Jahon operasining eng hissiy, samimiy ariyalari. Musiqiy asarlar

Musiqiy asarlar. Ilohiy opera ariyalari

Vesti La Guibba

"Pagliacci", Ruggero Leoncavallo

"Kostyum kiying" - bu dunyodagi eng mashhur ariyalardan birining sarlavhasining tarjimasi. Uni "Pagliacci" operasi qahramoni Kanio o'z xotinining xiyonati haqida bilgan paytda ijro etadi, ammo shou davom etishi kerak - spektakl har qanday holatda ham bo'lishi kerak. Rashk azoblari va taqdirining adolatsizligidan qiynalib, sahnaga chiqishga hozirlik ko‘radi. Va agar siz ariyaning eng yuqori cho'qqisida (1:54 - 2:36) hech narsani his qilmasangiz, unda sizda yurak yo'q.

La Mamma Morta

Umberto Giordanoning "Andre Chenier" asari

Keng ommaga kam ma'lum bo'lgan "Onamni o'ldirishdi" operasidagi "Onamni o'ldirishdi" ariyasi Tom Xenksning OITSga chalingan qahramoni uni haddan tashqari emotsional tinglagan "Filadelfiya" filmidagi paydo bo'lishi tufayli mashhurlikka erishdi. advokati oldida, ham advokatda, ham Xanksga Oskar taqdim etgan kinoakademiklarda o'chmas taassurot qoldirdi.

E Lucevan Le Stelle

"Toska", Jakomo Puchchini

Yurakni ezuvchi, umidsizlikka to'la Mario Kavaradossi "Yulduzlar porladi" ariyasini o'limdan bir necha daqiqa oldin sevimli Toskani eslab kuylaydi. Klarnet ijrosidagi g‘amgin ohang Toska o‘zini qoyadan uloqtirgan paytlarda ham takrorlanadi.

Selest Aida

"Aida", Juzeppe Verdi

Yosh misrlik jangchi Radames operaning birinchi pardasida "ilohiy Aida"ga bo'lgan yashirin sevgisi haqida kuylaydi. U harbiy rahbar bo'lishni, g'alaba qozonishni va Misr podshosining qizi qul Aidaning qalbini olishni orzu qiladi. Oxir-oqibat, biz bilganimizdek, ularning ikkalasi ham o'ladi va bu sevgi va orzu haqidagi yorqin ariyani biz uchun qayg'uli qiladi.

Lenskiyning ariyasi

"Yevgeniy Onegin", Pyotr Chaykovskiy

Oddiygina "Lenskiyning ariyasi" nomi bilan mashhur bo'lgan "Qaerga, qayerga ketding?" G'amgin ariya yosh shoirning o'z taqdiri va sevgilisi Olga haqidagi fikrlari. Ariya tugagandan so'ng darhol Onegin paydo bo'ladi va duel Lenskiy foydasiga tugamaydi.

Shahzoda Igorning ariyasi

"Knyaz Igor", Aleksandr Borodin

Umuman olganda, "Knyaz Igor" operasining eng mashhur qismi - bu pop madaniyatiga qat'iy kirib kelgan "Polovtsian qizlar xori", ammo bu xor va bu erda bizda eng katta ariyalar tanlovi mavjud. Va bu holda, asir knyaz Igorning sharmandalik va muvaffaqiyatsizlikni anglash bilan to'la dramatik ariyasi raqobatdan tashqarida. Biz Dmitriy Xvorostovskiyning ajoyib ijrosini tanladik.

Unga poco fa

"Sevilya sartaroshi", Joachino Rossini

Rosina, "Sevilya sirki" operasi qahramoni Yulnik” oʻzining mashhur “Yarim tun sukunatida” ariyasini (ruscha variantida) oʻynoqi va yengil kuylaydi, spektakl davom etar ekan, kayfiyatini oʻzgartiradi. Ariyaning ma'nosi Rosina turmushga chiqmoqchi ekanligiga va eri unga zid kelmasligiga to'g'ri keladi. Bunday holda, u juda itoatkor xotin bo'ladi. Agar eri xarakter ko'rsatsa, u vixen bo'lishni rejalashtirmoqda.

Loyihamizni bu yerda qoʻllab-quvvatlashingiz mumkin:

G'arb namunalariga taqlid sifatida paydo bo'lgan rus operasi butun dunyo madaniyati xazinasiga eng qimmatli hissa qo'shdi.

Fransuz, nemis va italyan operasining klassik gullab-yashnashi davrida paydo bo'lgan rus operasi 19-asrda nafaqat klassik milliy opera maktablarini quvib yetdi, balki ulardan ham oldinga chiqdi. Qizig'i shundaki, rus bastakorlari o'z asarlari uchun an'anaviy ravishda sof xalq xarakteridagi mavzularni tanlashgan.

Glinkaning "Tsar uchun hayot"

"Tsar uchun hayot" yoki "Ivan Susanin" operasi 1612 yil voqealari - polshalik zodagonlarning Moskvaga qarshi yurishi haqida hikoya qiladi. Libretto muallifi baron Yegor Rozen edi, ammo sovet davrida mafkuraviy sabablarga ko'ra libretto muharriri Sergey Gorodetskiyga ishonib topshirilgan edi. Opera 1836 yilda Sankt-Peterburgdagi Katta teatrda premyerasi bo'lib o'tdi. Uzoq vaqt davomida Susanin rolini Fyodor Chaliapin ijro etgan. Inqilobdan keyin "Tsar uchun hayot" Sovet sahnasini tark etdi. Syujetni yangi zamon talablariga moslashtirishga urinishlar bo'ldi: Susanin komsomolga shunday qabul qilindi va yakuniy satrlar "Shon-sharaf, shon-shuhrat, sovet tuzumi" kabi yangradi. Gorodetskiy tufayli 1939 yilda opera Bolshoy teatrida qo'yilganda, "Sovet tuzumi" o'rnini "rus xalqi" egalladi. 1945 yildan beri an'anaviy ravishda "Bolshoy teatr" mavsumni Glinkaning "Ivan Susanin" spektaklining turli spektakllari bilan ochadi. Chet elda operaning eng katta spektakli Milanda La Skalada bo'lib o'tgan.

Mussorskiyning "Boris Godunov" asari

Ikki qahramon sifatida podshoh va xalq tanlangan opera 1868 yil oktyabr oyida Mussorgskiy tomonidan boshlangan. Librettoni yozish uchun bastakor Pushkinning xuddi shu nomdagi tragediyasi matni va Karamzinning "Rossiya davlati tarixi" materiallaridan foydalangan. Opera mavzusi oldinroq Boris Godunov hukmronligi edi Qiyinchiliklar vaqti" Mussorgskiy 1869 yilda "Boris Godunov" operasining birinchi nashrini tugatdi, u Imperator teatrlari direksiyasining teatr qo'mitasiga taqdim etildi. Biroq, sharhlovchilar kuchli ayol roli yo'qligi sababli operani sahnalashtirishni rad etishdi. Mussorgskiy operaga Marina Mnishex va Soxta Dmitriy o'rtasidagi sevgi munosabatlarining "Polsha" aktini kiritdi. U shuningdek, xalq qo‘zg‘olonining monumental sahnasini qo‘shib, yakunni yanada ajoyib qildi. Barcha tuzatishlarga qaramay, opera yana rad etildi. U faqat 2 yil o'tgach, 1874 yilda Mariinskiy teatri sahnasida qo'yildi. Opera 1908 yil 19 mayda Parij Grand Operasida Bolshoy teatrida chet elda premyerasi bo'lib o'tdi.

Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi"

Opera 1890 yilning erta bahorida Florensiyada Chaykovskiy tomonidan yakunlangan, birinchi spektakl esa o‘sha yilning dekabr oyida Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida bo‘lib o‘tgan. Opera Imperator teatrining iltimosiga binoan bastakor tomonidan yozilgan va Chaykovskiy birinchi marta buyruqni qabul qilishdan bosh tortdi va uning rad etishi syujetda "to'g'ri sahna mavjudligi" yo'qligi bilan bog'liq deb ta'kidladi. Qizig'i shundaki, Pushkin hikoyasida bosh qahramon Germann familiyasini (oxirida ikkita "n" bilan), operada esa bosh qahramonni oladi. aktyor Herman ismli odamga aylanadi - bu xato emas, balki muallifning qasddan o'zgarishi. 1892 yilda opera birinchi marta Rossiyadan tashqarida Pragada sahnalashtirilgan. Keyingi - 1910 yilda Nyu-Yorkda birinchi ishlab chiqarish va 1915 yilda Londonda premerasi.

"Knyaz Igor" Borodin

Libretto yodgorlik asosida yaratilgan qadimgi rus adabiyoti"Igorning yurishi haqidagi ertak". Syujet g'oyasi Borodinga Shostakovichning musiqiy kechalaridan birida tanqidchi Vladimir Stasov tomonidan taklif qilingan. Opera 18 yil davomida yaratilgan, ammo bastakor hech qachon tugatmagan. Borodinning o'limidan so'ng, asar ustida ishlash Glazunov va Rimskiy-Korsakov tomonidan yakunlandi. Glazunov bir vaqtlar muallifning ijrosida eshitgan operaning uverturasini xotiradan tiklay oldi, degan fikr bor, ammo Glazunovning o'zi bu fikrni rad etdi. Glazunov va Rimskiy-Korsakov ishning ko'p qismini bajarishlariga qaramay, ular knyaz Igor butunlay Aleksandr Porfiryevich Borodinning operasi ekanligini ta'kidladilar. Opera 1890 yilda Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida premyerasi bo‘lib o‘tgan va oradan 9 yil o‘tib Pragada xorijiy tomoshabinlar tomonidan tomosha qilingan.

Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz"

"Oltin xo'roz" operasi 1908 yilda Pushkinning xuddi shu nomdagi ertaki asosida yozilgan. Bu opera Rimskiy-Korsakovning so'nggi asari edi. Imperator teatrlari operani sahnalashtirishdan bosh tortdilar. Ammo tomoshabin buni birinchi marta 1909 yilda Sergey Ziminning Moskva opera teatrida ko'rgan zahoti, opera bir oy o'tgach, Bolshoy teatrida qo'yildi va keyin butun dunyo bo'ylab o'zining zafarli yurishini boshladi: London, Parij, Nyu-York, Berlin, Vrotslav.

Shostakovichning "Mtsensklik Makbet xonimi"

Opera g'oyasi 1863 yilda Aleksandr Dargomijskiy tomonidan paydo bo'lgan. Biroq, bastakor uning muvaffaqiyatiga shubha qildi va asarni ijodiy "zakovat", "Pushkinning Don Juan bilan zavqlanish" deb hisobladi. U Pushkinning "Tosh mehmon" matniga bir so'zni o'zgartirmasdan musiqa yozgan. Biroq, yurak muammolari kompozitorga asarni yakunlashiga imkon bermadi. U o'z do'stlari Cui va Rimskiy-Korsakovlardan o'z vasiyatidagi ishni bajarishni so'rab vafot etdi. Opera birinchi marta 1872 yilda Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatri sahnasida tomoshabinlarga taqdim etilgan. Chet el premyerasi faqat 1928 yilda Zalsburgda bo'lib o'tdi. Ushbu opera "asos toshlaridan" biriga aylandi, uni bilmasdan nafaqat rus klassik musiqasini, balki mamlakatimizning umumiy madaniyatini ham tushunish mumkin emas.

Dunyodagi eng mashhur operalar

2005/06 - 2009/10 yillardagi so'nggi besh mavsumda 100 000 dan ortiq opera spektakllari bo'lib o'tdi, 2156 ta turli operalar sahnalashtirildi, 300 dan ortiq (har ettinchi) premyera bo'ldi.

Rahbarlar " sehrli nay" va "Traviata" deyarli bir xil marta ijro etilgan.

Eng mashhur operalarning yuztaligiga 20-asr bastakorlari tomonidan yaratilgan ikkita asar, D.D.Shostakovichning “Ledi Makbet” va B.Brittenning “Vintning burilishi” kiradi.

200 ta eng mashhur operalar qatoriga tirik bastakorlarning ikkita asari – G. Fridning “Anna Frank kundaligi” va J. Xejining “Yurayotgan o‘lik odam” asari kirdi.

So'nggi 5 yil ichida eng mashhur (ijro etilgan) operalar.

*To'g'ri statistik ma'lumotlar Evropa uchun tegishli va Shimoliy Amerika, boshqa mamlakatlar uchun raqamlar taxminiy bo'lishi mumkin.

Montserrat Kaballe ( to'liq ism: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch (kat. Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) - ispan kataloniyalik opera xonandasi, soprano. U bel kanto texnikasi va Rossini, Bellini va Donizettining klassik italyan operalaridagi rollarni talqin etishi bilan mashhur. Monserrat Kabale 1933-yil 12-aprelda Barselonada tug‘ilgan. U Barselonadagi Superior de Musique konservatoriyasida 12 yil tahsil oldi va 1954 yilda uni oltin medal bilan tugatdi. 1957 yilda u "La Boheme" operasida Mimi rolida opera sahnasida debyut qildi. 1960-1961 yillarda u Bremen operasida qo'shiq kuyladi va u erda repertuarini sezilarli darajada kengaytirdi. 1962 yilda u Barselonaga qaytib, Richard Straussning Arabella filmida debyut qildi. 1964 yilda u Bernab Martiga uylandi. Uning xalqaro sahnaga chiqishi 1965 yilda Nyu-Yorkdagi Karnegi Xollda, u kasal Merilin Xornning o'rnini egallashga va Donizettining "Lukreziya Borjiya" filmidagi rolni ijro etishga majbur bo'lganida sodir bo'ldi. Rolni o‘zlashtirib olishim uchun bir oydan kam vaqt ketdi. Uning chiqishi opera olamida shov-shuvga aylandi, tomoshabinlar 25 daqiqa davomida qarsak chalishdi. Ertasi kuni New York Times gazetasi: "Callas + Tebaldi = Caballe" sarlavhasini chop etdi. O'sha yili Kaballe Le Knight de la Rosedagi Glyndebourne'da va ko'p o'tmay Metropolitan operasida Faustdagi Marguerit rolida debyut qildi. O'sha paytdan boshlab uning shon-shuhrati hech qachon so'nmagan - dunyodagi eng yaxshi opera sahnalari uning uchun ochiq edi - Nyu-York, London, Milan, Berlin, Moskva, Rim, Parij. 1974 yil sentyabr oyida u oshqozon saratoni uchun katta operatsiyani boshdan kechirdi. U tuzalib, 1975 yil boshida sahnaga qaytdi. U o'zining 99-chi spektaklini va 1988-yil 22-yanvarda Metropolitan operasida so'nggi marta Luchiano Pavarotti (Rodolfo) qarshisida Puchchinining "Bohem" asarida Mimi rolini ijro etdi. 1988 yilda Qirolicha vokalisti Freddi Merkuri bilan birgalikda u "Barselona" albomini yozdi, uning asosiy qo'shig'i xuddi shu nom bilan 90-yillarning boshlarida super xitga aylandi va Evropa pop-chartlarida birinchi o'rinni egalladi. Ushbu singl 1992 yilgi Yozgi Olimpiya o'yinlarining madhiyasiga aylandi. Freddi Merkuri vafotidan so'ng uning ovozi yozuvda eshitiladi va Montserrat Kaballe bu qo'shiqni boshqa qo'shiqchilar bilan duetda kuylashdan bosh tortadi. Yaqin vaqtgacha u rahbarlik qiladi faol tasvir hayot va ijodiy va ijtimoiy jihatdan charchoq belgilari yo'q. Kaballe o'zini xayriya faoliyatiga bag'ishlagan, u YuNESKOning yaxshi niyat elchisi va bolalarga yordam berish uchun fond yaratgan.

Kiri Janette Te Kanava - Yangi Zelandiyalik opera qo'shiqchisi va lirik soprano. Issiq, chiroyli ovozi va turli tillardagi opera rollarining juda keng repertuari bilan zamonamizning yetakchi opera xonandalaridan biri. Kiri Te Kanava (tug'ilgan Kler Meri Tereza Rostron) 1944 yil 6 martda Gisbornda (Yangi Zelandiya) irlandiyalik onasi va maori otasi, lekin uning ota-onasi haqida kam narsa ma'lum, chunki U Te Kanava oilasi tomonidan chaqaloqligida asrab olingan; uning farzand asrab olgan ota-onasi ham maori va irlandiyalik edi. U umumiy va musiqiy ma'lumotni Oklendda olgan va Yoshlik va yoshligida u allaqachon Yangi Zelandiya klublarida mashhur qo'shiqchi bo'lgan. Shu bilan birga, u Avstraliya va Yangi Zelandiyadagi barcha muhim musiqa mukofotlarini to'pladi.1963 yilda u "Mobil (Lexus) Song Quest" tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi; o'sha paytdagi birinchi o'rinni Yangi Zelandiyaning yana bir mashhur opera xonandasi egalladi. , Malvina mayor. 1965 yilda Kiri Te Kanavaning o'zi Puchchinining "Toska" operasidagi "Vissi d'arte" ariyasi bilan bir xil tanlov g'olibi bo'ldi. 1966 yilda u Avstraliyadagi "Sun-Ariya" tanlovida g'olib bo'ldi va g'olib sifatida u mukofotga sazovor bo'ldi. O'sha yili u Londondagi Opera qo'shiqchilik markaziga tinglovsiz o'qishga kirdi, u erda o'qituvchilar uning iste'dodini va vokal texnikasining dastlabki etishmasligini ta'kidladilar.U 1968 yilda opera sahnasida debyut qildi. Motsartning London teatridagi “Sehrli nay”dagi ikkinchi xonim. “Sadlerning quduqlari” filmida, undan so‘ng darhol Purselning “Dido va Eney” filmidagi rollar va Donizettining “Ann Boleyn” filmidagi bosh rol. 1969 yilda “Le nozze di Figaro” filmidagi grafinya roli uchun tinglov paytida. , bosh dirijyor Kolin Devis shunday dedi: "Men ishonmadim. Qulog'imga ko'ra, men minglab tinglovlar o'tkazdim va bu ajoyib ovoz edi." Kovent Garden Qirollik opera teatri Kiri Te Kanava bilan uch yilga shartnoma imzoladi va uning ushbu teatr sahnasida birinchi chiqishlari 1970 yilda "Boris Godunov" dagi Kseniya va "Parsifal" dagi qiz - gul rollarida bo'lib o'tdi. Te Kanava grafinya roliga puxta tayyorgarlik ko'rishni davom ettirdi, uning premyerasi 1971 yil dekabr oyida Kovet bog'ida bo'lib o'tishi rejalashtirilgan edi, ammo bundan oldin Santa Fe opera festivalida (Nyu-Meksiko, AQSh) spektakl bo'lib o'tdi, u erda u sinab ko'rdi. Bu rol u bilan birga o'sha festivalda amerikalik qo'shiqchi Frederika fon Stade ijro etdi; keyinroq matbuot ularning chiqishlarini qayd etdi: "... tomoshabinlarni hayratda qoldirgan ikkita yangi kelgan edi ... bu ikki topilma va tarix ekanligini hamma darhol angladi. ularning faoliyatini tasdiqladi." Bu ikki xonanda uzoq yillar do‘st bo‘lib qolishdi. 1971 yil 1 dekabrda Kovent Gardenda Kiri Te Kanava Santa-Fedagi chiqishlarini takrorladi va xalqaro sensatsiya yaratdi. Shu kuni u shubhasiz opera yulduzi maqomini oldi va dunyodagi eng mashhur sopranolardan biriga aylandi, dunyoning etakchi opera teatrlari - Kovent Garden, Metropolitan Opera (debyut 1974), Parij Operasi (1975), Sidneyda chiqish qildi. Opera teatri (1978), Vena davlat operasi (1980), La Skala (1978), Chikago lirik operasi, San-Fransisko, Bavariya va boshqalar. Uning qahramonlari soprano uchun ulkan repertuarni o'z ichiga oladi, ular orasida - Richard Straussning uchta asosiy roli - Arabelladan Arabella, Marshal, Der Rosenkavalierdan malika Mariya Tereza fon Verdenberg va Kaprichiodan grafinya; Motsartning “Barcha ayollar shunday qiladi” filmidagi Fiordiligi, “Don Jovanni”dan Donna Elvira, “Sehrli nay”dan Pamina va albatta “Figaroning nikohi” filmidagi grafinya Almaviva; Triaviattadan Verdining Violettasi, Simon Bokkanegradan Ameliya Bokkanegra, Ottelodan Dezdemona; Puccini dan - Toska, Mimi va Manon Lescaut; Karmen Bizet, Tatyana Chaykovskiy, Rozalind Iogann Shtraus va boshqalar. Konsert sahnasida uning vokal go'zalligi va tiniqligi Klaudio Abbado, Kolin Devis, Charlz Dyutua, Jorj Solti va boshqa dirijyorlar boshchiligidagi London, Chikago, Los-Anjelesdan dunyoning yetakchi simfonik orkestrlari bilan uyg'unlashdi. U xalqaro opera festivallarining doimiy ishtirokchisiga aylandi - Glideburn, Salzburg, Verona. Kiri Te Kanava o'zining uzoq ijodiy faoliyati davomida opera repertuari va kontsert musiqasining saksonga yaqin disklarini chiqardi - Motsartning kontsert ariyalari, Shtrausning "So'nggi to'rtta qo'shig'i", Bramsning "Nemis rekviyemi", Handelning Mesihi va boshqalar, shuningdek, mashhur musiqa va maori qo'shiqlari albomlari. xalqingizga hurmat kabi. Uning ba'zi disklari Grammy mukofoti bilan taqdirlangan. Oxirgi albom "Kiri Sings Karl" 2006 yilda chiqarilgan. Uning karerasida ikkita muhim voqea bo'ldi, ularni har qanday opera xonandasi takrorlashi deyarli mumkin emas. 1981 yilda u Londondagi Avliyo Pol soborida shahzoda Charlz va malika Diananing to'yida solist sifatida ishtirok etdi. Tadbirning jonli teleko'rsatuvi 600 milliondan ortiq tomoshabinni jalb qildi. Ikkinchi rekord - 1990 yilda u Oklendda ochiq kontsert berdi, uning yakkaxon chiqishiga 140 ming tomoshabin keldi. Endi uning sahnadan tashqaridagi faoliyati yosh xonanda va sozandalarni qoʻllab-quvvatlash va moddiy yordam koʻrsatish maqsadida tashkil etgan jamgʻarma bilan bogʻliq. Kiri Te Kanava san'at rivojidagi xizmatlari uchun ko'plab mukofot va mukofotlar bilan taqdirlangan, ularning eng yuqorilari Britaniya imperiyasi ordeni Dame qo'mondoni (1982), Avstraliya ordeni hamrohi (1990) va ordendir. Yangi Zelandiya (1995). Shuningdek, u Kembrij, Oksford, Chikago, Nottingem va boshqa universitetlarning faxriy unvonlarini olgan. Kiri Te Kanavaning opera sahnasi va kontsert sahnasidagi chiqishlari so'nggi yillarda kamdan-kam uchraydi, biroq u hali sahnadan ketishini e'lon qilmagan, garchi uning so'nggi chiqishi 2010 yilning aprelida bo'lishi taxmin qilingan bo'lsa-da, lekin u chiqishda davom etmoqda.

