Teaduse ja hariduse kaasaegsed probleemid. Kunsti mõju isiksuse kujunemisele

Filosoofilises entsüklopeedilises sõnaraamatus kirja pandud "kultuur" on "inimelu korraldamise ja arendamise spetsiifiline viis, mis on esindatud materiaalse ja vaimse töö produktides, sotsiaalsete normide ja suhete süsteemis, vaimsetes väärtustes, inimeste elu tervikuna. inimeste suhted loodusesse, üksteisesse ja iseendasse."

Inimeste algsest jagamatust (sünkreetilisest) teadvusest ajalooline arengÜhiskonnad hakkasid järk-järgult isoleerima sotsiaalse teadvuse individuaalseid vorme, eristasid inimeste vaimse elu üksikuid valdkondi. Moraalsed tunded, emotsioonid, kogemused ja vaated on kujunenud sotsiaalse teadvuse eriliseks vormiks, mis peegeldas inimese moraalset suhet tegelikkusega. See vorm on kunst.

Tuleb märkida, et moraalseid emotsioone ei põhjusta mitte ainult kunst, vaid inimese moraalsed tunded tekivad loodusega, kogu reaalsusega suhtlemise hetkel, vaid just kunst, mis põhjustab inimese moraalseid suhteid iseendaga, suudab inimest kõige täielikumalt ja terviklikumalt mõjutada.

Kunst kui üks sotsiaalse teadvuse vorme on maailma kunstiteadmine ja taastootmine, mitte lihtne reaalsuse peegeldus, vaid kunstiline loovus, looming, eriline moraalne tegevus. See on kunsti kui sotsiaalse teadvuse ühe vormi olemus, originaalsus, see on kunsti sotsiaalne olemus ja koht, mille see ühiskonnaelus hõivab.

Ainult moraal, mis põhineb materialistlikul looduse, ühiskonna ja inimmõtlemise mõistmisel, saab anda ja annab neile küsimustele õigeid vastuseid.

Kunsti originaalsuse määravad selle teema, sisu, vorm ja sotsiaalne eesmärk. Kunst, nagu iga teinegi sotsiaalse teadvuse vorm3, peegeldab ühiskondlikku elu. Loodus, inimesed oma tegudega, suhted, nende elu sotsiaalsed tingimused ehk teisisõnu elu tervikuna on kunstiteadmiste ja moraalse hinnangu objektiks. Kaunid nähtused, objektid, inimene ise kui ilu kõrgeim ilming eksisteerivad objektiivselt. Kuid seda ilu märgata ja tunnetada, nautida ja selle seaduste järgi teadlikult luua on vaid kõrgelt arenenud moraalse maitsega inimesele omane oskus. See tekkis ja arenes ühiskonnas tihedas seoses sotsiaalajaloolise praktikaga. Moraalne vajadus kauni tundmise ja nautimise järele, reaalsuse muutumine iluseaduste järgi on põhjustatud inimese igasugusest korralikult organiseeritud loomingulisest tegevusest, kuid kõige võimsamaks stiimuliks tema arenemiseks on kunst, milles ilu mitmekesisus. reaalsuse ilu avaldub täielikult ja sügavalt. Selle peamiseks ülesandeks oli kõrgelt ideoloogilise isiksuse, eeskätt noorema koolilapse kujundamine ilumeele, moraalsete emotsioonide, moraalse kogemuse vajaduse ja kõrge moraalikultuuri rahuldamise ja arendamise kaudu.

Kunst on "vaimse tootmise" valdkond, milles objektiivne-elu, ideoloogilis-terviklik ja emotsionaalne pool on lahutamatult seotud, orgaaniliselt sulandunud. Pole juhus, et koolid, täites igakülgselt arenenud inimese kasvatamise ülesannet, annavad uutes programmides suure koha koolinoorte tunde- ja moraalikasvatusele ning kunstiõpetusele nii lugemise, muusika, rütmika, kaunite kunstide tundides, ning kooli- ja koolivälises kunstitöös.

Kunsti liike ja vorme on palju. Kuid kõik need mõjutavad suuremal või vähemal määral inimese tundeid ja meelt, arendavad iluiha, kujundavad aktiivset ellusuhtumist, indiviidi moraalset kultuuri. Muusika kui üks emotsionaalsemaid tüüpe, mõjub kõige tugevamalt, vahetumalt ja otsesemalt inimese sisemaailmale, tema tunnetele ja tahtele, avaldudes seejärel tegudes ja käitumises. Elujaatav, optimistlik muusika mõjutab kuulajat suurel määral, inspireerides ja õilistades, muutes ta teiste suhtes siiraks ja puhtaks, kindlamaks ja püsivamaks eesmärgi saavutamisel.

Kunst peegeldab elu, tegelikkust, kuid võib seda peegeldada erineval viisil. Kunstiteosed mistahes tingimustes, autorite mis tahes poliitiliste tõekspidamiste korral põhinevad reaalsusel ja sõltuvad sellest, kuid küsimus on selles, kuidas autor tegelikkust peegeldab.

Kunsti põhiteema on inimene oma seoste ja suhetega, oma suhtluse ja tegevustega. Kunstniku jaoks on oluline kõik, mis inimest ümbritseb, nii või teisiti mõjutab tema tegemisi, käitumist. Iga kunstiteos näitab selgelt autori väärtusorientatsiooni, kes oma loominguga püüab seda väärtuste süsteemi elus kehtestada.

Kunstiteosed avardavad inimese silmaringi, annavad talle laialdased teadmised ühiskonna ajaloost erinevatel perioodidel ja ajastutel, paljastavad nähtuste olemuse, klasside ideoloogilise orientatsiooni ja poliitilised vaated, paljastavad ühiskonna olemuse, mis seisneb tõelises hoolimises. inimese jaoks õpetage teda ausalt elama ja töötama, muutes selle oma kunstiliste ja emotsionaalsete omaduste tõttu lihtsaks ja enesekindlaks. Geniaalne teos on alati mingil määral vastus küsimusele olemise tähenduse kohta.

Muusika, nagu ka teised kunstiliigid, haarab reaalsust avaralt ja kõikehõlmavalt, andes sellele moraalse hinnangu, apelleerib otseselt inimese vaimsele maailmale. Ainult selle maailma kaudu paljastab see, mis tegelikult eksisteerib, muutes inimese moraalset ja esteetilist külge. Ooperid "Tsaar Saltani lugu", "Kuldkukk" N.A. Rimski-Korsakov, "Ruslan ja Ljudmila", autor M.I. Glinka ja teised muusikakunstiteosed paljastavad suurepäraselt elumaailma ja taasloovad sündmuste psühholoogilise poole. Miski ei saa anda sellist avalikustamist inimese saatusest, inimeste saatusest, nagu seda tegi L.N. Tolstoi ja S. Prokofjev "Sõjas ja rahus", M.P. Mussorgski Boriss Godunovis.

Kunsti tunnetuslik roll on tihedalt läbi põimunud ideoloogilise ja haridusliku rolliga. Realistlikul kunstil on tohutu mõju inimeste elule, nende tavadele, maitsele ja tunnetele. Moraaliküsimused on üks kunsti sisu aspekte, moraal sisaldab alati eetilist. Moraaliprintsiipe kinnitades lükkab kunst nende antipoode tagasi. Rakendades üht väärtussüsteemi, protesteerib kunst teise vastu. Seetõttu tuleb tänapäeva nooremate kooliõpilaste moraalne ja eetiline kasvatus uuele tasemele tõsta. Kunsti abil saab kiiresti ja paremini, võttes arvesse kunsti kõiki iseärasusi, lahendada demokraatliku ühiskonna ülesehitamise, uute sotsiaalsete suhete parandamise ja harmooniliselt arenenud isiksuse kujundamise põhiülesanded. Kunsti ülesanne on kasvatada kõrgelt moraalset isiksust. Ja kunstnik on kohustatud meeles pidama vastutust, mille ta endale võtab, andes oma loomingu lastele.

Suurendada noorema põlvkonna võimet nautida elu tõelist ilu, töötada loovalt ühiskonna hüvanguks, püüdleda oma võimete harmoonilise arengu ja täiustamise, mõtete ja tegude ilu, moraalse käitumise poole - see üllas ülesanne on nüüd lahendatud vene kooli poolt eranditult kõigis tundides ja klassivälistes tundides.kunstides, sh klassi- ja klassivälises tegevuses.

Moraalne kasvatus on üks inimese loomingulise tegevuse arendamise vahendeid. Vene koolis toetub see tugevale alusele ja viiakse läbi tihedas seoses sotsiaalse arengu objektiivsete vajadustega. Selle hariduse üldülesannetest tulenev ülesanne on kujundada oskust tajuda ja tunnetada, mõista ja hinnata ilu ümbritsevas reaalsuses, looduses, töös, elus. avalikku elu, kunstiteostes, õpetab elama ja looma iluseaduste järgi, mõistma ilu inimeses.

Inimese ilu kontseptsioon on sajandite jooksul muutunud. Aeglaselt kulges moraalitunde vabanemine antiikajastu kunsti põhisuunaks olnud jõu ja elujõu muljetest. Kuid aeg on näidanud, et moraalse tunde külgetõmme inimese spirituaalse ilu vastu võidab. Töökas, loominguline, väga intelligentne inimene on ilus ka ebaadekvaatse välimusega. Pole juhus, märgib I.S. Kon, et praeguses kaasaegses ühiskonnas on "rikkama intellekti, elava tundeelu, laia huviringiga indiviid kõige vähem vaja väliste näitajate kaudu eristuda".

Nagu N. Hartman õigesti kirjutab, "ilu on moraalsete omaduste väljendus ja see on tõenäoliselt sisemise ühtsuse ja terviklikkuse väljendus, mida täiendab väline võlu."

Moraali ja eetikat ühendab üks eesmärk - moraaliideaali loomine, milles kaks põhimõtet - moraalne ja eetiline - saavad orgaaniliselt kokku. K.D. Ušinski kirjutas kord: "Igal rahval on oma ideaal inimesest ja ta nõuab oma kasvatuselt selle ideaali ja individuaalsete isiksuste taastootmist."

Moraalse kasvatuse tähtsust põhikoolis ja kaugemalgi on raske üle hinnata. Moraal läbib kõiki inimtegevuse valdkondi ning kool peaks tegema kõik endast oleneva, et noored saaksid juba oma seinte vahel viibimise algusest aru kunsti keerulistest ja mitmekesistest labürinte, oskaksid eristada ehtsat kunsti võltsist. Tervislik kunstimaitse peaks saama õpilaste käitumise põhiolemuseks, et noorem põlvkond oleks tugeva tahte, suure optimismi, ennastsalgava pühendumise ja rahvale lojaalsusega inimesed, kes on kindlad demokraatlike ideede võidukäigus.

