bastakor esa ariya uchun juda tez tempni tanlaydi. U vokal qismini virtuoz uslublar bilan to'ldiradi, masalan, bir xil tovushlarni tez-tez takrorlash. Bu bo'g'ilib qolgandek taassurot qoldiradi. Tinglovchi esa bunday “qahramon” ustidan beixtiyor kuladi. Axir, hazil ifodasi musiqa uchun juda qulaydir.

Savollar:

Rondo shakli qanday musiqiy qismlardan iborat?
"Rondo" so'zi nimani anglatadi?
Rondoning asosiy, takrorlanuvchi mavzusi qanday nomlanadi?
Biz tinglagan asarning tabiati qanday?
M. Glinka musiqasida Farlaf qanday namoyon bo'ladi? Malumot uchun so'zlar: o'ziga ishongan, mag'rur, kulgili, ahmoq, bema'ni.
Nima uchun bastakor Farlafni tavsiflash uchun rondo shaklidan foydalangan deb o'ylaysiz?

Taqdimot

Shu jumladan:
1. Taqdimot - slaydlar, ppsx;
2. Musiqa tovushlari:
Betxoven. Rondo "Yo'qotilgan tiyin uchun g'azab", mp3;
Motsart. 11-sonatadan Alla turca (“Turk marshi”), mp3;
Glinka. "Ruslan va Lyudmila" operasidan Rondo Farlafa, mp3;
3. Qo'shimcha maqola, docx.

RONDO

Quyidagi tushunchalarni farqlash kerak: rondo - janr;

Rondo - shakl.

"Rondo" so'zi "doira" degan ma'noni anglatadi.

Doira g'oyasi inson tafakkuridagi eng muhimlaridan biri bo'lib, tabiat va jamiyatdagi tsiklik jarayonlarni kuzatish bilan bog'liq:

- aylana, sharsimon kosmik jismlar, quyosh;

- marosimlarda - aylanada harakat qilish;

― uzuk ramzi, koinotdagi yopiq cheksizlikning timsoli sifatida (“Hammasi normal holatga qaytadi…”).

Rondo - janr= quvnoq, optimistik xarakterdagi qo'shiq va raqs musiqasi, ko'pincha tsiklik ish oxirida topiladi. Instrumental Rondo 17-20-asrlar asosan gomofonik musiqadir.

Vokal Rondo(rondō, rondel, virele, ballata bilan birga) - 14-asrdan beri ma'lum (kech gotika, o'rta asrlar). Rondning prototipi dumaloq raqs yoki xor bilan dumaloq qo'shiqlar edi. Bu "rondo" - aylana va "nazorat" - xor so'zlarining ma'nosidan dalolat beradi.

XIX-XX asrlarda. Opera raqamlari, sahnalari va romanslarida vokal rondoning jonlanishi mavjud.

Vokal rondoning oldingi qo'shiq (oddiy) shakllaridan o'ziga xos xususiyatlari:

- ko'p qismli (ko'p mavzuli);

- qismlarning kontrasti;

- dinamik rivojlanishning kombinatsiyasi (epizodlarda) statik barqarorlik bilan (referentda);

- shaklning rivojlanish jarayonida taqdimot xarakterining o'zgaruvchanligi;

― masshtab-tematik parametrlar: katta, boy, “kuchli” shakl.

Rondo - shakl qayta-qayta takrorlanadigan asosiy mavzuni almashtirish asosida - tiyilmoq (R) va epizodlar (E), bu refren mavzusi yoki yangi mavzularni ishlab chiqish asosida qurilishi mumkin. Vokal rondoning xususiyatlari she'riy matn shakliga bo'ysunadi. Vokal rondoning bo'limlari soni matnning baytlari soniga bog'liq.

Asosiy shakl diagrammasi: A B A C A ... yoki: R E1 R E2 R ...

Epizodlar soni, xarakter R Va E, ularning nisbati musiqa sanʼati taraqqiyotining turli davr va bosqichlarida oʻzgargan.

Antik rondo

Ko'zga ko'ringan vakillari - fransuz barokko klavesinchilari - Shambonnier, Jak(1601-1611-1672 yillar oralig'ida); Kuperin, Fransua(1668 – 1733); Ramo, Jan Filipp(1683 – 1764); Daken, Lui Klod (1694 – 1772).

Janrning o'ziga xos xususiyatlari - shakllar:

1. Ko'p qismlar : 5 dan 17 qismgacha [Maksimalga misol

qismlar soni - Kuperin. Passacaglia (Rondo)]

2. Kichik qismlar o'lchamlari(8 - 16 o'lchov)

3. O'zini tuting , odatda 2 ta jumladan iborat qayta qurish davri

4. Epizodlar - o'chirish materialini ishlab chiqish

5. Kontrastning etishmasligi

Mustaqil o'yin yoki tsiklning bir qismi sifatida paydo bo'ladi.

O'yinlar: Kuperin F. "Xushbo'y suv", "O'roqchilar", "Qamishlar", "Sevimlilar"; Daken L. "Kukuk"; Rameau J. “Tender shikoyatlari”

Tsiklning bir qismi: Bax I.S. E majorda skripka kontserti, final.

Klassik Rondo

Ko'zga ko'ringan vakillari G'arbiy Yevropa klassiklari - J.Gaydn; V. Motsart, L. Betxoven.

F.E.ning “sturm und drang” uslubidan keyin. Baxning rondo shakli estetik tartibga solish davriga kirdi. Arxitektonikaning yuksak mukammalligiga erishildi, u ishlab chiqish, kontrastlarning chuqurligi, xilma-xillik va birlik muvozanatini o'z ichiga oladi.

Qo'llash doirasi: ba'zan mustaqil "Rondo" spektakllari; ko'pincha - finallar (Gaydn, Betxoven) va instrumental tsikllarning sekin harakatlari (Motsart): sonatalar, kamera ansambllari, kontsertlar, simfoniyalar.

Xarakter xususiyatlari:

1. Mavjudligi 5 qismlar

2. Bo'limlar hajmini oshirish: tiyilmoq - oddiy 2-3 qismli shakl

3. Epizodlar – shakl va tematik mazmunan mustaqil bo‘limlar

4. Qarama-qarshiliklar t refren va epizodlar orasidagi - tonal, tematik, teksturali, dinamik va boshqalar.

5. Kirish zaruriyati to'plamlar Refren va epizodlar orasida

6. Mavjudligi kodlari (estetik birlikka qarama-qarshilik keltiradi)

Klassikdan keyingi rondo (XIX - XX asrlar) - rondo shakli rivojlanishining yangi bosqichi.

R.Shumannning asarlarida: “Arabesklar”, “Vena karnavali”, “Novelettelar” rondo tamoyili asosida qurilgan. Karnaval sevimli mavzu: miltillovchi rasmlar, niqoblar, yuzlar, kostyumlar, kayfiyatlar, raqslar.

"Rondo - Suite"(ikki triodan iborat murakkab 3 qismli shaklga asoslangan).

Shumann R. “Arabesklar”:

A B St. A C A + kodi

C-dur e-moll C-dur a-e moll C-dur

"Hatto Rondo": Refren birinchi o'rinda emas, balki ikkinchi o'rinda:

Shumann R. "Blumenstuck" (9 qism):

A R B R CD R1 C R+ kod

Chopin F. Mazurka op 30 № 2 (4 harakat): A B C B

Turli xil "xor"lar bitta "xor" bilan tugaydi.

Chopin F. Vals cis-moll: A + B C + B A + B

Rondo rus bastakorlarining asarlarida

Vokal musiqasida turli xil rondolar mavjud: romanslar, opera sahnalari, ariyalar, yakkaxon va ansambl raqamlari.

Qo'shiq so'zlari- "Antonidaning Rondosi" op. M. Glinkaning "Ivan Susanin"

Rondo Antonida - sekin kavatinadan keyin yangraydigan ariyaning ikkinchi qismi. Matn va musiqa yorqin kutish kayfiyatini ifodalaydi.Bu yerdagi epizodlar uzluksiz melodik rivojlanish asosida qurilgan, butun ariya murakkab 2 qismli shaklga ega: 1-qism - kavatina, 2-qism - rondo.

Rondo namunasi: A B A C A

Tonal reja: f Es-c f Des-f f

Epizodlarning bir xil tugash texnikasi Figaroning rondo shaklida yozilgan "Frisky Boy" ariyasida (Motsartning "Figaroning nikohi" operasi) mavjud. Epizodlar musiqada takrorlashni nazarda tutuvchi "Dantel bilan xayrlashing" so'zlari bilan tugaydi.

Epos– Op.dan kirish. M. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila"

Millati(psevdo-folklor) - opdan "Yaroslavnaning nolasi". A. Borodinning "Knyaz Igor"

"Oddiy Rondo" A. Borodinning romanslarida: "Uxlab yotgan malika", "Kabburlik"; Dargomyjskiy: "Tungi Zefir", "To'y".

Romantikada Dargomijskiy "Tungi Zefir"― besh qismli rondo (A B A C A) shakli nafaqat nakarat va epizodlarni solishtirishda, balki epizodlarning o'zida ham kontrastning yorqinligi bilan ajralib turadi (Kolovskiy darsligi, 194 - 196-betlar).

"Murakkab Rondo"- rondo strukturasi ishlaydigan darajalarni oshirish.

Glinka M. "Rondo Farlafa" dan op. "Ruslan va Lyudmila". Rondo shaklini talqin qilishning ikkita versiyasi mavjud.

1-versiyasi V.N.ga tegishli. Xolopova ("Musiqiy asarlar shakllari" darsligi, 2001. 111-112-betlar): refrain - oddiy 3 qismli shakl, 2 epizod (o'xshash). Beshta katta qism va o'zgaruvchan kichik shakllanishlar hosil bo'ladi 2 darajali rondo:

I daraja: a b a Bilan a b a c 1 a b a

II daraja: b c b c 1b

Rondo shaklining 2-versiyasi Kolovskiyning darsligida berilgan (190 - 191-betlar). Uning sxemasi matn ketma-ketligiga asoslangan:

A B A C A D B A Kod

Lyudmilani yoping, Ruslanni yoping, Xavotirga tushing Lyudmila, yoping

bu bir soat behuda bu bir soat unutish sen bir soat bekorga bu bir soat

Farlafning rondo shakli haqidagi talqinining ikkala versiyasini solishtiring.