Angela Gheorghiu (rum. Angela Gheorghiu) — ruminiyalik opera xonandasi, soprano. Zamonamizning eng mashhur opera xonandalaridan biri. Angela Georghiu (Burlacu) 1965 yil 7 sentyabrda Ruminiyaning Adjud shahrida tug'ilgan. BILAN erta bolalik qo'shiqchi bo'lishi aniq edi, musiqa uning taqdiri edi. U Buxarestdagi musiqa maktabida tahsil olgan va Buxarest milliy musiqa universitetini tamomlagan. Uning professional operadagi debyuti 1990 yilda Puchchinining Klujdagi “La Boheme” asarida Mimi rolida bo‘lib o‘tgan va o‘sha yili Venada bo‘lib o‘tgan Hans Gabor Belvedere xalqaro vokal tanlovida g‘olib chiqqan. U birinchi eridan Georgiou familiyasini saqlab qoldi. Anjela Jorjiu o'zining xalqaro debyutini 1992 yilda La Bohemdagi Kovent bog'idagi Qirollik opera teatrida qilgan. Xuddi shu yili u Nyu-Yorkdagi Metropolitan operasida va Vena davlat operasida debyut qildi. 1994 yilda Kovent Garden Qirollik opera teatrida u birinchi marta "Traviata"da Violetta rolini ijro etdi, o'sha paytda "yulduz tug'ildi", Anjela Jorjiu opera teatrlari va kontsert zallarida doimiy muvaffaqiyat qozonishni boshladi. dunyo: Nyu-York, London, Parij, Salzburg, Berlin, Tokio, Rim, Seul, Venetsiya, Afina, Monte-Karlo, Chikago, Filadelfiya, San-Paulu, Los-Anjeles, Lissabon, Valensiya, Palermo, Amsterdam, Kuala-Lumpur, Tsyurixda , Vena, Salzburg, Madrid, Barselona, ​​Praga, Monreal, Moskva, Taypey, San-Xuan, Lyublyana. 1994 yilda u 1996 yilda turmushga chiqqan tenor Roberto Alagna bilan uchrashdi. Nikoh marosimi Nyu-Yorkdagi Metropolitan Opera sahnasida bo'lib o'tdi. Alaniya-Georgiou juftligi uzoq vaqtdan beri opera sahnasida eng yorqin ijodiy oilaviy ittifoq bo'lib kelgan, ammo hozir ular ajrashgan. Uning birinchi eksklyuziv rekord shartnomasi 1995 yilda Decca bilan imzolangan, shundan so'ng u yiliga bir nechta albomlarni chiqargan va hozirda 50 ga yaqin albomlar, sahnalashtirilgan operalar va yakkaxon konsertlarga ega. Biz uning barcha disklarini oldik yaxshi fikr tanqidchilar va ko'plab xalqaro mukofotlar, jumladan Gramophone jurnali mukofotlari, Germaniyaning Echo mukofoti, Frantsiya Diapason d'Or va Choc du Monde de la Musique va boshqalar. 2001 va 2010 yillarda ikki marta Britaniyaning "Classical BRIT Awards" mukofoti uni "Yilning eng yaxshi xonandasi" deb topdi. Anjela Jorjiu rollari doirasi juda keng, u ayniqsa Verdi va Puchchini operalarini yaxshi ko'radi. Italiya repertuari, ehtimol, rumin va italyan tillarining nisbiy o'xshashligi tufayli u uchun juda yaxshi; ba'zi tanqidchilar frantsuz, nemis, rus va ingliz operalari zaifroq ijro etilganligini ta'kidlashadi. Anjela Jorjiuning eng muhim rollari: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Karmen" - Mikaela, Karmen Silea "Adriana Lekuvr" - Adriana Lekuvr Donizetti "Lusiya di Lammermur" - Lusiya Donizetti "Lukreziya Borjia" - Do Lukresiya Borjia E. Sevgi" - Adina Guno "Faust" - Marguerit Guno "Romeo va Juletta" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Verter" - Sharlotta Motsart "Don Xuan" - Zerlina Leonkavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Qaldirg'och" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puchchini "Jianni Shicchi" - Loretta Puchchini "Toska" - Toska Puchchini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luiza Miller" - Luiza Verdi "Simon Boccanegra" - Mariya Anjela Georgiu faol ijro etishda davom etmoqda va Olympus operasining tepasida joylashgan. Kelajakdagi majburiyatlarga Yevropa, Amerika va Osiyodagi turli kontsertlar, Qirollik opera teatrida Toska va Faust, Kovent bog'i kiradi.

Natali Dessay (tug'ilgan Natali Dessaix) - frantsuz opera qo'shiqchisi, koloratur soprano. Zamonamizning yetakchi xonandalaridan biri ijodining boshida juda baland va shaffof ovozi bilan tanilgan bo‘lsa, hozir u pastroq diapazonda kuylaydi. U ajoyib dramatik qobiliyatlari va jonli hazil tuyg'usi uchun tomoshabinlar tomonidan seviladi. Natali Dessay 1965 yil 19 aprelda Lion shahrida tug'ilgan va Bordoda o'sgan. Hali maktabda o'qib yurganida, u aktrisa Natali Vud sharafiga o'z ismidan "h" harfini olib tashladi va keyinchalik familiyasining yozilishini soddalashtirdi. Yoshligida Dessay balerina yoki aktrisa bo'lishni orzu qilar edi va aktyorlik saboqlarini oldi, lekin bir kuni 18-asrda kam ma'lum bo'lgan spektaklda kursdoshlari bilan o'ynab, qo'shiq aytishga to'g'ri keldi, u "Sehrli nay"dan Paminaning ariyasini ijro etdi. hamma hayratda qoldi, unga e'tiborini musiqaga o'tkazish tavsiya qilindi. Natali Bordodagi Davlat Konservatoriyasiga o'qishga kirdi, atigi bir yil ichida besh yillik kursni tugatdi va 1985 yilda uni imtiyozli diplom bilan tugatdi. Konservatoriyadan so'ng u Tuluza Kapitoliysi milliy orkestri bilan ishladi. 1989 yilda u France Telecom tomonidan o'tkazilgan "Yangi ovozlar" tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi, bu unga Parij operasi lirik san'at maktabida bir yil o'qish va u erda Motsartning "Cho'pon qirol" filmida Eliza rolini ijro etish imkonini berdi. 1992 yil bahorida u Bastiliya operasida Offenbaxning "Xoffman ertaklari" dan Olimpiya qisqa rolini kuyladi, uning sherigi Xose van Dam edi, spektakl tanqidchilar va tomoshabinlarni xafa qildi, ammo yosh qo'shiqchi olqishlarga sazovor bo'ldi va e'tiborga olindi. . Bu rol uning uchun ramziy bo'lib qoladi; 2001 yilgacha u sakkiz xil spektaklda, jumladan, La Skaladagi debyutida Olimpiada o'ynagan. 1993 yilda Natali Dessay Vena operasi tomonidan o'tkazilgan Xalqaro Motsart tanlovida g'olib chiqdi va Vena operasida o'qish va chiqish uchun qoldi. Bu erda u Motsartning "Sarayyodan o'g'irlash" filmidagi Sariq rolni kuyladi, bu uning eng mashhur va eng ko'p ijro etilgan rollaridan yana biri bo'ldi. 1993 yil dekabr oyida Natali Vena operasida allaqachon mashhur Olimpiya rolida Sheril Studerni almashtirishni taklif qildi. Uning spektakli Venadagi tomoshabinlar tomonidan e'tirof etilgan va Plasido Domingoning maqtoviga sazovor bo'lgan va o'sha yili u Lion operasida bu rolni ijro etgan. Natali Dessayning xalqaro faoliyati Vena operasidagi chiqishlardan boshlangan. 1990-yillarda uning tan olinishi doimiy ravishda o'sib bordi va uning rollar repertuari doimiy ravishda kengayib bordi, ko'plab takliflar tushdi, u dunyodagi barcha etakchi opera teatrlarida - Metropolitan Opera, La Skala, Bavariya operasi, Kovent Garden, Vena operasi va boshqalar. Aktrisa Dessaning o'ziga xos xususiyati shundaki, u opera qo'shiqchisi 70% teatr va 30% musiqadan iborat bo'lishi va nafaqat o'z rollarini kuylashga, balki ularni dramatik ijro etishga intilishi kerak, shuning uchun uning har bir qahramoni yangi kashfiyotdir. , hech qachon boshqalar kabi. 2001/2002 yilgi mavsumda Dessay vokalda qiyinchiliklarga duch keldi va o'zining chiqishlari va yakkaxon konsertlarini bekor qilishga majbur bo'ldi. U sahnani tark etdi va 2002 yil iyul oyida vokal kordlaridagi poliplarni olib tashlash uchun jarrohlik amaliyotini o'tkazdi; 2003 yil fevral oyida u Parijda yakkaxon kontsert bilan qaytib keldi va o'z faoliyatini faol davom ettirdi. 2004/2005 yilgi mavsumda Natali Dessay ikkinchi operatsiyani o'tkazishi kerak edi. 2005 yil may oyida Monrealda yangi ommaviy ko'rinish bo'lib o'tdi. Natali Dessayning qaytishi uning lirik repertuaridagi o'zgarishlar bilan birga bo'ldi. U “oson” rollarni (masalan, “Rigoletto”dagi Gilda) yoki endi o‘ynashni istamaydigan rollarni (Tun malikasi yoki Olimpiya) “fojiali” personajlar foydasiga rad etadi. Dastlab, bu pozitsiya ba'zi direktorlar va hamkasblar bilan jiddiy kelishmovchiliklarni keltirib chiqardi. Bugun Nathali Dessay o'z karerasining cho'qqisida va bizning zamonamizning etakchi sopranosidir. U asosan AQShda yashaydi va kontsert beradi, lekin doimiy ravishda Evropada gastrollarda. Rossiyalik muxlislar uni 2010 yilda Sankt-Peterburgda va 2011 yilda Moskvada ko'rishlari mumkin edi. 2011 yil boshida u (birinchi marta) Opera Garnierda Gendelning Yuliy Tsezaridagi Kleopatra rolini kuyladi va Metropolitan Operasiga qaytib keldi. uning an'anaviy "Lusiya di Lammermur", keyin Parij va Londonda "Pelleas et Mélisande" ning kontsert versiyasi va Moskvadagi kontserti bilan yana Evropaga qaytdi. Xonandaning yaqin kelajakda ko'plab loyihalari bor: 2011 yilda Venadagi "Traviata" va 2012 yilda Metropolitan operasida, Kleopatra 2013 yilda Metropolitan operasida "Yuliy Tsezar"da, Parij operasida "Manon" va La Skalada 2012 yil, Mari ("Polk qizi") 2013 yilda Parijda va 2014 yilda Metropolitanda Elvira. Natali Dessay bas-bariton Loran Nauriga uylangan va ularning ikki farzandi bor. Siz kamdan-kam hollarda ularni opera sahnasida birga ko'rishingiz mumkin, farqli o'laroq yulduzli juftlik Alanya-Georgiou, haqiqat shundaki, bariton-soprano uchun tenor-sopranoga qaraganda ancha kam repertuar mavjud. Eri uchun Dessay uning dinini - yahudiylikni qabul qildi.

Irina Konstantinovna Arxipova - sovet va rus opera qo'shiqchisi, mezzo-soprano, Katta teatrning solisti (1956-1988), SSSR xalq artisti (1966), Lenin ordeni (1971, 1976, 1985), laureati. Lenin mukofoti (1978), Sotsialistik Mehnat Qahramoni (1984), Rossiya Davlat mukofoti laureati (1996). Irina Konstantinovna Arxipova 1925 yil 2 yanvarda Moskvada tug'ilgan. Sakkiz yoshida u Moskva konservatoriyasi qoshidagi Markaziy musiqa maktabiga o'qishga kirdi, ammo to'satdan kasallik tufayli u erda o'qiy olmadi. Keyinchalik Irina Gnessin maktabiga o'qishga kirdi. Ulug 'Vatan urushi yillarida u oilasi bilan Toshkentga evakuatsiya qilingan va u erda Moskva arxitektura institutiga o'qishga kirgan va u erda ham evakuatsiya qilingan. O'qishni tugatgandan so'ng, N.M. bilan vokal mashg'ulotlari bilan parallel ravishda poytaxtdagi bir qator ob'ektlarni, shu jumladan Vorobyovy Gorydagi Moskva davlat universiteti binolarining yangi majmuasini loyihalash va qurish bo'yicha ish olib boring. Malysheva, keyinchalik Moskva konservatoriyasida L.F. Savranskiy qo'shiqchilik sinfida tahsil oldi. 1953 yilda konservatoriyani tamomlagan. 1954-1956 yillarda Sverdlovsk opera va balet teatrining solisti. 1956-1988 yillarda - Bolshoy teatrining solisti. Jorj Bizening shu nomli operasida Karmen rolini ijro etgani butun dunyoda eʼtirofga sazovor boʻldi. U tasvirning chuqur ichki ochilishi va talqinning o'ychanligi bilan ajralib turardi. U sahnani o'zgartirish sovg'asiga ega edi. 1955 yildan xorijda (Avstriya, Polsha, Sharqiy Germaniya, Finlyandiya, Italiya, Vengriya, Ruminiya, Chexoslovakiya, Bolgariya, AQSH, Yaponiya, Fransiya, Kanada) gastrollarda boʻlgan. 1967 va 1971 yillarda u La Skalada (Marfa roli va Marina Mnishex rolida) kuyladi. 1975 yildan Moskva konservatoriyasida dars beradi, 1984 yildan esa professor. 1980-yillarda u "Rus romantikasi antologiyasi" qator kontsertlarini ijro etdi. 1966 yilda u P.I. Chaykovskiy nomidagi tanlovning hakamlar hay'ati a'zoligiga taklif qilindi va 1967 yildan M.I. Glinka tanlovi hakamlar hay'atining doimiy raisi. O'shandan beri u dunyoning ko'plab nufuzli tanlovlari, jumladan, Italiyadagi "Verdi ovozi" va Mario del Monako tanlovi, Belgiyadagi Qirolicha Yelizaveta tanlovi, Gretsiyadagi Mariya Kallas tanlovi, Ispaniyadagi Fransisko Viñas tanlovi, Parijdagi vokal tanlovi, Myunxendagi vokal tanlovi. 1974 yildan beri (1994 yil bundan mustasno) Chaykovskiy nomidagi tanlovning "yakkaxon qo'shiq" bo'limida hakamlar hay'atining doimiy raisi. 1997 yilda Ozarbayjon Prezidenti Haydar Aliyev va Ozarbayjon Madaniyat vaziri Pallada Bul-Bul Oglining taklifiga binoan Irina Arxipova tavalludining 100 yilligi munosabati bilan tashkil etilgan Bul-Bul tanlovining hakamlar hay'atiga rahbarlik qildi. 1986 yildan I.K.Arxipova 1990 yil oxirida Xalqaro musiqa xodimlari uyushmasiga aylantirilgan Butunittifoq musiqa jamiyatining raisi. 1983 yildan - Irina Arkhipova jamg'armasi raisi. Moldova Respublikasi Muzichesku nomidagi Milliy musiqa akademiyasining faxriy doktori (1998), “Rossiya-O‘zbekiston” do‘stlik jamiyati prezidenti. U 6-chaqiriq SSSR Oliy Kengashining deputati edi. SSSR xalq deputati (1989-1991). Kitoblar muallifi: "Mening ilhomlarim" (1992), "Hayot musiqasi" (1997), "Men" deb nomlangan brend (2005). Xonandaning eri - Xalq artisti SSSR Vladislav Piavko. O'g'li - Andrey. Nevarasi - Irina. 2010 yil 19 yanvarda Irina Konstantinovna Arxipova shaharda yurak xastaligi bilan kasalxonaga yotqizilgan. klinik shifoxona Botkin nomi bilan atalgan. 2010 yil 11 fevralda qo'shiqchi vafot etdi. U 2010 yil 13 fevralda Moskvadagi Novodevichy qabristoniga dafn qilindi.