Mida progressiivsemad on sotsiaalsed, filosoofilised ja moraalsed vaated, seda enam püüab kunst mõista tõde ja kinnitada progressiivseid ideoloogilisi vaateid. Kunsti tunnetuslikke ja moraal-kasvatuslikke funktsioone ei saa üksteisele vastandada. Ilma tõelise elupeegelduseta ei saa kunst täita oma moraalset ja kasvatuslikku rolli ning elutõde kunstis amortiseerub, kui seda ei reprodutseerita kunsti enda seaduste järgi ega ole omandanud moraalset väärtust ja tähendust.

Kunst on endasse integreerinud kõik inimtegevuse vormid ja liigid, “see on konkreetne ühtne inimtegevuse vorm, mis taasloob kõik neli tegevusliiki nende ühtsuses”, siin peetakse silmas teadmiste, suhtluse, väärtusorientatsiooni ja praktika ühtsust. Seetõttu on kunstil piiritu võime kujundada ideoloogiliselt ja moraalselt arenenud isiksust.

Nagu varem mainitud, on muusikakunst võimeline mõjutama inimese tundeid, kutsuma esile empaatiat ja kujundama soovi ümbritsevat maailma muuta. Muusika mõju on kordumatu, asendamatu. Koos ilukirjanduse, teatri ja kujutava kunstiga esitab see kõige olulisema moraali- ja sotsiaalne funktsioon igakülgselt arenenud isiksuse kujunemine.

Lapsepõlv on aeg lapse kõige optimaalsemaks tutvustamiseks ilumaailma. Muusikalise ja kõlbelise kasvatuse eesmärk on põhjendatud kaasaegse ühiskonna arengu sotsiaalsete nõuetega ning selle eesmärk on maksimeerida lapse muusikaliste ja moraalsete huvide rahuldamist.

"Meie ühiskonna elu põhimõtteline ümberkorraldamine tänapäevaste majanduslike, sotsiaalsete ja poliitiliste tegurite alusel, mis läbivad põhjapanevaid muutusi, põhjustab kogu vajadusega laste muusikalise hariduse rolli suurenemist enesetunde olulise elemendina. nende isikliku kunstikultuuri arendamine." Põhikoolis pannakse alus haridusele, mis viib maailmavaate, ideaalide, maitsete ja vajaduste kujunemiseni.

Sellega seoses on väga oluline õpetaja isiksus. Nooremate koolinoorte muusikakunsti abil kasvatamise lõpptulemus sõltub tema moraalsest iseloomust, teadmiste tasemest, kutseoskustest ja kogemustest.

Tähtis on mitte ainult õpetada inimesi mõistma ja armastama muusikat, laulma kooris, liikuma rütmiliselt ja oma oskuste piires mängima elementaarset. Muusikariistad. Kõige olulisem on arendada lastes soovi ja oskust oma muusikakogemust loomingulistes ilmingutes rakendada. Selle ülesande elluviimisele aitavad kaasa kõik muusikakunsti tegevused. See on muusikalise kasvatuse metoodika erieesmärk - kasutada lastega töötamiseks erinevaid meetodeid muusikalise tegevuse tüübi järgi: muusika kuulamine, laulmine, rütm, lastepillide mängimine, mis aitab kaasa laste muusikalise ja moraalse kultuuri kujunemisele. nooremad õpilased.

Kuidas seletada muusikakunsti tohutut mõju inimese vaimsele maailmale?

Esimene omadus on selle hämmastav võime näidata inimeste kogemusi erinevatel eluhetkedel. Rahvas rõõmustab – tulemuseks on pidulikud ja rõõmsad muusikahelid (M. Glinka ooperi "Ivan Susanin" finaal); sõdur laulab sõjakäigul - laul annab erilise rõõmsa meeleolu, organiseerib sammu (fragment K. Moltšanovi ooperist "Koidud siin on vaiksed"); ema leinab surnud poega - kurvad helid aitavad väljendada leina (fragment T. Hrennikovi ooperist "Ema"). Muusika saadab inimest kogu tema elu ning inimese elu peegeldub muusikas.

Muusikateosed kajastavad ajaloo lehekülgi. Suure päevil Isamaasõdaüks neist parimad laulud tolleaegne - A. Aleksandrovi "Püha sõda". See ühendas rahvast nende karmis, vankumatus otsusekindluses võidelda täieliku võiduni. ümberpiiratud Leningradis. D. Šestokovitš loob kuulsa Seitsmenda sümfoonia. "See mõistab hukka kurjuse, mida fašism kandis. "Mulle ei meeldi endale selliseid sõnu öelda, aga see oli mu kõige inspireerivam teos," meenutas helilooja. Temale kuuluvad ka järgmised sõnad: „Kuruses ja rõõmus, töös ja puhates on muusika alati inimesega kaasas. Ta astus ellu nii täielikult ja orgaaniliselt, et teda peetakse iseenesestmõistetavaks, nagu õhku, mida hingata mõtlemata, märkamatult. Kui palju vaesem oleks maailm, kui see jääks ilma ilusast omapärasest keelest, mis aitab inimestel üksteist paremini mõista.

Ja see on muusika teine ​​omadus – ühendada inimesed ühtseks kogemuseks, saada nendevaheliseks suhtlusvahendiks. Ühe inimese loodud muusikateos tekitab teise hinges teatud vastukaja. Ja see on suurepärane. "Suur vene helilooja P.I. Tšaikovski ütles: "Tahaksin kogu hinge jõust, et mu muusika leviks, et suureneks inimeste hulk, kes seda armastavad, leiavad sellest lohutust ja tuge." Ja edasi: "Võib-olla pole kunagi elus mind nii meelitatud ja puudutatud oma autoriedevus, nagu siis, kui Lev Tolstoi mu neliku Andantet kuulates ja minu kõrval istudes nutma puhkes."

Erksad kunstiteosed, mis väljendavad inimese suurte mõtete ja sügavate tunnete maailma, mis on võimelised tekitama emotsionaalset reaktsiooni, mõjutades hinge moraalset külge, muutuvad nooremate õpilaste kultuuri harimise allikaks ja vahendiks.

Muusika kolmas tunnusjoon on D. Šostakovitši järgi selle "ilus originaalkeel". Ühendades väljendusrikka, helge meloodia, harmoonia, omamoodi rütmi, väljendab helilooja oma maailmapilti, suhtumist keskkonda. Just need kõrgkunstilised muusikakunstiteosed rikastavad nooremaid kooliõpilasi, mis võimaldavad aktiivselt kujundada nende muusikalist ja moraalset kultuuri.

Kas muusika on võimeline mõjutama kõiki kuulajaid ühesuguse jõuga? Tõenäoliselt mitte. Ja see on selle teine ​​omadus. Iga õpilane ilmutab omal moel huvi ja kirge muusika vastu, eelistab mis tahes muusikažanri, lemmikheliloojat, eraldi teost, omades teatud kuulamiskogemust. Ent nagu õpetatakse lugema, kirjutama, lugema, joonistama, nii tuleb õppida muusikat ära tundma, hindama, tähelepanelikult kuulama, pannes tähele piltide dünaamilist arengut, vastandlike teemade kokkupõrget ja võitlust ning nende valmimist. Aktiivne taju on võime jälgida kogu muusika arengu kulgu. Peame õppima seda "ilusat omapärast keelt" mõistma. Muusikaline maitse areneb järk-järgult, tekib vajadus pideva muusikaga suhtlemise järele, kunstilised elamused muutuvad peenemaks ja mitmekesisemaks.

Muusikakunst kui lapse isiksuse igakülgse arengu vahend, vaimsete võimete, moraalinormide, esteetilise ellusuhtumise ja üldse kunsti harmooniline arendamine – tervikliku isiksuse kujunemiseks vajalikud tingimused. Selle kõrge eesmärgi saavutamisele aitab paljuski kaasa ka algkooliealiste laste õige kasvatuskorraldus.

Moraaliõpetus on suunatud nooremate õpilaste võimete arendamisele tajuda, tunnetada ja mõista ilusat, märgata head ja halba, tegutseda iseseisvalt loovalt, tutvustades seeläbi erinevaid kunstitegevuse liike. Ja muusikakunst on nooremate õpilaste moraalse kasvatuse üks eredamaid vahendeid. Selle tähtsaima funktsiooni täitmiseks on vaja arendada lapse üldist musikaalsust. Millised on üldise musikaalsuse põhijooned?

Musikaalsuse esimene tunnus on võime tunnetada iseloomu, meeleolu muusikapala, tunneb kaasa kuuldule, näitab emotsionaalset suhtumist, mõistab muusikalist pilti.

Muusika erutab kuulajat, kutsub esile vastuseid, tutvustab elunähtusi, tekitab assotsiatsioone. Marsi rütmiline heli tekitab temas rõõmu, ülendamist ja laul "Vutt" teeb kurvaks, tekitades kaastunnet, empaatiat. "Kuuldes L. Betcheni kurba laulu "Marmot" täiskasvanu esituses, ütles õpilane: "Mees laulab oma kurbusest." See tähendab, et laps tundis laulu meeleolu, mis annab edasi inimese hingeseisundit.

Teine musikaalsuse tunnus on oskus kuulata, võrrelda, hinnata kõige elavamaid ja arusaadavamaid muusikanähtusi. See eeldab elementaarset muusika- ja kuulmiskultuuri, meelevaldset auditoorset tähelepanu, mis on suunatud teatud muusikalise väljendusvahenditele.

Kolmas musikaalsuse tunnus on loomingulise suhtumise avaldumine muusikasse. Teda kuulates esitab laps omal moel kunstilise pildi, edastades seda lauldes, pillimängus. Näiteks otsivad kõik väljendusrikkaid intonatsioone, mis on omased reipalt marssivatele koolilastele (A. Pahmutov “Kotkapoegad õpivad lendama”), tugevalt astuvale karule ja liikuvatele jänkudele lastele mõeldud näidendis (D. Kabalevski “Jänku kiusab karupoega ”), laulumängusituatsioonis (vene rahvalaul "Lässiga kõnnin").

Üldise musikaalsuse arenedes areneb lastel emotsionaalne suhtumine muusikasse, paraneb kuulmine, sünnib loov kujutlusvõime. Laste kogemused omandavad omapärase moraalse värvingu.

Muusikaline kunst, mis mõjutab otseselt lapse tundeid, kujundab tema isiksuse. Muusika mõju on mõnikord tugevam kui veenmine või juhised. Tutvustades lastele erineva emotsionaalse ja kujundliku sisuga teoseid, julgustame neid kaasa tundma ja elu mõistma. Laulud Kremli kelladest, Moskvast tekitavad armastust meie kodumaa vastu. Erinevate rahvaste ümartantsud, laulud, tantsud äratavad huvi nende kommete vastu, tekitavad rahvusvahelisi tundeid. Muusika žanririkkus aitab tajuda kangelaslikke kujundeid ja lüürilist meeleolu, rõõmsat huumorit ja ülemeelikuid tantsumeloodiaid. Muusika tajumisest tulenevad mitmesugused tunded rikastavad laste kogemusi, kujundavad nende vaimset maailma.