Borodin A. "Yaroslavnaning nolasi" dan op. "Knyaz Igor": nafrat - oddiy 3 qismli shakl, 2 qism, 3 darajali rondo.

1-darajali uch qismli refrenga ega bo'lgan 5 ta yirik shakllanishdan (qismlardan) iborat;

2-daraja - yig'lashning o'zi bilan kichik bo'laklarni o'zgartirish va ohang bilan taqqoslash (A);

3-daraja gusel rolini shakllantiradi:

A A B r A C r C r A D r E r A B r E r B r A

h, h, D-fis, h D-H h fis-G, c h, D-A, d, D-h, H, h

orc. orc. orc.

"Rondo variatsiyasi"- rivojlanishning variatsion printsipiga asoslangan. Misol : "Finn balladasi" op. M. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila": 7 qism – 4 nakarat, nakarat mavzusini turlicha rivojlantiruvchi 3 qism.

Barcha taqdimotlar tiyilmoq - kengaytirish, qisqartirish va uyg'unlashtirish imkoniyatlari:

A- takroriy uyg'unlashtirilgan oddiy 3 qismli shakl ("Yilning yarmi tezlashdi");

A1– “Gʻayratli istaklar roʻyobga chiqdi” - takroriy uygʻunlashuv bilan ikki qismli 3 qismli shakl;

A2– “Umid orzularida” – oʻrta (16 jild) va takroriy (8 jild) bilan ekspozitsiya sintezi;

A3- "Barcha jodugarlik" - bu 8 bardan iborat davr, undan keyin katta koda (44 bar).

Epizodlar :

IN– “Mardni chaqirdim”, naqoratning ravon rivojlanishi (12 jild);

BILAN– “Bo‘z soqolim bilan”, ko‘plab engarmonik modulyatsiyalar bilan refrenning fantastik rivojlanishi (44 jild);

D- "Oh, ritsar", organ stantsiyasida qisqa epizod (14 jild).

Rimskiy-Korsakov va Chaykovskiyda - opera sahnalarida, yangi personajlar (epizodlar) paydo bo'lganda.

Mussorgskiy M. "Ko'rgazmadagi rasmlar" - rondo to'plami.

Glinka M. "Vals-Fantasy" - 9 qismdan iborat rondo to'plami.

20-asrning Rondosi

Musiqadagi neoklassik (neo-barokko) yo'nalishlari bilan bog'liq.

Ravel M."Pavane" - frantsuz klavesinlarining rondosi.

Prokofyev S. Rondo - "yangi soddalik" ideali: opdan mart. "Uch apelsin sevgisi"

Romantika "Chatterbox" (Kolovskiyning tadqiqoti, 192 - 193-betlar).

Sxema: A B A1 C A2 D A3 F A

Ohang rejasi: G G As E C As As E G

"Romeo va Juletta" baleti: "Minuet", "Gavotte", "Ritsarlar raqsi", "Qiz Juletta".

"Urush va tinchlik" operasi: N. Rostova va A. Bolkonskiyning valsi.

"Mikro-rondo" tushunchasi = mavzuning tuzilishi;

"Makro - rondo" = tsikl tuzilishi

Ronda shakllari

Chopin F. Mazurka op. 6 № 1: sl. Rondo xususiyatlariga ega 3 qismli shakl

Mendelson F. "So'zsiz qo'shiqlar", № 14: qo'sh 3 qismli, rondoga yaqin.

Chopin F. Nokturn Des-dur= rondo xususiyatlariga ega er-xotin 3 qismli

Chopin F. Vals As-dur op. 42: Rondo Suite

Qo'shish

Farqlar RONDO dan 3 qismli murakkab shakl

A B A C A A b A C a

1. Epizodlar va nafrat 1. O'rta (C) - semantik

shkala bo'yicha shakl markaziga teng, maksimal

ga qarama-qarshi

atrofdagi qismlar

2. Coda - oxirgi nafrat, 2. Takrorlash (ko'pincha qisqartirilgan)

natija shaklining bo'limlaridan biri, rivojlanish natijasi

3. Refrain - har doim 3. Dastlabki qurilish mumkin

monoton modulyatsiyaga ega

4. belgilar tipik emas 4. takrorlash, takrorlash tipik

takrorlashlar kapo

Shakl va mazmun kabi falsafiy tushunchalarga duch kelgandirsiz. Bu so'zlar turli xil hodisalarning o'xshash tomonlarini bildirish uchun universaldir. Va musiqa ham bundan mustasno emas. Ushbu maqolada siz musiqiy asarlarning eng mashhur shakllarining umumiy ko'rinishini topasiz.

Musiqiy asarlarning keng tarqalgan shakllarini nomlashdan oldin musiqada shakl nima ekanligini aniqlab olaylik? Shakl - bu asarning dizayni, uning tuzilishi tamoyillari, undagi musiqiy materialning ketma-ketligi bilan bog'liq narsa.

Musiqachilar shaklni ikki xil tushunadilar. Bir tomondan, shakl diagramma musiqiy kompozitsiyaning barcha qismlarini tartibda joylashtirish. Boshqa tomondan, shakl nafaqat diagramma, balki jarayon asarda ushbu asarning badiiy obrazini yaratadigan ekspressiv vositalarning shakllanishi va rivojlanishi. Bu qanday ifoda vositalari? Melodiya, garmoniya, ritm, tembr, registr va boshqalar. Musiqiy shaklning mohiyatini bunday ikki tomonlama tushunishning asoslanishi rus olimi, akademik va bastakor Boris Asafiyevning xizmatlaridir.

Musiqiy asar shakllari

Deyarli har qanday musiqiy asarning eng kichik tarkibiy birliklari motiv, ibora va jumla. Endi musiqiy asarlarning asosiy shakllarini nomlashga va ularni berishga harakat qilaylik qisqacha xususiyatlari.

Davr- bulardan biri oddiy shakllar, bu to'liq musiqiy fikrning taqdimoti. Bu instrumental va vokal musiqada tez-tez uchraydi.

Davr uchun standart davomiylik 8 yoki 16 barni (kvadrat davrlar) egallagan ikkita musiqiy jumladir, amalda uzoqroq va qisqaroq davrlar mavjud. Davrning bir nechta navlari bor, ular orasida alohida o'rin egallaydi "O'rnatish turi davri" va "qiyin davr".

Ikki va uch qismli oddiy shakllar - bular birinchi qismi, qoida tariqasida, nuqta shaklida yoziladigan, qolganlari esa undan oshib ketmaydigan shakllardir (ya'ni ular uchun norma ham nuqta yoki gapdir).

Uch qismli shaklning o'rta (o'rta qismi) ekstremal qismlarga nisbatan qarama-qarshi bo'lishi mumkin (kontrastli tasvirni ko'rsatish allaqachon juda jiddiy. badiiy qurilma), yoki ehtimol rivojlantiring, birinchi qismda aytilgan narsalarni rivojlantiring. Uch qismli shaklning uchinchi qismida birinchi qismning musiqiy materialini takrorlash mumkin - bu shakl takrorlash deb ataladi (takrorlash).

Nazm va xor shakllari - bular vokal musiqaga bevosita bog'liq bo'lgan shakllar bo'lib, ularning tuzilishi ko'pincha she'riy musiqa xususiyatlari bilan bog'liq.

She'r shakli bir xil musiqaning (masalan, davr) takrorlanishiga asoslanadi, lekin har safar yangi matn bilan. Qoʻrgʻoshin-xor shaklida ikkita element boʻladi: birinchisi yetakchi (ham kuy, ham matn oʻzgarishi mumkin), ikkinchisi xor (qoida tariqasida unda kuy ham, matn ham saqlanib qolgan).

Murakkab ikki qismli va murakkab uch qismli shakllar – bular ikki yoki uchta oddiy shakldan tashkil topgan shakllardir (masalan, oddiy 3 qismli + davr + oddiy 3 qismli). Murakkab ikki qismli shakllar vokal musiqada ko'proq uchraydi (masalan, ba'zi opera ariyalari) va murakkab uch qismlilar, aksincha, cholg'u musiqasiga ko'proq xosdir (bu minuet va boshqa raqslar uchun sevimli shakl).

Murakkab uch qismli shakl, oddiy shaklga o'xshab, takrorlashni o'z ichiga olishi mumkin, o'rta qismda - yangi material (ko'pincha shunday bo'ladi) va bu shakldagi o'rta qism ikki xil: "uchlik kabi"(agar u qandaydir nozik oddiy shakl bo'lsa) yoki "epizod turi"(agar o'rta qismda davriy yoki oddiy shakllarga bo'ysunmaydigan erkin konstruktsiyalar mavjud bo'lsa).

Variatsiya shakli - bu asl mavzuni oʻzgartirish bilan takrorlash asosida qurilgan shakl boʻlib, musiqiy asarning hosil boʻlgan shakli variatsion deb tasniflanishi uchun bu takrorlardan kamida ikkitasi boʻlishi kerak. Variatsiya shakli ko'plab instrumental asarlarda va kamdan-kam hollarda zamonaviy mualliflarning kompozitsiyalarida uchraydi.

Turli xil o'zgarishlar mavjud. Masalan, melodiya yoki bassda ostinato (ya'ni o'zgarmas, ushlab turiladigan) mavzusidagi variatsiyalar kabi o'zgaruvchanlik turi mavjud. soprano-ostinato va basso-ostinato). Variatsiyalar mavjud majoziy, unda har bir yangi tatbiqda mavzu turli xil bezaklar bilan ranglanadi va asta-sekin parchalanib, yashirin tomonlarini ko'rsatadi.

Variatsiyaning yana bir turi bor - xarakterli o'zgarishlar, unda har bir yangi mavzu yangi janrda sodir bo'ladi. Ba'zida bu yangi janrlarga o'tishlar mavzuni sezilarli darajada o'zgartiradi - tasavvur qiling-a, mavzu xuddi shu asarda dafn marosimi, lirik tun va jo'shqin madhiya kabi yangraydi. Aytgancha, maqolada janrlar haqida biror narsa o'qishingiz mumkin.

Variatsiyalarning musiqiy namunasi sifatida sizni juda ko'p narsa bilan tanishishingizni taklif qilamiz mashhur asar buyuk Betxoven.