Mariya Nikolaevna Kuznetsova - rus opera qo'shiqchisi (soprano) va raqqosa, inqilobdan oldingi Rossiyaning eng mashhur qo'shiqchilaridan biri. Mariinskiy teatrining etakchi solisti, Sergey Diagilevning "Rus fasllari" ishtirokchisi. U N.A.Rimskiy-Korsakov, Richard Shtraus, Jyul Massenet bilan birga ishlagan, Fyodor Chaliapin va Leonid Sobinov bilan kuylagan. 1917 yildan keyin Rossiyani tark etib, u chet elda muvaffaqiyatli chiqishni davom ettirdi. Mariya Nikolaevna Kuznetsova 1880 yilda Odessada tug'ilgan. Mariya ijodiy va intellektual muhitda o'sgan, otasi Nikolay Kuznetsov rassom bo'lgan, onasi esa Mechnikovlar oilasidan, Mariyaning amakilari edi. Nobel mukofoti laureati biolog Ilya Mechnikov va sotsiolog Lev Mechnikov. Bo'lajak qo'shiqchining iste'dodiga e'tibor qaratgan va unga bolalar qo'shiqlarini bastalagan Kuznetsovlar xonadoniga Pyotr Ilich Chaykovskiy tashrif buyurdi.Mariya bolaligidanoq aktrisa bo'lishni orzu qilgan. Ota-onasi uni Shveytsariyadagi gimnaziyaga yuborishdi, Rossiyaga qaytib, u Sankt-Peterburgda baletni o'qidi, lekin raqsni tashlab, italyan o'qituvchisi Marti, keyinroq bariton va uning sahna sherigi I.V. Tartakov bilan vokalni o'rganishni boshladi. Hamma uning sof, chiroyli lirik sopranosini, aktrisa sifatida sezilarli iste'dodini va ayol go'zalligini ta'kidladi. Igor Fedorovich Stravinskiy uni "...bir xil ishtaha bilan ko'rish va tinglash mumkin bo'lgan dramatik soprano" deb ta'rifladi. 1904 yilda Mariya Kuznetsova Sankt-Peterburg konservatoriyasi sahnasida P.I.Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" asaridagi Tatyana rolida, Mariinskiy teatri sahnasida - 1905 yilda Charlz Gunodning "Faust" asarida Margarita rolida debyut qildi. ". Qisqa tanaffus bilan Kuznetsova 1917 yil inqilobiga qadar Mariinskiy teatrining solisti bo'lib qoldi. 1905 yilda Sankt-Peterburgda uning chiqishlari yozilgan ikkita gramofon plastinasi chiqarildi va u ijodiy faoliyati davomida jami 36 ta yozuv yaratdi. Bir kuni, 1905 yilda, Kuznetsovaning Mariinskiydagi debyutidan ko'p o'tmay, uning teatrdagi chiqishi paytida talabalar va ofitserlar o'rtasida janjal kelib chiqdi, mamlakatdagi vaziyat inqilobiy edi va teatrda vahima boshlandi. Mariya Kuznetsova R.Vagnerning “Lohengrin” asaridagi Elzaning ariyasini to‘xtatib, Rossiya madhiyasining “Xudo podshohni asra”sini bosiqlik bilan kuyladi, tartibsizliklar janjalni to‘xtatishga majbur bo‘ldi va tomoshabinlar tinchlandi, spektakl davom etdi. Mariya Kuznetsovaning birinchi turmush o'rtog'i rus me'morlari, rassomlari va tarixchilarining mashhur Benois sulolasidan bo'lgan Albert Albertovich Benois edi. Karyerasi cho'qqisida Mariya Kuznetsova-Benoit ikki familiyasi bilan tanilgan. Ikkinchi turmushida Mariya Kuznetsova ishlab chiqaruvchi Bogdanovga, uchinchisida - taniqli bastakor Jyul Massenetning jiyani bankir va sanoatchi Alfred Massenetga turmushga chiqdi. Kuznetsova-Benua o'z faoliyati davomida ko'plab Evropa opera premyeralarida, jumladan N. Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya haqidagi ertak" filmidagi Fevroniya rollarida va shu nomdagi operadan Kleopatra rollarida ishtirok etgan. Bastakor unga maxsus yozgan J. Massenet. Shuningdek, u birinchi marta rus sahnasida R. Vagnerning "Das Rheingold" filmidagi Vogdolina, G. Puchchinining "Madama Butterfly" filmidagi Cio-Cio-san va boshqa ko'plab rollarni taqdim etdi. U Mariinskiy teatri opera kompaniyasi bilan Rossiya, Frantsiya, Buyuk Britaniya, Germaniya, Italiya, AQSh va boshqa mamlakatlar shaharlarida gastrollarda bo'ldi. Uning eng yaxshi rollari orasida: Antonida (M. Glinkaning "Tsar uchun hayot"), Lyudmila (M. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila"), Olga (A. Dargomijskiyning "Rusalka"), Masha (E. "Dubrovskiy"). Napravnik), Oksana (P. Chaykovskiyning "Cherevichki"), Tatyana (P. Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin"), Kupava ("Qorqiz" N. Rimskiy-Korsakov), Juletta ("Romeo va Juletta" C. Gounod), Karmen (J. .Bize tomonidan "Karmen"), Manon Lescaut (J. Massenet "Manon"), Violetta (G. Verdi "La Traviata"), Elza (R. Vagner "Lohengrin". ) va hokazo. 1914 yilda Kuznetsova vaqtincha Mariinskiy teatrini tark etdi va Sergey Diagilevning "Rus baleti" bilan birgalikda Parij va Londonda balerina sifatida chiqish qildi, shuningdek, ularning chiqishlariga qisman homiylik qildi. U Richard Straussning "Jozef afsonasi" baletida raqsga tushdi, baletni o'z davrining yulduzlari - bastakor va dirijyor Richard Strauss, rejissyor Sergey Diagilev, xoreograf Mixail Fokin, liboslar va dekoratsiyalar Lev Bakst, yetakchi raqqosa Leonid Massine tayyorlagan. . Bu muhim rol va yaxshi kompaniya edi, lekin boshidanoq ishlab chiqarish ba'zi qiyinchiliklarga duch keldi: mashg'ulotlarga vaqt kam edi, Shtrausning kayfiyati yomon edi, chunki taklif qilingan balerinalar Ida Rubinshteyn va Lidiya Sokolova ishtirok etishdan bosh tortdi, Shtraus ham frantsuz musiqachilari bilan ishlashni yoqtirmasdi va doimiy ravishda orkestr bilan janjallashardi va Diagilev hali ham raqqosa Vaslav Nijinskiyning truppadan ketishidan xavotirda edi. Sahna ortidagi muammolarga qaramay, balet London va Parijda muvaffaqiyatli debyut qildi. Baletda o'zini sinab ko'rishdan tashqari, Kuznetsova bir nechta opera spektakllarini, shu jumladan Londonda Borodinning "Knyaz Igor" spektaklini ijro etdi. 1918 yildagi inqilobdan so'ng, Mariya Kuznetsova Rossiyani tark etdi, aktrisaga yarasha, u buni juda chiroyli qildi - u yashiringan kabina kiyimida. pastki qavat Shvetsiyaga ketayotgan kema. U Stokgolm operasida, keyin Kopengagenda, so'ngra Londondagi Kovent-Garden Qirollik opera teatrida opera qo'shiqchisi bo'ldi. Bu vaqt davomida u doimiy ravishda Parijga keldi va 1921 yilda u nihoyat Parijga joylashdi, bu uning ikkinchi ijodiy uyiga aylandi. 1920-yillarda Kuznetsova shaxsiy kontsertlar uyushtirdi, u erda rus, frantsuz, ispan va lo'li qo'shiqlari, romans va operalarni kuyladi. Ushbu kontsertlarda u tez-tez ispan xalq raqslarini va flamenkoni raqsga tushirdi. Uning ba'zi kontsertlari muhtoj rus muhojiratiga yordam berish uchun xayriya edi. U Parij operasining yulduziga aylandi, uning salonida qabul qilish katta sharaf edi. Uning koridoriga "jamiyat rangi", vazirlar va sanoatchilar to'planishdi. Shaxsiy kontsertlardan tashqari, u tez-tez Evropaning ko'plab opera teatrlarida, jumladan Kovent bog'ida, Parij operasida va Opera komikida solist bo'lib ishlagan. 1927 yilda Mariya Kuznetsova knyaz Aleksey Tsereteli va bariton Mixail Karakash bilan Parijda "Rossiya operasi" xususiy kompaniyasini tashkil etdi va u erda Rossiyani tark etgan ko'plab rus opera qo'shiqchilarini taklif qildi. “Rossiya operasi” rus kompozitorlarining “Sadko”, “Tsar Saltan haqidagi ertak”, “Koʻrinmas shahar Kitej va qiz Fevroniya haqidagi ertak”, “Sorochinskaya yarmarkasi” va boshqa rus kompozitorlarining opera va baletlarini sahnalashtirib, London, Parijda namoyish etildi. , Barselona, ​​Madrid, Milan va uzoq Buenos-Ayresda. "Rus operasi" 1933 yilgacha mavjud edi, shundan so'ng Mariya Kuznetsova kamroq spektakllarni namoyish qila boshladi. Mariya Kuznetsova 1966 yil 25 aprelda Fransiyaning Parij shahrida vafot etdi.

Annet Dash - nemis opera qo'shiqchisi, soprano. Zamonaviy nemis opera qo'shiqchilaridan biri. Annetta Dash 1976 yil 24 martda Berlinda tug'ilgan. Annetning ota-onasi, otasi sudya, onasi esa tibbiyot fakulteti talabasi, musiqani yaxshi ko'rishgan va to'rt farzandiga bu muhabbatni singdirgan. Uyda, an'anaga ko'ra, barcha oila a'zolari musiqa chalib, birga qo'shiq aytishdi; ular ulg'ayganlarida, barcha bolalar professional musiqachi bo'lishdi: katta qizi kontsert pianinochisi, aka-ukalari, biri qo'shiqchi, bas-bariton, a'zo. klassik pop kvinteti "Adoro", ikkinchisi musiqa o'qituvchisi edi. . Bolaligidan Annet maktab vokal ansamblida ijro etgan va rok qo'shiqchisi bo'lishni orzu qilgan. U, shuningdek, faol skaut edi va hali ham piyoda sayr qilishni va ryukzakda sayohat qilishni yaxshi ko'radi. 1996 yilda Annet Myunxen musiqa va teatr universitetida vokal bo'yicha akademik o'qish uchun Myunxenga ko'chib o'tdi. 1998/99 yillarda u Gratsdagi (Avstriya) musiqa va teatr universitetida musiqa va drama kursini ham olgan. Xalqaro muvaffaqiyat 2000 yilda uchta yirik xalqaro vokal tanlovlarida - Barselonadagi Mariya Kallas tanlovida, Tsvikaudagi Shumann qo'shiq tanlovida va Jeneva tanlovida g'olib bo'lganida keldi. O'shandan beri u Germaniya va dunyoning eng yaxshi opera sahnalarida - Bavariya, Berlin, Drezden davlat operalarida, Parij operasida va Champs-Elysees teatrida, La Skala, Kovent bog'ida, Tokio operasida, Metropolitan Opera va boshqalar. 2006, 2007, 2008 yillarda Zalsburg festivalida, 2010, 2011 yillarda Bajorotdagi Vagner festivalida chiqish qilgan. Annetta Dashning rollar diapazoni ancha keng, jumladan Armida (“Armide”, Gaydn), Gretel (“Gansel va Gretel”, Xamperdink), G‘oz qiz (“Qirolning bolalari”, Xamperdink), Fiordiligi (“Mana shu narsa”). Hamma qiladi" , Motsart), Elvira (Don Jovanni, Motsart), Elektra (Idomeneo, Motsart), grafinya (Figaroning nikohi, Motsart), Pamina (Sehrli nay, Motsart), Antoniya (Xoffman ertaklari, Offenbax) , Liu ("Turandot", Puccini), Rozalind ("Die Fledermaus", Shtraus), Freya ("Das Rheingold", Vagner), Elza ("Lohengrin", Vagner) va boshqalar. Annet Dash nafaqat opera qo'shiqchisi, Shuningdek, u oratoriyalar ijro etadi va kontsertlar beradi. Uning repertuarida Betxoven, Britten, Gaydn, Glyuk, Handel, Shumann, Mahler, Mendelson va boshqalarning qo'shiqlari bor. Xonanda o'zining so'nggi kontsertlarini Evropaning barcha yirik shaharlarida (masalan, Berlin, Barselona, ​​Vena, Parij, London, Parma, Florensiya, Amsterdam, Bryussel) o'tkazdi, Shvartsenbergdagi Shubertiad festivallarida, Insbrukdagi va erta musiqa festivallarida qatnashdi. Nant, shuningdek, boshqa nufuzli festivallar. 2008 yildan beri Annet Dash o'zining juda mashhur televizion ko'ngilochar musiqiy shousi "Dash Salon" ni olib boradi, uning nomi nemis tilida "kir yuvish" (Waschsalon) so'ziga mos keladi. Annet Dash 2011/2012 yilgi mavsumni yakkaxon kontsertlari bilan Yevropa gastrollari bilan ochdi; kelgusi opera tadbirlariga 2012 yilning bahorida Metropolitan operasida Don Jovannidan Elvira roli, keyin Venadagi Pompadur xonim roli va gastrol kiradi. “Quvnoq beva ayol” filmidagi roli bilan Yaponiyadagi Vena operasi, Bayorot festivalidagi navbatdagi spektakl.

Renata Tebaldi - italyan opera qo'shiqchisi, lirik soprano. Urushdan keyingi davrning eng sevimli va mashhur qo'shiqchilaridan biri. U barcha rollarini faqat italyan tilida ijro etgan. Ko'pincha opera ixlosmandlari uni raqibi va qarama-qarshisi - Mariya Kallas bilan solishtirishadi. Renata Ersila Klotilde Tebaldi 1922-yil 1-fevralda Italiyaning Pesaro shahrida violonçelchi Teobaldo Tebaldi va Juzeppina Barbieri oilasida tug‘ilgan. Ko'p o'tmay, ularning qizi tug'ilgandan so'ng, ota-onalar ajrashishdi va Renata va uning onasi Parma viloyatidagi Langirano shahriga ko'chib o'tishdi. Renataning onasi Juzepina Barbieri go‘zal ovozga ega iqtidorli qo‘shiqchi bo‘lib, qo‘shiqchilik faoliyatini orzu qilgan, biroq uning orzulari amalga oshmay qolgan va oxir-oqibat u hamshira bo‘lgan. Keksa uch yil Renata poliomielit bilan og'ir kasal bo'lib qoldi; davolash besh yil davom etdi; tibbiy imkoniyatlarni hisobga olgan holda, bu deyarli mo''jiza edi. Sakkiz yoshida Renataning onasi uni musiqa o'rganishga undadi, keyin u cherkov xorida kuyladi va o'n uch yoshida u Parma konservatoriyasiga pianino o'rganish uchun o'qishga kirdi. Renata cheksiz g'ayrat bilan ishladi, kuniga besh soat musiqa chalar va butun oilasi kabi pianinochi bo'lishni orzu qilar edi. Biroq, vaqt o'tishi bilan u vokalga ko'proq moyil ekanligini tushundi. U eshitgan hamma narsani kuyladi, ilhomning asosiy manbai radio edi. U vokal saboqlarini ola boshladi va Renata Tebaldi uch yil davomida maestro Ettore Kampogalliani bilan birga tahsil oldi. Bir kuni, Rojdestvo ta'tillarida u Pesaro shahridagi amakisi, otasining ukasi Valentinonikiga bordi. U o'sha paytda sahnani tark etgan va Pesarodagi Gioachino Rossini konservatoriyasida o'qituvchi bo'lgan mashhur opera divasi Karmen Melis pishiriqlar sotib olgan kichik kafening egasi edi. Valentino Melisga jiyani haqida gapirdi va diva yosh qo'shiqchini tinglashga rozi bo'ldi. Ertasi kuni va dam olish kunlarida Tebaldi Melis bilan o'qidi va u Parmaga qaytib kelganida, yaxshilanish shunchalik keskin ediki, bu bir xil ovoz ekanligiga hech kim ishonmadi. Shundan so'ng, Renata Tebaldi Pesaroga ko'chib o'tishga qaror qildi va u erda otasining oilasi bilan yashay boshladi va konservatoriyaga o'qishga kirdi. Karmen Melis Tebaldining asosiy o'qituvchisi bo'lib, unga konservatoriyada ham, xususiy ravishda ham dars bergan. Melis unga stipendiya ajratdi va birinchi ommaviy kontsertini uyushtirdi. Renata Tebaldi opera sahnasida debyutini 1944 yilda Rovigo shahrida Arrigo Boitoning "Mefistofel" operasida Elena rolida, so'ngra Parma va Triestda bir nechta spektakllarda namoyish etdi. Parmada Tebaldi Jakomo Puchchini tomonidan "La boheme" filmida Mimi rolini ijro etdi, keyin u bir necha o'n yillar davomida o'nlab marta ijro etdi. Bir soniya bor edi Jahon urushi va opera hayoti tanazzulga yuz tutdi, ko'plab teatrlar yopildi va spektakllar kam edi. Uning katta tanaffusi 1946 yilda, u Arturo Toskanini uchun tinglovdan o'tganida keldi, u o'z kontsertiga ijrochilarni jalb qildi. Tebaldi maestroda yaxshi taassurot qoldirdi va uni "farishta ovozi" deb atadi. Xuddi shu yili u La Skalada urushdan keyin teatrning ochilishiga bag'ishlangan kontsertda debyut qildi. Toskanini Tebaldini dunyodagi eng yaxshi opera teatrlaridan birida doimiy joy bilan ta'minladi. La Skalada unga 1946 yilda Mefistofelda Margarita va Yelena, Lohengrinda Elza opera rollarini ijro etishdi. Keyingi yili u La Bohemda va Vagnerning Nyurnbergdagi Die Meistersinger filmida Eva rolida paydo bo'ldi. Tez orada Toskanini uni Aida roliga taklif qildi va Tebaldi 1950 yilda La Skalada bu rolda debyut qildi, Mario Del Monako bilan birgalikda Renata Tebaldi va Mario del Monakoning sahnada va ovoz yozish studiyalarida ijodiy uyushmasi uzoq va samarali bo'ladi. . O'sha yili Tebaldining xalqaro faoliyati boshlandi, u La Skala truppasi bilan Edinburg festivalida, so'ngra Londonda, Kovent Gardenda Otello operasida va Verdining Rekviyemida, AQShda San-Fransisko operasida Aida rolida chiqish qildi. . Keyingi o'rinlarda dunyodagi eng katta teatrlar bor edi. Tebaldi La Skalaning etakchi qo'shiqchisi bo'lishga ulgurmasidan oldin, teatr sahnasida yangi yulduz paydo bo'ldi - uning o'rnini Mariya Kallas. La Skala Kallasni afzal ko'rganida, Tebaldi boshqa ko'plab teatrlarga, ayniqsa Neapoldagi San-Karlo teatriga taklif qilindi, u erda uni Kallasdan yuqori darajada sevishdi va qadrlashdi. 1950-yillarning o'rtalarida Tebaldi Metropolitan Operasining primadonnasi bo'lish uchun La Skalani tark etdi va 1955 yilda Dezdemona sifatida debyut qildi. 1958 yilda u La Skalaga gastrol safari bilan qaytganida, tomoshabinlar uni qirq daqiqalik olqishlar bilan taqdirlashdi. Tebaldi va Kallas o'rtasidagi raqobatni qo'shiqchilarning o'zidan ko'ra tomoshabinlar va matbuot ko'proq qo'zg'atdi, garchi ular bu shov-shuvning o'z karyeralari uchun samarali ekanligini yaxshi bilishgan. 1968 yil 16 sentabrda Tebaldi va Kallas o'rtasidagi uzoq davom etgan raqobat tugadi, Mariya sahna ortida Renatani Franchesko Sileaning Adriana Lekuvr operasida yaxshi ijro etgani bilan tabriklaganida, ikki soprano quchoqlashib, boshqa uchrashishmadi, lekin bir-birlari haqida yaxshi so'zlarni aytishdi. . 1960 yil 4 martda Tebaldi Verdining "La forza del destino" operasining unutilmas spektaklida ishtirok etdi. Bu spektakl opera tarixida qoldi, chunki ikkinchi parda oʻrtasida uning sherigi, mashhur bariton Leonard Uorren tomoshabinlar koʻz oʻngida polga yiqilib, sahnada insultdan vafot etdi. 1960-yillarning boshlarida Tebaldining ovozida charchoq alomatlari paydo bo'ldi va o'zining plastikligini yo'qotdi; u bir yildan ortiq sahnada ko'rinmadi; dam olgach, 1964 yilda qaytib keldi. Shu paytdan boshlab Renata Tebaldining dramatik repertuarga ko'proq e'tibor qaratgan ikkinchi karerasi boshlandi. Deyarli yigirma yil davomida Tebaldi Metropolitan Operasida muntazam ravishda 270 dan ortiq spektakllarda, La bohem, Madama Butterfly, Toska, Manon Lescaut, Otello, Simon Boccanegra, "Falstaff" va boshqa ko'plab operalarda qatnashgan va uni yakunlagan. 1973 yil 8 yanvarda u debyut qilgan roli bilan ishlaydi. 1976 yilda u La Skalada xayrlashuv kontsertini berdi. U sahnani tark etganida, Tebaldining ijodiy merosi 1262 spektaklni tashkil etdi - 48 roldagi 1048 ta to'liq opera va 214 kontsert, shuningdek, uning ishtirokidagi 134 ta audio va video yozuvlar. Renata Tebaldi 2004 yil 1 fevralda San-Marinodagi uyida vafot etdi.