Ühine laulmine, muusika üle arutlemine, ühine pillimäng, kui lapsi haaravad ühised kogemused, aitavad paljuski kaasa kasvatusprobleemide lahendamisele. Laulmine eeldab osalejatelt ennekõike meloodilis-rütmilist kooslust. Ebatäpne laulmine segab head heli, kuid muusikaliselt nõrk õpilane hakkas esitust tähelepanelikult kuulama ja seda tajuvad kõik kui õnne. Jagatud kogemused loovad soodsa pinnase individuaalseks arenguks. Seltsimeeste eeskuju, üleüldine entusiasm, esinemisrõõm aktiveerivad arglikke, otsustusvõimetuid. Ja kodusest tähelepanust rikutud õpilasele, liiga enesekindlale õpilasele toimib teiste laste edukas esinemine antimuusikaliste ilmingute tuntud pidurina. Sellisele lapsele saab pakkuda seltsimeeste abi, kasvatades teda tagasihoidlikkuses ja arendades samal ajal tema individuaalseid muusikalisi võimeid.

Muusikatunnid mõjutavad noorema õpilase üldist käsukultuuri. Erinevate ülesannete, tegevuste vaheldumine (laulmine, muusika kuulamine, lastepillimäng jne) nõuab lastelt tähelepanelikkust, leidlikkust, reaktsioonikiirust, tahtejõulisuse avaldumist. Laulu esitamisel tuleb ju seda õigel ajal alustada ja lõpetada; sisse. koos pille mängides tuleb osata tegutseda, kuulates muusikat ja hoiduda impulsiivsest soovist kiiremini mängida. Kõik see parandab pärssivaid protsesse, harib tahet.

Seega loob muusikaline tegevus vajalikud tingimused lapse isiksuse moraalsete omaduste kujunemiseks, paneb aluse tulevase inimese üldisele kultuurile.

Muusika tajumine on tihedalt seotud vaimsete protsessidega, s.t. nõuab tähelepanu, vaatlust, leidlikkust. Lapsed kuulavad heli, võrdlevad helisid kõrguses, tutvuvad nende väljendusliku tähendusega, märgivad kunstiliste piltide iseloomulikke semantilisi tunnuseid, õpivad mõistma teose struktuuri. Vastates õpetaja küsimustele, teeb laps pärast töö lõpetamist esimesed üldistused ja võrdlused; määrab näidendi üldise iseloomu, märkab, et laulu kirjanduslik tekst on muusikaliste vahenditega selgelt väljendatud. Need esimesed moraalse hindamise katsed nõuavad aktiivset vaimset tegevust ja neid juhib õpetaja.

Nagu teistel kunstiliikidel, on ka muusikal hariv väärtus. See kajastab elunähtusi, mis rikastavad koolilapsi uute ideedega. Kuulates näiteks E. Tilecheeva laulu “See on meie kodumaa”, tunnevad nad meie kodumaad ülistavate inimeste pidulikkust, ülendamist, juubeldamist.

Lapse moraalselt ja vaimselt arendamisel on vaja igal võimalikul viisil toetada isegi ebaolulisi loomingulisi ilminguid, mis aktiveerivad taju ja kujutlusvõimet, äratavad fantaasiat ja kujutlusvõimet. Kui täiskasvanu seab lapsele loomingulisi ülesandeid, tekib otsimistegevus, mis nõuab vaimset tegevust. Näiteks lauldes laps improviseerib, loob meloodiast oma versiooni, püüab ilukirjanduslikku teksti sobitada ilmekate intonatsioonidega.

Muusikalistes ja rütmilistes tegevustes, eriti koolivälisel ajal, mõtlevad lapsed suure mõnuga välja, kombineerivad tantsuliigutusi, laulmist ja muusika saatel liikumist. Tants, rahvatants, pantomiim ja eriti muusikaline dramatiseering julgustavad nooremaid õpilasi kujutama elupilti, iseloomustama tegelast, kasutades väljendusrikkaid liigutusi, näoilmeid ja sõnu.

Moraalinormide tajumine, vaimsete väärtuste ja moraalipõhimõtete assimilatsioon võib toimuda spontaanselt ja sihipäraselt. Isiksuse moraalse kujunemise protsessid toimuvad reeglina kolmel tasandil:

• (1) moraalinormide ja põhimõtete tajumine ja uurimine;
• (2) moraalinormide muutmine indiviidi moraalseteks veendumusteks;
• (3) oskuste ja vilumuste omandamine nende teadmiste ja tõekspidamiste loovaks rakendamiseks praktikas, samuti moraalsete käitumisharjumuste omandamine.

Esimene moodustamise tase moraalne teadvus isiksust - moraalinormide ja põhimõtete tajumist ja uurimist - tagab eetikaõpe haridusasutustes, klassiruumis teeninduskoolituse ja täiendõppe süsteemis. Enne seda omandatakse eetilisi teadmisi spontaanselt, mõnikord eklektiliselt meid ümbritsevas keskkonnas - perekonnas, koolis, sõprus- ja tutvusringkonnas jne. Ainuüksi neist teadmistest ei piisa aga kaugeltki, et inimene omandaks moraalikultuuri. Vahetu keskkond suudab luua eeldused isiksuse õigeks moraalseks kujunemiseks, panna sellele aluse teadmiste vormis selle kohta, "mis on hea ja mis on halb".

Moraalinormide muutumine indiviidi moraalseteks veendumusteks algab teisel tasandil, mil omandatud teadmised muunduvad moraalseteks veendumusteks, kui inimene ei käitu moraalselt mitte sellepärast, et ta teab, vaid sellepärast, et ta on veendunud, et teisiti pole võimalik tegutseda. ta lihtsalt ei saa käituda ebamoraalselt. Just isiksuse moraalse kujunemise teisel tasandil mängib kunst tohutut rolli.

Kunst on suurepärane koolitaja, sh moraalikasvataja.

Peamine vahend moraali ja moraali kohta teadmiste saamiseks, nende isiklikeks veendumusteks ja seejärel elupõhimõteteks muutmiseks on inimese enda kogemus. Kuid maailmast ja elust tervikliku pildi saamiseks ainult sellest ei piisa. Kunst sisaldab inimkonna kollektiivset kogemust, mis on seotud kõrgeimate vaimsete ideaalidega. Ja seda kogemust esitab meister mitte spekulatiivselt, vaid emotsionaalselt, mõjutades meeli ja meelt, äratades mälu, tungides hinge sügavustesse, tekitades kuulaja (lugeja, vaataja) isiklikke elamusi ja jättes seetõttu kogemuse elamusse. hing kui oma.

Kunstikontseptsiooni kõige mitmekesisuse ja mitmemõõtmelisuse juures selle kõige üldisemal kujul on see inimtegevuse sfäär. Kunst hõlmab esteetiliselt oluliste objektide loomist - Kunstiteosed, samuti tuua need avalikkuse ette , kaasates need avaliku suhtluse protsessi 1 . Kunstnik (kirjanik, helilooja, muusik, lavastaja jne), luues kunstiteose, peegeldab reaalsuse teatud tahke.

V. G. Belinsky.

"Kunstiteadmised, arenenud esteetiline tunnetus on inimväärikuse tingimus..."

Samas kujutab ta teda alati tendentslikult, oma moraalse positsiooni seisukohalt.

Seega kallutab kunstnik, valides viisi reaalsuse valgustamiseks, vaatajat (lugejat, kuulajat) selle ühele või teisele moraalsele hinnangule.

Moraalselt täiuslik ilmub kunstis esteetiliselt kaunina. See muidugi ei tähenda, et moraaliküsimused ammendaksid kunsti sisu. Moraali ja kunsti suhe ilmneb keerulisemal kujul.

Olemasolevat seost moraalse ja esteetilise kultuuri vahel väljendas veenvalt suur vene publitsist, kriitik

V. G. Belinsky (1811-1848):

Kunsti tundmine, arenenud esteetiline tunne on inimväärikuse tingimus: ainult sellega on mõistus võimalik, ainult sellega tõuseb teadlane maailma ideedeni ... ainult temaga saab kodanik elust vägitegu teha ja mitte alla painutada. selle kaal. Ilma selleta, ilma selle tundeta pole geniaalsust, annet, mõistust – jääb vaid vulgaarne "terve mõistus", mis on vajalik koduseks elukasutuseks, egoismi väiklasteks kalkulatsioonideks... Esteetiline tunne on headuse alus. , moraali alus ... Kus ei ole valitsemiskunsti, seal ei ole inimesed vooruslikud, vaid ainult mõistlikud, mitte moraalsed, vaid ainult ettevaatlikud; nad ei võitle kurjaga, vaid väldivad seda, väldivad seda mitte kurjuse vihkamisest, vaid kalkulatsioonist.

Kunst on suur eluõpetaja, moraaliõpetaja. Selle mõju inimesele ületab kõik muud mõjud, sest kunst ühendab endas ideed, moraali, religiooni, õiguse ja poliitika, mida korrutab esteetilise empaatia tohutu jõud.

Kunsti suurt jõudu kirjeldas ilmekalt ja kujundlikult suur saksa poeet, esteetiline filosoof, kunstiteoreetik ja näitekirjanik. Friedrich Schiller(1759-1805), kes kirjeldas teatrit järgmiselt (mida võib omistada kõikidele kunstiliikidele):

Kui õiglus läheb pimedaks, ostetakse kullaga ja vaikib pahede teenistuses, kui selle maailma vägevate julmused pilkavad tema jõuetust ja hirm seob võimude parema käe, võtab teater mõõga ja kaalud enda kätte. ja toob pahe karmile kohtuotsusele. Teater karistab tuhandeid karistamata jäetud pahesid;

Tuhanded voorused, mis vaikivad

F. Schiller jagab õiglust, on lava poolt ülistatud...

Milliseid imelisi muljeid, otsuseid, kirgi see täidab hinge, milliseid jumalikke ideaale ta meile jäljendamiseks seab!

Õiguskaitse kontekstis võib nendele sõnadele lisada, et tänu ülaltoodud omadustele on kunst üks tõhusamaid vahendeid kohtusüsteemi töötajate ametialase ja moraalse deformatsiooni vastu.

Kaasaegsele Venemaa tegelikkusele iseloomulik nähtus, mis tuleneb ühiskonna ja riigi demokratiseerumisest ja uuenemisest, on juhtimis-administratiivsete, autoritaarsete juhtimismeetodite järkjärguline asendamine demokraatlikega, mis põhinevad iga töötaja algatusel ja keskenduvad eelkõige asja huvid. Sellega seoses suureneb järsult sellise professionaalse kvaliteedi nagu loov mõtlemine või, nagu tänapäeval öeldakse, loovus, tähtsus.