L. van Bethoven, C minorda 32 ta o'zgarish

Rondo- musiqiy asarlarning yana bir keng tarqalgan shakli. Bu so'z rus tiliga frantsuz tilidan tarjima qilinganini bilsangiz kerak "rondo" "doira" degan ma'noni anglatadi. Bu tasodif emas. Bir vaqtlar rondo guruhli dumaloq raqs bo'lib, unda umumiy o'yin-kulgi alohida solistlarning raqslari bilan almashinardi - shunday daqiqalarda ular davra o'rtasiga kirib, o'z mahoratlarini namoyish etishdi.

Shunday qilib, musiqiy nuqtai nazardan, rondo doimiy ravishda takrorlanadigan qismlardan iborat (umumiy qismlar - ular deyiladi. tiyiladi) va refrenlar orasida yangraydigan individual epizodlar. Rondo shakli sodir bo'lishi uchun rad etish kamida uch marta takrorlanishi kerak.

Sonata shakli , shuning uchun biz sizga yaqinlashdik! Sonata shakli yoki uni ba'zan sonata allegro shakli deb atashadi, musiqa asarlarining eng mukammal va murakkab shakllaridan biridir.

Sonata shakli ikkita asosiy mavzuga asoslanadi - ulardan biri deyiladi "asosiy"(birinchi eshitiladigan), ikkinchisi - "yon". Bu nomlar mavzulardan biri asosiy kalitda, ikkinchisi esa ikkinchi darajali kalitda (dominant, masalan, yoki parallel) ekanligini bildiradi. Birgalikda bu mavzular ishlab chiqishda turli sinovlardan o'tadi, so'ngra takrorlashda odatda ikkalasi ham bir xil kalitda yangraydi.

Sonata shakli uchta asosiy qismdan iborat:

ekspozitsiya (birinchi, ikkinchi va boshqa mavzularni ommaga taqdim etish);
rivojlanish (intensiv rivojlanish sodir bo'lgan bosqich);
reprise (bu erda ko'rgazmada taqdim etilgan mavzular takrorlanadi va shu bilan birga ularning yaqinlashishi sodir bo'ladi).

Bastakorlar sonata shaklini shunchalik yaxshi ko'rar edilarki, uning asosida ular turli parametrlarda asosiy modeldan farq qiladigan bir qator shakllarni yaratdilar. Masalan, biz sonata shaklining bunday navlarini nomlashimiz mumkin rondo sonatasi(sonata shaklini rondo bilan aralashtirish), rivojlanmagan sonata, rivojlanish o'rniga epizodli sonata(uch qismli murakkab shakldagi epizod haqida nima deganlarini eslang? Bu erda har qanday shakl epizodga aylanishi mumkin - ko'pincha bu o'zgarishlardir), kontsert shakli(ikki marta ekspozitsiya bilan - yakkaxon va orkestr uchun, takrorlash boshlanishidan oldin rivojlanish oxirida solistning virtuoz kadenzasi bilan), sonatina(kichik sonata), simfonik she'r(katta tuval).

Fug- bu bir vaqtlar barcha shakllarning malikasi bo'lgan shakl. Bir vaqtlar fuga eng mukammal musiqiy shakl hisoblangan va musiqachilar hali ham fugalarga alohida munosabatda bo'lishadi.

Fug bitta mavzuga qurilgan bo'lib, u turli xil ovozlarda o'zgarmagan holda ko'p marta takrorlanadi. turli asboblar). Fug, qoida tariqasida, bir ovozda va darhol mavzu bilan boshlanadi. Boshqa ovoz darhol ushbu mavzuga javob beradi va birinchi asbobdan bu javob paytida qanday tovushlar teskari qo'shimcha deb ataladi.

Mavzu turli xil ovozlar orqali aylansa-da, fuganing ekspozitsion qismi davom etadi, lekin mavzu har bir ovozdan o'tishi bilanoq, mavzu to'liq ta'qib qilinmasligi, siqilmasligi yoki aksincha, kengaytirilmasligi mumkin bo'lgan rivojlanish boshlanadi. Ha, rivojlanishda ko'p narsa sodir bo'ladi... Fug oxirida asosiy tonallik tiklanadi - bu bo'lim fuga reprizasi deb ataladi.

Biz hozir u erda to'xtashimiz mumkin. Biz musiqa asarlarining deyarli barcha asosiy shakllarini nomladik. Shuni yodda tutish kerakki, murakkabroq shakllar bir nechta oddiylarni o'z ichiga olishi mumkin - ularni aniqlashni o'rganing. Va tez-tez oddiy va murakkab shakllar turli davrlarga birlashtiriladi– masalan, ular birgalikda shakllanadi syuita yoki sonata-simfonik sikl.

Kirish

1) Tadqiqot maqsadi– A-DurB.A sonatasining III harakati shaklini aniqlash. Motsart.

Vazifa– Ishni mantiqiy tahlil qilish, o‘rganish va ish shaklini aniqlash.

Tadqiqot usuli - nota yozuvlari bilan ishlash, nazariy ilmiy adabiyotlarni o‘rganish.

Shaklning ta'rifi va xususiyatlari

Rondoning asosiy printsipi."Rondo" (doira) nomi asosiy mavzuning takroriy taqdimotlari epizodlar bilan almashinadigan shakllarga beriladi. Ikki qismli, uch qismli, uch-besh qismli shakllaridan farqli o'laroq, rondo uchun belgilovchi xususiyat qismlarning umumiy soni ham, ularning ichki tuzilishi ham emas. Bu belgi qismlarning joylashishida, ularning o'ziga xos tartibida yotadi. Rondo printsipini eng qisqacha quyidagicha tavsiflash mumkin: har xilning o'zgarmas bilan almashinishi. Bundan kelib chiqadiki, mavzular orasidagi qismlar har safar har xil bo'lishi kerak. Bundan tashqari, rondo o'zining me'yoriy shaklida ikki tomonlama kontrastni o'z ichiga oladi:

· mavzu va epizod

· o'zaro epizodlar.

Turli va o'zgarmas tushunchalar asarlarning umumiy tabiati va uslub xususiyatlariga qarab moslashuvchan talqin qilinishi kerak. Ba'zi hollarda "boshqa" deb hisoblanishi kerak bo'lgan narsa, boshqa hollarda, printsipial jihatdan o'zgarmagan, ammo ko'proq yoki kamroq o'zgarishlarga uchragan narsa vazifasini bajaradi.

Boshqa takroriy shakllar singari, rondo ham shakl yaratishning ikkita printsipi - takrorlash va kontrastning o'zaro ta'siridan hosil bo'ladi. Ammo, bu shakllardan farqli o'laroq, ikkala tamoyil ham bu erda qayta-qayta ishlaydi. Shuning uchun, umumiy tamoyillar nuqtai nazaridan, rondo har safar takrorlash bilan yopilgan kontrastlar seriyasi yoki aksincha, buzilgan muvozanatning takroriy tiklanishi sifatida belgilanishi kerak. Bu erda rondoni asosiy mavzu kamida uch marta sodir bo'ladigan shakl sifatida belgilash imkoniyati paydo bo'ladi.

Shaklning asosiy tamoyiliga kiritilgan ma'nosi ikki xildir. Bu, bir tomondan, shoshilinch bayonotdan iborat asosiy fikr; asosiy g'oya– “nazorat” va boshqa tomondan, xilma-xillikni izchil joriy etishda. Ikkilamchi qismlarning o'zgaruvchanligi asosiy mavzuning barqarorligini belgilaydi; shu bilan birga, epizodlar ketma-ketligi bir xil mavzuning takrorlanishi fonida ayniqsa qulay taassurot qoldiradi. Shunday qilib, shakl badiiy jihatdan ikki yuzli bo'lib, uning o'ziga xos estetik qiymati qarama-qarshi, lekin bir-birini to'ldiruvchi sifatlarning uyg'unlashuvida yotadi.

Rondo shaklining ikki yuzli tabiatini protsessual nuqtai nazardan ham tasvirlash mumkin: rondoda ikkita kuch harakat qiladi, ulardan biri bizni har qanday mos kelmaydigan yo'nalishlarda markazdan olib tashlashga intiladi; boshqa bir kuch bizni o'zgarmas markazga qaytarishga intiladi. Shunday qilib, markazdan qochma tendentsiyalar va markazdan qochma tendentsiyalar o'rtasida kurash yuzaga keladi, u yoki buning muqobil g'alabasi bilan.

Rondo tiyildi. Refrenga loyiq alohida e'tibor. Asafievning so'zlariga ko'ra, refrenin shaklga birlik keltiruvchi "mnemonik bosqich" bo'lib, tinglovchini xilma-xillikka yo'naltiradi. Bu ta'rif naqoratning nafaqat konstruktiv, balki kommunikativ rolini ham ta'kidlaydi. U yerda muallif naqorat tarkibidagi qarama-qarshi funktsiyalarni ta'kidlaydi - o'ziga xoslik tamoyili nafaqat birlashtiruvchi, balki rahbarlik rolini ham o'ynaydi. "U rag'batlantiruvchi ham, tormoz ham, harakatning boshlang'ich nuqtasi va maqsadidir." Yuqoridagi formula Asafiyev tomonidan o'rnatilgan dialektik qolipning yorqin ko'rinishlaridan biri - boshlang'ich impuls va yopilishning o'zaro o'zgarishi. Ushbu g'oyani ishlab chiqishda, rondoning asosiy mavzusiga xos bo'lgan o'ziga xos polifunksionalizmni ta'kidlash kerak: naqorat musiqiy fikr navbat bilan boshlang'ich, oraliq va yakuniy funktsiyaga ega bo'lgan istisno holatni ifodalaydi. Refrenni yaratishda pozitsiya va rollarning ko'pligi aks ettirilishi kerak. Shunday qilib, u "tashabbus" xususiyatlariga ega bo'lishi kerak (kirish ta'rifi, aniq belgilangan intonatsiya ) va shu bilan birga - to'liqlik (yaxshi kadans tugashi, barqarorlikning umumiy ustunligi, metrik to'liqlik). Biroq, na birini, na boshqasini ortiqcha ta'kidlamaslik kerak. Aks holda refren “bir tomonlama” bo‘lib, epizodning ko‘rinishini yoki undan keyingi refren kiritilishini murakkablashtiradi.Polifunksionalizm kompozitor tomonidan ozmi-ko‘pmi yoki ko‘p jihatdan hisobga olinishi mumkin.