Inva Mula - alban opera qo'shiqchisi, soprano. U opera olamida muhim o'rin tutadi, ammo opera sahnasidan tashqarida u "Beshinchi element" filmidagi ariya ijrosi bilan mashhur. Inva Mula 1963 yil 27 iyunda Albaniyaning Tiran shahrida tug'ilgan, uning otasi Avni Mula mashhur alban qo'shiqchisi va bastakori, qizining ismi - Inva otasining ismining teskari o'qilishi. U o'z shahrida vokal va fortepiano bo'yicha, avval musiqa maktabida, keyin onasi Nina Mula rahbarligida konservatoriyada tahsil oldi. 1987 yilda Inva Tirandagi "Albaniya qo'shiqchisi" tanlovida, 1988 yilda esa Buxarestdagi Jorj Enesku xalqaro tanlovida g'olib chiqdi. Opera sahnasida ilk debyutini 1990 yilda Tirandagi Opera va balet teatrida J. Bizening “Marvarid baliqchilar” filmidagi Leyla roli bilan qilgan. Ko'p o'tmay, Inva Mula Albaniyani tark etdi va Parij milliy operasi (Opera Bastille va Opera Garnier) xorida qo'shiqchi bo'lib ishga kirdi. 1992 yilda Inva Mula Barselonadagi Butterfly musobaqasida birinchi mukofotni oldi. U mashhur bo'lganidan keyin asosiy muvaffaqiyat 1993 yilda Parijdagi birinchi Placido Domingo Operalia tanlovidagi mukofot edi. Ushbu tanlovning yakuniy gala-kontserti Opera Garnierda bo'lib o'tdi, disk chiqarildi va tenor Plasido Domingo tanlov g'oliblari, shu jumladan Inva Mula bilan ushbu dasturni Opera Bastiliya, shuningdek, Bryussel, Myunxen va Osloda takrorladi. . Ushbu gastrol uning e'tiborini tortdi va qo'shiqchi dunyoning turli opera teatrlarida chiqishga taklif qilina boshladi. Inva Mula rollarining diapazoni ancha keng, u Rigolettoda Verdining Gilda, Falstaffda Nanetta va Traviatada Violettani kuylaydi. Uning boshqa rollari – “Karmen”dagi Mikaela, “Xoffman ertaklari”dagi Antoniya, “La-Bohem”dagi Musetta va Mimi, “Sevilya sartaroshi”dagi Rosina, “Pagliachchi”dagi Nedda, “Qaldirg‘och”dagi Magda va Lisette va boshqa ko‘plab rollar. Inva Mulaning karerasi muvaffaqiyatli davom etmoqda, u muntazam ravishda Evropa va jahon opera teatrlarida, jumladan Milanda La Skala, Vena davlat operasi, Arena di Verona, Chikago lirik operasi, Metropolitan operasi, Los-Anjeles operasi, shuningdek, Tokio, Barselonadagi teatrlarda kontsert beradi. , Toronto, Bilbao va boshqalar. Inva Mula Parijni o'z uyi sifatida tanladi va endi u albandan ko'ra ko'proq frantsuz qo'shiqchisi hisoblanadi. U doimiy ravishda Tuluza, Marsel, Lion va, albatta, Parijdagi frantsuz teatrlarida chiqish qiladi. 2009/10 da Inva Moula Parij operasi mavsumini Bastiliya operasida ochdi, u Charlz Gunoning kamdan-kam ijro etilgan Mirey operasida bosh rolni ijro etdi. Inva Mula bir nechta albomlarni, shuningdek, o'z chiqishlarining televizor va video yozuvlarini, jumladan, La bohème, Falstaff va Rigoletto operalarini DVD-ga chiqardi. 1997 yilda dirijyor Antonio Pappano va London simfonik orkestri ishtirokidagi "Qaldirg'och" operasining yozuvi "Grammafon" mukofotiga sazovor bo'ldi. Eng yaxshi kirish"1990-yillarning o'rtalariga qadar Inva Mula alban qo'shiqchisi va bastakori Pirro Tchakoga uylangan va o'z karerasining boshida u erining familiyasini yoki Mula-Tchako qo'sh familiyasini ishlatgan; ajrashgandan keyin u faqat o'zidan foydalana boshladi. ism-sharifi - Inva Mula. Inva Mula, opera sahnasidan tashqarida u Jan-Lyuk Bessonning ilmiy-fantastik filmidagi Diva Plavalaguna (sakkiz chodirli uzun bo'yli, ko'k terili musofir) rolini ijro etib, o'z nomini oldi. Bryus Uillis va Milla Yovovich ishtirokidagi “Beshinchi element”. Xonanda Gaetanoning “Lucia di Lammermur” operasidan “Oh, adolatli osmon!..” Sweet sound” (Oh, giusto cielo!.. Il dolce suono) ariyasini ijro etdi. Donizetti va "Dance of the Diva" qo'shig'i, unda ovoz, katta ehtimol bilan, odamlar uchun imkonsiz bo'lgan balandlikka erishish uchun elektron ishlov berishdan o'tkazilgan, garchi film ijodkorlari boshqacha da'vo qilmoqdalar. Rejissor Lyuk Besson o'zining sevimli qo'shiqchisi Mariya Kallasning ovozini xohlagan. filmda tinglash uchun, lekin mavjud yozuvlar sifati filmning saundtrekida foydalanish uchun etarli emas edi va Inva Mula dublyaj qilish uchun taklif qilindi.

Mariya Kallas (inglizcha Maria Callas; tug'ilganlik haqidagi guvohnomadagi ism - Sophia Cecelia Kalos, inglizcha Sophia Cecelia Kalos, Sesiliya Sophia Anna Mariya Kalogeropulos sifatida suvga cho'mgan - yunoncha Larōa Kalogeropoulos, 19-sentabr, Nyu-York, 1924-yil, Nyu-York) 16, 1977, Parij) - amerikalik opera xonandasi (soprano). Mariya Kallas Richard Vagner va Arturo Toskanini kabi opera islohotchilaridan biridir. 20-asrning ikkinchi yarmi madaniyati uning nomi bilan chambarchas bog'liq. 1950-yillarning boshlarida, postmodernizm fenomeni arafasida, 19-asr operasi estetik anaxronizmga aylanganda, Mariya Kallas opera sanʼatini Olimp sahnasi choʻqqisiga qaytardi. Bel kanto davrini qayta tiklagan Mariya Kallas Bellini, Rossini va Donizetti operalarida virtuoz koloratura bilan cheklanib qolmay, ovozini asosiy ifoda vositasiga aylantirdi. U Spontinining Vestales kabi klassik opera seriyalaridan Verdining so'nggi operalari, Puchchinining verist operalari va Vagnerning musiqiy dramalarigacha bo'lgan repertuariga ega ko'p qirrali qo'shiqchiga aylandi. 20-asrning o'rtalarida Kallas karerasining ko'tarilishi EMI rekord kompaniyasining taniqli arbobi Valter Legge bilan ovoz yozish va do'stlikda uzoq vaqt davomida o'ynagan rekordning paydo bo'lishi bilan birga keldi. Opera teatrlari sahnasiga Gerbert fon Karajan, Leonard Bernshteyn kabi dirijyorlarning yangi avlodi hamda Luchino Viskonti, Franko Zeffirelli kabi rejissyorlarning kelishi Mariya Kallas ishtirokidagi har bir spektaklni voqeaga aylantirdi. U operani haqiqiy dramatik teatrga aylantirdi va hatto "tril va tarozilar quvonch, tashvish yoki g'amginlikni ifodalaydi". Mariya Kallas Nyu-Yorkda yunon muhojirlari oilasida tug'ilgan. 1936 yilda Mariyaning onasi Evangeliya qizining musiqiy ta'limini davom ettirish uchun Afinaga qaytib keldi. Ona o'zining muvaffaqiyatsiz iste'dodini qizida gavdalantirishni xohladi va uni Beshinchi avenyudagi Nyu-York kutubxonasiga olib bora boshladi. Mariya uch yoshida mumtoz musiqa tinglashni boshlagan, besh yoshida pianino, sakkiz yoshida esa vokal darslarini boshlagan. 14 yoshida Mariya Afina konservatoriyasida sobiq ispan qo'shiqchisi Elvira de Hidalgo rahbarligida o'qishni boshladi. 1941 yil iyul oyida nemislar tomonidan bosib olingan Afinada Mariya Kallas Afina operasida Toska rolida debyut qildi. 1945 yilda Mariya Kallas Nyu-Yorkka qaytib keldi. Bir qator muvaffaqiyatsizliklar sodir bo'ldi: u Toskanini bilan tanishilmadi, u katta vazni tufayli Metropolitan Operada Cio-Cio-San qismini kuylashdan bosh tortdi va Chikagodagi Lirik Operaning qayta tiklanishiga umid qildi. qo'shiq aytishga umid qildilar, puchga chiqdilar. 1947 yilda Kallas Arena di Verona amfiteatri sahnasida Tullio Serafina dirijyorlik qilgan Ponchiellining La Gioconda operasida debyut qildi. Serafin bilan uchrashuv, Kallasning o'zi aytganidek: "Mening faoliyatimning haqiqiy boshlanishi va hayotimdagi eng katta muvaffaqiyat". Tullio Serafin Kallasni grand opera olami bilan tanishtiradi. U 1948 yil oxirida Verdining "Aida" va Bellinining "Norma" filmlarida birinchi rollarni ijro etadi. 1949 yil boshida, bir hafta ichida Vagnerning "Die Walküre" asaridagi Brünnhilde va Bellinining "Puritanlar" asaridagi Elviraning vokal jihatdan mos kelmaydigan qismlari qo'shiqchi Mariya Kallasning ijodiy hodisasini yaratdi. U lirik, dramatik va koloratura qismlarini kuyladi, bu qo'shiq mo''jizasi - "bir tomoqqa to'rt ovoz". 1949 yilda Kallas Janubiy Amerikaga gastrol safariga jo'nadi. 1950 yilda u birinchi marta La Skalada qo'shiq kuyladi va "italyan primadonnalarining malikasi" bo'ldi. 1953 yilda EMI birinchi marta Mariya Kallas bilan operalarning to'liq yozuvlarini chiqardi. O'sha yili u 30 kilogrammni yo'qotdi. O'zgartirilgan Kallalar Evropa va Amerikaning opera sahnalarida tomoshabinlarni o'ziga jalb qiladi: Donizettining "Lusiya di Lammermur", Bellinining "Norma", Cherubinining "Medeya", Verdining "Il Trovatore" va "Makbet", "Toska" ” Puccini tomonidan. 1957 yil sentyabr oyida Venetsiyada jurnalist Elza Maksvellning tug'ilgan kuni sharafiga o'tkazilgan balda Mariya Kallas birinchi marta Aristotel Onassis bilan uchrashdi. 1959 yil bahorida ular Venetsiyada yana balda uchrashishdi. Shundan so'ng Onassis Kallas kontserti uchun Londonga jo'nadi. Ushbu kontsertdan so'ng u uni va erini yaxtasiga taklif qildi. 1959 yil noyabr oyining oxirida Onassisning rafiqasi Tina ajrashish uchun ariza berdi va o'sha paytda Kallas va Onassis jamiyatda ochiq paydo bo'ldi. Er-xotin deyarli doimiy janjallashishdi va 1968 yilda Mariya Kallas gazetalardan Aristotel Onassis AQSh prezidenti Jaklin Kennedining bevasiga uylanganini bilib oldi. 1959 yilda muvaffaqiyatli martabada burilish sodir bo'ladi. Bunga uning ovozini yo'qotish, bir qator janjallar, ajralish, Metropolitan operasi bilan tanaffus, La Skaladan majburiy ravishda ketish, Aristotel Onassisga baxtsiz sevgi va bolani yo'qotish yordam berdi. 1964 yilda sahnaga qaytishga urinish yana bir muvaffaqiyatsizlik bilan tugaydi. Veronada Mariya Kallas mahalliy sanoatchi Jovanni Batista Menegini bilan uchrashdi. U undan ikki baravar yosh edi va operani juda yaxshi ko'rardi. Tez orada Jovanni Mariyaga bo'lgan sevgisini tan oldi, biznesini butunlay sotdi va o'zini Kallasga bag'ishladi. 1949 yilda Mariya Kallas va Jovanni Menegini turmush qurishdi. U Mariya uchun hamma narsaga aylandi: sodiq er, mehribon ota, sodiq menejer va saxiy prodyuser. 1969 yilda italiyalik rejissyor Pier Paolo Pasolini Mariya Kallasni xuddi shu nomdagi filmda Medeya roliga taklif qiladi. Garchi film tijoriy muvaffaqiyatga erishmagan bo‘lsa-da, Pasolinining boshqa barcha asarlari kabi kinoda katta qiziqish uyg‘otadi. Medeya roli Mariya Kallas uchun operadan tashqaridagi yagona rol edi. O'tgan yillar Mariya Kallas hayoti davomida Parijda deyarli o'z kvartirasidan chiqmasdan yashagan va u erda 1977 yilda vafot etgan. U kuydirildi va Per Lachaise qabristoniga dafn qilindi. Keyinchalik uning kuli Egey dengiziga sochildi. Italiyalik foniatrlar (kasalliklar bo'yicha shifokorlar). vokal kordlar) Franko Fussi va Niko Paolillo opera divasi Mariya Kallasning o‘limining eng ehtimoliy sababini aniqladilar, deb yozadi Italiyaning La Stampa (Parterre Box tomonidan chop etilgan maqolaning ingliz tiliga tarjimasi). Ularning tadqiqotlariga ko'ra, Kallas biriktiruvchi to'qima va silliq mushaklarning kam uchraydigan kasalligi bo'lgan dermatomiyozitdan vafot etgan. Fussi va Paolillo tadqiqot natijalarini o'rganib, shunday xulosaga kelishdi turli yillar Kallasning yozuvlari va uning ovozining asta-sekin yomonlashishini tahlil qilish. Studiya yozuvlari va kontsert chiqishlarining spektrografik tahlili shuni ko'rsatdiki, 1960-yillarning oxiriga kelib, uning vokal qobiliyatining yomonlashishi aniq bo'lganida, Kallasning vokal diapazoni aslida sopranodan mezzo-sopranoga o'zgargan, bu uning ovozidagi baland notalar tovushining o'zgarishini tushuntirgan. Bundan tashqari, sinchkovlik bilan o‘rganish, uning kechgan konsertlaridagi videoyozuvlar xonandaning mushaklari sezilarli darajada zaiflashganini aniqladi: nafas olayotganda uning ko‘kragi deyarli ko‘tarilmagan, nafas olayotganda esa qo‘shiqchi yelkalarini ko‘tarib, deltasimon mushaklarini taranglashgan, ya’ni aslida. , u ovozli mushakni qo'llab-quvvatlashda eng ko'p xato qilgan. Mariya Kallasning o'limi sababi aniq ma'lum emas, ammo qo'shiqchi yurak tutilishidan vafot etgan deb ishoniladi. Fussi va Paolilloning so'zlariga ko'ra, ularning ish natijalari to'g'ridan-to'g'ri miyokard infarkti dermatomiyozitning asorati ekanligini ko'rsatadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Kallas bu tashxisni (dermatomiyozit) o'limidan biroz oldin shifokori Mario Jakovazzo tomonidan qo'ygan (bu faqat 2002 yilda ma'lum bo'lgan). Mariya Kallas Santuzzaning opera rollari - Maskannining "Rustikana sharafi" (1938, Afina) Toska - Puchchini "Toska" (1941, Afina operasi) Jokonda - Ponchielli tomonidan "La Giokonda" (1947, Arena di Verona) Turandots "" (1948, Karlo Felice (Jenua) Aida - Verdining Aida (1948, Metropolitan Opera, Nyu-York) Norma - Bellini Norma (1948, 1956, Metropolitan operasi; 1952, Kovent bog'i), London; 1954, Lirik Opera, Chikago - Brunn. Vagnerning Walküre (1949-1950, Metropolitan operasi) Elvira - Bellinining Puritanlar (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena - Sitsiliya Vespers "Verdi (1951, La Skala, Milan) Kundry - Vagnerning Parsifal (La Skala) (La Skala)" La Skala) Medeya - Cherubinining Medea (1953, La Skala) Yuliya - Spontini tomonidan "Vestal" (1954, La Skala) Gilda - Verdining "Rigoletto" (1955, La Skala) Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - Puccini (La Skala) tomonidan "Madama Butterfly" Ledi Makbet - Verdi Fedora tomonidan "Makbet" - Jordano Anna Boleyn tomonidan "Fedora" - Donizetti Lucia tomonidan "Anne Boleyn" - Donizetti Amina tomonidan "Lucia di Lammermur" - "La Sonnambula" Bellini Karmen - Bize tomonidan "Karmen"

Joys DiDonato - mashhur amerikalik opera xonandasi, mezzo-soprano. Zamonamizning etakchi mezzo-sopranolaridan biri va Gioachino Rossini asarlarining eng yaxshi tarjimoni hisoblanadi. Joys DiDonato (qizalik ismi Joys Flaherti) 1969-yil 13-fevralda AQShning Kanzas shtatidagi Prier Village shahrida irlandiyalik oilada yetti farzandning oltinchisi bo‘lib tug‘ilgan. Uning otasi mahalliy cherkov xorining direktori bo'lgan, Joys unda kuylagan va Brodvey yulduzi bo'lishni orzu qilgan. 1988 yilda u Vichita universitetiga o'qishga kirdi Davlat universiteti, u erda men vokalni o'rganganman. Universitetdan so'ng, Joys DiDonato musiqiy ta'limni davom ettirishga qaror qildi va 1992 yilda Filadelfiyadagi Vokal san'ati akademiyasiga o'qishga kirdi. Akademiyadan so'ng, u bir necha yil davomida turli opera kompaniyalarida "Yosh rassom" o'quv dasturlarida qatnashdi: 1995 yilda - Santa Fe operasida u musiqiy amaliyot oldi va katta sahnada opera debyutini qildi, ammo hozirgacha kichik V.A.Motsartning «Figaroning nikohi», R.Strausning «Salome», I.Kalmanning «Grafinya Maritsa» operalaridagi rollar; 1996 yildan 1998 yilgacha - Xyuston Grand Operasida va eng yaxshi "boshlang'ich rassom" deb tan olingan; 1997 yil yozida - San-Fransisko operasida Merola Opera o'quv dasturida. O'qish jarayonida va boshlang'ich amaliyot Joys DiDonato bir nechta mashhur qo'shiq tanlovlarida qatnashgan. 1996 yilda u Xyustondagi Eleanor Makkollum tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi va Metropolitan Opera tanlovining tuman tinglovlarida g'olib chiqdi. 1997 yilda u Uilyam Sallivan mukofotini qo'lga kiritdi. 1998 yilda Gamburgdagi Placido Domingo Operalia tanlovida ikkinchi o'rin va Jorj London tanlovida birinchi o'rinni egalladi. Keyingi yillarda u ko'plab turli mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi. Joys DiDonato o'zining professional faoliyatini 1998 yilda Qo'shma Shtatlardagi bir nechta mintaqaviy opera kompaniyalarida, ayniqsa Xyuston Grand Operasida ijro etish bilan boshlagan. Va u Mark Adamoning "Kichik ayol" operasining jahon televidenie premyerasida chiqishi tufayli keng auditoriyaga tanildi. 2000-2001 yilgi mavsumda. DiDonato o'zining Evropadagi debyutini to'g'ridan-to'g'ri La Skaladan boshlab Rossinining Zolushka filmidagi Anjelina rolini o'ynadi. Keyingi mavsumda u Gollandiya operasida Gendelning Yuliy Tsezardagi opa-singil rolida, Parij operasida Rossinining “Sevilyalik sartarosh” asarida Rosina rolida va Bavariya davlat operasida Matsartning “Le nozze di Figaro” operasida Cherubino rolida chiqish qilib, yevropa tomoshabinlari bilan tanishuvini kengaytirdi. va Vivaldi tomonidan Rikkardo Muti va La Skala orkestri bilan birgalikda "Shon-sharaf" va Parijdagi F. Mendelssonning "Yoz oqshomidagi tush" kontsert dasturlarida. O'sha mavsumda u Amerika Qo'shma Shtatlarida Vashington davlat operasida V.A.Motsartning "Barcha ayollar shunday qiladi" filmidagi Dorabella rolida debyut qildi. Bu vaqtda Joys DiDonato allaqachon jahon miqyosida shuhrat qozongan, tomoshabinlar tomonidan sevilgan va matbuot tomonidan maqtovga sazovor bo'lgan haqiqiy opera yulduziga aylangan edi. Uning keyingi faoliyati faqat gastrol geografiyasini kengaytirdi va yangi opera uylari va festivallari eshiklarini ochdi - Kovent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Madriddagi Real Teatri, Tokiodagi Yangi Milliy teatr, Vena shtati Opera va boshqalar.Joys DiDonato turli musiqiy mukofotlar va mukofotlarning boy kolleksiyasini to'plagan. Tanqidchilar ta'kidlashicha, bu, ehtimol, zamonaviy opera olamidagi eng muvaffaqiyatli va silliq kareralardan biri. 2009-yil 7-iyul kuni Kovent-Garden sahnasida “Sevilya sartaroshi” spektakli paytida sodir boʻlgan baxtsiz hodisa, Joys DiDonato sahnada sirgʻalib, oyogʻini sindirib qoʻygani ham bu spektaklni toʻxtata olmadi, yoki u qoʻltiqtayoqda tugatdi. u nogironlar aravachasida o'tirib, tomoshabinlarni quvontirdi. Ushbu "afsonaviy" voqea DVD diskida tasvirlangan. Joys DiDonato o'tgan 2010-2011 yilgi mavsumni Zalsburg festivali va Belinnining "Norma" filmidagi Adalgiz rolida debyutini Edita Gruberova bilan Norma rolida, so'ngra Edinburg festivalidagi kontsert dasturi bilan boshladi. Kuzda Berlinda "Sevilya sartaroshi" filmida Rosina rolini, Madridda esa "Der Rosenkavalier"da Oktavian rolini ijro etdi. Yil yana bir mukofot bilan yakunlandi, Germaniyaning "ECHO Klassik" ovoz yozish akademiyasining birinchi mukofoti Joys DiDonatoni "2010 yilning eng yaxshi qo'shiqchisi" deb topdi. Keyingi ikkita mukofot ingliz klassik musiqasi haqidagi "Gramophone" jurnalidan bo'lib, uni "Yilning eng yaxshi artisti" deb topdi va Rossini ariyalari yozilgan diskini "Yilning eng yaxshi resitali" deb tanladi. Mavsumni Qo'shma Shtatlarda davom ettirib, u Xyustonda, so'ngra Karnegi Xollda yakkaxon kontsert bilan chiqish qildi. Metropolitan operasi uni ikki rolda kutib oldi - Rossinining "Count Ori" asaridagi "Izolier" sahifasi va R. Shtrausning "Ariadne auf Naxos" asaridagi bastakor. U Evropadagi mavsumni Baden-Baden, Parij, London va Valensiyaga gastrol safarlari bilan yakunladi. Xonandaning veb-saytida uning bo'lajak chiqishlarining gavjum jadvali taqdim etilgan, bu ro'yxat faqat 2012 yilning birinchi yarmida Evropa va Amerikada qirqqa yaqin chiqishlarini o'z ichiga oladi. Joys DiDonato hozirda AQShning Missuri shtati Kanzas-Siti shahrida yashaydigan italiyalik dirijyor Leonardo Vordoni bilan turmush qurgan. Joys kollejni tamomlagach turmushga chiqqan birinchi erining familiyasidan foydalanishda davom etmoqda.

