કુરિચેવ એન્ડ્રે

શૈક્ષણિક સંશોધન કાર્ય વધારાના અભ્યાસના ભાગ રૂપે લખવામાં આવ્યું હતું સમકાલીન કલા. વિષય આ યુગ માટે ખૂબ જ રસપ્રદ છે. વિદ્યાર્થીએ પોતાના સ્તરે આ પ્રકારના ઉદભવના ઇતિહાસને શોધવાનો પ્રયાસ કર્યો દ્રશ્ય કલા, જેમ કે "ફોટોગ્રાફી" માં. કિશોર પ્રશ્નોના જવાબ આપે છે જેમ કે “શું ફોટોગ્રાફ વાસ્તવિકતાને નિરપેક્ષપણે પ્રતિબિંબિત કરે છે? શું ફોટોગ્રાફી કલા છે? અને ફોટોગ્રાફીના ઉદભવ પછી શા માટે ફાઇન આર્ટનું અસ્તિત્વ બંધ ન થયું?" વિદ્યાર્થીએ તેમનો પ્રોજેક્ટ રજૂ કર્યો, તેમજ આ વિષય પર કિશોરોના અભ્યાસના રસપ્રદ પરિણામો, અને વિશ્લેષણ કરવામાં આવ્યું.

કાર્ય વાંચવામાં સરળ અને રસપ્રદ છે, સામગ્રીની રચના અને તાર્કિક રીતે રજૂ કરવામાં આવી છે. વિદ્યાર્થીએ વિષયની સુસંગતતા પર ભાર મૂક્યો અને અભ્યાસના લક્ષ્યો અને ઉદ્દેશ્યો સ્પષ્ટપણે સેટ કર્યા.

કાર્યના મુખ્ય સકારાત્મક પાસાઓ છે:

1. કિશોરવયના દૃષ્ટિકોણથી લલિત કલાના સ્વરૂપ તરીકે ફોટોગ્રાફી પર એક નજર.
2. વિદ્યાર્થીઓ તેમને રસ ધરાવતા મુદ્દાઓ પર જરૂરી જ્ઞાન મેળવે છે, તેમની પોતાની વિચારસરણી વિકસાવે છે અને વધુ સ્વ-સુધારણા કરે છે.

ડાઉનલોડ કરો:

પૂર્વાવલોકન:

મ્યુનિસિપલ બજેટરી શૈક્ષણિક સંસ્થા

માધ્યમિક શાળા નંબર 10, પાવલોવો

વિભાગ - માનવતા

વિભાગ - કલા ઇતિહાસ

કાર્ય આના દ્વારા પૂર્ણ થયું હતું:

કુરિચેવ આન્દ્રે, 15 વર્ષનો

ધોરણ 9 "B" નો વિદ્યાર્થી

વૈજ્ઞાનિક સુપરવાઈઝર: શિતોવા ઓલ્ગા કોન્સ્ટેન્ટિનોવના,

વિશ્વ કલા સંસ્કૃતિના શિક્ષક

પાવલોવો

ફેબ્રુઆરી 2015

1. જાળવણી………………………………………………………………………………..3
2. મુખ્ય ભાગ……………………………………………………….4-12

"શું ફોટોગ્રાફી કલા છે?"

• ફોટોગ્રાફીનો જન્મ અને અર્થ………………………………. ….4-6
• શું ફોટોગ્રાફી વાસ્તવિકતાને નિરપેક્ષપણે પ્રતિબિંબિત કરે છે? ………………………………………………………………………
• શું ફોટોગ્રાફી કલા છે? અને ફોટોગ્રાફીના ઉદભવ પછી શા માટે લલિત કલાનું અસ્તિત્વ બંધ ન થયું? ...................................................... 8-9
• સંશોધન …………………………………………………………… 10-12

1. નિષ્કર્ષ. તારણો ………………………………………………………..12
2. સાહિત્ય ……………………………………………………………………………… 13

1. પરિચય

આજકાલ બધું ખાતર અસ્તિત્વ ધરાવે છે

એક ફોટોગ્રાફ સાથે સમાપ્ત કરવા માટે.

ફોટોગ્રાફી સમયને મમીફાઈ કરે છે.

હેનરી બાઝીન

મને લાગે છે કે પરંપરાગત કળાથી વિપરીતફોટો વ્યવહારુ એપ્લિકેશન ધરાવે છે. તે માનવ જીવનના ઘણા ક્ષેત્રોમાં ઉપયોગી છે: વિજ્ઞાનમાં, શૈક્ષણિક પ્રક્રિયામાં, ફોરેન્સિક્સમાં (ગુનાના દ્રશ્યોની ફોટોગ્રાફી, પાછળના પુરાવા વગેરે), જાહેરાત વ્યવસાય, ઓળખ માટે, ડિઝાઇનમાં, વગેરે. અને જો આવું હોય તોશું ફોટોગ્રાફી કલા છે?

લક્ષ્ય:

જાણો શું ફોટોગ્રાફી એ એક કળા છે?

કાર્યો:

• જન્મ વાર્તા અને ફોટોગ્રાફનો અર્થ જાણો.
• શોધો કે શું ફોટોગ્રાફ વાસ્તવિકતાને નિરપેક્ષપણે પ્રતિબિંબિત કરે છે?
• જાણો, ફોટોગ્રાફીના ઉદભવ પછી, ફાઇન આર્ટનું અસ્તિત્વ કેમ બંધ ન થયું?

મારી પૂર્વધારણા:

ફોટોગ્રાફી એ ફોટોગ્રાફિક આર્ટ કરતાં વ્યાપક ખ્યાલ છે: કેમેરા પર શૂટ કરવામાં આવતી દરેક વસ્તુ (જેમ કે મૂવી કેમેરા) કલા હશે નહીં.

સંશોધન પદ્ધતિઓ

2. મુખ્ય ભાગ

2.1. ફોટોગ્રાફીનો જન્મ અને અર્થ

"ફોટોગ્રાફી" શબ્દ ગ્રીકમાંથી "લાઇટ પેઇન્ટિંગ" તરીકે અનુવાદિત થાય છે. ફોટોગ્રાફીમાં ઇમેજ બનાવવાનું મુખ્ય તત્વ પ્રકાશ છે. ફોટોગ્રાફી ટેકનિકની ઉત્પત્તિ પ્રાચીનકાળથી જાણીતી ઓપ્ટિકલ ઘટનામાં રહેલી છે: જો પ્રકાશનું કિરણ પિનહોલ કેમેરાના નાના છિદ્રમાં પ્રવેશે છે (લેટિન માટે "ડાર્ક રૂમ"), તો કેમેરાની નીચે સ્થિત પ્રકાશિત વસ્તુઓની ઊંધી છબી દેખાશે. વિરુદ્ધ દિવાલ.

વાસ્તવિક છબી કેપ્ચર કરનાર પ્રથમ વ્યક્તિ નિસેફોર નિપ્સે હતી. આ 19મી સદીના 20 ના દાયકામાં બન્યું હતું. પ્રયોગોના કેટલાક વર્ષો પછી. આ 19મી સદીના 20 ના દાયકામાં બન્યું હતું. Niepce ના પ્રયોગોના થોડા વર્ષો પછી, લુઈસ જેક્સ ડાગ્યુરેએ કેસેટમાં ચાંદીના સ્તર સાથે કોટેડ પાતળી તાંબાની પ્લેટનો ઉપયોગ કરીને ફોટોગ્રાફિક છબી મેળવી. આ પ્લેટોને ડેગ્યુરેઓટાઇપ્સ કહેવામાં આવે છે. 1839 માં, ફ્રેન્ચ એકેડેમી ઑફ સાયન્સે ડેગ્યુરેની યોગ્યતાને માન્યતા આપી અને ફ્રેન્ચ વૈજ્ઞાનિકની શોધને માનવજાતની મિલકત બનાવી.

1839 એ ફોટોગ્રાફીના જન્મનું સત્તાવાર વર્ષ છે.

ડેગ્યુરેઓટાઇપ્સ એક નકલો હતી, એટલે કે, તેમની પાસેથી નકલો બનાવી શકાતી નથી, અને ફોટોગ્રાફી, જેમ કે જાણીતી છે, બે કામગીરીમાં વહેંચાયેલી છે - નકારાત્મક મેળવવી અને સકારાત્મક બનાવવી. 1840 માં ફોક્સ ટેબોલ દ્વારા નકારાત્મક મેળવવાની પદ્ધતિની શોધ કરવામાં આવી હતી.

ત્યારથી ઘણું બદલાઈ ગયું છે: ફોટોગ્રાફિક ફિલ્મ દેખાઈ, રંગીન ફોટોગ્રાફી બનાવવા માટેની તકનીકો વિકસિત થઈ, અને ઘણા લાંબા સમય પહેલા, ડિજિટલ પ્રિન્ટીંગ ઉભરી આવી, જે ઈલેક્ટ્રોનિક ટેક્નોલોજી પર આધારિત છે જે ઓપ્ટિકલ ઈમેજને ઇલેક્ટ્રિકલ સિગ્નલમાં રૂપાંતરિત કરે છે.

ફોટોગ્રાફીના જન્મને માત્ર ટેક્નોલોજીના વિકાસ દ્વારા સમજાવી શકાય નહીં.

19મી સદીના 30-40ના દાયકામાં આલોચનાત્મક વાસ્તવવાદ તરીકે કલામાં આવી ચળવળનો જન્મ થયો. વાસ્તવવાદની એક ધારણા નીચે પ્રમાણે ઘડી શકાય છે: કોઈપણ માનવ સિદ્ધાંત નિરપેક્ષ છે. દરેક વ્યક્તિની તેના પોતાના ફોટોગ્રાફ સાથેની હાજરી (ભલે માત્ર તેના પાસપોર્ટમાં હોય તો પણ) સાબિત કરે છે કે જીવનની હકીકતમાં આપણે દરેક એકબીજાના સમાન છીએ. ફોટોગ્રાફી જીવન અને અનંતકાળમાં અમારી સંડોવણીની પુષ્ટિ કરે છે.

વાસ્તવિકતાના કાર્યોમાં માનવ જીવનઐતિહાસિક સંદર્ભમાં ગણવામાં આવે છે (હીરો હંમેશા યુગના સંબંધમાં આપવામાં આવે છે).

રોજિંદા જીવન પર ધ્યાન, વિગતો - આ બધું વાસ્તવિક કાર્ય અને ફોટોગ્રાફી બંનેની લાક્ષણિકતા છે.

ફોટોગ્રાફી એ ભૂતકાળનો રક્ષક છે: અમે ઐતિહાસિક યુગ, પારિવારિક જીવન વગેરેનો અભ્યાસ કરીએ છીએ. ફોટોગ્રાફ્સમાંથી. R. Arnheim એ ફોટોગ્રાફીના સામાન્ય ગુણધર્મોને નીચે પ્રમાણે ઘડ્યા: “લેન્ડસ્કેપ અને માનવ વસાહતોના ભૌતિક સ્વભાવ સાથે, પ્રાણીઓ અને મનુષ્યો સાથે, આપણા શોષણો, વેદનાઓ અને આનંદો સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલા, ફોટોગ્રાફીને લોકોને પોતાનો અભ્યાસ કરવામાં મદદ કરવાનો વિશેષાધિકાર છે. તમારા અનુભવને વિસ્તૃત કરો અને સાચવો, મહત્વપૂર્ણ સંદેશાઓનું વિનિમય કરો..." (આર્નહેમ આર. કલાના મનોવિજ્ઞાન પર નવા નિબંધો. - એમ., 1994, પૃષ્ઠ 132).

2.2. શું ફોટોગ્રાફી વાસ્તવિકતાને નિરપેક્ષપણે પ્રતિબિંબિત કરે છે?

વિવિધ સ્ત્રોતોનો અભ્યાસ કરીને, મેં શીખ્યું કે વૈજ્ઞાનિકો ફોટોગ્રાફીની વાસ્તવિક સંભાવનાઓનું અલગ અલગ મૂલ્યાંકન કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, ફ્રેન્ચ વૈજ્ઞાનિક એ. બાઝિને દલીલ કરી હતી કે ઑબ્જેક્ટની ફોટોગ્રાફિક ઇમેજ "પોતે વસ્તુ છે." સંશોધકના મતે ફોટોગ્રાફી એ ઉદ્દેશ્ય છે, કારણ કે "એક પદાર્થ અને તેની છબી વચ્ચે બીજા પદાર્થ સિવાય બીજું કશું જ ઊભું નથી... બધી કળાઓ વ્યક્તિની હાજરી પર આધારિત છે, અને માત્ર ફોટોગ્રાફીમાં જ આપણે તેની ગેરહાજરીનો આનંદ લઈ શકીએ છીએ. ફોટોગ્રાફી આપણને "કુદરતી" ઘટના તરીકે અસર કરે છે, જેમ કે ફૂલ અથવા સ્નો ક્રિસ્ટલ..." (બાઝીન એ. સિનેમા શું છે? - ​​એમ., 1972. - પૃષ્ઠ 44). ફોટોગ્રાફીની સૌંદર્યલક્ષી શક્યતાઓ વાસ્તવિકની જાહેરાતમાં રહેલી છે, જે મૌખિક અથવા અન્ય કૃત્રિમ મધ્યસ્થીઓ વિના સીધી દેખાય છે. કેમેરા લેન્સ "વિષયને રીઢો વિચારો અને પૂર્વગ્રહોથી મુક્ત કરે છે," અને સિનેમા "ટેમ્પોરલ ડાયમેન્શનમાં ફોટોગ્રાફિક ઑબ્જેક્ટિવિટીની પૂર્ણતા તરીકે આપણી સમક્ષ દેખાય છે... પ્રથમ વખત, વસ્તુઓની છબી પણ તેમના અસ્તિત્વની છબી બની જાય છે. સમય...” (બાઝીન એ., પૃ. 45).