Rondo shaklining evolyutsiyasi

Rondo rivojlanishining uchta davri mavjud:

Qadimgi (kouplet) rondo;

Klassik davrning Rondosi:

1) Kichik rondo (bitta va ikkita qorong'i).

2) Grand rondo (yon mavzularni takrorlash bilan muntazam rondo, tartibsiz rondo, rivojlanish o'rniga epizodli sonata shakli.

Klassikdan keyingi rondo.

Tarixan rondoning barcha turlari bir-birini kuzatib, ikki yo'nalishda o'zgarishlar kiritdi:

1. Refren va epizodlar orasidagi obrazli-mavzuiy munosabat;

2. Strukturaviy va miqdoriy.

Shuning uchun yuqorida ko'rsatilgan yo'nalishlarga asoslanib, qiyosiy tavsif berish mantiqiyroq (rondoning 3 turining har birining tarixiy doirasini ko'rsatgan holda). Rondning "sifat" darajasi shunday aniqlanadi:

“Miqdoriy” daraja deganda nima tushuniladi:

1. Qismlar soni;

2. Refren va epizodlarning tuzilishi.

Qadimgi (oyat) rondo

Bu nom frantsuzcha kuplet so'zidan kelib chiqqan bo'lib, 18-asr bastakorlari biz epizodlar deb ataydigan notalardagi bo'limlarni belgilash uchun foydalanganlar. Refren "rond" deb nomlangan (frantsuzcha rondeau; ba'zan frantsuz an'analariga ko'ra, oxirgi bo'g'inga urg'u berilgan holda "rond" deb ham ataladi).

Shaklning davomiyligi har xil. Norm 5 yoki 7 qismdan iborat. Minimal - 3 qism (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau"). Ma'lum bo'lgan qismlarning maksimal soni (asosan rondo uchun) 17 ta (Passacaglia F. Couperin tomonidan).

Klassik davrning Rondosi

Kichik bir mavzuli rondo

Ushbu turdagi shaklning tuzilishi mavzuning taqdimotiga va modulyatsiya qiluvchi harakat bilan bog'langan takrorlanishiga ega).

Bu shakldagi mustaqil o'yinlar kam uchraydi.

· L. van Bethoven. Bagatelle, op. 119 (mavzu oddiy ikki qismdan iborat takrorlanmaydigan shakl).

· R. Shumann. Novella № 2 D-dur (mavzu - davr, harakat 74 barni oladi).

Kichik ikki qorong'i rondo

Asosiy (birinchi) mavzu odatda oddiy shaklda, ko'pincha oddiy ikki qismli shaklda yoziladi. U doimiy ravishda asosiy kalitda taqdim etiladi va aniq kadensga ega.

Ba'zan harakatlardan biri o'tkazib yuborilishi mumkin (odatda etakchi harakat). Harakatlar o'z tematik materialiga ega bo'lishi yoki mavzu materialini ishlab chiqishi mumkin.

· L. van Bethoven. Fortepiano va orkestr uchun 1-sonli konsert, II harakat.

· L. van Bethoven. Fortepiano sonatasi №3 do-major, op. 3, II qism.

· V. Motsart. A majorda fortepiano va orkestr uchun kontsert (KV 488), II qism.

Grand Rondo

Katta rondolar uch yoki undan ortiq mavzuga ega bo'lgan shakllarni o'z ichiga oladi.

Katta rondoni ajratish odatiy holdir: mavzular soniga ko'ra - uchta mavzuli, to'rtta mavzuli va hokazo; refrenni qaytarishning to'g'riligiga ko'ra - muntazam va tartibsiz; takrorlanuvchi bo'limga ko'ra - nafratga qo'shimcha ravishda epizodlardan biri qaytarilgan shakllar mumkin.

Katta rondo kichik rondo bilan bir xil qismlardan iborat - mavzular va harakatlar. Ushbu bo'limlarning xarakteristikalari bir xil - mavzular barqarorroq, harakatlar kamroq.

Grand rondodagi koda deyarli har doim mavjud. Ko'pincha u asosiy mavzuning oxirgi bajarilishini o'z ichiga oladi.

Qo'shimcha mavzularni takrorlash bilan katta muntazam rondo

Ba'zan takrorlash paytida naqoratning bir qismi o'tkazib yuborilishi mumkin (Gaydn. Simfoniya 101-major, 4-qism).

Ushbu turdagi rondoning tuzilishi har xil, kattaroq nisbatlarga ega. Shaklning dastlabki bo'limi (ABA) boshqacha qabul qilinadi - endi u allaqachon butun ko'rgazma bo'limi. Aksariyat hollarda markaziy epizoddan (C) oldin uni ekspozitsiya va takrorlash bo'limlaridan aniqroq ajratish uchun harakat yo'q. Refren va markaziy epizod o'rtasidagi ziddiyat nakarat va birinchi epizodga qaraganda ko'proq - xarakter ko'pincha o'zgaradi (masalan, harakatlanuvchi raqsdan qo'shiq va lirik).

Ajoyib tartibsiz rondo

Rivojlanish o'rniga epizodli sonata shakli

Bu turdagi shakl ikki xil - ham rondo turi, ham aralash shakl sifatida talqin qilinishi mumkin.

U rondo sonatasidan rivojlanmaganligi va ekspozitsiya oxirida asosiy kalitning qaytmasligi bilan farq qiladi (rondo sonatasida asosiy qismning ikkinchi ushlab turishi asosiy kalitda yangraydi).

Ushbu shaklni qo'llashning asosiy sohasi sonata-simfonik sikllarning finallari (masalan, Betxovenning №1 Piano Sonatasining finali).

Klassikdan keyingi rondo

Yangi sharoitda Rondo juda xilma-xil dasturga ega. U ko'proq an'anaviy (tsikl finali) yoki erkinroq ishlatilishi mumkin - masalan, mustaqil miniatyura (Shopinning ba'zi tunlari - tsiklning sekin qismini mustaqil asarga aylantirish sifatida), mustaqil vokal asar. (Borodin. "Dengiz"), juda ko'p rondo printsipi bo'yicha katta tuzilmalarni qurish mumkin (Glinka tomonidan "Ruslan va Lyudmila" dan Kirish).

Rondo V.A. asarlarida. Motsart

Motsartning ishida Vena-klassik rondo o'zining to'liq gullashiga etadi. Klassik rondoning xususiyatlari - har xil talqinlar bilan - nihoyat kristallangan. Motsartning musiqiy merosi shunchalik keng qamrovliki to'liq ko'rib chiqish uning talqinidagi har qanday shakl maxsus ishni talab qiladi; Shuning uchun biz o'zimizni bir qator savollar bilan cheklaymiz, bu Motsart rondosining xususiyatlari haqida gapirish mumkin bo'lgan hamma narsani tugatmaydi.

Gaydn asarlarida rondoning rivojlanishi ham katta edi, lekin uning shakllarida hali ham ularning ikkilik yoki hatto uchlik kelib chiqishini his qilish mumkin - ular ko'pincha variatsiya shakliga yoki qo'shaloq variatsiyalarga (birinchi mavzu bilan yopilgan) yoki kengaytirilgan kompleks uch tomonlama. Bunday turdagi individual holatlarni Motsartda topish mumkin, ammo ularning roli juda kam.

Biroq, kontent sohasidagi farqlar ancha muhimroqdir. G. Abert “Motsartni Gydning butun dunyoqarashidan va uning san’at haqidagi qarashlaridan ajratib turuvchi keng ko‘rfaz haqida yozgan edi. Gaydn o'zining ma'naviy borligi va quvnoqligi bilan eski yopiq madaniyatning so'nggi musiqiy payg'ambari edi. Motsart bu madaniyatga putur etkazgan yosh burger avlodining o'g'li.

Kontentning chuqurlashishi Ernst Toch tomonidan sodda, ammo aniq tavsiflangan: "Motsartning qayg'usi Gaydnnikidan ko'ra qayg'uli, uning quvonchi quvonchliroq".

Motsartdan oldingi uslub - Rokoko uslubi bilan taqqoslash ham maqbuldir. Uning ba'zi xususiyatlari Motsartga begona emas, ayniqsa erta davr ijodkorlik: o'ynoqilik, teksturaning engilligi va shaffofligi, chiziqlarning nafisligi va injiq nafisligi, melismatikaning ulushi. Ba'zilarida - asosan kichik va harakatlanuvchi rondolarda frantsuz klavesinining aks-sadolari eshitiladi. Ammo bularning barchasini, albatta, uslub nuqtai nazaridan hal qiluvchi xususiyatlar deb hisoblash mumkin emas. O'zining etuk davrida va undan ham ko'proq keyingi davrida Motsart rokoko uslubidan uzoqlashdi.

Motsart merosini talqin qilishdagi farqlar nimani ko'rsatadi? Avvalo, uning ishining g'ayrioddiy chuqur mazmuni va ahamiyati haqida. Bu sifatlardan xoli musiqa tarixiy va estetik bahoda bunday tortishuvlarga sabab bo‘lmaydi. Ammo bu kelishmovchiliklar Motsartning alohida tarixiy pozitsiyasi bilan bog'liq. Balki dunyo kuchi teng dahoni bilmagandir. Shuning uchun uning qisqa umri davomida yaratgan ishlari shu qadar shubhasiz, shu qadar ideal tarzda amalga oshirilganki, u ko'pincha odamlarga sirli va tushunarli bo'lib tuyulardi. Ammo u buyuk, hayajonli ehtiroslar va dramatik to'qnashuvlar tili, birinchi navbatda, eng yirik janrlarga, birinchi navbatda, operaga xos bo'lgan, cholg'u musiqasida esa aks etgan kayfiyat va hissiyotlar diapazoni unchalik keng bo'lmagan davrda yashab ijod qildi. Motsart eng fojiali narsalarni tushunishga qodir bo'lsa-da, baribir o'sha davr ruhida ham, shaxsiy fazilatlarida ham, u hayot kurashining emas, balki hayotning uyg'unligi timsoliga ko'proq intildi, turli tomonlarini birlashtirdi va pirovardida yarashtirdi. inson mavjudligi. Bu erda aytilganlar, shuningdek, 19-asrda Motsart musiqasi ba'zilar uchun sodda va eskirgan bo'lib tuyulganini, muxlislar esa unda shakllarning muzlatilgan go'zalligini ko'rishni xohlashlarini va eng zo'r (Chaykovskiy, Taneyev) jonli rag'batni ko'rishini tushuntiradi. musiqiy ijod uchun. Motsart musiqasida uchta asosiy turni ajratish mumkin:

1) jonli, ko'proq yoki kamroq scherzo, lekin muvozanatli motorlilik;

2) yengil, mehrli, samimiy lirika;

3) qayg'u ifodasi, ko'pincha yumshoq, lekin ayni paytda qo'pol va fojiali bo'lishi mumkin ("Don Xuan", ayniqsa "Rekviyem").