Yuliya Novikova - rus opera qo'shiqchisi, soprano. Yuliya Novikova 1983 yilda Sankt-Peterburgda tug'ilgan. U 4 yoshida musiqa chalishni boshlagan. U musiqa maktabini (fortepiano va fleyta) imtiyozli diplom bilan tugatgan. To'qqiz yil davomida u S.F. rahbarligidagi Sankt-Peterburg televideniyesi va radiosi bolalar xorining a'zosi va solisti edi. Gribkova. 2006 yilda Sankt-Peterburg davlat konservatoriyasini imtiyozli diplom bilan tamomlagan. USTIDA. Rimskiy-Korsakov vokal sinfida (o'qituvchi O.D. Kondina). Konservatoriyada oʻqib yurgan chogʻida opera studiyasida Syuzanna (“Figaroning turmushi”, Serpina (“Qoʻzi va xoʻja"), Marta (“Chor kelini”), Violetta (“Traviata”) rollarini ijro etgan. Yuliya Novikovaning professional debyuti 2006 yilda Mariinskiy teatri sahnasida B. Brittenning "Vintning burilishi" operasida Flora rolida bo'lib o'tdi (dirijyorlar V.A. Gergiev va P.A. Smelkov). Yuliya Dortmund teatrida birinchi doimiy shartnomani hali konservatoriyada talaba bo'lganida oldi. 2006-2008 yillarda Yuliya Dortmund teatrida Olimpiya (Goffman ertaklari), Rosina (Sevilya sartaroshi), Shemaxa malikasi (Oltin xo'roz) va Gilda (Rigoletto) rollarini, shuningdek, qirolicha rollarini ijro etgan. Frankfurt operasida tun (Sehrli nay). 2008-2009 yilgi mavsumda. Yuliya Frankfurt operasiga tun malikasi roli bilan qaytdi va Bonnda ham bu rolni ijro etdi. Shuningdek, joriy mavsumda Bonn operasida Oskar (Un ballo in maschera), Medoro (Vivaldining "Orlando g'azabi"), Blondxen ("Saralyodan o'g'irlash") Bonn operasida, Lyubekdagi Gilda, Komische Operda (Berlin) o'tkazildi. 2009-2010 yilgi mavsum Berlin Komische operasida Rigolettoning premerasida Gilda rolini muvaffaqiyatli ijro etish bilan boshlandi. Undan keyin Gamburg va Vena davlat operalarida tun malikasi, Berlin Staatsoperida, Gilda va Adina (L'Elisir of Love) Bonn operasida, Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) Strasburg operasida, Olimpiyada. Komische Oper va Rosina Shtutgartda. 2010 yil 4 va 5 sentyabr kunlari Julia Mantuadan 138 mamlakatga (prodyuser A. Andermann, dirijyor Z. Meta, rejissyor M. Bellocchio, Rigoletto P. Domingo va boshqalar) "Rigoletto" ning jonli teleko'rsatuvida Gilda rolini ijro etdi. .). 2010-2011 yilgi mavsumda. Yuliya Bonnda Amina (La Sonnambula), Vashingtonda Norina (Don Pasquale), Komische Oper Berlinda Gilda, Frankfurt operasida Olympia va Vena Davlat operasida Oskar, Tun malikasi, Zerbinetta va Adina rollarini ijro etadi. Yuliya Novikova ham kontsertlarda qatnashadi. Yuliya Duysburg filarmonik orkestri (dirijyor J. Darlington), Deutsche Radio Filarmonie orkestri (dirijyor Ch. Poppen) bilan, shuningdek, Bordo, Nensi, Parij (Champs-Elysees teatri), Karnegi Xoll (Nyu-York). Amsterdamdagi Grachten festivali va Gaagadagi Muziekdriedaagse festivalida yakkaxon konsertlar, Budapesht operasida gala-konsert boʻlib oʻtdi. Yaqin kunlarda bizni Bern kamera orkestri bilan konsert va Venada yangi yil kontserti kutib turibdi. Yuliya Novikova bir qancha xalqaro musiqa tanlovlari g'olibi va laureati: - Operaliya (Budapesht, 2009) - birinchi mukofot va tomoshabinlar mukofoti; — Musiqiy debyut (Landau, 2008) - g'olib, Emmerich Smol mukofoti laureati; - Yangi ovozlar (Gütersloh, 2007) - Tomoshabinlar mukofoti; — Jenevada xalqaro tanlov (2007) - Tomoshabinlar mukofoti; — nomidagi xalqaro tanlov. Vilhelm Stenhammar (Norköpping, 2006) - zamonaviy shved musiqasining eng yaxshi ijrosi uchun uchinchi mukofot va mukofot. Qo'shiqchi Yuliya Novikovaning rasmiy veb-saytidan ma'lumot http://www.julianovikova.com/

Odessa milliy akademik opera va balet teatri Ukrainadagi eng qadimgi opera teatrlaridan biridir. Birinchi teatr binosining ochilishi 1810 yilda bo'lib o'tdi. Zamonaviy bino 1887 yilda me'morlar F. Fellner va G. Helmer ("Bureau Fellner & Helmer") tomonidan Vena barokko uslubida qurilgan. Teatr binosini to'liq restavratsiya qilish 2007 yilda yakunlandi. Sahna maydoni - 500 kv. metr, oʻrindiqlar soni – 1636. Teatrda P.I.Chaykovskiy, N.A.Rimskiy-Korsakov, S.V.Rachmaninov dirijyorlik qilgan, buyuk Enriko Karuzo, Fyodor Chaliapin, Solomeya Krushelnitskaya, Antonina Nejdanova, Leonid Sobinovlar, Antonina Nejdanova, Pashanana va Isaddanovlar Palovaunvalar qoʻshigʻini kuylashdi, Anlovaunovlar, Anlova. Teatrning koʻzga koʻringan solistlari qatorida A. Azrikan ham bor. В число удачных постановок труппы театра вошли: «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Риголетто» «Запорожец за Дунаем», «Чио-Чио-Сан», «Наталка-Полтавка», «Жизель», «Щелкунчик» , "Uyqudagi go'zal". Aleksandr Pushkin o'zining "Yevgeniy Onegin" romanida Odessa teatrini eslatib o'tgan. Teatrning 120 yilligi munosabati bilan Ukraina Milliy banki esdalik tangalarini chiqardi. Opera va balet teatrini shahar madaniyat muassasalari orasida eng qadimiysi deb atash mumkin. Odessa 1804 yilda teatr qurish huquqini oldi va 1809 yilda u allaqachon qurilgan. Ushbu loyihaning muallifi taniqli frantsuz arxitektori Tomas de Tomon bo'lib, u o'sha paytda Sankt-Peterburgda bir qator binolarni qurgan. 1810 yil 10 fevralda tantanali ochilish marosimi bo'lib o'tdi. Birinchi spektakl Frelixning bir pardali "Yangi oila" operasi va rus truppasi P.V. Fortunatovning "Tasalli beva" vodevilidir. 1873 yilda eski teatr butunlay yonib ketdi. Yaxshiyamki, hech kim jabrlanmadi. Vena me'morlari F. Fellner va G. Xelmerga yangi shahar teatri loyihasini yaratish taklif qilindi, ularning loyihalariga ko'ra ko'plab Evropa shaharlarida (Vena, Budapesht, Drezden, Zagreb va boshqalar) teatrlar qurilgan. Yong'in sodir bo'lgan paytdan boshlab yangi teatr poydevoriga birinchi tosh qo'yilganiga qadar deyarli 11 yil o'tdi. Teatrning ochilishi 1887 yil 1 oktyabrda bo'lib o'tdi. 1925 yil mart oyida yangi yong'in natijasida sahna butunlay yonib ketdi va zal zarar ko'rdi. Teatr qisqa vaqt ichida qayta qurildi va bir yildan so'ng spektakllar qayta tiklandi. Sahna yangi texnik jihozlarga ega bo'ldi, ikkita temir-beton parda o'rnatildi, agar kerak bo'lsa, sahnani tomoshabinlar va xizmat xonalaridan uzib qo'ydi. Yodgorlik lavhasidagi yozuvdan ko'rinib turibdiki, 1944 yil 10 aprelda teatrning balkonida shaharni fashist bosqinchilaridan ozod qilish bayrog'i ko'tarilgan (Aytgancha, nemislar teatrni portlatishni rejalashtirgan edi. ularning chekinishi). Odessa opera teatri, birinchi navbatda, o'zining arxitekturasi bilan mashhur va uning dizayni va texnik ma'lumotlari bo'yicha u Evropadagi eng yaxshi teatrlardan kam emas. Rejaga ko'ra, bino galereyalar bilan o'ralgan taqa shaklidagi tomoshabinlar zali, foye va yordamchi xonalari bo'lgan to'rtburchaklar sahnadan iborat. Binoning uzunlamasına o'qi bo'ylab asosiy kirishning baland chordoqli ikki qavatli portali, ko'ndalang o'qi bo'ylab yon kirishlarning uchta arkadali galereyalari mavjud. Tartib radialdir - chiqishga o'tish joylari turli yo'nalishlarda radiuslar bo'ylab markazdan yotqizilgan. To'g'ridan-to'g'ri teatr chiqishiga olib boradigan zinapoyalar ham qavatlarga ega. Bino metall trusslar tizimi, sink qoplamasi bilan qoplangan. Tomoshabinlar zalining qoplamasi simmetriyaning gorizontal va vertikal o'qlari bo'ylab tekislik bilan kesilgan ellipsoidning bir qismining yuzasiga o'xshaydi, tepasida gumbazli dumaloq fonar, tepasida past shpil bor. Teatr binosi Vena barokko uslubida qurilgan. Tashqi tomondan, u tizimli ravishda 3 qavatdan iborat. Lodjiyalarda faqat Toskana tartibidagi ustunlar bilan bezatilgan 1-chi (podval) va 2-chi binolar bir butunni tashkil qiladi, katta va asosiy ko'rinishga ega bo'lib, binoga statik ko'rinish beradi. 3-qavat, engilroq, ochiq ish, detallarga nozik ishlov berish, kamarli lodjiyalar, ustunlar va Ion tartibidagi pilasterlar bilan pastki qavatlarning og'irligini yashiradi va engillik illyuziyasini yaratadi. Qo'shimcha effektlar oqlangan portiko va gumbazli tomga hissa qo'shing. Bino yer ustida "uchib yurgan"ga o'xshaydi. Fasad tepasida o'zi zabt etgan to'rtta pantera tomonidan chizilgan aravada teatr fojiasining musiqasi Melpomene tasvirlangan haykaltarosh guruh ko'tariladi. Quyida yana ikkita mifologik haykaltaroshlik guruhi mavjud: chap tomonda Orfey kentavr uchun sitara o'ynaydi, o'ngda Terpsixor raqsi qiz bilan raqsga tushadi. Portiko pedimentida rim raqamlari bilan bir nechta sanalar ko'rsatilgan: birinchi qatorda - teatr qurilishining boshlanish va tugash sanalari (1884 - 1887), ikkinchi qatorda - "teatr yonayotgan edi" iborasi va 1925 yil, keyin 1967 yil va "qayta qurish" so'zi. Markaziy kirish eshigi bo'ylab Komediya va Tragediyani aks ettiruvchi haykaltarosh guruhlar joylashgan: chap tomonda Evripidning "Gippolit" tragediyasidan parcha, o'ng tomonda Aristofanning "Qushlar" komediyasidan epizod. Pediment boʻylab yuqori qavatdagi dumaloq nishlarda rus yozuvchilari va bastakorlarining byustlari oʻrnatilgan: A. Pushkin, M. Glinka, A. Griboedov, N. Gogol (haykaltaroshlar – F. Netali va F. Fridl, shlyapa ishlari – L. F. Etel boshchiligidagi Strictius). Binoning eng go'zal qismi - bu ichki qism, birinchi navbatda, kechki frantsuz rokoko uslubida yaratilgan va zarhal shlyapa bezaklari bilan bezatilgan tomoshabinlar zali. Shiftni bezatgan kompozitsiya Shekspir sahnalari asosida Lefflerning 4 ta medalyonli rasmlariga asoslangan ("Gamlet", "Yoz tunidagi tush", "Qish ertaki", "Sizga yoqqancha"). Shiftning markazidagi katta qandil ochiq ish detallarining nafisligi bilan hayratga soladi. Yassilar, yon lobbilar va qutilarga olib boradigan zinapoyalar bo'ylab oqlangan shlyapa qoliplari, original lampalar, qandillar va bronza naqshli bezaklar e'tiborni tortadi. A. Golovinning eskizi bo'yicha yaratilgan parda o'zining ta'mi bilan hayratga soladi. Sahna maydoni - 500 kv. metr. Xonaning o'ziga xos akustikasi hatto sahnadan pichirlashni zalning har bir burchagiga etkazish imkonini beradi. Zalda tomoshabinlar uchun o'rindiqlar stendlarda, qutilar benuarda, liboslar doirasida, 1 va 2-darajalarda va galereyada joylashgan. Qutilar orasida "qirollik" qutisi ajralib turadi - mezzaninning markazida, to'g'ridan-to'g'ri sahna qarshisida. 1-qatorda 12 ta o'rindiq bor. Binoning cho'kishi va uning tayanch konstruksiyalarida yoriqlar paydo bo'lishini to'xtatish uchun 1951-1956 yillarda teatr poydevorini suyuq shisha bilan silikatlash orqali mustahkamlash bo'yicha ishlar olib borildi (taxminan 6 million litr erigan shisha chuqurlarga quyildi. poydevor). 1965-1967 yillarda teatrning tashqarisi ham, ichi ham butunlay qayta tiklandi. SSSR hukumati 4 million rubl va 9 kg sof oltin barg sarfladi. Biroq, bu choralar uzoq vaqt davomida yordam bermadi - teatr cho'kindi jinslar ustiga qurilgan, shuning uchun uni yo'q qilish jarayoni davom etdi. 1990-yillarning o'rtalariga kelib, bino halokatli ahvolga tushib qoldi va 1996 yilda Ukraina Vazirlar Mahkamasi yangi kapital ta'mirlash uchun mablag' ajratdi. Ishni yakunlash dastlab 1999 yilga mo‘ljallangan, keyin esa mablag‘ yetishmasligi sababli qayta-qayta qoldirilgan. Temir-beton qoziqlarni quyish orqali poydevor mustahkamlandi. Binoning to'liq restavratsiyasi 2007 yilda yakunlandi. Taraqqiyotda teatrning xizmatlari katta musiqa madaniyati Ukraina janubida. Bu yerda P.I.Chaykovskiy, M.A.Rimskiy-Korsakov, S.V.Rachmaninov, Yevgeniy Ysay, Pablo Sarasate va boshqalar o‘z asarlarini, Enriko Karuso, Fyodor Chaliapin, Solomeya Krushelnitskaya, Antonina Nejdanova, Leonid Sobinov, Titta L.Annanist, J.Annanist, Matti L.Annanistlar ijro etishdi. Geraldoni, Anna Pavlova, Isadora Duncan, E.V. Geltser tomonidan raqsga tushgan. Spektakl va simfonik kontsertlarning dirijyorlari A.G.Rubinshteyn, E.F.Napravnik, A.S.Arenskiy, A.K.Glazunov va boshqalar edi. 1926 yilda teatrga "akademik" unvoni berildi, 2007 yilda unga "milliy" maqomi berildi. Teatr simfonik kontsertlarni, xususan organ kontsertlarini o'tkazadi, chunki teatrda shahardagi eng yaxshi akustika va o'rnatilgan organ mavjud. Teatrda bir necha o'n yillar davomida bolalar balet maktabi faoliyat ko'rsatmoqda - shahardagi noyob ijodiy muassasa va teatrning balet truppasi uchun "Kadrlar bo'limi". Teatrda katta opera truppasi bor, ular orasida Ukraina xalq artisti Anatoliy Boyko (bas), Ukraina xalq artisti Valentina Vasilyeva (mezzo-soprano), Ukraina xalq artisti Anatoliy Kapustin (tenor), Ukraina xalq artisti. Lyudmila Shirina (soprano). Teatrning balet truppasi 50 kishidan iborat. Ular orasida Ukrainada xizmat ko‘rsatgan artistlar – Rudolf Nureyevning xayrlashuv gastrollari ishtirokchilari Andrey Musorin va Yelena Kamenskix alohida ajralib turadi. Odessa Milliy akademik opera va balet teatrining bosh dirijyori professor, Ukraina xalq artisti Yarema Antonovich Skibinskiy. Balet raqqosalari Kanada, Yaponiya, Vetnam, Shri-Lanka, Xitoy, Vengriya, Bolgariya, Finlyandiya, Janubiy Koreya, Italiya, Ispaniya, Portugaliya - Maya Plisetskaya, Indoneziya, Shveytsariya, Shvetsiya va boshqa mamlakatlarda gastrol safarlarida bo'lishdi. Zamonaviy teatrning eng mashhur va muvaffaqiyatli spektakllari qatoriga quyidagi spektakllar kiradi: "Karmen", "Traviata", "Trubadur", "Rigoletto", "Dunay narigi kazak", "Cio-Cio-San", "Natalka" -Poltavka”, “Jizel”, “Şelkunçik”, “Uxlayotgan go'zal”. Bunday spektakllarda zal odatda to'la bo'ladi. Aleksandr Sergeevich Pushkin "Yevgeniy Onegin" ("Onegin sayohatidan parchalar" bo'limi). Ammo ko'k oqshom allaqachon qorayadi, operaga tezda borish vaqti keldi: Bu erda go'zal Rossini, Evropaning sevgilisi - Orfey ... ... Lekin u erda faqat joziba bormi? Tergovchi lornette haqida nima deyish mumkin? Sahna orqasidagi sanalar haqida nima deyish mumkin? Prima donnami? va balet?

La Skala (ital. Teatro alla Scala yoki La Scala) — Milanda (Italiya) jahonga mashhur opera teatri. So'nggi ikki asr davomida barcha etakchi opera yulduzlari La Skalada chiqishni sharaf deb bilishgan. La Skala teatrida shu nomdagi opera truppasi, xor, balet va simfonik orkestr joylashgan. U, shuningdek, musiqa, raqs va sahna boshqaruvi bo'yicha professional tayyorgarlikni taklif qiluvchi La Scala teatr akademiyasi bilan bog'liq. Teatr foyesida opera va teatr tarixiga oid rasmlar, haykallar, liboslar va boshqa hujjatlar namoyish etilgan muzey joylashgan. Teatr binosi Avstriya imperatori Mariya Terezaning buyrug'i bilan 1776-1778 yillarda me'mor Juzeppe Piermarini loyihasi bo'yicha qurilgan. teatrning nomi o'zi kelgan Santa Mariya della Skala cherkovining saytida. Cherkov, o'z navbatida, 1381 yilda o'z homiysi - Verona hukmdorlari oilasining Skala (Skaliger) ismli vakili - Beatrice della Scala (Regina della Scala) nomidan o'z nomini oldi. Teatr 1778 yil 3 avgustda Antonio Salyerining "Yevropa tan olingan" operasi bilan ochilgan. XVIII asr oxirida - XIX boshi asrlar davomida teatr repertuaridan italyan kompozitorlari P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Mayra operalari paydo bo'ldi. Teatr sahnasida G. Rossinining “Tosh tosh” (1812), “Aurelian Palmiradagi” (1813), “Italiyada turk” (1814), “Oʻgʻri soʻngʻiz” (1817) va boshqa (yilda) operalarining premyeralari boʻlib oʻtdi. ulardan biri Karolin Unger Italiyada debyut qilgan), shuningdek, J. Meyerberning "Anjuning Margaritasi" (1820), "Grenadadan surgun" (1822) operalari va Saverio Merkadantening bir qator asarlari. 18-asrning 30-yillaridan boshlab teatr repertuaridan G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puchchini, Bellinining “Qaroqchi” (1827) va “Norma” (1831), “Lukreziya Borjia” asarlari paydo boʻldi. Bu yerda birinchi marta (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabukko (1842), Otello (1887) va Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) va Turandot Puccini tomonidan sahnalashtirilgan. Ikkinchi jahon urushi paytida teatr vayron qilingan. Muhandis L. Sekki tomonidan oʻzining asl qiyofasini tiklagandan soʻng, teatr 1946 yilda qayta ochildi. Teatr binosi bir necha marta qayta tiklangan. Oxirgi restavratsiya uch yil davom etdi va 61 million evrodan ko'proq mablag 'sarfladi. Birinchidan musiqa parchasi 2004 yil 7 dekabrda yangilangan sahnada Antonio Salyerining "Evropa tanildi" operasi bo'lib o'tdi. O'rindiqlar soni 2030 tani tashkil etadi, bu oxirgi restavratsiyadan ancha kam; yong'in xavfsizligi va qulaylikni oshirish maqsadida o'rindiqlar soni qisqartirildi. An'anaga ko'ra, La Skaladagi yangi mavsum qishda - 7 dekabrda (bu dunyodagi boshqa teatrlarga nisbatan g'ayrioddiy) Milan homiysi Avliyo Ambroz kunida boshlanadi va noyabrda tugaydi. Va har bir spektakl yarim tungacha tugashi kerak, agar opera juda uzoq bo'lsa, u erta boshlanadi.