વિરોધી દૃષ્ટિકોણ પણ છે. "આપણે બધા જાણીએ છીએ," યુ.એમ. લોટમેન, ફોટોગ્રાફ્સ કેટલા ભિન્ન અને વિકૃત હોઈ શકે છે. આપણે કોઈ વ્યક્તિને જેટલી નજીકથી જાણીએ છીએ, ફોટોગ્રાફ્સમાં આપણને એટલી જ અસમાનતા જોવા મળે છે. દરેક વ્યક્તિ કે જેનો ચહેરો અમને ખરેખર પરિચિત છે, અમે સમાન કૌશલ્યના ફોટોગ્રાફ કરતાં સારા કલાકારના પોટ્રેટને પ્રાધાન્ય આપીશું. એમાં આપણને વધુ સામ્યતા જોવા મળશે. પરંતુ જો અમને અજાણ્યા વ્યક્તિનું પોટ્રેટ અને ફોટોગ્રાફ રજૂ કરવામાં આવે અને વધુ વિશ્વસનીય પસંદ કરવાનું કહેવામાં આવે, તો અમે ફોટોગ્રાફ પર રોકવામાં અચકાઈશું નહીં, આ પ્રકારના ટેક્સ્ટની "દસ્તાવેજી" પ્રકૃતિનું આકર્ષણ છે. (યુ.એમ. લોટમેન. કલા વિશે. - સેન્ટ પીટર્સબર્ગ, 2000. - પૃષ્ઠ 297).

તારણો: આ સર્વેક્ષણ આપણને એ સમજવામાં મદદ કરે છે કે બહુમતી (66.7%) માને છે કે ફોટોગ્રાફી વાસ્તવિકતાને ઉદ્દેશ્યથી પ્રતિબિંબિત કરે છે, અને બાકીના

(33.3%) એવું નથી લાગતું.

2.3. શું ફોટોગ્રાફી કલા છે? અને ફોટોગ્રાફીના આગમન પછી શા માટે ફાઇન આર્ટનું અસ્તિત્વ બંધ ન થયું?

ઘણા ફોટોગ્રાફ્સ કેઝ્યુઅલ, રોજિંદા અથવા, વધુ સ્પષ્ટ રીતે, અસ્પષ્ટ, બિન-કલાત્મક છે, એટલે કે, તે એક સરળ "વાસ્તવિકતાની નકલ" છે. અલબત્ત, આપણા ઘરના (તદ્દન રોજિંદા) ફોટોગ્રાફ્સમાં, છબીનો ઑબ્જેક્ટ આપણા માટે સૌથી વધુ રસપ્રદ રહેશે: આપણી જાતને, આપણા પ્રિયજનો, પ્રિયજનો, મિત્રો વગેરે. શું આવા ફોટોગ્રાફ્સ આર્ટ હશે? અમારા માટે - કોઈ શંકા વિના: તેઓ કેટલી લાગણીઓ અને યાદોને ઉત્તેજીત કરે છે. અને અન્ય લોકો માટે, અમારા માટે અજાણ્યા, શું અમારા ફોટામાં દર્શાવવામાં આવેલ ઑબ્જેક્ટ રુચિનું હશે? તે અહીં વધુ મુશ્કેલ છે.

કલા બનવા માટે "વાસ્તવિકતામાંથી લેવામાં આવેલી નકલ" માટે કઈ શરતો જરૂરી છે? દેખીતી રીતે, અન્ય તમામ કલાઓ માટે સમાન. "કલા... એ એકમાત્ર પ્રવૃત્તિ છે જે પ્રવૃત્તિ, વાસ્તવિકતાના વ્યક્તિગત અર્થને શોધવા, અભિવ્યક્ત કરવા અને વાતચીત કરવાના કાર્યને પૂર્ણ કરે છે" (લિયોન્ટેવ એ.એન. પસંદ કરેલ મનોવૈજ્ઞાનિક કાર્યો. - એમ., 1983. - પૃષ્ઠ 237).

20મી સદીના એ. રેન્જનર-પેચ, એ. કાર્ટિયર-બ્રેસન, એ. રોડચેન્કો, એલ. મહોલી-નાગી, માન રે અને અન્ય જેવા ઉત્કૃષ્ટ માસ્ટરોએ ફોટોગ્રાફીને એક કળા બનાવી.

મેં મારા મિત્ર સાથે એક પ્રયોગ કર્યો:મેં તેની સામે બે ફોટોગ્રાફ્સ મૂક્યા.

જ્યારે તેમને જોતા, મારા મિત્રએ તેની સાહજિક લાગણી પર આધાર રાખીને, એકને "કલાત્મક" અને બીજાને "બિન-કલાત્મક" તરીકે ઓળખાવ્યો. મારા પ્રશ્ન માટે: "તેણે તે શા માટે તારણ કાઢ્યું?" - કંઈક અંશે અસ્પષ્ટ જવાબને અનુસર્યો: “સારું, તે સ્પષ્ટ છે, અહીં ફક્ત કેમેરાની સામેનો દૃશ્ય છે, પરંતુ અહીં કંઈક ઉમેરવામાં આવ્યું હતું, એક પ્રકારનો મૂડ, ફોટોગ્રાફર કંઈક વ્યક્ત કરવા માંગતો હતો, તેને પોતાની રીતે કહેવા માંગતો હતો. તે, તમે જુઓ, એક પ્રકારની લાગણી..."

મેં આ વિચારોને વધુ ચોક્કસ રીતે વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો.

ઉત્પાદનમાં નથી કલાત્મક ફોટોગ્રાફીબે સહભાગીઓને મિત્ર તરીકે નામ આપવામાં આવ્યું હતું: લેન્ડસ્કેપ અને કેમેરા; આર્ટ ફોટોગ્રાફીના નિર્માણમાં, તેણે ત્રણ સહભાગીઓને નામ આપ્યા: લેન્ડસ્કેપ, કેમેરા, ફોટોગ્રાફર.

પ્રથમ કિસ્સામાં, ફોટોગ્રાફ આપમેળે રેકોર્ડ કરે છે જે લેન્સના દૃશ્યના ક્ષેત્રમાં પડે છે, બીજામાં, વાસ્તવિક લેન્ડસ્કેપમાં કંઈક ઉમેરવામાં આવ્યું હતું.

વાસ્તવમાં, અહીં તે લક્ષણો છે જે સામાન્ય રીતે કલાના વિશિષ્ટ લક્ષણોને પ્રકાશિત કરવા માટે કહેવામાં આવે છે: અધિકૃત વ્યક્તિત્વની હાજરી, ... ચિત્રિત ઑબ્જેક્ટમાં વિચારનો પરિચય, કલાકારની સામાન્ય સમજના સંબંધમાં ઑબ્જેક્ટનું મનોરંજન. વિશ્વ.” એટલે કે, "કળાની હકીકત બનીને, ભૌતિક વિશ્વ માનવીય અને આધ્યાત્મિક બને છે, તે અર્થ પ્રાપ્ત કરે છે" (યુ. લોટમેન, યુ. ત્સિવ્યાન, સ્ક્રીન સાથે સંવાદ, - તાલિન, 1994. - પૃષ્ઠ. 19-20.)

ફોટોગ્રાફ કરીને, આપણે આપણી આસપાસના વાતાવરણમાં દખલ કરીએ છીએ, આપણે તેમાંથી વાસ્તવિકતાનો એક "ટુકડો" "કાપી નાખ્યો" જે આપણને કોઈ કારણસર ગમ્યો, અથવા ફક્ત જરૂરી, અથવા આપણા કેટલાક અનુભવો સાથે સુસંગત, કોઈ પ્રકારનો વિચાર વ્યક્ત કર્યો.

અલબત્ત, એક કલા તરીકે ફોટોગ્રાફીના પોતાના અભિવ્યક્ત માધ્યમો છે. જ્યારે આપણે ફોટોગ્રાફ જોઈએ છીએ, ત્યારે આપણે ફક્ત વિષય પર જ નહીં, પણ પ્લાન, કોણ, ફ્રેમની રચના, પ્રકાશ અને રંગ પર પણ ધ્યાન આપીએ છીએ. સર્જનાત્મક રીતે તેનો ઉપયોગ કરીને, એક અથવા બીજી ઓપ્ટિક્સ, બ્લેક-એન્ડ-વ્હાઈટ અથવા કલર ફિલ્મનો ઉપયોગ કરીને અને હવે કોમ્પ્યુટરની પ્રચંડ ક્ષમતાઓનો ઉપયોગ કરીને, આપણે વિશ્વની વસ્તુઓને આપણી રીતે અર્થઘટન કરી શકીએ છીએ અને જટિલ કલાત્મક છબીઓ બનાવી શકીએ છીએ. જો કે, અભિવ્યક્ત માધ્યમોના શસ્ત્રાગારનું જ્ઞાન ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળા કલાત્મક ફોટોગ્રાફની બાંયધરી આપતું નથી. કોઈપણ કળાની જેમ, તમારે વિશિષ્ટ ફ્લેર, પ્રેરણા અને સ્વાદની જરૂર છે.

પ્રથમ સર્વે: ફોટોગ્રાફીના આગમન પછી ફાઇન આર્ટનું અસ્તિત્વ કેમ બંધ ન થયું?

તારણો: આ સર્વેક્ષણના આધારે, હું નિષ્કર્ષ પર આવી શકું છું કે 84% ઉત્તરદાતાઓ માને છે કે ફોટોગ્રાફી ફાઇન આર્ટના ક્ષેત્રોમાંનું એક બની ગયું છે, અને 16 ટકા માને છે કે ફોટોગ્રાફી ફાઇન આર્ટ કરતાં ઘણી નાની છે અને ભવિષ્યમાં તેનું સ્થાન લઈ શકે છે.

તારણો: 32 ટકા ઉત્તરદાતાઓ માને છે કે સારા ફોટોગ્રાફર બનવા માટે તમારી પાસે સૌથી આધુનિક અને ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળા ઉપકરણો હોવા જરૂરી છે, અને 64 ટકા હજુ પણ માને છે કે મુખ્ય વસ્તુ એ સાધન નથી, પરંતુ તેનો ઉપયોગ કોણ કરે છે.

તારણો: આ મુદ્દો મારા માટે વિવાદાસ્પદ રહે છે. ફોટોગ્રાફીમાં ફોટોશોપના ઉપયોગના સમર્થકો અને વિરોધીઓની સંખ્યા બે સમાન શિબિરમાં વહેંચાયેલી છે, અને આ પ્રશ્ન આપણા માટે અનુત્તરિત રહેશે.

તારણો: આ સર્વેક્ષણના આધારે, અમે નક્કી કરી શકીએ છીએ કે 80% ઉત્તરદાતાઓ માને છે કે ફોટોગ્રાફી એક કળા છે, 4% લોકોએ નકારાત્મક જવાબ આપ્યો, અને 16% આ પ્રશ્નનો જવાબ જાણતા નથી. તમે શુ વિચારો છો, તમને શુ લાગે છે?

નિષ્કર્ષ

મારી પૂર્વધારણા પુષ્ટિ મળી હતી - ફોટોગ્રાફી હંમેશા કલા નથી.

કોઈપણ જે ફોટોગ્રાફીને પસંદ કરે છે, વ્યાવસાયિકોની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓની પ્રશંસા કરે છે, ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળી, અનન્ય રચનાઓ જાતે બનાવે છે, અને તેની રચના વેચવાનું લક્ષ્ય નક્કી કરતું નથી - આ માટે જવાબ સ્પષ્ટ છે: ફોટોગ્રાફી એ કલા છે !!! અને જેઓ ફક્ત પોતાના માટે, યાદશક્તિ માટે ફોટોગ્રાફ્સ લે છે, તેમના માટે ફોટોગ્રાફી એ જીવનનો લાભ છે, એક આવશ્યક સ્થિતિ છે.

ઠીક છે, હું માનું છું કે ફોટોગ્રાફી એ કળા છે કે નહીં તે પ્રશ્નનો જવાબ મેળવવો એટલો જ મુશ્કેલ છે જેટલો આપણા અસ્તિત્વના અર્થનો પ્રશ્ન છે. કેટલાક લોકો માને છે કે જો તમને કોઈ ફોટો ગમ્યો હોય અને ઈચ્છો કે તમે તેને લીધો હોત તો તે આર્ટ છે. પરંતુ, મારા મતે, તમને ગમતી દરેક વસ્તુ કલા નથી, અને તેનાથી વિપરિત, તમારે હંમેશા કલાને પસંદ કરવી જરૂરી નથી. છેવટે, સૌંદર્ય અને કુરૂપતા, સારા અને અનિષ્ટ - આ વસ્તુઓ અવિભાજ્ય છે, તેથી તેઓએ સમાન રીતે કલા ભરવી જોઈએ. જો આપણે માત્ર સૌંદર્યને જોતા હોઈએ, તો આપણે તેને જોઈ શકતા નથી. દુષ્ટતા અને કુરૂપતા આપણા ફેફસાં માટે ઓક્સિજનની જેમ જરૂરી છે. જે લોકો સંપૂર્ણ સુખનું સ્વપ્ન જુએ છે તેઓ મોટે ભાગે ખોટા હોય છે; તેઓ સમજી શકતા નથી કે જો યુદ્ધ ન હોત, તો શાંતિ ન હોત, કે જો તેઓએ દુઃખનો અનુભવ ન કર્યો હોત તો તેઓને એક ઔંસ સુખની ખબર ન હોત. જીવન પોતે કંટાળાજનક હશે અને તમામ અર્થ ગુમાવશે. વ્યક્તિના જીવનને સૌથી સમૃદ્ધ અને વૈવિધ્યસભર બનાવે છે તેવા વિરોધીઓથી ભરેલી દુનિયામાં રહેવું વધુ રસપ્રદ છે.

સાહિત્ય

1. આર્નહાઇમ આર. કલાના મનોવિજ્ઞાન પર નવા નિબંધો. – એમ., 1994, પૃષ્ઠ.132
2. બાઝીન એ. સિનેમા શું છે? - એમ., 1972. - પી.44
3. લિયોન્ટેવ એ.એન. પસંદ કરેલ મનોવૈજ્ઞાનિક કાર્યો. - એમ., 1983. - પી. 237
4. લોટમેન યુ., ત્સિવ્યાન યુ., સ્ક્રીન સાથે સંવાદ, - તાલિન, 1994. - પૃષ્ઠ 19-20.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

ફોટોગ્રાફી ફોટોગ્રાફ્સ અલગ છે.

ચિત્રો ઘણીવાર ફક્ત અમુક ક્ષણોને સ્થિર કરવા માટે લેવામાં આવે છે, કોઈ વ્યક્તિએ મુલાકાત લીધી હોય તેવી ઘટનાઓ અથવા સ્થાનોની યાદશક્તિ જાળવી રાખવા માટે - અમે આ શૈલીને "મી એન્ડ ધ પામ ટ્રી" કહીએ છીએ. પરંતુ કેટલીકવાર તમે એવું કંઈક શૂટ કરવા માંગો છો જે યાદોને ધ્યાનમાં લીધા વિના લાગણીઓને જાગૃત કરશે, તમે એક ચિત્ર લેવા માંગો છો જે દિવાલ પર અટકી જશે જાણે કે તે કોઈ અન્ય વિશ્વની બારી ખોલે છે - એવી જગ્યાએ જ્યાં આપણે હજી ગયા નથી અને અસંભવિત છે. અમે કરીશું. કલાની દુનિયાની વિન્ડો.