Tasniflash sxematik tarzda tushunilmasligi kerak; Har xil turlar, albatta, teginish, o'zaro ta'sir qilish va o'zaro ta'sir qilish. Shunga qaramay, u asosan uning faoliyatining asosiy yo'nalishlarini qamrab oladi.

Motsartning rondosida alohida keskin qarama-qarshi lahzalar ham mavjud bo'lib, ular (minordagi kontsertdan farqli o'laroq) butunning ko'rinishini aniqlamaydi, lekin juda aniq va ifodali. Bu d minorda pianino kontsertidan Romantikaning 2-qismi - bo'ronli, deyarli "teatrlashtirilgan", o'zining improvizatsiya tabiati bilan Motsart fantaziyasining hayajonli epizodlarini eslatadi va uyg'un nuqtai nazardan juda jasur. Bu erda siz haqiqatan ham "demonizm" ni eshitishingiz mumkin.

Motsartning o'tmishdoshlari o'rtasida oldingi epizodlardan keyingi epizodlarga qarama-qarshilikning kuchayishi uning uchun deyarli qonunga aylanadi. Bu 1-qismga yumshoqroq, izchil o'tishga olib keladi ("sonataga moyillik", V.V. Protopopovga ko'ra) va 2-qismning ko'proq ajratilishi. Musiqiy shakllarda (ayniqsa, 19-asr) qarama-qarshi printsip "bo'linishdan birlikkacha" muhim rol o'ynaydi. Ayni paytda tarixiy bosqich, hech bo'lmaganda rondo shaklida, biz buning aksini ko'ramiz; asos shundan iboratki, qarama-qarshilik o'sib borayotgan emansipatsiyani keltirib chiqaradigan qat'iy takrorlashga qarshi turishi kerak.

Rondoning ba'zi maxsus navlarini qayd etish mumkin. Do minor kontsertidagi “epizodlar bilan variatsiyalar”, A majordagi skripka kontsertida butun shaklning ulkan tripartitga qiyoslanishi, ikkinchi darajali qoʻshimchalarning paydo boʻlishi shunday.

Rondoaliaturcadagi "xor bilan uch qismli shakl" ham maxsus nav sifatida ko'rib chiqilishi kerak; Refrenning ma'nosi shundaki, aynan o'sha "turk nog'orasi" bilan "yangisar musiqasi"ning xususiyatlarini eng aniq ochib beradi.

Motsartdagi raqs-o'yin rondosining Gaydn bilan solishtirganda kichikroq roli, shubhasiz, ijodning boshqa hissiy ko'rinishi, lirika va shaxsiy elementning roli ortishi bilan bog'liq. Sekin rivojlanish, ravonlik san'ati, etarlicha uzoq vaqt davomida xayolparastlik va mulohaza yuritish holatida qolish qobiliyati va monoton emas (vaqti-vaqti bilan asosiy kayfiyatdan chetga chiqib, unga qaytish) - bularning barchasi Motsart tomonidan ko'rsatilgan. . Bu erda rondoning ba'zi dizayn xususiyatlari rol o'ynagan deb taxmin qilish kerak: "shaklning xotirjamligi", siljishlarning muntazamligi, nisbatlar muvozanati.

Bunday rondoning ikki turi mavjud. Ulardan birida qismlarning kontrasti saqlanib qolgan. Ideal misolni a-mollda pianino rondosi deb hisoblash mumkin. Boshqa tur esa bitta binodan ishlab chiqishga asoslangan. Bunga misol qilib minorda pianino sonatasidan Adagioni keltirish mumkin. Musiqa xarakteri nozik muloyimlik, mo'rt filigra va chuqur jiddiylik, 2-qismdagi ayanchli cho'qqilarning chaqnashlari o'rtasida tebranadi, uning boshlanishi Betxovenning Andante Patetik Sonatasining boshlanishini hayratlanarli darajada kutadi: u miniatyura intonatsiyalari bilan bezatilgan nafislik bilan uyg'unlashadi. melismalar. Variatsiyalar juda ko'p taqdim etilgan, bu erda bezak va harakatchanlik ohangni ohangdorlikdan mahrum qilmaydi (bu Motsartga juda xosdir).

D-minor kontsertidagi romantikada qismlar janri qiziq. Refreninning sokin osoyishtaligi qo'shiqni eslatadi, uning epizodidagi rang-barang ohang esa ariya bilan o'xshashlik qilishimizga imkon beradi va 2-qism musiqasining hayajon va chalkashligi fantaziyadir. Refrenaga 1-boʻlim va oxirgi reprezdan keyin qaytgan “vidolashuv” qoʻshimchasi ikkinchi tartibli refreni hosil qiladi, bu esa romans lirikasini yanada chuqurlashtiradi. Motsartning Rekviyemidagi Rekordare alohida o'rin egallaydi. U ifodaning jiddiyligi, harakatlarning qat'iy barqaror muntazamligi va tartibli polifoniya tufayli lirik rondoga to'liq tasniflanib bo'lmaydi. Ammo lirik tamoyil, ba'zan ko'p yoki kamroq darajada ifodalanishi ham xuddi shunday aniq - faqat unda emas. shaxsiy darajada, lekin yuksak darajada ob'ektivlashtirilganda. Refrenning ikkinchi mavzusida o'zini uch marta va eng muhimi 2-qismda his qiladi, ikkinchi yarmida maksimal darajaga etadi. Rekordare misoli fundamental ma’noda juda muhim, chunki u rondo shakli doirasida buyuklik, yuksak ruh obrazlarini gavdalantirish imkoniyatidan dalolat beradi.

Lirik rondoning ikkinchi turiga misol tariqasida Motsartning o‘limidan to‘qqiz oy oldin tugallagan asarini nomlashimiz mumkin – Andante As-major, mexanik organ uchun F minordagi fantaziyadan o‘rtadagi harakat. O'zining g'ayrioddiy go'zalligi, nafisligi va ayni paytda chuqur ohangdorligi bilan Motsartning eng yaxshi asarlari orasida ham unga teng keladigani yo'q.

Birinchi turdagi asarlardan farqli o'laroq, bu erda qarama-qarshi qiyoslarsiz shaklni rivojlantirish san'ati namoyon bo'ladi: birinchi, ekspozitsiya bosqichida - mavzu-davrni o'rtaga silliq oqib o'tkazish orqali, o'rtada - takrorlashning oldingi qismi sifatida. Keyingi, rivojlanish bosqichlarida - boy ekspressiv o'zgaruvchanlik orqali. Chiroyli ohangga "qo'shiq uyg'unligi" yordam beradi, bu dastlabki taqdimotda deyarli har bir tovushni sharhlaydi; o'rta tovushlarning ohangiga ko'ra uni xor deb atash mumkin emas. Musiqaning nafisligi va samimiyligi ortida yashirin melanxolik seziladi. Oktava balandroq koʻtarilgan ikkinchi jumla yengilroq va shaffofroq eshitiladi. O'rta boshlang'ich davrning intonatsiyalarini takrorlamaydi, lekin u ruhda mutlaqo bir xil. Bu monotematiklik emas, balki monoekspressivlikdir.

Keyinchalik, mavzu va o'rtasi o'zidan oldingi bilan bir necha marta, har safar yangi o'zgarishlar bilan qaytariladi. Kengaytirilgan o'zgaruvchan uchlik shakllanadi, aniqrog'i, umumiy tematik birlik va ravonlikka ega bo'lgan ABA1B1A2B2A3 uchli uch mos keladigan shakl. Bu asarda Motsart rondo - romantiklarning, ayniqsa Listning obrazli shakllarini oldindan ko'ra oladi.

Andante As-majorning xizmatlari shuni eslatib o'tadiki, Motsart dahosi nafaqat yirik asarlarda, nafaqat "yuqori janrlarda", balki boshqa har qanday sharoitda ham o'zini katta kuch bilan namoyon etgan.

Mavzular va qo'shiqlar, romanslar, ariyalar, sekin yoki tezkor raqslar va o'yinlar o'rtasidagi janr aloqalari sezilib turadi. Motsartda ular ko'proq umumlashtirilgan, vositachilik va erkin o'zgaruvchan. Majoziy doira asta-sekin kengayishda davom etmoqda. Motsartning rondolarida biz jasur va nafis odamlar bilan bir qatorda har kungi odamlarni ham topamiz, ularda samoviy jismga o'xshab porlayotgan narsa va deyarli momaqaldiroq bulutlari kabi ma'yus bor.

Bu qismlarning obrazli-janr munosabatlarida imkoniyatlarning ortishiga olib keladi. Bir qutbda tematik birlikka yaqin bo'lgan asarlar, ikkinchisida esa, ba'zida hech qanday chegara bilmaydiganga o'xshab ko'rinadigan, lekin butunlik mantig'i bilan qutqariladigan kontrast mavjud. Umuman olganda, repren va epizodlar, shuningdek, epizodlar o'rtasidagi kontrast kuchayadi. Bu, ayniqsa, klavesinlarning asarlari bilan solishtirganda yaqqol ko'rinadi.