Loomingulise mõtlemise oskus on saanud üheks määravaks kriteeriumiks erialane pädevus spetsialist. Ja see omadus omandab erilise tähtsuse nendel ametitel, mis on oma olemuselt seotud mittestandardsete, mittestereotüüpsete olukordade tekkimisega tegevusprotsessis. Selline on kohtuniku tegevuse olemus, kus ameti- või elusituatsiooni unikaalsus ulatub moraalsele komponendile.

Õiguskaitse, sh kohtutegevuses sageli ettetulevad keerulised olukorrad nõuavad ametnikelt oskusi ja võimeid tulla toime ebastandardsete olukordadega, järgida järjekindlalt mitte ainult õiguslikke, vaid ka moraalinorme.

Ebastandardses, eriti ekstreemses olukorras üldtunnustatud moraali ja kutse-eetika seisukohalt moraalse valiku õigeks tegemiseks vajalikud oskused ja võimed kujunevad välja kolmandal, kõige raskemal kujunemisastmel. moraalne isiksus. Üks peamisi raskusi on siin see, et nii normide ja prioriteetide endi kui ka stereotüüpsete normide ja ühiskonna huvide vahel valitseb “moraalinormide konflikt” ja “moraaliprioriteetide konflikt”. Kõik see sunnib indiviidi iseseisvalt, ilma talle teadaolevatele üldtunnustatud moraalsetele käitumismustritele tuginemata, tegema raske valiku, millist moraalinormidest eelistada.

Vaatamata sellele, et ka tänapäeval säilitavad Piiblis sisalduvad kümme käsku oma algse tähenduse (“ära tapa”, “ära varasta”, “ära valeta”, “ära riku abielu”, “ära kadesta” jne). .) Samas ei ole kutsetegevuse konkreetsetes olukordades nende pealtnäha levinud tõdede järgimine alati õigustatud. Kas on ebamoraalne tappa sõjas vaenlane, kes püüab haarata ja orjastada kodumaad? Kas politseinike vägivalda tsiviilisikute turvalisust ohustavate agressiivsete isikute vastu saab pidada moraalselt õigustatuks? Kas arstil on lubatud patsiendile valetada, et tema elu päästa? Millise otsuse teeb kohtunik maksejõuetu võlgniku suhtes, kes on kulutanud sihtotstarbelist laenu oma naise või ema raviks? Sellised ja paljud teised ummikküsimused nõuavad oma ametikohustust täitvatelt inimestelt äärmiselt pädevaid otsuseid.

Sellistes olukordades ei piisa moraalsetest veendumustest ning moraalsetest ja eetilistest teadmistest. Ebastandardsete olukordade korral seisab inimene silmitsi vajadusega liikuda "teiste dimensioonide" süsteemi, kus ta peab kasutama tekkinud moraalse konflikti iseseisvat, loomingulist lahendamist.

Loovmõtlemise võime arendamisel mängib erakordset rolli kunst, mis õpetab mitte ainult loovalt mõtlema, vaid ka oma loovuse elementi tooma igasse inimtegevusse. Tänu kunstiteoses sisalduva reaalsuse kunstilise mõistmise võimele saab inimene võimaluse emotsionaalselt kogeda ja aktsepteerida kellegi teise kogemust, omandada võime intuitiivselt haarata nähtuste ja protsesside olemust, mis pole veel loogilist tähendust saanud. seletus ja ei pruugi isegi teadusele teada. Ja selles mõttes võib iga kunstiteosega suhtlemist vaadelda kui praktilist moraaliõpetust, mida reaalne elu meile õpetab.

Kunst on kõige huvitavam õpik moraalinormide tõeliselt moraalsest rakendamisest inimeste praktilises tegevuses, eriti kui tegemist on mittestereotüüpsete või keeruliste olukordadega. Kunst õpetab tegusid ja tegusid korreleerima mitte formaalsete reeglitega, vaid ühiskonna moraalsete ideaalidega. Ja pealegi sisaldab iga kunstiteos paratamatult ebastandardseid olukordi ja annab neile lahenduse tõeliselt moraalsest vaatenurgast. Kunstiajalugu on täis näiteid, mil kunstiteoste kangelaste moraaliteod said üldtunnustatud moraalinormid.

Lisaks loova mõtlemise arenemisele ja võimele kujundada selle alusel tõeliselt moraalseid otsuseid, arendab kunst inimeses sellist olulist omadust nagu esteetiline maitse, need. inimese võime eristada, mõista ja hinnata ilusat ja inetut nii kunstiteostes kui ka reaalsusnähtustes.

Kõige sagedamini kasutatakse esteetilist hindamist, sest ükski inimene ei taha oma teos, liigutuses, igas väljaöeldud fraasis kole tunduda. Seetõttu eelneb esteetiline hindamine ja enesehinnang moraalsele ning toimib omamoodi regulaatorina sobivate käitumis- ja eneseväljendusvormide valikul. Lisaks väljendub arenenud esteetiline maitse inimese võimes intuitiivselt mõista teatud esteetika-, harmoonia-, “korrektsuse” mustreid või võimaldab ära tunda mis tahes nähtuse “inetus”, disharmoonia, “ebakorrapärasus”, ebaseaduslikkus. Ja mida arenenum on inimese esteetiline maitse, seda täpsem on tema moraalne hinnang.

Seega arendab kunst loovat mõtlemist, esteetilist maitset, kujutluskultuuri, intuitsiooni nähtuste olemuse mõistmisel - ühesõnaga kõike, mis aitab kaasa inimese moraalsele kujunemisele, kellel on oma väärtuste süsteem ja moraaliprintsiibid.

Kunst avaldab tohutut mõju korrakaitsjate emotsionaalse-sensuaalse sfääri kujunemisele, nende võime arendamisele reageerida ümbritsevatele nähtustele mitte ainult mõistuse, vaid ka hingega, õpetab kaastunnet, kasvatab. neis kaastunde, empaatia, abistamise võime 1 . Ja kuigi kirjanduslik ja kunstiline analüüs võimaldab pigem ainult südamega mõista põhjuseid, mis takistavad rikutud või seadusega kaitstud õiguste ja huvide taastamist, on selline "tõlgendus" paljuski kooskõlas täpseid meetodeid kasutava sotsioloogilise uurimistööga. teaduslik üldistus. Ühtlasi saab selgemaks, miks usaldus kohtu vastu pidevalt väheneb. Venemaa valitsusvälise teadusorganisatsiooni andmetel eelistaks 2010. aastal probleemide lahendamiseks kohtusse pöörduda 41% venelastest ja 2013. aastal vaid 33%. Sellest hoolimata usaldab suurem osa vastajatest kohut endiselt.

Juhindudes kunsti rollist justiitsametnike moraalses kujundamises, toome mitmeid näiteid muusa ennastsalgava teenimise poolest tuntud vene autorite töödest.

Paljud küsimused, mille tõstatas

A.N. Radishchev raamatus „Reis Peterburist Moskvasse”, - üksikisiku vabadus ja õigused, riigivõimu päritolu ja eesmärk, õigus ja õiglus, õigus ja humanism, õiglus ja karistus jne. Kuid võib-olla võib tänapäeva Venemaa kohtunikele erilist huvi pakkuda pea. "Zaitsovo". See peatükk räägib, kuidas reisija kohtus Zaitsovo küla postkontoris ühega vähestest positiivsetest tegelastest raamatus – Krestjankini vana sõbra, ausa, huvitu mehega, kes elab oma südametunnistusega kooskõlas. "Tal oli tundlik hing ja inimlik süda." Siin on see, mida endine kohtunik Krestjankin meenutab täitumatute lootuste kohta oma "õigete otsuste" täideviimiseks:

Nägin, kuidas mu otsuseid naeruvääristati just selles, mis tegi need elegantseks; Ma nägin, kuidas nad jäid tegutsemata... ja sageli nägin, kuidas mu head meelelaadid kadusid nagu suits õhus.

Krestjankin, kes ei leidnud kohtus õigluse ja seaduslikkuse võidukäiku, kannatab ametialases kokkuvarisemises. Viimase juhtumi tõttu pidi Krestjankin ausa mehena teenistusest lahkuma (ta õigustas talupoegi, kes tapsid talupojapruuti kuritarvitanud härrasmehed). Ta astus tagasi , et mitte osaleda ülekohtus 1 .

Eriline koht meie analüüsis kuulub loole "Dubrovski". Dubrovski ja Troekurovi kohtuvaidlust on kujutanud A.S. Puškin on juriidiliselt nii täpne ja professionaalne, et romaani abil saab uurida Venemaa kohtuprotsesside jooni. XIX algus sisse. Suure kunstilise jõuga ei paljasta see mitte ainult kuningliku õigluse erapoolikust, kallutatust, vaid ka vastupandamatut küünilisust, millega "kohtukorraldusi" täideti. Puškini poolt antud täistekst Ringkonnakohtu otsus kohtuasjas "Dubrovski poja leitnant Andrei Gavrilovi valvuritele Troekurovi poja kindralkindral Kirill Petrovitšile kuuluva mõisa ebaõige valdamise kohta" on muljetavaldav näide kohtulikust šikaanilisusest. tolleaegne kasuistika.

Hirmuäratava relvaga – mõistis N.V. avalikud pahed naerdes hukka. Gogol. Kaasaegsete kohtunike moraalse eneseharimise jaoks on hindamatu väärtusega need leheküljed tema teostest, kus ta piitsutas kuninglikku õiglust ja kogu bürokraatlikku maailma oma bürokraatliku kalkkuse, altkäemaksu, räige ametialase kirjaoskamatuse ja bürokraatiaga.

Sellised pahed on loos Mirgorodi kohtust põhjalikult küllastunud "Kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülli läks." Endiste rinnasõprade kohtuasi venis aastaid, kuid ei leidnud lahendust bürokraatia – Mirgorod Themise loomuliku seisundi – tõttu. Bürokraatia, mis rõõmustab provintsi kohtunike mõistuse tihedat laiskust, võimaldades neil jääda passiivseks nii palju kui neile meeldib ja mis kõige tähtsam, andes neile võimaluse end pidevalt toita nende arvelt, kes nende poole pöörduvad. tõe ja õiguse otsimine.

Altkäemaks - kuningliku õigusemõistmise teine ​​pahe - sisuliselt legaliseeritud Mirgorodi ringkonnakohtus, rekvireerimised on siin kombeks. Mõlemad ei allu isegi aja möödumisele - "nii oli, nii on, nii saab!" .

Ja "inspektori" kohtuniku nimi - Ljapkin-Tyapkin - ütleb palju ... Teenistus kaubanduskohtus mängis kahtlemata olulist rolli moodustamisel A.I. Ostrovski kirjanikuna, näitekirjanikuna. Siin jälgis ta tüüpilisi tegelasi tüüpilistes olukordades ja jättis need oma mällu. Niisiis, komöödia süžee " Meie inimesed – loeme!" oli võetud "väga paksust elust", mis on näitekirjanikule õiguspraktikas hästi teada. Kaupmees Simson Silõtš Bolšov kuulutas välja pankroti. Kuid see on üks pikareskseid liigutusi tema kommertslikus "mängus", mille abil kavatses ta võlausaldajatega arveid sulgeda ja võlgade tasumist vältida. Ta ise sai aga enda leiutatud triki ohvriks ...