હા, હા, તે કળા હશે જે તમે તમારી જાતે બનાવી છે - મિકેલેન્ગીલો નહીં, સરિયન નહીં અને માલેવિચ નહીં - ફક્ત તમે. કેમ નહિ? આ દરેક માટે ઉપલબ્ધ છે. તમારે ફક્ત તે જોઈએ છે.

જેઓ કરવા માટે પ્રયત્ન કરે છે તેમના માટે ચોક્કસપણે જેમ કેફોટોગ્રાફ, અને અમારું ABC કામમાં આવશે. "મી અને પામ ટ્રી" વર્ગના ફોટો શૂટ માટે, આ બધા જ્ઞાનની બિલકુલ જરૂર નથી - આધુનિક ડિજિટલ કેમેરા વાપરવા માટે એટલા સરળ અને અંદરથી એટલા જટિલ છે કે તેઓ તમને સહેજ પણ પ્રયત્નો કર્યા વિના, "જીવનના ઇતિહાસ" શૂટ કરવાની મંજૂરી આપે છે. આધ્યાત્મિક ઓવરલોડ - અને ઉત્તમ પરિણામો સાથે જેનો તમે ઉપયોગ કરી શકો છો તે સ્ટ્રિંગને જાડા 10x15 આલ્બમમાં ભરો.

તે કલા છે કે નહીં તે કેવી રીતે નક્કી કરવું?

જો, જ્યારે તમે કોઈ બીજાના ફોટોગ્રાફ જુઓ છો, તો તમે ઈચ્છો છો કે તમે તે લીધો હોત, તે કલા છે. મજાક. પરંતુ માત્ર લગભગ.

ચાલો ધારીએ કે અમે હંમેશા અમારી શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ જાણીએ છીએ - ફક્ત અન્યથા તમારી જાતને સમજાવવાનો પ્રયાસ કરશો નહીં. કેટલાક ફોટોગ્રાફરો સંપૂર્ણ પૂર્ણતા હાંસલ કરવા માટે એટલા સખત પ્રયાસ કરે છે કે તેઓ સરળ, સામાન્ય સફળતાની અવગણના કરે છે. અને આ રીતે તેઓ પોતાને અને આપણને બંનેને ગરીબ બનાવે છે. અન્યો, તેનાથી વિપરિત, દરેક ફોટાને માત્ર ગુલાબી ફિલ્ટર દ્વારા જુએ છે અને પોતાને નિર્ણાયક મૂલ્યાંકનની વૈભવીથી વંચિત રાખે છે.

જો તમે આવી ચરમસીમાઓને ટાળવાનું મેનેજ કરો છો (અને ચરમસીમા હંમેશા અત્યંત હાનિકારક હોય છે), તો પછી તમારા આંતરિક અવાજને સાંભળવાનું બાકી છે. પોતાના માટે. તે તમને ક્યારેય છેતરશે નહીં. છેવટે, મુખ્ય વસ્તુ એ છે કે તમને ફોટો જાતે ગમે છે. સર્જકને.

અને જો તમને ફોટો ગમે છે, તો તે કલા છે. અને વાસ્તવિક કલા લોકો માટે - પ્રિન્ટમાં અને વિશ્વમાં પ્રકાશિત થવાને પાત્ર છે.

એક પ્રિય પરિણામ તરીકે પ્રિન્ટીંગ

તમારો અદ્ભુત ફોટોગ્રાફ તમે તેને દર્શકો સમક્ષ રજૂ કરશો તે પછી જ તે વાસ્તવિક માસ્ટરપીસ બની જશે. જો કે, સમય પહેલેથી જ નજીક આવી રહ્યો છે જ્યારે ચિત્રો પ્રદર્શિત કરવા માટે પ્લાઝ્મા પેનલ્સ ગેલેરીઓમાં અથવા એપાર્ટમેન્ટની દિવાલો પર અટકી જશે (ડેસ્કટોપ ઇલેક્ટ્રોનિક ફ્રેમ્સ પહેલેથી જ સ્ટોર્સમાં વ્યાપકપણે વેચાય છે), પરંતુ સૌથી વધુ સરળ રીતેમાસ્ટરપીસનું ભૌતિકીકરણ હજુ પણ એક સ્ટેમ્પ રહે છે.

વધુ કે ઓછા સસ્તા ઇંકજેટ પ્રિન્ટરોના આગમન પછી, ફોટોગ્રાફ્સ સીધા ઘરે છાપવાનું શક્ય બન્યું, અને સૌથી અગત્યનું, ગુણવત્તા અને પ્રિન્ટિંગ પ્રક્રિયાને નિયંત્રિત કરવાનું શક્ય બન્યું.

પ્રક્રિયાનું સંચાલન કરવું ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે. સંભવતઃ દરેક કેમેરા માલિકે ઓછામાં ઓછી એક વાર પોતાને આ પરિસ્થિતિમાં જોયો છે: તમે ફોટોગ્રાફ્સ લેવા પ્રયોગશાળામાં આવો છો, અને તેઓ...

• ખૂબ લાલ...
• ખૂબ વાદળી...
• ખૂબ વાદળછાયું!
• ...હા, આ બિલકુલ તમારા ફોટા નથી!!!

તેથી, ઘરે ચિત્રો છાપવાનું વધુ વિશ્વસનીય છે. તમારે કાગળ પર પૈસા ખર્ચવા પડશે (જે, વધુ સારું, વધુ ખર્ચાળ!) અને શાહી પર (જે અસલ હોઈ શકે છે, એટલે કે, તમારા પ્રિન્ટરના ઉત્પાદક પાસેથી, અથવા સસ્તું, એટલે કે, તમારા ઉત્પાદક પાસેથી નહીં. પ્રિન્ટર).

ઘરે ઉચ્ચ ગુણવત્તાની પ્રિન્ટ બનાવવી એટલી સરળ નથી. સૌ પ્રથમ, પ્રિન્ટર અને મોનિટરને માપાંકિત કરવાની જરૂર છે, જેના માટે તમારે વિશિષ્ટ સાધનોનો ઉપયોગ કરવો પડશે. તમારે રંગ વ્યવસ્થાપન, વિપરીતતા, રંગ, સંતૃપ્તિ અને અન્ય ઘણી છબી લાક્ષણિકતાઓ બદલવાની કુશળતાની પણ જરૂર પડશે. તમે અમારા ABC માં આ બધા વિશે વાંચી શકો છો.

જો કે, તમારે આ બધું જાતે કરવાની જરૂર નથી - ફક્ત એવા વ્યાવસાયિકોને શોધો કે જેઓ તમારા માટે વાજબી કિંમતે બધું કરશે. IN હમણાં હમણાંઆવી વધુ ને વધુ સેવાઓ દેખાઈ રહી છે. અહીં પસંદ કરવામાં ભૂલ ન કરવી તે મહત્વનું છે. અને આ માટે, અમારા એબીસીને અંત સુધી વાંચવું તમારા માટે ફરીથી ઉપયોગી થશે - છેવટે, જો તમે તમારી માસ્ટરપીસ જાતે પ્રક્રિયા અને છાપતા ન હોવ તો પણ, આ તકનીકો સાથેની પરિચિતતા તમને સભાનપણે તમારા સૌથી વ્યાવસાયિક એક્ઝિક્યુટરને પસંદ કરવાની મંજૂરી આપશે. ઓર્ડર

એક સમયે, ફોટો સ્ટુડિયોની મુલાકાત લેવી એ લગભગ ઉત્સવની ઘટના હતી. લોકોએ તેમના શ્રેષ્ઠ પોશાકો અને ડ્રેસ પહેર્યા, અને ફોટોગ્રાફ લેવા માટે તેમના વાળ ખાસ કર્યા. ફોટોગ્રાફને એક ફ્રેમમાં મૂકીને દિવાલ પર લટકાવવામાં આવ્યો હતો. પ્રિયજનોની છબીઓ સાથે ઘણા ભરેલા કૌટુંબિક આલ્બમ્સ.

આજે, દરેક કુટુંબમાં બિલ્ટ-ઇન સ્વરૂપમાં ઘણા કેમેરા છે મોબાઈલ ફોનકેમેરા એવું લાગે છે કે બટન દબાવવા અને ફોટો લેવામાં આવે તે સિવાય કંઈ સરળ નથી. પરંતુ કેટલાક કારણોસર, ઘણા શોટ વચ્ચે, તમને ગમતું અથવા ગમતું કોઈ નથી. તે તારણ આપે છે કે તે માત્ર ફોટો લેવાની ઉપલબ્ધ તક વિશે નથી, કંઈક બીજું જરૂરી છે.

કોઈપણ વ્યવસાયની જેમ, ખાસ કરીને સર્જનાત્મક, ફોટોગ્રાફરનું કાર્ય તેના રહસ્યો ધરાવે છે. તેમને જાણ્યા પછી, ફોટોગ્રાફીનો શોખ ધરાવતા વ્યક્તિએ નક્કી કરવું જોઈએ કે તેને શું વધુ ગમે છે. આ પ્રકૃતિ, લોકો, પ્રાણીઓ, રમતોની ફોટોગ્રાફી હોઈ શકે છે. કદાચ તેને મેક્રો ફોટોગ્રાફીમાં રસ હોય, જ્યારે ફ્રેમમાં બટરફ્લાય, મધમાખી અથવા સફરજનના ઝાડની ખીલેલી કળીઓ દેખાય. એવા વિષય પર નિર્ણય લેતા પહેલા જે ફોટોગ્રાફરને મોહિત કરે છે અને તેને યોગ્ય શૉટની શોધમાં કલાકો પસાર કરવા દબાણ કરે છે, અનુભવી વ્યાવસાયિકો બધું જ અજમાવવાની સલાહ આપે છે.

ફોટોગ્રાફીના માસ્ટર માટે, ત્યાં કોઈ સરળ અથવા મુશ્કેલ વિષયો નથી. ચોક્કસ તે તેની શૈલીને સૌથી મુશ્કેલ બાબત માને છે. તે જ સમયે, કોઈપણ કલાકાર માટે સૌથી વધુ શ્રમ-સઘન કાર્ય એ વ્યક્તિનો ફોટોગ્રાફ છે. તદુપરાંત, અહીં દિશાઓ પણ છે. એકને પોટ્રેટ ફોટોગ્રાફીનો શોખ છે, બીજાને લોકોના જૂથના ફોટોગ્રાફ લેવાનું પસંદ છે, ત્રીજાને શેરીમાં લોકોના ફોટોગ્રાફ લેવાનું પસંદ છે.

મુખ્ય વસ્તુ લાઇટિંગ છે

સૌથી મહત્વની વસ્તુ લાઇટિંગ છે. કોઈ વ્યક્તિનો ફોટોગ્રાફ કરતી વખતે ઉત્તમ વિકલ્પ એ છે કે સૂર્ય હંમેશા ફોટોગ્રાફરની પાછળ હોવો જોઈએ. પરંતુ એવું બને છે કે કિરણો વ્યક્તિને અંધ કરે છે. આવી ફોટોગ્રાફીથી ચહેરાના લક્ષણો વધુ પડતા તીક્ષ્ણ બની જાય છે અને કરચલીઓ વધુ ઊંડી થઈ જાય છે. આ કિસ્સામાં, મોડેલને પડછાયામાં લાવવાની જરૂર છે, અને શૂટિંગ કરતી વખતે, ફ્લેશ અથવા વિશિષ્ટ પ્રકાશ પરાવર્તક સાથે ચહેરાને હળવાશથી પ્રકાશિત કરો. તમે સફેદ કાગળની શીટનો ઉપયોગ કરી શકો છો.

લોકોના ફોટા પાડવાનો શ્રેષ્ઠ સમય સવાર કે સાંજ છે. આ સમયે સૂર્ય હળવો ચમકતો હોય છે. દિવસના મધ્યમાં શૂટિંગ કરતી વખતે મોડેલનો ચહેરો વધુ અભિવ્યક્ત બને છે. ફોટોગ્રાફીના માસ્ટર્સ ઘણીવાર સૂર્ય સામે શૂટ કરે છે. આ ખાસ કરીને ફોટો સિલુએટ બનાવવા માટે અથવા સુંદર હેરસ્ટાઇલ પર ભાર મૂકવા માટે કરવામાં આવે છે. આવા કિસ્સાઓમાં, ચહેરો ઘણીવાર ફ્લેશ સાથે પ્રકાશિત થાય છે. આ રીતે શૂટિંગ કરતી વખતે, કેમેરાના લેન્સને વિઝરથી ઢાંકવું જોઈએ જેથી સૂર્યના કિરણો તેના પર ન પડે.

ઘરની અંદર શૂટિંગ કરતી વખતે ઘણા લોકો ફ્લેશનો ઉપયોગ કરે છે. ચિત્રો અભિવ્યક્તિહીન છે, જાણે સપાટ. આવું ન થાય તે માટે, તમારે લાઇટને દિવાલો, છત તરફ દિશામાન કરવાની અને વધારાના લાઇટિંગ ફિક્સર ઇન્સ્ટોલ કરવાની જરૂર છે જેથી લાઇટિંગ મોડેલના ચહેરાને ત્રિ-પરિમાણીય બનાવે.

પૃષ્ઠભૂમિ પસંદ કરી રહ્યા છીએ

સૌથી વધુ સરળ વિકલ્પઅભિવ્યક્ત શોટ મેળવવા માટે, પાર્કમાં રંગબેરંગી પાનખર પર્ણસમૂહની પૃષ્ઠભૂમિ સામે શૂટ કરો. સુંદર શોટ્સ સમુદ્ર, નદી કે તળાવની નજીક એટલે કે પાણીની નજીક લેવામાં આવે છે. ઐતિહાસિક સ્થળો, જેમ કે મોસ્કોમાં સેન્ટ બેસિલ કેથેડ્રલ અથવા ક્રિમીઆમાં સ્વેલોઝ નેસ્ટ, એક અદ્ભુત પૃષ્ઠભૂમિ પ્રદાન કરે છે. ફ્રેમમાં સારી દેખાય છે લીલું ઘાસ, ફૂલો.