Xuddi shu taqqoslash xulosaga olib keladi: qismlar sonining sezilarli darajada kamayishi tendentsiyasi mavjud, chunki ular kattalashib, ichki o'sib boradi. Gydnda allaqachon yaqqol namoyon bo'lgan bu yo'nalish yanada yuksak badiiy rivojlanishni oladi. Kamroq qismlar bilan ularning uyg'unligi va pirovardida asarlarning yaxlitligi ortadi. Bunga mavzularning intonatsion bog'liqligi ham, bog'lovchi, o'tish qismlari va prefikslariga katta e'tibor berish orqali erishiladi. Epizodlarning tematik bo'shashishi va shu bilan birga ularning o'sib borayotgan uyg'unligi rondo rivojlanishidagi taraqqiyotning ikki tomonidir.

Ushbu rivojlanish o'zini juda ko'p ko'rinishlarda his qiladi, bu ham naqratga, ham epizodlarga tegishli. Refrenlarda, birinchi navbatda, ularning o'zgarishining juda katta rolini ta'kidlash kerak. Bu allaqachon Gydnda sodir bo'lgan, ammo Motsart undan noziklik, nafosat va oxir-oqibat intonatsiya modifikatsiyalarining ifodali, boyitish xususiyati bilan ustundir. Variatsiyaning intensivligi, aynan nafrat va epizodlar o'rtasidagi katta kontrast tufayli mumkin bo'ldi. Klavsenchilar naqoratni o'zgartirishda juda ehtiyot bo'lishdi, bu nafaqat xalq qo'shiqlari, raqslari, dumaloq raqslarining o'zgarmas xor bilan bog'liqligi tufayli, nafaqat oxirigacha rivojlanish tendentsiyalari tufayli, balki juda ehtiyotkorlik bilan edi. misralarning nafratga yaqinligi, bu oʻzgaruvchanlikni tavakkal, shakldagi funksiyalarning farqlanishi uchun xavfli qiladi. Bu erda bunday xavf yo'q. Shaklning rivojlanishi ortiqcha, "ortiqcha" nafratlarni, yordamchi refrenlarni (takroriy qo'shimchalar asosida) o'z ichiga oladi, biz hatto dumaloq refrenga ham duch keldik.

Epizodlarda ham yangi narsa bor. Ular, rad etish kabi, ortiqcha bo'lishi mumkin. Ba'zi epizodlarning tuzilishi o'zining murakkabligi bilan hayratlanarli. Forma naqshlari epizodlarning funktsional farqlanishi va keyingilarning ahamiyati oshishi (oldingilarga nisbatan) tufayli chuqurlashadi. Kodning roli ortib bormoqda. Ba'zan rad etishning yangilangan kod versiyalari yaratiladi. Sintetiklik belgilari paydo bo'ladi, ishni umumlashtirishga harakat qilinadi. Va bu erda rag'bat kuchaygan kontrastdir: politematik asar o'zining tematik birligi tufayli ichki yaxlit bo'lgan monotematik asarga qaraganda ko'proq maxsus birlashtiruvchi qismga muhtoj. Embrion shaklda u Aliaturca rondo kodini umumlashtirishni ta'minlaydi: to'g'ridan-to'g'ri nafratdan kelib chiqib, u bir vaqtning o'zida ohangning groupett naqshlari bilan epizodlarni esga oladi.

Motsartning nosonata rondo sohasidagi yutuqlari, agar biz ularni katta janrlarda - opera, simfoniya, kamera ansambllarida erishgan ulkan yutuqlar fonida ko'rib chiqsak, kamtarona tuyulishi mumkin. Ammo adolatli baholash, birinchidan, Motsartgacha bo‘lgan rondo bilan solishtirishni, ikkinchidan, yuqorida tilga olingan barcha yangiliklarni hisobga olishni, nihoyat, sof badiiy, shunday yuksak saviyadagi rondo musiqasiga hurmat-ehtirom ko‘rsatmay bo‘lmaydi. ifoda vositalari, birinchi navbatda navbat – kuy va garmoniya asosida erishilgan daraja. Bularning barchasini hisobga olsak, Motsartning hissasini yuqori baholashga haqlimiz.

Yana bir tipik xususiyat shundaki, Motsart ko'pincha bitta motivni ishlab chiqish o'rniga turli xil motivlarni bir-biri bilan birlashtirishni afzal ko'radi. Bunday hollarda ohang rang-barangligi diqqatni jamlash va materialni tejashdan ustun turadi va bu kompozitorning saxiyligini ochib beradi. Biz melodik harakat turlarini, ayniqsa Motsartning tezkor rondolariga xos bo'lganlarini nomlashimiz mumkin. Bu turlar: yugurish (tarozilar, ularning ko'chirmalari), aylanma (o'z joyida aylanib yurish, tez qo'shiq aytish) va tegishli "tril". Bundan tashqari, mashg'ulotlar ("yig'ilishlar", E. Tochning so'zlariga ko'ra), juftlik bilan siljishlar, takroriy tovushdan progressiv repulsiyalar, buzilgan harakatlar (asosan pastga qarab, tarozilarning asoratlari kabi) xarakterlidir. Birgalikda ular melodik vosita ko'nikmalari turlarining o'ziga xos katalogini tashkil qiladi. Sekin rondolarga yoki umuman, yanada ohangdor mavzularga nisbatan, melodik harakat turlari haqida gapirish o'rinli emas, chunki ular tartibga soluvchi tavsifga kamroq mos keladi. Ammo boshqa tomondan, bu erda intonatsiyaning ma'lum turlari juda aniq namoyon bo'ladi, birinchi navbatda, troxaik ildizning intonatsiyasi ("oh intonatsiyasi"). keng ma'noda). Eng oddiy va eng doimiy bo'lib, hibsga olishning intonatsiyalari, birinchi navbatda kadans, balki sub'ekt ichidagi. Pastga qarab hibsga olishlar miqdoriy jihatdan ustunlik qiladi. Biroq, Motsart uslubi kam emas va balki undan ham ko'p, o'zgartirilgan bosqichlar ishtirokida yarim tonna tortishishning individual, nozik intonatsiyalari bilan ajralib turadi va savol-javob tuzilmasini osongina shakllantiradi. Buning ortidan sekin kuylash intonatsiyalari, og'ishlar bilan sodda va murakkab; garmonik jihatdan ular asosan hibsga olishlar bilan, ritmik esa "zaif" yakunlar bilan bog'liq. Sekin-asta ijro etilgan gruppettolarni qo'shiqlar deb tasniflash mumkin, ular bu sharoitda nafaqat dekorativ rol o'ynaydi, balki "lirik tarkib" sifatida ham xizmat qiladi. Ohangning xromatik harakatlanuvchi bo'limlari, ayniqsa tushuvchi qismlari ham nafis ifodaga katta hissa qo'shadi. Ular miqyosli ohanglarga oqimli, deyarli yaltirab turadigan ohang beradi, murakkabroq naqshli kuylarda esa egri chiziqlarni ayniqsa nafis qiladi. Ammo xromatizmning sof ekspressiv roli ham katta, asosan kichik sharoitlarda. Bastakorning o‘ziga xosligini ma’lum darajada uning mavzulari va bo‘limlari yakunlari orqali kuzatish mumkin, bu esa standartlashtirishga osonlik bilan mos keladi. Motsart ikkinchi darajali tovushdagi deyarli hamma joyda mavjud bo'lgan yakuniy trillarni hisobga olmaganda, yarim va to'liq kadenslarda bunday tugatishlarning inertsiyasini engib o'ta olmadi yoki zarur deb hisoblamadi.

Qattiq so'zlar bilan aytganda, Motsartga ishora qilib, Vagner "bir hil, doimiy ravishda qaytib keladigan shovqinli yarim kadanslar" ko'pligi haqida yozgan. Dahosi osonlikcha ulardan qochishga imkon bergan bastakorda ba'zi kadans formulalarining stereotipli tabiatini qanday izohlash mumkin? Bu savolga javob juda oddiy emas. Ehtimol, oldingi qismning tugallanishi va keyingi qismdan oldin sezurani ko'rsatib, shaklni aniqlashtirish istagi bor edi, ya'ni shaklning aniq bo'linishiga moyillik mavjud. Kengroq ma'noda klassitsizmning o'ziga xos ko'rinishi sifatida me'yoriylik haqida gapirish mumkin. O'tmishdoshlar - Ramo, I.S.ning "banklarga kirish" kadenslari ham rol o'ynashi mumkin edi. Bax - juda erkin rivojlanishdan keyin. Va nihoyat, Motsart shakl konventsiyalariga shunchaki hurmat ko'rsatib, ularga ikkinchi darajali ahamiyat bergan bo'lishi mumkin.

Uyg'unlikda yangi harmonik ixtiro va sinovdan o'tgan yakuniy formulalar o'rtasida o'zaro ta'sir mavjud. Harmoniya haqida gapirganda, ohangni yodda tutish kerak, Motsartda esa hamma narsa ohangdor. U bilan bog'liq holda, "qo'shiq uyg'unligi" tushunchasini qo'llash qonuniydir. Darhaqiqat, uyg'unlik ohangning deyarli har bir bosqichini qanchalik faol va hushyorlik bilan qo'llab-quvvatlayotganini tez-tez kuzatish mumkin (biz F minordagi fantaziyadan ronda shaklidagi Andantening ajoyib namunasini ko'ramiz). Barqaror tovushlar, mo'l-ko'l kechikishlar, ritmik uyg'unlikda yoki asosiy ovozga melodik parallel harakatlar - bularning barchasi qo'shiq garmoniyasi uchun asos yaratadi. Kadenslardagi hibslar ko'pincha "to'liq" xarakterga ega bo'lib, bassdan tashqari barcha ovozlarni qamrab oladi va ba'zan uni ham o'z ichiga oladi. Konstruksiyaning muntazam takrorlanadigan, juda aniq va o‘xshash yakunlari (ayniqsa, takroriy qurilish davrining ikki kadensiyasida) akkord tushuvchi tutilishlar intonatsiyalari bo‘yicha “qurilish qo‘riqchisi” turuvchi olmoshlar tizimini tashkil etadi. Bu tizim ham tartibning to‘g‘riligini, ham lirik ohangni ta’minlaydi. Triada akkordlar orasida triadalarning eng yumshoq variantlari sifatida oltinchi akkordlarga nisbatan alohida tendentsiya mavjud; ularning keng aranjirovkasi bilan boy, to'liq tovush yaratiladi. Akkordlardagi uchinchi va oltinchi qismlar har tomonlama, ayniqsa ekstremal ovozlar orasida ajralib turadi. Oltinchi akkordlarning tovushi ular parallel bo'lganda ko'proq seziladi (xuddi shu narsa uchdan biriga ham tegishli). Sevimli - bu asosiy melodik ovozning o'nlikka ikki baravar ko'payishi, kvazi-vokal "konkord dueti" shunday yaratiladi. II va I darajali tonalliklarni tez-tez ketma-ket taqqoslash, kirish ohangini tashkil etuvchi I darajaning ilgari qayd etilgan o'sishiga mos keladi.