Lavastuse tegelaste seas on ka bürokraatliku maailma esindajaid, kes kelmikate kaupmeeste ja kelmikate ametnike puhul "mõistavad õigust". Need "Themise teenijad" ei läinud moraalselt kaugele oma klientidest ja petitsiooni esitajatest...

Lugejale (vaatajale) ei avalda vähem mõju loomingulise isiksuse enda ulatus, tema särava elutee ainulaadsus. See, kes siiralt, ennast säästmata, lõi kunsti ja andis igavese elu teatepulga oma kaasaegsetele edasi, sai alati peamise kaasautoriks. Pa Ustovski

looja - Jumal.

Kirjanik K.G. Paustovskiütles:

Alati üllatav, kuid mõnikord ootamatu on geeniuse jõud inimsüdamete üle. See ei väljendu mitte ainult otseses ja vastupandamatus mõjus meile kõigest, mida ta lõi, vaid ka kõiges, mis on kuidagi seotud temaga, tema eluga. Me tahame temast kõike teada. Me tahame näha kõike, mida ta nägi, kõike, millel ta silmad puhkasid. Tahame taastada tema sisemiste mõtete ja kujutlusvõime impulsside kulgu 1 tema eluolude kaudu.

Nii et näide - elutee A.N. Radishcheva, A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovski, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, M.E. Saltõkov-Štšedrin, A.P. Tšehhov, M. Gorki, N.K. Roerich, A.R. Beljajev ja paljud teised. Nad on üles kasvatanud palju põlvkondi ja kasvatavad üles uusi.

Paljud silmapaistvad juristid on andnud olulise panuse kunsti ja kirjandusse. Näiteks on silmapaistva Vene juristi, kohtunikueetika rajaja teened laialt tuntud. L.F. Hobused (1844-

1927) kirjanduse alal, kultuuri alal. Paljude talle omistatud tiitlite hulgas oli ka Belles-lettresi auakadeemiku tiitel.

XIX sajandi Venemaa kohtutegelane. JAH. Rovinski(1824-1895) läks ajalukku silmapaistva kunstikriitikuna, 18.-19.sajandi vene portreede ja gravüüride teatmeteoste koostajana; pälvis Teaduste Akadeemia ja Kunstiakadeemia auliikme tiitli.

K. K. Arsenjev, V.D. Spasovich, S.A. Andrejevski, A.I. Urusov, N.P. Karabtševski olid mitte ainult silmapaistvad kohtutegelased, vaid ka oma aja kohta tuntud kirjanikud.

Huvitav on ka see, et paljud silmapaistvad, säravad rahvuskultuuri esindajad õppisid enne kunsti juurde tulekut õigusteadust, said õigushariduse, osa neist tegeles juristiga, teised ühendasid selle kunstilise loominguga.

Diplomeeritud juristid olid: A.N. Radištšev, A. S. Gribojedov, luuletajad A.N. Maykov, Ya.P. Polonsky, A.N. Apukhtin, kirjanik L.N. Andrejev, maalijad V.D. Polenov, M.A. Vrubel, N.K. Roerich, I.E. Grabar, A.N. Benois, M.V. Dobužinski, I.Ya. Bilibin,

V.V. Kandinsky, heliloojad P.I. Tšaikovski, A.N. Serov, I.F. Stravinski, laulja L.V. Sobinov, kunsti- ja muusikakriitik V. V. Stasov.

Õppis õigusteaduskondades, kuid erinevatel põhjustel ei omandanud õigusteadust L.N. Tolstoi, A.A. Block, K.D. Balmont, A.A. Akhmatova, M.A. Vološin..)

Seega võib väita, et kunsti ja moraali suhe on üks ühiskonna vaimse kultuuri arengu vaieldamatuid seaduspärasusi. Kunst aitab kaasa isiksuse moraalsele kujunemisele ja avaldab tugevat mõju kõigile inimtegevuse sfääridele. Ja igas kutsetegevuse sfääris on kunst alati teeninud tõhus vahend teatud tüüpi isiksuse kujunemine, selle teatud moraaliprintsiibid, mis on vajalikud teatud ameti- ja ametiülesannete edukaks täitmiseks. Seetõttu on oluline, et kohtusüsteemi töötajatel kujuneks välja selge hoiak

Analüüsides kunsti rolli isiksuse kujunemisel, peavad artikli autorid seda üheks olulisemaks sotsiaalse teadvuse vormiks, mis on tihedalt seotud inimeste ja kogu ühiskonna eluliste ja praktiliste huvidega. Artiklis tuuakse välja väga lai valik kunsti hariduslikke potentsiaale, mis võivad toimida nii ümbritseva reaalsuse mõistmise viisina kui ka üksikisiku kultuuri- ja vabaajaruumi täitmise viisina ning võimsa massiteadvuse kujundamise vahendina. sotsiaalsete kommete ja sotsiaalse suhtluse vahendina. Praeguse sotsiaalse olukorra analüüsi tulemusena viivad artikli autorid ellu idee vajadusest eemaldada kunst meelelahutuse ja hedonismi sfäärist vaimselt orienteeruvaks, mis mitte ainult ei moodusta moraalselt stabiilset. isiksust, vaid tugevdavad oluliselt ka ühiskonna vaimseid aluseid.

vaimne kultuur.

massikunst

avalik teadvus

art

1. Vygotsky L.S. Pedagoogiline psühholoogia / toim. V.V. Davidov. - M .: Pedagoogika, 1991. - 480 lk.

2. Zapesotski A.P. Haridusfilosoofia ja kaasaegsete reformide probleemid // Vene Filosoofia Seltsi bülletään. - 2012. - 3 (63). - S. 30-34.

3. Kossara T. Läbi Mängu okaste – teel templisse... Teed, ülesanded, meetodid, vahendid – lapsepõlves ja noorukieas selle maailma kiusatustele vastu seista. Haridus teatrimängu järgi (õigeusu õpetaja kogemus). - Peterburi: Lyon, 2007. - 102 lk.

4. Lukmanova R.Kh, Stoletov A.I. Esteetika roll isiksuse kujunemisel // Baškiiri ülikooli bülletään. - 2012. - T. 17. - nr 2. - S. 1038-1041.

5. Mochalova N.Yu. Kommunikatiivsete praktikate uued vormid kaasaegses kunstis // Inimprobleemid kaasaegse kultuuri kontekstis. IV ülevenemaalise teadus-praktilise konverentsi materjalid. Nižni Tagil. NTGSPA. 12. november 2010 - Nižni Tagil: NTGSPA, 2010. - Lk 37-42.

6. Sabekia R.B. Armastuse filosoofia: inimese eneseteostuse alused: autoref. dis. … Dr Phil. Teadused. - Ufa, 2007. - 44 lk.

7. Huizinga J. Homo Ludens. Homme varjus / tlk. Hollandist – M.: Progress, 1992. – 464 lk.

Kaasaegne ühiskond aktualiseerib noorte vaimse ja kõlbelise kasvatuse probleemi, postuleerides selle kõige olulisemaks strateegiliseks ülesandeks ja planeedi julgeoleku tagajaks. Selle põhjuseks on ennekõike ühiskonna moraalse kultuuri halvenemine, selle kriminogeensuse kasv, elanikkonna alkoholism ja narkomaania, seksuaalne promiskuiteet ja muud kõrvalekalded universaalse moraali normidest. Olukorda raskendab kodanike liigne pragmaatiline orientatsioon, kes juhinduvad peamiselt materiaalsetest väärtustest ja omadustest. Samas on nende põhjendamatult tolerantne suhtumine kõikvõimalikesse moraalsetesse ja sotsiaalsetesse patoloogiatesse (nagu homoseksuaalsus, prostitutsioon, omandamishimu jne) väga ohtlik tendents, mis annab tunnistust ühiskonna vaieldamatust vaimsest degradeerumisest. Siin tasub mõelda paljude tsivilisatsioonide saatusele, kelle surma määras otsustaval määral just nende demonstratiivne sallivus moraalsete ja sotsiaalsete kõrvalekallete suhtes.

Kaasaegne kunst ja meedia massimeedia need omakorda aitavad kaasa ka moraalse olukorra halvenemisele, pannes liigselt rõhku hedonismile, aktiveerides show-äri majanduslike huvide nimel eranditult inimlikke tarbijainstinkte. Omal ajal oli L.S. Võgotski tõi täiesti õigesti välja sellise poliitika loomulikud tagajärjed: "Ei ole kindlamat viisi last sundida negatiivsele teole, kui seda üksikasjalikult kirjeldada." Iga päev, ainult teleriekraanilt, jälgivad noored erinevaid näiteid tabutegudest: alkoholi tarbimine, suitsetamine, agressiivne käitumine, seksuaalne lubadus, roppuste kasutamine ja palju muud. jne. Loomulikult on sellises õhkkonnas üsna raske propageerida üldinimlikke väärtusi, kui tänapäeva reaalsus dikteerib noortele hoopis teistsuguse käitumismudeli, avaldades sihikindlalt ja järjekindlalt negatiivset mõju kujuneva isiksuse teadvusele. Kahtlemata on raske sisendada näiteks tüdrukutesse vastumeelsust alkoholi ja sigarettide vastu, kui peaaegu igas filmis näevad nad tohutul hulgal suitsetavaid ja joovaid naisi, kuid samas ilusaid, tarku, edukaid, armastust väärt ja lugupidamine.

Samuti tuleb tõdeda, et kunsti ümberorienteerumine haridust kujundavalt funktsioonilt meelelahutuslik-hedonistlikuks ja materiaal-pragmaatiliseks viib loovuse kui sellise nivelleerimiseni ja "päris" kunsti surumiseni kultuuri tagahoovidesse. Lõppude lõpuks "kasvab" tänapäeval märkimisväärne hulk kirjanikke, lavastajaid, kunstnikke, heliloojaid showtööstuseks, luues oma teoseid ennekõike massitarbimiseks mõeldud kaubana.

On murettekitav, et selline "pseudokunst" leiab oma aktiivseid austajaid noorte seas, kes teatavasti moodustavad Venemaal 23% riigi kogurahvastikust, see tähendab 33 miljonit inimest. See annab aimu kunsti ja meedia negatiivsest mõjust nooremale põlvkonnale põhjustatud võimaliku antropoloogilise katastroofi suurusest.