તમારે મોડેલ કેવું દેખાય છે તેના પર ધ્યાન આપવાની જરૂર છે. જો કોઈ છોકરી અથવા છોકરામાં સુંદર ટેન હોય, તો બેકગ્રાઉન્ડ આ ટેન કરતા ઘાટા હોવું જોઈએ. આ કિસ્સામાં, ચહેરો સૌથી આકર્ષક બનશે. કાળા અને સફેદ અથવા ન્યૂનતમ રંગ સહનશીલતા સાથે વ્યક્તિનું પોટ્રેટ સુંદર બહાર આવે છે.

પોટ્રેટ ફોટોગ્રાફી

પોટ્રેટ લેતા પહેલા, તમારે મોડેલના ચહેરાનો અભ્યાસ કરવાની જરૂર છે. તમે પ્રોફાઈલમાં કોઈ વ્યક્તિનું ઊંચું વળેલું અથવા વિસ્તરેલ નાક અથવા ઉચ્ચારણ હમ્પ સાથે ફોટોગ્રાફ કરી શકતા નથી. ગોળ ચહેરો સામેથી બહુ સરસ લાગતો નથી. પરંતુ પ્રોફાઈલ શોટ્સ પણ "પોલીસ" ડોક્યુમેન્ટરી જેવા દેખાય છે. આ કિસ્સામાં સૌથી સાચી બાબત એ છે કે આગળના ત્રણ ચતુર્થાંશ પર રાઉન્ડ ફેસ સાથે મોડેલનો ફોટોગ્રાફ કરવો, જેથી બંને આંખો ફ્રેમમાં શામેલ હોય.

એક વ્યક્તિનું પોટ્રેટ જેની ત્રાટકશક્તિ ફ્રેમની બહાર નિર્દેશિત છે, ઉદાહરણ તરીકે, નીચે ડાબી તરફ, અભિવ્યક્ત થઈ. તમારે ફોટો ફ્રેમ કરવાની જરૂર છે જેથી મોડેલની ડાબી બાજુએ જમણી બાજુ કરતાં વધુ જગ્યા હોય. ફોટોને ફ્રેમ બનાવવો મહત્વપૂર્ણ છે જેથી મોડેલની ત્રાટકશક્તિ "ગોલ્ડન રેશિયો" ના સ્તરે હોય. છબી કાપવી અસ્વીકાર્ય છે, ઉદાહરણ તરીકે, માથા અથવા પગનો ભાગ અથવા, કહો, હાથ. નહિંતર, ફોટો વ્યાવસાયિક બનશે નહીં.

આ નિયમ જે વિષય પર ફોટોગ્રાફ કરવામાં આવે છે તેના સ્થાન પર લાગુ થાય છે. મુખ્ય વસ્તુ એ છે કે આ ઑબ્જેક્ટ સખત રીતે કેન્દ્રમાં ન હોવો જોઈએ. તમારે માનસિક રીતે ફ્રેમને ત્રણ સમાન આડી અને ઊભી ભાગોમાં વિભાજીત કરવાની જરૂર છે. સીસ્કેપનું શૂટિંગ કરતી વખતે, તમારે ફ્રેમને ફ્રેમ કરવાની જરૂર છે જેથી ક્ષિતિજ ઉપર અથવા નીચેથી ફ્રેમના ત્રીજા ભાગના સ્તરે હોય. જો સેઇલબોટ મોજામાંથી પસાર થઈ રહી હોય, તો તમારે શૂટ કરવાની જરૂર છે જેથી તે ફ્રેમના ત્રીજા ભાગને અલગ કરતી લાઇન પર જમણી બાજુએ હોય. જો સેઇલબોટ ડાબી તરફ સફર કરી રહી હોય તો આ તે છે, જેથી તેની અને ફ્રેમની સરહદ વચ્ચે જગ્યા હોય.

આ નિયમનું વધુ જટિલ વર્ણન છે, જે વિવિધને ધ્યાનમાં લે છે ભૌમિતિક આકૃતિઓ. પરંતુ પ્રથમ તમારે સારને સમજવાની જરૂર છે - તમારે ફોટોગ્રાફ કરવામાં આવી રહેલા ઑબ્જેક્ટના કેન્દ્રને ઉપર અથવા નીચે, તેમજ જમણી કે ડાબી તરફ ખસેડવું જોઈએ.

બિનઅનુભવી ફોટોગ્રાફરો ઘણીવાર એવી પરિસ્થિતિનો સામનો કરે છે જ્યાં, તેમની પાછળ સ્થિત ઑબ્જેક્ટ સાથે ઘણા લોકોને શૂટ કરતી વખતે, પરંતુ તેમની વચ્ચે દેખીતી રીતે, તે તારણ આપે છે કે આ ઑબ્જેક્ટ તીક્ષ્ણ છે, પરંતુ લોકો તીક્ષ્ણ નથી. કૅમેરા ઑટોમેટિક ફોકસિંગ મોડ પર સેટ કરવામાં આવ્યો હતો. તેણે નક્કી કર્યું કે ફ્રેમમાં મુખ્ય વસ્તુ લોકો નથી, પરંતુ કેન્દ્રમાં ઉભેલી વસ્તુ છે, જોકે તેમની પાછળ છે. આ કિસ્સામાં, તમારે મેન્યુઅલ ફોકસિંગ સેટ કરવાની અને મહત્તમ બાકોરું મૂલ્ય સેટ કરવાની જરૂર છે, "F 8" અથવા "F 11" કહો.

પોટ્રેટ શૂટ કરતી વખતે, લાંબા-ફોકલ લેન્સવાળા કેમેરાનો ઉપયોગ કરવાની ભલામણ કરવામાં આવે છે. 80mmની ફોકલ લેન્થ સાથે લેન્સ શ્રેષ્ઠ છે. આ કિસ્સામાં, તમારે શક્ય તેટલું છિદ્ર ખોલવાની જરૂર છે, તેની કિંમત "F 4.5", "F 3.5" પર સેટ કરો. પૃષ્ઠભૂમિને અસ્પષ્ટ કરવા માટે છિદ્ર ખોલવામાં આવે છે. આ કિસ્સામાં, તીવ્ર ચિત્રિત જગ્યાની ઊંડાઈ નાની કરવામાં આવે છે. આ પોટ્રેટને વધુ અભિવ્યક્ત બનાવવામાં મદદ કરશે. જો તમારે મોડલનો ચહેરો અને પૃષ્ઠભૂમિ બંને શાર્પ બનાવવાની જરૂર હોય, તો છિદ્રનું મૂલ્ય “F 8”, “F 11” અથવા તેથી વધુ પર સેટ કરો. લેન્ડસ્કેપ શૂટ કરતી વખતે આ જ વસ્તુ કરવાની જરૂર છે.

જ્યારે કોઈ ફરતા વિષયનો ફોટોગ્રાફ લેતી વખતે, જેમ કે દોડતી વ્યક્તિ, શ્રેષ્ઠ દેખાતો ફોટો "વાયરિંગ" વડે લેવાયેલ ફોટો છે. તમારે શટરની ઝડપ ઘટાડવાની જરૂર છે, ઉદાહરણ તરીકે 1/30 અથવા 1/60, અને ઉપકરણના બટનને દબાવો, તેને ઑબ્જેક્ટની હિલચાલની દિશામાં ખસેડો. આ પ્રક્રિયા જટિલ છે. તેને માસ્ટર કરવા માટે પ્રેક્ટિસની જરૂર છે. પરંતુ પરિણામ તમને ખુશ કરશે. "વાયરિંગ" સાથેના ફોટા અભિવ્યક્તિથી ભરેલા ગતિશીલ બને છે.

મોડલ સ્થિતિ

લોકોના ફોટોગ્રાફ કરતી વખતે, ફોટોગ્રાફર પાસે કેટલાક હોવું જરૂરી છે મનોવૈજ્ઞાનિક તકનીકોફિલ્માંકન કરાયેલ વ્યક્તિને મુક્ત કરવામાં સક્ષમ થવા માટે. કૅમેરાની સામે પોઝ આપવો એ એક એક્ટર માટે પણ સરળ કામ નથી જે ખાસ શાળામાંથી પસાર થયો હોય. સામાન્ય માણસ વિશે આપણે શું કહી શકીએ? પરંતુ તે ચિત્રમાં ત્યારે જ આકર્ષક બનશે જો તે તેના કુદરતી સ્વરૂપમાં હોય, તાણ વિના અથવા વધુ સારા બનવાનો પ્રયાસ કર્યા વિના.

તેથી, ફોટોગ્રાફરે મોડેલ પર વિજય મેળવવો જોઈએ, તેની પ્રેક્ટિસમાંથી એક રમુજી ઘટના જણાવવી જોઈએ અને વ્યક્તિને મજાકથી હસાવવી જોઈએ. ફિલ્માંકન પહેલાં બાળકો સાથે રમવું અને આ રમતમાં માતાપિતાને સામેલ કરવું ઉપયોગી છે. એટલે કે, એવું વાતાવરણ બનાવવું જરૂરી છે જેમાં ફેશન મોડલ માનસિક સંતુલન પ્રાપ્ત કરે.

એવું લાગે છે કે લેન્ડસ્કેપ શૂટ કરતાં કંઇ સરળ નથી. આ કરવા માટે, તમારે ક્યાંક વિદેશી જવાની જરૂર છે, સો ચિત્રો લો અને માસ્ટરપીસનો આનંદ માણો. તે એટલું સરળ નથી. અને તે જ સમયે એટલું મુશ્કેલ નથી. અદ્ભુત લેન્ડસ્કેપ મેળવવા માટે, તમારે ઘણીવાર ક્યાંય જવાની જરૂર નથી. ઘર છોડવું, આજુબાજુ સારી રીતે નજર નાખવું અને સુંદરતા અને અસામાન્યતાથી આત્માને સ્પર્શે તેવી સામાન્ય વસ્તુમાં જોવાનો પ્રયાસ કરવો તે યોગ્ય છે. ઉદાહરણ તરીકે, અસ્ત થતા સૂર્યના છેલ્લા કિરણો દ્વારા પ્રકાશિત વાદળોની સુંદર વ્યવસ્થા.

સામાન્ય વન ક્લિયરિંગમાં સુંદરતા જોવા માટે, તમારે કલાકાર બનવાની જરૂર છે. ના, ના, તમારે આ માટે સારી રીતે દોરવામાં સમર્થ હોવું જરૂરી નથી, જો કે આ વાસ્તવિક ફોટોગ્રાફરને જરાય નુકસાન પહોંચાડશે નહીં. મુખ્ય વસ્તુ એ છે કે સામાન્યમાં સુંદરતા જોવાનું શીખવું. આ કરવા માટે, તમારે નિયમિતપણે કલા પ્રદર્શનો અને સંગ્રહાલયોની મુલાકાત લેવાની જરૂર છે. જો આ શક્ય ન હોય તો, દેશના દરેક ખૂણામાં વિશ્વના શ્રેષ્ઠ ચિત્રકારો દ્વારા ચિત્રોના પુનઃઉત્પાદનના આલ્બમ્સ સાથે પુસ્તકાલયો છે; છેવટે, ઇન્ટરનેટ છે.

તદુપરાંત, તમારે ફક્ત રંગીન પ્રજનન જ જોવાની જરૂર નથી, પરંતુ કલાકાર તેના ચિત્રો સાથે શું કહેવા માંગે છે તે સમજવાનો પ્રયાસ કરો. વિશિષ્ટ સાહિત્ય વાંચવું એ સારો વિચાર છે. વિશ્વ વિખ્યાત ફોટોગ્રાફરો ફોટોગ્રાફ્સ કેવી રીતે લે છે તે જોવું ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે. આ બધી સામગ્રી આજે ઇન્ટરનેટ પર મળી શકે છે.

અલબત્ત, આ બધું ફોટોગ્રાફી સાથે અસ્પષ્ટપણે જોડાયેલું હોવું જોઈએ. વિવિધ પ્રકારના લેન્ડસ્કેપમાં પોતાને અજમાવવાનું મહત્વપૂર્ણ છે. તમને ઇમેજ સાથે સિટીસ્કેપ શૂટ કરવામાં રસ હોઈ શકે છે સ્થાપત્ય સુવિધાઓઘરની નજીક આવેલી ઇમારતો. ચોક્કસ ઘણાને રાત્રે શૂટિંગમાં રસ હશે. આધુનિક SLR કેમેરામાં પણ આ મોડ હોય છે. અને સમુદ્ર સર્જનાત્મકતા માટે શું અવકાશ આપે છે. તે વર્ષના કોઈપણ સમયે અને વિવિધ હવામાનમાં ચિત્રો સાથે ઉદાર છે. ચિત્રો ખાસ કરીને તોફાન દરમિયાન પ્રભાવશાળી હોય છે, જ્યારે તરંગો દરિયાકાંઠાના ખડકોને અથડાવે છે, દસ અને સેંકડો મીટર પર સ્પ્રે ફેલાવે છે.

વસંત અથવા પાનખરની શરૂઆતની રાહ જોવાની જરૂર નથી, વર્ષના તે સમય જ્યારે રંગોના હુલ્લડમાં તમારે કૅમેરો લેવાની જરૂર પડે છે. જો તમે નજીકથી જુઓ તો વર્ષનો કોઈપણ સમય સુંદર હોય છે. લેન્ડસ્કેપ્સના ફોટોગ્રાફ કરતી વખતે, ખાસ કરીને રાત્રે, લોકો, સ્થિર જીવન અને મેક્રો ફોટોગ્રાફી, તમારી પાસે ખાસ સાધનો હોવા આવશ્યક છે.

બચાવ માટે ત્રપાઈ

અનુભવી ફોટોગ્રાફર માત્ર કેમેરાથી જ નહીં, પણ ખાસ સાધનોથી પણ સજ્જ છે. ટ્રાઇપોડ આવશ્યક છે. તેના વિના, સારું પોટ્રેટ, નાઇટ લેન્ડસ્કેપ અથવા સાંજે લોકોનો શોટ મેળવવો અશક્ય છે. મેક્રો ફોટોગ્રાફી લેતી વખતે, તમે વાઈડ-એંગલ લેન્સ વિના કરી શકતા નથી. ઝાડની ડાળીઓ સાથે માત્ર એક કેટરપિલરને જ પકડવા માટે તે જરૂરી છે, પરંતુ જેથી શરીર પરના પગ અને વાળ દેખાય.