Motsart birinchi navbatda oddiy garmoniyalar bilan ishlaganligi sababli, ular orasida tonik-dominant burilishlar birinchi o'rinni egallaganligi sababli, u ba'zan ularning yalang'och tovushini yumshatish zarurligini his qilgan. Bunga ma'lum tovushlarda akkord bo'lmagan tovushlar erishiladi. Ammo aniqroq qiziqish uyg'otadi maxsus xush kelibsiz: haqiqiy progressiyalar ostida joylashgan tonik organ nuqtasi. U uyg'unlikni yaxshilaydi, yaxshilaydi va yumshatadi. Keyinchalik, Ma'lumki, Motsartning ishini cheksiz hayratda qoldirgan Chaykovskiy "hissiy soqov" sifatida mavzularda (faqat kodlarda emas!) Tonik organ nuqtasiga tez-tez murojaat qilgan.

Hozirgacha muhokama qilingan uyg'unliklar asosiy kontekstni egalladi. Ammo tanganing ikkinchi tomoni ham borki, u erda yorug'lik va quvonch emas, balki alacakaranlık va qayg'u qo'lga kiritiladi. Bu sohada Motsart ekspressivligi bilan birga xarakterli ketma-ketlikni yaratdi, uni frigo-xromatik qator deb atash mumkin. Bu ketma-ketlik mashhur chaconne bas bilan bog'liq. Lekin uchinchi akkorddagi D→S o‘rniga Motsart V6 naturalidan foydalanadi; siljish kamroq keskin, ovozli etkazib berish yumshoqroq, uyg'unlik ko'proq "qo'shiq aytadi". Ammo shu bilan birga, frigiya bilan bog'liq qayg'u soyasi yanada aniqroq. Qatorning ikkinchi yarmi ham juda qiziqarli va shuningdek, chaconne bassidan farq qiladi. To'rtinchi akkordni IV6-majorga kechikish sifatida hal qilish mumkin edi, ammo rezolyutsiya Motsartga xos bo'lgan og'riqli melankolik notani kiritadigan ohangda IVB qadamining shakllanishi bilan bass siljishi paytida paydo bo'ladi. Oxirgi uchta akkordni uning minor musiqasining leytarmoniyasi deb atash mumkin. Bu, variant sifatida, mashhur parallel "Motsart beshinchi" bilan burilishni ham o'z ichiga oladi. Umuman olganda, serial nafaqat lirizm, balki jiddiylik uchun ham qulaydir.

Ta'kidlash kerak bo'lgan uyg'unlikning so'nggi xususiyati - bu nafaqat fikr doirasini kengaytirish uchun, balki mavzu doirasida, uning to'liq me'yoriy elementi sifatida V7 / VI uzilishli burilishlardan saxiy, mo'l-ko'l foydalanish. Bunday moyillikning ikkita sababini taxmin qilish mumkin: birinchidan, SVI olib yuradigan yumshoq tovushga bo'lgan muhabbat, ikkinchidan, dominantning yalang'och ko'rinishidagi obro'si, ya'ni tonik organ bilan bog'liq ravishda muhokama qilinganiga o'xshash stimul. nuqta.

Rondo navlari. Avvalo, rondoning o'zi va rondo sonatasi o'rtasidagi munosabatni ko'rib chiqaylik. Klassik rondo sonatasini shakllantirgan Motsart o'zining oddiy rondodan kelib chiqishini aniq ko'rsatib, unga tegishli atributlarni beradi. Sonata rivojlanishining boshlanishini birlashtiruvchi va rivojlanuvchi qismlarda, kodalarda ko'rish mumkin; bularning barchasi tuzilishi jihatidan oddiy bo'lgan namunalarda aniqlanishi mumkin. Boshqa tomondan, rondo-sonata shakllari sof rondal tomonni sezilarli darajada mustahkamlaydigan bunday og'ishlar bilan o'stiriladi.

5-sonli skripka kontsertining A mayor finalining g'ayrioddiyligi tasvirlar kontrastining kuchliligi bilan, agar ko'proq taxmin qilsak, salon va demokratik musiqa ijrosi janrlari o'rtasidagi kurash bilan bog'liq. Bu Strasburg kontsertiga ham tegishli. Finalning butun shaklini ko'p harakatli rondo sifatida talqin qilish mumkin, unga 1-qismni qaytarish orqali maxsus birlik va to'liqlik kiritiladi, lekin kalitda sonata tipidagi o'zgarish. Shu bilan birga, final shaklini ulkan uch qismli sifatida qabul qilish mumkin, bu erda markaziy epizoddan oldin va keyin hamma narsa ekstremal qismlar, finalning o'zi esa umumiy triodir.

Yuqorida tavsiflangan shakllarning murakkabligi Motsart tafakkurining afzalliklaridan biri va jasoratining ko'rsatkichidir. Rondoning o'ziga sezilarli darajada moyil bo'lgan Rondo sonatalarini boshqa janrlarda topish mumkin. Bu F major K sonatasining finali. 533, asosiy mavzuning beshta seriyasini raqamlash; Ularning ko'pligi, birinchi navbatda, asosiy qismga nafrat xususiyatlarini beradi.

Motsartning Rondoslarini ikki guruhga bo'lish mumkin: motor-scherzo va melodik-lirik. Birinchi, tezkorlar o'zlarining quvnoqligi, animatsiya va o'ynoqi harakatchanligi bilan o'ziga jalb qiladi. Ularning rangi, xuddi Haydnnikiga o'xshab, engil, ammo harakatda engillik va taqdimotda shaffoflik ko'proq. Bu fazilatlarning barchasi shunchalik muhimki, Motsart ba'zan asarning janri va nomini aniqlash uchun ularni hisobga olgan. Shu sababli, Motsart nega ba'zan bu shakldan foydalanmagan asarlarga Rondo nomini berganini tushunish mumkin (masalan, ishlab chiqilgan monotematik sonata shaklida taqdim etilgan Rondo D major K. 485). Motsart o'z unvonlarini musiqaning tabiatiga asoslaganligini qarama-qarshilik bilan tasdiqlash mumkin: rondo tuzilishida belgilangan sekin harakatlarga odatda tegishli nomlar berilmaydi. Kengroq ma'noda, bastakor "Rondo" nomini odatda nisbatan kichik, alohida mavjud pyesalar uchun mos deb hisoblagan deb taxmin qilish mumkin ("eksprompt" va "musiqiy moment" kabi tushunchalar keyinchalik paydo bo'lgan). Yana bir sabab ham rol o'ynashi mumkin - D majordagi rondoda bo'lgani kabi mavzuni takrorlashning ko'pligi. Hamma tomonidan ko'rsatilgan sabablar va "xayoliy rondolar" paydo bo'ladi.

Motsartning aksariyat asarlariga xos bo'lgan nafislik va jonlilik, hatto kompozitorning alohida qismlar va tuzilmalarni takrorlash, ko'p qismli qo'shimchalarga (shuningdek, kengaytmalarga) kuchli ifodalangan moyilligi bilan ham buzilmaydi. uzilgan kadenzalarni tejamaydi - bu uning garmonik va sintaktik uslubining eng xarakterli xususiyatlaridan biridir). Hatto juda kamtarona miqyosdagi mavzular ham ba'zan qo'shimchalar zanjiri bilan qoplangan. Shunday qilib, 2-majordagi skripka kontsertida 1-qismning juda oddiy sakkiz barli mavzusi uchta qo'shimchani oladi. Ba'zan takroriy qo'shilish ikkinchi tartibli nafrat xususiyatini oladi. Motsart ularning hech bo'lmaganda ko'plarini musiqiy fikrning haqiqiy "qo'shilishi" sifatida talqin qildi chuqur ma'noda, hatto - uning ifoda kontsentratsiyasi sifatida. Kichik sonataning Adagiosida 1-qismdan keyin siz Motsartning ekspressivlik bo'yicha ajoyib qo'shimchalaridan biri - "ifoda to'plamlari" misolini ko'rishingiz mumkin.

Ammo qo'shimchalarning yana bir muhim vazifasi bor: tonallikning asosiy rejimiga sodiqlik haqidagi bayonotlar ostida to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi xarakterdagi niyatlar yashirin bo'lishi mumkin - unga "xiyonat". Va tonik qanchalik qat'iy tasdiqlansa - avval kattaroq, keyin kichikroq konstruktsiyalarda - va qo'shimchalar bilan mavzuning "haddan tashqari to'yinganligi" qanchalik kuchli bo'lsa, tinglovchining "qarshiligi" qanchalik kuchli bo'lsa, u o'tib ketish zarurligini his qiladi. bu o'zgarmaslik, ya'ni modulyatsiya. Qo‘shimchalarning (shuningdek, asosiy bo‘laklarning ikkinchi jumlalari va ba’zan mahalliy reprizalar) bo‘laklarni bog‘lovchi bog‘lovchilarga aylanib rivojlanishi diqqatga sazovor xususiyatlardan biridir. klassik uslub, musiqa oqimiga o'ziga xos uyg'unlik, mantiq va shu bilan birga rivojlanishda ta'sirchan burilish baxsh etadi. Motsart, Gaydndan ko'ra, barqaror momentlarning beqaror momentlarga funktsional rivojlanishi, tasdiqdan inkorga o'tish usulidan keng foydalanadi, bu sonata ekspozitsiyalarida katta ta'sir ko'rsatadi.

Umuman olganda, shaklga murojaat qiladigan bo'lsak, shuni tan olish kerakki, Motsartning tezkor rondolari, asosan, u yoki bu darajada sonata elementlarini o'z ichiga olganida qiziqarli. Instrumental musiqa faol harakat, o'zining mazmunli mavzulari va muhim miqyosi bilan ajralib turadigan Motsart allaqachon birinchi navbatda sonata musiqasi sifatida talqin qiladi. Sonata bo'lmagan tezkor rondolar tematik materialning sifati va rivojlanish chuqurligi bo'yicha sonatalardan past.