Сиднейский оперный театр (англ. Sydney Opera House) — одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом крупнейшего города Австралии, Сиднея, и одной из главных достопримечательностей Австралии — Парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое dunyoda. Opera teatri zamonaviy arxitekturaning ajoyib binolaridan biri sifatida tan olingan va Port ko'prigi bilan birga 1973 yildan beri Sidneyning o'ziga xos belgisi bo'lib kelgan. Sidney opera teatri 1973-yil 20-oktabrda Angliya qirolichasi Yelizaveta II tomonidan ochilgan. Sidney opera teatri Sidney bandargohida, Bennelong punktida joylashgan. Bu joy o'z nomini koloniyaning birinchi gubernatorining do'sti bo'lgan avstraliyalik aborigen sharafiga oldi. Sidneyni opera teatrisiz tasavvur qilish qiyin, ammo 1958 yilgacha uning oʻrnida oddiy tramvay deposi (opera binosidan oldin qalʼa, keyin esa tramvay deposi boʻlgan) boʻlgan. Opera uyining me'mori daniyalik Jorn Utzon. Barcha qurilish muammolarini hal qilgan, ommaviy ishlab chiqarish, aniq ishlab chiqarish va o'rnatish qulayligi uchun juda mos bo'lgan sharsimon qobiqlar kontseptsiyasi muvaffaqiyatiga qaramay, qurilish asosan binolarning ichki bezagi tufayli kechiktirildi. Opera qurilishi 4 yil davom etishi va 7 million AUD ga tushishi rejalashtirilgan edi. Buning o'rniga opera 14 yil davomida qurildi va 102 million dollarga tushdi! Sidney opera teatri radikal va innovatsion dizaynga ega ekspressionistik binodir. Bino 2,2 gektar maydonni egallaydi. Uning balandligi 185 metr, maksimal kengligi esa 120 metr. Binoning og'irligi 161 000 tonna bo'lib, dengiz sathidan deyarli 25 metr chuqurlikka tushirilgan 580 ta qoziqda joylashgan. Uning elektr ta'minoti 25 ming aholi yashaydigan bir shaharning elektr energiyasi iste'moliga teng. 645 kilometr kabel orqali elektr energiyasi tarqatiladi. Opera uyining tomi 2194 yig‘ma bo‘limdan iborat bo‘lib, balandligi 67 metr, og‘irligi 27 tonnadan ortiq bo‘lib, butun konstruksiya uzunligi 350 kilometr uzunlikdagi po‘lat simlar bilan mustahkamlangan. Teatrning tomi diametri 492 fut bo'lgan, odatda "chig'anoqlar" yoki "yelkanlar" deb ataladigan mavjud bo'lmagan beton shardan yasalgan bir qator "chig'anoqlar" dan iborat bo'lsa-da, bu bunday tuzilmaning me'moriy ta'rifi emas. Ushbu chig'anoqlar bir xil materialdan 32 ta yig'ma qovurg'a bilan qo'llab-quvvatlanadigan uchburchak shaklidagi prefabrik beton panellardan yaratilgan. Barcha qovurg'alar bitta katta doiraning bir qismini tashkil qiladi, bu esa tomlarning konturlariga ega bo'lishga imkon berdi bir xil shakl, va butun bino tugagan va uyg'un ko'rinishga ega. Butun tom oq va mot krem ​​rangdagi 1 056 006 azulejo plitkalari bilan qoplangan. Garchi masofadan turib struktura butunlay oq plitkalardan yasalgandek ko'rinsa-da, turli yorug'lik sharoitida plitkalar turli xil narsalarni yaratadi. rang sxemalari. Plitkalarni yotqizishning mexanik usuli tufayli tomning butun yuzasi mukammal silliq bo'lib chiqdi, bu esa qo'lda qoplama bilan mumkin emas edi. Barcha plitkalar Shvetsiyaning Höganäs AB zavodi tomonidan o'z-o'zini tozalash texnologiyasi bilan ishlab chiqarilgan, ammo shunga qaramay, ba'zi plitkalar muntazam tozalanadi va almashtiriladi. Ikkita eng katta qobiqli omborlar kontsert zali va opera teatrining shiftini tashkil qiladi. Boshqa xonalarda shiftlar kichikroq tonozlar guruhlarini tashkil qiladi. Bosqichli uyingizda tuzilishi juda chiroyli edi, lekin bino ichida balandlik muammolarini yaratdi, chunki natijada olingan balandlik zallarda etarli akustikani ta'minlamadi. Ushbu muammoni hal qilish uchun tovushni aks ettirish uchun alohida shiftlar qilingan. Asosiy kirish va katta zinapoyaning yon tomonidagi eng kichik qobiqda Bennelong restorani joylashgan. Binoning ichki qismi Tarana mintaqasidan (Yangi Janubiy Uels) olib kelingan pushti granit, yog'och va fanera bilan bezatilgan. Ushbu loyiha uchun Utzon 2003 yilda arxitekturaning eng yuqori mukofoti bo'lgan Pritsker mukofotini oldi. Mukofotga quyidagi so‘zlar hamroh bo‘ldi: “Sidney opera teatri uning durdona asari ekanligiga shubha yo‘q, bu XX asrning ajoyib binolaridan biri, butun dunyoga mashhur bo‘lgan g‘ayrioddiy go‘zallik timsoli – timsol. nafaqat shaharning, balki butun mamlakat va qit'aning " Sidney opera teatrida Avstraliyaning to'rtta asosiy san'at kompaniyalari - Avstraliya operasi, Avstraliya baleti, Sidney teatr kompaniyasi va Sidney simfonik orkestri joylashgan va boshqa ko'plab kompaniyalar va teatrlar Sidney opera teatrida joylashgan. Teatr shaharning eng gavjum sahna sanʼati markazlaridan biri boʻlib, har yili 1500 ga yaqin spektakllarga mezbonlik qiladi, jami 1,2 milliondan ortiq tomoshabin. Bu, shuningdek, Avstraliyaning eng mashhur diqqatga sazovor joylaridan biri bo'lib, har yili unga yetti milliondan ortiq sayyoh tashrif buyuradi. Opera binosida uchta asosiy ijro zali mavjud: - Konsert zali, 2679 o'rinli, Sidney simfonik orkestrining uyi bo'lib, unda 10 000 dan ortiq quvurli dunyodagi eng katta ishlaydigan mexanik organ mavjud. - 1507 o'rinli Opera teatri Sidney opera teatri va Avstraliya baletiga mezbonlik qiladi. - Drama teatri, 544 o'rinli, Sidney teatr kompaniyasi va boshqa raqs va teatr kompaniyalari tomonidan foydalaniladi. Ushbu uchta zaldan tashqari, Sidney opera teatrida bir nechta kichikroq zallar va studiyalar mavjud.

Grand Teatro La Fenice (Gran Teatro La Fenice) Venedikdagi opera teatri boʻlib, bir necha bor yongʻin natijasida vayron boʻlgan va qayta qurilgan. Teatr Xalqaro zamonaviy musiqa festivali o'tkaziladigan joy. La Fenice teatri 1790-1792 yillarda qurilgan. "Feniks" nomi teatrning ikki marta "kuldan qayta tug'ilganini" aks ettiradi. 1774 yilda Venedikning o'sha davrdagi etakchi opera teatri San Benedetto yonib ketdi. Boshqaruv kompaniyasi uni qayta tikladi, lekin sudda egasi bilan nizoni yo'qotdi va yana teatrni yo'qotdi. Natijada kompaniya o'zini qurishga qaror qildi yangi uy operalar. Qurilish 1790 yil iyun oyida boshlangan va 1792 yil may oyida yakunlangan. Teatr qayta tiklanishdan dalolat beruvchi "La Fenice" nomini oldi. U 1792 yil 16 mayda Paisielloning "La Igre Agrigento" operasi bilan ochilgan. 1836 yil 13 dekabrda teatr yong'inda vayron bo'ldi, ammo arxitektorlar Tommaso va Giambattista Meduna rahbarligida tezda o'zining asl nusxasiga tiklandi. Bir yil o'tgach, 1837 yilda teatr o'z eshiklarini qayta ochdi. O'n to'qqizinchi asrda La Fenice taniqli italyan mualliflari, xususan, Gioachino Rossini (Tancred, 1813, Semiramide, 1823), Vinchenzo Bellini (Kapulets va Montagues, 1830, Beatrice, Tandi13)ning ko'plab operalarining premyeralari uchun maydonga aylandi. va Juzeppe Verdi (“Ernani”, 1843, “Attila”, 1846, “Rigoletto”, 1851, “Traviata”, 1853, “Simon Bokkanegra”, 1857). "Traviata" premyerasi dastlab Feniksdagi tomoshabinlar tomonidan hayratda qoldi. 1930 yilda Venetsiya Biennalesi birinchi xalqaro zamonaviy musiqa festivalini o'tkazish tashabbusi bilan chiqdi. 1937 yilda teatr Eugenio Miozzo loyihasi bo'yicha rekonstruksiya qilindi. 20-asrning ajoyib premyeralari I. Stravinskiyning "The Rake's Progress" (1951) operasi va B. Brittenning "Vintning burilishi" spektakllari edi. 1996 yil 29 yanvarda teatr binosi yana yong'in natijasida vayron bo'ldi, o't qo'yish ishdagi kechikishlar uchun shartnoma jazolaridan qochishga harakat qilgan elektr Enriko Karella tomonidan sodir etilgan. Davlat koʻmagida teatr qayta tiklandi va 2003-yil 14-dekabrda foydalanishga topshirildi. Ochilishda Muti boshchiligidagi La Scala xori va orkestri chiqish qildi. Fenitsaning tiklanishiga bag'ishlangan bayram dasturida dunyodagi eng yaxshi orkestrlar, jumladan, Yuriy Temirkanov boshchiligidagi Sankt-Peterburg filarmoniyasi orkestri, Chaykovskiy va Stravinskiy asarlarini ijro etishdi.

Teatro Massimo ( ital. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele ) — Italiyaning Palermo shahridagi opera teatri. Teatr qirol Viktor Emmanuel II sharafiga nomlangan. Italiyadan tarjima qilingan Massimo eng katta, eng katta degan ma'noni anglatadi - teatrning me'moriy majmuasi Italiyadagi opera teatri binolari orasida eng kattasi va Evropadagi eng kattalaridan biridir. Italiya janubidagi ikkinchi yirik shahar Palermoda uzoq vaqtdan beri shaharda opera teatriga ehtiyoj borligi haqida gapiriladi. 1864-yilda Palermo meri Antonio Rudini Italiyaning yaqinda vujudga kelgan milliy birligi nuqtai nazaridan shahar qiyofasini obodonlashtirish va shahar qiyofasini ko‘tarishi kerak bo‘lgan yirik opera teatri qurilishi uchun xalqaro tanlov e’lon qildi. 1968 yilda tanlov natijasida Sitsiliyadagi mashhur arxitektor Jovanni Battista Filippo Basile tanlangan. Yangi teatr uchun San Giuliano cherkovi va monastiri joylashgan joy aniqlandi, ular fransiskalik rohibalarning noroziligiga qaramay vayron qilindi. Afsonaga ko'ra, "Monastirning so'nggi abbessi" hanuzgacha teatr zallarini kezib yuradi va unga ishonmaydiganlar teatrga kirishda doimo bir qadamda ("rohibaning qadami") qoqiladi. Qurilish 1875 yil 12 yanvarda tantanali poydevor qo'yish marosimi bilan boshlandi, lekin doimiy ravishda mablag' etishmasligi va janjallar bilan asta-sekin davom etdi va 1882 yilda sakkiz yil davomida muzlatib qo'ydi va faqat 1890 yilda qayta tiklandi. 1891 yilda arxitektor Jovanni Basile o'z loyihasi ochilishidan oldin vafot etdi; ishni uning o'g'li Ernesto Basile davom ettirdi. 1897 yil 16 mayda, qurilish boshlanganidan 22 yil o'tgach, teatr o'z eshiklarini opera ixlosmandlari uchun ochdi; uning sahnasida qo'yilgan birinchi opera Leopoldo Mugnone tomonidan boshqarilgan Juzeppe Verdining "Falstaff" operasi bo'ldi. Giovani Basile qadimgi Sitsiliya me'morchiligidan ilhomlangan va shuning uchun teatr qadimgi yunon ibodatxonalari elementlari bilan qat'iy neoklassik uslubda qurilgan. Teatrga olib boradigan monumental zinapoyani orqalarida ayollar haykallari - allegorik "Opera" va "Foja" ni ko'tarib yurgan bronza sherlar bezatadi. Bino katta yarim doira gumbaz bilan qoplangan. Rokko Lentini, Ettore de Mariya Begler, Mishel Kortejiani, Luidji di Jovanni kech Uyg'onish davri uslubida yaratilgan teatrning ichki bezagi ustida ishlagan. Auditoriyaga keng vestibyul olib kiradi; zalning o'zi taqa shaklida; u ilgari 7 qavatli bo'lib, 3000 dan ortiq tomoshabinga mo'ljallangan bo'lsa, hozir besh qavatli quti va galereya bilan u 1381 o'ringa mo'ljallangan. Birinchi mavsumlar juda muvaffaqiyatli o'tdi. Teatrga homiylik qilgan va Palermoni opera poytaxtiga aylantirmoqchi bo'lgan etakchi biznesmen va senator Ignazio Florio tufayli shahar ko'plab mehmonlarni, shu jumladan teatrga doimiy tashrif buyuradigan toj kiygan boshlarni jalb qildi. Teatrda Enriko Karuzo, Jakomo Puchchini, Renata Tebaldi va boshqalardan boshlab yetakchi dirijyorlar va xonandalar chiqish qilishdi. 1974 yilda Massimo teatri to'liq restavratsiya qilish uchun yopildi, ammo korruptsiya janjallari va siyosiy beqarorlik tufayli restavratsiya 23 yilga cho'zildi. 1997 yil 12 mayda, yuz yillikdan to'rt kun oldin, teatr Mahlerning ikkinchi simfoniyasi spektakli bilan qayta ochildi, ammo restavratsiya hali to'liq yakunlanmadi va birinchi opera spektakli 1998 yilda - Verdining "Aida"si va muntazam opera mavsumi bo'lib o'tdi. 1999 yilda boshlangan

Metropolitan Opera — Nyu-York shahridagi Linkoln markazidagi musiqali teatr uyi, Nyu-York, AQSh. Dunyodagi eng keng opera uyi. U ko'pincha qisqacha "Meth" deb ataladi. Teatr dunyodagi eng mashhur opera sahnalariga tegishli. Teatrning badiiy rahbari - Jeyms Levin. Bosh direktor- Piter Gelb. Metropolitan Opera House kompaniyasi aktsiyadorlik jamiyati mablag'lari hisobidan yaratilgan. Boy firmalar va jismoniy shaxslar tomonidan subsidiyalanadi. Metropolitan operasi 1883 yil 22 oktyabrda Charlz Gunoning "Faust" spektakli bilan ochildi, shved sopranosi Kristina Nilsson ayol bosh rolni ijro etdi. Teatr yiliga yetti oy ishlaydi: sentyabrdan aprelgacha. Bir mavsumda 27 ga yaqin opera sahnalashtiriladi. Spektakllar har kuni amalga oshiriladi, jami 220 ga yaqin spektakl. Maydan iyungacha teatr gastrollarda bo'ladi. Bundan tashqari, iyul oyida teatr Nyu-York bog'larida katta olomonni jalb qiladigan bepul spektakllarni taqdim etadi. To'g'ridan-to'g'ri radio va teleko'rsatuvlar muntazam ravishda olib boriladi. Teatrning orkestri va xori doimiy asosda ishlaydi, yakkaxon va dirijyorlar esa shartnoma asosida mavsumga yoki muayyan spektakllarga taklif qilinadi. Operalar an'anaviy ravishda asl tilda ijro etiladi. Repertuar jahon klassiklari, jumladan, rus bastakorlarining asarlari asosida yaratilgan. J. Klivlend Kedi tomonidan yaratilgan birinchi Metropolitan opera teatri Brodveyda, 39 va 40-ko‘chalar orasida joylashgan edi. 1966 yilda teatr Manxettendagi yangi Linkoln markaziga ko'chib o'tdi va bitta asosiy va uchta yordamchi sahnaga ega. Asosiy auditoriya 3800 kishiga mo‘ljallangan bo‘lib, kattaligiga qaramay o‘zining ajoyib akustikasi bilan mashhur.

Grand Theatre de Bordeaux (Grand Théâtre de Bordeaux, Fransiya) 1780-yil 17-aprelda Rasinning “Afaliya” asari premyerasi bilan ochilgan. Teatr binosi Komediya maydonida qurilgan. Aynan shu teatrda yosh Marius Petipa o'zining ilk baletlarini sahnalashtirgan. Teatr mashhur Rim Gran-prisini qo'lga kiritgan me'mor Viktor Lui (1731-1800) loyihasi bo'yicha qurilgan. Lui, shuningdek, Parijdagi Royal Pale bog'lari va Komediya-Fransea teatri bog'larini o'rab turgan galereyalarni loyihalashtirgan. 1773 yildan 1780 yilgacha 1000 o'ringa mo'ljallangan zalga ega Bordo Katta teatri binosining qurilishi amalga oshirildi. Bordodagi Katta teatr san'at va yorug'lik ma'badi sifatida yaratilgan bo'lib, neoklassik jabhada to'qqizta muza va uchta ma'buda (Juno, Venera va Minerva) ni ifodalovchi 12 haykal o'rnatilgan antablaturani qo'llab-quvvatlaydigan 12 ta ulkan Korinf uslubidagi ustunlar portikosi bilan jihozlangan. ). Binoning balandligi 88 metrni tashkil qiladi. 1871 yilda teatr qisqa muddat Frantsiya parlamentining qarorgohi bo'ldi. 1991 yilda teatrning ichki qismi qayta tiklandi, auditoriya katta darajada qayta qurildi, uning interyerining asl ranglari ko'k, oq va oltin ranglardir. Binoning fasadlari qayta tiklandi va yoritish moslamalari bilan jihozlandi. Bugungi kunda teatrda Bordo milliy operasi va Bordo milliy baleti joylashgan. Shuningdek, u tez-tez Bordo va Akvitaniya milliy orkestri tomonidan ijro etilgan simfonik kontsertlarga mezbonlik qiladi. Grand Theatre de Bordeaux eng go'zal frantsuz teatrlaridan biri hisoblanadi.