વન્યજીવન, પક્ષીઓ અને નાના પ્રાણીઓના ફોટોગ્રાફ કરતી વખતે લાંબા-ફોકસ લેન્સ જરૂરી છે જે મનુષ્યને તેમની નજીક ન જવા દે. સ્વયં-સમાયેલ ફ્લેશ કેમેરા હોવો મહત્વપૂર્ણ છે. સાથે પ્રોફેશનલ ફોટોગ્રાફર ખાસ ધ્યાનશૂટિંગ વખતે ઉપયોગમાં લેવાતા લાઇટિંગ ઉપકરણોનો સંદર્ભ આપે છે. ફ્લેશ ઉપરાંત, આમાં ખાસ લાઇટિંગ લેમ્પ, સ્ટેન્ડ, રિફ્લેક્ટિવ સ્ક્રીન અને છત્રીનો સમાવેશ થાય છે. આ બધું ખાસ સ્ટોર્સમાં ખરીદી શકાય છે જે કેમેરા અને એસેસરીઝ વેચે છે.

સાધનની સ્થિતિનું નિરીક્ષણ કરવું આવશ્યક છે. આ હેતુ માટે, ખાસ વાઇપ્સ વેચવામાં આવે છે જે ઓપ્ટિક્સને સાફ કરવાનું સરળ બનાવે છે; ધૂળને દૂર કરવા માટે ખાસ બ્રશ છે. તમારે ઉપકરણ પર સૂર્યને વધુ પડતો ન આવવા દેવાનો પ્રયાસ કરવાની જરૂર છે. તે યાદ રાખવું આવશ્યક છે કે આધુનિક ઉપકરણો પરની ભેજ તેમને સંપૂર્ણપણે નુકસાન પહોંચાડી શકે છે.

સાબુ ​​બોક્સ

મોટે ભાગે, એક શિખાઉ ફોટોગ્રાફર, મોંઘા SLR કૅમેરા ખરીદ્યા પછી, નાના કૅમેરા, કહેવાતા પોઈન્ટ-એન્ડ-શૂટ કૅમેરા સામે પૂર્વગ્રહ રાખે છે. પરંતુ તમે પર્વતીય માર્ગો, નદીના કાંઠા, બોટની સફર અને ખડકાળ સપાટીઓ સાથે મુસાફરી કરતી વખતે આ નાના, કોમ્પેક્ટ ઉપકરણો વિના કરી શકતા નથી. એક શબ્દમાં, જ્યાં તમારે ક્રોલ કરવું પડશે, ઝાડમાંથી પસાર થવું, પડવું, કોઈ પણ સંજોગોમાં તમારે મોટું મોંઘું ઉપકરણ લેવું જોઈએ નહીં. પોઇન્ટ-એન્ડ-શૂટ કેમેરાનો ઉપયોગ કરીને, તમે વિશ્વમાં ગમે ત્યાં અદ્ભુત શોટ્સ મેળવી શકો છો. તદુપરાંત, એક નાનો કેમેરો જેકેટના લેપલની પાછળ છુપાવી શકાય છે અથવા સ્તનના ખિસ્સામાં મૂકી શકાય છે. અને તમે તેને ઝડપથી અને સરળતાથી અસરથી સુરક્ષિત કરી શકો છો.

જ્યારે તમે કૅમેરો ઉપાડો છો, ત્યારે તમારે એક કલાકારની જેમ અનુભવવાની જરૂર છે, જેની સામે આખું વિશ્વ ખુલે છે. જે બાકી છે તે નજીકથી જોવાનું અને ચમત્કારની અપેક્ષામાં સ્થિર રહેવાનું છે. અને તે ચોક્કસપણે થશે. આ સમયે કેમેરાનું બટન દબાવવા માટે સમય હોવો જરૂરી છે.

શિસ્ત પર અમૂર્ત:
લોક કલા

વિષય
"ફોટોગ્રાફી એ આધુનિક કલાના સ્વરૂપ જેવું છે."

દ્વારા પૂર્ણ: ઝખારોવા એમ.એસ.
વિદ્યાર્થી 529 – 3 જૂથો
દ્વારા ચકાસાયેલ: E. Streltsova

મોસ્કો

2010
સામગ્રી:

1. ફોટોગ્રાફીની ઉત્પત્તિ

2. ફોટોગ્રાફીના માસ્ટર્સ

3. રશિયન ફોટોગ્રાફરો

4. ફોટોગ્રાફીના પ્રકાર

નિષ્કર્ષ

1. ફોટોગ્રાફીનો જન્મ

શરૂઆતમાં પોટ્રેટ અથવા કુદરતી છબીઓ કેપ્ચર કરવાની રીત તરીકે ઉદ્દભવ્યું, જે કલાકારના હાથથી વધુ ઝડપથી કરવામાં આવ્યું, ફોટોગ્રાફી પછી માનવ પ્રવૃત્તિના તમામ ક્ષેત્રોમાં પ્રવેશી. ફોટોગ્રાફિક ઇમેજની નિરપેક્ષતા અને સચોટતાએ તેને વાસ્તવિકતા પ્રદર્શિત કરવાની એક અસરકારક રીત, માહિતી અને દસ્તાવેજીકરણનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ માધ્યમ બનાવ્યું છે. કળામાં ફોટોગ્રાફીનો વ્યાપક ઉપયોગ થાય છે, જેણે ફાઈન આર્ટ ફોટોગ્રાફી શબ્દ બનાવ્યો છે. વિવિધ વિશે વાત કરવાનું શક્ય બન્યુંફોટોગ્રાફીની શૈલીઓ . ક્ષમતા વિવિધ સામગ્રીવિજ્ઞાનની વિવિધ શાખાઓમાં છબીઓ કેપ્ચર કરવાની વ્યાપક માંગ બની છે, ઉદભવ નક્કી કરે છે વૈજ્ઞાનિક ફોટોગ્રાફી. ટેકનોલોજીમાં, ફોટોગ્રાફીની ભાગીદારી વિના નહીં, પ્રિન્ટીંગ અને રિપ્રોગ્રાફી જેવી શાખાઓ વિકસિત થઈ. રોજિંદા જીવનમાં ફોટોગ્રાફીએ પણ એટલું જ મહત્વનું સ્થાન મેળવ્યું છે. તેના અસ્તિત્વના 200 વર્ષથી ઓછા સમયમાં, વિશ્વ ફોટોગ્રાફી સતત વિકાસ અને સુધારણાના લાંબા અને જટિલ માર્ગમાંથી પસાર થઈ છે. તે જ સમયે, ઉદ્યોગના તમામ પાસાઓ કાર્બનિક જોડાણમાં વિકસિત થયા: ફોટોગ્રાફિક સામગ્રી અને ભૌતિક અને રાસાયણિક પ્રક્રિયાઓ, છબી ઉત્પાદનના સિદ્ધાંતો, ફોટોગ્રાફિક સાધનો, શૈલીઓ અને સર્જનાત્મક તકનીકો.

ફોટોગ્રાફીની જન્મ તારીખ 7 જાન્યુઆરી, 1839 માનવામાં આવે છે, જ્યારે ફ્રેન્ચ ભૌતિકશાસ્ત્રી ડી.એફ. એરાગો (1786–1853) એ પેરિસ એકેડેમી ઓફ સાયન્સને કલાકાર અને શોધક એલ.ઝેડ.એચ.એમ.ની શોધ વિશે માહિતી આપી હતી. ફોટોગ્રાફીની પ્રથમ વ્યવહારિક રીતે સ્વીકાર્ય પદ્ધતિની ડાગ્યુરે (1787–1851), જેને શોધક દ્વારા ડેગ્યુરેઓટાઇપ કહેવાય છે. જો કે, આ પ્રક્રિયા ફ્રેન્ચ શોધક જે.વી.ના પ્રયોગો દ્વારા પહેલા કરવામાં આવી હતી. Niépce (1765–1833), પ્રકાશના પ્રભાવ હેઠળ મેળવેલી વસ્તુઓની છબીઓ કેપ્ચર કરવાની રીતોની શોધ સાથે સંકળાયેલ છે. કૅમેરા ઑબ્સ્ક્યુરા વડે બનાવવામાં આવેલ સિટી લેન્ડસ્કેપની પ્રથમ હયાત પ્રિન્ટ તેમના દ્વારા 1826માં પ્રાપ્ત થઈ હતી. નિએપ્સે ટીન, કોપર અથવા સિલ્વર પ્લેટ્સ પર લાગુ પડતા ફોટોસેન્સિટિવ લેયર તરીકે લવંડર તેલમાં ડામરના દ્રાવણનો ઉપયોગ કર્યો હતો. શોધને અમલમાં મૂકવાનો પ્રયાસ કરતા, 28 ડિસેમ્બર, 1827 ના રોજ, લેખકે બ્રિટિશ રોયલ સોસાયટીને "હેલિયોગ્રાફી પર નોંધ" અને તેમના કાર્યના નમૂના મોકલ્યા. 1829માં, નીપસે નીપસ અને ડાગ્યુરે દ્વારા શોધેલી પદ્ધતિને સુધારવા માટે સાથે મળીને કામ કરવા કોમર્શિયલ એન્ટરપ્રાઇઝ Niepce-Daguerre બનાવવા માટે Daguerre સાથે કરાર કર્યો. નિપેસના વિકાસનું ચાલુ રાખવું એ ડેગ્યુરેનું અનુગામી કાર્ય હતું, જેમણે પહેલેથી જ 1835 માં પારાની વરાળની ક્ષમતાને ખુલ્લી આયોડાઇઝ્ડ નોન-સિલ્વર પ્લેટ પર છુપાયેલી છબીને જાહેર કરવાની ક્ષમતા શોધી કાઢી હતી, અને 1837 માં દૃશ્યમાન છબી મેળવવામાં સક્ષમ હતા. સિલ્વર ક્લોરાઇડનો ઉપયોગ કરતી વખતે Niépce પ્રક્રિયાની સરખામણીમાં ફોટોસેન્સિટિવિટીમાં તફાવત 1:120 હતો.
ડેગ્યુરેઓટાઇપનો પરાકાષ્ઠા 1840-1860 ના દાયકાનો છે. લગભગ એકસાથે ડાગ્યુરે સાથે, ફોટોગ્રાફીની બીજી પદ્ધતિ, કેલોટાઇપ (ટેલબોટાઇપ), અંગ્રેજી વૈજ્ઞાનિક ડબલ્યુજીએફ દ્વારા નોંધવામાં આવી હતી. ટેલ્બોટ (1800-1877) એ 1835 માં તેમના અગાઉ સૂચિત "ફોટોજેનિક ડ્રોઇંગ" નો ઉપયોગ કરીને ફોટોગ્રાફી મેળવી હતી. "ફોટોજેનિક ડ્રોઇંગ" નો નોંધપાત્ર ગેરલાભ એ લાંબો એક્સપોઝર હતો. ડેગ્યુરે અને ટેલ્બોટની પદ્ધતિઓ વચ્ચેની સમાનતા સિલ્વર આયોડાઈડના પ્રકાશસંવેદનશીલ સ્તર તરીકે ઉપયોગ પૂરતી મર્યાદિત હતી. નહિંતર, તફાવતો મૂળભૂત હતા: ડેગ્યુરેઓટાઇપમાં, સકારાત્મક અરીસા-પ્રતિબિંબિત ચાંદીની છબી તરત જ પ્રાપ્ત થઈ હતી, જેણે પ્રક્રિયાને સરળ બનાવી હતી, પરંતુ નકલો મેળવવાનું અશક્ય બનાવ્યું હતું, અને ટેલ્બોટ કેલોટાઇપમાં, નકારાત્મક બનાવવામાં આવ્યું હતું, જેની સાથે તે હતું. કોઈપણ સંખ્યામાં પ્રિન્ટ બનાવવાનું શક્ય છે, પ્રક્રિયાનો બે-તબક્કાનો નકારાત્મક-સકારાત્મક ક્રમ અમલમાં મૂકવામાં આવ્યો હતો - આધુનિક ફોટોગ્રાફીનો પ્રોટોટાઇપ.
ન તો નીપ્સે, ન ડેગ્યુરે, ન ટેલ્બોટે "ફોટોગ્રાફી" શબ્દનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેને કાયદેસર કરવામાં આવ્યો હતો અને ફ્રેન્ચ એકેડેમીના શબ્દકોશમાં ફક્ત 1878 માં અસ્તિત્વનો અધિકાર આપવામાં આવ્યો હતો. ફોટોગ્રાફીના મોટાભાગના ઈતિહાસકારો માને છે કે "ફોટોગ્રાફી" શબ્દનો સૌપ્રથમ ઉપયોગ અંગ્રેજ જે. હર્ષલ દ્વારા માર્ચ 14, 1839ના રોજ કરવામાં આવ્યો હતો. જો કે, બર્લિનના ખગોળશાસ્ત્રી જોહાન વોન મેડલર (ફેબ્રુઆરી 25, 1839)ને પ્રાધાન્ય આપતા અન્ય સંસ્કરણ જાણીતું છે.
ફોટોગ્રાફિક ફિલ્મના શોધક અમેરિકન કલાપ્રેમી ફોટોગ્રાફર જી.વી. ગુડવિન (1822-1900) એ 1887 માં "ફોટોગ્રાફિક ફિલ્મ અને તેના ઉત્પાદન માટેની પ્રક્રિયા" માટે શોધ દાખલ કરી. ફોટોગ્રાફિક ફિલ્મની રજૂઆત, અને પછી જે. ઈસ્ટમેન (1854-1933) દ્વારા આ ફોટોગ્રાફિક સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને ફોટોગ્રાફિક સિસ્ટમના વિકાસથી ફોટોગ્રાફિક ઉદ્યોગમાં મૂળભૂત ફેરફારો થયા અને ફોટોગ્રાફી મોટા ઉપભોક્તા માટે સુલભ બની, તકનીકી અને આર્થિક બંને રીતે.
ત્યારબાદ, ફોટોગ્રાફિક સાધનો નોંધપાત્ર રીતે બદલાયા, અને સૌથી ઉપર, તેના ઓપ્ટિકલ ભાગમાં. ઓપ્ટિક્સે નોંધપાત્ર પ્રગતિ કરી છે. ઘણા છેલેન્સના પ્રકાર માટે ઉપયોગમાં લેવાનું શરૂ કર્યું વિવિધ પ્રકારોફિલ્માંકન કલાત્મક કાર્યોની વિવિધતાએ ફોટોગ્રાફરોને તેમના અમલીકરણ માટે વધુ સૂક્ષ્મ, વધુ વિભિન્ન અભિગમની જરૂરિયાતનો સામનો કર્યો છે. લેન્ડસ્કેપ્સ અને આર્કિટેક્ચરની ફોટોગ્રાફી માટે, ફ્રેમની "વધુ ક્ષમતા" હાંસલ કરવા માટે, તેઓએ ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યુંવાઈડ એંગલ લેન્સ , જે પોટ્રેટ જેવી ફોટોગ્રાફીની શૈલી માટે અયોગ્ય હોવાનું બહાર આવ્યું છે, કારણ કે નજીકની શ્રેણીમાં શૂટિંગ કરતી વખતે બાદમાંનો ઉપયોગ નોંધપાત્ર વિકૃતિનું કારણ બને છે. જટિલપ્રકાશ ફિલ્ટર્સ , વિઝ્યુઅલ ઇફેક્ટના ખૂબ જ સૂક્ષ્મ સુધારા અને રંગ ફિક્સેશનના નિપુણ નિયંત્રણ માટે પરવાનગી આપે છે. પરંતુ આધુનિક પ્રકારના ફોટોગ્રાફિક ઉપકરણોની આ તમામ સુવિધાઓ અલગ વિચારણાને પાત્ર છે.