Sekin va mo''tadil harakatning rondosini ko'rib chiqishdan oldin, keling, refren va epizodlar o'rtasidagi qarama-qarshilik darajasi va shu munosabat bilan umumiy obrazli diapazondagi munosabatni ko'rib chiqaylik. Keling, ba'zilariga ham to'xtalib o'tamiz maxsus turlari rondo.

Motsartning ko'plab rondolari repren va epizodlar o'rtasida ozgina kontrast taassurot qoldiradi. Bunday rondolar, aksincha, Gaydnnikidan pastroq. Bunday hollarda Motsart majoziy birlikka ko'proq rioya qiladi va soyalar farqiga ko'proq tayanadi. Ko'rinishidan, bu murakkab uch qismli shakl va ikki tomonlama o'zgarishlar bilan yaqin, to'g'ridan-to'g'ri bog'liqlikning yo'qligi bilan izohlanadi, bu Gydn shakllariga katta qarama-qarshilik keltirdi.

Ammo bu erdan Motsartning rondosi haqida, qarama-qarshiliklar darajasi va oxir-oqibat, majoziy diapazon haqida umumiy xulosalar chiqarish xato bo'ladi. U nafaqat Xaydnnikidan torroq emas, balki aksincha, ancha kengroqdir. Buni biz tahlil qilgan namunalar va boshqalar ham tasdiqlaydi. Skripka sonatasi e-molll finalida (K. 304) refrena TempodiMinuettoda yozilgan va moddiy va xarakter jihatidan butunlay mustaqil 2-bo'lim xor qo'shig'iga o'xshaydi; uning dastlabki to'rtta bari "Schubertian" usulida mukammaldir.

Es-major skripka sonatasida refrenning yengilligi va ohangdor raqsga tushishi fonida 2-qism ham minor kalitda ajralib turadi, bu Energiko remarkini to'liq oqlaydi; uning ohangi "to'rtinchi marta o'zgarish" paytida baquvvat inhibisyon bilan ketma-ket uch marta hujumkor rivojlanishning xarakterli namunasidir.

Qarama-qarshilik epizodlarning qurilishi bilan ham yordam beradi, agar ularning birortasida bitta mavzu emas, balki ikkita yoki undan ko'p bo'lsa. Biz allaqachon Strasburgdagi kontsertda "mos kelmaydigan aloqani" kuzatganmiz; A major konsertida markaziy qism doirasidagi keskin kontrastlar haqida ham gap bordi. Va 2-sonli skripka kontsertida D-major, 2-qism hatto to'rtta materialni, bundan tashqari, uchta turli subdominant tonalliklarni namoyish etadi; Qoraytirilgan majoziy kontrast ham muhim. Keling, ushbu oxirgi holatni ta'kidlaylik, chunki masalaning mohiyati nafaqat qarama-qarshilikning kuchida, balki uning turi va mazmunida ham yotadi: nafis dadil va qo'pol, xotirjam va dramatik. Bu borada, ehtimol, birinchi o'rin minorda pianino kontsertining finaliga tegishlidir (K. 491). A. Eynshteynning so'zlariga ko'ra, bu kontsert Betxoven hayratga tushgan "ma'yus va ajoyib asar". Finalga kelsak, "bu inqilobiy, dahshatli tezkor marsh".

Bunday tavsifda biroz mubolag'a bor, lekin agar biz finalni butun, ya'ni butun tsiklning bir qismi sifatida qabul qilsak, unchalik katta emas. Darhaqiqat, kontsertning birinchi qismi drama va ulug'vorlik jihatidan barokko davrining eng ulug'vor asarlaridan hech qanday darajada kam emas, lekin barokko asarlari bilan solishtirganda bir oz muzlatilgan ko'rinishi mumkin bo'lgan samaradorlik, energiya, dinamikada ulardan ustundir. Tinglovchi uchun tsiklni yaxlit idrok etgan birinchi qismning aks etishi, shubhasiz, finalda seziladi; shuning uchun uni tahlil qilar ekanmiz, biz birinchi qismning "aftereffekti" dan o'zimizni chalg'itishga haqqimiz yo'q.

Shaklda, final Eynshteynning so'zlariga ko'ra, Gaydnning "epizod bilan o'zgarishlar" an'anasiga amal qiladi - "yumshoqlik va samoviy tinchlik sohasidagi og'ishlar va xulosada muqarrarlikka qaytish". Refren (variatsiyalar mavzusi) va epizodlar o'rtasidagi qarama-qarshilik tobora kuchayib boradi, chunki refren asta-sekin qayg'uning cheklangan ifodasidan borgan sari erkalikka aylanadi26. Finalgacha bo'lgan koda diqqatga sazovordir, bu erda refren yangi metraj va tez sur'atga ega bo'lib, oqayotgan oqim kabi shoshiladi. Bu odatiy koddan voz kechishdir. Qo'shimcha qilishimiz kerakki, final (birinchi qism kabi) Motsart xromatizmining o'ziga xos ensiklopediyasi bo'lib, uning qo'llanilishi finalning asosan dramatik mazmunidan kelib chiqadi.

Motsartning rondosida alohida keskin qarama-qarshi lahzalar ham mavjud bo'lib, ular (minordagi kontsertdan farqli o'laroq) butunning ko'rinishini aniqlamaydi, lekin juda aniq va ifodali. Bu d minordagi fortepiano kontsertidan Romanning 2-qismi - bo'ronli, deyarli "teatrlashtirilgan", o'zining improvizatsiya xarakteri bilan Motsart fantaziyalarining hayajonli epizodlarini eslatib turadi va uyg'un nuqtai nazardan juda jasur. Bu erda siz haqiqatan ham "demonizm" ni eshitishingiz mumkin.

Refren va epizodlar o‘rtasidagi eng kuchli qarama-qarshiliklar duet va konsert janridagi asarlarda bo‘lishi tasodifmi? Bunday asarlarning dialogik tabiati bevosita yoki bilvosita bunday qarama-qarshiliklarga yordam berishi dargumon. Motsart rondosidagi dramatik va kengroq aytganda, keskin qarama-qarshi lahzalarni F.E. Bax, shunday xulosaga kelish mumkinki, ular juda samimiy yaratilgan bo'lsa ham, baribir uydirma, tashqi va bo'rttirilgan ko'rinadi, Motsartning rondolari esa ularning organik tabiatiga hech qachon shubha tug'dirmaydi.

Motsartning o'tmishdoshlari o'rtasida oldingi epizodlardan keyingi epizodlarga qarama-qarshilikning kuchayishi uning uchun deyarli qonunga aylanadi. Bu 1-qismga yumshoqroq, izchil o'tishga olib keladi ("sonataga moyillik", V.V. Protopopovga ko'ra) va 2-qismning ko'proq ajratilishi. Musiqiy shakllarda (ayniqsa, 19-asr) qarama-qarshi printsip "bo'linishdan birlikkacha" muhim rol o'ynaydi. Ushbu tarixiy bosqichda, hech bo'lmaganda, rondo shaklida, biz butunlay teskarisini ko'ramiz; asos shundan iboratki, qarama-qarshilik o'sib borayotgan emansipatsiyani keltirib chiqaradigan qat'iy takrorlashga qarshi turishi kerak.

Keling, rondoning ba'zi maxsus navlarini ko'rib chiqaylik. Keling, boshqa holatlarda aytib o'tilganlarni eslaylik. Do minor kontsertidagi “epizodlar bilan variatsiyalar”, A majordagi skripka kontsertida butun shaklning ulkan tripartitga qiyoslanishi, ikkinchi darajali qoʻshimchalarning paydo boʻlishi shunday.

Natijalar

Umuman olganda, barcha variantlarni, eng oddiy me'yordan barcha og'ishlarni sanab o'tish mumkin emas. Motsart o'zi qo'llaydigan umumiy printsipni individuallashtiradigan turli xil sxemalarni yaratadi.

Vokal musiqasida ham noodatiy variatsiyalar uchraydi. "Hatto rondo" turiga yondashuvni La Klemenza di Tito operasida ko'rish mumkin. Bunga misol Rondo Sestia (Allegro). Birinchi refren yo'q, lekin erkin yaratilgan boshlang'ich qismlar ("epizodlar" atamasi ularga yaxshi taalluqli emas) rivojlangan, uch marta o'tkaziladigan refren qismlariga olib keladi. Xuddi shu operaning yana bir parchasi, Vitelliya ariyasi qurilishi jihatidan o'xshash - va bu erda boshlang'ich qismlar uch marta nafratga olib keladi ("Chivedes-si"); shakl odatda juda bepul; Buni aynan opera janrida ta'minlash mumkin edi.

Figaroning mashhur "The Frisky Boy" ariyasi dastlab qurilgan. 2-qismdan harbiy marsh ikkinchi marta koda sifatida namoyon bo'ladi va shu bilan tortishish markazi birinchi mavzudan marshga o'tadi. Shuning uchun biz keyingi davrlarda vaqti-vaqti bilan sodir bo'ladigan o'tkinchi refren haqida gapirishimiz mumkin. Bunday holda, shaklning o'zgarishi to'g'ridan-to'g'ri ariyaning ma'nosidan kelib chiqadi, u Cherubinoni kutayotgan kelajakdagi martabani tasvirlaydi.

Motsart tajriba qilishni yaxshi ko'rardi, bu men ko'rib chiqayotgan A-dur sonatasining III qismida ham kuzatiladi, bu alohida estrada sifatida ko'rib chiqilishi kerak: "xor bilan uch qismli shakl". Refrenning ma’nosi, shubhasiz, “Turk nog‘orasi” bilan “Yangisar musiqasi”ning xususiyatlarini eng aniq ochib bergan shaxsdir. Bass qismidagi past ovozli notalar qismning o'zi kabi baraban chalish uslubini aniq ta'kidlaydi. Bass faqat hamroh bo'lib xizmat qiladi.

Motsartning rondosini o'rganish natijalarini sarhisob qilsak, quyidagilarni aytishimiz mumkin: Motsart Gaydn va undan keyin rondo shaklini sezilarli darajada yaxshilagan va boyitgan.