Mitte vähem murettekitav on asjaolu, et kunstiülekanne toimub tänapäeval televisiooni kaudu. Noored on läbi aegade olnud aktiivsed ja loomingulised: külastanud teatreid, muuseume, näitusi, kunstigaleriisid, raamatukogusid, osalenud entusiastlikult seltskondlikkust toetavas tegevuses. Praegu on üldine alamkirglikkus viinud selleni, et valdav enamus inimesi on kaotanud oma endise aktiivsuse ja eelistavad veeta kogu oma vaba aja passiivses teleka ees mõtiskledes. Nii pea kui võimalik. Zapesotski: "Televisioon domineerib riigi elanike vaba aja veetmise struktuuris absoluutselt nii telesaadete vaatamisele kulutatud aja kui ka nende inimeste arvu poolest, kes igal õhtul teleriekraanide ees istuvad ... keskmine päevane televaatajaskond (väljendatuna levialana – teleri sisse lülitanud inimeste arv ) kõigub 75-80% elanikkonnast.

Seoses sellega nõustuvad kodumaised teadlased, et Venemaal kujuneb välja eriline kultuur, mis oma põhijoontes sarnaneb Vana-Roomaga, järgides Rooma plebside aluseid instinkte, kelle elu allus loosung: "Leib ja tsirkus !". Tuleb tunnistada, et see väitekiri pole meie kaasaegsete jaoks oma aktuaalsust kaotanud. Püüdes rahuldada hedonistlikke instinkte ja inimlikke vajadusi, muudetakse kunst meelelahutustööstuseks, unustades ära oma sotsiaalse eesmärgi - tõsta vaimselt ja sotsiaalselt täiustada inimloomust, moodustades õige väärtuskoordinaatide süsteemi ja suunates masside energiat. loomingulise ja sotsiaalselt heakskiidetud tegevuse kanal. Kunsti hariduslik potentsiaal on ju väga suur. See on ühtaegu kõige olulisem viis meid ümbritseva maailma tundmaõppimiseks ja tööriist sotsiaalsete kommete parandamiseks ning inimese moraalse kujunemise ja arengu mehhanism ning eduka sotsiaalse suhtluse vahend. Kunsti funktsionaalne ampluaa on üsna lai ning olulisematest funktsioonidest võib välja tuua kasvatusliku ja sotsialiseeriva, kultuurilise ja hariva, väärtuskeskse, maailmavaatelise, normatiivse ja regulatiivse, tegevuspraktilise, emotsionaalpsühholoogilise, informatsioonilis-kommunikatiivse, meelelahutusliku. -hedonistlik, humanistlik, katarstlik jne. Just kõrge sotsiaalne eesmärk määras kunsti kui sotsiaalse teadvuse vormi ning inimese vaimse ja praktilise maailma tundmise ja arendamise viisi multifunktsionaalsuse. Kunsti ajalooline missioon määrab ära selle moraalse stabiilsuse, progressiivsuse ja humanismi, olenemata epohhiloovatest muutustest ja ebasoodsatest sotsiaalsetest tingimustest.

Kahjuks ei teadvusta kaasaegne kunst täielikult oma sotsiaalset rolli, stimuleerides aktiivselt inimeste ebaviisakate, alatute instinktide väljakujunemist, juurutades jõude-meelelahutusliku elustiili mudelit, propageerides ja kasvatades lapselikku käitumisstiili. Sellest tuleneb "kergesti rahuldatav, kuid mitte kunagi rahuldav vajadus banaalse meelelahutuse järele, janu jämedate aistingute järele, iha massiliste vaatemängude järele". Kuid eksklusiivne rõhuasetus hedonismile, mis väljendub naudingute, naudingute ja jõudeolemises, on väga ohtlik, sest parimal juhul viib see esteetilise maitse mandumiseni, halvimal juhul aga moraalset vaesumist ja vaimset degeneratsiooni mitte ainult üksik indiviid, vaid kogu ühiskond.

Ausalt öeldes tuleb tunnistada tõsiasja, et ka kõrgkunst on tänapäeval jätkuvalt nõutud (kuigi suuremal määral ainult ühiskonna intellektuaalse eliidi poolt). Rõõmustav on see, et kõigele vaatamata ei suuda massikultuur ja show-tööstus tõelist kunsti tasandada. Pealegi võimaldab nende paralleelne kooseksisteerimine võrdluse kaudu eristada tõelist kunsti selle asenduseksemplarist. Pole asjata, et maailma kunstikultuuri klassikalised teosed ei kaota endiselt oma aktuaalsust paljude meie kaasaegsete jaoks.

Samas ei tasu olla skeptiline ja seada kahtluse alla absoluutselt kõik ühiskonna arengutendentsid, mille hulgas on ka ilmselgelt positiivseid momente. Nende hulka võib arvata massikultuuri ilmse vaimsustumise, mis on tingitud sotsiaalsest vajadusest. Lõppude lõpuks on loosung "Armasta, muidu hukkute!" aktsepteeritud paljude vaimselt tundlike loomeinimeste poolt. Eelkõige on sellele üleskutsele vastanud vaid kino üsna suure hulga ühiskondlikult väärtuslike teostega, mis on ülemaailmse publiku seas eriti populaarsed. Optimismi sisendab ka see, et kaasaegsed lapsed reageerivad ülimalt kunstilistele teostele ja vaatavad tõelise entusiastlikult mitte ainult laste "seebiooperite" süžeed, vaid tunnevad ka kuulsa "Sõrmuste isanda" kangelastele kaasa mitte vähema aktiivsusega, mis suudab. kergesti kirjeldatav kui huvitav näide massikunsti spirituaalsest "järglasest". Filmitegijad propageerivad osavalt ja järjekindlalt humanistlikku ideed kõrgest kodakondsusest ja sotsiaalsest solidaarsusest. Needsamad kosmistlikud filosoofid oma “magnetprintsiibiga”, mis eeldab edumeelse avalikkuse ühtsust headuse ja õigluse ideaalide toetamisel, võiksid sellele filmile “kvaliteedimärgi” panna. Ta annab noortele väga arusaadavalt, visuaalselt ja ülimalt kunstiliselt edasi universaalse sotsiaalse ühtsuse universaalse idee: inimesed, hobid, päkapikud, päkapikud, puud, linnud ja isegi surnud ühinevad võitluses kurjaga ja võidavad. Pealegi on võit ilmselge ja tingimusteta – ja see on eriti meeldiv, sest režissööridele meeldib sageli oma filme lõpetada "Kuri on võitmatu" vaimus, kui näib, et võit kurjuse üle on saavutatud, aga viimases kaadris. , reeglina väreleb uuestisündiva kaabaka vari. Või jätavad lahtise lõpu – öeldakse, mõelge ise, kuidas kangelaste vastasseis lõppes.

Siin ei räägita reaalsuse idealiseerimisest läbi kunsti, sest viimase eesmärk on maksimaalselt objektiivselt kuvada tegelik maailm, mis on läbi ja lõhki vastuoluline, ühendab endas nii ülevat ja ilusat kui ka põhjalikku ja inetut. Püüdes adekvaatselt peegeldada ümbritsevat reaalsust, ei tohiks kunstnik keskenduda ainult igapäevaelu naturalistlikele ja šokeerivatele komponentidele, järgides inimeste jämedaid instinkte ja keskendudes kohesele populaarsusele massipubliku seas. Kunsti globaalse kommertsialiseerumise tingimustes on kahtlemata raske tõusta kõrgemale hetkelise argielu maitsmisest ning esile tõsta selle sügavat sakraalset ja humanistlikku potentsiaali, tõstes inimeste moraalseid ja esteetilisi vajadusi ning viies need väljapoole kitsalt empiirilise elu piiri. olemasolu. "Loovus oma esteetilise iseloomuga," kirjutavad R.Kh. Lukmanova ja A.I. Stoletov - on üks "piirsituatsiooni" tüüpidest, mis sukeldab inimese tõelise olemise kogemusse, võimaldab inimesel tunda olemasolu, annab selle transtsendentse kogemuse, mis moodustab meie vaimsuse.

Isegi kui kunstnik rahuldab lihtsa võhiku proosalist esteetilist maitset ja tundeid, peab ta siiski püüdlema oma kodanikuülesannete täitmise poole: taastoota maailma kogu selle mitmekesisuses, ilus ja inetu, ülev ja alatu, traagiline ja koomiline, peab ta järjekindlalt sihikindlalt kinnitama ideaale Headus, Õiglus, Tõde ja Ilu, ühtlustades ja korrastades ümbritsevat maailma. Iga kunstnik peab meeles pidama, et tema poolt kunstilises kujundis kehastatud Kurjus hakkab elama iseseisvat elu ja imbub massiteadvusesse, põhjustades võimsaid hävitavaid protsesse inimese ja ühiskonna elus. See on eriti ohtlik nooremale põlvkonnale, kellel vähese elukogemuse tõttu puudub tugev moraalne puutumatus. Ja seetõttu ei saa me nõustuda Tatiana Kossaraga, kes väidab laste muutumatut külgetõmmet Hea ja Valguse poole, tuues argumendina mälestusi lapsepõlvest: sisustatud muinasjuttude parimate illustratsioonidega. Ja peaaegu igalt selliselt illustratsioonilt läks kohmaka lilla kriipsuga kriips ja siis ilmus kohmakas ja enesekindel allkiri - “mina!”. See "mina!" kogu raamat oli läbi kriipsutatud - aga on iseloomulik, et selline "autogramm" säras eranditult kaunite, õilsate ja positiivsete tegelaste kujundites: Kuldne Kala, Luigeprintsess ja muu taoline; lapse süda keeldus samastumast Kurja lohe, Kasuema või Babarikha ämma kujuga... Sellest geniaalsest raamatust lugesin ma enda jaoks vaieldamatut kinnitust klassikalisele Tertullianuse valemile: "Hing on loomult kristlane." No lapsepõlv ei kirjuta ühegi prügi alla! Noh, te ei saa teda lollitada, üldiselt! .

Toetan T. Kossara seisukohta, kuid teadmised kaasaegsetest haridusreaalsustest panevad kahtlema tema pedagoogilises optimismis. Mõnevõrra jättis autor märkamata, et lapsepõlvest pärit tegelane on hoopis teise põlvkonna esindaja, keda on kasvatanud perekond, avalikkus, kooli teerajajaorganisatsioon helgetel kommunistlikel ideedel, universaalsetel väärtustel, vältides rõõmsalt totaalset korruptiivset mõju. televisiooni ja muude meediumide kohta tekkiva teadvuse kohta. Kui võtta arvesse kogu kaasaegsete õppevahendite arsenali (mängude arvutitehnoloogiad, Interneti-ressursside kättesaadavus, märulifilmid, laste "seebiooperid"), siis võib põhjusega öelda, et valdav enamus neist on suunatud agressiivsuse, individualismi, jõudeoleku ja hedonismi psühholoogiliste mehhanismide stimuleerimine. Huvitav, millise valiku teeks tänapäeva laps, kes kõigis arvutimängudes samastub sellega, kes on tugevam, agressiivsem, halastamatum?