ફોટોગ્રાફિક સાધનોનો વિકાસ

1861માં અંગ્રેજ ટી. સટન દ્વારા સિંગલ-લેન્સ રીફ્લેક્સ કેમેરાની પેટન્ટ કરવામાં આવી હતી. ત્યારબાદ ઘણી વિદેશી કંપનીઓના ઉપકરણો તેના રીફ્લેક્સ રીફ્લેક્સ કેમેરાના મોડેલના આધારે ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યા હતા. ટુ-લેન્સ રીફ્લેક્સ કેમેરાની શોધ અંગ્રેજ આર. અને જે. બેક (1880) દ્વારા કરવામાં આવી હતી. 1929 માં, જર્મન ડિઝાઇનરો આર. હેઇડિકે અને પી. ફ્રેન્કે Rolleiflex SLR કૅમેરો વિકસાવ્યો, જે લગભગ 60 વર્ષ સુધી વિવિધ ફેરફારોમાં બનાવવામાં આવ્યો હતો અને કૅમેરા ઉત્પાદનના વિકાસમાં એક મહત્વપૂર્ણ તબક્કો બન્યો હતો. 1955 માં, એક બોક્સ કેમેરાની પેટન્ટ કરવામાં આવી હતી જે સ્ત્રીની હેન્ડબેગ અથવા ડૉક્ટરની બેગમાં મૂકી શકાય છે. પોલીસ માટે, અંગ્રેજ ટી. બોલાસે 1981માં બે હાથથી પકડેલા "ડિટેક્ટીવ" કેમેરા (તેમાંથી એક પુસ્તકના આકારમાં) વિકસાવ્યા હતા, જેનાથી સ્નેપશોટ લેવાનું શક્ય બન્યું હતું. "ડિટેક્ટીવ" કેમેરાને બેગ, દૂરબીન અથવા ઘડિયાળોનો દેખાવ આપવામાં આવ્યો હતો.
1890-1950 માં બોક્સ કેમેરા તરીકે ઓળખાતા કેમેરા વ્યાપક બન્યા છે. તેમાંથી, એક અગ્રણી સ્થાન કોડક કેમેરા (1888) દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યું છે, જેણે ફોટોગ્રાફિક તકનીકમાં એક નવા તબક્કાની શરૂઆત કરી. કૅમેરા પેપર બેઝ સાથે ફિલ્મ પર 100 ફ્રેમ શૂટ કરવામાં સક્ષમ હતો. એક્સપોઝર પછી, કંપનીના નિષ્ણાતો ("ફોટો ફિનિશર્સ") દ્વારા ફિલ્મ પ્રોસેસિંગ, પ્રિન્ટિંગ અને કેમેરાની રીલોડિંગ હાથ ધરવામાં આવી હતી. કેમેરા માટેની સૂચનાઓ કહે છે: “...હવે ફોટોગ્રાફી દરેક માટે શક્ય છે. તમે બટન દબાવો, બાકી અમે કરીશું." 1890 ના દાયકામાં દેખાવ ઉચ્ચ પ્રકાશ સંવેદનશીલતા સાથે ફોટોગ્રાફિક સામગ્રી, પ્રકાશ-રક્ષણાત્મક કાગળ સાથે રીલ-ટુ-રીલ ફિલ્મની રજૂઆતથી ફોટોગ્રાફિક સાધનોના વધુ વિકાસને વેગ મળ્યો, જેની સાથે પ્રમાણમાં ભારે અને વિશાળ બોક્સ કેમેરાથી હળવા અને લઘુચિત્ર, પોકેટ ફોલ્ડિંગ કેમેરામાં સંક્રમણ થયું. લહેરિયું ફર સાથે. સૌથી પ્રખ્યાત અને તકનીકી રીતે અદ્યતન આઇકોન્ટા પ્રકાર (જર્મની) ના કેમેરાનું કુટુંબ હતું, જેમાંથી પ્રથમ 1929 માં બનાવવામાં આવ્યું હતું.
1912 માં, અમેરિકન જે. સ્મિથે 35 મીમી ફિલ્મ માટે 24x36 મીમીના ફ્રેમ કદ સાથે નાના-ફોર્મેટ કેમેરા બનાવ્યા. પછી આ પ્રકારના કેમેરા ફ્રાંસ (હોમિયોસ-3, 1913), જર્મની (મિનોગ્રાફ, 1915) અને અન્યમાં બહાર પાડવામાં આવ્યા હતા. જો કે, ફોટોગ્રાફિક સાધનોના વિકાસ પર તેમની નોંધપાત્ર અસર થઈ નથી. 1913 માં, જર્મન કંપની E. Leitz માટે ડિઝાઇન એન્જિનિયર ઓ. બાર્નેકે નાના-ફોર્મેટ કેમેરાનો પ્રથમ પ્રોટોટાઇપ બનાવ્યો, જેને પાછળથી "પ્રા-લેઇકા" કહેવામાં આવે છે. 1925 માં, ફોકલ લેન્થ શટર, 1/20 થી 1/500 s સુધીની શટર સ્પીડ અને એલમેક્સ 3.5/50 લેન્સ સાથેના નાના-ફોર્મેટ લેઇકા-1 કેમેરાની પ્રથમ બેચ (1000 પીસી.) બનાવવામાં આવી હતી. તેના ચોકસાઇ ઉત્પાદન અને મૂળ લેઆઉટ માટે આભાર, આ કેમેરાએ કેમેરા ઉત્પાદન અને ફોટોગ્રાફીમાં એક નવો તબક્કો ખોલ્યો.
ફોટોગ્રાફિક સાધનોના વિકાસથી લઘુચિત્ર કેમેરાની રચના થઈ (પ્રથમ વિકાસ રીગાના રહેવાસી વી. ઝપ્પા દ્વારા મિનોક્સ કેમેરા, 1935), ડિસ્ક ફિલ્મનો ઉપયોગ કરતા કેમેરા (ડી. ડિલ્ક્સની પેટન્ટ, 1926), ઉદ્યોગમાં તકનીકી ફોટોગ્રાફી માટેના કેમેરા. અને વિજ્ઞાન (જર્મન કંપની "લિન્હોફ" ના ઉપકરણોનો ટેક્નીકા પરિવાર અને તે જ નામની સ્વિસ કંપનીના ઉપકરણો "સિનાર").
20મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાય છે. રંગીન ફોટોગ્રાફિક સામગ્રી, તેમજ કાળા અને સફેદ રીઝોલ્યુશન સાથે, પરંતુ ઓછા ફોટોગ્રાફિક અક્ષાંશ, શૂટિંગ પ્રક્રિયાને નિયંત્રિત કરવા માટે ઓટોમેશન ઉપકરણો સાથે કેમેરાનું મોટા પાયે ઉત્પાદન જરૂરી છે. આવા સાધનોનું ઉત્પાદન 1950 ના દાયકાના બીજા ભાગમાં શરૂ થયું હતું. સેમી-ઓટોમેટિક કંટ્રોલ ("Agfa Siletta SL", 1956) અને ઓટોમેટિક શટર સ્પીડ ("Agfa Avtomatik 66", 1956) સાથેના કેમેરાના આગમન પછી, આંતરિક એક્સપોઝર મીટરિંગ, સ્પોટ લાઇટ મીટરિંગ ("Pentax Spotmatic") ધરાવતી ડિઝાઇન પ્રસ્તાવિત કરવામાં આવી હતી. , 1960), અને સ્થાનિક લાઇટ મીટરિંગ (“ Leykaflex”, 1965), વર્કિંગ એપરચર (Asahi Pentax SP, 1964), ડાયનેમિક સિસ્ટમ પર બ્રાઇટનેસ માપન. એક્સપોઝર કંટ્રોલ ટીટીએલડીએમ ("ઓલિમ્પસ OM-2", 1969).
પ્રથમ ફોટોગ્રાફ્સ માટે નોંધપાત્ર એક્સપોઝર સમય જરૂરી છે, કેટલીકવાર કેટલાક કલાકો સુધી. 1839-1840 માં એલ. ઇબેટ્સન, જેમણે હાઇડ્રોજન-ઓક્સિજન જ્યોત (ડ્રમન્ડ લાઇટ) માં ચૂનાની ગ્લો ઇફેક્ટનો ઉપયોગ કરતા ઉપકરણનો ઉપયોગ કર્યો હતો, તે 5 મિનિટની અંદર કોરલના ટુકડાનો ડેગ્યુરેઓટાઇપ મેળવવામાં સફળ થયા હતા, જેને 25 મિનિટથી વધુ સમયના એક્સપોઝરની જરૂર હતી. તડકામાં ફોટોગ્રાફ. ફ્રાન્સમાં 1854 માં, ગૌડિન અને ડેલામેરે પ્રકાશ સ્ત્રોત તરીકે સ્પાર્કલરની પેટન્ટ કરી. જ્વલનશીલ મિશ્રણમાં સલ્ફર, પોટેશિયમ નાઈટ્રેટ અને એન્ટિમોનીનો સમાવેશ થતો હતો. પોટ્રેટ મેળવવામાં માત્ર 2-3 સેકન્ડનો સમય લાગ્યો હતો. ફોટોગ્રાફીમાં ઇલેક્ટ્રિક લાઇટનો ઉપયોગ કરવાનો પ્રથમ સફળ પ્રયાસ એફ. ટેલ્બોટ દ્વારા કરવામાં આવ્યો હતો, જેમણે ઝડપી ગતિશીલ પદાર્થ (1851)ને ફોટોગ્રાફ કરવા માટે લેડેન જાર ડિસ્ચાર્જનો ઉપયોગ કર્યો હતો. ઇંગ્લેન્ડ (1877), ફ્રાન્સ (1879) અને જર્મની (1882)માં ઇલેક્ટ્રિક લાઇટિંગ સાથે ફોટો સ્ટુડિયો દેખાયા. મેગ્નેશિયમ વાયરના કમ્બશન દ્વારા ઉત્સર્જિત તેજસ્વી એક્ટિનિક પ્રકાશનો ઉપયોગ આર. બનસેન અને જી. રોસ્કો (1859) દ્વારા કરવામાં આવ્યો હતો. આ સ્ત્રોતનો ઉપયોગ કરીને જીવનનું પ્રથમ પોટ્રેટ એ. બ્રધર્સ દ્વારા 1864માં બનાવવામાં આવ્યું હતું. 1886માં "ફ્લેશ"ની વિભાવના વ્યાપક બની હતી, જ્યારે મેગ્નેશિયમ પાઉડરનો ઉપયોગ અન્ય ઘટકો સાથે મિશ્રણમાં કરવામાં આવ્યો હતો જે પ્રકાશની તીવ્રતામાં વધારો કરે છે અને કમ્બશન સમયગાળો ઘટાડે છે. . 1893 માં, શૌફરે ઇલેક્ટ્રિક ઇગ્નીશન સાથે મેગ્નેશિયમ ફ્લેશ લેમ્પ વિકસાવ્યો, જે ઓક્સિજનથી ભરેલા મેગ્નેશિયમ વાયર સાથે કાચનો બોલ હતો. તેના ગેરલાભ એ ઊંચા તાપમાને ઓક્સિજનના વિસ્તરણના પરિણામે સિલિન્ડરના વિનાશની શક્યતા હતી. ડિઝાઇન આધુનિક છે. જર્મનીમાં 1929માં જે. ઓસ્ટરમીયર દ્વારા સલામત ફ્લેશ લેમ્પ વિકસાવવામાં આવ્યા હતા, જેમાં સિલિન્ડર એલ્યુમિનિયમ ફોઇલથી ભરેલું હતું.
1932 માં, અમેરિકન જી. એજર્ટને ફોટોગ્રાફીમાં ફરીથી વાપરી શકાય તેવા ઇલેક્ટ્રોનિક ફ્લેશ લેમ્પનો ઉપયોગ કરવાનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો. 1939 માં, તેણે ઝેનોન ટ્યુબ પર આધારિત ફ્લેશ બનાવ્યો અને કેમેરા શટરમાંથી ફ્લેશ લેમ્પ સળગાવવાની પદ્ધતિ વિકસાવી, જે પછી વ્યાપક બની. પી. મેટ્ઝ દ્વારા બહાર પાડવામાં આવેલ ટ્રાન્ઝિસ્ટર ડીસી કન્વર્ટર સાથે મેકાબ્લિટ્ઝ 100 ફ્લેશે ઈલેક્ટ્રોનિક ફ્લેશ લેમ્પ (1958)ના ઉત્પાદનની શરૂઆત કરી હતી. ફિલ્માંકન પ્રક્રિયાના વધુ નિયંત્રણ માટેની શોધથી સંકલિત સ્વચાલિત ફ્લેશ લેમ્પ (કેનન AE-1 કેમેરા, 1976 માટે કેનન સ્પીડલાઇટ 155A) દેખાયો, જે જ્યારે ધારકમાં સ્થાપિત થાય છે, ત્યારે વધારાના માધ્યમો દ્વારા કેમેરા સાથે કાર્યાત્મક રીતે જોડાયેલું હતું. સંપર્કો નિયંત્રિત કરો.