Opera Garnier (Parij Operasi, Grand Opera) (Opera Garnier, Opera de Paris, Opera Garnier, Grand Opera) — Parijdagi opera teatri, dunyodagi eng mashhur opera teatrlaridan biri. 1989 yildan (Parijda "Opera Bastiliya" yangi opera uyi ochilgandan so'ng) u me'mor "Palais Garnier" (Palais Garnier) yoki "Opera Garnier" nomi bilan atala boshlandi, ammo eski nomlar hanuzgacha saqlanib qolgan. foydalanish. Bino 1875 yilda neo-barokko (ikkinchi imperiya) uslubida qurilgan bo'lib, tarixiy yodgorlik va me'moriy durdona hisoblanadi. O'rinlar soni - 1900. Bugungi kunda ikkala muassasa (Opera Garnier va Opera Bastille) "Davlat Parij Operasi" davlat-tijorat korxonasiga birlashtirilgan. Palais Garnier baron Georges Haussmann (Haussmann) boshchiligidagi imperator Napoleon III tashabbusi bilan "Ikkinchi imperiya" davrida Parijning buyuk rekonstruktsiyasining bir qismi sifatida ishlab chiqilgan. Yangi teatr qurilishining bevosita sababi 1858 yil 14 yanvarda imperatorga suiqasd uyushtirish edi. Napoleon III Rue Le Peletier opera teatriga tashrif buyurmoqchi bo'lganida, Felise Orsini boshchiligidagi italiyalik inqilobchilar teatrga uchta bomba uloqtirishdi. imperator aravasi va imperator teatrga yaqinlashganda unga hamrohlik qilayotgan kortej. Sakkiz kishi halok bo'ldi va 150 ga yaqin kishi jarohat oldi, tasodifan Napoleon III ning o'zi va uning oilasi jabrlanmadi, shundan keyin imperator eski teatrga tashrif buyurishdan bosh tortdi va yangi teatr qurishni buyurdi. 1860 yil oxirida "Imperator musiqa va raqs akademiyasi" loyihasi uchun arxitektura tanlovi e'lon qilindi, 1861 yilda noma'lum 35 yoshli me'mor Charlz Garnier (1825-1898) g'olib deb e'lon qilindi. Loyihaning o'zi ko'p tortishuvlarga sabab bo'lmadi va ko'pchilik tomonidan qabul qilindi, ammo Garnier va Haussmann o'rtasida saroy atrofida kelishmovchiliklar paydo bo'ldi - Garnier park, Haussmannni esa kvadrat va ko'p qavatli binolar qilishni taklif qildi. Birinchi poydevor 1861 yilda qo'yilgan va haqiqiy qurilish 1862 yilda boshlangan. Opera uyining qurilishi deyarli 15 yil davom etdi va ko'plab muammolar bilan birga keldi. Birinchi va asosiy muammolardan biri botqoqlangan tuproq va er osti ko'li bo'lib, uni quritish uchun deyarli bir yil kerak bo'ldi. 1867 yilda teatrning dastlabki ochilishi bo'lib o'tdi; Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasi uchun imperator hech bo'lmaganda asosiy jabhani tugatishni buyurdi va katta shoshqaloqlik bilan, barcha ishlar tugashidan ancha oldin, jabhaning qurilishi yakunlandi. . Afsonaga ko'ra, iskala olib tashlanganidan so'ng, imperatorning rafiqasi imperator Evgeniy shunday degan: "Bu nima, bu qanday uslub? Bu uslub emas! ... bu na yunon, na rim, na Lyudovik XV, na hatto Lyudovik XVI ham emas”, deb javob berdi Charlz Garnier: “Bu uslublar o‘tmishda qoldi... Bu Napoleon III ning uslubi, xonim”. qurilish jarayonidagi muvaffaqiyatsizliklar teatrni yanada ko'proq, davomida Franko-Prussiya urushi , tugallanmagan binoda harbiy omborlar joylashganida, Ikkinchi Frantsiya imperiyasining keyingi qulashi va Parij kommunasi. Bu vaqt ichida qurilish vaqti-vaqti bilan to'xtab, davom etdi va opera teatri qurilishi to'xtatilishi mumkinligi haqida mish-mishlar tarqaldi. Qurilishni davom ettirish uchun yangi turtki Le Peletier teatridagi yong'in edi. Le Plettier teatri 1821-yildan beri Parij opera va baletining asosiy joyi boʻlgan.1873-yil 29-oktabrda unda yongʻin kelib chiqqan, yongʻin 27 soat davom etgan va bino butunlay vayron boʻlgan. Parijga yangi opera teatri kerak edi, bu obro' masalasi edi. Yangi hukumat Charlz Garnierni ishni davom ettirish uchun yana chaqirdi va buning uchun katta kuch va mablag' ajratdi. 1874 yil oxirida qurilish tugallandi. Palais Garnier 1875 yil 5 yanvarda ochilgan. Ochilishda dunyoning turli burchaklaridan 2000 dan ortiq mehmonlar tashrif buyurishdi, gala-konsert turli asarlardan bir nechta sahnalarni o'z ichiga oldi: Daniel Aubertning "Portici soqovi", Fromental Xalevining "Yahudiy", Joachino Rossinining "Uilyam Tell". , Jakomo Meyerberning "Gugenotlar" va Leo Delibes "The Brook" baleti. Ochilish paytida voqea sodir bo'ldi - tadbir tashkilotchilari Charlz Garnierni chipta sotib olishga majbur qilishdi, bu voqea matbuotning masxarasini keltirib chiqardi: "hukumat me'morni o'z ijodining ochilishini ko'rish uchun pul to'lashga majbur qiladi" va shu bilan ta'kidladi. yangi hokimiyatning eski imperator bilan ishlagan hurmatli odamlarga munosabati. Saroyning butun qurilishi rejalashtirilgan 20 ta o'rniga 36 million frank oltinga jami xarajatlarga olib keldi. Tugallanmagan joylar bor edi, masalan, Mirror Rotunda va Smoking Gallery. Oxirgi hech qachon tugamagan. Opera Garnier - bu tashqarida ham, ichkarida ham ajoyib hashamatli bino. Asosiy zinapoyaning qabulxonasi Opera Garnierning eng mashhur joylaridan biridir. Turli rangdagi marmar bilan qoplangan, teatr foyelari va teatr pollariga olib boradigan ikki qavatli zinapoyalarni o'z ichiga oladi. Asosiy zinapoya, shuningdek, teatr, krinolinlar davrida tanlangan jamoatchilik parad o'tkazadigan sahna. Bo'yalgan shiftning to'rtta qismida turli xil musiqiy allegoriyalar tasvirlangan. Tanaffus vaqtida tomoshabinlar sayr qiladigan foye keng va boy bezatilgan. Birinchi foyening ombori oltin fonli chiroyli mozaika bilan qoplangan. Bu yerdan siz asosiy zinapoyaning butun maydonining go'zal ko'rinishiga ega bo'lasiz. Katta foye Garnier tomonidan eski qal'alarning davlat galereyalari modelida ishlab chiqilgan. Ko'zgu va derazalarning o'ynashi vizual ravishda galereyaga yanada kenglik beradi. Pol Baudri tomonidan chizilgan ajoyib shiftda musiqa tarixidan sahnalar mavjud va asosiy bezak elementi liradir. Bu dekorativ qirollikning hamma joyida - kamarlardan isitish panjaralari va eshik tutqichlarigacha. Foyening markazida, opera xiyoboniga qaraydigan derazalardan birining yonida, Luvrgacha bo'lgan yo'lda, haykaltarosh Karpo tomonidan Charlz Garnier byustining nusxasi joylashgan. Bar bilan galereyaning oxirida oyna saloni joylashgan - Klerin tomonidan bo'yalgan shiftdagi bacchantes va faunlarning dumaloq raqsi bilan toza va yorqin rotunda, devorlarda turli xil ichimliklar (choy, qahva, apelsin, shampan...), shuningdek, baliq ovlash va ov qilish sahnalari. Operaning ochilishidan keyin qurib bitkazilgan salon 1900 yil ruhini saqlab qolishda davom etmoqda. Qizil va oltin rangdagi italyancha uslubdagi auditoriya taqa shakliga ega. U olti tonna og'irlikdagi ulkan billur qandil bilan yoritilgan va shiftini 1964 yilda Mark Chagall bo'yagan. Kreslolar baxmal bilan qoplangan. Bo'yalgan matoning ajoyib pardasi oltin ortiqcha oro bermay va to'qilgan qizil pardalarga taqlid qiladi. Opera Garnier ko'plab boshqa teatrlar qurilishida ilhomlantiruvchi me'morchilik namunasi bo'ldi. Arxitektorlar ushbu uslubning elementlaridan to'liq yoki qisman foydalanganlar. Polshada bir nechta binolar Garnier loyihasi asosida qurilgan - Krakovdagi teatr (1893) va Varshavadagi filarmoniya (1901, 1939 yilda portlash natijasida vayron qilingan va boshqa uslubda qayta qurilgan), Ukrainada - Lvov opera teatri (1901) va Kiev opera teatri (1901), Braziliyada - Manausdagi Amazon teatri (1896) va Rio-de-Janeyrodagi shahar operasi (1909), AQShda - Jefferson binosi (1897) va Vashingtondagi Kongress kutubxonasi, Vetnam - Xanoy operasi (1911) va Xoshimindagi opera teatri (1897), Vetnam mustamlakasi davrida qurilgan (Vyetnam Fransiya mustamlakasi edi), ularning barchasi Opera Garnierning kichikroq nusxalari.

Opera Bastille (opera de la Bastille) — Fransiyaning Parij shahridagi zamonaviy opera teatri. 1989 yilda qurilgan. Opera Garnier bilan birgalikda ular "Davlat Parij Operasi" davlat-tijorat korxonasini tashkil qiladilar. Bu Yevropadagi eng yirik opera teatri boʻlib, umumiy oʻrindiqlar soni 2703 ta katta zalda joylashgan. Parijda mavjudlaridan tashqari yangi opera teatri qurish taklifi 1968-yilda tashabbuskor guruh tomonidan ilgari surilgan edi. bastakor Per Bulez, xoreograf Moris Bejar va rejissyor Jan Vilar. 1982 yilda Prezident Fransua Mitteran Parijda yangi opera uyini qurishga qaror qildi, bu "zamonaviy va ommabop" bo'lib, klassik musiqani ommaga olib keldi, Opera Garnier endi bunga dosh berolmaydi. 1983 yilda xalqaro tanlov tashkil etildi, unga 1700 dan ortiq arxitektorlardan 756 ta loyiha taqdim etildi. Tanlov g'olibi asli urugvaylik bo'lgan va Kanadada yashovchi Karlos Ott nomli arxitektor bo'ldi. Yangi opera uyini qurish uchun de la Bastiliya maydoni yaqinida joy tanlandi, bu yerda 1859 yildan 1969 yilgacha shaharga xizmat ko'rsatgan, vayron qilingan paytda bir nechta ko'rgazmalar joylashgan nofaol temir yo'l stantsiyasi joylashgan edi. Bastiliya stantsiyasini demontaj qilish 1984 yilda boshlangan. Teatrning tantanali ochilishi 1989 yil 13 iyulda - Bastiliyaga hujum qilinganining ikki yuz yilligi munosabati bilan ko'plab boshqa davlatlar rahbarlari ishtirokida bo'lib o'tdi. Bastiliya teatri Bob Uilsonning “Tong oldi tun” spektakli va Tereza Berganza, Plasido Domingo, Barbara Xendriks va boshqa opera yulduzlari ishtirokidagi gala-konsert bilan ochildi. Biroq teatr 1990-yilning 17-martida Ektor Berliozning “Les Troyens” operasini qoʻyish bilangina muntazam ishlay boshladi. Teatr binosi, birinchi navbatda, ko'k-kulrang oynadan yasalgan bo'lib, ayniqsa, tunda ichkaridan porlaganda chiroyli bo'ladi. Katta zalda bor to'rtburchaklar shakli, opera teatrlarining an'anaviy taqa shaklidan ko'ra va tomoshabinlar sahna oldida o'tirishadi. Yangi teatrda avtomatlashtirilgan boshqaruvga ega murakkab mobil platformalar tizimi o‘rnatilgan – to‘qqiz bosqich bir vaqtning o‘zida tayyor bo‘lishi, zarurat tug‘ilganda esa bir kun ichida bir-birini tezda o‘zgartirishi va bir spektakldan ikkinchisiga o‘tish, spektakllarni navbatma-navbat o‘tkazish mumkin. Teatr ichida to'rtta zal mavjud: 2703 o'rinli katta zal, 450 o'rinli amfiteatr, 237 o'rinli studiya zali va orkestr mashg'ulotlari uchun Gounod zali. Tanqid va kamchiliklar: Qurilish boshlanishidan oldin ham bu loyiha ko‘plab tanqid va janjallarga sabab bo‘ldi. Ba'zilar binoni atrofdagi me'morchilikka mos kelmaydigan darajada katta va noqulay deb topdilar va uni "begemot" deb atashdi. Teatr faoliyatining dastlabki yillari sahna mexanizmlarini avtomatlashtirilgan boshqarishning tez-tez nosozliklari bilan birga bo'ldi, keyinchalik ular tuzatildi. Zalning o'zi juda katta va o'rindiqlar sahnadan uzoqda joylashgan, zinapoyalar juda uzun, ovoz "sovuq". 1996 yildan buyon bino fasadining juda tez eskirishi tufayli tashqi qoplamasi tusha boshlagan, bu esa o‘tkinchilar uchun xavfli bo‘lgan va uzoq vaqt davomida teatrni himoya to‘r bilan qoplashga majbur bo‘lgan. Davlat pudratchilarni sifatsiz ishda ayblab, sudga berdi. Davlat bu jarayonda faqat 2007 yilda g'alaba qozondi va binoning yaroqsiz holga kelgan qoplamasini yangilashni boshladi.

“Sankt-Peterburg operasi” Davlat kamera musiqali teatri — Rossiyaning Sankt-Peterburg shahridagi opera teatri. Teatr baron von Dervizning kichkina, ammo juda qulay saroyida joylashgan. Kamera musiqali teatri 1987 yilda Leningradda novator sifatida shuhrat qozongan Rossiyaning yetakchi musiqiy direktori tomonidan tashkil etilgan. opera san'ati, Rossiyada xizmat ko‘rsatgan artist, Milliy teatr mukofoti “Oltin niqob”, “Oltin Sofit” laureati, Rossiya xalq artisti YURIY ALEKSANDROV. “Sankt-Peterburg operasi” ijodiy laboratoriyasi dastlab rejissyor tomonidan o‘ylab topilganidek, vaqt o‘tishi bilan nafaqat mamlakatimizda, balki Rossiya opera san’atidan tashqarida ham mashhur bo‘lgan professional Davlat teatriga aylantirildi. Yosh bo'lishiga qaramay, teatr allaqachon boylikka ega ijodiy biografiya . Yigirma uch fasl davomida kamera teatri o‘ziga xos, o‘ziga xos dasturga ega yagona ijodiy organizm sifatida shakllandi. Teatr truppasi tarkibiga iste'dodli solistlar, musiqachilar kiradi, ularning ko'pchiligi Rossiyada xizmat ko'rsatgan artistlar, Xalqaro va Butunrossiya tanlovlari laureatlari va diplom laureatlaridir. Sankt-Peterburg operasi repertuarida opera janrlarining butun palitrasi mavjud - hajviy opera, opera buffadan tortib musiqali dramalargacha, shu jumladan zamonaviy mualliflarning operalari: Adam de la Alyaning "Robin va Marion o'yini", "Lochin". Bortnyanskiy, Zimmermanning “Oq atirgul”, Piguzovning “Ishonaman”, “Dengiz bo‘yida chopayotgan pibald it”, Smelkovning “Kristofor Kolumbning beshinchi sayohati”, Donizettining “Qo‘ng‘iroq”, “Rita”, Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin", Mussorgskiyning "Boris Godunov" (1996 yilda "Oltin niqob" Milliy teatr mukofotiga nomzod), Shostakovichning "O'yinchilar - 1942" (1997 yilda Sankt-Peterburgning "Oltin Sofit" Oliy teatr mukofoti bilan taqdirlangan. "Musiqali teatrdagi eng yaxshi rejissyorlik ishi" nominatsiyasida, 1998 yilda Milliy teatr mukofoti "Oltin niqob" mukofotiga nomzod, Verdining "Rigoletto" (1998 yilda "Oltin niqob" Milliy teatr mukofotiga nomzod), "Qo'shiq" Mattusning "Kornetning sevgisi va o'limi" Kristof Rilke (1999 yilda "Eng yaxshi opera spektakli" nominatsiyasida "Oltin niqob" Milliy teatr mukofoti bilan taqdirlangan), Chaykovskiyning "Oltin" Milliy teatr mukofotiga nomzod bo'lgan "Kelaklar malikasi" Mask" 2000), Offenbaxning "La Belle Helena", Shostakovichning "Antiformalistik jannat", Kileaning "Adrien Lecouvreur", "Don Pasquale", "Buyuk Pyotr - Butun Rus podshosi yoki Livoniyalik duradgor" ” Donizetti, “Jianni Shicchi” Puccini va boshqalar. Sankt-Peterburg opera teatrida Sankt-Peterburgda faqat Kamera teatri sahnasida qoʻyiladigan operalar – “Rita”, “Qoʻngʻiroq”, Donizetti, Bortnyanskiyning “Lochin”, Cimarosaning “Yashirin nikoh”, "O'yinchilar - 1942", "Antiformalistik jannat" "Shostakovich, "Adrien Lecouvreur" Cilea, "Buyuk Pyotr - Butun Rus podshohi yoki Livoniya duradgori" Donizetti. Bu operalarning deyarli barchasi janoblar uchun sahnalashtirilgan. Rossiyada birinchi marta.Teatr Finlyandiya, Shveytsariya, Germaniya, AQSH, Moskva va Rossiyaning koʻplab shaharlarida gastrollarda boʻldi Rossiyada birinchi marta teatr uzoq vaqt davomida o'z uyiga ega emas edi va nihoyat o'z uyini topdi.U eski Peterburgning markazida, Galernaya ko'chasi, 33-uyda joylashgan Baron fon Dervizning saroyiga aylandi. . Qayta tiklangan binoning ochilishi Sankt-Peterburgning yubileyida bo'lib o'tdi - 2003 yil 27 may. Va Sankt-Peterburg operasi tarixida yangi davrni boshlagan birinchi premyera Evropaning musiqiy shov-shuviga aylandi - Gaetano Donizettining "Buyuk Pyotr - Butun Rus podshosi yoki Livoniyalik duradgor" o'ynoqi melodramasi. 20-asr boshlarida Baron S.P.ga tegishli bo'lgan Galernaya ko'chasidagi kichkina shinam saroy. fon Derviz boy musiqiy va teatr tarixiga ega. 19-asrning oxirida bu erda o'sha paytda "Doktor Dapertutto" taxallusi bilan ishlagan Vsevolod Meyerxold tomonidan sahnalashtirilgan "Sideshoular uyi" spektakllari namoyish etildi. Ularda shoir va musiqachi M.Kuzmin, rassomlar N.Sapunov va S.Sudeykin, rassomlar N.Petrov, B.Kazarova-Volkova ishtirok etdi. K. Stanislavskiy, Vl.I. tomoshabinlar edi. Nemirovich-Danchenko, E. Vaxtangov, A. Chexov va boshqa ko'plab rassomlar. 1915 yildan boshlab uy "Konsert va teatr zali" deb atala boshlandi, unda F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Duncan ishtirokida kontsertlar o'tkazildi. Maxsus jihozlangan sahnaga ega katta Oq zalda kontsert va chiqishlar bo'lib o'tdi. Bu erda mo''jizaviy tarzda (sovet davrida tashkil etilgan klub tadbirlaridan keyin) ichki makon saqlanib qoldi: san'at ramzi bo'lgan haykallar bilan barokkoli shlyapa devorlari, boy bezatilgan sahna portali tepasida qo'lida lira bilan ko'tarilgan daho, fon Derviz gerbi. old eshiklarning oynasida. Saroyning boshqa interyerlari ham saqlanib qolgan: zarhal bezaklar bilan qoplangan hashamatli Mavriy yashash xonasi, manzarali panel bilan bezatilgan chinorli yashash xonasi va g'aroyib grotto shaklida qurilgan Qishki bog'. Saroyning birinchi egasi mashhur edi davlat arbobi 18-asrning birinchi yarmi, Anna Ioannovna boshchiligidagi vazirlar mahkamasi vaziri A.P. Volinskiy, 1740 yilda Dyuk Bironga qarshi fitnada qatnashgani uchun qatl etilgan. Keyin uy uning qiziga tegishli edi, u graf I.I.ga turmushga chiqdi. Vorontsova. Bir vaqtlar uy savdogarlar Shnayder, Balabin, keyin knyaz Repinga tegishli edi. 1870 yilda me'mor F.L. Miller fasadni qayta tiklamoqda va boshqa bino qo'shmoqda. 1883 yilda uyni Baron S.P. von Derviz. Arxitektor P.P. Shrayber ingliz qirg'og'i va Galernaya ko'chasi tomonidagi uylarni qayta qurmoqda, ularni umumiy fasad bilan birlashtirmoqda. Sergey Pavlovich fon Derviz (1863 - 1918) - Germaniyadan kelib chiqqan qadimgi Wiese oilasining avlodi. 18-asrning o'rtalarida Shvetsiyada xizmat qilgan Jon-Adolf Viese adliya maslahatchisi sifatida rus xizmatiga kirdi va "von der" qo'shilishi bilan Muqaddas Rim imperiyasi tomonidan zodagonlik qadr-qimmatiga ko'tarildi. O'g'il Sergey haqiqiy shaxsiy maslahatchi va oliy sudning palatasi unvoniga ega edi. U Kiev, Ryazan va Oryenburg viloyatlarida shaxtalar va mulklarga ega edi. U onasi singari xayriya faoliyati bilan mashhur bo'ldi. Asosiy e'tibor o'sha davrdagi modaga ko'ra, turli xil uslublarda yaratilgan uyning ichki qismlariga qaratildi. 1902 yilda qirg'oq tomonidagi uy qasr ko'rinishini yo'qotib, ikki qavatli qurilgan. 1909 yilda S.P. fon Derviz uyni uch qismga bo'lib sotdi. Birinchisini general-leytenant A.A.ning rafiqasi sotib olgan. Ignatiev, chapda (shu jumladan Galernayadagi uy) - N.N. Shebeko. Saroy me'mor A.P.ning loyihasi bo'yicha rekonstruksiya qilindi. Maksimov va bu shaklda bugungi kungacha saqlanib qolgan. 1911 - 1913 yillarda bu yerda V. Meyerxoldning "Sideshoular uyi" joylashgan - o'ziga xos repertuarga ega bo'lgan innovatsion, bohem teatr-restoran. 1913 yildan - N. Shebeko teatr zali. Inqilobdan keyin - RCPb okrug qo'mitasi, Metall ishchilar uyushmasi, Estoniya ta'lim uyi. 1946 yildan 1991 yilgacha - Mayak klubi. 2003 yil 27 mayda, Sankt-Peterburgning 300 yilligi kuni, uzoq restavratsiyadan so'ng, qasr yana teatr uyiga aylandi. Bu yerda opera va simfonik musiqa yangraydi, Yuriy Aleksandrov asos solgan va unga rahbarlik qilgan Sankt-Peterburg opera teatrining yangi spektakllari tug'iladi. Teatrning rasmiy veb-saytidan ma'lumot: http://www.spbopera.ru