Ehkki Tertullianusel on võib-olla õigus ja hing on tõepoolest kristlane, tõmbub ta hoolimata kõigist ajahetkidest alati headuse ja õiguse poole. Toetuseks veel üks sketš juba kaasaegsete laste elust - kahe noorema teismelise dialoog pärast Konstantin Statski lavastatud krimidraama "Major" finaalsarja vaatamist. Peategelane film - jõuka ärimehe playboy poja otsustab täiesti meeleheitel isa politseisse operatiivtöötajaks ümber kasvatada. Tuleb märkida, et tulemus ületas isegi isa ootusi: Igor mõtles oma elu ümber, leidis armastuse ja uued sõbrad, temast sai hea uurija ning suutis isegi lahti harutada kauaaegse kuriteo – oma ema mõrva. Kuid režissöör otsustas filmi lõpetada pessimistliku häälega: "Kurjus on võitmatu." Selle tulemusena tapab ema tapja – oma isa endine äripartner, nüüd oligarh ja riigiduuma saadik – tema isa, võtab tõendid enda valdusesse ja paneb kangelase elukatse eest vangi.

Aga tuleme tagasi laste juurde, kes filmi mulje ja nende jaoks ootamatu lõpu tõttu olid mõnda aega emotsionaalses uimasuses, mõistsid nähtut ja leidsid lõpuks kõneande:

Mis siis?! Kas see on võimalik!!! Kas see on võimalik?!!

Jah, jah, tõepoolest, mingi tina! ..

Mitte! Aga ta on tugev! Vapper! Kaval! No miks see juhtus?!

Ära rohi! Ja nii halb! Kuigi, mida ma saan öelda, sest põhimõtteliselt on kõik nagu elus ...

Ja siit järgneb väga tähenduslik fraas: "Ja siin" nagu elus "!!! Isegi kui elus juhtub, siis filmis EI TOHI see nii lõppeda, saate aru?!” Mille peale teine ​​lepitaja ütles: “No jah, olen nõus. Ärge muretsege, tõenäoliselt filmitakse teist hooaega - lõppude lõpuks, see on tõsi - see ei tohiks nii lõppeda!

Tegelikult jõudis laps iseseisvalt arusaamiseni kunsti kõrgest sotsiaalsest eesmärgist, mille eesmärk oli rahuldada (V. G. Belinsky järgi) inimlikku "igatsust ideaali järele". Kunst kui armastuse väljendus tõe, headuse ja ilu vastu, "... ei ole ainult mõtisklemine, ilusa imetlemine, vaid ka selle loomine ja heakskiitmine maailmas ilukirjanduse, fantaasia, unistuste loominguliste jõudude mõjul" . Selles ideaalses maailmakonstruktsioonis peitub potentsiaalsuse tegelikkuseks muutmise suur jõud. Ja siin võime N.Yuga täielikult nõustuda. Mochalova, kes nendib: „Kunst säilitab jätkuvalt stabiilse monumentaalsuse ja klassitsismi, kui tal õnnestub ületada pragmatismi ja piiratud funktsionaalsuse kiusatus, keskendudes inimeksistentsi väärtuste ja tähenduste adekvaatsele kujundlikule ja sümboolsele peegeldusele. Kuni kunstnik näeb kaugemale, kuuleb tuleviku nüansse ja sähvatusi, tunneb end peenemalt ja sügavamalt kui lihtsurelikud, seda õigustatum on tema demiurgiline saatus, mis võimaldab tal olla ainulaadne ja suveräänne looja totaalse sotsiaalsuse piirides. .

Fatykhova A.L., pediaatriateaduste doktor, Sterlitamaki Baškiiri Riikliku Ülikooli Sterlitamaki filiaali alghariduse teooria ja meetodite osakonna professor;

Karamõševa N.M., sotsiaalteaduste doktor, baškiiri Sterlitamaki filiaali õigusfilosoofia ja sotsiaalteaduste osakonna professor riigiülikool, Sterlitamak.

Bibliograafiline link

Analüüsitakse kunsti rolli maailma vaimse ja moraalse arengu kujundamisel inimese poolt. Rõhutatakse, et kunst, toetudes nii eetilistele kui esteetilistele komponentidele, fikseerib vaimseid assotsiatsioone, sealhulgas hindamisfaktorit, ning seetõttu ei võõranda vaimse tegevuse produkt indiviidi poolt, vaid omastatakse, mõjutades tema psüühikat.

Märksõnad: inimese olemus, vaimne kultuur, enesekasvatus, esteetilised ideed

Kunst on sotsiaalse teadvuse ja vaimse tegevuse erivorm, mille eripära seisneb tegelikkuse peegeldamises kunstiliste kujundite abil. Praktilises tegevuses kujundavad ja arendavad inimesed esteetilisi ideid, milles reaalsusnähtused peegelduvad kaunite ja koledate, traagiliste ja koomilistena.

Kunstiloome protsessis kipuvad kunstiga seotud inimeste esteetilised ideed kinnistuma, see tähendab "reifitseeruma" erinevate materiaalsete vahenditega, toimides kunstiteostena. Kunst, erinevalt kõigist teistest tegevusliikidest, on inimese sisemise olemuse väljendus tervikuna, mis kaob erateadustes ja igas muus konkreetses tegevuses, kus inimene realiseerib ainult ühte enda külge, mitte kogu oma mina. . Kunstis on inimene absoluutselt vaba ja tema tegevus on loova loova iseloomuga, luues erilise maailma, maailma, milles looja võidutseb täie jõuga. Kunstist rääkides tuleb märkida, et kunst on nii inimkonna vaimse kultuuri lahutamatu osa kui ka praktilise-vaimse maailma uurimise spetsiifiline vorm reaalsuse kunstilis-kujundliku reprodutseerimise näol. Kunst põhineb esteetilisel refleksioonil ja esteetilistel kategooriatel.

Nii märgib D. Lukacs esteetika originaalsust uurides, et esteetika kategooriad väljendasid igal ajal, sõltumata sellest, milline kunst esiplaanile tuli, ühiskonnaelu ja kultuuri kõige elulisemaid, sügavaimaid olulisi elemente. Olles omamoodi inimühiskonna "närv", nõuab esteetika Lukacsi sõnul oma "normaalseks" toimimiseks sobivaid "normaalseid" tingimusi sotsiaal-majanduslikus ja poliitilises sfääris, samuti normaalset suhtlemist moraali ja teiste ühiskonna sfääridega. inimelu. Kunst võimaldab inimesel sellesse süvenedes ennast harida ja oma hinge kasvatada. Kunst on üks nendest sensuaalsetest eluvaldkondadest, kus pöördumine vaimse poole saab tõelise kuju.

Kunstiteostel on otsene mõju inimese hingele, esindades vaimset toitu. Kunsti eesmärk on teenida inimhinge arengut ja täiustamist. Vaimsus avaldub loovuses, sügavale inimese olemusse pöördumise kaudu, selle sisemise komponendi mõistmises, dialektilises suhtes reaalsusega. Tänu kunstile, millest iidsed kreeklased rääkisid, on võimalik kujundada emotsionaalne reageerimisvõime ja oma emotsionaalseid kogemusi realiseerides suudab inimene mõista teiste emotsioone.

Tänu kunstile saab inimene võimaluse avastada endas seda, mida ta tunneb, ennast paljastades. Ainult kunst on võimeline äratama neid tundeid, mille abil inimene suudab mitte ainult maailma uutmoodi tajuda, vaid ka sundida end uutmoodi mõtlema. Nagu täpselt ja tabavalt märgib D.T. Markov, kunst kasvatab meie tundlikkust, säilitab ja värskendab tuhmunud mälestusi. Reaalsusest avanemine on teistsugune viis sellesse tungida, seda teiste vaatenurkade, olemuse teiste dimensioonide abil omaks võtta ja seeläbi nende sügavust paljastada, aidates kaasa iseenda paljastamisele ja mõistmisele. Suuremal määral seisneb kunst võimes oma teadvust teatud viisil häälestada, et jälgida, näha, tunnetada. Kunst on kutsutud täitma erinevaid funktsioone.

Kunsti kõige mitmekesisemate funktsioonide hulgas tuleb märkida: kognitiivne (kunst on inimeste harimise ja valgustamise vahend, täiendab oluliselt inimese teadmisi maailmast); ideoloogiline (kunstilises vormis väljendab teatud tundeid ja ideid); hariv (inimeste mõjutamine esteetilise ideaali kaudu, võimaldab rikastada end üldistatud ja tähendusrikka kogemusega); esteetiline (kujundab esteetilist maitset, inimeste vajadusi, väärtustab neid maailmas, äratab loomevaimu, inimese loomeprintsiipi); kommunikatiivne (edastab teavet põlvest põlve (vertikaalselt) ja inimeselt inimesele (horisontaalselt)); ennustav (kunstiteostel on sageli ettenägelikkuse elemente); kompenseeriv (mõjutab inimese psüühikat, võimaldab tal ellu jääda kõige raskemates tingimustes); hedonistlik (meeldib inimesi). Kunst täidab ka väga olulist funktsiooni, osaledes indiviidi sotsialiseerimises.

See tutvustab inimesele ühiskonna jaoks oluliste moraalsete ja esteetiliste väärtuste süsteemi, paljastab käitumismustrid ja refleksioonipositsioonid, tutvustab inimest juba olemasolevasse üldistatud reaalsesse sotsiaalsesse inimsuhtluse kogemusse, aga ka kunstlikult konstrueeritud kogemusse. ehitatud mõttepiltide ja kokkupõrgete põhjal. Sellele tuleks lisada kunsti keskkonda organiseeriv funktsioon, mis on seotud esteetiliselt korrastatud inimkeskkonna kujundamisega, küllastunud näidetega kunsti loodud kunsti- ja kultuuriväärtustest. Kõik see teeb kunstist ühiskonna sotsiaalse reguleerimise üheks olulisemaks vahendiks. Kunst on võimeline justkui „kahekordistama“ inimese tegelikku elu, olema selle mõtteline jätk ja täiendus ning seeläbi kaasa aitama inimese elukogemuse avardumisele, võimaldades inimesel „elada“ palju illusoorseid „elusid“. ” kunstlikult loodud „maailmades”. Üldiselt kutsutakse kunsti rolli inimese enesearengu ja enesetundmise kõige olulisemateks mehhanismideks välismaailmaga suhtlemise raames, et toimida nende teadmiste kogumise ja assimileerimise vahendina, olles viis individuaalse ja kollektiivse inimeksistentsi spetsiifiliste väärtushoiakute genereerimiseks ja selekteerimiseks ning nende väärtuste aktualiseerimiseks neid kunstilistes kujundites objektiviseerides.