2. ફોટોગ્રાફીના માસ્ટર્સ

19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં. ફોટોગ્રાફીના ક્ષેત્રમાં ટેકનિકલ અને વૈજ્ઞાનિક પ્રગતિને કારણે નવી તકનીકોનો ઉદભવ થયો છે જે ફોટોગ્રાફી માટે અનન્ય છે. ઇનોવેટર્સમાંના એક અંગ્રેજી માસ્ટર ઓ. રીલેન્ડર (1813-1875) હતા, જેમણે રૂપકાત્મક રચના “બે જીવન માર્ગ"(1856) 30 નકારાત્મકમાંથી.
અંગ્રેજી લેખક એલ. કેરોલ (એલિસ ઇન વન્ડરલેન્ડના લેખક)ને બાળકોના ફોટોગ્રાફિક પોટ્રેટના શ્રેષ્ઠ માસ્ટર તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા હતા.
1860 થી આઉટડોર ફોટોગ્રાફીની ટેકનિક ફેલાઈ ગઈ. 1920 સુધી તે નયનરમ્ય લેન્ડસ્કેપના અનુકરણની ભાવનામાં વિકસિત થયું છે: આર. લામર (ફ્રાન્સ), એલ. મિસન (બેલ્જિયમ), એ. કેઇઘલી (ગ્રેટ બ્રિટન), વગેરે.
19મી સદીના ઉત્તરાર્ધની એથનોગ્રાફિક નેચરલ ફોટોગ્રાફી. લોકોના જીવનના વિશ્વસનીય રેકોર્ડિંગનું લક્ષ્ય નક્કી કર્યું. તે જ સમયગાળા દરમિયાન, રિપોર્ટેજ ફોટોગ્રાફી દેખાઈ, ઉદાહરણ તરીકે, આર. ફેન્ટને 1853-1856ના ક્રિમિઅન યુદ્ધના મોરચા પરથી એપિસોડ ફોટોગ્રાફ કર્યા, એમ.બી. બ્રેડી, એ. ગાર્ડનર - નાગરિક યુદ્ધયુએસએમાં 1861-1865, A.I. ઇવાનવ, ડી.એન. નિકિતિન, એમ.વી. રેવેન્સકી - 1877-1878નું રશિયન-તુર્કી યુદ્ધ. પડદા-સ્લોટ શટરની શોધ અને પછી સુધારણાએ ફરતી વસ્તુઓને ફોટોગ્રાફ કરવાનું શક્ય બનાવ્યું, જેણે રિપોર્ટેજ ફોટોગ્રાફીના વધુ વિકાસને પ્રોત્સાહન આપ્યું.
20મી સદીની શરૂઆતમાં. ફોટોગ્રાફરોના કાર્યોમાં, પેઇન્ટિંગમાં વિવિધ વલણોનો પ્રભાવ હજી પણ નોંધનીય છે. તે જ સમયે, વાસ્તવિક દુનિયાના સ્વરૂપોનું અર્થઘટન કરવામાં ફોટોગ્રાફીમાં રસ વધતો ગયો. આ ચળવળના પ્રતિનિધિઓની કૃતિઓ (કહેવાતા ફોટો અવંત-ગાર્ડે) સ્વરૂપોની રમત, દંભી રેખાઓ, પ્રકાશ-ટોનલ સંક્રમણો, અવાસ્તવિક પરિપ્રેક્ષ્ય બાંધકામો અને બિન-ઉદ્દેશ્ય રચનાઓને જોડે છે. ફોટોગ્રાફરોએ જૂના પ્લાસ્ટર, ડામરમાં પડેલી તિરાડો વગેરેનો ફોટોગ્રાફ લીધો, જે સ્કેલ અને ટેક્ષ્ચરને ઓળખી શકાય તેટલું બદલીને, અમૂર્ત કલાની ભાવનામાં રચનાઓ બનાવી. અવંત-ગાર્ડેના માર્ગ પરની શોધ હંમેશા નિરર્થક ન હતી; તેઓ ફોટોગ્રાફીમાં અભિવ્યક્તિના પોતાના વિશિષ્ટ માધ્યમોના વિકાસ તરફ દોરી ગયા, જેમ કે, ઉદાહરણ તરીકે, ખૂણાઓ, ક્લોઝ-અપ્સ અને બહુપક્ષીય રચનાઓનો ઉપયોગ. તે જ સમયે, ફોટોગ્રાફીના દસ્તાવેજી સાર પર આધારિત, કલાત્મક નિર્ણયોના સિદ્ધાંતોની રચના કરવામાં આવી હતી. ફોટોગ્રાફિક કલાની પત્રકારત્વ શક્તિ ઘણી શૈલીઓમાં પ્રગટ થઈ હતી.
દસ્તાવેજી સ્વરૂપો તરફ ફોટોગ્રાફીના વળાંક અને માનવતાવાદી ફોટો જર્નાલિઝમના ઉદય પર યુદ્ધના અહેવાલનો નોંધપાત્ર પ્રભાવ હતો.

3. રશિયન ફોટોગ્રાફરો

ગ્રીકોવે સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં એક "આર્ટ ઑફિસ" ખોલી, અને 1841 માં તેણે મોસ્કોમાં એક બ્રોશર પ્રકાશિત કર્યું "બ્રશ વિના અને પેઇન્ટ વિના એક ચિત્રકાર, તમામ પ્રકારની છબીઓ, પોટ્રેટ્સ, લેન્ડસ્કેપ્સ વગેરેને તેમની વાસ્તવિક પ્રકાશમાં અને બધા સાથે લે છે. થોડીવારમાં શેડ્સ." 1840 માં. પ્રખ્યાત રશિયન ફોટોગ્રાફર એસ.એલ.એ પણ પોતાનું કામ શરૂ કર્યું. લેવિત્સ્કી. રશિયન લેખકોનો તેણે લીધેલો ગ્રૂપ ફોટો ખાસ કરીને સારો છે. 1849 માં, ફોટોગ્રાફરે સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં ડેગ્યુરેઓટાઇપ સ્થાપના "સ્વેટોપિસ" ખોલી, અને 1859 માં, પેરિસમાં એક વર્કશોપ, જે યુરોપમાં પોટ્રેટ બનાવવા માટે શ્રેષ્ઠ સલુન્સમાંનું એક બન્યું. ખાતે તેમને વારંવાર એવોર્ડ મળ્યા છે આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનો. એસ.એલ. લેવિત્સ્કી પેરિસ (1851) માં વિશ્વ પ્રદર્શનમાં ફોટોગ્રાફિક કાર્ય માટે એનાયત કરાયેલ સુવર્ણ ચંદ્રકના વિજેતા હતા. 1850 માં. A.I. બહાર ઊભો રહ્યો. ડેનીયર (1820-1892) એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સના સ્નાતક હતા, જેમણે સેન્ટ પીટર્સબર્ગ (1851)માં "ડેગ્યુરેઓટાઇપ એસ્ટાબ્લિશમેન્ટ ઓફ ધ આર્ટિસ્ટ ડેનીયર" ખોલ્યું હતું અને રશિયાના પ્રખ્યાત લોકોના ફોટોગ્રાફિક પોટ્રેટનું આલ્બમ પ્રકાશિત કર્યું હતું, જેમાં તેમની છબીઓ શામેલ હતી. પ્રખ્યાત રશિયન પ્રવાસીઓ, વૈજ્ઞાનિકો, ડોકટરો, કલાકારો અને લેખકો. પ્રારંભિક રશિયન ફોટોગ્રાફરોના છેલ્લા અગ્રણી પ્રતિનિધિ એકેડેમી ઓફ આર્ટસના અન્ય સ્નાતક હતા, વી.એ. કેરિક (સી. 1827-1878). તે મધ્ય રશિયાના પ્રદેશોમાં ખેડૂતોની તેની શૈલી અને દૃશ્ય ફોટોગ્રાફી માટે જાણીતો છે. V.A ના સંગ્રહો. લંડન અને પેરિસમાં આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનોમાં કેરિકની કૃતિઓ (સ્પર્ધાની બહાર) બતાવવામાં આવી હતી. 1876 ​​માં, માસ્ટરને એકેડેમી ઑફ આર્ટ્સમાં ફોટોગ્રાફરનું બિરુદ આપવામાં આવ્યું હતું.

4. ફોટોગ્રાફીના પ્રકાર

બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ફોટોગ્રાફી
બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ નેગેટિવ ફોટોગ્રાફ્સમાં માનવ દ્રષ્ટિ કરતાં અલગ રંગની સંવેદનશીલતા હોય છે. જો, ઉદાહરણ તરીકે, વાયોલેટ અને પીળા રંગની વસ્તુઓ બિન-સંવેદનશીલ નકારાત્મક ફિલ્મ પર શૂટ કરવામાં આવે છે, તો પછી વાયોલેટ કિરણોના પ્રભાવ હેઠળ છબી કાળી બને છે, અને પીળા કિરણોના પ્રભાવ હેઠળ તે દેખાતી નથી અને પારદર્શક રહે છે. સકારાત્મક છાપતી વખતે (ફોટો પેપર પર) જાંબલીસફેદ અને પીળામાં પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવશે - કાળામાં, એટલે કે, કાળા અને સફેદ ફોટોગ્રાફીમાં ટોન ટ્રાન્સમિટ કરતી વખતે ઑબ્જેક્ટની તેજ વિકૃત થશે.

કલર ફોટોગ્રાફી
બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ફોટોગ્રાફીથી વિપરીત, રંગીન ફોટોગ્રાફી છબીઓ મેળવવાની પદ્ધતિઓને આવરી લે છે જેમાં વિષયની તેજસ્વીતા અને રંગની લાક્ષણિકતાઓ કુદરતીની નજીકના રંગોમાં પુનઃઉત્પાદિત થાય છે. ત્રણ-સ્તરની ફોટોગ્રાફિક સામગ્રીના વિકાસથી ફિલ્મ અને ફોટોગ્રાફિક કાગળ બંને પર ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળી રંગીન છબીઓ મેળવવાની સમસ્યાને ઉકેલવાનું શક્ય બન્યું. આધાર એ ત્રણ પ્રાથમિક રંગો (લાલ, લીલો, વાદળી) ના પ્રકાશ પ્રવાહ ઉમેરીને અથવા પસંદગીપૂર્વક પ્રકાશને શોષી લેનારા સ્તરોનો ઉપયોગ કરીને સફેદમાંથી પ્રકાશ પ્રવાહને બાદ કરીને તમામ રંગો મેળવવાની શક્યતા છે. રંગીન ફોટોગ્રાફીની સૌથી સામાન્ય પદ્ધતિઓમાંની એક મલ્ટિલેયર ફોટોગ્રાફિક સામગ્રી પર રંગીન છબી મેળવવાની પદ્ધતિ હતી.

સિલ્વર હલાઇડ ફોટોગ્રાફી
આ પ્રકારની ફોટોગ્રાફી ફોટોગ્રાફિક સામગ્રીના ઉપયોગ પર આધારિત છે: ફિલ્મ, ફોટોગ્રાફિક પ્લેટ્સ અને ફોટોગ્રાફિક પેપર. પદ્ધતિ ખૂબ ખર્ચાળ છે !!!

સિલ્વરલેસ ફોટોગ્રાફી
સિલ્વર-ફ્રી સામગ્રીની વિશેષતાઓ: ઓછી પ્રકાશસંવેદનશીલતા, નબળી રીતે હાફટોન અભિવ્યક્ત કરે છે અને "ઘોંઘાટીયા" છબીઓ ધરાવે છે; તેમની સાથે રંગીન છબીઓ મેળવવાનું અશક્ય અથવા મુશ્કેલ છે. સિલ્વર-ફ્રી ફોટોગ્રાફિક સામગ્રીનો ઉપયોગ માઇક્રોફિલ્મિંગ, દસ્તાવેજોની નકલ અને નકલ કરવા, માહિતી પ્રદર્શિત કરવા વગેરે માટે થાય છે.

પ્લેન ફોટોગ્રાફી
ફોટોગ્રાફીના પરંપરાગત વિઝ્યુઅલ માધ્યમોનું શસ્ત્રાગાર અને ફોટોગ્રાફિક દસ્તાવેજોની ઉદ્દેશ્ય ફોટોગ્રાફિક છબીઓની દ્વિ-પરિમાણીયતા દ્વારા મર્યાદિત છે. બ્લેક-એન્ડ-વ્હાઈટ અને કલર ફોટોગ્રાફી, ઈલેક્ટ્રોગ્રાફી અને વિડિયો રેકોર્ડિંગ એ ફોટોગ્રાફીના પ્લેનર પ્રકાર છે અને કોઈ પણ વસ્તુને ત્રિ-પરિમાણીય રીતે કલ્પના કરવાની મંજૂરી આપતા નથી, કારણ કે આંખ તેને જુએ છે. આ ફોટોગ્રાફિક ઈમેજોમાં ત્રીજા પરિમાણની ગેરહાજરી સામાન્ય (અસંગત) પ્રકાશના ગુણધર્મોને કારણે છે, જેનો ઉપયોગ ફોટોગ્રાફી પ્રેક્ટિસમાં થાય છે.

સ્ટીરિયોસ્કોપિક ફોટોગ્રાફી
સ્ટીરિયોસ્કોપિક ફોટોગ્રાફી ફોટોગ્રાફિક ઈમેજો મેળવવાની પદ્ધતિઓને આવરી લે છે, જ્યારે જોવામાં આવે છે, ત્યારે તેમના વોલ્યુમ (સ્ટીરિયોસ્કોપીસીટી) ની લાગણી બનાવવામાં આવે છે. સ્ટીરિયોસ્કોપિક ઈમેજ અને રેગ્યુલર ઈમેજ વચ્ચેનો તફાવત એ છે કે સ્ટીરીયો ઈમેજમાં બે (ન્યૂનતમ) કન્જુગેટ ઈમેજીસ હોય છે. કોન્જુગેટ ઈમેજીસ એ આંખોના સ્થાનને અનુરૂપ પોઈન્ટ પરથી એક જ ઓબ્જેક્ટને ફોટોગ્રાફ કરીને મેળવવામાં આવે છે, એટલે કે સમાન સ્કેલ પર લેવામાં આવે છે. , સમાન તેજ સાથે અને એક પરિપ્રેક્ષ્ય દ્વારા જોડાયેલ.