nomidagi Donetsk milliy akademik opera va balet teatri. A.B. Solovyanenko - Ukrainaning Donetsk shahridagi opera teatri. U 1932 yilda Lugansk shahrida Ukrainaning o'ng qirg'og'idagi mobil opera teatri bazasida yaratilgan. Ukraina Xalq ta'limi komissarligining hujjatlari 1932 yil 15 martdan boshlab mobil operani Donbass aholisiga doimiy xizmat ko'rsatish uchun Donetsk teatr trestiga topshirishni taklif qiladi. 1932-yil 1-sentabrda A.Borodinning “Knyaz Igor” operasi birinchi teatr mavsumini ochdi.Teatrning badiiy rahbari va rejissyori respublikada xizmat koʻrsatgan artist Nikolay Nikolaevich Bogolyubov, teatrning musiqiy rahbari va bosh dirijyori xizmat koʻrsatgan artist. Respublika Aleksandr Gavrilovich Erofeev.Teatrda quyidagi shaxslar ishlagan: dirijyor Maks Kuper, rejissyor Aleksandr Zdixovskiy, xoreograf Mark Tseitlin, rassomlar – Oles Vlasyuk, Eduard Lyaxovich.Teatr repertuarida 1935-yilda: “Kelaklar malikasi”, P. Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin”, J. Bizening “Karmen”, . Gunoning “Faust”, G. Verdining “Rigoletto”, “Traviata”, “Aida”, G. Puchchinining “Madama kapalak”, “ Pagliacci”, R.Leonkavalloning “Sevilya sartaroshi”, G.Rossinining “Sevilya sartaroshi”, S.Gulak-Artemovskiyning “Dunay naridagi kazak”, J.Offenbaxning “Goffman ertaklari” baletlari: “Raymonda”, “The R. Glierening "Qizil ko'knori", B. Yanovskiyning "Ferenji". Teatr 40 nafar xor artisti, 45 nafar balet artisti, 45 nafar orkestr artisti va 3 nafar yakkaxondan iborat edi. Teatrda jami 225 kishi ishlagan. 1940 yilga kelib, opera sahnasining iste'dodli ustalari guruhi aniqlandi: dirijyorlar E.M. Shextman, A.F. Kovalski; rejissyor A.A. Zdixovskiy, rassom E.I. Lyaxovich, P.I. Zlochevskiy. Teatrga shuhrat keltirgan birinchi ijrochilar Yuriy Sabinin, Nadejda Lototskaya, Aleksandr Martynenko, Pavel Nikitenko, Tamara Sobetskaya, Tamara Podolskaya va boshqalar bo'ldi.1936 yilda Donetskda teatr qurilishi boshlandi. Qurilishning bosh arxitektori etib Lyudvig Ivanovich Kotovskiy, bosh muhandisi etib Solomon Davidovich Krol tayinlandi. 1941 yil 12 aprelda Donetsk musiqali teatri o'z mavsumini arxitektor Lyudvig Ivanovich Kotovskiy loyihasi bo'yicha qurilgan yangi teatr binosida, M.I. Glinka “Ivan Susanin” (rejissyorlar: rejissyorlar I.M.Lapitskiy, Y.S.Presman, dirijyor A.F.Kovalskiy, rassom E.I.Lyaxovich).Hozirgi kunda teatr binosi meʼmoriy yodgorlik hisoblanadi.Teatrning birinchi rejissyori va badiiy rahbari atoqli opera rejissyori, uning izdoshi boʻlgan. Musiqiy teatrda Stanislavskiy tizimi, RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist Yosif Lapitskiy. Donetsk teatriga birinchi rassomlar Moskva, Leningrad, Kiev, Lugansk va Vinnitsadan kelishgan. Orkestr tarkibida Lugansk va Vinnitsa opera va balet teatrlari hamda Stalin nomidagi viloyat filarmoniyasining eng yaxshi musiqachilari bor edi. Guruh tashkil etilgan dastlabki kunlardan boshlab tomoshabinlar bilan ish olib borildi: sayohatlar, suhbatlar, kontsertlar. Opera va balet spektakllarining yangi spektakllari yaratildi. 1941 yil uchun repertuar pleylistiga quyidagilar kiradi: 1941 yil 4 mayda premyerasi bo'lgan Sharl Gunoning "Faust" operasi, 22 mayda R. Leonkavalloning "Pagliachchi" operasi, G. Rossinining "Sevilya sartaroshi" operasi iyun oyida premyerasi bo'lib o'tdi. 1941-yil 7-avgustda A.Krenning “Laurensiya” birinchi balet spektaklining premyerasi boʻlib oʻtdi.Laurensiya partiyasini keyinchalik Ukrainada xizmat koʻrsatgan artist Nina Goncharova raqsga tushirdi.Buyuk davrda. Vatan urushi Teatr xodimlari Qirg'iziston Respublikasiga (Sazanovka qishlog'i) evakuatsiya qilindi va 1942 yil iyun oyida ular Prjevalsk shahriga ko'chib o'tdilar va u erda yangi spektakllarni yaratish ustida ishlashni davom ettirdilar va harbiy qismlarda va kasalxonalarda kontsert tadbirlarini o'tkazdilar. 1944 yil aprel oyida teatr evakuatsiyadan qaytdi. Va allaqachon 1944 yil sentyabr oyida teatrda A. Borodinning "Knyaz Igor" operasining premyerasi bo'lib o'tdi. Operadagi "Polovtsian raqslari" Bolshoy teatri xoreografi, Respublikada xizmat ko'rsatgan artist Kasyan Goleizovskiy tomonidan sahnalashtirilgan. Teatr Donetsk viloyatining musiqa madaniyati markaziga, ukrain va xorijiy, klassik va zamonaviy, opera va balet san'ati, klassik operetta, bolalar uchun musiqiy spektakllar uchun sahnaga aylanmoqda. 1946 yilda teatrda Klaudiya Vasina (Ukraina Milliy operasining balet solisti) boshchiligidagi xoreografik studiya tashkil etildi. Ushbu studiya tufayli Donetsk truppasi balet spektakllarini sahnalashtirishga hissa qo'shgan yosh rassomlar bilan to'ldirildi. Teatrning bosh xoreografi A.P. rahbarligidagi teatrning balet truppasi katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Girman. 1947 yilda birinchi balet spektakllari - B. Asafiyevning 38 yil davomida teatr repertuarida bo'lgan "Baxchisaroy favvorasi" baleti va K. Dankevichning "Lileya" spektakllari bo'lib o'tdi. 1948-yilda P.Chaykovskiyning “Oqqush koʻli” baletining premyerasi boʻlib oʻtdi.1947-yil sentabrda Donetsk rus musiqali teatri Stalin nomidagi davlat rus opera va balet teatri, 1961-yilda esa Donetsk davlat rus opera va balet teatri deb oʻzgartirildi. Teatr.Ijodiy davralarda sobiq SSSR Donetsk teatri "zamonaviy opera laboratoriyasi" deb nomlangan. Teatrning bosh rejissyori, Ukraina xalq artisti Aleksandr Afanasyevich Zdixovskiyga katta hurmat bor, u o'z faoliyati davomida teatrda 70 dan ortiq opera va musiqiy spektakllarni sahnalashtirgan. Ukrainada birinchi marta Donetsk opera va balet teatri sahnasida operalar qo'yilgan: "Monastrdagi nikoh", S.Prokofyevning "Semyon Kotko", V.A.Motsartning "Don Xuan", Andre Chenier”, V. Giordanoning “Yaroslav Donishmand” ”Y. Meytus va boshqalar. Donetsk opera va balet teatri Ukrainada birinchilardan boʻlib zamonaviy ukrain bastakorlarining asarlariga murojaat qilib, “Sorochinskaya yarmarkasi” spektakllarini sahnalashtirdi. , T. Shevchenko she’ri asosida “Oksana”, “Slipa”, “Naymichka” V Homolyaks, A. Sveshnikovning “Marusya Boguslavka”, N. Skorulskayaning “Tulki qo‘shig‘i”, L. Kolodubaning “Nezrajena sevgisi”. , N. Arkasning "Katerina", K. Dankevichning "Lileya", S. Gulak- Artemovskiyning "Dunay narigi kazak", N. Lisenkoning "Natalka Poltavka" Sahnada milliy respublikalar kompozitorlarining spektakllari namoyish etildi. Donetsk teatrining: F. Yarullinning “Shuralle”, V. Dumbadzening “Keto va Kote”, A. Xachaturyanning “Spartak”, “Ming bir kecha” F. Amirova va boshqalar. teatr turli yillarda mashhur rassomlar: Y. Sabinin, E. Gorchakova, T. Podolskaya, A. Kolobov, A. Galenkin, Y. Gulyaev, A. Korobeychenko, N. Momot, V. Zemlyanskiy, G. Kalikin, R. Kolesnik, M. Vedeneva, A. Boytsov, rejissyor - A. Zdixovskiy, rassomlar - V. Moskovchenko, B. Kupenko, V. Spevyakin; dirijyor - T. Mikitka va Donetsk teatri sahnasida turli yillarda xalq artistlari kabi nuroniylar va sahna ustalari raqsga tushishdi va kuylashdi. Sovet Ittifoqi Ivan Kozlovskiy, Sergey Lemeshev, Mariya Bieshu, Olga Lepeshinskaya, Marina Semenova, K. Shulzhenko, A. Solovyanenko va boshqalar. boshqa. 1977 yil 2 noyabrda teatrga "akademik" unvoni berildi. 1992 yilda teatrda Vadim Pisarevning xoreografik mahorat maktabi tashkil etildi. Ukraina Vazirlar Mahkamasining 1999 yil 9 dekabrdagi qarori bilan teatrga A. B. Solovyanenko nomi berildi. 1993 yildan beri teatrda "Jahon baleti yulduzlari" xalqaro festivali bo'lib o'tadi, uning asoschisi va badiiy rahbari, Ukraina xalq artisti, Moskva, Xelsinki, Parij va Jeksondagi xalqaro balet tanlovlari laureati Vadim Pisarev. Endi Vadim Pisarev teatrning badiiy rahbari bo'lib, u klassik balet an'analari va spektakllariga e'tibor qaratadi. O‘tgan yillar davomida festivalda dunyoning 25 davlatidan 300 ga yaqin eng kuchli raqqosalar ishtirok etdi. 2009 yil noyabr oyida "Jahon balet yulduzlari" XVI Xalqaro festivali bo'lib o'tdi. 2009 yilda teatrda Ukrainadagi eng yosh va yagona bo'lgan "Grand Pas" VI Xalqaro bolalar balet spektakllari festivali bo'lib o'tdi. Teatr rahbariyati sa'y-harakatlari bilan yaratilgan "Grand Pas" allaqachon o'z tarixi va muxlislariga ega. Festivalda Ukraina, yaqin va uzoq xorij davlatlaridan turli xoreografiya maktablari talabalari ishtirok etmoqda. Bugungi kunda teatrning balet truppasida taniqli ustalar va iqtidorli yoshlar mehnat qilmoqda. xalqaro musobaqalar balet raqqosalari. Teatrning bosh baletmeysteri, Ukraina xalq artisti E.Xasyanova, Ukraina xalq artisti G.Kirillina, Ukrainada xizmat ko‘rsatgan artist E.Ogurtsova kabi rassomlar guruhi bilan iqtidorli va tajribali o‘qituvchi va murabbiylar ish olib bormoqda. Sobiq Ittifoqning ko‘plab shahar va respublikalari, shuningdek, xorijdagi: Germaniya, Polsha, Chexoslovakiya, Bolgariya, Yugoslaviya, Shvetsiya, Avstriya, Norvegiyadagi tomoshabinlar Donetsk opera va balet teatrining opera va balet san’ati bilan yaxshi tanish. Teatrning balet truppasi AQSh, Angliya, Yaponiya, Xitoy, Koreyaga gastrol safarlariga taklif qilinadi; opera truppasi, simfonik orkestr va xor - Italiya, Ispaniya, Shveytsariyaga. Teatrning bosh xormeysteri, Ukraina xalq artisti Lyudmila Streltsova boshchiligidagi teatr xori teatr gastrollarida ishtirok etishdan tashqari, Ispaniya, Shveytsariya, Belgiyada jahon xor klassiklari asarlarini o‘z ichiga olgan katta konsert dasturi bilan bir necha bor gastrollarda bo‘lgan. , Fransiya va boshqalar.Bugungi kunda teatr xori jahondagi eng yaxshilaridan biri sifatida tan olingan.Ukraina. Teatr repertuaridan Ukrainadagi boshqa opera teatrlarida boʻlmagan spektakllar bor: K. Dankevichning “Bogdan Xmelnitskiy”, “Falstaff”, G. Donizettining “Muhabbat elisiri” 2009 yilda teatrga “Sevgi elisiri” spektakli berilgan. Milliy”. Teatr binosi. Shakllarning tantanali monumentalligi, ishonarli ifodaliligi va yangi rejalashtirish yechimlariga erishishga intilgan meʼmor L. Kotovskiy loyihasi boʻyicha qurilgan teatr. Uygʻonish davri kompozitsiya texnikasini qayta ishlab, sokin ulugʻvorlik va uygʻun mutanosiblik asosida qurilgan. teatr binosi asosiy meʼmoriy kontseptsiyani taʼkidlaydigan va toʻldiradigan barelyef va hajmli haykalchalar bilan tojlangan.Teatr binosi dastlab dramatik spektakllarga moʻljallangan edi.Musiqali teatr yaratish toʻgʻrisida qaror qabul qilingandan soʻng, teatr binosini yaratish zarur edi. qurilish jarayonida individual rejalashtirish yechimlariga tuzatishlar soni teatr arxitekturasi qaror qilindi klassik uslub. Lodjiyali asosiy jabha teatr maydoniga qaragan. Maydonning yon tomonidagi fasadning balandligi taxminan 30 metrni tashkil qiladi. Bino Teatralniy prospekti o'qi bo'ylab, Artema ko'chasi va Pushkin bulvari oralig'ida joylashgan. Kvadrat va zinapoyalar teatrga uch tomondan qulay yondashuvni ta'minlaydi. Teatrning tomosha zali, foyesi, shiftlari va devorlari shlyapa va shunga mos ravishda engil zargarlik bilan bezatilgan. Foyedagi alohida bo'shliqlarda kompozitorlar, yozuvchilar haykaltaroshlik byustlari va dekorativ vazalar o'rnatilgan. Auditoriya 650 o‘ringa mo‘ljallangan birinchi qavat va 320 o‘rinli mezzanina sifatida mo‘ljallangan bo‘lib, kichik balkonlar mavjud. Taniqli bastakor va shoirlarning byustlari auditoriyaning mezzanina va balkonlari ustidagi bo'shliqlarga o'rnatilgan. Stollar va mezzaninadagi o'rindiqlar qatorlarining shakli shundayki, u yaxshi ko'rinishni ta'minlaydi. Zal shiftining markazida katta kristalli qandil joylashgan. Teatrda mexanizatsiyalashgan sahna mavjud, asosiy sahnaning maydoni 560 kvadrat metrni tashkil qiladi. m.1989-1994 yillarda. Teatrda rekonstruksiya va tanlab kapital ta’mirlash ishlari olib borildi.

Klassik musiqa ixlosmandlari qaysi operalar eng yaxshisi haqida soatlab bahslasha oladilar. Har bir musiqa tanqidchisining o'z ro'yxati bor, musiqachilar, dirijyorlar yoki qo'shiqchilar haqida gapirmasa ham bo'ladi. Dunyoning 700 dan ortiq mamlakatlaridagi spektakllarga oid ma'lumotlarni to'playdigan Operabase veb-sayti statistik ma'lumotlarga asoslanib, o'zinikini tuzdi. Muharrirlar dunyo bo'ylab qaysi operalar ko'proq ijro etilishini aniqladilar va ularni eng yaxshi deb e'lon qilishdi.

Shutterstock surati

"Traviata"

Juzeppe Verdining "Traviata" operasi ko'pincha butun dunyodagi opera teatrlarining plakatlarida ko'rinadi. U birinchi marta 1853 yil 6 martda Venetsiyada sahnalashtirilgan. Parij ijtimoiy hayoti fonida o'rnatilgan go'zal xushmuomalaning hikoyasi, sevgi, aldamchilik, fidoyilik, kech tavba qilish va oxiriga to'la. fojiali o'lim finaldagi iste'moldan bosh qahramon muvaffaqiyatga mahkum edi. Violetta va Alfredo o'rtasidagi "Sempre Libera" dueti eng yaxshi ariya hisoblanadi.

Zamonaviy operada rus divasi Anna Netrebko va meksikalik opera xonandasi Rolando Villazon dueti "Sempre Libera" ni ijro etgan eng yaxshi duetlardan biri sifatida tan olingan.

"Karmen"

“Karmen” operasi jahon madaniyatining hodisasiga aylandi. Undan taniqli ohanglar va butun ariyalar son-sanoqsiz filmlar, teleseriallar va hatto multfilmlarda eshitiladi. Opera birinchi marta 1875 yil 3 martda Parij sahnasida taqdim etilgan. Uning librettosi Prosper Merimening shu nomdagi mashhur qissasiga asoslangan. Mashhur "Karmen Suite" baletida Bize musiqasidan Rodion Shchedrinning orkestr aranjirovkasida foydalaniladi. Ushbu operaning eng mashhur ariyasi "Habanera".

Rus tilida "Habaneras" (eng mashhur tarjimalardan biri) so'zlari shunday yangraydi: "Sevgi, qush kabi, qanotlari bor - uni ushlashning iloji yo'q".

"Bogemiya"

Jakomo Puchchini operasi nafaqat dunyodagi eng tez-tez ijro etiladigan operalardan biri, balki undan ariyalar ham dunyodagi eng yaxshi opera xonandalarining kontsert dasturiga kiritilishi shart. Shunday qilib, "Che gelida manina" - bu ariyalardan biri bo'lib, ularsiz mashhur Luchano Pavarottining bironta ham spektakli to'liq bo'lmaydi. Shoir Rudolf va kichkina tikuvchi Mimi o'rtasidagi fojiali sevgi hikoyasi Parij bogemiyasining hayoti fonida 1896 yilda Turinda birinchi marta paydo bo'ldi.

"Sehrli nay"

Yorqin Volfgang Amadeus Motsart asarlarisiz mashhur operalarning hech bir ro'yxati to'liq bo'lmaydi. Uning eng ko'p ijro etilgan operalaridan biri "Sehrli nay"dir. U birinchi marta Vena shahrida sahnalashtirilgan, orkestrga kompozitorning o'zi dirijyorlik qilgan. Ushbu opera mashhur bastakorlar tomonidan taqdim etilgan fojiali hikoyalar orasida noyob istisno hisoblanadi; Sehrli nay haqiqatan ham "quyoshli" Amadeusning ijodidir. Bosh qahramon- Shahzoda Tamino - sehrgar Sarastroning barcha sinovlaridan o'tadi va uning sevgisini mukofot sifatida oladi - Tun malikasi Paminoning qizi. Ushbu operadagi eng mashhur ariya "Der Holle Rache" Tsarinaning o'zi tomonidan ijro etilgan.

"Inson"

Eng mashhur klassik operalar ro'yxatida ko'pincha bir kompozitorning turli xil asarlari mavjud. "Toska"ni ham Jakomo Puccini yozgan. Opera librettosi buyuk Sara Bernxardt uchun maxsus yaratilgan pyesa asosida yaratilgan. Pyesa va operalarning harakati 1800 yilning yozida Rimda sodir bo'lgan haqiqiy tarixiy voqealar fonida sodir bo'ladi. Ayyor Skarpiya, hasadgo'y va go'zal Toska, uning sevimli rassomi Kavaradossi - tomoshabinlar oldida sodir bo'layotgan fojianing qahramonlari. Mashhur "Vissi d'Arte" ariyasi, ayniqsa, ajoyib soprano Mariya Kallas tomonidan ijro etilgan.

Shutterstock surati

"Sevilya sartaroshi" va "Figaroning nikohi"

"Sevilya sartaroshi" - Joachino Rossinining hajviy operasi. Graf Almavivaga go'zal Rosinaning qo'lini olishga yordam bergan ayyor sartarosh Figaro haqidagi bu hikoya chalkashliklar, ayyorlik, tushunmovchiliklar va niqoblar bilan to'la. Motsartning "Figaroning nikohi" operasi bir necha yil o'tgach, ushbu hikoya qahramonlari bilan nima sodir bo'lganini aytib beradi. Bu erda Almaviva endi oshiq yigit emas, balki Figaroning sevgilisi bo'lgan go'zal xizmatkor Syuzannaning mehrini qozonishga intilayotgan zerikkan va jonli. Motsart operasi ham kulgili, engil va baxtli yakun bilan yakunlanadi. Eng mashhur ariya - "Largo al factotum della citta".