Kaasaegne kunst toimib muutuva maailma kunstilise programmina – maailmas, kus sotsiaalsed transformatsioonid on omavahel seotud arenenud tehnoloogiate kasutuselevõtuga, linnastumise protsesside kiirenemisega ning järjest võimsamaks muutuva massikultuuriga, mis mõjutab otseselt stiili ja eluviisi. kaasaegne inimene. Kunsti määratletakse kui protsessi, mille käigus toimub elutähtis tähenduste vahetus, mis on sotsiaalsed konstruktsioonid ja on ajast ja kohast olenevalt muutlikud. Kaasaegne kunst, mille eesmärk on paljastada inimese loomingulised võimalused universumi pluralistliku nägemuse protsessis, püüab provotseerida vaataja intellektuaalset kaasosalust, äratada tavateadvust, pakkudes radikaalselt uut maailma mõistmise kogemust. Just kunstivaldkonnas testitakse globaalse interaktsiooni meetodeid, mida hakatakse seejärel laialdaselt juurutama ühiskonna sotsiaalse tegevuse praktikasse. Suhtlussuhted muutuvad kunstivormideks ning need vormid omakorda modelleerivad ja algatavad uusi sotsiaalseid suhteid, uut sotsiaalset reaalsust. Kaasaegse kunsti iseloomulik tunnus on see, et see tungib ja lahustub sõna otseses mõttes nii üksikisiku kui ka ühiskonna kui terviku elus, kujundades tema vaateid poliitikale, majandusele, rahvusele või rassile, inimõigustele, sõjale, rahule, peresuhetele ja esteetilistele prioriteetidele. .

Seega on kunst tervikuna ajalooliselt väljakujunenud süsteem erinevatest spetsiifilistest maailma kunstilise uurimise viisidest. Kunstiteoseid tajudes kogeb inimene naudingut, sukeldub mõtisklusse, mis viib lõõgastumiseni ja annab aega mõelda asjadele, mis ei näi toovat praktilist kasu, vaid on kasulikud ennekõike inimese hingele. Kunsti mõjul inimesed muutuvad, nad pole enam samad, kes olid enne taju hetke, nad on oma tundeid empaatiaga mitmekordistanud. Oma siseelu muutes kogeb inimene inspiratsiooni, inimloomuse enda sensuaalne olemus avardub ja süveneb ning ta kujuneb vaimseks ja moraalseks isiksuseks.

Kirjandus

1 Lukacs D. Esteetika originaalsus. 4 köites / D. Lukacs // Tõlge A.Yu. Aikhenwald, M.A. Žurinskaja, A.G. Levinton, E. E. Razlogova. T.1. - M .: Progress, 1985. - 290 lk.

2 Aristoteles. Luulekunstist / Aristoteles // Per. V. G. Appelrot ja komm. F. A. Petrovski. — Maailma esteetilise ja kriitilise mõtte monumendid. - Moskva: Goslitizdat, 1957. - 183 lk.

3 Markova D. T. Kaunite kunstide õpetamine ja vaimsuse probleem // Kaasaegse ühiskonna väärtussüsteem. 2011. nr 20. URL: http://cyberleninka.ru (juurdepääsu kuupäev: 04.07.2016).

4 Tkach E.G. Postmodernne ühiskond: kunsti koht ja roll: autor. Väitekirjad Cand. filosoofia Teadused: eriala 09.00.11 – “Sotsiaalfilosoofia” / E.G. Weaver. - Moskva, 2005. - 19 lk.

Moroz N.A. Sandyga O.I

Timtšenko Natalja Edisonovna
Kunsti roll õpetaja isiksuse vaimses ja moraalses arengus

MADOU nr 385 muusikaline juht

Timtšenko N.E.

Kunsti roll õpetaja isiksuse vaimses ja moraalses arengus.

Probleem vaimselt-moraalne kasvatus on meie aja üks olulisemaid ja teravamaid ülesandeid. Ja see pole juhus, et Vene Föderatsiooni seaduses "Haridusest" läbinud humanistliku suunitluse kursuse.

Meie ühiskond on huvitatud sellest, et noorem põlvkond oleks arenenud nii vaimselt kui vaimselt. Sellega seoses edasi õpetajad suuri lootusi ei panda mitte ainult teadmiste, vaid ka teadmiste juhile vaimselt- moraalsed juhised.

Nagu teate, on kõige olulisemad olulised omadused isiksused on terviklikkus ja vaimsus. Terviklikkuse all on tavaks võtta vaimu, hinge ja keha ühtsus ning all vaimsus-.tugevus mitmemõõtmeline ja terviklik, sisemise täiuslikkuse poole püüdlev.

See on kindel õpetaja peab olema rikas sisemaailm, elage "ideaalne" huvid ning astuda reaalsusega aktiivselt tunnetuslikesse, esteetilistesse ja moraalsetesse suhetesse. Aga kriisi vältimiseks ühiskonna vaimsus, see on vajalik mitte ainult õpetaja vaimne tõus aga ka pedagoogika laiemalt. Moskva konservatooriumi professori V. V. Meduševski arvates peaks pedagoogika olema vaimsustatud ja ärge kunagi unustage, et lisaks mustritele, põhjustele ja tagajärgedele on sellel veel midagi, mis selleni viib teadmisi: “Haridust ja kasvatust on võimatu lahutada! Ohtlik ideest lahtiütlemine vaimselt-inimese moraalne kõrgus. See ei ole kasvatuses, vaid teaduse elavas sisus!

Keskajal Aleksandria Klemens oma mõtisklustes õpetaja missioonist kirjutas: "Praktika, mitte teooria on õpetaja valdkond, mitte koolitus, vaid moraalne täiustumine, see on tema eesmärk, targa, mitte teadlase elu, ta tahab meie ette joonistada" (1) .

Pedagoogika üldiselt, samuti eriti õpetaja, peaks kandma koostöö, kokkuleppe ja tegemise ideed. Sest kõik need komponendid viivad hingede suguluseni, loominguliste jõupingutuste sulandumiseni, soovini saavutada tõe, headuse ja ilu ühtsus, mis antiikajast saati moodustas aluse täiusele, mille poole me ikka veel püüdleme. See ühtsus kui ideaal on aluseks kunsti vaimne sfäär, mis mängib alati olulist rolli roll inimese vaimse maailma rikastamisel.

Art, kui emotsioonide ammendamatu allikas ja elades omakasupüüdmatuid kogemusi, võimaldab teil üle elada kogu inimkonna sajandite jooksul kogunenud kogemusi. "Kuidas õpetajaõpetab lapsi mõistusele, nii et inimesed on juba täiskasvanud luuletajad! ”- nii kuulutas Aristophanes isegi antiikajal komöödias "Konnad".

Lisaks haridusvõimele art omab tähelepanuväärset võimet tundeid keeruliseks muuta. Kõige kurvemad ja raskemad kogemused, töösse sulamine art, avaldavad positiivset emotsionaalset mõju, pakkudes erilist esteetilist rahulolu.

Silmapaistev psühholoog L. S. Võgotski nimetas selliseid keerulisi tunnete teisendusi esteetilise reaktsiooni kõige olulisemaks seaduseks, mille kõrgeimaks punktiks on Aristotelese aegadest saadik kutsutud katarsis, st. "Hinge puhastamine tragöödia tajumise protsessis"(Aristoteles "Poeetika")

« Art seostub eluga nagu vein viinamarjadega, ütles üks mõtlejatest ja oli sellele täiesti õige art võtab oma materjali elust, kuid annab midagi peale selle materjali, mis ei sisaldu veel materjali enda omadustes. (2) .

Ja pole juhus, et humanistliku psühholoogia rajaja A. Maslow märkis korduvalt, et haridus läbi art tekkeks oluline parimad inimesed. "Kui me juhindume hariduse humanistlikest eesmärkidest," kirjutas ta, "siis minu hinnangul on ainus tänapäeval olemasolev haridustüüp, mis sisaldab kasvõi õrna vihjet sellistele eesmärkidele, kunstiharidus." (3) .

Art on inimese loomingulise tegevuse piiramatu avaldumissfäär. Kunstniku tegevus muudab maailma ja reaalsus ise muutub selleks art.

"Mis on vaimne elu ja kuidas sellele häälestada?- küsis selle küsimuse Theophan the Reluse. Mõeldes kunst selles osas, kas ta on kirjutas: "Head tööd art rõõmustage mitte ainult välise vormi iluga, vaid eriti sisemise sisu iluga, arukalt läbimõeldud ideaali iluga. Kust sellised ilmingud hinges tulevad? Need on külalised teisest vaimuvaldkonnast, Jumala juhtiv Vaim mõistab loomulikult Jumala ilu ja püüab seda üksi nautida. (4) .

Kui ilu on inimhinge üks sügavamaid aluseid, siis peaksid sellega olema täidetud kõik eluvaldkonnad. "Absurdsed on psühholoogia ja pedagoogika teooriad, mis on ilu oma positsioonidest eemaldanud" (5) .

Ja tõepoolest, inimese loov jõud ei taandu ühele mõtlemisele, kunstiline viljakus on inimhinge loomulik olemus.

Maailma tundev armastus, armastus inimeste vastu, loominguline tegevus – need on jõud, mis kutsuvad inimest moraalsele ja vaimne eneseareng. Ja just selliseid jõude peakski õpetaja tegema õppidaäratada nooremas põlvkonnas. AGA art, kui ammendamatu iluvara, lahkus ja armastus aitavad selles keerulises, kuid väga olulises asjas.

Lõpetuseks tsiteerigem kuulsat Ya. A. Comenius: "Kellel teadused õnnestuvad, aga moraalis jääb maha, see pigem jääb maha kui õnnestub!".

MÄRKUSED:

1. Klemens Aleksandriast. Õpetaja. Jaroslavl. S. 9.

2. Vygotsky L. S. Psühholoogia art. M. 1965. S. 318.

3. Maslow A. Inimloomuse uued piirid. Moskva. S. 60

4. St. Theophan erak. Mis on vaimne elu ja kuidas sellele häälestuda? M., 1914. S. 40.

5. Meduševski V.V. "Kuula inglilaulu" Minsk 2001.

Seotud väljaanded:

Eelkooliealiste laste vaimsest ja moraalsest kasvatusest Koolieelsete laste vaimse ja kõlbelise kasvatuse kohta koolieelne õppeasutus. (konsultatsioon haridustöötajatele) Põhimõttelised muutused riigis 20. lõpus - 21. alguses.

Konsultatsioon lapsevanematele "Perekonna roll lapse vaimses ja kõlbelises kasvatuses" Nõuanded vanematele. "Perekonna roll lapse vaimses ja kõlbelises kasvatuses" Ajakohasus tuleneb sellest, et perekond on traditsiooniline.

Konsultatsioon lapsevanematele "Perekonna ja lasteaia vahelise suhtluse roll vaimses, kõlbelises ja isamaalises kasvatuses" Praegu on kõige olulisem inimese vaimsete ja kõlbeliste omaduste kasvatamine juba eelkoolieast. Kaasaegne vene keel.