હોલોગ્રાફી
એક છબી જે ફોટોગ્રાફ કરેલ ઑબ્જેક્ટ માટે વ્યવહારીક રીતે પર્યાપ્ત છે તે હોલોગ્રાફીનો ઉપયોગ કરીને મેળવવામાં આવે છે - સુસંગત તરંગ ક્ષેત્રોનો ઉપયોગ કરીને કોઈપણ માહિતીને રેકોર્ડ કરવાની એક વિશિષ્ટ રીત. પરંપરાગત ફોટોગ્રાફીથી વિપરીત, હોલોગ્રાફીમાં, ફોટોસેન્સિટિવ લેયરમાં, તે ફોટોગ્રાફ કરેલ ઑબ્જેક્ટની ઑપ્ટિકલ ઇમેજ નથી જે તેની રેકોર્ડ કરેલી વિગતોની તેજના વિતરણને લાક્ષણિકતા આપે છે, પરંતુ હોલોગ્રાફિક ઑબ્જેક્ટના તરંગની આગળની એક સૂક્ષ્મ અને જટિલ હસ્તક્ષેપ પેટર્ન છે. , જે તેના વિશે સંપૂર્ણ માહિતી ધરાવે છે. ફોટોગ્રાફીના અન્ય પ્રકારોથી વિપરીત, હોલોગ્રામ અદ્ભુત ચોકસાઈ સાથે અવકાશી સંબંધો દર્શાવે છે: નિરીક્ષકથી વ્યક્તિગત વસ્તુઓના અંતરની વિવિધ ડિગ્રી, તેમના કોણીય અને રેખીય પરિમાણો, અવકાશમાં સંબંધિત સ્થાન; વિવિધ ખૂણાઓથી છબીઓ જોવાનું અને વાસ્તવમાં જોવામાં આવતી વસ્તુઓનો સંપૂર્ણ ભ્રમ મેળવવાનું શક્ય બનાવે છે.

5. ફોટોગ્રાફી શૈલીઓ

હજુ પણ જીવન (ફ્રેન્ચ પ્રકૃતિ મોર્ટમાંથી, શાબ્દિક - મૃત પ્રકૃતિ) - નિર્જીવ ઘરની વસ્તુઓની છબી, કોઈપણ પ્રવૃત્તિના લક્ષણો, ફૂલો, ફળો.
ફોટોગ્રાફીના આગમન સાથે સ્થિર જીવનની શૈલી તરત જ આકાર લેવાનું શરૂ કર્યું.
ફોટોગ્રાફીની તેના પોતાના ચોક્કસ દ્રશ્ય માધ્યમોમાં નિપુણતા, પેઇન્ટિંગથી અલગ, સ્થિર જીવનની સમજને પણ અસર કરે છે. સ્થિર જીવનની વસ્તુઓ અને ઉદ્દેશ્યની શ્રેણી વિસ્તરી, અને કલાકારની આસપાસની રોજિંદા વાસ્તવિકતા વધુને વધુ તેમાં પ્રવેશી. અન્ય શૈલીઓના તત્વો સ્થિર જીવન વિષયોમાં દેખાયા.
હજુ પણ જીવન મળ્યું લાયક સ્થાનવિશ્વ ફોટોગ્રાફીના ઘણા પ્રતિનિધિઓના કાર્યમાં.

દૃશ્યાવલિ (ફ્રેન્ચ પેસેજ, ચૂકવણીમાંથી - દેશ, વિસ્તાર) - એક શૈલી જેમાં છબીનો હેતુ પ્રકૃતિ છે.
લેન્ડસ્કેપની શૈલી, સ્થિર જીવનની જેમ, ફોટોગ્રાફીના જન્મથી આકાર લેવાનું શરૂ કર્યું.
લેન્ડસ્કેપ શૈલીમાં ઉચ્ચ કલાત્મક કાર્યો બનાવવા માટે, ફોટોગ્રાફિક લેન્ડસ્કેપની દ્રષ્ટિની વિશિષ્ટતાઓને સ્પષ્ટપણે સમજવી મહત્વપૂર્ણ છે. જેમ તમે જાણો છો, આપણે જીવંત પ્રકૃતિને જુદી જુદી ઇન્દ્રિયોથી અનુભવીએ છીએ, પરંતુ મુખ્યત્વે દ્રષ્ટિ દ્વારા. દ્રષ્ટિ એ બાયનોક્યુલર અને ફોટોગ્રાફિક દ્રષ્ટિ સાથે અતુલ્ય છે, ન તો કવરેજની દ્રષ્ટિએ, ન તો તેજની દેખીતી શ્રેણીમાં, ન રંગ પ્રજનનમાં.
લેન્ડસ્કેપ્સનું શૂટિંગ કરતી વખતે, સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્યોમાંનું એક એ જગ્યાને ખાતરીપૂર્વક અભિવ્યક્ત કરવાનું છે. પ્રકૃતિમાં આપણે તેને સતત તરીકે જોઈએ છીએ.
દરેક લેન્ડસ્કેપમાં હંમેશા એક સામાન્ય, પરિવર્તનશીલ તત્વ હોય છે જે આપણી લાગણીઓ પર અસાધારણ શક્તિ ધરાવે છે: આ આકાશ છે. સમગ્ર વિશ્વનો લેન્ડસ્કેપ અનુભવ સાક્ષી આપે છે કે લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકારે આકાશ અને... બીજું બધું જ ફોટોગ્રાફ કરવું જોઈએ.
જ્યારે તેજ ઉચ્ચારો મૂકવામાં આવતાં નથી, ત્યારે નાની વિગતો ખૂબ જ બહાર આવે છે.
મોનોક્રોમ ફોટોગ્રાફીમાં વપરાયેલા કાગળના રંગનું ખૂબ મહત્વ છે. તે અમારા સંગઠનોને મજબૂત અથવા અટકાવી શકે છે.
આજના કલાપ્રેમી ફોટોગ્રાફિક લેન્ડસ્કેપ ઘણીવાર છબીની ગેરવાજબી પરંપરાગતતાથી પીડાય છે, અને આધુનિક લક્ષણો, કુદરત સાથે જોડાયેલા, તેના આધ્યાત્મિક મૂળને સંપૂર્ણપણે નાશ કરે છે. આ વિરોધાભાસ, જોકે, પર્યાવરણીય વાર્તાઓનો આધાર બનાવી શકે છે જે આપણા સમકાલીન લોકોને ઉદાસીન છોડી શકતા નથી.
ઘણીવાર આર્કિટેક્ચરલ લેન્ડસ્કેપ, ખાસ કરીને સ્મારકોના વિનાશક વિનાશ અથવા કુદરતી વિનાશ સાથે, ઐતિહાસિક દસ્તાવેજનું મૂલ્ય પ્રાપ્ત કરી શકે છે. સંસ્કૃતિની ઇકોલોજી એ ફોટોગ્રાફર માટે ખૂબ જ પ્રસંગોચિત અને અત્યંત મહત્વપૂર્ણ વિષય છે, જેને દેખીતી રીતે, કેટલાક નવા, ભડકાઉ સ્વરૂપોમાં સંબોધવામાં આવવો જોઈએ.
ફોટોગ્રાફિક લેન્ડસ્કેપ્સ પણ રસપ્રદ છે જે વ્યક્તિને તેના વ્યક્તિગત અભિવ્યક્તિઓની તમામ વિવિધતામાં સજીવ રીતે સમાવે છે.
દ્રશ્ય સ્વ-શિક્ષણ માટે લેન્ડસ્કેપ શૈલી ખૂબ મહત્વ ધરાવે છે. તાજેતરના સમયમાં, જ્યારે ચિત્રમાં પ્રકૃતિનું નિરૂપણ ખૂબ જ મૂલ્યવાન હતું, ત્યારે સ્કેચની તાલીમ અને કુદરતનો સચિત્ર અભ્યાસ એ મહાન માસ્ટર માટે પણ સ્વાભાવિક બાબત હતી. આ ખાસ કરીને શિક્ષણ, પરંપરા અથવા શાળા વિના ફોટોગ્રાફરો માટે જરૂરી છે. માત્ર ટેક્નોલોજી જ જંગલને જંગલ જેવો કે વરસાદ જેવો વરસાદ બનાવી શકે છે તે વિચારવું નિષ્કપટ હશે. કુદરતનો ફોટોગ્રાફિક રીતે સતત અભ્યાસ કરવો જોઈએ અને, સુલભ પ્રકૃતિનો ઉપયોગ કરીને, તમામ સંભવિત અવસ્થાઓમાંથી પસાર થવું જોઈએ, તેમના દ્રશ્ય પ્રજનનને હકારાત્મક રીતે પ્રાપ્ત કરવું જોઈએ. પછી પ્રિય અનન્ય વિષયો, સામાન્ય રીતે ફોટોગ્રાફરની પ્રેક્ટિસમાં દુર્લભ, વધુ સુલભ અને વારંવાર બનશે. કુદરત પ્રત્યેનું વલણ, તેના વિનાશના જોખમને કારણે, તેમજ સાંસ્કૃતિક સ્મારકો પ્રત્યેનું વલણ, આજે બદલાઈ રહ્યું છે. લેન્ડસ્કેપ શૈલીના નવા પુનરુત્થાન માટેની આ પૂર્વશરત છે, જેમાં ફોટોગ્રાફીએ અન્ય કોઈ જેવા કલાત્મક મૂલ્યો બનાવ્યા છે.
પોટ્રેટ તે હંમેશા લલિત કલાના લોકપ્રિય પ્રકારોમાંનું એક રહ્યું છે, અને પૂર્વ-ફોટોગ્રાફિક યુગમાં, કલાકારના હાથ દ્વારા લખાયેલ, સામાન્ય રીતે વ્યક્તિના દેખાવને કેપ્ચર કરવાનો અને તેને વંશજોની યાદમાં સાચવવાનો એકમાત્ર રસ્તો હતો. ડેગ્યુરેઓટાઇપના આગમન સાથે, તે વધુ સુલભ બન્યું, અને પોટ્રેટ શૈલીમાં ફોટોગ્રાફી તરત જ ખૂબ જ લોકપ્રિય બની, સ્પર્ધા કરવા માટે હિંમતવાન, અને ચોક્કસ અંશે સફળતાપૂર્વક, પેઇન્ટિંગ સાથે (જોકે તેને કલાકારો તરફથી તિરસ્કારજનક ઉપનામ મળ્યું - "ગરીબ માટે ચિત્રકામ ”).
જો આપણે સંપૂર્ણ રીતે ફોટોગ્રાફિક પોટ્રેટ શૈલીના વિકાસ વિશે વાત કરીએ, તો પછી બે ગુણો - એક તરફ માનવ પાત્રના સારમાં આંતરદૃષ્ટિની ઊંડાઈ, અને ફોટોગ્રાફમાં ફરીથી બનાવેલી વિગતોની અત્યંત વિશ્વસનીયતાની ઇચ્છા, બીજી બાજુ - મૂળભૂત છે, ફોટોગ્રાફીના સમગ્ર ઇતિહાસમાં સહજ છે.
આ શૈલીની વિવિધતાઓ સ્ટુડિયો ફોટોગ્રાફીમાં વ્યાપકપણે રજૂ થાય છે. એમ. શેરલિંગ અભિવ્યક્ત ચિત્રના હિમાયતી હતા: તેમના ફોટોગ્રાફ્સમાં લોકો મોટાભાગે હિંસક આંતરિક ચળવળમાં રજૂ થતા હતા. તે કોઈ સંયોગ નથી કે આ માસ્ટરે એવા મોડેલો તરીકે પસંદ કર્યા જેઓ કુદરતી રીતે શક્તિશાળી સ્વભાવથી સંપન્ન હતા.
એ. શટેરેનબર્ગે પોતાની જાતને એક ગીતાત્મક ચિત્રકાર તરીકે સ્થાપિત કરી છે. પ્રકાશની શ્રેણીનો ઉપયોગ કરીને, તેણે ફોટોગ્રાફ્સમાં અલ્ટ્રા-ક્લોઝ-અપ્સ પસંદ કર્યા: તેમાં આપણે મોટા ભાગના કિસ્સાઓમાં ફક્ત વ્યક્તિનું માથું જ જોઈએ છીએ. આ પોટ્રેટમાં આંખો ખાસ ભૂમિકા ભજવે છે.

રિપોર્ટેજ પોટ્રેટ . (પ્રસંગ, ઉજવણી, લગ્ન)
સ્ટુડિયો પોટ્રેચર આજે શૈલીનો અડધો ભાગ બનાવે છે. બાકીનો અડધો ભાગ રિપોર્ટેજ પોટ્રેટ્સને આપવામાં આવે છે, જે દસ્તાવેજી ફોટોગ્રાફીનો ભાગ છે. ફોટો જર્નાલિઝમના આવા લોકપ્રિય પ્રકારોમાં નિબંધો, શ્રેણી, અહેવાલો, વાસ્તવિક જીવનની ઘટનાઓમાં સહભાગીઓના પોટ્રેટ ફોટોગ્રાફ્સ વધુને વધુ જોવા મળે છે. સ્ટુડિયોના કાર્યોથી વિપરીત, જ્યાં લેખકને ફોટોગ્રાફિક માધ્યમોનો ઉપયોગ કરીને વ્યક્તિના બાહ્ય ડેટાને ગંભીરતાથી પરિવર્તિત કરવાની તક હોય છે, અહીં એક મજબૂત દસ્તાવેજી શરૂઆત છે.
વગેરે.................

લલિત કલાના સ્વરૂપ તરીકે ફોટોગ્રાફીના સૈદ્ધાંતિક પાસાઓ. ફોટોગ્રાફીના વિકાસનો ઇતિહાસ, ફોટોગ્રાફીમાં અભિવ્યક્તિના તેના પ્રકારોનું વર્ગીકરણ. ફોટોગ્રાફીનો એક ધ્યેય ફોટોગ્રાફિક ઑબ્જેક્ટના આંતરિક સારને અભિવ્યક્ત કરવાનો છે. ફોટોગ્રાફ્સ એ જીવનની વિઝ્યુઅલી કેપ્ચર થયેલી ક્ષણોનો ભંડાર છે અને પેઢીઓ વચ્ચે જોડાતી કડી તરીકે કામ કરે છે.

જો આ કાર્ય તમને અનુકૂળ ન આવે, તો પૃષ્ઠના તળિયે સમાન કાર્યોની સૂચિ છે. તમે શોધ બટનનો પણ ઉપયોગ કરી શકો છો